BSO The Flight of the Condor

 

The Flight of the Condor: Ice, Wind and Fire (en castellano, «El vuelo del cóndor: hielo, viento y fuego») es un documental del programa The World About Us de la BBC, salido al aire por primera vez en 1982. Dirigido y producido por Michael Andrews, quien pasó dieciocho meses en la Cordillera de los Andes junto a los galardonados camarógrafos Martin Saunders, Hugh Miles y Rodger Jackman, el documental muestra la vida silvestre así como los particulares paisajes andinos.
Además de por sus tomas y fotografía, este documental se destaca por su banda sonora, creada e interpretada en su mayor parte por la afamada agrupación chilena Inti-Illimani.
The Flight of the Condor es la banda sonora del documental, interpretada por los chilenos Inti-Illimani y Guamary. El disco fue lanzado en 1982 a través de BBC records, fecha durante la cual los músicos se encontraban exiliados en Europa producto de la dictadura militar de su país.
El álbum contiene canciones de Inti-Illimani ya existentes en trabajos anteriores, así como nuevas versiones y canciones completamente nuevas.

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Escenas de la Biblia - Sergio Toppi

 

Editorial: Mosquito
Año: 1980-93
Guion: Sergio Toppi
Dibujo: Sergio Toppi
Género: Bíblico
Créditos: Blue Diamond (CRG)
Archivos: 1
Tamaño: 66 Mb.
Formato: Cbr

Libro de arte del artista italiano esta vez centrado en el trabajo sobre personajes bíblicos que dibujó durante su larguísima colaboración con el diario Il Giornalino.
Una visión muy sorprendente de escenas míticas de la Biblia.

    "Desde 1976 colaboré en Il Giornalino, un periódico católico destinado a los niños. El redactor de esa revista me propuso ilustrar determinados pasajes de la Biblia y me permitió total libertad en cuanto a mis criterios gráficos. Intenté, con toda modestia, aportar una visión de un Medio Oriente históricamente plausible. Traté de escapar de los estereotipos, por ejemplo, cuando Adán y Eva son expulsados del paraíso, tradicionalmente, suele representarse un ángel rubio de largos cabellos; yo dibujé una criatura alada con pico de pájaro que, a mi criterio, se corresponde más con los ídolos arcaicos de las civilizaciones babilónicas. Como ilustrador, el Antiguo Testamento es muy estimulante para la imaginación, pues se trata de un universo del cual verdaderamente no se sabe gran cosa.

    Aún manteniendo una cierta coherencia con respeto al texto queda abierto un amplio campo creativo. De una manera general, este trabajo ha sido bien recibido y apreciado, me investí con la voluntad de representar esta atmósfera tan particular con el mayor de los respectos y debo expresar mi reconocimiento a la redacción del Giornalino por haber aceptado esta interpretación, sin dudas poco ortodoxa." Sergio Toppi

Así tenemos ilustraciones de Toppi del Antiguo y Nuevo Testamento, pasando desde el Génesis hasta el Apocalípsis.

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BSO Ray

 

Ray es la banda sonora de la película Ray de 2004 protagonizada por Jamie Foxx (quien ganó el Premio de la Academia al Mejor Actor por su papel de "Ray Charles" en esta película), Kerry Washington, Terrence Howard, Clifton Powell y Regina King. La partitura fue compuesta por Breyon Prescott y Craig Armstrong.
El álbum ganó un premio Grammy y fue nominado para el premio BAFTA a la Mejor Música de Cine. pass: manchon1961

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En la Cabeza de Sherlock Holmes

 

Editorial: Norma
Año: 2021
Guion: Cyril Lieron
Dibujo: Benôit Dahan
Género: Policial
Escaneadores: Sbro y xavib (CRG)
Archivos: 1
Tamaño: 53.8 Mb.
Formato: Cbr

Un viejo amigo del Dr. Watson es rescatado por la policía en extrañas circunstancias. El descubrimiento de un polvo misterioso sobre su ropa y de una entrada para un espectáculo muy particular lleva a Sherlock Holmes a deducir que se encuentra ante la primera víctima de un complot de gran alcance... En los relatos de Conan Doyle, Watson solo nos describió la cara visible de Sherlock Holmes...
Pero en esta investigación inédita entramos en la mente del mayor genio de la deducción, seguimos el hilo de su razonamiento y atravesamos la arquitectura de su mundo prohibido.

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Tijd Voor Teenagers!

 "Comenzó en 1959. Al joven productor de radio Co de Kloet le gustaría transmitir un programa con solo discos pop. Su chef se lo llevó al presidente de transmisión de VARA, Jan Broeksz. No le gustó la idea en primer lugar, pero su director de programa representaba al joven creador de programas y sugirió con un guiño: "que el punk siga su curso". A partir de ese momento, todos los viernes por la tarde, los adolescentes holandeses tenían su propio programa de radio con 'una hora' de música pop. Sin embargo, se proporcionó una condición de Broeksz: ¡el presentador tenía que educar a los jóvenes a veces sobre el "nivel alarmante" de algunas canciones! Además, la emisión de publicidad estaba absolutamente prohibida. El programa se convirtió rápidamente en un éxito entre el público joven y la presentación fueron los dos primeros años en manos del primer verdadero 'disc-jockey holandés' Dick Duster (alias Dick van 't Sant). Herman Stok, más tarde también presentador del programa de televisión holandés' Top of Flop '(Jurado de Juke Box), lo sucedió en 1961. Por el éxito del programa y el impacto que tuvo en la venta de discos: Philips decidió en 1962 lanzar una muestra con el nombre de "Tijd Voor Teenagers". Y también los años siguientes lanzaron dos LP con varias estrellas adolescentes holandesas. Debido a los límites de tiempo, Philips agregó versiones breves de las canciones, pero les proporciono las pistas completas. Las grabaciones son joyas especiales en estos días, pero aquí están y ofrecen una buena visión general de la música pop holandesa de principios de los sesenta ". ~ Ben (oro de ayer)
Desde principios de la década de 1960, el programa de radio de VARA, Time for Teenagers, emitió una lista de resultados semanal posterior al mes (el Top 5 de Time for Teenagers), que fue compilada por los oyentes. El sábado 30 de noviembre de 1963, esta lista fue reemplazada por el Top 10 de Time for Teenagers. pass: manchon1961

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El Comedor Compulsivo

 

Editorial: Casterman
Año: 1998
Guion: Jacques Ferrandez
Dibujo: Tonino Benacquista
Género: Policial
Tradumaquetador: Jajun (CRG)
Archivos: 1
Tamaño: 17 Mb.
Formato: Cbr

Richard Séléna es un inspector de policía de brillante carrera y reputación profesional. Sin embargo, tiene un problema. Pesa 160 kilos. Y no hay atracón suficiente que calme su desesperación. Las personas de su entorno más directo disfrutan burlándose como necios de su aspecto físico. Pero él está dispuesto a darse una segunda oportunidad. La investigación de un asesinato le ofrecerá el medio para conseguirlo.

Los autores proponen una historia policiaca de suspenso en torno a un tema inusual, comer compulsivamente. Fábula contemporánea, variación del tema de La Bella y la Bestia, este cómic ha cosechado un gran éxito, hasta el punto de ser considerada un clásico y recibir el premio Goscinny al mejor guión. También dio lugar a una excelente adaptación cinematográfica en 2003, con Eric Cantona en el papel principal.

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Bolder Damn - Mourning

 

Antes que Alice Cooper o Ozzy Osborne empezaran a escenificar sus locuras en el escenario, estos muchachos ya despedazaban a su cantante y bebían su sangre en pleno show, arrojando su corazón al público.
Las inquietudes musicales de los Hermanos Eaton comenzaron en 1965 cuando en su natal Fort Lauderdale decidieron tomar clases de música. En 1967 se junta con un vecino suyo, Jon Anderson, y forman la estructura básica del grupo. Un año más tarde se unirían al grupo Marc Gaspard, en los teclados, y Dean Noel al bajo, pero este solo duró un año en el grupo siendo sustituido por Ron Reffrett. Sus actuaciones se fueron multiplicando realizando versiones de The Doors o Iron Butterfly, hasta llegar al punto de telonear a gente como Ted Nugent, Alice Cooper o MC5. En el 71 Gaspard deja la banda y el grupo toma una dirección más dura, sombría y guitarrera. Por fin en 1972 graba su único disco, "Mourning", pero todas sus esperanzas se rompieron cuando fueron llamados a filas por el ejercito americano.
El disco se grabó con la propia financiación del grupo y en a penas cuatro horas, incluso algún tema, "Got That Feeling", se escribió sobre la marcha. La grabación contiene siete temas cargados fundamentalmente de hard psicodélico guitarrero. El tema estrella sin lugar a dudas es el que cierra la grabación, "Dead Meat", más de 15 minutos de sonido oscuro y sombrío al más puro estilo de Black Sabbath. pass: manchon1961
Bolder Damn:
 Glenn Eaton - guitarra, voz
Robert Eaton - batería
Jon Anderson - voz
Ron Reffett - bajo, voz

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Battlestar Galactica One Shot

 

Editorial: Dynamite
Año: 2016
Guión: Robert Place Napton
Dibujo: Jonathan Lau
Género: Ciencia Ficción
Tradumaqueta: demercel (CRG)
Archivos: 1
Tamaño: 47.9 Mb.
Formato: Cbr

La teniente Starbuck está en una lucha con el comandante Tigh y está perdiendo ampliamente. De pronto suenan las alarmas y la teniente corre hacia su nave para ir a luchar contra los cylones, pero...

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Bodkin - Rock Progresivo 1972

 

Una de las bandas británicas de rock progresivo injustamente olvidadas, que sacó un disco y cayó en el olvido. Bodkin se formó en Escocia en 1970, cuando músicos de diferentes pueblos de Escocia decidieron unirse y tocar la música que les gustaba. A pesar de la diferencia de edad, todos compartían el amor por el rock progresivo. Antes de eso, sólo el baterista Dick Sneddon tenía amplia experiencia en el mundo de la música - tocó en una variedad de pequeños grupos, actuó en Alemania en el famoso "Star Club". Se unió a la banda en el último turno, cuando Bodkin buscaba un nuevo baterista. Desde 1970, la banda realiza giras constantes por universidades, clubes de rock y salones del Reino Unido, donde los viernes y sábados los jóvenes acuden a bailar y divertirse. Al principio, su repertorio era número de blues, luego la música de la banda se ha vuelto más difícil y complicada. El evento más memorable fue un concierto en el College of Art de Aberdeen en 1971, donde tocaron con Wishbone Ash. La música ocupó un lugar importante en sus vidas, pues varios músicos incluso tuvieron que divorciarse. En los dos años previos a grabar su único álbum, la banda trató de comprar el equipo más caro y de mayor calidad, ya que los músicos estaban descontentos con su sonido y trataron de mejorarlo en todos los sentidos. No había dinero, pero el número de fans creció, y el grupo participó en el concurso de jóvenes bandas de rock del Reino Unido, realizado por la revista "The New Musical Express". Pasaron fácilmente la ronda de clasificación y avanzaron a la final con el segundo resultado. Estaban seguros de ganar. Sin embargo, en contraste con el pre-concurso en la final, en lugar de sus instrumentos, los músicos tocaban instrumentos de otras firmas, por lo que el grupo no pudo mostrar su sonido único. Por otra parte, su discurso dejó literalmente conmocionados a los jueces: el guitarrista sacó de sus pesados ​​riffs de guitarra, y el organista arremetió contra su "Hammond" para ciertos efectos sonoros. Como resultado de este talentoso grupo ni siquiera se le dio por terminar su discurso.
Un fracaso en la competencia, pero el grupo no se confundió, al contrario, más que nunca se empeñaron en grabar un disco de su música. Firmaron un contrato con West Records, que en 1972 lanzó el primer y único álbum, una edición limitada de 100 copias para la venta a los fans en los conciertos. El famoso disc jockey John Peel también recibió una copia del álbum. El baterista Dick Sneddon recuerda: "Grabamos el álbum en una sola toma. El estudio estaba muy frío y teníamos que tocar lo antes posible para mantenernos calientes. Nuestro organista podía tocar fácilmente a la vez en cinco cuerpos". Si los coleccionistas están ahora a la caza de este álbum y están dispuestos a pagarle un precio fabuloso, entonces en 1972, parecía que la banda no necesitaba a nadie. Los músicos continuaron tocando, pero sus familias exigieron más atención y la falta de popularidad los obligó a separarse. Muchos miembros del grupo pasaron a tocar en otros grupos locales.

De momento, la mayoría de los músicos Bodkin siguen disfrutando de una vida tranquila en sus pueblos escoceses. El guitarrista Mick Riddell se dedica a la jardinería, el bajista Bill Anderson ha cambiado desde entonces del bajo a la guitarra y se convirtió en músico profesional. El destino más difícil le sucedió al organista Doug Roam: se convirtió en minero en Sudáfrica.
Al escuchar este álbum hoy, no entiendo cómo músicos tan talentosos pueden pasar completamente desapercibidos. Todo el álbum se basa en los continuos pases de lista de Organ Hammond y guitarras pesadas, a pesar de la longitud de algunas canciones, el álbum nunca se vuelve monótono, lleno de emoción, y la mayor parte de este "impulso". La primera cara de la placa es una composición "Three Days after Death" en dos partes. Este tema fue escrito bajo la impresión de un accidente de minibús, presenciado por todo el grupo que regresaba de un concierto a altas horas de la noche. La primera parte comienza con un poderoso solo alternativo de Hammond y la guitarra, que se va transformando gradualmente en una línea vocal apacible y espiritual, para luego seguir con fiestas incendiarias a lo Hammond y la guitarra. Parecía, nada especial, pero todo está hecho con creatividad y buen gusto. La segunda parte de la canción comienza con un tranquilo, Hammond, y luego volvió al tema del primer movimiento, interpretado de una manera nueva, pero también agresiva y difícil. Torment Hammond es reemplazado por el vocalista que canta una guitarra triste y conmovedora que acompaña el juego, que recuerda a WISHBONE ASH. Luego nuevamente muestra clase de organista, tocando a ritmos exorbitantes. “Aunty Mary's Trashcan” también comienza con el tema clásico en el órgano, seguido de una fiesta del vocalista y el guitarrista y el organista vuelve a “salir” en los solos alternos. De hecho, un solo tan salvaje en esta pista, era raro de escuchar en ese momento. Y el organista es simplemente magnífico. Y es un álbum de músicos del corazón de Escocia. ¡Otras pistas del álbum también son buenas! pass: manchon1961
Bodkin:
Bill Anderson - bajo
Zeik Hume - voz
Mick Riddel - guitarra
Doug Rome - Hammond
Dick Sneddon - batería

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Domingos Alegres No.739 - Lassie

 

Ejemplar del 26 de mayo de 1968 escaneado por DonCómic. En él vienen aventuras de la perra collie Lassie.

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The Stranglers

 

The Stranglers es una banda de rock del Reino Unido formada en 1974 originalmente con el nombre de "The Guildford Stranglers" y se les considera como una de las precursoras del punk, pero más por sus actitudes que por la similitud musical, ya que han explorado multitud de estilos. La banda dio sus primeros pasos en los circuitos de pub rock y finalmente alcanzó la categoría de grupo de mainstream con un notable éxito comercial, especialmente en el Reino Unido y el resto de Europa. En aquel han conseguido que 17 de sus álbumes y 23 de sus sencillos hayan entrado en las listas del Top 40.
El grupo comienza su carrera con el nombre de Guildford Stranglers en Chiddington, una localidad cercana a Guildford (condado de Surrey, Inglaterra) en 1974. Operaba desde The Jackpot, un despacho de bebidas regentado por Brian Duffy, nombre real de Jet Black, batería de la banda. Junto a él, el cantante y guitarrista Hugh Cornwell, el bajista y también vocalista Jean Jacques Burnel, y el guitarrista, teclista y cantante sueco Hans Wärmling eran los miembros de la primera formación, aunque este último fue pronto reemplazado en los teclados por Dave Greenfield (fallecido por problemas cardiacos en mayo del 2020)[1]. Ninguno de ellos procedía de Guidlford: Black era de Ilford, Burnel de Notting Hill, Cornwell de Kentish Town y Greenfield de Brighton. Wärmling, de Suecia, regresó a su país tras abandonar el grupo.

De todos ellos, Cornwell era el único que tenía una carrera previa en la escena del rock, como compañero de Richard Thompson en el grupo adolescente Emil & the Detectives. Según Thompson, su repertorio iba desde blues de los años cincuenta hasta "caras B de Kiki Dee" y otras canciones pop. Burnel era un guitarrista clásico que había llegado a tocar en orquestas, Jet Black procedía del jazz, y Greenfield había tocado en alguna base militar en Alemania.

En diciembre de 1976 United Artists les ofreció 40.000 libras esterlinas por un contrato en exclusiva. Stranglers aceptaron y en febrero de 1977 grababan su primer sencillo, titulado '(Get a) Grip (on yourself)', que llegó al número 4 de las listas de éxitos británicas. Un par de meses después apareció el álbum Rattus Norvegicus, que fue aclamado por el público. Con estas primeras canciones el grupo supo imponerse. En sus letras se metían con todo: con el punk convencional y con el modo de hacer y de decir las cosas en aquel tiempo. Por ciertas durísimas palabras dirigidas a las mujeres y al feminismo fueron acusados de misoginia. La selecta ideología del grupo se sustentaba sobre una música refinada, rica en matices y en sonoridad, netamente superior a la producción media de aquel período.
El grupo, muy prolífico, editó en septiembre de 1977 su segundo álbum, No More Heroes, que llegó al segundo puesto de las listas de éxitos, mientras que el sencillo homónimo entró en el Top 10, confirmando su fortuna comercial. En el transcurso de solo dos años Stranglers habían conquistado un papel relevante en la escena británica, por encima de los demás grupos punk. Sus actuaciones en vivo eran duras, agresivas, descaradas, mientras que sus discos mostraban cada vez un mayor refinamiento. El tercer álbum, Black and White (1978), fue la señal del cambio: en él, los Stranglers, cada vez más distanciados del punk, se muestran originales y autónomos. Dividido en dos caras, una blanca y la otra negra, el álbum es contradictorio: los músicos hurgan en llagas como la xenofobia y el resurgimiento fascista. El disco rozó la cúspide de la lista de éxitos. Tras el álbum en directo 'Live (x cert)', de marzo de 1979, en octubre del mismo año apareció The Raven, en el que el viejo sonido del órgano de Greenfield era sustituido por sintetizadores.
1979 fue un año importante: el grupo actuó en Japón y se inició la actividad en solitario de algunos miembros. Cornwell realizó 'Nosferatu'; Burnell grabó 'Euroman cometh'. En cambio, 1980 fue menos afortunado. En Niza, después de un concierto, estallaron desórdenes y las autoridades francesas les acusaron de provocadores. Poco después, Cornwell pasó tres semanas en la cárcel por posesión de droga. Finalmente, durante una gira por América, el grupo cayó en bancarrota. Stranglers estaban a un paso del final, cuando, en febrero de 1981, publicaron The Gospel According to The Meninblack, un álbum-concepto de fuertes sentimientos religiosos. Y en noviembre de ese mismo año apareció La Folie, el primero de sus álbumes en el cual se deja sentir el viento del nuevo decenio, los años ochenta, y que cierra definitivamente su período punk.
En este punto Stranglers son una banda de rock a todos los efectos. Los años transcurridos han marcado su evolución hacia una música más tranquila, que encuentra su exaltación en el álbum Feline (1982), que contiene el éxito 'The european female' y señala su paso a la compañía Epic Tras el disco solista de Greenfield, titulado 'Fire and water' (1983), Stranglers grabaron el óptimo Aural Sculpture (1984), que confirmó su tendencia hacia un sonido compacto con canciones pegadizas, pero sin caer nunca en lo banal. En algunos temas, como 'Skin deep', resurge el homenaje a The Doors. Tras una recopilación del período de United Artists titulada 'Off the beaten track', Stranglers grabaron 'Dreamtime' en 1986 y 'All live and all of the night' en 1988, un álbum en directo concebido como una recopilación de sus mejores temas, comprendido aquel 'Always the sun' que constituyó el último gran éxito del grupo.
Hugh Cornwell abandonó el grupo el 12 de agosto de 1990, al día siguiente de actuar en el Alexandra Palace de Londres con un aforo abarrotado. Paul Roberts junto con John Ellis llegaron al grupo, y éste fue reemplazado en 2000 por Baz Warne. Paul Roberts se fue en diciembre de 2006, formando el cuarteto actual. pass para todos los archivos: manchon1961
The Stranglers:
Miembros actuales:
Jet Black - batería, percusión (1974-presente; sin giras desde 2015)
Jean-Jacques Burnel - bajo, coros (1974-presente), voz principal (1974-1990, 2006-presente)
Baz Warne - guitarra, coros (2000-presente), voz principal (2006-presente)
Músicos de gira actuales:
Jim Macaulay - batería, percusión (2013-presente)
Miembros anteriores:
Hugh Cornwell - guitarra, voz principal y coros (1974-1990)
Hans Wärmling - teclados, coros, guitarra (1974-1975; fallecido en 1995 en un accidente mientras navegaba)
Dave Greenfield: teclados, coros (1975–2020), voz principal (1975–1990, 2006–2020; fallecido el 3 de mayo 2020 por problemas cardíacos agravados por Covid19. Tenía 71 años)
Paul Roberts - voz principal (1990-2006)
John Ellis - guitarra, coros (1990-2000)
Antiguos músicos de gira:
Ian Barnard - batería, percusión (2007-2012)

Álbumes:
1977 Rattus Norvegicus
1977 No More Heroes
1977 Live At The Hope & Anchor
1978 Black And White
1979 Live (X Cert)
1979 The Raven
1980 The Chronicles Of Vladimir
1981 Apollo Revisited
1981 La Folie
1981 Live At Emeral City
1981 The Gospel According To The Meninblack
1982 Feline
1982 The Collection 77-82
1984 Aural Sculpture
1986 Dreamtime
1988 All Live And All Of The Night
1988 Rarities
1990 10
1991 Greatest Hits 1977-1990
1992 Stranglers In The Night
1992 The Early Years 74-75-76
1993 Death & Night & Blood
1995 About Time
1996 The Hit Men
1997 Best Of The Epic Years
1997 Written In Red
1998 Coup The Grace
2002 Laid Back
2002 Peaches The Very Best Of
2002 The Rarities
2002 The Stranglers And Friends
2004 Norfolk Coast
2005 The Ultra Selection
2006 Suite XVI
2009 The UA Singles 1977-1982
2010 Decades Apart
2012 Giants
2012 Sight & Sound

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Domingos Alegres No.734 - Una Novia Para Dan

 

Ejemplar del 21 de abril de 1968 escaneado por Kiosko Anacrónico. En él vienen cinco historias románticas: Una Novia Para Dan, con dibujo de Magda; Un Autógrafo Para Nuri, con guión de Carlos Mendizábal y dibujo de María Ángeles Battle; Doble Juego, con guión de Flores Lázaro y dibujo de Guirado; Desilusión en Puerto Chico, con guión de Carlos Mendizábal y dibujo de Jorge Badia y Diecisiete Primaveras, con guión de Alicia Romero y dibujo de María Ángeles Battle.

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El Lagarto Juancho

 

El Lagarto Juancho, Wally Gator en inglés, es un personaje de dibujos animados creado por la factoría de animación de Hanna-Barbera. Se trata de un aligátor antropomórfico parlante cuyas aventuras se emitieron por las emisoras sindicadas de televisión estadounidenses a partir del 3 de septiembre de 1962 dentro del programa infantil las Nuevas series animadas de Hanna-Barbera (The New Hanna-Barbera Cartoon Series). En dicho programa, Juancho estaba acompañado de las series de Leoncio el León y Tristón y de la Tortuga D' Artagnan.
Los episodios de El Lagarto Juancho fueron emitidos a partir del 2 de septiembre de 1962 por las cadenas sindicadas estadounidenses dentro del programa infantil Nuevas series animadas de Hanna-Barbera (The New Hanna-Barbera Cartoon Series). Se emitieron 52 episodios repartidos en dos temporadas.
Personajes
El Lagarto Juancho: Como buen cocodrilo de Florida, Juancho mantiene esta apariencia. Largo tronco de color verde, aplanado y ancho y pequeñas extremidades. Anda con la cola recogida hacia arriba y no arrastrando aunque le cuelga un tanto el pico superior. Su vientre es pálido. Comparte con otros personajes de Hanna-Barbera el vestir cuello de camisa y puños. También va tocado con un sombrero violeta y cinta negra.
Horacio (Mr. Twiddle): Él es el guarda del parque zoológico donde reside Juancho. Horacio es un hombre menudo de cabeza grande con mofletes desinflados, bigotito y nariz elevada. Su cuerpo es compacto tirando a delgado, piernas cortitas y finas. Viste gorra de vigilante roja, camisa blanca, pequeña pajarita negra, chaqueta roja y pantalones a juego, calzando zapato negro.
Argumento
Juancho está completamente adaptado a su residencia, un jardín zoológico en Florida, y al entorno humano. Sus únicas ansias de escape se deben a su curiosidad por investigar la ciudad, lo cual lo mete en innumerables problemas con el señor Horacio, su cuidador. Mucho más peligrosos que él resultaban los humanos con que se encontraba en sus andanzas, que invariablemente lo perseguían para utilizar su cuero en marroquinería. 

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Chuuka Ichiban

 

Editorial: Kodansha
Año: 1995
Guion: Etsushi Ogawa
Dibujo: Etsushi Ogawa
Género: Manga
Tradumaquetadores: Cinnamon y Kasasagi (Nikuman Tabetai Scans)
Archivos: 5
Tamaño: 356.9 Mb.
Formato: Cbr

El manga se sitúa en un ficticio siglo XIX en China, donde cocineros de todo el país compiten entre sí para ser reconocidos algún día como grandes chefs. Mao, un joven chef de Sichuan con unas dotes únicas para la cocina, se embarcará en un viaje por toda China, enfrentándose a otros cocineros con el objetivo de convertirse en el mejor chef del país.

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Grateful Dead - New York 1971

 

Grateful Dead en vivo, grabado el 4 de abril de 1971 en el Manhattan Center de New York, NY. Excelente grabación a
320 kbps. Artwork incluído. pass: manchon1961
Grateful Dead:
Jerry García - guitarra principal, voz
Bob Weir - guitarra rítmica, voz
Phil Lesh - bajo, voz
Bill Kreutzmann - batería
Ron "Pigpen" McKernan - órgano, armónica, voz

1st Set:
01.   Tuning
02.   Bertha
03.   Me And My Uncle  
04.   Next Time You See Me  
05.   Morning Dew  
06.   Playing In The Band  
07.   Loser  
08.   Easy Wind   
09.   Me And Bobby McGee
10.   Greatest Story Ever Told >
11.   Johnny B. Goode
2nd Set:
01.  Truckin'
02.   Hard To Handle
03.   Deal
04.   Sugar Magnolia
05.   Casey Jones
06.   Good Lovin' >
07.   Drums >
08.   Good Lovin'
09.   Goin' Down The Road >
10.   Saint Stephen >
11.   Not Fade Away >
12.   Uncle John's Band

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Marmalade Skies

 Material encontrado en tommentonenlacuadra.blogspot.com. Material británico bastante agradable de escuchar con grupos y temas bastante oscuros. Dejo a Tommenton en las palabras: "Pues parece que nos estamos especializando en trabajos de estos raros y de los que no se sabe prácticamente nada. Es el caso de este misterioso "Marmalade Skies" que desde hace mucho tiempo lo tengo en mi disco duro y no recuerdo de donde lo saqué.
Se trata de una serie de temas que mas bien parecen un borrador de un trabajo mas amplio, pues están en orden alfabético y súbitamente se corta por en la letra "G", por lo que supongo que la cosa debe seguir.
He hecho varias investigaciones y solo lo he encontrado en Soulseek, con el archivo idéntico, y tras consultar a algunos amiguetes, nadie me ha podido dar la mas mínima información. Incluso hice una consulta en el prestigioso foro "UK Psychedelia Discussion Forum"  y solo me comentaron lo que yo pensaba, que igual tenía algo que ver con la magnífica página de idéntico nombre "Marmalade Skies" de la cual ya puse una entrada casi al principio del blog.
Pues encontramos un total de 82 canciones, la mayoría extraídas de singles británicos de grupos muy dispares, algunos de ellos mínimamente conocidos junto con otros bastante raros de encontrar por ahí, incluso en bastantes de ellos se indica la cara del single, aparte del año de todos ellos.
Bueno, en definitiva una buena selección de temas de pop-sike británico, mezclado con algo de pura sicodelia, freakbeat y sonidos barrocos, que a los que nos gustan estos estilos nos harán pasar muy buenos momentos, y que los mas fieles seguidores de este blog reconocerán bastantes por haber sido ya presentadas por aquí.
También me gustaría hacer un llamamiento por si alguien sabe algo de esta extraña colección y su posible continuación, como el autor de la misma y todo lo pueda dar algo de luz sobre la misma.
También comentar que me he tomado la libertad de sustituir el último tema "Gene Latter - I Love You", pues estaba incompleto, con solo unos pocos segundos, por el tema completo, y también he creado una portada para acompañar a la selección, pues la original no tenía.
Pues nada mas sé y por tanto poco puedo añadir, solo os dejo ya con el track-list que he copiado al pie de la letra de los archivos originales por si puede ayudar en algo."
Tracklist:
01 america - we should be free (1970)
02 cardboard orchestra - 01a - zebedy zak (1969)
03 cardboard orchestra - 02b - yes, i heard a little bird (1969)
04 carriage company - 01a - feel right (1970)
05 carter-keen-shaw - in the sky (1968)
06 carter-keen-shaw - rain rain (1968)
07 cats eyes - 01a - smile girl for me (1968)
08 cats eyes - 02a - i thank you marianne (1968)
09 cats eyes - 02b - turn around (give me a little bit of your lovin') (1968)
10 cats eyes - 03a - where is she now (1969)
11 cats eyes - 04a - the loser (1970)
12 cats eyes - 04b - circus (1970)
13 cats eyes - 05b - come away melinda (1970)
14 cats eyes - 06a - the wizzard (1970)
15 cat's pyjamas - 01a - virginia water (1968)
16 cat's pyjamas - 02a - camera man (1968)
17 chocolate watch band (uk) - 01a - sound of the summer (1967)
18 chocolate watch band (uk) - 02a - requiem (1967)
19 chocolate watch band (uk) - 02b - what's it to you (1967)
20 christopher colt - 01a - virgin sunrise (1968)
21 cinnamon quill - 01b - take it or leave it (1969)
22 cinnamon quill - 02a - candy (1969)
23 circus - 01a - gone are the songs of yesterday (1967)
24 circus - 01b - sink or swim (1967)
25 circus - 02a - do you dream (1968)
26 circus - 02b - house of wood (1968)
27 cirkus - amsterdam (1976)
28 conclusion is - 01a - this is not my country (1969)
29 conclusion is - 01b - angie (1969)
30 cuppa t - 01b - brand new world (1968)
31 cuppa t - 02b - one man band (1968)
32 curiosity shoppe - 01b - so sad (1968)
33 cymbaline - 01b - comin' home baby
34 cymbaline - 02a - top girl (1966)
35 cymbaline - 03a - i don't want it (1967)
36 cymbaline - 03b - where did love go wrong (uk 1967)
37 cymbaline - 04a - peanuts and chewy macs (1966)
38 cymbaline - 04b - found my girl (1966)
39 cymbaline - 05a - matrimonial fears (1967)
40 cymbaline - 05b - you will never love me (1967)
41 cymbaline - 06a - down by the seaside (1968)
42 cymbaline - 07a - turn around (1969)
43 cymbaline - 07b - come back baby (1969)
44 dave justin - you outside (1968)
45 david - the nymphs of umtwalumi wood
46 david copperfield style - 01a - i've been wrong, i've been right (1968)
47 doomsday machine - ain't nobody else (1969)
48 druid chase - 01a - take me in your garden (1967)
49 druid chase - 01b - i wanna get  my hands on you (1967)
50 elliott's sunshine - 01a - is it too late (1968)
51 elliott's sunshine - 01b - 'cos i'm lonely (1968)
52 enough's enough - look around you baby (1968)
53 enough's enough - please remember (1968)
54 epics - blue turns to grey (1966)
55 epics - henry long (1968)
56 esprit de corps - if (would it turn out wrong) (1972)
57 esprit de corps - picture on the wall (1972)
58 essence - call me a friend
59 everybody - 01a - the shape of things to come (1970)
60 everybody - 01b - do like the children do (1970)
61 excelsior spring - miranda (1969)
62 factotums - cloudy (1967)
63 factotums - driftwood (uk columbia, 1969)
64 factotums - mr and mrs regards (1969)
65 falling leaves - beggars parade (1966)
66 fenmen - rejected (1966)
67 fickle pickle - sam & sadie (1970)
68 force west - 02a - gotta find another baby (1966)
69 force west - 02b - talkin' about our love (1966)
70 force west - 03a - when the sun comes out (1966)
71 force west - 04a - all the children sleep (mejor) (1967)
72 force west - 04b - desolation (1967)
73 force west - 05a - i'll walk in the rain (uk 1968)
74 force west - 05b - what's it to be (uk 1968)
75 fresh windows - 01a - fashion conscious (1967)
76 fresh windows - 01b - summer sun shines (1967)
77 gass company - 01a - everybody needs love (1967)
78 gass company - 01b - nightmare (1967)
79 gene latter - 04a - always (1967)
80 gene latter - 05a - little piece of leather (1967)
81 gene latter - 05b - funny face girl (1967)
82 gene latter - 09b - i love you (1969)

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Dick Daring - Hombres Valientes Serie Roja

 

Editorial: Ferma
Año: 1958
Guión: Reg Bunn
Dibujo: Sergio Traquinio, Franco Bignotti, Virgilio Muzzi, Renato Polese, Gallieno Ferri, Vittorio Cossio, Carlos Roume, Luis Bermejo y Martín Salvador
Género: Western
Escaneos: AUROMAR, Jolgasa (CRG)
Archivos: 28
Tamaño: 496 Mb.
Formato: Cbr

Cuadernos grapados con 16 páginas en blanco y negro más cubiertas en color.
Colección que contuvo en exclusiva las aventuras del personaje Dick Daring. Si bien muchos aficionados y coleccionistas se refieren a esta colección como Dick Daring (nombre del personaje protagonista, que figuraba en portada) el título que figuró en contraportadas y publicidad de la editorial fue Hombres Valientes. Serie Roja. La denominación "serie" porque hubo otras dos colecciones de mismo título y la denominación "roja" porque cada una de esas colecciones se distinguió por el color de sus portadas (además de por los personajes contenidos). De este modo verían la luz Hombres Valientes. Serie Azul (protagonizada por diversos personajes del oeste: Jesse James, Hondo, Bill Hickok y Kit Carson), Hombres Valientes. Serie Amarilla (protagonizada en exclusiva por Tommy Batalla) y ésta que nos ocupa, Hombres Valientes. Serie Roja (protagonizada en exlusiva por Dick Daring).
El material de Dick Daring era originario de la editorial inglesa Fleetway

Títulos
01 LA BANDERA DEL 17 DE HÚSARES CANADIENSES
02 LA BATALLA POR EL TÓTEM
03 PRISIONERO DE LOS INDIOS
04 DARING CAPTURA A SU HOMBRE
05 LA PAZ DE LA REINA
06 LA JUSTICIA DE LOS POLICÍAS MONTADOS
07 LUCHA EN LA CIUDAD FANTASMA
08 EL PEQUEÑO DANNY
09 TIERRA INDÓMITA
10 ¡RAPTADOS!
11 EL PODER DE LOS CREES
12 EL JOVEN INDIO
13 LA VENGANZA DEL LADRÓN
14 LA EMBOSCADA DEL RÍO DEL ÁGUILA
15 EL LADRÓN DE CABALLOS INDIO
16 CASACA ROJA
17 LOS LADRONES DE PIELES
18 LA CABAÑA ESCONDIDA
19 EL ULTIMÁTUM
20 RESCATE Y VICTORIA
21 EL ASALTADOR
22 LA PIEL DELATORA
23 EL FALSO DOCTOR
24 LOS DOS FARSANTES
25 LA TRIBU "LAGARTO"
26 EL TRAIDOR EN ACCIÓN
27 EL TRIUNFO DE DARING
28 "ALCE RISUEÑO"

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John Lennon & Friends - Let's Have A Party

 

Este evento fue grabado en una habitación de hotel de Syracuse, N.Y. el 7 de octubre de 1971, la cuál estaba habitada por John Lennon y Yoko Ono y donde decidió celebrar su cumpleaños. A esta fiesta de cumpleaños asistieron Ringo Starr, Eric Clapton, Klaus Voorman, Phil Spector, Alan Ginsburg, Yoko Ono y muchos otros. Es una oportunidad de oro para escuchar un cómico Lennon junto a sus amigos, todos un tanto bebidos y drogados, cantando una gran cantidad de éxitos, incluidas las composiciones de Paul McCartney "Yesterday"; "Uncle Albert/Admiral Halsey" y "My Sweet Lord" de George Harrison.
Hablando en serio, este es un artículo extremadamente raro. La Aduana de EE. UU. confiscó la mayoría de los discos y los destruyó antes de que pudieran llegar a sus distribuidores, sobreviviendo muy pocos LP. ¡ESTO ES IMPRESCINDIBLE PARA CUALQUIER FAN DE LENNON/BEATLES! La mayoría de los coleccionistas no saben que existen estas grabaciones. Esta es una grabación de EE. UU. que se ha limpiado y ecualizado. El sonido es muy limpio, no te defraudará. Además, el trabajo artístico de este conjunto es excelente. Además, las cintas originales de esta grabación han sido editadas, por lo que es más material de alguna manera. No pueden equivocarse con esta pieza amigos, es un verdadero artículo de colección y ofrece material histórico, raro, de un lugar y una época que no lo hará. DISFRÚTALO. Esto hará una gran adición a cualquier colección. pass: manchon1961
¿Artistas?:
John Lennon
Yoko Ono
Ringo Starr
Phil Spector
Eric Clapton
Klaus Voorman
Allen Ginsberg
Jim Keltner
Mal Evans
Neil Aspinall
Tracklist:
01. What'd I Say
02. Yellow Submarine
03. On Top Of Old Smokey
04. Goodnight Irene
05. He's Got The Whole World In His Hands
06. Like A Rolling StoneTwist And ShoutLouie LouieLa Bamba
07. Bring It On Home To Me
08. Yesterday
09. Tandoori Chicken
10. Power To The People
11. Maybe Baby
12. Peggy Sue
13. My Baby Left Me
14. Blue Suede Shoes
15. Crippled Inside
16. Give Peace A Chance
17. Crippled Inside
18. Uncle Albert *Admiral Halsey
19. Happy Birthday
20. Uncle Albert *Admiral Halsey
21. My Sweet Lord*

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Conan El Aventurero - Forum

 

Editorial: Marvel / Forum
Año: 1994 / 1995
Guión: Roy Thomas
Dibujo: RFel Kayanan (1 a 5, 9 a 14), John Watkiss (6 a 8)
Género: Fantasía Heroica
Escaneo: Rucki (CRG)
Archivos: 14
Tamaño: 58.4 Mb.
Formato: Cbr

Cuadernos de historietas de 24 páginas interiores mas cubiertas en color.
Tebeos en los que se tradujeron los comic-books de la colección Conan the Adventurer publicada por Marvel Comics.
Esta coleccion serie como una continucion de Conan el Barbaro vol1, despues de que en esta coleccion quedaron numerosas lagunas en su vida y aventuras... grandes espacios que las cronicas Nemedias, recuperadas fragmentariamente no han recogido.
Provocando en nosotros sus fieles seguidores un cumulo de preguntas, la sensacion de que se nos ocultan muchos misterios y la seguridad de que hay mil y una aventuras que conocer.
Y a ello viene esta coleccion creada por Marvel y Roy Thomas, casi 25 años despues de que dieran vida a la primera historia en comic de Conan el Cimmerio. Ahora Conan el Aventurero recogera esas aventuras de juventud de nuestro barbaro, los episodios desconocidos existentes entre historia e historia ya contadas, todo cuanto pueda completar el conocimiento total de la vida y aventuras de Conan.

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Mud - The Singles

 

Mud (ahora Mud II) es una banda de glam rock inglesa, formada en febrero de 1966. Su éxito anterior se produjo en un estilo pop y luego en glam rock, mientras que los éxitos posteriores fueron influenciados por el rock and roll de la década de 1950, y son mejor recordados por sus sencillos, "Tiger Feet", que fue el sencillo más vendido del Reino Unido en 1974, y "Lonely This Christmas", que alcanzó el número 1 en Navidad en diciembre de 1974. Después de firmar con Rak Records y asociarse con los compositores / productores Nicky Chinn y Mike Chapman, la banda tuvo catorce éxitos del Top 20 del Reino Unido entre 1973 y 1976, incluidos tres números uno.
La banda fue fundada por el guitarrista Rob Davis, el vocalista principal Les Gray, el baterista Dave Mount y el bajista Ray Stiles.
La banda lanzó su sencillo debut "Flower Power" en CBS en 1967, pero no tuvo un éxito inmediato. Tres sencillos más en 1967/68, "Up the Airy Mountain" / "The Latter Days", "Shangri-La" / "House on the Hill" y "Jumping Jehosophat" / "Won't Let It Go", no hicieron impresión en la lista de singles del Reino Unido.
La banda apareció en The Basil Brush Show en BBC TV y realizó una gira como apoyo para Jack Jones. Después de años de singles sin éxito, firmaron con el sello Rak de Mickie Most y tuvieron tres éxitos Top 20 en 1973 con "Crazy" (No. 12), "Hypnosis" (No. 16) y "Dyna-mite" (No. 4).
En la cima de su carrera, también disfrutaron de singles británicos número uno con "Tiger Feet"; y "Lonely This Christmas" (1974), un afectuoso pastiche de Elvis Presley; más "Oh Boy" (1975), una versión del éxito de Buddy Holly, que también apareció en su álbum Mud Rock Volume 2. "Tiger Feet" vendió más de 500.000 copias en el Reino Unido y un millón de copias en todo el mundo.
Como sus contemporáneos Sweet, su período más exitoso llegó cuando sus discos fueron escritos y producidos por Nicky Chinn y Mike Chapman: en 1975 tenían siete sencillos en el Top 40 del Reino Unido con un total de más de 45 semanas en la lista, la mayor cantidad de cualquier artista en 1975. "Oh Boy" fue el único sencillo número uno producido por Chinn y Chapman que tampoco escribieron.
"Lonely This Christmas" se retransmite estacionalmente en la radio y la televisión británicas (junto con "Merry Xmas Everybody" de Slade y "I Wish It Could Be Christmas Everyday" de Wizzard). La banda también abrazó la floreciente locura disco, como se ejemplifica en su single de 1976 "Shake It Down", que alcanzó el número 12 en las listas del Reino Unido. Después de "Tiger Feet" lanzaron "The Cat Crept In", que alcanzó el número 2 en abril de 1974, que fue escrito para explotar la impresión vocal de Les Gray de Presley. Su siguiente sencillo "Rocket" alcanzó el puesto número 6 en el Reino Unido, después de lo cual lanzaron otra pista de su álbum Mud Rock, una versión de "In the Mood". Este fue lanzado bajo el nombre de "Dum" ("Mud" escrito al revés), pero no logró ingresar a las listas.
Después del éxito con "Lonely This Christmas", rompieron el mercado del Día de San Valentín con "The Secrets That You Keep", que alcanzó el número 3 en febrero de 1975. Por esta época, Mud cerró su contrato con Rak y lanzó tres sencillos más". Oh Boy "(su tercer y último número 1 en el Reino Unido), "Moonshine Sally"(número 10) y "One Night"(número 32). Mud también se separó de Chinn y Chapman a mediados de 1975 y firmó con Private Stock (con licencia de Philips en Europa continental). Allí disfrutaron de otros tres éxitos británicos Top 20 en siete meses: "LL-Lucy" (No. 10), la balada "Show Me You're a Woman" (No. 8) y la pista de influencia disco "Shake It Down" (No. 12). Los dos últimos singles los vieron alejarse gradualmente del glam rock, que ahora estaba pasado de moda. El teclista Andy Ball, antes de Candlewick Green, se unió a la banda brevemente durante este período, para ser reemplazado a principios de 1978 por Brian Tatum.
Su último sencillo en alcanzar las listas británicas fue una versión de la canción de Bill Withers "Lean on Me", que alcanzó el número 7 en el Reino Unido en diciembre de 1976. A esto le siguió la versión en solitario de Gray de "Groovy Kind of Love" en Warner Bros., que alcanzó el puesto 32 en el Reino Unido.
En 1977, con Private Stock en dificultades financieras, la banda se trasladó a RCA. Su primer sencillo en ese sello fue "Slow Talking Boy", una canción de folk rock compuesta por John Kongos, y con Davis tocando una guitarra-mandolina Vox de 12 cuerdas; interpretaron esta canción en Top of the Pops de BBC TV, pero sin cosechar ningún éxito en las listas. El siguiente sencillo de Mud, "(Just Try) A Little Tenderness", fue su última aparición en cualquier lista nacional importante, situándose en el número 98 en Australia. Tres sencillos más, todas versiones, siguieron en 1978 antes de que RCA dejara la banda y Gray se marchara para emprender una carrera en solitario; la banda original continuó por un corto tiempo con la vocalista Margo Buchanan en el lugar de Gray, lanzando un sencillo fracasado para Carrere, antes de finalmente disolverse en 1979.
Tras la disolución de la banda, Stiles se unió a los Hollies; mientras que Davis coescribió varios éxitos de baile de gran éxito para Kylie Minogue y Spiller con Sophie Ellis-Bextor. Dave Mount entró en el negocio de los seguros. Mount apareció en un episodio de Never Mind the Buzzcocks en BBC Two en noviembre de 2005, y apareció en el segmento del desfile de identidad "spot the pop star of the past". Mount murió el 2 de diciembre de 2006. Se había casado dos veces y trabajó como salesman últimamente. Su obituario apareció en el periódico The Independent. La última actuación de los cuatro miembros originales fue el 3 de marzo de 1990 en la boda de Dave Mount; una grabación de video de la cual fue hecha por Mount.
Después de que la banda original se disolviera en 1979, Gray reformó la banda como "Les Gray's Mud". La formación inicial incluía a Stuart Amesbury (guitarra rítmica) y Cherie Beck (coros) de la Cherie Beck Band de Bristol; junto con Dale Fry (bajo), Rob John (batería) y Nick Richie (guitarra principal); y los dos últimos fueron reemplazados en 1983 por el guitarrista Tim Fish y el baterista Mark Hatwood, respectivamente. En 1985, otro cambio de formación hizo que Amesbury, Beck y Fry dejaran la banda; Kevin Fairburn, en el bajo, completa la nueva formación.
En 1987, todos los miembros con la excepción de Gray dejaron la banda, y Gray trajo al bajista John Berry, al baterista Wole Rothe y al guitarrista Syd Twynham como reemplazos. Rothe y Twynham habían sido miembros de Liquid Gold antes de unirse a Mud. Esta formación duró hasta 1998 cuando Rothe fue reemplazado por Phil Wilson, y la banda no sufrió más cambios hasta la muerte de Gray en 2004. Después de la muerte de Gray, los tres miembros restantes recibieron permiso de los otros miembros fundadores de Mud, más el de la Familia de Gray, para seguir usando el nombre de la banda. Berry, Twynham y Wilson luego rebautizaron a la banda "Mud II" y reclutaron al teclista y colaborador de Mud durante mucho tiempo, Chris Savage. Al año siguiente, Berry se fue y fue reemplazado por Marc Michalski, creando la alineación de la banda que aún continúa hasta el día de hoy.
Se tocó una versión corta de "Tiger Feet" en la ceremonia de apertura de los Juegos Olímpicos de Verano de 2012.
pass: manchon1961
Mud The Singles '67-'78 es una compilación que recoge los mejores temas de Mud, agregando a ello los singles que sacaron y que no ingresaron a las listas.
Mud:
Miembros actuales:
Syd Twynham - guitarra principal, voz (1987-presente)
Phil Wilson - batería, percusión (1998-presente)
Chris Savage - teclados (2004-presente)
Marc Michalski - bajo (2005-presente)
Miembros anteriores:
Rob Davis - guitarra principal (1966-1979)
Les Gray - voz principal, teclados (1966-1978, 1980-2004 año en que falleció, el 21 de febrero, por un ataque al corazón)
Dave Mount - batería, percusión (1966-1979; murió el 2 de diciembre de 2006)
Ray Stiles - bajo, voz principal (1966-1979)
Andy Ball - teclados (1974-1976)
Margo Buchanan - voz principal (1978-1979)
Stuart Amesbury - guitarra rítmica (1980-1985)
Cherie Beck - coros (1980-1985)
Dale Fry - bajo (1980-1985)
Rob John - batería, percusión (1980-1983)
Nick Richie - guitarra principal (1980-1983)
Tim Fish - guitarra solista (1983-1987)
Mark Hatwood - batería, percusión (1983-1987)
Kevin Fairburn - bajo (1985-1987)
John Berry - bajo (1987-2005)
Wole Rother - batería, percusión (1987-199)

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Crónicas de Excalibur

 

Editorial: Yermo Ediciones
Año: 2015/2016/2019
Guión: Jean-Luc Istin
Dibujo: Alain Brion
Género: Fantasía Heroica
Tradumaqueta: Umbriel (CRG)
Archivos: 3
Tamaño: 118 Mb.
Formato: Cbr

Excalibur, una espada que no sirve para destruir sino para construir. Una espada que ha estado al servicio de grandes reyes en momentos que hoy forman parte de nuestras leyendas y nuestras crónicas. Una espada que porta la voluntad de Avalón, pues todo aquel que la blande habla en nombre de la isla sagrada.
Las crónicas de Excalibur es la historia de esta espada y los reyes más famosos que la empuñaron. Uther Pendragón y Arturo, una reinterpretación de la mitología artúrica que explora las consecuencias del choque cultural entre el cristianismo y el paganismo en una época de grandes cambios.
Crónica 1: 01 Pendragón, 02 Cernunnos
Crónica 2: 03 Luchar, 04 Patricio
Crónica 3: 05 Morgana

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BSO Streets Of Fire - Calles De Fuego

 

Calles de fuego (en inglés: Streets of Fire), es una película estadounidense de acción de 1984 dirigida por Walter Hill, escrita por Hill junto a Larry Gross y protagonizada por Michael Paré, Diane Lane, Rick Moranis y Willem Dafoe.
Se trata de un western urbano contemporáneo, considerado como film de culto gracias a su acción, música rock y su estética de cómic, e incluso es evaluada como una imprescindible película de la década de los 80.
Una fábula de rock atemporal en medio de un panorama de desenfreno y rock & roll. La banda de criminales llamada Los Bombarderos, dirigida por el peligroso Raven Shaddock (Willem Dafoe), secuestra a la preciosa cantante de moda Ellen Aim (Diane Lane). La esperanza de ser rescatada de su secuestrador descansa en unos atípicos héroes: el cazafortunas Tom Coddy (Michael Paré), quien era el viejo novio de Ellen, y su ayudante y ex soldado McCoy (Amy Madigan), quien puede reparar todo lo que tenga ruedas. Ambos contarán con la ayuda del manager de la cantante, Billy Fish (Rick Moranis). Todos juntos se introducirán en un mundo de calles peligrosas, coches rápidos y asesinos por doquier.
Jim Steinman es el autor de la banda sonora y tienen su típico rock and roll Sturm und Drang, especialmente cuando el grupo de respaldo está formado por miembros de Bruce Springsteen's E Street Band . También están a mano los Blasters, Maria McKee y Ry Cooder. El sencillo del álbum resultó ser "I Can Dream about You" de Dan Hartman. pass: manchon1961

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Pólvora y Puños No.1 - Novedades Editores

 

Ejemplar publicado originalmente en inglés en 1974 por Marvel Comics y republicado el 19 de agosto de 1980 en español por Novedades Editores de México. Escaneado por Franck, nos trae tres historias de tipo western. La primera, "El Origen del Doce Tiros", con guión de Stan Lee y dibujo de Jack Kirby, nos narra las aventuras de Matt Hawk, un joven abogado citadino que se traslada al rudo oeste. Enseguida, "Al Final del Camino", la historia de Duke Barker, un foragido que trató de hacer fortuna robando y matando. Luego "Ringo", las aventuras de Ringo y su padre Cory Rand, quienes son declarados como renegados por la Caballería.

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BSO Road House - El Duro

 

No se piensa en el actor Patrick Swayze como vocalista, aunque cantó "She's Like the Wind" con Wendy Fraser en la banda sonora de Dirty Dancing de 1987 e infligió intencionalmente su terrible interpretación de "I'm Henry VIII" en Whoopi Goldberg y en la película Ghost de 1990 (afortunadamente, no formó parte de la banda sonora de esa película). Así que la sorpresa aquí es que, bajo la dirección de David Kershenbaum, suena como un clon de Bryan Adams en la muy ochentera "Raising Heaven (In Hell Tonight)" del compositor Willie Nile. La película Road House (El Duro en Laninoamérica) y su posterior compañero de larga duración se produjeron un año después de que John Cafferty & the Beaver Brown Band lanzaran su álbum del mismo nombre, por lo que tal vez fue un intento de marketing intencional de Arista para obtener algo de ese brillo de Eddie y los Cruisers, forma de Dirty Dancing, o tal vez esta era solo la imagen esperada de la década de 1980. Siempre es agradable escuchar a Jeff Healey Band, que comienza las festividades con una versión un tanto interesante de "Roadhouse Blues" de los Doors. Apenas tan amenazante como Jim Morrison (o incluso Blue Öyster Cult), se desliza apropiadamente al estatus de tema principal con la producción de la banda de bar de Jimmy Iovine. Bob Seger hace una versión respetable de "Blue Monday" de Fats Domino, pero también suena como si los músicos del área se desvanecieran en el fondo divirtiéndose un viernes por la noche. De las diez canciones aquí, la única que realmente se abre paso es Otis Redding interpretando su propia "These Arms of Mine". Little Feat es divertido con "Rad Gumbo" y Jeff Healey finalmente flexiona sus músculos en "When the Night Comes Falling from the Sky" de Dylan, la tercera de las cuatro entradas de Healey. Tiene ese algo extra que falta en sus excursiones anteriores y en la pista de Seger. La cantante de Austin Kris McKay es una sorpresa en "A Good Heart" de Maria McKee, y tiene una oportunidad aquí antes de su debut en el álbum What Love Endures en Arista, que llegó un año después de este. Swayze cierra las cosas con otro gran sonido de David Kershenbaum de los 80 en "Cliff's Edge", una canción que en realidad coescribió. Sorprendentemente, no es una mala canción y presenta, lo creas o no, el mejor gancho del álbum. Esto no hizo por Jimmy Iovine lo que la banda sonora de Dirty Dancing hizo por Jimmy Ienner, y con Seger, Healey, Little Feat y Otis Redding a bordo, se esperaba mucho más de ella. Cuando Patrick Swayze escribe el mejor gancho en un álbum en el que estás, es bastante obvio que Road House fue solo otro concierto (Joe Viglione). pass: manchon1961

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Desolation Jones

 

Editorial: Wildstorm
Año: 2005
Guión: Warren Ellis
Dibujo: J.H. Williams III, Danijel Zezelj
Género: Thriller
Escaneo: Resin (DCP)
Tradumaqueta: Khellendros, el Golem (CRG)
Archivos: 6
Tamaño: 76.9 Mb.
Formato: Cbr

El contexto en el que se ambienta Desolación Jones es muy interesante. Hablamos de una comunidad de exespías del MI6 que viven exiliados en Los Ángeles y que son prácticamente parias o desechos de experimentos del servicio secreto británico que salieron mal o no todo lo bien que esperaban. Un ejemplo claro es el protagonista, Michael Jones, que era un buen agente, y que un día decidió que quería ser mejor e ir un paso más allá, sometiéndose al infame proyecto Desolación, que le cambiaría la vida por completo y de forma irremediable, ofreciéndole ciertos poderes sensoriales y reflejos sobrehumanos, pero dejándole unas secuelas físicas terribles. Por solo nombrar algunas, su piel es gris y no puede apenas darle el sol porque le quema, como un vampiro, y además tiene el hígado tan destrozado que solo una gota de alcohol le enviaría al otro barrio, palabras textuales de su médico.

Pese a tener esas secuelas físicas, sus capacidades mentales no han sido afectadas lo más mínimo, al menos a nivel intelectual, ya que es uno de los mejores detectives de toda la ciudad, la cual ningún miembro de esta extraña comunidad puede abandonar, salvo excepciones. Jones dedica su vida a resolver casos internos de este particular grupo de “refugiados”, y en uno de estos extraños casos, le mandan recuperar unas cintas de vídeo porno casero grabado por Hitler, que habían sido robadas a uno de los miembros de esta comunidad.

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Upside Down - Coloured Dreams From the Underworld

 

El sello Particles presenta los siete volúmenes de su serie Upside Down, una extravagancia pop lisérgica que presenta artefactos originales de la era psicodélica con 140 maravillas del poder de las flores de Way Down Under. Desde el luminoso vacío que ejerce placeres como "Imitation World" de Barry Crocker y otras fuentes de pop lisérgico hasta las amenazantes hazañas de los freakbeat apocalípticos cortesía de The Expression, Robbie Peters y The Executives, Upside Down ofrece 140 reliquias olvidadas de Down Under con una potente colección de placeres psicodélicos, alrededor de 1966-1970. Incluye un folleto a color de 16 páginas con notas completas y fotografías en colores poco comunes en cada álbum, todos remasterizados digitalmente. Otros artistas incluídos: The Groove, Ronnie Burns, R Black y The Rockin 'Vs, Normie Rowe, Magic, Trojans, Motivation, The Tallifer Group, The Twilights, Kevin McCann, Nineteen 87, Autumn, Dick Roberts y The Troubled Minds y Nonesuch, etc. pass para todos los archivos: manchon1961  

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Deepwater Prison

 

Editorial: Yermo
Año: 2017
Guion: Christophe Bec
Dibujo: Stefano Raffaele
Género: Policial
Escaneador: xavib (CRG)
Archivos: 1
Tamaño: 123 Mb.
Formato: Cbr

2027. La delincuencia y el crimen han aumentado hasta niveles estratosféricos en los Estados Unidos y las cárceles están superpobladas. El gobierno americano ha creado un nuevo modelo de prisión, sobre el borde de una fosa abisal cerca de las Bermudas, donde encierra a los prisioneros más peligrosos. Pero un accidente en una plataforma petrolífera cercana hace que todo cambie para los reos de la Deepwater Prison...

Los autores vuelven a unir fuerzas para traernos un blockbuster claustrofóbico, cargado de acción, violencia y giros inesperados, que te dejan sin aliento hasta llegar al final.

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The Bonne Villes

 

The Bonne Villes fue uno de los mejores actos blancos basados ​​en R&B para grabar para el sello Justice con sede en Winston-Salem. Un sexteto que se abrió camino a través de fiestas de fraternidades y clubes locales desde su Salisbury natal en adelante, tocando R&B de principios a mediados de los 60; en su mayoría versiones de canciones de los Drifters, James Brown, Wilson Pickett, etc., aderezadas con originales ocasionales en una vena similar de Jim Lovette. Tenían un ataque vocal bastante sofisticado, y sus habilidades instrumentales estaban a la altura del repertorio que eligieron; sea testigo del ataque de Steele al bajo en su versión de 96 Tears.
No es una mala representación de las fortalezas de la banda, una colección de 11 pistas, en su mayoría versiones de estándares de R&B y rock & roll. El canto no está a la altura del material más sofisticado, incluido "Bring It on Home to Me", pero el grupo tiene un sonido cohesivo. Sin embargo, sus originales simplemente no se sostienen, y números mediocres como "Helping Hand" y "Who's Afraid of Virginia Woolf" palidecen al lado de "My Girl", "Under the Boardwalk" o "96 Tears" (Bruce Eder). pass: manchon1961
The Bonne Villes:
Donald W. Cartner - batería
Curtis Buzzy Cobb - saxo, órgano
Butch Carl F. Steele - bajo
Nelson M. Bradshaw - guitarra principal
James Alan Lovette - voz principal
Gary Howe - voz

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¡A Comer!

 

Editorial: Glénat
Año: 2018
Guion: Eric Corbeyran
Dibujo: Espé
Género: Gastronomía
Tradumaquetador: willyg (CRG)
Archivos: 2
Tamaño: 41.2 Mb.
Formato: Cbr   
 
Algunos saben que un buen vino se aprecia mejor con los mejores platos. En cualquier caso, Alexandra Baudricourt lo ha entendido. Por eso decidió abrir un restaurante en la isla de la finca familiar Le Chêne-Courbe. Ya sea en la cocina o en el comedor, manejando esta nueva actividad, descubrirá las diferentes facetas de un mundo al menos tan rico como el del vino...
Los autores de Châteaux Bordeaux sumergen a sus héroes en un díptico centrado en la gastronomía. Han conseguido popularizar, a través de la ficción, nuevos y apasionantes conocimientos en el corazón del patrimonio francés.

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