martes, 31 de octubre de 2023

Quella Vecchia Locanda

 

Fundada en Roma, Italia en 1970 - Disuelta en 1974

Quella Vecchia Locanda es una gran banda progresiva italiana del panorama histórico, formada en Roma a principios de los setenta. QVL toca una música compleja con muchas combinaciones instrumentales, hermosas melodías y una sofisticación muy alta.

QVL lanzó dos álbumes que se consideran lanzamientos esenciales de esa escena en particular. El primer álbum todavía se considera un clásico en su campo, con una fusión original de influencias clásicas y el uso de la flauta y el violín eléctrico en evidencia. QVL era bastante típico del estilo, especialmente en su segundo álbum, "Il Tempo Della Goia", que se ubica como uno de los mejores ejemplos de la sinfónica italiana clásica y pastoral en la línea de PFM, Celeste, Alusa Fallax o Locanda Delle Fate. Lamentablemente, el grupo se disolvió poco después del segundo álbum, dejándonos con dos gemas progresivas italianas más, ambas con hermosas versiones. ¡¡¡Dos de los discos más buscados de Italia !!!

En 1993 se lanzó un Cd con una grabación en vivo, tomada de presentaciones realizadas en 1971. pass: manchon1961

Quella Vecchia Locanda:

Giorgio Giorgi - voz, flauta (1970-1974)

Raimondo Maria Cocco - guitarra, clarinete (1970-1974)

Massimo Roselli - teclados, voz (1970-1974)

Romualdo Coletta - bajo (1970-1972)

Patrick Traina - batería, percusión (1970-1974)

Donald Lax - violín (1972.1973)

Massimo Giorgi - bajo (1973-1974)

Claudio Filice - violín (1974)


https://terabox.com/s/1GKaFy_slFoJ7df9ZwPyKNg



Colección Monitor Safari - Ibero Mundial de Ediciones 1965

 

Editorial: Ibero Mundial de Ediciones

Año: 1965

Guión y Dibujo: Claudio Tinoco

Género: Aventuras

Escaneo: CRG

Archivos: 74

Tamaño: 269 Mb.

Formato: Cbr


Colección que consta de 74 números ordinarios, grapados y con 12 páginas cada uno, con portada a color e interior en blanco y negro. En primera página llevaba la sección MARK TRAIL nos cuenta, por Ed Dood. La historieta se desarrollaba en las páginas siguientes y contraportada. Colección tradicionalmente mal catalogada en 1966. Se observa que en los dos primeros números se indica "año IV" claramente, y además continúan la periodicidad de la línea general, la Colección Monitor.

La historia nos muestra las diferentes aventuras de Alejandro Martín, Alex, una especie de Jim de la Selva, junto a su ayudante negro Koly. Avanzando la numeración comienzan a tener mayor protagonismo los hijos del matrimonio Rivera, Jorge y Carlos, dueños de una plantación y amigos de Alex.


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Pinkerton's Assorted Colours - The Flying Machine


Pinkerton's Assorted Colours fue una banda de pop inglesa activa durante la década de 1960. Son mejor conocidos por su lanzamiento de 1965, "Mirror, Mirror", que alcanzó el número 9 en la lista de singles del Reino Unido en febrero de 1966.
Formados en Rugby, Warwickshire como 'The Liberators', se convirtieron en Pinkerton's Assorted Colours en 1965 y lograron un éxito en el Top 10 con su primer sencillo, "Mirror, Mirror", escrito y cantado por el miembro de la banda Tony Newman. Fueron administrados por Reginald Calvert y apoyados por su entonces estación de radio, Radio City. La falta de más éxito en las listas de éxitos los convirtió en maravillas de un solo éxito.
Stuart Colman, el antiguo bajista de Pinkerton, se convirtió en DJ de BBC Radio One y, más tarde, en productor de Shakin' Stevens, Cliff Richard y Billy Fury.
Después de su segundo sencillo, acortaron su nombre a 'Pinkerton's Colours' y luego a 'Pinkertons'. En 1969, luego de varios cambios en la formación, se reformaron como The Flying Machine, que también se convirtió en maravillas de un solo éxito, aunque en los Estados Unidos.
El miembro de la banda, Barrie Bernard, tocó más tarde en Jigsaw. El baterista David Holland dejó la banda en 1968 para formar Trapeze, y más tarde tuvo éxito como baterista de Judas Priest. pass: manchon1961
Pinkerton's Assorted Colours:
Tony Newman - voz, guitarras
Samuel "Pinkerton" Kempe - voz, autoharp
David Holland (falleció el 16 de enero de 2018 en España) - batería
Barrie Bernard - bajo
Tom Long - guitarra solista
Stuart Colman (falleció el 19 de abril de 2018) - bajo, piano eléctrico
Steve Jones - guitarra principal, voz (no confundir con el guitarrista de The Sex Pistols)
Paul Bridge-Wilkinson (conocido como Paul Wilkinson) - batería, voz
Michael Summerson (falleció en febrero de 2016) - bajo, voz
Philip Clough - guitarra principal, voz
Peter Robbins - batería, voz.
Martyn "Stalky" Gleeson - batería



 

lunes, 30 de octubre de 2023

Enemigos

 

Editorial: Ponent Mon

Año: 2022

Guión: Tristan Josse

Dibujo: Kid Toussaint

Género: Western, Bélico

Escaneo: jbabylon5 (CRG)

Archivos: 1

Tamaño: 54.5 Mb.

Formato: Cbr


Junio de 1862. Virginia. El ejército de la Unión se enfrenta al del general Lee, atrincherado en Yorktown. El confederado Jeb Stuart y su caballería, rodean a las tropas del Norte para detectar una posible falla y debilitar sus líneas de retaguardia. Ante la inercia de su general, el norteño Philip St. George Cooke arma un escuadrón que envía a seguir la pista de Stuart. Cooke pondrá a su hombre de mayor confianza a la cabeza de esta misión, el teniente Kane. Pero el general McClellan considera que esta misión es menor y solo le proporciona a Kane cinco hombres, un grupo atípico de soldados medio lesionados y que no son precisamente los más hábiles del regimiento. El joven teniente no puede creerlo. La misión promete ser difícil, especialmente porque un traidor se esconde entre ellos.


Es una historia divertida con maestría en el manejo equilibrado del humor, del drama y de la intriga que produce la identificación del posible traidor entre los protagonistas. Cada personaje esconde un secreto, lo que se refleja en su expresividad gráfica. Con la Guerra Civil de EE.UU. como telón de fondo, Enemigos maneja los tiempos con ingenio y un guion inteligente que encaja a la perfección con su atmósfera gráfica.


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Classic Rock

 

Artistas: Varios

Título del Álbum: Classic Rock

Fecha de Lanzamiento: 2016

Sello: Rhino, Warner UK

Género: Rock, Pop

Calidad: MP3 320 kbps

Tiempo Total: 04:09:02

Tamaño: 569 Mb

pass: manchon1961

Canciones:

Cd 1:

1. Sweet Home Alabama - Lynyrd Skynyrd

2. The Boys Are Back In Town - Thin Lizzy

3. All Right Now - Free

4. Rock And Roll All Nite - Kiss

5. Long Cool Woman (In A Black Dress) - The Hollies

6. Hit Me With Your Best Shot - Pat Benatar

7. Cold Hard Bitch - Jet

8. Slow Ride - Foghat

9. Beat On The Brat - Ramones

10. Mountains - Biffy Clyro

11. Stay With Me - Faces

12. Try Honesty - Billy Talent

13. Highway Song - Blackfoot

14. Everything About You - Ugly Kid Joe

15. Border Town - The Souther-Hillman-Furay Band

16. You're All I've Got Tonight - The Cars

17. I Got You - Split Enz

18. New Girl Now - Honeymoon Suite

19. Too Hot To Handle - UFO

20. The Weight - The Band


Cd 2:

1. La Grange - ZZ Top

2. How You Remind Me - Nickelback

3. Call Me (1998 Remastered Version) - Blondie

4. The Power Of Love - Huey Lewis and the News

5. My Sharona - The Knack

6. Tom Sawyer - Rush

7. Black Velvet - Alannah Myles

8. 18 And Life - Skid Row

9. 1969 - The Stooges

10. I'm Broken - Pantera

11. Roundabout - Yes

12. Girl From Mars - Ash

13. Aqualung - Jethro Tull

14. Beginnings (2007 Remastered Version) - Chicago

15. Local Boy In The Photograph - Stereophonics

16. In-A-Gadda-Da-Vida - Iron Butterfly

17. The Stroke (2002 Remastered Version) - Billy Squier

18. Milk and Alcohol - Dr. Feelgood

19. I'm Eighteen - Alice Cooper

20. Wild Thing - The Troggs


Cd 3:

1. The Passenger - Iggy Pop

2. Are You Gonna Go My Way - Lenny Kravitz

3. Wind Of Change - Scorpions

4. Rebel Yell (Edit) - Billy Idol

5. Since You've Been Gone - Rainbow

6. Nothin' But A Good Time (1996 Remastered Version) - Poison

7. Heat Of The Moment - Asia

8. When The Children Cry - White Lion

9. Black Night (1995 Remastered Version) - Deep Purple

10. Hot Blooded - Foreigner

11. Rockin' All Over The World - Status Quo

12. Epic - Faith No More

13. Ever Fallen in Love (With Someone You Shouldn't've)? - Buzzcocks

14. Hash Pipe - Weezer

15. We're Not Gonna Take It - Twisted Sister

16. I'd Love To Change The World (2004 Remastered Version) - Ten Years After

17. Dear Mr. Fantasy - Traffic

18. Fall from Grace - Babyshambles

19. Smooth Up In Ya - Bulletboys

20. Here I Go Again (USA Remix) - Whitesnake


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Diente de Oso

 

Editorial: Dupuis

Año: 2013

Guión: Yann

Dibujo: Alain Henriet

Género: Histórico, Bélico, Drama

Edición Digital: Cornelius (CRG)

Archivos: 6

Tamaño: 143 Mb.

Formato: Cbr

 

Silesia, años 30. Tres niños inseparables – Max, Werner y Hanna– comparten la misma pasión por la aviación. Pero a lo lejos, el eco del militar desfile de las botas y el siniestro estrépito de los cascos empiezan a ser cada vez más intensos. Pronto el huracán de acero que asolará toda Europa obligará a nuestro trío a tomar terribles decisiones. ¿Podrá su amistad sobrevivir en esas nuevas circunstancias?


Otro acierto del guionista Yann, que nos trae una historia muy emotiva donde el nazismo se rebela despiadadamente contra las promesas de la infancia. Quienes hayan difrutado recientemente con la exitosa serie de TV, Hijos del Tercer Reich, tienen ahora ración doble de solazamiento. Todo ello, sobrellevado por la línea clara de Henriet, que hará las delicias de los fans de Hergé o Berthet.


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domingo, 29 de octubre de 2023

Domingos Alegres No.1195 - El Fantasma

 

Ejemplar del 9 de agosto de 1977 escaneado por Cantoseegla y Fernando. En él vienen cuatro aventuras del Fantasma: "Pequeña Guerra", "El Cañón de la Muerte", "Ladrones Silenciosos" y "La Marca Falsa". Con dibujo de Frank Bolle.


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Steve Miller Band - The Very Best Of...

 

Compilación de grandes éxitos realizada en 1991 en Alemania. Incluye 19 temas ampliamente conocidos. pass: manchon1961

Steve Miller Band:

Steve Miller – voces, guitarras, teclados

Byron Allred – sintetizadores

Greg Douglass – guitarra

Gerald Johnson – bajo

Kenny Lewis – guitarras y bajo

Gary Mallaber – batería

Lonnie Turner – bajo

Jacheem Young – órgano B-3

Tracklist:

01 "Space Intro" (Steve Miller) – 1:16

02 "Fly Like an Eagle" (Miller) – 4:45

03 "The Joker" (Miller) – 4:25

04 "Abracadabra" (Miller) – 3:39

05 "Give It Up" (Miller) – 3:34

06 "Rock'n Me" (Miller) – 3:05

07 "Macho City" (Miller) – 3:21

08 "Serenade from the Stars" (Miller, Chris McCarthy) – 3:11

09 "Threshold" (Miller, Byron Allred) – 1:06

10 "Jet Airliner" (Paul Pena) – 3:34

11 "Keeps Me Wondering Why" (Gary Mallaber, Kenny Lewis) – 3:39

12 "Jungle Love" (Lonnie Turner, Greg Douglass) – 3:08

13 "Take the Money and Run" (Miller) – 2:49

14 "True Fine Love" (Miller) – 2:39

15 "Wild Mountain Honey" (Steve McCarthy) – 4:51

16 "Winter Time" (Miller) – 3:11

17 "The Stake" (David Denny) – 3:56

18 "Swingtown" (Miller, Chris McCarthy) – 3:28

19 "The Window" (Miller, Jason Cooper) – 4:17


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Domingos Alegres No.30 - Flash Gordon

 

Ejemplar del 24 de octubre de 1954 escaneado por DonCómic. Esta vez con aventuras de Flash Gordon, junto a su novia Dalia y el profesor Zarcov. En esta ocasión Flash debe desbaratar un nuevo ataque del malvado Ming. Con guión de Paul S. Newman y dibujo de Frank Thorne.


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sábado, 28 de octubre de 2023

Paul McCartney & Wings - Venus & Mars 1975

 

Venus and Mars es el cuarto álbum de estudio del grupo británico Wings, publicado por la compañía discográfica Capitol Records en mayo de 1975. El disco, el sexto en la carrera de Paul McCartney tras la separación de The Beatles, fue editado tras el éxito comercial y de crítica de Band on the Run, continuó la línea marcada por su predecesor y sirvió como base para iniciar una gira mundial al año siguiente.6​ Tras finiquitar su contrato con Apple Records, el álbum supuso el primer trabajo en solitario de McCartney distribuido por el sello Capitol y bajo el control de MPL Communications, una holding empresarial fundado por McCartney.

Después de grabar Band on the Run como un trío integrado por Paul, Linda McCartney y el guitarrista Denny Laine, McCartney contrató a Jimmy McCulloch como guitarrista principal y a Geoff Britton como batería para cerrar una nueva formación de Wings. Tras escribir numerosas canciones para un nuevo trabajo, McCartney decidió establecerse en Nueva Orleans (Luisiana) como nuevo escenario para grabar un álbum, y el grupo llegó a la ciudad en enero de 1975.

Tan pronto como las sesiones de grabación comenzaron, el choque entre las personalidades de McCulloch y Britton se agravó, después de producirse enfrentamientos entre ambos en unas sesiones de grabación de Wings en Nashville (Tennessee) entre junio y julio de 1974. Tras seis meses desde su contratación, Britton abandonó el grupo, habiendo tocado solo en tres canciones.​ Como reemplazo, McCartney contrató a Joe English para finalizar el álbum.

Precedido por el sencillo «Listen to What the Man Said» en mayo, Venus and Mars fue publicado dos semanas después y recibió buenas reseñas por parte de la prensa especializada y obtuvo buenas ventas. El álbum alcanzó el primer puesto en Estados Unidos, Reino Unido y otros países como Francia, Canadá y Nueva Zelanda, y vendió varios millones de copias durante la década de 1970, siendo certificado tanto en Estados Unidos como en Reino disco de platino. pass: manchon1961

Wings

Paul McCartney: bajo, guitarras, teclados, piano y voz

Linda McCartney: teclados, percusión y coros

Denny Laine: guitarras, teclados y coros

Jimmy McCulloch: guitarras y coros

Joe English: batería y percusión

Geoff Britton: batería (en «Love in Song», «Letting Go» y «Medicine Jar»)

Otros músicos

Keneth "Afro" Williams: conga

Dave Mason: guitarra

Tom Scott: saxofón

Allen Toussaint: piano y teclados


01 Venus and Mars

02 Rock Show

03 Love in Song

04 You Gave Me the Answer

05 Magneto and Titanium Man

06 Letting Go

07 Venus and Mars (Reprise)

08 Spirits of Ancient Egypt (Voz principal: Denny Laine)

09 Medicine Jar (Voz principal: Jimmy McCulloch) Jimmy McCulloch, Colin Allen

10 Call Me Back Again

11 Listen to What the Man Said

12 Treat Her Gently/Lonely Old People

13 Crossroads Theme


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Present

 

Editorial: Mangaline

Año: 2006

Guion: Kanako Inuki

Dibujo: Kanako Inuki

Género: Manga, Terror

Escaneador: Eurocomicss

Archivos: 1

Tamaño: 221 Mb.

Formato: Cbr


Aunque sea una cosa muy pequeña, siempre es agradable recibir un regalo. Pero detrás de algo en principio tan simple se esconden a veces muchos dramas. A veces, los regalos transmiten sentimientos, formas de vida... Disfruta de este terrorífico regalo que te trae la maestra del terror: Kanako Inuki.


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Ringo Starr - Beaucoup of Blues 1970

 

Beaucoups of Blues es el segundo álbum de estudio del músico británico Ringo Starr, publicado por la compañía discográfica Apple Records en septiembre de 1970.

Junto con su predecesor, Sentimental Journey, Beaucoups of Blues, que recoge canciones de country, marca un distanciamiento de la música rock dominante en The Beatles, cuya separación tuvo lugar cinco meses antes de la publicación del álbum.3​

Tras su publicación, Beaucoups of Blues obtuvo un éxito comercial y de crítica moderado, alcanzando el puesto 65 en la lista estadounidense Billboard 200 y el 35 en la lista estadounidense de música country.4​ Debido a la escasa recepción comercial de sus trabajos, Ringo decidió aparcar momentáneamente su carrera musical y centrarse en su actividad cinematográfica, con la grabación del documental de T. Rex Born to Boogie. pass: manchon1961

Personal:

Ringo Starr - voz, batería y guitarra acústica

Jim Buchanan - violín

Charlie Daniels - guitarra

Pete Drake - pedal steel guitar

D.J. Fontana - batería

Buddy Harman - bajo

Chuck Howard - guitarra

Roy Huskey - bajo

The Jordanaires - coros

Ben Keith - pedal steel guitar

Jeannie Kendal - voz en «I Wouldn't Have You Any Other Way»

Jerry Kennedy - guitarra

Dave Kirby - guitarra

Grover Lavernder - violín

Charlie McCoy - armónica

Sorrells Pickard - guitarra

Jerry Reed - guitarra

George Richey - violín

Jerry Shook - guitarra


01 Beaucoups of Blues

02 Love Don't Last Long

03 Fastest Growing Heartache in the West

04 Without Her

05 Woman of the Night

06 I'd Be Talking All the Time

07 $15 Draw

08 Wine, Women and Loud Happy Songs

09 I Wouldn't Have You Any Other Way

10 Loser's Lounge

11 Waiting

12 Silent Homecoming

13 Coochy Coochy

14 Nashville Jam


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viernes, 27 de octubre de 2023

El Halcón Negro No.79 - Ed. La Prensa

 

Ejemplar del 28 de febrero de 1958 escaneado por puxasturies. En él aventuras del Halcón Negro y sus Halcones. Esta vez luchando como el profesor Magma, conocido como el "Creador de Volcanes". Luego un duelo del Halcón contra Billy The Kid en "Duelo en el Viejo Oeste". Enseguido una lucha contra un adversario de otro mundo en "El Gigante". Por último, una aventura donde un hombre logra salir impune de sus crímenes en el "El Amo del Frío Absoluto".


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John Paul Young - Greatest Hits

 

Cuando John Paul Young era un niño, su familia se mudó de Escocia a Australia, donde rápidamente aprendió a imitar el acento local para evitar ser molestado por sus compañeros de clase. Fue con esta voz recién aprendida que comenzó a cantar, se unió a una producción de Jesus Christ Superstar y se convirtió en el cantante principal de la banda de rock Elm Tree en la década de 1970. Durante una de sus actuaciones fue descubierto por el manager y en ocasiones productor Simon Napier-Bell, quien le pidió que grabara una sobregrabación de una canción llamada "Pasadena". Esa canción fue escrita por Harry Vanda y George Young de Easybeats, quienes quedaron lo suficientemente impresionados con él como para convertirse en los compositores de John Paul Young, componiendo una serie de canciones pop que le dieron éxito en las listas de éxitos en Australia, Europa y Asia. No fue hasta finales de los 70 que se hizo mundialmente famoso, primero por la canción disco "Standing in the Rain" y luego por el mayor éxito de su carrera, "Love Is in the Air". John Paul Young atribuyó el éxito de la canción a la dirección de George Young, quien le había dicho que hiciera la canción casual cantándola como si fuera una conversación. Los sencillos posteriores intentaron sin éxito recrear la fórmula disco de "Standing in the Rain" o se volvieron hacia el rock, lo que le dio varios éxitos más en Australia a principios de los 80. Young finalmente se retiró del canto para convertirse en DJ de radio, pero salió de su retiro en 1992 cuando se usó una versión de "Love Is in the Air" en la banda sonora de la película de Baz Luhrmann, Strictly Ballroom y la canción se convirtió en un éxito una vez más. Después de interpretar sus viejos éxitos en conciertos en vivo durante otra década, incluida una actuación en los Juegos Olímpicos de Sydney 2000, regresó al estudio con Flashpoint Music de Harry Vanda en 2006 para grabar un nuevo álbum, In Too Deep. pass: manchon1961

Tracklist:

01 Love Is In The Air

02 Lost In Your Love

03 Here We Go

04 Hot For Your Baby

05 Yesterday's Hero

06 St. Louis

07 Pasadena

08 The Love Game

09 Heaven Sent

10 Standing In The Rain

11 The Day That My Heart Caught Fire

12 6 5 33 5 4

13 Where The Action Is

14 I Wanna Do It With You

15 Don't Sing That Song

16 Birmingham


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Disneylandia No.519 - Ed. Zig Zag

 

Ejemplar publicado por editorial Pinsel y escaneado por Mayoneso. En él vienen cinco historias: "Conquistando Medallas" donde Donald se encuentra en el bosque sacando fotos de animales para ganar un importante premio, pero también está el sabueso oficial de los Cortapalos, que también anda rastreando animales para ganar un importante premio. Guión y dibujo de Carl Barks. 

Luego, "La Mesada", con dibujo de Jack Bradbury, donde los Chanchitos deciden no jugar más con Lobito. Enseguida "La Alfombra de Simbad el Marino", una aventura de José Carioca junto a los Chicos Malos, con dibujo de Carlos Edgard Herrero. Sigue "El Tesoro del Rey", con dibujo de Al Hubbard, con una aventura del joven de la selva Mowgli, junto a sus amigos. Finalmente "Cura de Reposo", con dibujo de Endre Lukács, con una aventura de Donald y sus sobrinos.


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jueves, 26 de octubre de 2023

Los Shakers - Los Inéditos

 

Los Shakers, una de las más grandes bandas de Sudamérica. Hablar de ellos para uno que reside por estas latitudes resultaría fácil, pero ya esta todo dicho con solo poner el disco, bien afinados música de moda y unas ganas de trabajar increíble, así fue como estos cuatro muchachos de Uruguay Roberto Capobianco (Bajo), Hugo Fattoruso (Guitarra y Voz), Carlos Villa (Batería) y Osvaldo Fattoruso (Voz y Guitarra) Que se puede decir de esta banda rioplatense que ya no se haya dicho? Que son imitadores, Si.., que aprovecharon el momento Beatle mundial?, Si.., que se cortaban el pelo de la misma forma?, Si.., Que tenían los mismos trajes y botas?, Si..(pero saben que? Que bien lo hacían). De toda imitación que se hicieron, esta debe ser una de las mejores, porque no solo pasaba por algún cover que hacían, sino porque sus cortes musicales no eran simplemente cambiar la letra y estamparle la música beatle encima, sus canciones tenían algo, muy ingles, como si ellos hubieran nacido allá. Con solo escuchar (Break It All) uno se da cuenta que profesionales eran estos uruguayos, lamentablemente (en lo musical) nacieron por estas latitudes, en lo que respecta a sonidos y equipos por aquélla época, estábamos a 2000 años de distancia y eso se notó, no solo con Los Shakers sino para cualquiera que hiciera música en aquel entonces por estos países de Latinoamérica. Pero ellos tenían todo, gran sonido, finísimos arreglos y cantaban en ingles con lo que eso significa. Uno sabe que si se le pregunta a cualquier persona de aquélla época sobre Los Shakers te dice, eran Los Beatles, macho!!, y hoy si me lo preguntas a mi te digo lo mismo, son Los Beatles, macho!!. Muchas de las canciones parecieran salir de la pluma de Lennon y McCartney, no se si algún Beatle supo de la existencia de esta banda y creo que si lo supieron deberían estar más que orgullosos de haber plantado esa semilla en América del sur. Lamentablemente con el correr de los años no se le dio el honor que merecían, como dijo Litto Nebbia, no se los respeto terminaron sin una moneda, en pocas palabras los estafaron, pero esa es otra historia. En un momento iba a poner algo sobre las canciones pero me pareció mejor que uds. las descubran y sepan disfrutarlas. Este disco reúne algunos cortes inéditos hasta aquellos años,  mas alguna toma alternativa, no difiere mucho de lo conocido hasta entonces, pero cualquier disco de estos chicos merece ser escuchado. pass: manchon1961

Temas:

01 Hasta luego cocodrilo

02 La larga noche

03 Dame 

04 My bonnie

05 Déjame ir

06 Que amor 

07 Submarino amarillo

08 Esta es mi fiesta

09 Nos fuimos 

10 Solo quiero estar contigo

11 Pelota de goma roja

12 Nena baila shake

13 Estoy pensando

14 Quiero ser tu hombre


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Superman No.149 - Ed. Novaro

 

Ejemplar del 27 de agosto de 1958. En él vienen las historias "Clark Kent el Engañoso", donde Clark desea matar a Pedro White. Luego, "El Secreto del Fuerte Superman", donde Lex Luthor llama a unos seres de otra dimensión para robar en la Tierra y "El Hombre de los Ojos de Hielo" donde un virus ataca la visión de rayos X de Superman.


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Colección Música Popular Que Vivirá Por Siempre: Rene Leibowitz

 

En este 2° disco de la Colección Música Popular Que Vivirá Por Siempre, nuevamente Rene Leibowitz dirigiendo la London New Symphony Orchestra en Lo Más Ligero de Concierto II: tenemos del compositor inglés Arthur Sullivan, la Obertura de la Opereta en dos actos "H.M.S. Pinafore" (The Lass Tha Loved A Sailor). Del compositor rumano Grigoraș Dinicu "Hora Staccato" compuesta para conjunto de cámara y que Jascha Heifetz en 1932 realizó un excelente arreglo para solo de violín que lo ha convertido en un encore favorito de los violinistas. Del compositor italiano Luigi Boccherini su célebre Minuet en La mayor, del 3° mov. del Quinteto para Cuerdas en Mi mayor, Op.11, N°5, G.275. Del compositor español Manuel De Falla, la "Danza Ritual Del Fuego" compuesto para orquesta en 1914 y luego incluído en el Ballet "El Amor Brujo", para mezzo-soprano y orquesta, G.68 en 1916-17. Terminando el lado A, del francés Émile Waldteufel, su célebre Vals De Los Patinadores, Op.183, compuesto en 1882.

En el lado B del disco tenemos, del compositor francés Leo Delibes "Intermezzo" del 2° acto de su ballet en 3 actos compuesto en 1866 "Naïla" o "La Source" en colaboración con Léon Minkus. Del compositor ruso Nicolái Rimsky-Korsakoff, el cuadro musical para orquesta "El Vuelo Del Moscardón" (o "El Zumbido Del Abejorro") compuesto en 1901 e incluído en la ópera "El Cuento Del Zar Saltan" compuesto entre 1900-01. El compositor checo Antonín Dvořák compuso 8 Humoresques para piano, Op.101 en 1894, de los cuales destacó el N°7 Poco lento e grazioso en Sol bemol mayor, Op.101, en su arreglo para orquesta B.187/7 (Op. 101/7), por su ligera melodía, una melodía instantáneamente memorable sobre acordes suavemente enrollados y una melodía a veces feliz, a veces triste. Termina este disco con la Suite de la ópera en 3 actos "Porgy And Bess", compuesta en 1935 por el estadounidense George Gershwin. pass: manchon1961


Lado A

01 H.M.S.Pinafore: Obertura (Arthur Sullivan/William Gilbert) (3:58)

02 Hora Staccato (Grigoraș Dinicu/Jascha Heifetz) (1:58)

03 Minueto en La mayor (Luigi Boccherini) (3:58)

04 El Amor Brujo: Danza Ritual Del Fuego (Manuel De Falla) (3:35)

05 Vals Los Patinadores (Émile Waldteufel) (6:33)

Lado B

06 Naila: Intermezzo (Leo Delibes) (3:17)

07 El Zumbido Del Abejorro (Nicolái Rimsky-Korsakoff) (1:23)

08 Humoresque N°7 en Sol bemol mayor B.187/7 (Op. 101/7) (Antonín Dvořák) (3:47)

09 Suite De Porgy And Bess (George Gershwin 1935) (12:01)

Intérpretes:

Rene Leibowitz (Varsovia, Polonia, 17 Febrero 1913 - París, Francia, 29 Agosto 1972) & London New Symphony Orchestra

Compositores:

01 Arthur Sullivan (Sir Arthur Seymour Sullivan) (Lambeth, Londres, Inglaterra, 13 Mayo 1842 - Londres, Inglaterra, 22 Noviembre 1900)

02 Grigoraș Dinicu (Grigoraș Ionică Dinicu) (Scaune, Bucarest, Rumania, 3 Abril 1889 - Bucarest, Rumania, 28 Marzo 1949), Jascha Heifetz (Vilna, Lituania, 2 Febrero 1901 - Cedars-Sinai Medical Center, Los Ángeles, California, USA, 10 de Diciembre 1987)

03 Luigi Boccherini (Lucca, Italia, 19 Febrero 1743 - Madrid, España, 28 Mayo 1805)

04 Manuel De Falla (Manuel María de los Dolores Falla y Matheu) (Cádiz, España, 23 Noviembre 1876 - Alta Gracia, Argentina, 14 Noviembre 1946)

05 Émile Waldteufel (Charles Émile Lévy) (Estrasburgo, Francia, 9 Diciembre 1837 - París, Francia, 12 Febrero 1915)

06 Leo Delibes (Clément Philibert Léo Delibes) (La Flèche (Saint-Germain-du-Val), Sarthe, Francia, 21 Febrero 1836 - París, Francia, 16 Enero 1891)

07 Nicolai Rimsky-Korsakoff (Nicolái Andréyevich Rimsky-Korsakoff) (Tijvin, Rusia, 18 Marzo 1844 - Lyubensk, Rusia, 21 Junio 1908)

08 Antonin Dvorak (Antonín Leopold Dvořák) (Nelahozeves, Checoeslovaquia, 8 Septiembre 1841 - Praga, Checoeslovaquia, 1 Mayo 1904)

09 George Gershwin (Jacob Gershovitz) (Brooklyn, Nueva York, USA, 26 Septiembre 1898 - Cedars-Sinai Medical Center, Los Ángeles, California, USA, 11 Julio 1937)

Letrista:

01 William Gilbert (Sir William Schwenck Gilbert) (Londres, Inglaterra, 18 Noviembre 1836 - Harrow, Londres, Inglaterra, 29 Mayo 1911)


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miércoles, 25 de octubre de 2023

Randall The Killer

 

Editorial: Frontera

Año: 1957

Guión: Héctor G. Oesterheld

Dibujo: Arturo Del Castillo

Género: Western

Edición Digital: EAGZA

Archivos: 2

Tamaño: 149 Mb.

Formato: Cbr


Randall The Killer comenzó en la revista Hora Cero Semanal de Editorial Frontera el 4 de septiembre de 1957, con una aparición semanal, para luego pasar a Hora Cero Extra. La compilación y edición aquí presente es de EAGZA.


Como lo indicaba el nombre inicial de la serie Randall the Killer, este personaje es un matador, un solitario que llega de cualquier parte, hace su trabajo y luego se pierde en el misterio de los caminos del West, solo, sin rumbo determinado. Pocos en verdad han sido quienes alguna vez lo vieron actuar, sin embargo todos dicen conocerlo y el solo mencionar su famoso nombre hace que más de un despiadado pistolero comience a preocuparse seriamente.

Él es el "matador de matadores" y marcha hacia donde lo necesiten, pero a veces son los propios problemas los que se interponen en su camino, lo envuelven, lo arrinconan y no tiene más remedio que enfrentarlos, donde así lo quiera el destino. A pesar de su perfil de justiciero, tiene aún varias cuentas pendientes con la ley. 

Durante las primeras seis planchas la producción gráfica es compartida por Guillermo Letteri y Arturo del Castillo, quedando luego a cargo de este último en su totalidad, hasta el episodio publicado en HORA CERO EXTRA! Nro. 20 (7/4/60), totalizando 16 episodios con 285 páginas. Los dibujos del artista chileno están más cerca de los de Frederick Remington que de los estereotipos impuestos por películas e historietas americanas. Esto brinda una imagen acorde con la dureza y la introversión del personaje, cuyasandanzas se manifiestan en el paisaje adusto del desierto rocalloso o en el ámbito urbano del clásico pueblo del Far-West.


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Lindisfarne - Live

 

Live es un álbum en vivo de la banda inglesa de folk rock Lindisfarne. Se grabó en el City Hall de Newcastle, Inglaterra, el 4 de diciembre de 1971 y se lanzó en 1973. Lindisfarne construyó una tradición de tocar excelentes conciertos en su ciudad natal de Newcastle en Navidad.

El pop folk rock de Lindisfarne fue popular en Inglaterra a principios de los años setenta, alcanzando su punto máximo en 1972 con su álbum Top Ten U.K 'Fog on the Tyne', que llegó al número 1.

La banda en realidad se remonta a mediados de los años sesenta, cuando varios miembros tocaban en grupos locales de Newcastle, incluidos Rod Clements y Ray Laidlaw en Downtown Faction Blues Band. Todos los futuros miembros de Lindisfarne, excepto Hull, trabajaron juntos como Brethren en el verano de 1969. Con la partida del guitarrista Jeff Sandler a fines de 1969, el grupo cambió a un folk pop más tranquilo, especialmente después de enfrentarse al cantante y compositor de folk Alan Hull, quien se convirtió en coautor principal con Clements en la primavera de 1970. La banda fue conocida brevemente como Alan Hull and Brethren antes de elegir Lindisfarne (después de una pequeña isla frente a la costa de Northumberland).

Aunque su álbum debut, 'Nicely Out of Tune', se lanzó en los EE. UU., el mayor interés se generó en Europa, generado por sus numerosos espectáculos universitarios y festivales. El gran avance británico fue 'Fog on the Tyne', que fue producido por Bob Johnston (quien había trabajado anteriormente con Bob Dylan) y produjo el éxito número 5 exuberantemente melódico "Meet Me on the Corner" (1972). Otro sencillo, "Lady Eleanor", llegó al número 3 en Inglaterra pero solo al número 82 en los EE. UU., y pronto la banda tuvo problemas en el Reino Unido. Dingly Dell fue una decepción crítica y comercial, y en 1973 Clements, Cowe y Laidlaw se fueron para formar Jack the Lad (Clements dejó Jack poco después de su debut a mediados de 1974).

Hull y Jackson mantuvieron el nombre de la banda, y el grupo se convirtió en un sexteto con la inclusión de Kenny Craddock (quien en 1968 tocó con el baterista de Yes Alan White en Happy Magazine, y luego con Ginger Baker's Air Force y Mark-Almond) y Charlie Harcourt (anteriormente con Cat Mother y los All Night News Boys). Tanto Roll On, Ruby y Happy Daze fueron fracasos. Hull había lanzado su primer disco en solitario, Pipedream; Squire salió cuando la banda se separó en 1975.

Lindisfarne cambió de sello a Mercury y debutó con un álbum doble en vivo, Magic in the Air, con canciones extraídas de los primeros tres álbumes del grupo. La banda permaneció intacta y en Mercury durante dos años más, lanzada con poco éxito comercial duradero. Resurgieron en octubre de 1978 en Atlantic con el álbum Back and Fourth (se habían reunido por primera vez con todos los miembros originales en la Navidad de 1977). En esta fecha tardía, tuvieron su primer U.S. relativamente exitoso. éxito, "Run for Home" (n.º 33 en EE. UU., n.º 10 en Reino Unido)

Siguieron siendo una atracción en conciertos razonablemente populares, especialmente en Newcastle y sus alrededores, hasta principios de los años 80, y han seguido grabando y reuniéndose para conciertos periódicamente en los años posteriores. A principios de los 80, organizaron Lindisfarne Musical Productions y comenzaron a publicar su trabajo en el sello LMP, incluido un álbum en vivo editado en 1983. Sus grabaciones en vivo, con nuevas interpretaciones de su material clásico de principios de los 70, parecen atraer gran entusiasmo. Alan Hull también ha mantenido una carrera en solitario separada, y los fanáticos del grupo definitivamente deberían tener su CD Back to Basics, en el que hace versiones acústicas en vivo de sus mejores canciones desde 1970 en adelante.

Durante la segunda mitad de la década de 1980, realizaron giras navideñas anuales y lanzaron Dance Your Life Away (1986) y C'mon Everybody (1987), este último compuesto por versiones de viejos estándares de rock and roll y reelaboraciones de algunos de los temas más importantes de la banda.

En 1990, Lindisfarne se presentó a una generación más joven con el dúo "Fog on the Tyne Revisited", acompañado por el futbolista Paul Gascoigne, que alcanzó el No. 2 en la lista de singles del Reino Unido. Alrededor de este tiempo, Jackson dejó la banda y Craggs se hizo cargo de la voz principal, agregando acordeón de piano, a medida que la banda redescubría gradualmente sus raíces acústicas. Clements comenzó a tocar la guitarra slide y la mandolina, y su papel anterior como bajista lo ocupó Steve Cunningham y, más tarde, Ian Thomson. El yerno de Hull, Dave Hull-Denholm, se unió en 1994 para reemplazar a Cowe, quien se fue poco después de la grabación del álbum Elvis Lives on the Moon y emigró a Toronto, Canadá, donde dirigió una cervecería. Se reunió con ellos brevemente en el escenario para fechas ocasionales en una gira estadounidense posterior. Murió en septiembre de 2015 de cáncer de esófago.

Alan Hull murió el 17 de noviembre de 1995, pero los miembros sobrevivientes continuaron usando el nombre. Con el ex líder de Jack The Lad, Billy Mitchell, en el lugar de Hull, la banda lanzó dos álbumes de estudio más, Here Comes The Neighborhood (1997) y Promenade (2002). También se lanzaron varios álbumes en vivo. Craggs renunció en 2000, después de lo cual Mitchell se hizo cargo de la voz de Jackson's and Craggs' usando la armónica en un arnés.

Lindisfarne finalmente se separó en mayo de 2004, y la formación completa realizó un concierto final el 1 de noviembre de 2003 en la Ópera de Newcastle. La formación final como banda estuvo formada por Dave Hull-Denholm, Billy Mitchell, Rod Clements, Ian Thomson y Ray Laidlaw.


Lindisfarne - En vivo en GTK 1973

Crítica del álbum - 'Último del 'viejo' Lindisfarne'

(Melody Maker 28 de julio de 1973)

Esta es una última oferta de Lindisfarne tal como estaban, grabada en vivo en el ayuntamiento de Newcastle en diciembre de 1971, con todos los números más conocidos de su actuación en el escenario y capturando la atmósfera del grupo tocando para una audiencia partidista de Geordies.

En Newcastle no tuvieron que intentarlo. Todas las canciones serán familiares para los aficionados a Lindisfarne: todas son de los dos primeros álbumes, ya que el tercero aún no se había grabado. En orden de ejecución, son "No Time To Lose", "Meet Me On The Corner", "Alright On The Night", "Train In G Major", "Fog On The Tyne", "We Can Swing Together" y "Jack Hammer Blues". Los dos últimos ocupan la totalidad del segundo lado. Desde un punto de vista musical y de producción, no se comparan demasiado favorablemente con las versiones de estudio, pero en este caso no es así.

Este álbum es obviamente un recuerdo para los fanáticos que disfrutaron de la carrera feliz y despreocupada del grupo y cantaron junto con los coros donde quiera que fueran. La pista destacada es, obviamente, "Swing Together" con el solo de armónica más largo que Ray Jackson haya tocado: sirve para demostrar de manera concluyente que Jacka es el mejor arpista en el negocio. En esta versión, toca los carretes y las plantillas habituales antes de despegar: con acompañamiento de la audiencia - en "Jingle Bells", "Auld Lang Syne", "Coming Around The Mountain" y muchas más. Es un ejercicio de participación de la audiencia que pocos podrían igualar, a pesar de que desciende hacia el caos relativo hacia el final. Hay poca cosa más que decir, ya que todo se ha dicho antes, pero una buena razón para comprar este álbum es que no lo volverás a escuchar en vivo.

Esta publicación consiste en fragmentos de CD de FLAC y viene con la carátula completa del álbum tanto para CD como para vinilo. Aunque tengo el lanzamiento en vinilo original, decidí compartir la Edición Definitiva ya que contiene algunas pistas cruciales que no estaban disponibles en vinilo. De hecho, me atrevería a decir que la inclusión de "We Can Swing Together" de 18 minutos de duración en el vinilo original fue un gran error, y temas como "Lady Eleanor", "Scotch Mist" y el brillante final del concierto "Clear White Light" se deberían haber usado en su lugar. Estoy totalmente en desacuerdo con los comentarios del crítico acerca de que "Can Swing" es un punto culminante y encontré que la participación de la audiencia y el diálogo de la banda son molestos y aburridos. En mi opinión, no es algo que quieras escuchar una y otra vez.

De lo contrario, las pistas restantes son entretenidas y agradables de escuchar, y te recomiendo que las escuches. Por la costosa suma de $ 3.98, este álbum fue una ganga en el momento en que otros álbumes costaban casi el doble. pass: manchon1961


Lindisfarne:

Alan Hull - voz, guitarra, teclados

Ray Jackson - voz, mandolina, armónica

Rod Clements - bajo, violín

Simon Cowe - guitarra, mandolina, banjo, teclados

Ray Laidlaw - batería


Set List

01 Intro – 1:16

02 Together Forever – 3:08

03 No Time To Lose – 3:58

04 January Song – 5:06

05 Meet Me On The Corner – 3:43

06 Alright On The Night – 4:33

07 Train In G Major – 3:31

08 Scotch Mist – 2:46

09 Lady Eleanor – 6:03

10 Knacker’s Yard Blues – 4:56

11 Fog On The Tyne – 5:52

12 We Can Swing Together – 17:54

13 Jackhammer Blues – 5:42

14 Clear White Light (feat. Fade Away, Bo Diddley) – 11:08


Publicado por AussieRock


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La Gran Catástrofe

 

Editorial: Ponent Mon

Año: 2009

Guión y Dibujo: Paolo Cossi

Género: Drama

Escaneo: Sisco [CRG]

Archivos: 1

Tamaño: 47.1 Mb.

Formato: Cbz

 

El genocidio armenio fue el primer gran exterminio conocido de un pueblo entero por parte de las esferas de poder de un país, en este caso el Imperio Otomano. Todo comienza con la matanza ordenada (o permitida) por el sultán Abdul Hamid a finales del siglo XIX, que será después derrocado para evolucionar a una etapa de supuesta calma política con los Jóvenes Turcos en el poder. Es ahí donde comienza Medz Yeghern: la gran catástrofe. Desde varios flancos diferentes, Paolo Cossi (Pordenone, Italia, 1980) nos cuenta una historia tan desgarradora como lo fue el conflicto que cuenta. A partir del verano de 1914 y hasta 1917, los armenios comenzaron a ser masacrados en Turquía. Los que no murieron, sufrieron el tormento de ser deportados y enviados a pie a través de los desiertos de Siria y Mesopotamia, no a cruzar las fronteras del imperio, sino a encontrarse con todas las muertes posibles. En ciento cuarenta páginas manchadas de sangre en una escala de grises que no apaga la crudeza del dibujo, Cossi nos relata el sufrimiento de un armenio y su familia, el dolor de un soldado alemán que fotografió el holocausto, la crueldad de los bajás en el gobierno, y la venganza en manos del recuerdo. El libro cuenta con el prólogo de Antonia Arslan, italiana de origen armenio, en el que nos adelanta, con palabras tan bellas como duras, la fuerza de las imágenes que encontraremos en este libro cargado de sentimiento, de denuncia y de una impotencia que rebosa las viñetas para quedarse atrapada entre los puños apretados.


Medz Yeghem, "la gran catástrofe", es la expresión con la que los armenios se refieren hoy a la masacre y la deportación masiva que sufrió su pueblo entre 1914 y 1916 por parte del gobierno y el ejército del imperio otomano. En este libro, Paolo Cossi describe dicha catástrofe a través de tres motivos históricos distintos:

- la figura de Armin T. Wegner, el soldado alemán que, arriesgando su vida y desobedeciendo las órdenes de sus superiores, reveló al mundo mediante sus fotografías el cruel exterminio que sufrieron los armenios;

- la tentativa de resistencia armenia que ha pasado a la historia como "los cuarenta días del Mussa Dagh";

- y el superviviente armenio Soghomon Tehlirian, que en 1921, en Berlin, asesinó por venganza al bajá Mehemet Talât, Ministro del interior del imperio otomano (1913-1917), y más tarde Gran Visir (1917-1918), considerado uno de los principales responsables del genocidio y la deportación de los armenios.

Tanto los dibujos como la cruda narración evocan a la perfección el horror del genocidio que condenó a los armenios a "todas las muertes posibles".


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martes, 24 de octubre de 2023

The Penny Arkade - Not The Freeze

 

The Penny Arkade nunca lanzó ningún disco durante su breve existencia, y su historia se ha visto enturbiada por el lanzamiento de gran parte de su material en álbumes raros acreditados a uno de los cantautores de la banda (usando un seudónimo, nada menos). La oscuridad y la confusión son desafortunadas, ya que en realidad eran una banda bastante buena de folk-rock-psicodélico del sur de California, muy parecida a Buffalo Springfield en ocasiones, y en otras como unos Monkees más duros. La conexión con Monkees se explica, en parte, por la producción de sus versiones de estudio por parte de Mike Nesmith, que estaba en los Monkees en ese momento 

El núcleo de Penny Arkade estaba compuesto por los cantautores Craig Smith y Chris Ducey. Ambos grabaron como el dúo Chris & Craig, quienes sacaron un raro sencillo en Capitol en 1966. Habían conocido a Nesmith antes en Nueva York y cuando Nesmith estaba teniendo éxito con los Monkees, produjo la nueva banda de Smith y Ducey, the Penny Arkade, que también incluía a Don Glut en el bajo y Bobby Donaho en la batería. Nesmith grabó bastante material con la banda alrededor de 1967, con miras a utilizar las grabaciones para conseguirles un contrato. Sin embargo, no pudieron llegar a un acuerdo y se separaron sin revelar nada.

Craig Smith había tenido cierto éxito como compositor interpretado por otros artistas, con los Monkees grabando "Salesman", Andy Williams "Holly" y Glen Campbell "Country Girl". Con esas regalías, se embarcó en viajes por todo el mundo y cuando regresó a los Estados Unidos, quienes lo conocieron pensaron que se había vuelto mucho más extraño. Eso está respaldado por el tono espeluznante de las grabaciones en solitario que hizo a principios de los 70, que recuerdan un poco al folk ácido de artistas como Skip Spence. A principios de los 70, combinó algunas grabaciones en solitario de principios de los 70 con aproximadamente un álbum de viejas pistas inéditas de Penny Arkade para dos LP, Apache e Inca. Ambos fueron acreditados a Maitreya Kali, el nombre que Smith ahora usaba para sí mismo, y lanzados en cantidades tan pequeñas que eran esencialmente prensas de vanidad.

El material de Penny Arkade en los álbumes de Maitreya Kali es bastante bueno y merece más atención de lo que muchos pensarían dada su total oscuridad. Si bien no es tan bueno como Buffalo Springfield (y bastante derivado de Buffalo Springfield), canciones como "Color Fantasy", "Swim", "Lights of Dawn" y "Knot the Freize" (sic) evocan algunos de los mejores aspectos de Springfield. Particularmente ambicioso fue "Knot the Freize" de 12 minutos (sic), tal vez "Broken Arrow" de Penny Arkade, ya que es un conjunto de varias canciones diferentes. También estaba su versión de "Country Girl", que era folk-rock rural bonito y melodioso.

Los álbumes de Maitreya Kali y, por lo tanto, Penny Arkade (que no aparecen acreditados de ninguna manera en los LP de Maitreya Kali), eran desconocidos incluso para muchos coleccionistas fanáticos del rock de la década de 1960. Sin embargo, esos álbumes, y por lo tanto una buena cantidad de material de Penny Arkade, fueron restaurados para facilitar su disponibilidad cuando se reeditaron como un conjunto de dos CD en el sello Normal/Shadoks. Si bien las actividades de Smith posteriores a los 70 siguen siendo un misterio, el bajista Don Glut se convirtió en un cineasta independiente de terror y ciencia ficción y Chris Ducey hizo un álbum en solitario a mediados de los 70 para Warner Bros (Richie Unterberger). pass: manchon1961

Penny Arkade:

Don Glut - voz, bajo

Chris Ducey - voz, guitarra

Craig Smith - voz, guitarra

Bobby Donaho - batería


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Colección Safari - Gráficas Ricart 1953

 

Editorial: Exclusivas Gráficas Ricart

Año: 1953

Guión y Dibujo: Aguilar

Género: Aventuras

Escaneo: CRG

Archivos: 25 ordinarios + 1 almanaque

Tamaño: 165 Mb.

Formato: Cbr


Cuadernos grapados de doce páginas con portada en color, retiraciones en blanco, páginas interiores en blanco y negro y contraportada a una tinta. La historieta se desarrollaba en las páginas interiores.

Es reedición, pero en formato apaisado, de la publicación de 1953.

Algún ejemplar examinado lleva el tampón de FIRME en la contraportada, de lo que se deduce que se redistribuyó en Sobres Sorpresa, como era habitual en esta Editorial.


Acerca de la historia, narra las aventuras del gran cazador Sandy Butler, quien está feliz viviendo en la selva y por razones que no quiere decir, pero que se aclaran en el último número, se niega a volver a la civilización. Sandy se ubica geográficamente en África Oriental, pues se menciona constantemente Dar es-Salam (Tanzania) y Johannesburgo (Sudáfrica) distanciadas por 3577 kms. En beneficio del autor cabe mencionar que al momento de la edición ambos países eran colonias británicas que lograron su independencia a principios de la década siguiente.


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The Palace Guard - All Night Long An Anthology 1965-1966

 

Mejor recordada como la banda que presentó al mundo al prodigio del pop Emitt Rhodes, Palace Guard fue una de las docenas de grupos de garage rock que surgieron en California a mediados de los 60. Si bien pudieron brindar la actitud adolescente esperada, el grupo también tenía talento para escribir e interpretar melodías pop fuertes con mucho tintineo de guitarra, así como armonías vocales que los diferenciaban de sus compañeros. The Palace Guard obtuvo un éxito menor pero bien considerado durante su vida con la melodía de 1966 "Falling Sugar", que apareció en varias colecciones de garaje de los años 60 (incluida la excelente caja de cuatro discos de los Nuggets), mientras que todo el catálogo de la banda se puede escuchar en la compilación de 2021 All Night Long: An Anthology 1965-1967.

The Palace Guard se formó en Los Ángeles en 1964 con el nombre de Emerals. El grupo fue fundado por los hermanos John Beaudoin (voz principal y coros y teclados ocasionales), David Beaudoin (voz principal y pandereta) y Don Beaudoin (guitarra rítmica y coros). A los Beaudoin se unieron el guitarrista y vocalista principal Chuck McClung, el bajista y vocalista Rick Moser y el baterista Emitt Rhodes, y la banda comenzó a tocar en clubes de adolescentes en Los Ángeles y sus alrededores. Fueron reclutados por un sello regional, Orange-Empire Records, que se ofreció a grabar al grupo, y cambiaron su nombre a Palace Guard, algo más moderno, obteniendo elegantes uniformes de banda de estilo militar en el proceso. Su primer sencillo, "All Night Long" b/n "Playgirl", apareció en 1965, y aunque algunas estaciones de radio sintieron que la letra de la cara A era demasiado sugerente para la transmisión al aire, KFWB en Los Ángeles la hizo girar regularmente y se convirtió en un hit local modesto. Su gerente se asoció con la personalidad de la radio Dave Hull para abrir un club de rock en Hollywood llamado Hullabaloo, y Palace Guard se convirtió en la banda de la casa en el lugar, además de abrir espectáculos para los Byrds, la Association, Paul Revere & the Raiders, the Yardbirds, los Hollies y muchos más.

Un segundo sencillo, "A Girl You Can Depend On" b/w "If You Need Me", siguió unos meses después de "All Night Long", y la Palace Guard apareció en varios programas de televisión locales en el área de Los Ángeles, como así como Where the Action Is, que se emitió a nivel nacional en ABC. Sin embargo, el baterista Rhodes se desilusionó con la dirección de la banda y renunció a mediados de 1965. Terry Rae, quien anteriormente fue miembro de Driftones, se hizo cargo de la batería a tiempo para su próximo sencillo, "Falling Sugar" b/w "Oh Blue (The Way I Feel Tonight)", que fue publicado por Orange-Empire en Febrero de 1966. "Falling Sugar" pronto obtuvo una gran difusión en su ciudad natal, y Verve Records obtuvo la licencia para su lanzamiento en todo el país. La banda también fue seleccionada para respaldar al actor y cantante Don Grady, mejor conocido como una de las estrellas de My Three Sons (y miembro del grupo de sunshine pop Yellow Balloon), en un sencillo para Orange-Empire, "Summertime Game b/n "Little People", que salió en 1966.

No mucho después de la grabación del sencillo con Grady, el bajista Rick Moser dejó la Palace Guard y Teddy Rooney, hijo del legendario actor Mickey Rooney, firmó para ocupar su lugar. La banda había firmado con Parkway Records, que publicó un par de sencillos en 1966, "Saturday's Child" b/n "Party Lights" y "Calliope" b/n "Greed". Ninguno de los dos causó mucha impresión fuera de California, y las extensas giras por los Estados Unidos y Canadá aumentaron las tensiones dentro del grupo; también estaban en desacuerdo con su dirección, que sentían que no estaba compensando adecuadamente a los músicos (y se creía que los hermanos Beaudoin obtenían una porción más grande del pastel que el resto de la banda). Después de un espectáculo en la carretera, el equipo del grupo fue robado, lo que debilitó su moral ya inestable, y después de tocar un último fin de semana en el Hullabaloo de Hollywood, la Palace Guard se disolvió en 1967.

Después de dejar el acto, Emitt Rhodes pasó a formar el grupo Merry-Go-Round y disfrutó de una breve pero célebre carrera en solitario, mientras que Terry Rae se convertiría en miembro fundador de los héroes de culto power pop/proto-punk The Hollywood Stars. El sello de reedición Fab Gear Records lanzó un álbum en 2003 titulado The Palace Guard, que recopilaba los seis sencillos que lanzaron a lo largo de su vida (incluidos los 45 con Don Grady). El mismo material obtuvo una actualización sónica en 2021 cuando Omnivore Recordings lo emitió nuevamente con el título All Night Long: An Anthology 1965-1967. pass: manchon1961

The Palace Guard:

Emitt Rhodes - batería 

Rick Moser - bajo, voz

Mike Conley - guitarra rítmica

Chuck McClung - guitarra líder, voz

David Beaudoin - pandereta, voz principal

John Beaudoin - pandereta, voz principal, teclados

Don Beaudoin - guitarra rítmica, voz

Don Grady - voz, teclados, batería

Terry Rae - batería

Teddy Rooney - bajo, voz


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lunes, 23 de octubre de 2023

Chicas y Parejitas

 

Editorial: EAGZA

Año: 2017

Guión y Dibujo: Iñigo (Ignacio Hernández Suñer)

Género: Humor

Escaneo: misinolvidablestebeos.blogspot.com

Archivos: 1

Tamaño: 91.6 Mb.

Formato: Cbr


Iñigo (Ignacio Hernández Suñer) (30-XI-1924, Granollers - 19-XI-2015, Barcelona)

Dibujante de historietas, habitual en publicaciones de Bruguera con series protagonizadas por matrimonios jóvenes y con mujeres deliciosamente dibujadas.

Aficionado desde siempre al dibujo, finalmente comenzó su carrera profesional a mediados de la década de los años cincuenta ilustrando adaptaciones de novelas clásicas editadas por Archivos de Arte: Cinco semanas en globo, Don Quijote de la Mancha, Simbad el marino, Veinte mil leguas de viaje submarino o Viaje al centro de la Tierra. Las ilustraciones para Don Quijote también se usaron en un álbum de cromos promocional de Chocolates Lloveras.

En 1958 comenzó a trabajar como historietista y humorista gráfico para Editorial Bruguera, donde a través de la agencia de creación de la empresa, Creaciones Editoriales, elaboró multitud de páginas para diversas publicaciones, como Selecciones de Humor de El DDT o Blanca. Fue autor de muchas ilustraciones para secciones de pasatiempos, de texto y con relatos, como los de Armando Matías Guiu aparecidos en El Campeón de las Historietas (Alberto, chico despierto) o Can Can (Chuchita y Arturito).

Según indicaciones de la editorial, basó sus primeros trabajos de historieta en la obra de Nadal, realizando tiras sobre parejas jóvenes o chicas atractivas, con un trazo más realista, para Sissi o Can Can (fueron sus series más importantes: Robertito y Elisenda, una pareja estupenda; Heliodoro y Robertita, una feliz parejita; Chelito y Marisita, ambas con su parejita; y participó en la serie compartida con otros autores Las chicas de…). 

Su serie más conocida fue Lola (más adelante también titulada Lolita), creada también por encargo de Creaciones Editoriales para el mercado internacional en 1962. Trataba sobre una atractiva chica y su relación con los hombres, y en España comenzó a publicarse en el verano de 1963 en el diario Pueblo. Algunas de sus tiras se reprodujeron en la revista Can Can, pero con las viñetas modificadas y el nombre de Sofía, a partir de 1963. Bruguera recopiló estas tiras en una colección de cuadernos con el título Lola desde 1975. A partir de 1984 y hasta 1997 Lolita pasó a publicarse en ABC.

También se ha publicado en diversos países, como Argentina e incluso Japón. "Lola tuvo mucha salida en Japón -recuerda Iñigo, de 85 años, desde su casa en Barcelona, donde disfruta de su bien merecida jubilación-. Pero allí, al contrario que aquí, querían que saliese más desnudita, y en España querían que saliese como un palo. El Padre Vázquez, que trabajaba para la censura me llamaba 'el que pinta maripositas sin alas', fíjese cómo estaba el asunto en aquella época".

Con características argumentales similares a las de Lolita y aprovechando su capacidad para dibujar bellas mujeres, Íñigo también creó para ABC las series: Marta y María (en 1959) y Candela (en 1983), dirigidas a un público adulto, y para lectoras adolescentes ideó a Maica para la revista Esther (en 1981) y a Susana en la publicación Pecosa en 1986.

Otra de las populares personajes de Íñigo fue Trotamundo, protagonista de una serie humorística de creación propia sobre un vagabundo bonachón y su perro estrenada en 1981 y que comenzó en Zipi y Zape pero acabó difundiéndose por el resto de publicaciones de la postrer Bruguera.

Tras el cierre de esta empresa en 1986, y junto con sus trabajos para la prensa, el autor también realizó ilustraciones editoriales para novelas, como Aladino y la lámpara maravillosa (Editors, 1993).

Retirado desde mediados de los años noventa, Íñigo continuó realizando ilustraciones a la acuarela aunque ya sin objeto profesional.

Fuente: Tebeosfera y Candela123


En esta edición nos encontramos con dibujos principalmente dedicados a Mari-Pili y Leopoldino, un matrimonio muy fino, donde Mari-Pili es la perfecta dueña de casa y Leopoldino es el marido que obtiene el sustento para el hogar. Claro en tiempos actuales esta situación es bastante anacrónica y machista, sin embargo, era común en los 60 y 70 y sigue siendo común en algunos países. Pero yendo al grano, como diría el pollo, las historias son bastante ingeniosas y en general tenemos un humor sano y ágil, donde hay situaciones que aún acontecen dentro del matrimonio, con lo cual se demuestra que cuando un artista es bueno su obra siempre sigue vigente.


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Definitive Garage Beat

 

Sundazed Music es un sello discográfico independiente estadounidense con sede en Coxsackie, Nueva York. Se especializa en grabaciones oscuras y raras desde la década de 1950 hasta la de 1970. En 2000, Sundazed tenía una plantilla de 15 y dos estudios de mezcla, incluida una colección de equipos de audio antiguos.

Los fundadores del sello, Bob Irwin y su esposa Mary, iniciaron el sello en 1989. La habilidad de Irwin para restaurar viejos discos de vinilo para el (entonces nuevo) formato de CD, atrajo la atención de los principales sellos, quienes cada vez más le solicitaban que los ayudara a reeditar material de catálogos posteriores. Ayudó a Sony Music a lanzar su sello de archivo Legacy Records. Más tarde, su trabajo de restauración incluyó material temprano de personas como Bob Dylan, Nancy Sinatra y los Byrds. Irwin también trabajó en Arista durante un tiempo.

Los primeros lanzamientos de Sundazed fueron grabaciones de la década de 1960 de los Knickerbockers y los Five Americans, y reflejaban la preferencia personal de Irwin por el garage rock y la música surf. Los lanzamientos posteriores incluyeron los álbumes de los Turtles, los Challengers, Liverpool Five y el álbum perdido de Jan y Dean Save for a Rainy Day. La compañía reeditó el catálogo completo de LP de los pioneros del funk de Nueva Orleans The Meters en vinilo y CD. Más tarde, el sello se aventuró en la música country, incluidas extensas reediciones de álbumes de Capitol Records de Buck Owens y otros actos, incluido Jimmy Bryant. Sundazed también publicó álbumes de guitarra de jazz vintage a través de su sello Euphoria.

Durante años, la serie Garage Beat '66 se extendió por EE. UU. Y Canadá, con cada volumen ensamblado meticulosamente a partir de las cintas originales y con la participación total de muchos de los artistas.

¡Eso significa que estas cosas nunca han sonado tan maravillosas!

La serie Garage Beat '66 de Sundazed de garage rock de mediados de los sesenta adopta el mismo enfoque que cientos, si no miles, de compilaciones de este tipo que se han publicado desde finales de los setenta. Cada volumen tiene una variedad de temas de toda América del Norte, muchos de ellos raros, ninguno de ellos éxitos nacionales, y la mayoría de los actos conocidos solo dentro de su región, si es que lo hacen. El énfasis está en la indignación cruda y difusa, a menudo inspirada (pero no tan pulida como) por el extremo más alineado con el R&B de la invasión británica.

Garage Beat '66 se abre paso en la escena digital con una legión de niños delgados que empuñan guitarras desagradablemente ruidosas. El ejército original de bandas de garage adolescentes, las que hicieron que la vida valiera la pena vivir en los años 60 y los heroicos temas de la serie de larga duración de Sundazed, ha dado a conocer su presencia. Es la serie de garage-rock más antigua, legítima y de mayor alcance de la historia, y hemos seleccionado de entre las pilas de cajas de cinta una breve introducción de 49 pistas a los gritones alegremente optimistas de GB 66, la locura de R&B de pelo largo y una dosis poco saludable de algo de los discos más oscuros e inquietantemente intensos del verano del odio. pass: manchon1961

Varios: The definitive Garage Beat '66

Sello: Sundazed Records

Archivos: 2

Género: Garage rock, surf music, psychedelic rock

Paíss de Origen: U.S.

Locación: Coxsackie, New York

Sitio Oficial: www.sundazed.com


Canciones:

01. The Mad Hatters - I'll Come Running 02:22

02. The Galaxies IV - Piccadilly Circus 02:40

03. The Druids Of Stonehenge - Bald Headed Woman 04:17

04. The Torquays - Stolen Moments 02:05

05. The Counts IV - Discussion Of The Unorthodox Council 02:33

06. The Sparkles - Hipsville 29 B.C. (I Need Help) 02:11

07. The Answer - I'll Be In 02:32

08. The Groupies - Down In The Bottom 02:33

09. The Barons - Surprise, Surprise 02:17

10. The Druids Of Stonehenge - Who Do You Love 02:16

11. The Great Scots - I Ain't No Miracle Worker 02:44

12. Nobody's Children - Good Times 02:49

13. The Brogues - Don't Shoot Me Down 02:20

14. The Preachers - Who Do You Love 02:26

15. Southwest F.O.B. - Smell Of Incense 02:42

16. Words Of Luv - I'd Have To Be Outta My Mind 02:49

17. The E-Types - She Moves Me 02:16

18. Butch Engle & The Styx - Going Home 02:06

19. The Others - I'm In Need 02:11

20. The Galaxies IV - Don't Lose Your Mind 03:02

21. The Answer - Why You Smile 02:34

22. Rear Exit - Miles Beyond 01:56

23. Moss & The Rocks - There She Goes 02:54

24. Neal Ford & The Fanatics - Shame On You 02:13

25. The Preachers - Stay Out Of My World 02:33

26. The Rahgoos - Do The Rahgoo 02:11

27. Neighb'rhood Childr'n - Feeling Zero 03:05

28. The Sparkles - No Friend Of Mine 02:24

29. The Brogues - But Now I Find 02:16

30. Things To Come - Sweetgina 03:00

31. The Menn - Things To Come 02:07

32. The Barbarians - Hey Little Bird 02:21

33. More-Tishans - (I've Got) Nowhere To Run 02:09

34. The Concepts - Faces Come, Feelings Go 02:5

35. The Go-Betweens - Have You For My Own 02:29

36. The Five Americans - I'm Feeling O.K. 02:19

37. Spiders - Don't Blow Your Mind 02:53

38. The Third Bardo - Lose Your Mind 02:14

39. We The People - In The Past 02:35

40. The Vejtables - Feel The Music 02:54

41. Things To Come - Speak Of The Devil 02:40

42. Neal Ford & The Fanatics - Good Men (Are Hard To Find) 02:56

43. Roy Junior - Victim Of Circumstances 02:23

44. The Daybreak's - Psychedelic Siren 02:22

45. Jokers Wild - All I See Is You 02:38

46. The Vejtables - Shadows 03:12

47. The Torquays - Harmonica Man (From London Town) 02:17

48. Free For All - Show Me The Way 02:25

49. Road Runners - Goodbye 02:34 


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The American Revolution 1968

  The Band Without a Name, después de que lograron firmar un contrato con MGM, se les ocurrió un nuevo nombre: The American Revolution. En 1...