martes, 7 de mayo de 2024

The American Revolution 1968

 

The Band Without a Name, después de que lograron firmar un contrato con MGM, se les ocurrió un nuevo nombre: The American Revolution.

En 1968 grabaron un álbum del mismo nombre con la ayuda del productor Harley Hatcher. Su música se caracterizó por hermosas armonías vocales y excelentes melodías pop-psicodélicas.

Querían hacer de ellos los nuevos The Monkees, pero esta idea no surgió. Quizás debido al hecho de que cambiaban a menudo de productores. En el apogeo de la actividad de conciertos de la banda, los organizadores de la gira rompieron el contrato con Richard y Dave debido a "violación de los principios morales establecidos en el contrato". Así, tras el lanzamiento de su único álbum, el grupo se vino abajo. Richard, Dave y John se unieron a The Edge, y John más tarde fue miembro de The Loose Gravel Blues Band y de la banda tributo a los Beatles Revolver. pass: manchon1961

The American Revolution:

John Keith - bajo

Daniel Derda - batería

Eddie Haddad - voz, órgano, piano

Richard Barcelona - voz, guitarra


The American Revolution (1968) 

 01. Cold Wisconsin Nights 

 02. Rainbow In The Rain 

 03. Prelude To Love 

 04. Show Me How To Cry 

 05. Crying Eyes And An Empty Heart 

 06. Come On And Get It 

 07. In The Late Afternoon 

 08. Keeping Your Love 

 09. Opus # 1 

 10. Love Has Got Me Down 


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Los Caminantes - Orígenes

 

Editorial: Planeta DeAgostini

Año: 2013

Guión: Carlos Sisí

Dibujo: Enric Rebollo

Género: Zombis

Escaneo: CRG

Archivos: 1

Tamaño: 51.4 Mb.

Formato: Cbr


“Orígenes” viene a ser una especie de precuela de las novelas de la trilogía de “Los Caminantes” narrando como un grupo de supervivientes a una invasión de zombis en Málaga encuentra refugio en un polideportivo. Mientras los miembros más fuertes del grupo salen a buscar provisiones y armas por las alcantarillas, al refugio de Carranque llegarán unos desalmados que pretenderán imponer la ley del más fuerte a los vivos que allí encuentran. Solo el arrojo de una joven y los propios caminantes zombis podrán evitar que fructifiquen sus planes.


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Agape 1971

 

Una de las primeras bandas de hard rock de Jesús se formó alrededor del talento de Fred Caban durante las primeras etapas de lo que se conoció como el movimiento Jesus People. Nacido y criado en California, la escena musical de la contracultura ofreció una visión íntima de los estilos de vida del rock 'n' roll de fenómenos de la guitarra como Jimi Hendrix, a partir de quien el músico en ciernes moldeó su estilo.

Al graduarse de una escuela secundaria de Azusa en la primavera de 1968, él y sus compañeros de banda se apretujaron en una pequeña camioneta Volkswagen en busca de lugares para actuar. Una noche, mientras se detenían en un Huntington Beach llamado Lightclub, conocieron y se hicieron amigos de un grupo de adolescentes entusiastas a quienes Caban describió como "totalmente inmersos en el mensaje de Cristo".

En ese momento, David Berg y su familia se habían hecho cargo de la cafetería Lightclub, el punto de génesis de lo que eventualmente se convertiría en los Hijos de Dios. Después de aceptar un pequeño evangelio de Juan, la banda procedió a buscar refugio para pasar la noche. Como fue el testimonio de muchos otros transeúntes, el contacto con hippies "cristianizados" intensificó la búsqueda personal de Caban por la verdad. Aunque no entendía totalmente el mensaje del "Lightclubber", comenzó a orar para que le presentaran "quienquiera que estuviera ahí fuera".

Cuando Caban regresó a la camioneta, compartió su experiencia y descubrió que su compañero de banda Jeff Newman también había experimentado una conversión espiritual. Los dos cristianos novatos regresaron a la cafetería donde ambos fueron bautizados. Al día siguiente el grupo regresó a Azusa.

A los pocos meses de su conversión, Caban formó otra banda y la llamó Agape, la palabra griega para el amor de Dios. Habiéndose establecido previamente como un guitarrista de cierto mérito en el área de Azusa, el grupo de tres miembros, que incluía a Mike Jungkman en la batería y la Sra. Lonnie Campbell en el bajo, aprovechó su nombre para reunir multitudes iniciales. Durante los días inmediatamente posteriores a cada una de sus respectivas conversiones, la visión de Agape se volvió evangelística: deseaba compartir su experiencia con sus compañeros.

Mientras que anteriormente sus objetivos habían sido llamar la atención de las compañías discográficas locales, Agape funcionó como una de las primeras bandas musicales misioneras del pueblo de Jesús. Sobre su protocolo escénico y su fervor evangelístico, Caban declaró: "Tocamos una o dos canciones, tocamos... las dejábamos boquiabiertas, y luego boom, empezábamos a predicar... y la gente se quedaba y escuchaba".

Al cabo de seis meses, un grupo de 50 jóvenes conversos se había unido al trío como una amalgama de adolescentes en búsqueda espiritual que se reunían para estudios bíblicos y sesiones de estrategia para promover los conciertos de la banda. Caban recuerda que fue una reunión de amigos totalmente espontánea; "Nunca se nos ocurrió entrar a una iglesia. No había ninguna estructura, pero no lo sabíamos. Simplemente estábamos disfrutando de lo que estaba sucediendo y tomándolo un día a la vez". Durante las etapas formativas de su fase inicial de reclutamiento, los miembros de la banda funcionaron como liderazgo no oficial.

Agape tocó en varios lugares en el área de California, incluidas varias presentaciones en la cafetería Salt Company de Hollywood Presbyterian. Sus apariciones allí coincidieron con el ascenso de otro destacado músico de Jesús. Tanto Agape como Larry Norman florecieron como fuerzas musicales de Jesús al mismo tiempo. En un momento, el cantante invitó a Agape a un estudio de grabación en un intento de ayudarlos con su propia carrera discográfica. Aunque no surgió nada permanente de esta reunión, Agape finalmente se acercó al productor discográfico local Martin Jones con el deseo de grabar un álbum. Con tiempo de estudio gratuito entre la medianoche y las 6:00 am, Agape grabó Gospel Hard Rock. pass: manchon1961 

Agape:

Fred Caban - voz principal, guitarras

Mike Jungman - batería

Ms. Lonnie Campbell - bajo


A1  – Blind

A2  – Happy

A3  – Believe

A4  – Man

A5  – Trust

B1  – Freedom

B2  – Choose

B3  – Blood

B4  – Rejoice


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lunes, 6 de mayo de 2024

Vidas Ejemplares No.82 - Los Mártires de Uganda - Ed. Novaro

 

Ejemplar del 1 de agosto de 1960 escaneado por Carasucia y Alkibian. En él se narra la historia de los mártires de Uganda, quienes sufrieron bajo el reinado del rey de los bagandas, Muanga, hacia el año 1880.


https://www.file-upload.net/download-15288799/VidasEjemplares82.cbr.html

Tom Jones & Engelbert Humperdinck - Back To Back

 


Engelbert Humperdinck, nombre artístico de Arnold George Dorsey (Madrás, 2 de mayo de 1936), es un cantante crooner y actor británico. Por su voz perfectamente modulada, es considerado como uno de los grandes baladistas del orbe y uno de los mejores de todos los tiempos. Sus sencillos «Release Me» y «The Last Waltz» encabezaron las listas de música del Reino Unido en 1967, y vendieron más de un millón de copias cada uno. En Norteamérica, también tuvo éxitos en las listas con «After the Lovin'» (1976) y «This Moment in Time» (1979). Ha vendido más de 140 millones de discos en el mundo.

Thomas Jones Woodward conocido comúnmente por su nombre artístico Tom Jones, es un cantante, actor y personalidad de la televisión británico. También se lo apoda el Tigre de Gales.
Es considerado uno de los cantantes más destacados y populares de Gales y del Reino Unido. Ha vendido más de 100 millones de discos en todo el mundo. La poderosa y potente voz de Jones ha sido descrita como un "barítono robusto y de garganta completa".
En los años 1960 y 1970 fue un sex symbol, y una figura frecuente en Las Vegas desde 1967 hasta el 2011. Sus actuaciones abarcan distintos géneros musicales como el pop, R&B, gospel, country, dance y soul. En el pico de su popularidad también condujo su propio programa de variedades This is Tom Jones, de 1969 a 1971, el cual fue un éxito televisivo.
Fue galardonado con un Grammy a mejor artista nuevo en 1966, y también ganó el MTV Video Music Award en 1989 junto a Art of Noise, y dos premios Brit en 2000 y 2003. Recibió una nominación al Globo de Oro a mejor actor de comedia o musical para televisión en 1970 como anfitrión de su programa de variedades. Fue nombrado Oficial de la Orden del Imperio Británico en 1998 por la reina Isabel II, y condecorado como importante figura de la música británica por la monarca en 2005.
A mediados de la década de los 2010 fue elegido jurado del exitoso concurso musical The Voice, participando en varias ediciones del programa desde 2012 (excepto en 2016), con lo cual su popularidad se recuperó considerablemente.

En 1996 el sello Disky Communications Europe B.V. lanzó el álbum "Back To Back", el cuál es un compilado que incluye grandes éxitos de Engelbert Humperdinck y Tom Jones. En su parte final el compilado incluye temas en vivo de ambos artistas. Si bien no están todos los temas que hicieron famosos a ambos cantantes, la selección es bastante buena e ilustra muy bien los mejores períodos de ambos. pass: manchon1961

01. Close To You - Engelbert Humperdinck (02:40)
02. She's A Lady - Tom Jones (02:52)
03. After the lovin' - Engelbert Humperdinck (03:55)
04. Daughter Of Darkness - Tom Jones  (03:15)
05. Something - Engelbert Humperdinck (02:23)
06. To All The Girls I Loved Before - Tom Jones (03:36)
07. Another Time, Another Place - Engelbert Humperdinck (03:01)
08. You've Got A Friend - Tom Jones (02:42)
09. Raindrops Keep Falling On My Head - Engelbert Humperdinck (02:13)
10. Dellilah - Tom Jones (03:07)
11. Love Me With All Your Heart - Engelbert Humperdinck (03:18)
12. All I Ever Need Is You - Tom Jones (03:11)
13. A Man Without Love - Engelbert Humperdinck (03:21)
14. The Young Mexican Puppeteer - Tom Jones (04:34)
15. Everbody's Talkin' - Engelbert Humperdinck (02:18)
16. You'll Never Fall In Love Again Live Medley - Tom Jones (06:30)
17. Release Me - Engelbert Humperdinck (04:08)
18. You'll Never Walk Alone - Tom Jones (03:32)
19. Golden Live Medley - Engelbert Humperdinck (05:23)




Vidas Ejemplares No.25 - El Rey David - Ed. Novaro

 

Ejemplar del 1 de mayo de 1956 escaneado por Carasucia. En él viene la biografía del rey David, el pequeño pastor que derrotó al gigante Goliat y que llegaría a ser rey de los israelitas. Con guión del padro Carlos de María y Campos S.J.


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domingo, 5 de mayo de 2024

Domingos Alegres No.247 - Castorcito

 

Ejemplar del 21 de diciembre de 1958 escaneado por DonCómic. En él vienen aventuras de Castorcito. Con guión y dibujo de Fred Harman.


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Cannibal & The Headhunters - Land Of 1000 Dances

 

Cannibal & the Headhunters era una banda estadounidense del este de Los Ángeles. Fueron uno de los primeros grupos mexicano-estadounidenses en tener un disco de éxito nacional, "Land of a Thousand Dances", grabado con el sello Rampart. Fueron los teloneros de la segunda gira americana de Los Beatles, respaldados por la banda King Curtis. Tocaron en el histórico concierto del Shea Stadium del 15 al 30 de agosto durante la gira de 1965 encabezada por Los Beatles.
Fueron descubiertos por el propietario y fundador del sello Rampart Records, Eddie Davis, y estuvieron entre los músicos y cantantes mexicano-estadounidenses de la década de 1960 que fueron pioneros en el "East Side Sound" de Los Ángeles, un fenómeno musical que atrajo la atención internacional.
Frankie (Cannibal) García fundó el grupo en 1964; los otros miembros del grupo fueron Bobby y Joe "Yo Yo" Jaramillo y Richard López quienes estuvieron en el grupo durante 18 meses. En 1983, Frankie (Cannibal) García se retiró del negocio de la música y entregó Cannibal and the Headhunters a Robert Zapata, quien ha estado en el grupo desde 1969 y todavía actúa hoy. Apenas terminaron la escuela secundaria, vinieron de los Proyectos de Vivienda Ramona Gardens y Estrada Courts del Este de Los Ángeles, y se inspiraron en los grupos afroamericanos de doo wop en sus vecindarios. García asistió a la secundaria Andrew Jackson, en el este de Los Ángeles. Con frecuencia cantaba espontáneamente mientras caminaba por el campus. Tenía una voz muy fuerte. Este grupo grabó y actuó juntos durante sólo dieciocho meses, cuando Frankie "Cannibal" García contrató a dos nuevos cantantes de fondo, "Eddie Serrano" y "George Ochoa", como nuevos cazatalentos. Su versión de "Land of a Thousand Dances" era una versión de la canción original de Chris Kenner, arreglada y producida por Max Uballez con Frankie García y diseñada por Bruce Morgan. El disco alcanzó el puesto 30 en el Billboard Hot 100 a principios de 1965. Wilson Pickett grabó la canción y la convirtió en un éxito nacional en 1967, utilizando también la letra "na, na, na, na". La historia de Frankie García olvidando la letra de su exitosa canción es "folclore urbano" y fue algo que se le ocurrió a Eddie Davis para crear algo de misterio en torno a la frase "na na na na na" que se le ocurrió a "Cannibal" debido a un cable de micrófono defectuoso que se seguía cortando y Frankie García era un cantante profesional y nunca olvidó la letra de ninguna canción. El 7 de mayo de 1965 "Cannibal and the Headhunters" en concierto con los Rolling Stones, The Beach Boys, The Righteous Brothers y Marty Robbins en Birmingham, Alabama, en el Legion Field. Tres meses después, el propio Paul McCartney solicitó que Frankie "Cannibal" García y su grupo se unieran a la gira de los Beatles del 15 al 31 de agosto de 1965 en el Shea Stadium de Nueva York y en el Hollywood Bowl de California. pass: manchon1961
Frankie (Cannibal) Garcia 
Robert Jaramillo 
Joe Jaramillo 
Richard Lopez

 01. Land Of A Thousand Dances (Naa, Na, Na, Na, Naa) (Original Edited Radio Version In Mono) 
 02. The Boy From New York City 
 03. My Girl 
 04. Don't Let Her Go 
 05. Searchin' 
 06. Out Of Sight 
 07. Devil In Disguise 
 08. Shotgun 
 09. Strange World 
 10. Here Comes Love 
 11. Get Your Baby 
 12. The Fat Man 
 13. Land Of A Thousand Dances (Naa, Na, Na, Na, Naa) (Original Unedited Version) 
 14. I'll Show You How to Love Me 
 15. Nau Ninny Nau 
 16. Follow The Music 
 17. I Need Your Loving 
 18. Please Baby Please 




Domingos Alegres No..239 - Castorcito

 

Ejemplar del 26 de octubre de 1958 escaneado por Pepeximo. En él vienen aventuras del pequeño amigo de Red Ryder, Castorcito. Con guión y dibujo de Fred Harman.


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sábado, 4 de mayo de 2024

Ringo Starr - Starr Struck Best Of Ringo 1989

 

Starr Struck: Best of Ringo Starr, Vol. 2 es el segundo álbum recopilatorio oficial de Ringo Starr, lanzado en Estados Unidos en 1989.

El sucesor de Blast from Your Past de 1975, reúne los aspectos más destacados de Starr desde Ringo's Rotogravure de 1976 hasta Old Wave de 1983 y abarca estancias discográficas con Polydor, Atlantic, Portrait y RCA. En consecuencia, vio el primer lanzamiento de cuatro temas de Old Wave que no se habían publicado en los EE. UU. hasta ese momento. La edición en CD incluye cuatro pistas adicionales que no estaban presentes en la edición en vinilo: "Attention", "Who Needs a Heart", "Hopeless" y "You Belong to Me". La foto de portada era originalmente de la versión inédita de Stop and Smell the Roses (1981), titulada Can't Fight Lightning.

El álbum fue publicado el 24 de febrero de 1989 por Rhino, sólo en los EE. UU. Starr Struck: Best of Ringo Starr, Vol.2, que nunca llegó a las listas, se agotó durante la década de 1990. pass: manchon1961


1 Wrack My Brain

2 In My Car

3 Cookin' (In The Kitchen Of Love)

4 I Keep Forgettin'

5 Hard Times

6 Hey Baby

7 Attention

8 A Dose Of Rock 'N' Roll

9 Who Needs A Heart

10 Private Property

11 Can She Do It Like She Dances

12 Heart On My Sleeve

13 Sure To Fall (In Love With You)

14 Hopeless

15 You Belong To Me

16 She's About A Mover


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La Leyenda de los 7 Vampiros de Oro

 

Editorial: House Hammer

Año: 1974

Guión: Steve Moore

Dibujo: Brian Lewis

Género: Terror

Tradumaqueta: Comecomic

Archivos: 1

Tamaño: 11.3 Mb.

Formato: Cbr


Adaptación en cómic de la película del mismo nombre producida por la Hammer Pictures de Inglaterra y protagonizada por Peter Cushing como Lawrence Van Helsing. 

La historia es la siguiente, Drácula se va a oriente por petición de su acólito Kah, fusionándose con este, y junto a sus vampiros de oro y un ejército de zombis arrasarán una remota y perdida provincia de la China. Curiosamente el profesor Van Helsing está dando unas master class en las universidades de la zona, y tras recibir la llamada de Hsi Ching no dudará en ofrecer su ayuda y unirse a 7 hermanos y una hermana para luchar de nuevo contra las fuerzas de la oscuridad. Para ir al pueblo de Ping Kuey acepta el financiamiento de la señorita Vanessa Buren, quien exige ir en el grupo, donde también va el hijo de Van Helsing, Leyland.

Además, se incluye una narración de Van Helsing, "La Maldición de los Hombres Leopardo" y bastante material fotográfico sobre la película.


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Ringo Starr - The Memphis (Unreleased Album) 1987

 

Álbum nunca publicado del bateria de los Beatles, recordar que fue grabado en aquella época en la que Ringo tuvo algún problemilla con el alcohol. pass: manchon1961


Lost And Found (Unreleased Album 1987)

01. I’ve Changed My Mind

02. I Can Help

03. You Better Move On

04. Hard Times

05. Wish I Knew Now (What I Knew Then)

06. Hard Times (Rehearsals)

07. Studio Talk

08. Ringo In Court


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viernes, 3 de mayo de 2024

Susy No.26 - Ed. Novaro

 

Ejemplar del 1 de febrero de 1963 escaneado por Clod20. En él vienen cuatro encantadoras historias de amor: "El Espejo Maravilloso" con dibujo de Ana Grim, "El Príncipe Enamorado", "El Cuervo", "Carita de Ángel" de la Casa Mitjana y "Las Rosas Blancas" con dibujo de García Rosa.


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Lesley Gore - Sunshine, Lollipops & Rainbows, The Best Of Lesley Gore

Lesley Sue Goldstein (Brooklyn, Nueva York; 2 de mayo de 1946-Manhattan, Nueva York; 16 de febrero de 2015), más conocida como Lesley Gore, fue una cantante, actriz, compositora y activista estadounidense. Logró su mayor éxito con el tema «It's My Party», el cual alcanzó el puesto número 1 en el Billboard Hot 100 en 1963.

La mayoría de los éxitos de Gore fueron producidos por Quincy Jones, quien se convertiría luego en uno de los productores más prestigiosos de la historia del pop. Posteriormente, compuso música para bandas sonoras como la de la película Fame, de 1980, nominada a los Premios Óscar a la mejor canción por el tema «Out of here on my own». Su tema «You Don't Own Me» (1964), que se convirtió en un himno del movimiento feminista, fue popularizado nuevamente en 1996 en la película The First Wives Club por Bette Midler, Diane Keaton y Goldie Hawn.

En 2005, publicó su último disco, Ever Since, después de que su fama decayese ligeramente en las décadas de los 80 y los 90 y se dedicase a ofrecer conciertos y apariciones televisivas. Gore confirmó que era homosexual en un documental televisivo para la cadena PBS en 2005. Estuvo unida a su pareja, Lois Sasson, por más de tres décadas.

Lesley Gore falleció el 16 de febrero de 2015 víctima de un cáncer con el que luchó largo tiempo.


Durante la era de los grupos de chicas de principios de los años 60, ninguna cantante rompió las barreras para las mujeres como lo hizo Lesley Gore. Estaba luchando en un mundo de hombres totalmente dominado, enviando sentimientos a lo más alto de las listas que la mayoría de las mujeres sólo susurraban en ese momento, años antes de que fuera moderno, genial, políticamente correcto y solucionable por la ACLU. Esto hace que su música no solo sea importante desde un punto de vista histórico, sino que una escucha rápida de este best-of de 20 pistas también revelará que es una de las músicas con más clase de esa época. Con Quincy Jones produciendo sus sesiones y los mejores compositores que el dinero puede comprar (Ellie Greenwich, Carole King y Marvin Hamlisch, solo como teloneros), no es de extrañar que discos como "It's My Party", "Maybe I Know", "You Don't Own Me", "I Don't Wanna Be a Loser", "Judy's Turn to Cry" y la canción principal brillan intensamente. Las transferencias de este disco brillan igualmente, con gran prominencia dada a la increíblemente ajustada e impecable voz de doble pista de Gore. Si piensas en Lesley Gore como una maravilla de un solo éxito de una era oscura prefeminista del rock & roll, realmente necesitas escuchar esta colección (Cub Coda). pass: manchon1961

01. It's My Party 

02. Judy's Turn To Cry 

03. She's A Fool 

04. The Old Crowd 

05. You Don't Own Me 

06. That's The Way Boys Are 

07. I Don't Wanna Be A Loser 

08. Maybe I Know 

09. Wonder Boy 

10. Hey Now 

11. Look Of Love 

12. Sunshine, Lollipops And Rainbows 

13. My Town, My Guy And Me 

14. What Am I Gonna Do With You 

15. I Won't Love You Anymore (Sorry) 

16. Start The Party Again 

17. Off And Running 

18. California Nights 

19. Summer And Sandy 

20. Brink Of Disaster 


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Susy No.7 - Ed. Novaro

 

Ejemplar del 1 de octubre de 1961 escaneado por puxasturies. En él vienen cinco historias de corte romántico:

 "Las lágrimas de Laila", por Cuevas/Batllé (Publicado en origen en Sissi Juvenil nº 43 (Ed. Bruguera) en fecha 21 de Diciembre de 1959). "La Bella Desconocida" por Carmina Verdejo/ Barrera (Publicado en origen en Sissi Cuentos para Niñas nº 17 (Ed. Bruguera) de fecha 22 de Junio de 1959). "La Decisión del Peregrino", por Boris/Costa (Publicado en origen en Sissi Juvenil  nº 52 (Ed. Bruguera) de fecha 22 de Frebero de 1969). "El Anillo del Cruzado" por Ortiga/Barbará (Publicado en origen en Sissi Juvenil nº 53 (Ed. Bruguera) de fecha 29 de Febrero de 1960). "El Bufón Generoso" por Cuevas/Barbará (Publicado en origen en Sissi Juvenil nº 54 (Ed. Bruguera) de fecha 7 de Marzo de 1960).


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jueves, 2 de mayo de 2024

The Marketts - AM - FM, Etc

 

AM-FM, Etc. es un álbum de 1973 del grupo instrumental The Marketts, producido por Joe Saraceno para Dana Music. Los arreglos fueron realizados por Ben Benay y Mike Henderson y el ingeniero fue Tom Perry, quien trabajó en los Hollywood Sound Recorders Inc. de California. pass: manchon1961

The Marketts:

Ben Benay - guitarra solista

Mike Henderson - saxo

Ray Pohlman - bajo

Gene Pello - percusión y batería

Tom Hensley - piano

Richard Hobaica - teclado


 01. Mystery Movie Theme 

 02. Thoughts 

 03. Bandolero Homecoming 

 04. Raunchy 

 05. Balboa Blue / Surfer's Stomp 

 06. Cast Your Faith To The Wind 

 07. Avenues And Alleyways 

 08. The Gnome 

 09. Lucky Me 

 10. Sister Candy 


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El Reverendo

 


Editorial: Ponent Mon
Año: 2012-2015
Guión: Lylian
Dibujo: Augustin Lebon
Género: Western
Escaneo: Teofobicus
Archivos: 2
Tamaño: 102 Mb.
Formato: Cbr

1855: El cazador de recompensas Angus Whitecross se ha convertido en una leyenda del salvaje oeste.
¿Por qué, de repente, este implacable y atormentado asesino regresa al pequeño pueblo de Nevada que le vio nacer?
¿Qué venganza motiva a este asesino más conocido por el nombre de "El Reverendo"?...
Utilizando un tema clásico del género: la venganza, el dibujante Augustin Lebon y el guionista Lylian proponen un western de suspense, intenso y magistral.
"Una auténtica maravilla" - L'immanquable 
El final del segundo tomo nos invita a creer que la historia continuará, sin embargo, no he encontrado indicios que eso haya pasado. Considerando que han pasado siete años de la última publicación, infiero que la historia queda ahí, como muchas que no han tenido las ventas suficientes y se cierran. Por lo menos aquí tuvieron la decencia de dar un final.





The Marketts - Outer Space Hot Rods And Superheroes

 

The Marketts fue un grupo de pop instrumental estadounidense, formado en enero de 1961 en Hollywood (California), por Michael Z. Gordon. Son más conocidos por su éxito de ventas de 1964, " Out of Limits ".
La formación de The Marketts contó con Michael Z. Gordon y varios músicos de sesión del área de Los Ángeles, incluido el batería Hal Blaine. El nombre del grupo originalmente se deletreaba "Mar-Kets". La dirección del grupo estuvo encabezada por el productor Joe Saraceno y Michael Z. Gordon, aunque Saraceno no pudo arreglar ni tocar en ninguna de las grabaciones del grupo.​ Aunque la mayoría de las canciones que Gordon compuso para The Marketts fueron de estilo surf rock, la banda no tuvo un rumbo definido en cuanto a estilo. En Estados Unidos, el grupo tuvo tres sencillos en el Top 40 y publicó dos álbumes de éxito.
El sonido surfero de The Marketts comenzó con "Surfer's Stomp",​ que fue escrita y producida por Gordon y Saraceno. Gordon también escribió su mayor éxito, "Out of Limits",​ que originalmente se tituló "Outer Limits", título que debió cambiar por motivos legales.​ El sencillo alcanzó el número 3 en la lista Billboard Hot 100 en 1964. Vendió más de un millón de copias y recibió un disco de oro.

Esta es una compilación de éxitos, pistas de álbumes y material inédito en una versión limitada de 1500 unidades. pass: manchon1961

Miembros
Hal Blaine - batería (falleció el 11 de marzo de 2019 de causas naturales a los 90 años)
George Dee - bajo
Michael Z. Gordon - músico, compositor, productor. Trabajó en The Marketts y The Routers en los cuales alternaba al mismo tiempo.
Danny Hamilton - voz, guitarra (falleció el 23 de diciembre de 1994 por complicaciones debido al síndrome de Cushing)
Judd Hamilton - guitarra, compositor
Gene Pello - batería
Ray Pohlman - bajo eléctrico, contrabajo (murió el 1 de noviembre de 1990)
Richard Torres - órgano, saxofón
Scott Engel - voz

Outer Space, Hot Rods And Superheroes
 01. Out Of Limits 
 02. Napoleon's Solo 
 03. Batman Theme 
 04. Come See, Come Ska 
 05. Richie's Theme 
 06. Love 1985 
 07. Cobra 
 08. Look For A Star 
 09. A Touch Of Velvet, A Sting Of Brass 
 10. Other Limits 
 11. Bucket Seats 
 12. Vanishing Point 
 13. Miami's Blue 
 14. Lady In The Cage 
 15. Woody Wagon 
 16. Collision Course 
 17. Ready, Steady Go 
 18. Tarzan 
 19. Limits Beyond 
 20. Makaha 
 21. Stirrin' Up Some Soul 
 22. Theme From The Avengers 
 23. The Joker 
 24. Re-Entry 



miércoles, 1 de mayo de 2024

Ministerio del Espacio

 

Editorial: Image

Año: 2005

Guión: Warren Ellis

Dibujo: Chris Weston

Género: Ciencia Ficción, Ucronía

Tradumaqueta: Gen13_DV8 (CRG)

Archivos: 1 (TPB)

Tamaño: 44.3 Mb.

Formato: Cbr


¿Qué hubiera pasado si Inglaterra hubiera participado en la carrera espacial?

Imaginemos que, al terminar la II guerra mundial, hubieran sido las fuerzas británicas -y no las sovieticas y las norteamericanas como ocurrió en realidad- las encargadas de "reclutar" a los principales científicos alemanes, confinados en las secretas instalaciones de Peenemünde o de Garmisch-Partenkirche, encabezados por el profesor y teórico de las astronáutica Wernher Van Braun, responsables de los primeros motores a reacción y de las temibles bombas volantes V2, causantes de la destrucción de barriadas enteras de Londres. Sigamos imaginando que gracias a sus investigaciones y a una financiación de oscura pero plausible procedencia, la consquista del espacio se hubiera covertido en un monopolio exclusivo del gobierno de su Majestad.

Una excelente historia paralela escrita por el popular guionista Warren Ellis (creador de The Authority y Planetary) para mayor lucimiento y gloria del dibujante Chris Weston (dibujante de El asco). Pensado como un homenaje a la historieta clásica inglesa que prestaba especial cuidado a la corrección gráfica y la verosimilitud de las historias, El ministerio del espacio es un trabajo realizado con un cariño y un esfuerzo rara vez visto en el cómic norteamericano."

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Top Of The Pops 188

 

Top Of The Pops-188 pass: manchon1961

BBC Transcription Services

week 27, 1968 


188-01 - Intro

188-02 - The Equals - I’m So Excited

188-03 - Don Partridge - Interview

188-04 - Don Partridge - Blue Eyes

188-05 - Elmer Gantry’s Velvet Opera - All Along The Watchtower

188-06 - Orange Bicycle - Jenskadajka

188-07 - Solomon King - Those Gentle Hands

188-08 - The Equals - Baby Come Back

188-09 - Don Partridge - Rocking Chair Blues

188-10 - Elmer Gantry’s Velvet Opera - Mary Jane

188-11 - Solomon King - Interview

188-12 - Solomon King - When We Were Young

188-13 - Orange Bicycle - Carpet Man

188-14 - Don Partridge - I’m Going Away

188-15 - The Equals - Give Love A Try

188-16 - Elmer Gantry’s Velvet Opera - Something Else

188-17 - Solomon King - Happy Again

188-18 - Outro


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Megatón - Ed. Ferma

 Editorial: Ferma

Año: 1966

Guión: Alan Comet, Phil Evans, David Motton, 

Dibujo: Ángel Salmerón, Tom Cooke, David Motton, Alan Pollack, Kurt Caesar, George Tuska

Género: Ciencia Ficción, Aventuras

Escaneos: JorgeVM, Ale101, Pablo, Romedales

Archivos: 25

Tamaño: 714 Mb.

Formato: Cbr


La temática se ciñe estrictamente a lo que sería la ciencia-ficción pura, historias en el marco de la exploración espacial, con nuevos mundos descubiertos y alienígenas invasores, con el marco del infinito espacio misterioso y aterrador como telón de fondo.

Se trata de historias completas autoconclusivas, sin continuidad argumental entre los números, algo que siempre se agradece en caso de no poder conseguirse la colección completa.

"Los publicó la editorial Ferma en 1966, aunque el material interior es todo extranjero excepto en el primer número, ese extraño trompetista de jazz del espacio que crease el pulpero Alan Comet.

Historietas inglesas de una ciencia ficción como nunca se había visto por aquí, con paradojas temporales, astronautas que encuentran en otro planeta a sus bisabuelos que les invitan a tomar el té, o seres extraterrestres de sangre fría empeñados en cocer la Tierra para calentarse un poco. Luego aparecerán Buck Rogers, de la mano de George Tuska, o el insufrible comic book Drift Marlo, SF "realista" sin alienígenas ni cosas raras de las que nos gustan. Las portadas deliciosamente pulp son del dibujante J. Chacopino, un titán español de la ilustración durante los sesenta y setenta cuyos trabajos se vendían en todo el mundo. Más tarde serían aprovechadas para presentar otras colecciones del género, según la cochambrosa costumbre de la editora barcelonesa."

Títulos:

1. El extraño trompeta

2. La ciudad del espacio

3. 7 días para el fin

4. Ondas mortales

5. La destrucción del Sol

6. 5 hombres en el espacio

7. Los asesinos del mar

8. El mundo de los robots

9. La nave misteriosa

10. Expedición a Sirio

11. El día que la Tierra quedó inmóvil

12. Fantasmas del espacio

13. Agente sideral

14. El planeta atormentado

15. El tesoro del cosmos

16. El asteroide perdido

17. Radiación fatal

18. Visitantes de la sexta dimensión

19. Marea espacial

20. Intriga estelar

21. Venus: fin de trayecto

22. Base electrónica

23. Lanzamiento lunar


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martes, 30 de abril de 2024

Wigwam - Tombstone Valentine

 Wigwam se fundó después de la separación de la influyente Blues Section, con la que el baterista Ronnie Österberg había tocado antes. Formó la banda como un trío, pero pronto contrató al cantautor británico expatriado Jim Pembroke (también en la Sección de Blues) y al organista Jukka Gustavson. Un año después, se unió Pekka Pohjola al bajo. Kim Fowley produjo el segundo álbum de Wigwam, Tombstone Valentine (1970). Este álbum también incluye un extracto de la composición electrónica de Erkki Kurenniemi 'Dance of the Anthropoids'.

La historia del WIGWAM se puede subdividir en dos épocas distintas: el WIGWAM original o "antiguo" de 1969-1974 y el "nuevo" WIGWAM de 1974-1977. Los dos eran dramáticamente diferentes, en términos de personal y sonido general. La música de esta banda única está dominada por los sonidos del piano y el órgano, todos ellos envueltos en una música a veces oscura y llena de influencias típicas escandinavas. Hay una gran interacción entre todos los músicos. ¡Te da la sensación de que estaban haciendo esto para mantenerse abrigados!

Aunque no es un álbum clásico, "Tombstone Valentine" fue el primer álbum de WIGWAM que parece mostrar a los miembros de la banda afrontando los deseos musicales individuales de cada uno. En muchos sentidos, "Fairyport" fue una continuación de "Tombstone Valentine", pero yo diría que es un poco más experimental y progresivo. Hoy en día, este álbum es considerado un clásico dentro de los círculos del rock progresivo y tiene una serie de características que lo destacan como uno de los grandes álbumes progresivos de los años setenta. "Being" (1974) fue el último álbum de la legendaria formación Pembroke/Gustavson/Pohjola/Österberg. Este álbum es un álbum conceptual, con la mayor parte de la música y letras escritas por Jukka GUSTAVSON. Este es un álbum imprescindible para cualquier fanático del rock progresivo. A principios de 1975, se formó la nueva formación y lanzaron el álbum que se convirtió instantáneamente en un clásico, "Nuclear Nightclub". Cuando se lanzó el nuevo álbum titulado "Dark Album" a finales de 1977, WIGWAM había dejado de existir.

En los años noventa PEMBROKE, RECHARDT y GROUNDSTRÖM sorprendieron a muchos al regresar con una tercera edición de WIGWAM.

A finales de 2018, la banda realizó una breve gira por el 50 aniversario en Finlandia con la formación de Jukka Gustavson, Jim Pembroke, Pekka Rechardt, Esa Kotilainen y Jan Noponen con Pave Maijanen en el bajo.

El líder de la banda Jim Pembroke murió en octubre de 2021, a los 75 años. Como otros miembros de la banda han decidido no actuar bajo el nombre de Wigwam sin Pembroke, los conciertos de 2018 seguirán siendo sus últimas actuaciones. Sin embargo, desde entonces Gustavson, Rechardt, Kotilainen y Noponen con el bajista Janne Brunberg han actuado bajo el nombre de Wigwam Experience y Gustavson, Noponen, Mikko Rintanen, Brunberg y el guitarrista Puka Oinonen bajo el nombre de Wigwam Revisited. pass: manchon1961


 01. Tombstone Valentine 

 02. In Gratitude 

 03. Dance Of The Anthropods 

 04. Frederick And Bill 

 05. Wishful Thinker 

 06. Autograph 

 07. 1936 Lost In The Snow 

 08. Let The World Ramble On 

 09. For America 

 10. Captain Supernatural 

 11. End 

 12. Pedagogi 

 13. Haato 


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El As de Espadas

 

Editorial: Maga

Año: 1954

Guión: Federico Amorós, Pedro Quesada

Dibujo: Manuel Gago

Género: Aventuras, Espadachines

Escaneo: Allerastur (CRG)

Archivos: 33

Tamaño: 617 Mb.

Formato: Cbr y Cbz


Cuadernos grapados con interior en blanco y negro y cubierta en color (con fondo en azul). Colección de 30 números ordinarios más dos extraordinario fuera de numeración: Número "Extra" de verano de 1954 y Almanaque 1955.


Relación de episodios:

1. El “As de Espadas”

2: Burlando el peligro

3. La razón de la fuerza

4. El arco de la muerte

5. Falsa acusación

6. La rehabilitación

7. El fin de un malvado

8. Una estratagema de Charcot

9. La pista

10. Misterio aclarado

11. Los dos culpables

12. La captura de Chacot

13. ¡Revelación!

14. Caminando hacia el peligro

15. Actuación peligrosa

16. Ardid temerario

17. Reunión de bandidos

18. Fiesta trágica

19. Cogidos en la trampa

20. La “Morsa” ataca

21. La muerte de la Morsa

22. El faro en llamas

23. El misterio de Jorgito

24. La pista misteriosa

25. “Cara de Caballo”

26. En peligro

27. El brazo de la justicia

28. El Fantasma Negro

29. El rastro del Fantasma

30. Premio a la justicia

31. Extra de Verano 1954

32. Almanaque 1955


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Westfauster - In A King's Dream

 Puede que suenen como una banda progresiva inglesa por excelencia, pero, de hecho, Westfauster provenía del cinturón de óxido, Cincinnati para ser precisos, y esta joya de álbum se lanzó inicialmente en el sello Nasco en 1971. Un trío sin guitarras, la banda abarcó una sección de ritmo, una variedad de teclados, desde el clavicémbalo hasta el sintetizador Moog, y una flauta y un saxofón dentro de sus filas multiinstrumentales. The Moody Blues y los Beatles eran las influencias declaradas de Westfauster, y se podían escuchar sutiles inflexiones de ambos en In a King's Dream. El jazz maravilloso se escucha a través de la épica "Everyday", uno de un puñado de temas con flauta en el set. En esa canción, está hermanada con piano y órgano; en "Blind Man's Epitaph" la flauta revolotea y vuela entre el clavicémbalo y la voz coral; y el clavecín en sí se muestra de nuevo en el "Low Sun" al estilo de los Beatles. En contraste, la canción principal, el otro número épico del álbum, resplandece con el saxofón ahumado, el tono más oscuro y majestuoso del "Everyday", más alegre y ligero. Los tres miembros de la banda obviamente tenían algo de experiencia en jazz, y es su capacidad para incorporar elementos de ese estilo suavemente en la mezcla musical lo que quizás realmente distingue a Westfauster, especialmente en las dos epopeyas, "Where Are You" y el álbum más cercano "Did It or ¿No lo hizo? (Llévanos alto) ". Eso y las delicadas texturas de sus canciones y la maravillosamente brillante y soñadora calidad de sus atmósferas. Con sus sutiles cambios de humor y estilo, sonido luminiscente y armonías encantadoras y reverberadas, King's Dream alcanza alturas trascendentales. A diferencia de sus contemporáneos más extravagantes, Westfauster nunca resalta de manera extravagante el viaje musical o la magnífica musicalidad, prefiriendo una postura más elegante y discreta que permite que este álbum brille en todo su esplendor (Jo-Ann Greene en allmusic.com). pass: manchon1961

Westfauster:

Michael Newland - Flauta, saxofón alto, vibráfono

Stephen Helwig - voz, percusión, coros

C. W. Faus - voz, piano, clavicémbalo, bajo, teclados


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lunes, 29 de abril de 2024

El Folies Bergere

 

Editorial: Norma

Año: 2013

Guion: Zidrou

Dibujo: Francis Procel

Género: Bélico

Escaneadores: capdiajo, Akhram y Redvirux (CRG-ComicAlt)

Archivos: 1

Tamaño: 38.5 Mb.

Formato: Cbr


Esta obra nos presenta un relato sobre la Primera Guerra Mundial que conjuga los miedos y penurias de la guerra con varios sucesos increíbles y paranormales. La compañía El Folies Bergère está revolucionada, sus integrantes están cansados del frío y del barro, y además, uno de ellos, Rubignoles, ha sido condenado a muerte por intento de deserción, pero se niega a morir, aunque le disparen a quemarropa.

Hay quien dice que es un milagro, otros que es justicia porque ningún francés merece ser asesinado por los suyos en medio de una guerra como esta. Para solucionar el caso, el Estado Mayor enviará al sacerdote Erick Peyroux para que examine la situación. Pero la guerra continúa y el horror en las trincheras nunca para...


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Candy Floss - The Lost Music Of Misamerica

 Este CD se publicó en 2006 y, según Discogs, es extremadamente difícil de encontrar y se vende por 100 dólares o más. Al momento de escribir este artículo, Amazon lo tiene solo para MP3 y streaming. Como puedes ver a continuación, tiene algunas pistas únicas que no puedes conseguir en ningún otro lugar. pass: manchon1961


Candy Floss – "The Lost Music Of MidAmerica"

 01. T.C. Atlantic - Twenty Years Ago (In Speedy's Kitchen) 

 02. The Shambles - Flannigan's Circus 

 03. The Shambles - World War Two In Cincinnati *

 04. The Shambles - Lights Of Rome 

 05. Eric Marshall And The Chymes - The Countess 

 06. Eric Marshall And The Chymes - I Can't Love You Anymore 

 07. Longman & Fogel - I Once Had A Dream 

 08. Michael Yonkers - It's All A Dream 

 09. Seraphic Street Sounds - Without Love 

 10. The Hot Half Dozen - Keep It Simple 

 11. Seraphic Street Sounds - Holly Go Lightly 

 12. Gregory Dee And The Avanties - The Out Crowd 

 13. Michael And The Mumbles - Need Your Lovin' Oh No 

 14. T.C. Atlantic - Love Is Just 

 15. The Shambles - Black Spiders 

 16. The Shambles - 7:30 Sunset 

 17. Peter Steinberg - Find That Woman 

 18. The Nickel Revolution - Oscar Crunch 

 19. The Nickel Revolution - Here Come Da' Judge 

 20. The Fabulous Trippers - Have You Ever 

 21. The Puddle - Happy Like This 

 22. The Puddle - Red Rover, Red Rover 

 23. Gregory Dee And The Avanties - Give Me Love 

 24. The Shambles - Bring Back The Carnival 


* Track 3 is mistitled "WW11 In Cincinnati" in the tracklist.


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Gran Combate II Guerra Mundial


 Ejemplar del 1 de octubre de 1985 escaneado por Jade y publicado por Ediciones Gaviota de Barcelona. En él vienen dos historias de corte bélico: "Comando Profesión: La Muerte" y "Los Héroes También Tiemblan".


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domingo, 28 de abril de 2024

Domingos Alegres No.236 - Lassie

 

Ejemplar del 5 de octubre de 1958 escaneado por puxasturies. En él vienen aventuras de Lassie junto a sus amos Roque y Gracia. Con dibujo de Morris Gollub.


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Fuzz Illusions

 

Compilación del sello Lazy Recordings del año 2007. Incluye 46 cortes de grupos principalmente de habla castellana casi todos formados en España, aunque algunos cantan en inglés, con un estilo garage fuzz más que marcado, a pesar que la mayoría de las bandas fueron formadas a principios de siglo. pass: manchon1961

Cd 1

01- The Kinki Machine - Garage Marte

02- Del-Shappiros - She walks through you darkness

03- The Pin-Ups - Baby don't cry

04- Thee Tumbitas - I Got a Gun

05- Psycho A Go-Go - Taladradora a Go-go

06- Las Sombras - Don't Talk To Me

07- The Fumestones - Quiero ser como Billy Childish

08- The Moonstones - Enough

09- Harla Horror - They Flee From Me

10- Los Villanos de Boraville - La Noche del Cazador

11- The Dragsters - Out of My Hands

12- The Phantom Keys - In The Summer Time

13- The Mirror Crackers - Everything

14- The Holdens - Break My Soul

15- Los Mirandas - Bad Words

16- Los Ruines - Ready For You

17- Smokin Lovin Machine - Baton Rouge

18- The Shake - You know

19- Los Simios - One More Chance

20- Wau & Los Arrghs - Demolicion

21- Screaming Witch Doctors - I Want It Back

22- The Hollywood Sinners - Todo El Mundo Haciendo el Down

Cd 2

01- Los Cadaveras - Quiero Acción

02- The Bikini Lovers - No , no , no

03- Los Retrovisores - Dr. Zen

04- Hairy Nipples - Can´t Buy No Style

05- Los Idiotas - Déjame En Paz

06- Los Infraseres - Ungaga Unga Unga

07- The Right Nows - Faces

08- Sonido Alfredo - Envidia

09- Los Ruidos - Me Quiero Morir

10- The Crystal Ships - Stuck in Jail

11- The Dealers - The Thinker

12- The Midnight Shots - I'm Alright

13- Brand New Sinclairs - Sweet Girl

14- Blow up! - Empieza a Gritar

15- The Royal Suite - Lovebiter

16- Los Fusibles - Don't Look At Me When I'm Looking At You

17- Les Pick-Ups  - Cleopatra Jones

18- Superpuestos - Crazytown

19- Thee Quibbles - No Money

20- Acapulco Gold Diggers - Showtime

21- Invasores de Marte - Mind Tripper

22- Sibaritas Goliardos - Viaxe Interestelar a Sobrado dos Monxes

23- Silencio - Silencio

24- Sonido Alfredo - Tonin


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Domingos Alegres No.232 - Rin Tin Tín

 

Ejemplar del 7 de septiembe de 1958 escaneado por Charlysoft. En él vienen aventuras de Rin Tin Tín junto al cabo honorario Rusty. Equivalencia con Rin Tin Tin No.20 de Dell Publishing. Con dibujo de Sparky Moore. Además, incluye una historia de Paul Bunyan, con dibujo de August Lenox.


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sábado, 27 de abril de 2024

The Beatles - Capitol Albums - 2006

 

pass: manchon1961 Cuando los álbumes de los Beatles fueron reeditados en CD en 1987, el grupo aprovechó la oportunidad para estandarizar su catálogo a nivel internacional, eligiendo lanzar la versión británica de sus LP en CD en todos los territorios del mundo. Desde su punto de vista, tenía sentido desde el punto de vista creativo, ya que estos eran los álbumes que pretendían hacer, y también tenía sentido desde el punto de vista del consumidor, ya que estos LP británicos eran más largos que sus homólogos extranjeros, particularmente los LP estadounidenses lanzados entre 1964 y 1965. Si bien el razonamiento detrás de la medida fue sólido, fue controvertido en Estados Unidos, ya que la gran mayoría de su audiencia allí creció con versiones hechas para los EE. UU. versiones, es posible que ni siquiera se dieran cuenta de que había grandes diferencias en la forma en que se publicaba la música tanto en los EE. UU. y Reino Unido hasta Sgt. Pepper en 1967. Para complicar aún más las cosas, los primeros cuatro álbumes, desde Please Please Me de 1963 hasta Beatles for Sale de 1964, se lanzaron en mono en CD, lo que fue como echar sal en las heridas para los fans estadounidenses: no sólo no pudieron obtener las versiones con las que crecieron, sino que ni siquiera sonaban igual.

Los Beatles no fueron la única banda británica de rock & roll que lanzó sus LP en diferentes encarnaciones en los EE. UU. Durante el apogeo de la invasión británica a mediados de los años 60, era una práctica estándar para los estadounidenses. Los sellos discográficos mezclaron canciones entre discos, ya sea para ayudar a promocionar los sencillos o para extraer la mayor cantidad de producto posible de un número limitado de canciones, y dado que los LP se lanzaron tanto en mezclas mono como estéreo, existen varias variaciones diferentes del álbum básico en el mercado. Esto se hizo sin el consentimiento del artista, y los Beatles protestaron por el tema con la notoria portada del "carnicero" de Estados Unidos del álbum Yesterday...and Today, donde los Cuatro Fabulosos se vistieron con batas de carnicero rodeados de muñecos decapitados y carne cruda; no es una crítica sutil, pero tampoco inexacta. Después de que Sgt. Pepper marcó el comienzo de la era del rock de álbumes, esta práctica se desvaneció. Años más tarde, en pleno auge de las reediciones de CD, hubo una gran nostalgia entre los coleccionistas de discos por estas variantes estadounidenses y británicas, estéreo y mono, lo que llevó a reediciones de los 90 de álbumes de rock clásicos de los 60 que contenían mezclas estéreo y mono o reediciones individuales de EE.UU. y Reino Unido de versiones de álbumes concretos. Los Rolling Stones, Kinks, Animals y muchos otros compañeros de los Beatles recibieron reediciones de estas variantes, pero no los Beatles mismos, a pesar de que se encontraban entre las reediciones más solicitadas y entre las más interesantes. Interesante es una palabra que va en ambos sentidos: fueron interesantes porque eran populares, los discos que trajeron la Beatlemanía a Estados Unidos, pero interesantes porque estaban equivocados, a veces en su secuenciación pero a menudo en sus mezclas. Bajo la supervisión del ejecutivo de Capitol, Dave Dexter, quien inicialmente rechazó a los Beatles por Capitol, a las mezclas originales se les dieron ridículas capas de eco en las versiones estéreo que cambiaron la sensación de los álbumes.

Para esas legiones de fans estadounidenses, no importaba que estas versiones americanas no sonaran tan bien, no fueran aprobadas por la banda y ofrecieran menos valor por el dinero, o que pudieran montar los álbumes en CD-R. o iPods. Estas eran las versiones con las que crecieron y las querían en CD, por lo que compraron copias piratas de estos álbumes a precios exorbitantes. El corazón quiere lo que el corazón quiere, aparentemente. Después de años de permanecer estancado en este punto muerto, Capitol anunció repentinamente en el otoño de 2004 que los primeros cuatro álbumes estadounidenses (Meet the Beatles!, Second Album, Something New, Beatles '65) se lanzarían en una caja para la temporada navideña, que contiene mezclas estéreo y mono de cada álbum. Fanáticos en EE. UU. celebraron, aunque todavía había una controversia persistente entre algunos fans sobre si debían reeditarse o no, ya que no eran lo que la banda quería. Esto ignora un par de hechos. Primero, había un mercado para estos, uno alimentado por reediciones de álbumes de otras bandas y otro que tuvo que recurrir a contrabandistas porque no estaba obteniendo lo que quería. En segundo lugar, estos son artefactos históricos que merecen ser lanzados oficialmente en CD: si la mezcolanza de Flowers de los Stones está en CD, Meet The Beatles! debería estar fuera también. En tercer lugar, el catálogo de los Beatles necesita desesperadamente una remasterización, por lo que cualquier versión nueva es bienvenida. Ese último punto es el tema conflictivo para la mayoría de los fanáticos incondicionales, particularmente fuera de los EE. UU. ¿Por qué remasterizar las bastardizaciones y dejar los originales impresos con un sonido deficiente? Es una crítica justa y, con suerte, se abordará pronto, ya que cada uno de los álbumes de los Beatles necesita una nueva remasterización, algo que es aún más evidente después de escuchar esta caja. Sonoramente, este conjunto es más brillante y completo que los números de 1987. La cuestión es que estas no son necesariamente las mezclas que te gustaría remasterizar. Si bien las mezclas mono son más o menos iguales (solo los más expertos notarán las diferencias), muchas de las mezclas estéreo son mezclas falsas o están equilibradas de manera tan incómoda que bien podrían ser falsas. Lo más notorio es que el segundo álbum en estéreo se está ahogando en el eco; suena como si lo hubieran dominado dentro de un tanque cavernoso. Sin embargo, Something New y Beatles '65 tienen mezclas cercanas al verdadero estéreo, incluso si aún pueden sonar pesadas y desequilibradas.

Si bien el sonido de las mezclas de los LP estadounidenses simplemente no es tan bueno como el de las mezclas de los LP británicos, hay que decir que hay algo admirable en preservar el sonido original estadounidense en discos en CD; después de todo, la nostalgia es la razón principal de este lanzamiento, así que ¿Por qué no hacer todo lo posible y publicar los álbumes en las mismas versiones vulgares en las que aparecieron originalmente? No sólo satisface el anhelo de los baby boomers por el auge inicial de la Beatlemanía, sino que es instructivo para todos los fans de los Beatles que vinieron después, ya que es una prueba definitiva de que, sí, estos discos sonaban peor, incluso si la secuenciación de los álbumes individuales no lo hacía tienen algo de valor (¡Meet the Beatles! es un excelente resumen de sus dos primeros discos, Second Album es un excelente álbum de rock & roll, Beatles '65 es Beatles a la venta con el beneficio considerable del single "I Feel Fine"/ "She's a Woman"; sólo Something New suena incoherente). Tener estos álbumes en CD no disminuye el catálogo de los Beatles y, de hecho, ayuda a completar una parte crucial de su historia. Es bueno tener los LP estadounidenses en CD (y si hay que creer en el título de Capitol Albums, Vol. 1, el resto llegará en un futuro próximo), pero es difícil no desear que el envoltorio fuera un poco más elegante. La caja es más pequeña que una caja del tamaño de un libro y contiene una pequeña caja de cartón doblada en el medio que es del tamaño de un CD cuando se dobla en dos, pero siempre se abre y no hay escritura en el lomo de la caja ni en las carátulas mini-LP para los cuatro CD individuales, por lo que no se puede colocar en el estante (y, francamente, si estuviera en el estante, no habría ningún lugar donde colocar la caja). Luego, el folleto está diseñado como un libro de mesa, con el ensayo obligatorio del experto y académico de los Beatles Mark Lewisohn que no sólo es demasiado breve, sino que nunca menciona la considerable controversia sobre las mezclas de Dave Dexter.

En última instancia, todo esto es quisquilloso, ya que lo que cuenta es que los LP estadounidenses están disponibles en CD con mezclas precisas y suenan mejor que nunca. Lo que deja un último punto crucial: si estos LP han recibido remasterizaciones pero los álbumes británicos correspondientes no, ¿por qué no lanzar remasterizaciones de los LP de Reino Unido al mismo tiempo? (Stephen Thomas Erlewine)

1 - Meet The Beatles! (1963)

2 - The Beatles' Second Album (1963)

3 - Something New (1964)

4 - Beatles '65 (1964)

Artwork


The Beatles - The Capitol Albums Vol.2 (2006)

La segunda entrega de la tan esperada y continua serie de reediciones de los álbumes estadounidenses de los Beatles por parte de Capitol cubre los cuatro álbumes de los Fab Four que Capitol lanzó en 1965: The Early Beatles, Beatles VI, Help! y Rubber Soul. El primero de ellos, The Early Beatles, fue un resumen rápido de todo el material de Please Please Me que no se había incluido en un LP estadounidense y suena apropiadamente como una versión truncada y confusa de su debut; es divertido, pero carece del impulso y la fuerza de su debut británico. Beatles VI, cuyo título mismo sugiere la ferocidad de la Beatlemanía, ya que es su sexto LP en poco más de un año, depende en gran medida de su cuarto LP británico, Beatles for Sale, extrayendo seis canciones de ese álbum ("Kansas City", "Eight Days a Week", "I Don't Want to Spoil the Party", "Words of Love", "What You're Doing", "Every Little Thing"), agregando a la mezcla un par de canciones nuevas que luego mostrarían en Help! ("You Like Me Too Much", "Tell Me What You See"), un par de covers de Larry Williams ("Bad Boy", "Dizzy Miss Lizzie") y "Yes It Is", lanzado originalmente como lado B de "Ticket To Ride". Dado que está seleccionado exclusivamente de material de finales de 1964 y principios de 1965, el álbum termina manteniéndose mejor que algunas de las bolsas de sorpresa de 1964, y dado que el material más nuevo es más liviano que el material eliminado de Beatles for Sale - "I Don't Want to Spoil the Party" puede resultar cansado, pero sin el sombrío tríptico inicial de "No Reply", "I'm a Loser" y "Baby's in Black", las canciones restantes de este álbum no parecen tan oscuras. Beatles VI termina como una instantánea bastante divertida de los últimos días del apogeo de la Beatlesmanía.

Help! y Rubber Soul fueron los primeros LP estadounidenses en llevar los mismos títulos (junto con aproximadamente la misma obra de arte) de sus ediciones en el Reino Unido pero todavía tenían órdenes de ejecución claramente diferentes a los álbumes lanzados en Gran Bretaña. La versión americana de Help! está diseñado como banda sonora de la película del mismo nombre, y contiene selecciones de la partitura escrita por Ken Thorne de la película intercaladas entre las canciones de los Beatles. Donde el Reino Unido Help! Tenía 14 pistas, incluida música que no se escuchó en la película, en EE. UU. Help! son 12 pistas, con solo siete canciones del grupo, solo las canciones que realmente se escuchan en la película. El resultado es una experiencia auditiva claramente diferente, una que ciertamente no es tan satisfactoria como el LP del Reino Unido, sin embargo, hay un cierto encanto en la música de los años 60, con tintes exóticos y vibrantes de Thorne, particularmente en la fanfarria de James Bondian que abre el álbum, que ayuda a hacer que la versión de los EE.UU. de Help! un divertido viaje de nostalgia. El Rubber Soul estadounidnse también es diferente a su primo británico, eliminando cuatro canciones de la versión del Reino Unido ("Drive My Car", "Nowhere Man", "What Goes On", "If I Needed Someone") y reemplazándolas con dos melodías de Help! ("I've Just Seen a Face" y "It´s Only Love"). Las nuevas melodías abren cada lado del disco, pero la secuencia sigue siendo más o menos la misma que la versión del Reino Unido, sin embargo, el LP de EE.UU. termina con una sensación sutilmente diferente a la de su contraparte británica; al abrir con el folk "I've Just Seen a Face" y omitiendo canciones rockeras y triplemente pop, Rubber Soul termina sintiéndose como la reacción de los Beatles al movimiento folk-rock estadounidense de 1965, que es un sentimiento que algunos oyentes prefieren.

Al igual que en la primera caja de Capitol Albums, cada uno de los cuatro álbumes contiene las mezclas estéreo y mono originales para cada LP (las ediciones iniciales contenían mezclas mono incorrectas para Beatles VI y Rubber Soul, que se plegaron para las mezclas estéreo en lugar del mono original), pero este error se corrigió rápidamente). Mientras que varios de los LP de 1964 del primer set estaban bañados en eco y en estéreo falso, los cuatro discos de 1965, con la excepción de The Early Beatles, que tiene un panorama tan duro en su estéreo falso que resulta un poco para escuchar con audífonos, no estaban disfrazados con tantos trucos de estudio de posproducción y el estéreo suena natural, por lo que las mezclas no son tan desorientadoras como lo eran, por ejemplo, en Second Album. Hay algunas diferencias sutiles entre las mezclas, y una diferencia no tan sutil: la versión estéreo de "I'm Looking Through You" comienza con un comienzo en falso, pero la mayoría de ellas solo serán perceptibles para los fanáticos incondicionales, que de hecho son el objetivo de este conjunto. Y como la última vez, deberían estar satisfechos con este conjunto, a pesar de sus defectos, el principal de ellos el embalaje. Al igual que Capitol Albums, Vol. 1, este conjunto tiene una portada fea que lo hace parecer exclusivo de Reader's Digest, el cartón del estuche y las reproducciones individuales de mini-LP se sienten endebles (y Help!, que originalmente era un gatefold, aquí no es un gatefold), y parece que el conjunto podría haberse armado con más cuidado. Dicho esto, esta vez hay algunas mejoras. El conjunto se publicó en una caja del tamaño (aproximadamente) de un CD, que es preferible a la caja larga del primer conjunto, y las notas de Bruce Spizer hacen un excelente trabajo al detallar las historias de estos LP estadounidenses. Y, por supuesto, el sonido es mucho, mucho mejor que el sonido de los CD de los álbumes normales, que ya tienen casi 20 años de antigüedad. Ese sonido, junto con la alegría nostálgica de tener estas encarnaciones americanas en CD, es la razón principal por la que los fanáticos incondicionales estarán más que felices de perdonar a este juego sus pocos defectos y simplemente disfrutar de los muchos placeres de este juego orientado a coleccionistas (Stephen Thomas Erlewine).

1 - The Early Beatles (1965)

2 - Beatles VI (1965)

3 - Help! Original Motion Picture Soundtrack (1965)

4 - Rubber Soul (1965)

Artwork

+ Bono:

Cuatro libros en ruso (Epub,PDF)

y versión grabada en guitarra


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The American Revolution 1968

  The Band Without a Name, después de que lograron firmar un contrato con MGM, se les ocurrió un nuevo nombre: The American Revolution. En 1...