jueves, 30 de septiembre de 2021

Revolución - Milo Manara

 

Editorial: Norma
Año: 2001
Guión y Dibujo: Milo Manara
Género: Erótico
Escaneo: El SEXto Mulero
Archivos: 1
Tamaño: 35.3 Mb.
Formato: Cbr

Un líder que se hace llamar a sí mismo “Robespierre” instiga a las masas a sublevarse contra el nuevo orden establecido. Asegura que pese a los adelantos lógicos de la época, nada ha cambiado. Siguen existiendo privilegiados y no privilegiados, y no se respetan los derechos humanos. Solo que los que antes se llamaban nobles, ahora son los ricos, o los VIP. Y que generalmente, todos esos ricos tienen algo en común, son personajes televisivos, o ven como sus ingresos aumentan gracias a la televisión. Presentadores, cronistas, periodistas, actrices, productores, guionistas o figurantes. Todos entran en el mismo saco. Y como la televisión es la causante de los desequilibrios entre pobres y ricos, todos los que estén relacionados con ella, deben pasar por la guillotina. Con el toque erótico del maestro Manara.

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Poco - The Very Best Of

 

Poco es una banda de country rock estadounidense, impulsada originalmente por Richie Furay y Jim Messina, tras la desaparición de Buffalo Springfield, en 1968. El título de su primer álbum, Pickin' Up the Pieces, hace precisamente referencia a la ruptura del grupo Buffalo Springfield. A través de los años, Poco ha ido modificando su formación y permanece en activo hoy en día.
Durante la grabación del tercer álbum de Buffalo Springfield (Last Time Around), cada uno de los tres cantantes principales del grupo (Stephen Stills, Neil Young y Richie Furay) grabaron canciones en ausencia de los otros miembros. Uno de los temas grabados por Furay, la balada country "Kind Woman", se grabó con el apoyo del productor y bajista Jim Messina, y del guitarrista Rusty Young.​ Cuando Buffalo Springfield desapareció, Furay, Messina y Rusty Young decidieron crear su propio grupo, enfocado hacia un country rock mucho más evidente.

Light y Bold

 

Editorial: Toutain Editor
Año: 1990
Guión: Carlos Trillo
Dibujo: Jordi Bernet
Género: Erótico Policial
Escaneo: yuyu (CRG)
Archivos: 1
Tamaño: 26.8 Mb.
Formato: Cbr

Light & Bold es un álbum que nace con la intención de actualizar desde una óptica negra y canalla el mito de La Bella y la Bestia, escrito originalmente por Jeanne Marie Leprince de Beaumont en 1757.
Carlos Trillo nos vuelve a sorprender. Esta vez con una nueva versión de la fábula de La Bella y la Bestia. Un versión actual, fin de milenio, irrespetuosa, desmitificadora, y un punto lasciva... La fábula es un cóctel explosivo de espías de la Guerra Fría, terroristas, traficantes de armas, perversos doctores chinos, mujeres extremadamente sensuales y peligrosas, torturas feroces y, sobre todo, mucho humor. Lo importante es que al final, como en la versión más clásica, la Bella triunfa, pero esta vez no es a costa de la Bestia. ¡Una excepcional historia de amor servida por el pincel de Jordi Bernet!

Light es una voluptuosa mujer de apabullante belleza que, tras someterse a una serie de experimentos, es inmune a cualquier clase de dolor (y por ende, a toda pasión). Por su parte, Bold es un mamotreco enorme y fortachón que trabaja como matón. A pesar de su aspecto, Bold esconde una frágil sensibilidad que idealiza el amor y la poesía. Juntos componen una peculiar pareja, destinados, en teoría, a complementarse mutuamente.

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miércoles, 29 de septiembre de 2021

André Kostelanetz - Love Story - 1971

 

Andre Kostelanetz (22 de diciembre de 1901 - 13 de enero de 1980) fue un director de orquesta y arreglador, y uno de los pioneros de la música ligera.
Nació en San Petersburgo, Rusia, en una acomodada familia judía. Su padre, Najman Yojelevich Kostelanetz era miembro activo de la bolsa de valores en San Petersburgo. Su abuelo materno, Aizik Yevelevich Dymshitz, era un rico comerciante e industrial dedicado a la producción de madera. Kostelanetz escapó en 1922 tras la Revolución Rusa. Llegó a los Estados Unidos ese año y, en la década de 1920, realizó conciertos para la radio. En la década de 1930 comenzó su propio programa semanal en la cadena CBS, "André Kostelanetz Presenta".
Kostelanetz era conocido por el arreglo y el registro de piezas de música clásica ligera para todos, así como por sus versiones orquestales de canciones y melodías de espectáculos de Broadway. Realizó numerosas grabaciones a lo largo de su carrera, con una recaudación de más de 50 millones de dólares y que se convirtieron en bella música insustituible en las estaciones de radio. Durante muchos años Kostelanetz también dirigió la Filarmónica de Nueva York en conciertos pop y grabaciones en los que era anunciado como André Kostelanetz y su orquesta.
André Kostelanetz puede ser conocido en nuestros dias a través de una serie de álbumes instrumentales de música ligera de Columbia Records publicados entre 1940 y 1980. Kostelanetz comenzó a hacer esta música antes de que existiera el género llamado "easy listening", y continuó haciéndolo incluso después de que algunos de sus contemporáneos como Mantovani dejaron de grabar.
El último concierto de Kostelanetz fue Una noche en la vieja Viena con la Orquesta Sinfónica de San Francisco en la War Memorial Opera House el 31 de diciembre de 1979.

"Love Story" es un álbum de 1971, lanzado por Columbia Records y que, aparte del tema musical "Love Story" de la película del mismo nombre, nos trae una serie de temas románticos con arreglos orquestales. pass: manchon1961

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La Brigada Verhoeven

 

Editorial: Rue de Sèvres
Año: 2018
Guión: Pascal Bertho
Dibujo: Yannick Corboz
Género: Policial
Tradumaqueta: buenobis
Archivos: 1
Tamaño: 90.6 Mb.
Formato: Cbr

“La bomba ha funcionado adecuadamente; en ese sentido, tiene motivos para estar satisfecho. Los supervivientes intentan socorrer a las víctimas del suelo. Jean se sumerge en el metro. No va a socorrer a nadie. Él es el que coloca las bombas”.
Esta es la primera investigación de la Brigada Verhoeven, donde deben detener a un supuesto terrorista que amenaza haber colocado siete bombas en distintos lugares, las cuales explotarán en siete días y horas distintos si no se cumplen sus exigencias.
Serie de 4 tomos basada en las novelas de Pierre Lemaitre. Hasta el momento, se han publicado en Francia los dos primeros volúmenes y está traducido sólo el primero, Rosie.

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Las Mejores Obras del Canto Gregoriano

 
A mediados de 1993, EMI, con su filial española HISPAVOX, decide hacer una recopilación de discos editados en vinilo de los cantos gregorianos grabados en 1973, 1980, 1981 y 1982 por los Monjes Benedictinos del Monasterio Burgalés de Santo Domingo de Silos, los cuales fueron pasados a Cd. Una cuidada estrategia publicitaria logró, que los 40 mil discos de la tirada inicial se quedasen muy cortos y esas navidades en España fuese el disco más vendido llegando casi a los 2 millones de ejemplares vendidos, moda que llegó a distintos lugares del mundo donde la grabación también fue un éxito de ventas. pass: manchon1961

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martes, 28 de septiembre de 2021

Aliens Vs. Zombies



 Editorial: Zenescope
Año: 2015
Guión: Joe Brusha
Dibujo: Vincenzo Riccardi
Género: Zombis
Tradumaqueta: Punkarra (CRG)
Archivos: 5
Tamaño: 242 Mb.
Formato: Cbr

El Universo es muuuuy grande y en él hay miles de estrellas y millones de planetas habitados. Sin embargo, nunca se supo, ni se va a saber cómo llegó la plaga, pero comenzó en un planeta y siguió luego a otros. Parecía una simple caída de un meteorito, pero era algo bastante más peligroso, una infección que se esparcía rápidamente y contaminaba todos los planetas donde pasaba.
Pero el virus ataca el planeta Gencor 10, hogar de los Vordi, una raza eminentemente científica que logra encontrar una cura. Ahora, Misk de Rivus, Chi'Tak de Kreel, Cromm de Brakomi, Balgar de Zangan, Tamariel de Voroi y Raxus y Nova de Sarkillian, todos voluntarios, van en busca del virus, tratando de evitar que destruya más planetas.
En su búsqueda del virus, descubren que éste se ha localizado en el planeta Tierra, donde irán para aplicar la cura, pero debido a un accidente de su nave, deben contactar con los terrícolas y ahí descubren que hay escorias como Tavon, a quien no le importa que el virus destruya toda la vida del planeta, sino los beneficios que puede obtener de ello.

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Chartbusters U.S.A.

 

 

Chartbusters U.S.A. Vol.1
Concebida como una contraparte de Golden Age of American Rock'n'Roll, la excelente serie de antología de Ace que cubre la primera década del rock estadounidense, Chartbusters USA hace lo mismo con el rock estadounidense que abarca desde 1964 hasta 1969. Es quizás menos valioso que la serie Golden Age porque el material antologizado, al menos a juzgar por la primera entrega, es algo menos difícil de adquirir o escuchar en la radio antigua que el material de Golden Age. No hay un hilo conceptual que atraviese las selecciones, excepto la calidad general de primera línea: obtienes "California Dreamin'", "Dance to the Music", "Hi Heel Sneakers", "Brown Eyed Girl", "Walk Away Renee", "Psychotic Reaction" y "Green Tambourine" uno al lado del otro. El único elemento realmente difícil de encontrar es el éxito de soul de las listas medias de Soul Sisters "I Can't Stand It" (cubierto por Spencer Davis Group), aunque algunos de estos éxitos, como "Elusive Butterfly" (Bob Lind ), "GTO" (Ronny & the Daytonas), y la exitosa versión original de 1965 de "She's About a Mover" de Sir Douglas Quintet, no aparecen con frecuencia en las colecciones de varios artistas. Aún así, si está buscando una explosión de pared a pared de sencillos clásicos de rock estadounidense de mediados y finales de la década de 1960, tiene una buena relación calidad-precio, con 30 canciones, casi todas un clásico. Sin embargo, "The Good, The Bad and the Ugly" de Hugo Montenegro parece una elección extraña en medio de un disco muy orientado al rock (Richie Unterberger). pass: manchon1961

Chartbusters U.S.A. Vol.2
Como el volumen uno, esta es una variedad de éxitos de alto grado, todos menos uno de artistas estadounidenses, de los cinco años posteriores a la invasión de los Beatles a los Estados Unidos (aunque un par de las pistas son de 1963). Si hay algo que podría evitar que algunos oyentes elogien sin restricciones esta colección, es que no hay un tema real aparte de que fueron todos, o prácticamente todos, grandes éxitos y todo bastante bueno. (Ni siquiera se puede decir que el tema es el pop y el rock estadounidense, debido a la inclusión de "Time of the Season" de los Zombies). Naturalmente, parte de lo que hace que el rock y el rock de los sesenta en particular sean interesantes es su diversidad, y esta antología de 29 canciones cubre muchas bases. Entre ellos se encuentran el folk-rock ("Mr. Tambourine Man" de los Byrds), el alma de ojos azules ("Good Lovin'" de los Rascals, "You've Lost That Lovin' Feelin'" de los Righteous Brothers), Motown ("Dancing in the Street" de Martha & the Vandellas), psicodelia ("Somebody to Love" de Jefferson Airplane), hard rock ("Magic Carpet Ride" de Steppenwolf), hot rod ("Little Old Lady from Pasadena" de Jan & Dean ) y garage rock ("Little Girl" de Syndicate of Sound, "Louie Louie" de Kingsmen). Además, hay buen pop / rock en The Turtles, one-shots como "Judy in Disguise" de John Fred y "Bread & Butter" de Newbeats, e incluso un poco de no rock en "Watermelon Man" de Mongo Santamaria y Lalo Schifrin con "Mission: Impossible". Nada aquí es realmente raro; incluso los pocos elementos de bajo nivel, como la versión original de Jerry Jeff Walker de "Mr. Bojangles" y la versión de los Gants de "Road Runner", no son difíciles de conseguir en otros lugares. Pero si aún no eres un coleccionista especializado y estás atento a las antologías antiguas de los años 60, esta serie y este volumen se recomiendan por encima de la mayoría de los demás. Eso se debe a la cantidad excepcional (29 canciones en un solo disco), la alta calidad constante (incluso las novedades y las melodías pop ligeras aquí son placeres divertidos y culpables) y el empaque (una excelente anotación proporciona las historias, algunas relativamente poco conocidas, detrás de cada pista) (Richie Unterberger).

Chartbusters U.S.A. Vol.3
Al igual que los dos volúmenes anteriores de la serie Chartbusters USA de Ace, esto reúne tanta música como es posible para caber en una compilación de un solo disco de éxitos de las listas estadounidenses de calidad, aunque temáticamente no relacionados, de 1963-1969. Las últimas pistas aquí son en realidad de 1968, pero sigue siendo un buen resumen de los éxitos de la edad de oro del rock de los 60, mezclando superestrellas con one-shots. Aquí encontrarás éxitos clásicos de varios géneros: surf y música hot rod ("Fun, Fun, Fun" de los Beach Boys, "Little Honda" de los Hondells), British Invasion ("She's Not There" de los Zombies), soul de ojos azules ("The Letter" de Box Tops), Motown ("(I'm A) Road Runner" de Junior Walker y "I Heard It Through the Grapevine" de Marvin Gaye), garage rock (Music Machine y "Talk Talk"), instrumentales ("Soul Limbo" de Booker T. & the MG, "Grazing in the Grass" de Hugh Masekela), soul de Chicago (" People Get Ready" de los Impressions), Stax ("In the Midnight Hour" de Wilson Pickett), novedades ("Pink Panther Theme" de Henry Mancini), psicodelia ("Born to Be Wild" de Steppenwolf), blues-rock ("Goin 'Up the Country" de Canned Heat) e incluso blues ("Baby Scratch My Back" de Slim Harpo). En cuanto a las pistas que no aparecen a menudo en este tipo de antologías, no hay muchas, pero hay algunas, como el éxito único de pop-folk-rock de Rose Garden "Next Plane to London", El magnífico single de soul y armonía de Marvelows, "I Do", y "Gonna Send You Back to Georgia" de Timmy Shaw, que es sin duda la canción más fuera de lo común aquí, y es mejor conocida por muchos en su versión de The Animals ( que cambió el título a "Gonna Send You Back to Walker"). Muchos coleccionistas de los años 60 ya tendrán la mayor parte de esto, pero para los fanáticos más generales es un buen momento, reforzado por las excelentes y minuciosas notas habituales de Ace.

Chartbusters U.S.A. Sunshine Pop:
Sunshine pop es una de esas designaciones genéricas que comenzaron a usarse mucho después de que la música en cuestión había perdido popularidad. Con melodías dulces y optimistas rematadas con armonías pulidas y arreglos espumosos, sunshine pop describía el tipo de melodías que eran una presencia frecuente en la radio AM a mediados y finales de los 60, y como la era de los grupos de chicas a principios de la década, era un medio dominado por compositores y productores en lugar de artistas, muchos de los cuales parecían anónimos e intercambiables (solo el fanático de la música más obsesionado podía distinguir a Lemon Pipers, Peppermint Rainbow y Sunshine Company en condiciones de poca luz). Pero si el sunshine pop fue un medio para los éxitos del pop ligero en lugar de declaraciones musicales contemplativas, los mejores singles de la época son cosas deliciosas que aún resuenan hoy, y esta colección de la serie Chartbusters USA de Ace Records (que celebra los singles del pop estadounidense de los años 60) es una introducción tan buena sobre el tema como es probable que encuentre. Abriendo con los tres minutos de perfección pop que es "Happy Together" de The Turtles, este disco incluye 26 canciones que definen tanto el estilo como la época, que a menudo reflejan un paralelo alegre pero benigno con los placeres más sofisticados del rock psicodélico. Si bien hay una serie de grupos autónomos que escribieron e interpretaron su propio material a bordo, incluidos los Turtles, los Cowsills, los Rascals, los Lovin 'Spoonful, los Beach Boys y los Mamas & the Papas, la mayoría de estos actos fueron maravillas de uno o dos éxitos con manos de estudio experimentadas que hicieron la mayor parte del trabajo. Pero es difícil discutir los resultados cuando este sistema produjo singles tan gloriosos como "98.6" de Keith, "Morning Girl" de la neon Philarmonic, "Younger Girl" de Critters, "Love (Can Make You Happy)" de Mercy y "Time for Livin'" de The Association. Cualquiera que haya amado el lado optimista de la radio AM en los años 60 recordará la mayoría de estas canciones, y la relativa oscuridad suena como si también deberían haber sido éxitos, mientras que las notas de Tony Rounce cuentan las historias detrás de las canciones muy bien (reseña de Mark Deming).

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2001 Una Odisea del Espacio - Jack Kirby

 

Editorial: Bruguera
Año: 1972 / 1978
Guión y Dibujo: Jack Kirby
Género: Ciencia Ficción
Tradumaqueta: Meisenhauser (CRG), Thanos (CRG), zzzz (CRG), mrimg (CRG)
Archivos: 9
Tamaño: 125 Mb.
Formato: Cbr

Serie de historietas que adaptaban, primero fielmente y luego libremente, la película 2001: A Space Odyssey (1968) de Stanley Kubrick
La serie hizo aparición en 1972 en el tebeo Marvel Treasury Special. 2001: A Space Odyssey, un cómic guionizado y dibujado por Jack Kirby en el que se adaptaba la película 2001: A Space Odyssey (1968) de Stanley Kubrick. Posteriormente, Kirby se encargó también de una serie regular titulada también 2001: A Space Odyssey de la que se publicaron 10 ejemplares, donde el autor continuó la historia, creando nuevas tramas y personajes como X-51, El Hombre Máquina, que luego tuvo otra trayectoria como superhéroe. En España, Bruguera publicó en 1978 los ocho primeros números de la serie regular con el título 2001: La odisea del espacio, quedando los dos últimos y el primer especial inéditos.

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lunes, 27 de septiembre de 2021

Svanfridur - What's Hidden There?

 

Banda formada el 19 de febrero de 1972 en Reykjavik, Islandia. La banda trabajó desde los años 1972 a 1973, lanzando el álbum "What's Hidden There?, en 1972, que fuera grabado en el Majestic Recording Studios de Londres. El álbum, puede considerarse uno de los ejemplos más interesantes de rock progresivo pesado mezclado con influencias de la música folclórica local. Las composiciones de Svanfridur presentan complejas armonías vocales y un uso original e inventivo de violín y sintetizadores Moog, cortesía del músico invitado y arreglista Sigurdur Johnsson.
El abridor de "The Woman Of Our Day" es principalmente Art Rock basado en la guitarra, ni sinfónico ni áspero, ciertamente el menos progresivo aquí, pero sin embargo uno bueno. Todas las demás composiciones son definitivamente progresivas. "The Mug" es una canción bastante tranquila con guitarra, bajo, piano y algunos sonidos de sintetizador, muy bien hecha y una escucha gratificante. "Please Bend" es más en una línea de rock duro pero con un violín eléctrico increíble agregado, nuevamente están usando aquí algunos efectos de teclado sintéticos y terminan la canción con algunas melodías vocales extrañas, bastante originales y absolutamente otro punto culminante. La canción del título es acústica con guitarra, flauta y violín, ¡muy agradable también! "What Now You People Standing By", la pista más larga del álbum, es una canción un poco más áspera y con más ritmo que contiene un solo de percusión breve pero excelente y una gran ejecución de guitarra / bajo. "Give Me Some Gas", de nuevo un up-tempo, exhibe un virtuosismo brillante de todos los músicos en sus instrumentos, especialmente el bajo es muy intenso. "My Dummy" es básicamente una canción de hard rock con la suma de algunos teclados de sintetizador y aquí como también en la última pista una vez más Gunnar Hermannsson brilla con su toque de bajo. ¡Muy recomendable para cualquier amante del Prog!
Como cientos de bandas de la época el álbum no logró las ventas esperadas y la banda se separó el 13 de julio de 1973.
pass: manchon1961
Svanfridur:                     
                                                                                                                      Birgit Hrafnsson - guitarras, coros
Gunnar Hermannsson - bajo, coros
Sigurdur Karlsson - batería, percusión
Petur Wigelund Kristjansson - voz principal, Moog
Bjorgvin Gislason - guitarra (1973)
invitado:
Sigurdur Johnsson - piano, Moog, violín, flauta, voz (pistas 2 y 6)

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Dead Sonja - La Zombi con Espada

 

Editorial: Blatant Comics
Año: 2006
Guión: Rob Potchak Jr.
Dibujo: Ap. Furtado, Owen Gieni, Remy "Eisu" Mokhtar
Género: Zombi Comedia
Tradumaqueta: Darkvid, Redvirux (CRG, Prix Comics)
Archivos: 1
Tamaño: 49.7 Mb.
Formato: Cbr

La historia distinta de Red Sonja, en tres emocionantes episodios. De partida, deja de ser Red Sonja, para llamarse Dead Sonja, una feroz zombi con espada que sólo busca venganza. Obra humorística para relajar un poco la vena en estos tiempos de pandemia.

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Anno Domini - On This New Day

 

Raro y codiciado álbum Psych-folk británico de 1971. Formado en Irlanda por Tiger Taylor (Ex Eire Apparent), su álbum hace pensar en cómo habrían sonado los Byrds si hubieran sido británicos. En su mayoría canciones originales, aunque hacen una brillante versión de "So You Want To Be A Rock'n'Roll Star", el disco combina melodías folklóricas con otros rockeros empapados de guitarras; grandes voces y deliciosas canciones originales. Si te gustan los Byrds pero eres fanático de la psicodelia británica, esto es para ti (rockadrome.com). A veces, unas pocas palabras son suficientes para describir un álbum (lo mejor posible). Si te gustan los Byrds y la psicodelia británica desde mediados de los sesenta hasta principios de los setenta y una dosis de buen folk pop, estás aquí. Las canciones están llenas de melodías finas, un trabajo de guitarra de buen gusto y no pude encontrar una canción débil aquí. Disfruta. (Frank) pass: manchon1961
Anno Domini:

Kerry Scott - congas, armónica, voz
David Mercer - guitarra rítmica, bajo, voz
David "Tiger" Taylor - guitarra principal, guitarra acústica, voz
+
John Evan-Jones - guitarra solista
Trevor "Gypsy" Jones - bajo

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domingo, 26 de septiembre de 2021

Domingos Alegres No.527 - La Familia Robinson - Ed. Novaro

 

Ejemplar del 3 de mayo de 1964, publicado por Ed. Novaro y escaneado por Sergio Arakaki. En él viene una aventura de la Familia Robinson, Perdidos en el Espacio. Como podrán notar, la similitud con la serie de TV de los '60, Lost In Space o Perdidos en el Espacio, es notoria.
En ambos casos se trata de familias que comparten el apellido, yendo ambas al espacio y perdiéndose. La falla para perderse en el espacio es distinta. En el cómic, la familia Robinson se encuentra en una estación espacial que se ve afectada por una explosión cósmica. En la serie la familia va en una nave espacial y se pierde por culpa del Dr. Zachariah Smith. La segunda diferencia es que en el cómic los miembros son solo cuatro, en la serie son siete.
Demás está decir que esta semejanza terminó en la Corte de Justicia, donde ganaron ambos, pues se estableció que el apellido era común y los guiones eran distintos por lo que la editorial podía seguir su historia y la productora podía seguir la suya. La ganancia estuvo en que la editorial vio aumentada las ventas del cómic y la serie aumentó su sintonía.

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Todo Delirium - Rock Progresivo Italiano

 

Delirium es uno de los nombres importantes del rock progresivo italiano habiendo comenzado su carrera en 1970. Se formó originalmente en Génova a finales de los 60 bajo el nombre de I Sagittari y tenían a Ettore Vigo (teclados), Peppino Di Santo (batería y voz), Mimmo Di Martino (guitarra) y Marcello Reale (bajo). Posteriormente, con la llegada de Ivano Fossati (voz, teclados y flauta) el grupo estaría completo, el estilo musical al inicio de la banda era una mezcla de música tradicional italiana con influencias del Rock Progresivo Inglés, especialmente de nombres como King Crimson. y Coliseo.
El primer álbum, Dolce Acqua (1971) fue uno de los primeros del llamado Rock Progresivo Italiano y es una suite conceptual de 8 movimientos donde cada uno de ellos se basa en una emoción humana. El disco es básicamente acústico con predominio de la flauta de Ivano Fossati, que arrojó comparaciones con Jethro Tull.
En 1972 participaron en el festival de San Remo y tuvieron un éxito gracias a la canción "Jesahel".
Fossati dejó la banda después del episodio y se embarcó en una carrera en solitario, su reemplazo fue el inglés Martin Frederick Grice (voz, flauta y saxofón) quien formaba parte de la banda de The Bo Bo, un grupo beat que contaba con músicos que formarían Area en el futuro.
Con la salida de Fossati y la llegada de Grice, Delirium adoptó un sonido más progresivo, el segundo álbum Lo Scemo E Il Villaggio (1972) es notablemente progresivo con un toque de Jazz y el uso del saxofón. Debido al cambio de dirección musical, el álbum no alcanzó el mismo éxito que el primero.
El tercer disco III (Viaggio Negli Arcipelaghi Del Tempo) (1974) es considerado la obra maestra de la banda, siendo el disco más sinfónico y progresivo hasta la fecha. En 1975, debido a problemas personales, Di Martino y Grice dejaron la banda, Grice fue reemplazado por el multiinstrumentista Rino Dimopoli. Con la nueva formación lanzaron un sencillo, pero no había motivación para seguir con la banda y se separaron en 1975.
En 1996 Dimopoli, Reale y Di Santo intentaron revivir la banda pero el reencuentro solo se produjo cuando Vigo, Di Santo y Grice se unieron y, junto con el sello Black Widow Records, lanzaron el álbum en vivo Vibrazioni Notturne - Live (2007). La nueva formación incluía a Fabio Chighini (bajo) y Roberto Solinas (guitarra) y con una nueva motivación nació un nuevo álbum, Il Nome Del Vento (2009).
En 2010 se lanzó el DVD Il Viaggio Continua: La Storia 1970 - 2010 (2010), con las actuaciones de la banda en varios programas de televisión, festivales y espectáculos. pass: manchon1961
Delirium:
Peppino Di Santo - batería, voz, desde 1970
Martin Frederick Grice - voz, flauta, saxo, desde 1972
Mimmo Di Martino - guitarra, Voz, 1970-1974. Desde 2008
Ettore Vigo - teclados, 1970-1975, desde 2001
Fabio Chighini - bajo, voz, desde 2001
Roberto Solinas - guitarra, voz, desde 2001
Ivano Fossati - voz, flauta, 1970-1972
Marcello Reale - bajo, voz, 1970-1996
Rino Dimopoli - voz, flauta, violín, guitarra, 1996

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Domingos Alegres No.1308 - La Hora del Terror - Ed. Novaro

 

Ejemplar del 11 de octubre de 1979, publicado por Ed. Novaro y escaneado por Cerceris. En él vienen cuatro horripilantes historias: El Libro de Satán, ¡Acusado!, Fantasma a la Orden y El Castillo del Muerto. Con guión de Arnold Drake y dibujos de Frank Bolle, John Celardo y Adolfo Buylla. Este ejemplar de Domingos Alegres corresponde al No.16 de Grimm's Ghost Stories de Gold Key Comics de mayo de 1974.

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sábado, 25 de septiembre de 2021

Los Tres Chiflados - Colección Completa de Cortos

 

Los Tres Chiflados (The Three Stooges en inglés; literalmente significa "Los tres comparsas") fue un grupo de actores estadounidenses, activo entre 1922 y 1970.
El conjunto conoció varias formaciones, y sus integrantes principales son mejor conocidos por sus apodos que por sus nombres: Moe, Larry y Curly (Curley en algunas de las presentaciones de sus cortos), Shemp, Joe y Curly Joe. El grupo principal está formado por Moe, Larry y Curly.
Se hicieron famosos por sus cortometrajes en donde cultivaron una comicidad basada en la violencia física y en el juego de apuestas. Protagonizaron 190 cortos (de aproximadamente 16 minutos cada uno) para la empresa Columbia Pictures entre 1934 y 1958, los cuales, luego del cine, pasaron a la televisión, medio que los hizo conocer a las nuevas generaciones. Los Tres Chiflados siguen manteniendo en muchos países una inmensa popularidad.
La larga permanencia del trío en actividad (cuarenta y ocho años) se debió no solamente a su popularidad fundamentada en su humor agresivo y verbal, sino en el lamentable hecho de que, por disposiciones contractuales, los Tres Chiflados no fueron propietarios de su obra sino empleados a sueldo por semana. Esta circunstancia les obligó a actuar incansablemente hasta que las enfermedades, la vejez o la muerte los alejaron del cine.
La primero temporada cubre los episodios del 1 al 52. La segunda temporada incorpora los episodios 53 a 87. La tercera temporada abarca desde el episodio 88 al 128. La cuarta temporada es cubierta por los episodios 129 al 166. La quinta y última temporada, además, la más corta de todas tiene los capítulos 167 al 190. Todas las temporadas están cortadas con winrar, con pass para todas: manchon1961.

LOS PROTAGONISTAS:

Moe Howard, nacido como Moses Harry Horwitz, el 19 de junio de 1897. Desde niño sintió afición hacia la actuación, lo que lo llevó a abandonar sus estudios, los cuales nunca terminó. Sus primeras apariciones se dieron en el circo junto a Ted Healy en 1912. Tras varias desersiones y regresos con Healy firmó junto a Curly y Larry por la Columbia Pictures en 1934, alcanzando la cantidad de 190 cortos, hasta 1958.
Moe asumió en el trío el papel central, haciendo gala de un humor agresivo y violento en ocasiones que desarrolló en todos los años de su actuación al frente del mismo. Sin embargo, esta postura era la

American Virgin

 

Editorial: Vertigo
Año: 2006
Guión: Steven T. Seagle
Dibujo: Becky Cloonan
Género:
Tradumaqueta: Octox, Holo, Nachof, Elessar
Archivos: 23
Tamaño: 214 Mb.
Formato: Cbr

American Virgin fue una serie de cómics estadounidense publicada por Vertigo Comics y escrita por Steven T. Seagle e ilustrada por Becky Cloonan. La serie se lanzó con una programación mensual en marzo de 2006 y se canceló dos años después. Seagle pudo terminar su historia.
La historia sigue la vida de Adam, un adolescente que es un predicador cristiano nacido de nuevo, así como su lucha con cuestiones de su sexualidad y fe. La obra consta de cinco arcos: Cabeza, Descenso, Mojado, Alrededor del Mundo y 69. En toda la saga Adam trata de mantener su abstinencia y su fe, a pesar de tener una madre manipuladora, un padre desaparecido, un padrastro ex-actor porno y animador del Canal Cáliz, un amigo transexual y una hermana libertina.

Adam Chamberlain espera el regreso de su novia, también vírgen, quién se incorpora a los Cuerpos de Paz en África. Sin embargo, el grupo terrorista Batu Balan ataca el campamento y Cassandra Cole, novia de Adam es asesinada, por lo que Adam decide ir a África en busca de venganza...

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Emerson, Lake & Palmer - Works On The Road

 

La gira de otoño de Emerson Lake And Palmer en 1977 fue el primero de dos viajes destinados a recuperar la pérdida de las dificultades financieras de su gira de obras orquestales en el verano (La segunda fue una gira de tres meses a principios de 1978). No hay muchas buenas grabaciones en circulación de esta época en CD. Sin embargo, este grabación del Boston Garden del 12 de julio de 1977, lograda gracias a la gente de Progressive Rock Remaster Project, nos trae una excelente versión con un audio muy bueno. pass: manchon1961
ELP:
Keith Emerson - teclados (se suicidó el 11 de marzo de 2016, a los 71 años)
Greg Lake - bajo, guitarras, voz (falleció el 7 de diciembre de 2016 por cáncer. Tenía 69 años)
Carl Palmer - batería, percusión

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viernes, 24 de septiembre de 2021

The Beatles - Sunday Night At The Palladium 12 de Enero de 1964

 

Los Beatles hicieron su debut en el programa de televisión Sunday Night At The London Palladium de Val Parnell el 13 de octubre de 1963. Tres meses después hicieron su regreso.
La diferencia en el perfil de The Beatles entre entonces y ahora fue enorme, ilustrada sobre todo por su tarifa que pasó de £ 250 a £ 1,000. El programa fue realizado por Associated TeleVision (ATV), y atrajo invariablemente a grandes espectadores.
Gran parte del día se pasó ensayando en el Palladium, con The Beatles encabezando la lista durante el show en vivo, que se transmitió de las 8.25 p.m. a las 9.25 p.m. El grupo participó en una breve parodia con Bruce Forsyth, y cerró el espectáculo con un set de cinco canciones. -beatlesbible.com pass: manchon1961
Track List:
01 - I Want To Hold Your Hand
02 - This Boy
03 - All My Loving
04 - Money (That's What I Want)
05 - Twist And Shout
06 - Outro

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Flexo El Hombre De Goma

 

Editorial: Timely Comics
Año: 1940
Guión: Will Harr
Dibujo: Jack Binder
Género: Superhéroes
Tradumaqueta: Pepinnieto (CRG)
Archivos: 4
Tamaño: 66 Mb
Formato: Cbr

Flexo, El Hombre de Goma, fue creado por Will Harr y Jack Binder par la editorial Timely Comics en 1940 durante la Edad de Oro de los cómics y su presencia se redujo a los cuatro primeros números de Mystic Comics.
Mystic Comics fue el título escogido para tres de las series de cómics que publicaron dos de los predecesores de Marvel Comics. En Mystic Comics, Flexo compartió páginas con Dynamic Man, The Blue Blazer, Dakor The Magician, Invisible Man, Mastermind, Hercules y Black Widow, héroes que no lograron las ventas que se esperaba y pasaron al olvido de la editorial y de los lectores.

Flexo es un robot construido por los hermanos científicos, Joel y Joshua Williams, que lo diseñaron como asistente de sus experimentos.
Flexo está compuesto de un material parecido a la goma que lo hace prácticamente inmune al fuego e invulnerable a las lesiones. Su cuerpo maleable le permite envolver sus brazos alrededor de los objetos con un agarre sobrehumano; tiene fuerza sobrehumana que le permite levantar 10 toneladas. Su interior está lleno de un gas no identificado que le faculta para volar a una velocidad increíble. Logra girar su cuerpo a una velocidad sobrehumana para golpear rápidamente a varios oponentes.

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The Beatles - Yellow Matter Custard - Bootleg

 

Yellow Matter Custard es un lanzamiento no oficial de 1972 y que fue remasterizado en 2005. El lanzamiento, realizado por el sello Trade Mark Of Quality (TMOQ), es un bootleg de material grabado en las sesiones de la BBC y que a esa fecha se mantenía inédito. En el caso actual se trata de la remasterización de 2005, realizada por el sello Remaster Workshop.
Los temas fueron grabados para el programa radial Pop Go The Beatles, que se transmitía por una de las señales de la BBC. Todos los temas son covers, algunos de los cuales fueron versionados por gran cantidad de artistas. Algunos títulos (como Crying, Waiting, Hoping) fueron grabados anteriormente en la sesión realizada para Decca y que terminó mal para el conjunto que no fue contratado. En el caso de esta versiones tienen diferencias de ritmo en relación a lo escuchado en la sesión de Decca. pass: manchon1961

1. I Got A Woman (Ray Charles)
2. Glad All Over (Carl Perkins)
3. I Just Don't Understand (Marijohn Wilkin & Kent Westberry)
4. Slow Down (Larry Williams)
5. Don't Ever Change (Gerry Goffin & Carole King)
6. A Shot Of Rhythm And Blues (Terry Thompson​)
7. Sure To Fall (in Love with You) (Carl Perkins, Bill Cantrell & Quinton Claunch)
8. Nothin' Shakin' (But The Leaves On The Tree) (Eddie Fontaine, Cirino Colacrai, Diane Lampert & John Gluck, Jr.)
9. Lonesome Tears In My Eyes (Johnny Burnette, Dorsey Burnette, Paul Burlison & Al Mortimer)
10. So How Come (No One Loves Me) (Felice & Boudleaux Bryant)
11. I'm Gonna Sit Right Down (And Cry Over You) (Joe Thomas Biggs & Howard Biggs)
12. Crying, Waiting, Hoping (Buddy Holly)
13. To Know Her Is To Love Her (Phil Spector)
14. The Honeymoon Song (Mikis Theodorakis & William Sansom)

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jueves, 23 de septiembre de 2021

Chastity

 

Editorial: Dynamite
Año: 2014
Guión: Marc Andreyko
Dibujo: Dave Acosta
Género: Vampiros
Traducción: Zur
Maqueta: Eva de Metal
Archivos: 6
Tamaño: 295 Mb.
Formato: Cbr

En el año 2000 Chaos Comics lanzó "Untold Tales of Chastity", las aventuras de una chica híbrida, mitad humana, mitad vampira, que posee lo mejor de cada especie y no tiene las debilidades de ninguna.
En este retorno de Dynamite, nos viene el inicio de Chastity Marks y cómo logró llegar a esa condición de híbrido. Cómo una chica de gran fuerza de voluntad y coraje pierde la fe en su madre y luego trata de retomar su vida en donde la dejó, claro que esto es la parte difícil y será duro de lograr sin un poco de ayuda sobrenatural...

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Aerosmith - Grandes Exitos, The Big Ones y Best Of The Ballads

 Aerosmith es una banda estadounidense de hard rock. También conocidos como "Los chicos malos de Boston", o "Toxic Twins", apelativo por el que se conoce a sus dos líderes por su histórica adicción a las drogas.​ Su sonido agresivamente rítmico tiene raíces en el blues​ y además contribuyó a establecer el sonido del hard rock y Pop rock entre los años 1981 y 1990.​ La banda se fundó en Boston, Massachusetts, en 1970.​ El guitarrista Joe Perry y el bajista Tom Hamilton originalmente pertenecían a una banda llamada Jam Band, posteriormente se integraron el cantante Steven Tyler, el baterista Joey Kramer, y el guitarrista Ray Tabano, y formaron Aerosmith. En 1971, Tabano sería reemplazado por Brad Whitford, y a partir de ese momento el grupo comenzaría a ser conocido en Boston.
La banda firmó contrato con Columbia Records en 1972 y lanzó un serie de álbumes que han sido certificados multi-platino, comenzando con su álbum debut homónimo. En 1975, la banda se consolidó con el álbum Toys in the Attic, y con su siguiente álbum Rocks de 1976, cimentaría su estatus de super estrellas de hard rock.​ Para finales de la década de los 70, serían una de las bandas más populares de hard rock en todo el mundo, consiguiendo cosechar un gran número de seguidores, a los que a menudo se les llama "Blue Army". Sin embargo, la adicción a las drogas y los conflictos internos que se hicieron sentir en la banda darían como resultado las salidas de Perry y Whitford en 1979 y 1981, respectivamente. Serían sustituidos por Jimmy Crespo y Rick Dufay.​ La banda no tendría éxito entre 1980 y 1984, lanzando solamente un álbum, Rock in a Hard Place, que sería disco de oro, pero no a la altura de sus éxitos anteriores.
Aunque Perry y Whitford regresaron en 1984 y la banda firmó un contrato de grabación con Geffen Records, no sería hasta el lanzamiento en 1987 del álbum Permanent Vacation en que la banda recuperaría el nivel de popularidad que había experimentado en la década de 1970.​ A lo largo de las décadas de los 80 y 90, la banda obtendría varios éxitos y ganaría numerosos premios musicales con los álbumes Pump (1989), Get a Grip (1993), y Nine Lives (1997). Su regreso fue descrito como uno de los momentos más importantes y espectaculares de la historia del rock and roll.​ Después de 46 años de dar conciertos, la banda tenía prevista una gira de despedida en 2017,​ pero dicha gira tuvo que ser pospuesta debido a que Steven Tyler tuvo problemas de salud.
Aerosmith es una de las bandas con mayor número de ventas de todos los tiempos,​ han vendido más de 200 millones de álbumes en todo el mundo,​ incluyendo 66,5 millones de álbumes solamente en los Estados Unidos.​ También tienen el récord de ser el grupo estadounidense con mayor número de discos de oro y platino. La banda ha conseguido 21 entradas al Top 40 del Billboard Hot 100, nueve números uno en el Mainstream Rock Tracks, cuatro premios Grammy, y diez MTV Video Music Awards. Han sido incluidos en el Salón de la Fama del Rock en el 2001, y en 2005 fueron clasificados n.º 57 en la lista de los 100 mejores artistas de todos los tiempos de la revista Rolling Stone.

Aquí se incluyen los siguientes álbumes de Aerosmith:

Aerosmith Greatest Hits 1986: Es el primer álbum compilatorio de Aerosmith. Obtuvo multi-platino y contiene algunos de los hits que hizo de la banda un icono de la era del rock de los 70's. Algunas versiones remasterizadas de Greatest Hits aparecieron en los 90's y son considerados responsables de la reaparición de la banda con sus éxitos clásicos durante la nueva década.
Greatest Hits es el álbum con más ventas de la banda en los Estados Unidos, obteniendo ventas excediendo los diez millones de copias. La banda ganó un premio de diamante cuando sus ventas pasaron los 10 millones de ventas en el año 2001.

Aerosmith Big Ones 1994: Big Ones es un álbum recopilatorio de la banda de rock estadounidense Aerosmith, de 1994, el cual recopila sus grandes éxitos de sus álbumes: Permanent Vacation, Pump y Get a Grip, ádemás de 3 canciones adicionales: Deuces Are Wild , Blind Man y Walk On Water.  

The Very Best Of Aerosmith 2006: Devil's Got a New Disguise: The Very Best of Aerosmith (conocido en el Reino Unido como The Very Best of Aerosmith) es un álbum recopilatorio de la banda estadounidense de hard rock Aerosmith lanzado el 17 de octubre de 2006. Ha vendido más de 265,048 copias en los EE. UU. en mayo de 2008.
Aerosmith había esperado gastar gran parte del material de grabación de 2006 para un nuevo álbum, pero la banda sufrió una serie de reveses durante el año, incluido el cantante Steven Tyler que requirió cirugía de garganta en marzo de 2006, el bajista Tom Hamilton recuperándose de un tratamiento para la garganta por cáncer y conflicto con su compañía discográfica. Por lo tanto, como a la banda se le había robado el tiempo adecuado para crear un álbum de calidad, optaron por lanzar una recopilación de lo mejor.
El álbum incluye 18 éxitos de Aerosmith en sus versiones de remix único, que abarcan toda su carrera, así como dos nuevas canciones: la canción principal, "Devil's Got a New Disguise" y "Sedona Sunrise". "Devil's Got a New Disguise" se seleccionó de tomas descartadas de las sesiones de Pump, durante las cuales se llamó "Susie Q" y tenía letras sin terminar; más tarde, durante las sesiones Get a Grip de 1992, su título cambió a "Devil's Got a New Disguise", fue coescrito por Diane Warren y para la versión de 2006 se cambiaron algunas líneas de la letra. "Sedona Sunrise" también fue extraída de las sesiones de Pump coescritas por Jim Vallance (The Other Side, Young Lust, etc.). "Devil's Got A New Disguise" es un rockero sencillo, mientras que "Sedona Sunrise" es una melodía de blues-rock muy relajada y algo romántica.
La edición europea del álbum fue lanzada el 30 de octubre de 2006 y cuenta con 5 pistas diferentes a la versión americana. Estas pistas son: "Amazing", "Angel", "Falling In Love (Is Hard on the Knees)", "Pink" y "The Other Side". Las pistas que estaban en la edición estadounidense del álbum pero que no están en la edición europea del álbum son: "Back in the Saddle", "Last Child", "Mama Kin", "Rag Doll" y "What It Takes". Aquí se incluye la versión europea.

Aerosmith Tough Love, Best Of The Ballads 2011: Album compilatorio lanzado por Geffen Records el 10 de mayo de 2011. Como es común, se lanzaron dos versiones distintas, una para el mercado norteamericano y otra para el mercado europeo.
La diferencia radica en que la versión europea viene con cuatro cortes extras: I Don't Want to Miss a Thing, Pink, Magic Touch y Sweet Emotion. En estos cuatro álbumes que contienen lo mejor que ha lanzado Aerosmith, la formación ha sido la clásica que llegó a la cima y que aún se mantiene. pass: manchon1961
Aerosmith:

Steven Tyler - voz principal, armónica, piano
Tom Hamilton - bajo
Joey Kramer - batería
Joe Perry - guitarra solista, coros, pedal steel guitar
Brad Whitford - guitarra rítmica, guitarra acústica

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Untold Tales Of Chastity

 

Editorial: Chaos!
Año: 2000
Guión: Steven Grant
Dibujo: Peter Vale
Género: Vampiros
Traducción: Yota (CRG)
Maqueta: jrn_Angel (CRG)
Archivos: 1
Formato: CBR.
Tamaño: 6,4 MB

Es Halloween en Nueva York de 1982. Slade, el hombre que habla dulcemente a las señoritas, perdió su vida, y su mundo, en una pelea de pandillas que también robó la joven vida de su sobrina. En el aniversario de su muerte, Slade vuelve de los muertos para cobrar venganza. ¿Podrá Chastity Marks, la adorable vampiro asesino salvar a su querido amigo Slade de una colisión frontal con una vida de crimen? ¿O ya es demasiado tarde? De todos modos, ella tendrá que ir encubierta para hacer el trabajo. Es un crisol de culturas pop con escenas góticas que reúnen Blaxploitation (filmes de explotación negra) con un poco de hip hop mezclado en buena medida, todo ello con un toque sobrenatural.

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miércoles, 22 de septiembre de 2021

The Baroque Inevitable by John Simon

 

Las curiosidades no son mucho más curiosas que The Baroque Inevitable, un LP de 1966 de arreglos clásicos, o más exactamente barrocos, de melodías pop de los años 60, arreglados, producidos y dirigidos por John Simon, el productor detrás de los dos primeros álbumes de The Band, el primer LP de Blood, Sweat & Tears, Cheap Thrills de Big Brother & the Holding Company, Red Rubber Ball de Cyrkle y varios otros clásicos de los sesenta. Simon era un productor interno de Columbia, el sello que lanzó este LP, y es el tipo de rareza del campo de izquierda que solo una persona con un talento supremo respaldado por un sello importante podría lanzar: camina por una delgada línea entre el arte genuino y el kitsch, y es agradable como ambos. Como sugieren las ilustraciones del frente alegremente psicodélicas y las frases irónicas en la parte posterior, Simon no se estaba tomando demasiado en serio aquí, ningún álbum que lleva la leyenda "Ser un recital de los éxitos del día, interpretado en el barroco -Estilo instrumental rock que popularizado por Bach, The Beatles y otros notables de los siglos XVII al XX, AD "fue creado por artistas que participan en varios chistes, burlándose de sí mismos mientras modificaban las convenciones clásicas sofocantes. Sin duda, hay mucha ligereza aquí: en cómo las cuerdas son impulsadas por secciones de ritmo de rock, cómo las flautas llevan melodías que se cantan mejor, cómo las guitarras fuzz entran y salen de la mezcla, cómo los clavecines se mueven como si fueran pianos, cómo "Wild Thing" se fusiona con "Sunny", pero eso no significa que esto sea una broma: hay una habilidad y una inteligencia considerables detrás de estos arreglos de escucha fáciles y astutos y nunca se siente descartado de la forma en que lo hace tanto pop instrumental suave de los sesenta. Tiene una buena combinación de pop alegre y sustancia clásica, ya que Simon nunca toma el camino más fácil: "Yellow Submarine" podría ser simplista, pero la melodía se minimiza y la interpretación suena exuberante y fresca debido a eso, mientras que "Strangers in the Night "se convierte en clavicordios en duelo que conducen imperceptiblemente a una inteligente ronda de collage de cortar y pegar. Todo es interesante y siempre que esté en el estado de ánimo adecuado, agradable, pero en el fondo sigue siendo una curiosidad: el tipo de registro para maravillarse a la vez, maravillarse de que realmente existe y maravillarse de que en realidad sea mejor que sugiere su descripción. Y después de maravillarse con ese hecho, es poco probable que vuelva a visitar The Baroque Inevitable con tanta frecuencia (reseña de Thomas Erlewine en www.allmusic.com). pass: manchon1961

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Call Of Duty Zombies Vol.2


 Editorial: Dark Horse
Año: 2018
Guión: Justin Jordan
Dibujo: Andrés Ponce
Género: Zombis
Tradumaqueta: Ash GB Williams, McGuerra (Infinity Comics)
Archivos: 4
Tamaño: 149 Mb.
Formato: Cbr

"En Call of Duty Zombies, se ponen en movimiento piezas que las fuerzas de las sombras han estado colocando durante mucho tiempo. Creen que lo que viene a continuación no se puede detener. Poco saben que un grupo poco probable de todo el mundo está a punto de reunirse. Conoce al nuevo elenco de personajes de la oferta de Call of Duty: Zombies de este año en esta precuela ".

1:"Es el año 1910, el lugar es Marruecos, y hay un trabajo que hay que hacer. ¿El hombre para hacerlo? Un oficial al mando de la Legión Extranjera Francesa. ¿El premio? Un artefacto de poder indescriptible. ¿El precio? Más que él. Negociado."

2:"Tentado por la posibilidad de descubrir un antiguo depositario de los mayores secretos de la humanidad, un químico brillante con un pasado turbulento, viaja por todo el mundo en busca de conocimientos prohibidos. ¡Desafortunadamente, su pasado también está llegando!"

3:"En medio de la agonía de la Revolución Mexicana, un espía internacional y un amante legendario se ve envuelto en otro conflicto, ¡uno que puede decidir el destino de la humanidad misma!"

4:"Las piezas están en movimiento que fuerzas oscuras han estado colocando durante mucho tiempo. Creen que lo que viene a continuación no se puede detener. Poco saben que un grupo poco probable está a punto de ser reunido por una mujer con la que no deberían haberse cruzado".

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Gregorian Chants With Beatles Songs

 

Un Cd en homenaje al cuarteto de Liverpool, esta vez en base al canto gregoriano. Habitualmente el canto gregoriano es solamente vocal, cantado por monjes en homenaje a Dios. En este caso están los coros, pero a diferencia de lo tradicional, hay instrumentos de respaldo, tanto clásicos como modernos. Una edición bastante agradable de escuchar, con una buena selección de temas, interpretados por AVSCVLTATE.

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martes, 21 de septiembre de 2021

Brutal Nature

 

Editorial: IDW
Año: 2016
Guión: Luciano Saracino
Dibujo: Ariel Olivetti
Género: Fantasía Heroica
Tradumaqueta: Heisenberg y Huascaj (LDC)
Archivos: 4
Tamaño: 91 Mb.
Formato: Cbr

Esta historia se ubica en la colonización española en el siglo 16, donde surge un héroe Ich, con la capacidad de transformarse en otros animales e impartir la justicia en los pueblos indígenas de Colombia.
Una colección de máscaras transforma al joven conocido como Ich en innumerables bestias y monstruos. Usando esta antigua potencia, se embarca en una batalla que enfrenta a los indígenas de Colombia contra el imperio invasor español. Pero ¿puede un hombre esperar derrotar a las fuerzas masivas de los conquistadores españoles?


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Aventuras de Walt Disney No.161 - Zorro

  Ejemplar publicado por Ed. Zig Zag el 1 de diciembre de 1970 y escaneado por Elías Luna. En él vienen aventuras del Zorro. *****