Editorial: Esquiú
Año: 1966
Guión: L. Selva
Dibujo: Oscar Carovini
Género: Ciencia Ficción
Escaneo: Alfredo Sánchez
Archivos: 1
Tamaño: 28 Mb.
Formato: Cbz
Su habilidad y su ingenio permitieron a un astronauta naúfrago sobrevivir en un planeta todavía desconocido por la ciencia en una aventura titulada "Robinson del Espacio". Historia con un claro tinte religioso.
Episode Six fue una banda británica de pop rock que existió desde 1964 hasta 1969. La banda es conocida por el hecho de que contó con dos futuros miembros de Deep Purple: el vocalista Ian Gillan y el bajista Roger Glover. La banda fue fundada por ex miembros de dos bandas: The Lightnings y The Madisons.
La banda se formó en Hatch End, luego en Middlesex, en julio de 1964 a partir de dos bandas locales, The Lightnings y Madisons, que se habían conocido en la escuela del condado de Harrow. La formación original estaba formada por Glover en el bajo, Andy Ross en la voz, los hermanos Sheila Carter-Dimmock en teclados y voz y Graham Carter-Dimmock en guitarra y voz, con el guitarrista Tony Lander y el baterista Harvey Shield. La banda ensayó inicialmente en la casa de la familia Carter-Dimmocks, y las influencias iniciales provinieron de The Beach Boys, The Lovin' Spoonful y The Beatles.
Para 1965, la banda había firmado un contrato de gestión con Gloria Bristow, una ex empleada de Helmut Gordon, gerente original de lo que se convirtió en The Who. En abril de ese año, a la banda se le ofreció una breve residencia en el Arcadia Club en Frankfurt, Alemania, tocando de 7 pm a 3 am todas las noches durante un mes, con solo 15 minutos de descanso cada hora. Inmediatamente después de su regreso, Ross decidió casarse y abandonar el negocio de la música, y, en consecuencia, Bristow recomendó a Gillan como reemplazo. Poco después, firmaron un contrato con la agencia Dick Katz / Harold Davidson Ltd, aunque la banda tuvo dificultades para encontrar trabajo regular a través de esto, sintiendo que la atención de la agencia se estaba desviando hacia otras bandas. Sin embargo, a finales de año, lograron cerrar un trato con Pye Records. Hicieron un promedio de veinte shows al mes desde julio de 1965 en adelante y grabaron su primer sencillo, "Put Yourself in My Place" de The Hollies antes de fin de año. Fue lanzado a principios de 1966.
La banda fue contratada por Radio London para aparecer en uno de sus grandes espectáculos de verano al aire libre en mayo de 1966 junto a David Bowie y emitieron más sencillos durante el año, todos los cuales no llegaron a las listas. En septiembre de 1966, el grupo tocó en la gira del paquete Dusty Springfield e hizo una residencia semanal en el Marquee Club durante octubre. También hubo el primer sencillo en solitario de Sheila; "I Will Warm Your Heart" en noviembre de 1966. Debido a las dificultades financieras y la falta de éxito en las listas de éxitos, la banda se vio obligada a realizar una larga temporada navideña en Beirut (donde habían encabezado las listas locales con una versión de "Morning Dew" de Tim Rose) hasta diciembre y enero.
El grupo ya había construido un repertorio impresionante de versiones y originales y variaría sus conjuntos según las audiencias. También estaban empezando a hacer sesiones para la BBC. Hicieron una mini gira por los parques de Londres (organizada por el Greater London Council) a mediados de junio de 1967, realizando dos presentaciones de 45 minutos y tocaron durante cuatro semanas en Alemania. A su regreso, Shield dejó el grupo debido a la mala salud, y fue reemplazado por John Kerrison (nacido en 1947), quien previamente había tocado en The Pirates con el futuro miembro de Deep Purple, Nick Simper.
El grupo consiguió un nuevo contrato discográfico con MGM Records y acortó su nombre a The Episode, lanzando "Little One" en mayo de 1968 (su único sencillo con el nuevo nombre). Hicieron tres programas de televisión en el Reino Unido para promover esto y grabaron docenas de pistas para sesiones de radio durante el año, incluido el nuevo Radio 1 Club. Sin embargo, no se llevaban bien con su nuevo baterista (Gillan posteriormente se refirió a él como "un personaje y medio", quien finalmente fue despedido, reemplazado por el ex baterista de Outlaws, Mick Underwood.
El grupo dejó MGM y firmó con Chapter One Records, lanzando 'Lucky Sunday' en septiembre de 1968, que se convirtió en su octavo sencillo que no llegó a las listas del Reino Unido. Gillan odiaba la sección de metales en el disco. "Mozart Vs The Rest" siguió en febrero de 1969. Esto se emitió en respuesta a cientos de llamadas a BBC Radio 1 después de que la banda lo interpretara al aire. Lamentablemente, esto sucedió demasiado tarde para que se registre. También contribuyeron con "Gentlemen of the Park" a la banda sonora del cortometraje de 1968 Les Bicyclettes de Belsize.
La banda decidió que necesitaban actualizar su estilo musical del pop-rock que habían estado tocando a un sonido más pesado, y comenzaron con un álbum debut, pero nunca lo terminaron. En junio de 1969, Ritchie Blackmore y Jon Lord vinieron a ver a Episode Six en vivo en Londres y luego le ofreció a Gillan un trabajo en Deep Purple. Glover ayudó a Deep Purple en una sesión de estudio y también se le pidió que se uniera a ellos. La pareja ayudó a Episode Six a cumplir con las reservas existentes a corto plazo, y luego renunció después de su primer concierto con Deep Purple en el Speakeasy el 10 de julio.
Episode Six continuó durante un tiempo con John Gustafson en el bajo y la voz. Sheila ensayó con Pete Robinson, John Gustafson y Mick Underwood como cuarteto, antes de formar el trío Quatermass. Luego, el Episode Six tocó durante un tiempo con Sheila, Tony Lander, Dave Lawson (más tarde de Greenslade) y Tony Dangerfield en el bajo. A finales de año, se anunciaron como el Episode Six con Sheila Carter y luego The Sheila Carter Band, y esto continuó de vez en cuando (principalmente con conciertos en el extranjero) hasta 1974 con Sheila en forma constante antes de que entrara en sesión de trabajo.
Un par de sencillos grabados por Episode Six para Pye Records han sido producidos por Tony Reeves, un renombrado bajista y uno de los miembros fundadores de Colosseum.
El 6 de diciembre de 2015, para su 50 aniversario, la banda se reunió y actuó frente a una audiencia de familiares y amigos en Londres. pass: manchon1961
Episode Six:
Sheila Carter-Dimmock – voz, teclados (1964–1974)
Tony Lander – guitarra (1964–1974)
Graham Carter-Dimmock – voz, guitarra (1964–1969)
Roger Glover – bajo (1964–1969)
Harvey Shield – batería (1964–1967)
Andy Ross – voz (1964–1965)
Ian Gillan – voz (1965–1969)
John Kerrison – batería (1967–1968)
Mick Underwood – batería (1968–1972)
John Gustafson – bajo, voz (1969–1972)
Tony Dangerfield – bajo (1972–1974)
Dave Lawson – batería (1972–1974)
Lista de canciones:
01. My Babe (Dixon) (Demo, 1964)
02. Put Yourself In My Place (Randsford) (Single A-Side, enero de 1966)
03. That's All I Want (Glover) (Single B-Side, enero de 1966)
04. I Hear Trumpets Blow (Margo-Margo-Medress-Siegal) (Single A-Side, abril de 1966)
05. True Love Is Funny That Way (Schildkraut) (Single B-Side, abril de 1966)
06. Here, There And Everywhere (Lennon-McCartney) (Single A-Side, agosto de 1966)
07. Mighty Morris Ten (Glover) (Single B-Side, agosto de 1966)
08. I Will Warm Your Heart (Lees-Aznavour) (Single A-Side, noviembre de 1966)
09. Incienso (Fallon-Miller) (Cara B simple, noviembre de 1966)
10. Love, Hate, Revenge (Adams-Levin) (Single A-Side, febrero de 1967)
11. Baby, Baby, Baby (Jam) (Single B-Side, febrero de 1967)
12. Morning Dew (Rose-Dobson) (Single A-Side, junio de 1967)
13. Sunshine Girl (Glover) (Single B-Side, junio de 1967)
14. I Won't Hurt You (Harris-Lloyd-Markley) (Single A-Side, septiembre de 1967) como Neo Maya
15. U.F.O. (Bristow-Bristow-Maya-Mckenzie) (Single B-Side, septiembre de 1967) como Neo Maya
16. I Can See Through You (Glover) (Single A-Side, octubre de 1967)
17. When I Fall In Love (Young-Heyman) (Single B-Side, octubre de 1967)
18. The Way You Look Tonight (Kern-Fields) (Pye session, 1966)
19. Mi pequeño libro rojo (Bacharach-David) (Pye session, 1966)
20. Plastic Love (Glover) (Pye session, 1966)
21. Time And Motion Man (Carter-Shaw-Keene) (Pye session, 1966)
22. Only Lonely People (Glover) (Pye session, 1966)
23. Little One (Wadey-Grainger) (Single A-Side, mayo de 1968)
24. Wide Smiles (Gillan-David) (Single B-Side, mayo de 1968)
25. Lucky Sunday (Van) (Single A-Side, octubre de 1968)
26. Mr. Universe (Gillan-David) (Single B-Side, octubre de 1968)
27. Mozart vs. the rest (trad., arr. lander) (Single A-Side, febrero de 1969)
28. Jack D'Or (Lander) (Single B-Side, febrero de 1969)
Editorial: Esquiú
Año: 1966
Guión: A. Quintana
Dibujo: Oscar Carovini
Género: Ciencia Ficción
Escaneo: Alfredo Sánchez
Archivos: 1
Tamaño: 21 Mb.
Formato: Cbz
En el año 2500 el cohete X307 está listo para partir con pasajeros que van a la distintas bases y estaciones interespaciales. Entre ellos van monseñor Domínguez y el padre García, quienes harán su visita pastoral a esos lugares. El viaje va viento a popa hasta que la nave es detenida y obligada a descender en el planeta Ignotus, el cuál es controlado por el doctor Alberto Cramer, un sabio desaparecido hace veinte años...
Una historia entretenida pero con un marcado sentido religioso.
Ejemplar del 20 de abril de 1958 escaneado por DonCómic. En él vienen aventuras de Jim de la Selva junto a su amigo, el nativo Kolu. En esta ocasión las aventuras "El Toro Solitario", "El Tigre de Mandour" más una historia de Ranee la Princesa de la Selva. Con guión de Gaylord Du Bois y dibujo de Creig Flessel.
Material extraído de http://rockonvinyl.blogspot.com/ de Aussierock, a quien dejo la palabra:
"Cuando estos trabajadores nativos de Winnipeg, Manitoba, comenzaron su carrera discográfica a mediados de los años 60, parecían posibles maravillas de un solo éxito, pero en menos de cinco años se convirtieron en nombres familiares en su país natal. The Guess Who logró mantenerse al día con la cultura pop en rápida evolución, desde la invasión británica hasta la nación de Woodstock, y dio un salto crucial a finales de los años 60 desde la popularidad de AM a la aceptación en el dial de FM. Cuando finalmente conquistaron Estados Unidos, lo hicieron de la manera más sorprendentemente subversiva, con un número de himno que, de manera no tan sutil, le mostró el dedo a la cultura estadounidense y aún así logró llegar a la cima de las listas estadounidenses.
Para los fanáticos estadounidenses, "American Woman", un éxito pop número 1 en 1970, es donde la historia de Guess Who realmente despega. Para sus fieles canadienses, sin embargo, comenzó unos cinco años antes, con el lanzamiento de "Shakin' All Over", una versión de bajo presupuesto y apresurada de un éxito británico que compensa con una actitud de rockero de garaje lo que podría carecer de delicadeza de estudio. En ese momento, el cantante y teclista Burton Cummings ni siquiera se había unido a la banda. Estaba encabezado por el vocalista Chad Allan, quien había reclutado al genio de la guitarra local Randy Bachman, al bajista Jim Kale, al pianista Bob Ashley y al baterista Garry Peterson para respaldarlo. El combo ya había pasado por algunos nombres, Silvertones, Reflections, antes de decidirse por Chad Allan y Expressions.
La pradera canadiense puede no parecer el tipo de lugar donde te toparías con una escena de rock and roll, pero en realidad había muchos lugares para que tocaran bandas jóvenes, especialmente en los centros comunitarios locales donde se reunían los adolescentes. Tampoco fue difícil mantenerse al día con las tendencias actuales; el largo alcance de las ondas de radio AM traía sonidos de toda América del Norte hasta Winnipeg y siempre podías obtener las últimas novedades de Inglaterra a través de un pedido por correo.
"Shakin' All Over" no fue la primera pista que Chad Allan and the Expressions grabaron, pero fue la que hizo que su sello discográfico con sede en Toronto, Quality, se emocionara lo suficiente como para creer que tenían un éxito en sus manos.
Excepto que los muchachos del sello sintieron que no podían lanzarlo con ese nombre de banda de la vieja escuela en la portada. Querían algo que vinculara la canción directamente con la floreciente invasión británica, no con un quinteto de tipos que ya habían estado tocando en las provincias durante algunos años. Así que Quality eliminó el apodo original de la banda y cualquier otro dato biográfico. Simplemente atribuyeron la melodía a The Guess Who, con la esperanza de que los programadores, los oyentes y los compradores de discos pensaran que las estrellas británicas de buena fe habían decidido sacar algo a escondidas de incógnito. El gambito funcionó, sin duda debido a la actuación de la banda que se arriesgó más que a cualquier tipo de golpe de marketing. La ventaja de Expressions: tuvieron éxito. La desventaja: el nuevo nombre de la banda se quedó. Se habían convertido en The Guess Who. Incluso llegaron a un acuerdo en los Estados Unidos con Sceptre Records, con sede en Nueva York, mejor conocido como el hogar de Dionne Warwick y las Shirelles, y la banda fue enviada a algunos de esos paquetes turísticos legendarios que viajaron por los Estados Unidos a principios y mediados de -'60s.
El adolescente Cummings entró en escena cuando el pianista Ashley se cansó de todas las giras. Un artista extravagante, Cummings ya tenía un buen seguimiento local con su banda The Deverons y una atractiva reputación de chico malo. Como Bachman le dijo a Maclean's: "Tenía una voz increíblemente fuerte y una vez había profanado un piano en el Winnipeg Arena mientras teloneaba a una banda británica. Necesitábamos su actitud atrevida y descarada". El piano en el que supuestamente Cummings bailaba con sus botas Bearles pertenecía a Gerry and the Pacemakers, por lo que casi se podría decir que Cummings se había hecho un nombre, su propio nombre, como parte de la invasión británica. Aunque originalmente fue contratado como teclista, Cummings asumió rápidamente el papel de vocalista principal junto con Allan, que suena más suave. Esa fue una alianza incómoda y precipitó la partida de Allan.
El éxito nacional adicional eludió inicialmente este Guess Who reconstituido, y un viaje a Londres para una gira inglesa que nunca se materializó los dejó arruinados, atrapados juntos en una sola habitación de hotel. Sin embargo, de vuelta en el circuito familiar de Winnipeg, Guess Who continuó encontrando apoyo y oportunidades.
También se reunieron, en cierto modo, con Allan. Estaba presentando un programa de televisión semanal de música pop, Let's Go, y Guess Who fue contratado como la banda de la casa. Mientras tanto, Cummings y Bachman se estaban convirtiendo en un equipo natural de compositores. Juntos exploraron una amplia gama de sonidos y estados de ánimo, desde el pop bearlesco hasta melodías de jazz y blues rock más pesado. The Guess Who estuvo un paso más cerca de su gran oportunidad cuando fueron contratados para componer y editar algunos jingles para Coca-Cola, parte de una campaña de radio que destacaba el talento canadiense prometedor, ideada por el productor Jack Richardson de la agencia de publicidad McCann-Erickson.
Richardson tenía un esquema promocional aún más genial. Sugirió que Coca Cola financiara un álbum que presentaría a dos de los artistas de sus jingles (y mantendría su marca a la vista de los fanáticos), y decidió que Guess Who debería ser uno de los actos. La pareja elegida, que produjo Richardson, fue un éxito para todos los involucrados, y la experiencia convenció a Richardson de seguir trabajando con The Guess Who, pero no como publicista. La próxima vez iba a ser sólo sobre la música. Reclutó a dos colegas de su agencia, además de un contador, y crearon una productora/sello discográfico, Nimbus 9, como vehículo para la banda.
El primer lado de Nimbus 9 fue un sencillo con "When Friends Fall Out", una canción que muchos oyentes recordarán del álbum American Woman. Richardson, que ya había comprado el contrato de calidad de la banda, mostró un compromiso extraordinario con Guess Who, llegando incluso a hipotecar su casa de Toronto para financiar la grabación de un álbum en el estudio de última generación de Phil Ramone en New York durante el otoño del 68. Ese álbum, el evocadoramente titulado Wheatfield Soul, costó un poco menos de $ 10,000 y se convirtió en la tarjeta de presentación de Guess Who en las principales discográficas con sede en los EE. UU. RCA los contrató a un contrato modesto, y en cuestión de meses descubrió cuán conmovedores podían ser estos chicos del campo de trigo, gracias al éxito casi instantáneo de "These Eyes".
Fue a principios del 69 cuando "These Eyes" llegó a las ondas de radio estadounidenses y muy pronto se podía escuchar en todas partes. El arreglo instrumental fue sobrio y con una sensación de jazz y R&B, pero Cummings aportó mucho dramatismo en una interpretación vocal que alternaba entre tristeza y angustia. (Otra pista de las sesiones de Wheatfield, "A Wednesday In Your Garden", se adentra aún más en el territorio del jazz-rock). El sencillo de doble cara A que siguió, "Laughing" b/w "Undun", mostró una cantidad igual de sofisticado artesanía pop y una increíble versatilidad para arrancar. Pero no fue hasta que grabaron "American Woman" que Guess Who se convirtió claramente en una banda con un punto de vista provocativo y un sonido propio.
"American Woman" era un himno atrevido de la época de la Guerra de Vietnam. The Guess Who lo tocó con una arrogancia confiada y una mocosidad improvisada, casi punk. Había comenzado como un instrumento en vivo.
Jam que la banda reformuló en el estudio, y sus raíces mostraron que los ganchos de guitarra despojados eran incluso más poderosos que las letras cínicas. Aunque fue emblemático de su época, el sonido de "American Woman" es demasiado genial para sentirse anticuado. Su tema de la influencia corruptora de Estados Unidos en el mundo es probablemente aún más relevante hoy. En 1999, los productores de las películas de Austin Powers robaron parte de su mojo, consiguiendo que Lenny Kravitz hiciera una versión de 'The Spy Who Shagged Me'.
Sin embargo, fue más que un sencillo sorprendente lo que atrajo a una audiencia más amplia y moderna y ganó la entrada de la banda en las estaciones de FM de última generación. American Woman, su tercer LP lanzado en dos años, fue esencial escucharlo en su totalidad, un trabajo que definió su carrera y que realmente se sintió como un álbum perfecto en lugar de una mera colección de canciones, que era exactamente lo que la banda se había propuesto lograr. La producción fue vigorosamente al grano, la secuencia muy inteligente, y nadie podía decir "¡Unh!" para puntuar un descanso como Cummings. En este Best Of se incluyen otros dos cortes destacados de este LP: "No Time", una regrabación simplificada de un número de su segundo álbum, Canned Wheat, y "No Sugar Tonight/New Mother Nature", dos melodías dispares: el primero de Bachman, el segundo de Cummings, fusionados para lograr un efecto dramático. En el pasado, muchas agujas de grabación se colocaron en medio de esa pista para que la secuencia genial pudiera volver a escucharse una y otra vez.
El triunfo artístico y comercial de The Guess Who había tardado mucho en llegar, pero se vio socavado por una tensión creciente entre el Bachman más conservador y sus compañeros de banda fiesteros. Se habían mantenido juntos durante años de trabajo agotador; ser arrojado de cabeza a la vorágine de las principales discográficas resultó ser mucho más difícil de sobrellevar.
Y así, en el verano de 1970, Randy Bachman, enfermo y necesitado de hospitalización y descanso de la gira, abandonó el grupo. Un mormón convertido (sin alcohol, té, café, drogas, inmoralidad) siempre había tenido dificultades para digerir el estilo de vida de gira de su banda.
Bachman pasó a formar Brave Belt con el antiguo miembro de la banda Chad Allan, del cual surgió el enormemente exitoso Bachman Turner Overdrive (BTO). Aunque la despedida fue amistosa al principio, se hizo menos con el paso del tiempo, y a principios de los años 70 existía una animosidad considerable entre BTO y The Guess Who.
Otros dos canadienses, los guitarristas Kurt Winter y Greg Leskiw, reemplazaron a Bachman y, a pesar de la pérdida de la capacidad compositiva de Bachman, The Guess Who continuó dominando los mercados de álbumes y sencillos. Share The Land (1970) y esta compilación 'Best Of The Guess Who' (197I) obtuvieron oro, mientras que la canción que da título al primero llegó a las listas de sencillos de EE. UU., junto con Raindance y Hang On To Your Life.
Más cambios de personal siguieron en 1972 cuando Leskiw y el bajista original Kale abandonaron la formación para ser reemplazados respectivamente por Don McDougall y Billy Wallace, ambos de Winnipeg.
Winter permaneció más tiempo, pero finalmente fue reemplazado por Domenic Troiano (ex James Gang).
A partir de 1973, la fortuna de The Guess Who fue decayendo gradualmente cuando el BTO de Bachman asumió su posición anterior como el grupo de rock comercial más popular de Canadá.
A fines de 1975, Billy Wallace dejó la banda y, cuando terminó el año, The Guess Who puso fin a las especulaciones de la industria al anunciar su disolución final. Después de una gira de 75 conciertos por América del Norte, tocaron en su última cita en Montreal el 7 de septiembre. En el apogeo de su popularidad, en 1970, las ventas de discos de Guess Who habían recaudado aproximadamente cinco millones de dólares.
Burton Cummings tuvo un éxito inmediato con su primer álbum en solitario homónimo en 1976, producido por Richard Perry. A partir de esto, "Stand Tall" fue un éxito considerable en Estados Unidos y también alcanzó el top 10 en las listas australianas [extractos de 'Liner Notes: The Guess Who Anthology' y 'The Illustrated New Musical Express Encyclopedia of Rock', 1977 p99-100 ]
Esta publicación consta de pistas extraídas de mi vinilo prístino (LP y EP) e incluye ilustraciones completas tanto para vinilo como para CD. Mi primera introducción a The Guess Who fue una compra impulsiva de un lanzamiento económico de su LP 'Born In Canada' (1970), que incluía su primer éxito 'Shakin' All Over'. Creo que fue la extraña portada lo que me atrajo al LP mientras hojeaba los estantes de discos en K-Mart.
Lamentablemente, este joven adolescente ingenuo no se dio cuenta del valor de esta joya en ese momento y, estúpidamente, la vendió varios años después por una miseria.
De todos modos, finalmente recuperé el sentido y comencé a coleccionar sus álbumes, siendo 'The Best Of' mi favorito. También adquirí su EP homónimo de 1973 que también comparto aquí. Este EP es de particular interés ya que contiene la versión completa de "American Woman" (a diferencia de la versión corta de Best Of) y una versión en vivo de "Albert Flasher" (que creo que fue grabada en Paramount). Finalmente, he incluido 4 pistas adicionales para este lanzamiento de Best Of, que no se pueden incluir en vinilo debido a restricciones de tiempo, pero que son esenciales para esta colección de CD.
De hecho, también podrías considerar cambiar la versión editada de "American Woman" por la versión EP, ¡para convertirla realmente en la MEJOR!" pass: manchon1961
Track List
01 These Eyes 3:43
02 Laughing 2:44
03 Undun 3:25
04 No Time 3:45
05 American Woman (Edit) 3:50
06 No Sugar Tonight / New Mother Nature 4:50
07 Hand Me Down World 3:26
08 Bus Rider 2:56
09 Share The Land 3:53
10 Do You Miss Me Darlin'? 3:55
11 Hang On To Your Life 4:08
Bonus Tracks
12 Albert Flasher 2:25
13 Broken 3:08
14 Raindance 2:45
15 Shakin' All Over 2:41
The Guess Who (EP)
01 American Woman (LP Version) 5:03
02 Albert Flasher (Live) 2:31
03 Heartbroken Bopper 4:53
04 Raindance 2:45
Ejemplar del 31 de agosto de 1958 escaneado por DonCómic y Hasieran. En él viene una aventura de Juan el Plateado, "La Búsqueda", donde Juan recibe el encargo del juez Brender de buscar a su hijo, Rap, quien se ha unido a la banda del malvado forajido Bart Hawkins. Con guión de Max Brand y dibujo de Everett Kinstler.
Editorial: Ponent Mon
Año: 2005
Guion: Q-Ta Minami
Dibujo: Q-Ta Minami
Género: Manga
Escaneador: Rork (CRG)
Archivos: 1
Tamaño: 70 Mb.
Formato: Cbz
Celos, ternura, sexo desenfrenado, tristeza y melancolía, romanticismo, soledad, amor de madre, secretos y mentiras... son los ingredientes con los que Q-ta Minami vuelve la mirada a nuestro día a día en esta colección de relatos.
Sólo pone una condición "No toques a mi chica".
A Collection of Beatles Oldies But Goldies! es un álbum recopilatorio de canciones de la primera época de la banda de rock The Beatles. Se lanzó al mercado el 10 de diciembre de 1966. Revolver había salido al mercado en agosto de 1966, y los Beatles ya se encontraban trabajando en la grabación de Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band.
Parlophone, discográfica de los Beatles en el Reino Unido, decidió sacar este disco, que vendría a ser su primer "Grandes Éxitos", para seguir con su política de lanzar dos álbumes de los Beatles por año. Contenía canciones conocidas de LP anteriores, varios temas publicados en discos sencillos en el Reino Unido que no habían aparecido nunca en un álbum, y un tema inédito de Larry Williams, "Bad Boy", que sólo había salido en el mercado estadounidense como parte del álbum de Capitol Beatles VI.
El álbum se editó con sonido monofónico y sonido estereofónico. Algunos temas que se iban a incluir en este disco, y que se habían publicado previamente en los discos sencillos monofónicos, se tuvieron que remezclar de nuevo para su inclusión en la edición estereofónica del álbum. Estos temas eran "She Loves You", From Me to You", "We Can Work It Out", "Paperback Writer" y "I Want to Hold Your Hand". Para las mezclas estereofónicas de "I Feel Fine" se utilizaron las que se habían hecho el 4 de noviembre de 1964; y para el tema "Bad Boy", única canción inédita del álbum, se usaron las mezclas estereofónicas hechas para el disco americano Beatles VI. "She Loves You" fue mezclada en estéreo duofónico (falso estéreo) a partir de su máster original, ya que las pistas originales del tema habían desaparecido para cuando se querían utilizar en la remezcla estereofónica de la canción.
El diseño de la portada corrió a cargo de David Christian, al más puro estilo Carnaby Street (la calle pop de Londres por excelencia en aquel tiempo), y la fotografía de la contraportada fue realizada por Robert Whitaker, en Tokio (Japón) en 1966. La foto de la contraportada estuvo impresa al revés, lo que se podía observar en las inscripciones del kimono que tenía Paul en la foto. El nombre del fotógrafo apareció erróneamente como "Robert Whittaker", con una "t" escrita de más en el apellido. pass: manchon1961
01 She Loves You
02 From Me To You
03 We Can Work It Out
04 Help!
05 Michelle
06 Yesterday
07 I Feel Fine
08 Yellow Submarine
09 Can’t Buy Me Love
10 Bad Boy (Written by Larry Williams)
11 Day Tripper
12 A Hard Day’s Night
13 Ticket To Ride
14 Paperback Writer
15 Eleanor Rigby
16 I Want To Hold Your Hand
Editorial: Marvel Max
Año: 2011
Guión: Garth Ennis
Dibujo: Glenn Fabry
Género: Superhéroes, Zombis
Archivos: 1
Tamaño: 53.4 Mb.
Formato: Cbr
Thor Vikingos se abre con una página a cuatro viñetas en la que una aldeana con la cara deformada por los golpes se encuentra en el suelo, siendo pisoteada por Harald Jaekelson, el que será el co protagonista de la obra y principal rival de Thor. De esta manera Garth Ennis empieza esta burrada made in Ennis que no hace prisioneros en cuanto a su crudeza, brutalidad y salvajismo y cuya principal misión es desmitificar y hacer bajar de los altares a su protagonista de la manera más expeditiva posible. En su arranque en el siglo XI d.c la obra sigue los pasos del ya mencionado Harald Jaekelson junto a sus compañeros saqueando, rapiñeando y destruyendo una aldea para al abandonarla a su suerte ser maldecidos por el Sabio de la zona por medio de un conjuro rúnico que les hará vagar durante milenios sin encontrar nunca la próxima tierra que expoliar. De este modo unos ya zombificados vikingos llegarán a la New York de inicios del Siglo XXI para sembrar el caos y la destrucción. Sólo el Dios del Trueno hará frente a las hordas de Jaekelson, pero se verá inmediatamente derrotado por este y herido de gravedad. Para conseguir derrotar a tan terribles enemigos el hijo de Odín recibirá la ayuda del Doctor Extraño y otros curiosos aliados que le servirán de gran ayuda para salvar a la humanidad del ataque de estos bárbaros intemporales...
The Easybeats fue una banda de rock australiana fundada en Sídney a finales de 1964 y disuelta a finales de 1969.
Son recordados como la mejor agrupación australiana en la década de los 60s y la primera de dicho género de ese país en lograr un hit a nivel internacional, con su clásico de 1966 "Friday on My Mind" (previamente el grupo de folk-pop, The Seekers, tuvieron éxito internacional en 1965 con otro estilo musical).
Aunque no pudieron repetir el gran éxito que lograron en su país adoptivo (Australia), si tuvieron una importante repercusión en Europa con su enérgico pop rock de garaje con influencias rhythm and blues, pop barroco y música psicodélica.
A pesar de que la alineación de The Easybeats no era íntegramente australiana (aunque ante la historia se califique como de ese país), si fue muy influenciada por la migración europea hacia la sociedad de Australia de la post-guerra.
Los cinco miembros fundadores fueron originarios de familias que migraron a dicha nación desde Europa: el cantante Stevie Wright (1947-Leeds) y el baterista Gordon "Snowy" Fleet (1946-Liverpool) son provenientes de Inglaterra; el guitarrista rítmico y pianista George Young (1947-Glasgow) es nacido en Escocia; el guitarrista principal Harry Vanda (1947-La Haya) y el bajista Dick Diamonde (1947-Hilversum) originarios de los Países Bajos.
La composición de los temas en su casi totalidad correspondió a la creatividad del dúo Young-Vanda. Wright también contribuyó en una buena parte de las canciones.
Ellos coincidieron en la escena musical de Sídney cuando eran estudiantes, lugar donde hicieron una breve carrera inspirados en bandas británicas de moda de la época, y utilizaron por algún tiempo el nombre de "Starfighters", hasta adoptar el definitivo "The Easybeats", nombre sugerido por Snowy.
Después de definir su sonido y construir un nombre reconocido alrededor de Sídney, a finales de 1964 el grupo fue contratado por Albert Productions, y, bajo la licencia de la división australiana de la etiqueta EMI Parlophone y con Ted Albert como productor, escribió y grabó 20 canciones originales, con un sonido fresco y vigente con las tendencias musicales.
The Easybeats para 1965 fueron un fenómeno en su país natal y editaron su primer LP llamado Easy, en septiembre de ese mismo año. Se considera un buen álbum en el cual se nota su influencia por el beat británico. La combinación de la potente voz de Wright, y la energía instrumental de sus compañeros, hicieron de Easy uno de los mejores álbumes que llegaran con la Invasión Británica. Aún hoy en día se sigue editando oficialmente fuera de Australia.
Esta situación los convirtió en los verdaderos reyes del rock and roll de su nación, para el verano de 1965, con 8 temas en el Top Ten de sencillos, en sólo año y medio.
Su segundo y tercer álbumes It´s 2 Easy y Volume 3, fueron bastante similares en su concepción al anterior, aunque a partir del segundo, la banda decide hacer un cambio en las composiciones. Es bastante probable que si no se cambiara la dupla compositora Wright/Young los temas habrían sido bastante similares, hasta mediados de 1966, cuando cambian a Vanda y Young, que realizaron mayores experimentaciones y complejidades en el estilo y sonido.
The Easybeats ya son nombrados popularmente como los Beatles australianos, pero su mánager, un tipo sagaz y ambicioso, quería que sus chicos triunfaran también internacionalmente, con todo esto el grupo viajó a finales de 1966 a Londres, Inglaterra, donde grabaron junto al famoso productor Shel Talmy un tema que arrasaría y se convertiría en un clásico de los años 60, el monumental "Friday on My Mind". La canción fue grabada bajo la etiqueta United Artists Records y lanzada en Estados Unidos el 17 de noviembre de 1966. "Friday on My Mind" fue el tema principal del álbum Good Friday (lanzado en Estados Unidos como Friday on My Mind), publicado hasta mayo de 1967 en Europa y Norteamérica. Para el resto del mundo, se incluyó previamente en enero de 1967 en su primer recopilatorio, The Best of The Easybeats + Pretty Girl.
Esta canción, atribuida a Vanda y Young sería un rotundo éxito llegando al número 1 en Australia, al 6 en el Reino Unido y al 16 en los Estados Unidos. También sería un éxito en media Europa (Top 10 en Alemania, Países Bajos, Francia e Italia), y llegó a vender más de un millón de copias alrededor del mundo. Esta será la única canción con la que se les conoció en América, curiosamente asociada a la corriente denominada como “Invasión Británica”.
The Easybeats estuvo siete meses en Inglaterra entre 1966 y 1967, escribiendo nuevas y más ambiciosas canciones dirigidas a nuevas audiencias, más notablemente en Alemania, donde fueron recibidos con entusiasmo que rivalizaba con sus presentaciones australianas. Posteriormente, hicieron algunas apariciones en vivo en algunas cadenas de televisión europeas.
La banda regresó a Australia en mayo de 1967 para un tour nacional, marcado por el punto máximo de su popularidad. Desgraciadamente, este fue el último éxito importante que lograron en su carrera, para luego retornar a su base de operaciones en Londres a finales de ese mismo año.
En 1968 el grupo edita su obra maestra, el álbum Vigil, en el cual Vanda y Young alcanzan el nivel de genios compositivos. Destacan "Good Times", "Hello How Are You", "Come in You'll Get a Pneumonia" y "Land of Make Relieve".
Sin embargo, la banda empezó a perder coherencia en su sonido original y los miembros empezaron a tener diferencias entre sí. Durante este período de extrema experimentación y complejidad musical, destacan temas de gran originalidad y distintos a lo que se escuchaba en la escena rock del momento.
Al año siguiente, el grupo endurece su sonido y se centra más en un rock ácido, muy propio de finales de los 60. Con este estilo editan su último LP Friends, con temas como "Rock and Roll Boogie" y "St. Louis" que sería su último sencillo, el cual estaría en las listas americanas.
Para mediados de 1969, The Easybeats eran una sombra de lo que fueron, y su música dejó de ser interesante para muchos fanes. Con un trabajo muy similar al de los Tremeloes, bastante agradable pero nada comparable con la clase de sus grabaciones, apenas dos años atrás.
El batería Snowy Fleet había dejado el grupo en 1967 por razones familiares y había sido sustituido por Tony Cahill, al igual que Dick Diamonde, sustituido brevemente por Brad Jefferson en el bajo.
Sus excelentes composiciones no terminaron de calar en el público británico y aún en menor medida en el de Estados Unidos, y su último disco no tuvo las ventas esperadas.
La banda regresó a Australia definitivamente para un tour final, después de que Harry Vanda y George Young decidieran escribir canciones separadamente para otras agrupaciones de su país. pass: manchon1961
The Easybeats:
Tony Cahill - batería 1967-69
Dick Diamonde - bajo, voz
Flota Gordon "Snowy" - batería 1964-67
Harry Vanda - guitarra, voz
Stevie Wright - voz, percusión
George Young - guitarra, voz, teclados
Editorial: Bargada
Año: 1968
Guión: Lew Straig, H.I. Flower
Dibujo: Bellalta
Género: Bélico
Escaneo: hdjzgz, JOAC, ARC
Archivos: 6
Tamaño: 128 Mb.
Formato: Cbr
Historias de temática bélica ambientadas durante la guerra de Vietnam. Cada historia es independiente de las otras y autoconclusiva mostrando distintos aspectos de este conflicto armado tan polémico. Guiones entretenidos y dibujo bueno, pero el amigo Bellalta no buscó mucho, pues las armas y uniformes son de la SGM y Corea, pues no aparece ni la sombra de un M-14 o un M-16, menos de una M-60 o M-79. Pero creo, son detalles que pueden dejarse pasar en beneficio de un rato de entretención.
Títulos:
1.Siempre, esperanza
2.¿Culpable?
3.Operación de Rescate
4.Misión Cumplida
5.Un Héroe Incomprendido
6.Maldita Guerra
Los Gatos fue una banda de rock argentino formada en 1967, cuya primera formación contaba con Litto Nebbia y Ciro Fogliatta, dos antiguos miembros de Los Gatos Salvajes, Oscar Moro, Kay Galifi y Alfredo Toth. Fue el primer conjunto argentino de rock en componer íntegramente su material. A mediados de 1967 la banda asociada a RCA Records editó el sencillo "La Balsa" compuesto por Tanguito en coautoría con Nebbia, el corte fue un éxito masivo que llegó a vender cerca de doscientas mil copias, hecho que es citado como el nacimiento del movimiento del rock argentino luego de Johnny Tedesco.
Los Gatos, también erróneamente llamado La Balsa, es el nombre del álbum debut de estudio homónimo de esta banda argentina, editado el 11 de noviembre de 1967 por RCA Vik. Luego de la edición del sencillo "La balsa"/"Ayer nomás", lanzado el 3 de julio de 1967, vendió unas 200 000 copias (primer éxito masivo del rock argentino), la compañía RCA decidió capitalizar el éxito con la edición del primer larga duración homónimo de Los Gatos, que vería la luz a fines de ese año.
El lunes 19 de junio el grupo Los Gatos, registran "La balsa" (Nebbia y Ramses) en los Estudios TNT, entre las canciones que grabaron para aquella prueba de la RCA, además de "La balsa", se encontraban “Madre escúchame”, “Ayer nomás” de Moris y Pipo Lernoud, “Ya no quiero soñar” y un tema de Pajarito Zaguri titulado “Quiero ser libre”.
De aquella prueba que Los Gatos grabaron entre abril y junio del 1967 se editó un sencillo que salió a la venta el 3 de julio de 1967 con los temas “La balsa” y “Ayer nomás” en el lado B, el corte fue todo un éxito, llegó a vender más de 200 000 copias con "La balsa", que se transformó en el primer éxito masivo del rock argentino.
En el año 2007, la revista Rolling Stone de Argentina lo ubicó en el puesto 36º de su lista de los 100 mejores álbumes del rock argentino, aunque descendió al puesto 37º en la versión actualizada de la lista en 2013. La canción "La balsa" ha sido considerada por la revista Rolling Stone y la cadena MTV como la mejor canción del rock argentino de todos los tiempos. pass: manchon1961
Los Gatos:
Litto Nebbia - voz, guitarra y armónica
Kay Galifi - guitarra
Ciro Fogliatta - órgano, piano y coros
Alfredo Toth - bajo y coros
Oscar Moro - batería
Los Darts fue un grupo venezolano de mediados de los 60 que se hizo famoso con covers de grupos anglo, principalmente The Beatles. En esta grabación de 1967 vienen covers de los Herman's Hermits, de The Beatles, de los Knickerbockers, de Left Banke, de Bobby Goldsboro y tres temas originales compuestos por Carlos Moreán: "Hoy Te Toca A Tí", "Tú Nunca Sabrás" y "Sólo Existes Tú", aunque Carlos Moreán se anota créditos en todas las canciones por realizar la traducción del inglés al español, aunque creo que, si bien la letra calza bien con la música, la traducción no es la mejor, pues se aparta bastante de la temática de los temas originales, algo que en mi opinión no debe darse nunca. pass: manchon1961
Los Darts:
Victor Gámez - voz
Augusto De Lima - guitarra
Carlos Morean - guitarra, voz
Richard Aumaitre - bajo, voz
Claudio Gámez - teclados
Rafael Pimentel - batería
A1 -Ahora es tarde (It's Too Late) Bobby Goldsboro, Carlos Moreán
A2 -Si estás triste (Listen People) Graham Gouldman, Carlos Moreán
A3 -Hoy te toca a ti Carlos Moreán
A4 -Aquí, allá y en donde sea (Here, There And Everywhere) John Lennon, Paul McCartney, Carlos Moreán
A5 -No volveré a querer (Walk Away Renee) Michael Brown, Bob Calilli, Tony Sansone, Carlos Moreán
A6 -Vueltas y vueltas D.R., Carlos Moreán
B1 -No tienes nada que explicar (Devil In Her Heart) John Lennon, Paul McCartney, Carlos Moreán
B2 -Te llamo a ti John (I Call Your Name) Lennon, Paul McCartney, Carlos Moreán
B3 -Sólo pienso en ti (One Track Mind) Linda Colley, Keith Colley, Carlos Moreán
B4 -Tú nunca sabrás Carlos Moreán
B5 -Sólo existes tú Carlos Moreán
B6 -Dime por qué (Tell Me Why) John Lennon, Paul McCartney, Carlos Moreán
Editorial: Panini
Año: 2019
Guion: Michele Masiero, Maurizio Colombo, Mauro Boselli
Dibujo: Corrado Mastantuono, Pasquale Frisenda, Stefano Andreucci
Género: Western
Escaneador: xavib (CRG)
Archivos: 3
Tamaño: 217 Mb.
Formato: Cbr
Nat Love, también conocido como Deadwood Dick, une fuerzas con la Novena Caballería para escapar de un linchamiento. Aprenderá a domar caballos y soportar la vida del cuartel, mientras tanto se educa para cazar a los indios rebeldes, hasta que en los territorios salvajes de las praderas se encuentra cara a cara con los apaches...
Basada en un relato de Joe R. Lansdale, fiel al estilo irreverente y chispeante de inventiva e ironía del escritor tejano, esta novela cómica nos catapulta a un Lejano Oeste feo, sucio y mezquino, donde reina la violencia.
Ejemplar escaneado por Alfredo Sánchez. En él viene una aventura de Matías Marriott, quién debe buscar a la esposa de Johnny Yunger que ha quedado malherido. Si bien se habla de personajes reales como Jesse James, los hechos son ficticios pero bastantes cercanos a la manera de ser de los personajes.
Mike Tingley nació y se crió en el sur de California, y a principios de los sesenta comenzó a tocar la guitarra y, como muchos aspirantes a músicos, recibió la influencia de The Beatles, los Beach Boys y la música folk. Sin embargo, fue solo cuando el cantante, compositor y guitarrista de veinte años se dirigió a Suecia en busca del amor que comenzó a tocar en vivo.
Mike Tingley había conocido a una estudiante de intercambio sueca que había pasado un año en Estados Unidos y estaba a punto de regresar a casa e ir a la universidad. El joven Mike Tingley pensó que estaba enamorado de ella, por lo que empacó su bolsa de lona y su guitarra de doce cuerdas, e hizo autostop por la Ruta 66 hacia Oklahoma City. Desde allí, tomó un autobús Greyhound a Nueva York y, como no tenía suficiente dinero, compró un boleto de ida a Gotemburgo.
Pronto, Mike Tingley estaba abordando el vuelo de Icelandic Airlines con destino a la capital sueca. Como muchos jóvenes enamorados, esperaba una cálida bienvenida cuando llegó a Gotemburgo, en octubre de 1967. Mientras, el objeto de su afecto estaba consternada y un poco sorprendida de verlo, ella llevó a Mike a casa para que conociera a su familia. Las cosas parecían ir bien para Mike Tingley.
Comenzó a tocar en bares y cafeterías de la ciudad. Principalmente, tocó versiones de sus Beatles favoritos junto con algo de folk y country, así como algunas de sus propias canciones. Esto le permitió a Mike acostumbrarse a tocar frente a la audiencia, lo que una vez lo asustó. Ya nunca más, la vida era buena en Suecia con la chica con la que había viajado al otro lado del mundo.
Luego le dijo a Mike que quería que se fuera. Esto fue un rayo de la nada y lo dejó tambaleándose. Mike estaba devastado. Para empeorar las cosas, solo había comprado un boleto de ida y no tenía suficiente dinero para llegar a casa.
Mike tenía suficiente dinero para viajar a otra parte de Europa y decidió viajar a la capital danesa, Copenhage. Una vez allí, hizo un balance de la situación y luego decidió dirigirse a Ámsterdam.
En la capital holandesa, Mike se encontró viviendo en un albergue, en La Haya, que estaba subvencionado por una iglesia. Por la noche, tocaba en bares y cafeterías para pedir propinas. Ahora estaba haciendo pedidos y, a menudo, pedía tocar sus propias canciones. Para entonces, Mike estaba madurando como cantante, compositor y músico. No era una forma fácil de ganarse la vida y era similar a un aprendizaje musical.
Una noche, Mike había terminado de tocar cuando se le acercó Cees de Best, el guitarrista del grupo de rock holandés Blues Dimension. Preguntó si Mike tenía una cinta de demostración de sus canciones. Afortunadamente, había grabado uno en casa unos meses antes de partir hacia Suecia. Cuando Mike entregó la demo, Cees de Best le dijo que quería ponérsela al productor Tony Vos.
Cuando Tony Vos escuchó los demos, se dio cuenta de que Mike Tingley era un cantante, compositor y músico talentoso y le ofreció un contrato de grabación. Mike Tingley firmó con Decca y entró en Phonogram Studios en Hilversum, Holanda en febrero de 1968. Allí grabó las doce pistas que se convirtieron en su álbum debut The Abstract Prince, que recientemente fue reeditado por Music On Vinyl.
Junto a Mike Tingley en los Phonogram Studios había un grupo de talentosos músicos holandeses. Esto incluyó al baterista Cees Kranenburg y al bajista Jan Hollesteller, quienes eran veteranos de muchas sesiones. Bert Paige estaba a bordo para hacerse cargo de las orquestaciones del álbum. Incluso el productor Tony Vos tocó en el álbum.
Si bien mucha gente conocía a Tony Vos por su trabajo de producción en 1968, también era un talentoso saxofonista de jazz y tocaba en The Abstract Prince. Las sesiones duraron un par de semanas y el productor Tony Vos y el ingeniero Gerard Beckers pasaron cuatro o cinco días mezclando creativamente para obtener el sonido que imaginaba. Habiendo tenido éxito en hacerlo, el álbum debut de Mike Tingley, The Abstract Prince, estaba programado para su lanzamiento más tarde en 1968.
Sin embargo, hubo un problema. Decca decidió complacer solo al Príncipe Abstracto en Holanda. Esto significó que los compradores de discos en otras partes de Europa, así como en Gran Bretaña y Estados Unidos, no pudieron comprar The Abstract Prince. Fue un álbum hermoso y cerebral de pop barroco orquestal que está teñido de sonidos psicodélicos. Las canciones de Mike Tingley abordaron temas como la soledad y el amor, la búsqueda individual de la verdad y la guerra de Vietnam. Cada canción contaba una historia.
El abridor del álbum A Real Fine Time habla de alguien que vivía en una ciudad por primera vez. Mike escribió Begin The Sun antes de dejar el sur de California para dirigirse a Suecia, y trata de cuánto estaba enamorado de la chica a la que viajaba para ver. Connected To Nothing fue escrito por Mike cuando era un joven idealista de diecinueve años, que pensaba que la generación anterior no estaba haciendo nada para mejorar el mundo y que su generación lo haría mejor. Monotony Message trata sobre la meditación y la revelación, y el individuo encuentra su propia verdad. See The People cierra el lado A y se trata de estar solo en una gran ciudad, y querer que tenga un sonido de big band.
Abriendo el segundo lado estaba The Abstract Prince, una canción contra la guerra inspirada en Universal Soldier de Buffy Sainte-Marie. Of Sand se trata de sentirse solo y tratar de forjar relaciones con las personas solo para darse cuenta de que no se preocupan por ti. It's Time To Leave Her documenta la ruptura de la relación de uno de los amigos de Mike con su esposa. El álbum más cercano Crossroads es una canción orquestada y dinámica que fue escrita principalmente por el hermano de Mike, Jim. Encuentra a un pensativo Mike cuestionando y preguntándose en esta melódica y memorable pista. Cierra The Abstract Prince en lo alto.
Cuando se lanzó The Abstract Prince en Holanda en 1968, el álbum no fue un éxito comercial. Tampoco lo fue el single A Real Fine Time. Eso fue a pesar de presentarse en la televisión holandesa en uno de los programas musicales y ser entrevistado en Radio Veronica. Lamentablemente, The Abstract Prince no fue el éxito comercial que merecía.
Cuando Mike regresó a su casa en California a principios de los setenta, en su equipaje había una cinta maestra de The Abstract Prince. En ese momento, Decca parecía interesado en lanzar el álbum en Estados Unidos. Mike quería volver a grabar las voces y hacer que su hermano Jim añadiera armonías. Sin embargo, después de algunas reuniones con ejecutivos de compañías discográficas en Hollywood, hubo malas noticias.
A Mike le dijeron que debido a que las sesiones de The Abstract Prince se grabaron en Europa, el ecualizador y las curvas de sesgo se registraron con un estándar diferente al que usaban los estudios estadounidenses. Esto significaba que no podían usar la cinta maestra. Para Mike Tingley este fue otro golpe.
Es posible que los ejecutivos de la compañía discográfica le estuvieran engañando y que increíblemente no se dieran cuenta de lo bueno que era el álbum The Abstract Prince.
Afortunadamente, Music On Vinyl lo hizo y recientemente lanzó The Abstract Prince como una edición limitada de 500 en vinilo dorado de peso pesado. Esta es una reedición cuidadosamente curada de un álbum que no logró encontrar la audiencia que merecía en su lanzamiento en 1968, pero que ha sido redescubierto y hoy en día se considera un clásico de culto. Eso no es ninguna sorpresa, ya que el debut de Mike Tingley, The Abstract Prince, es un álbum hermoso, cerebral y cuidadosamente elaborado de pop barroco orquestal y sonidos psicodélicos que, una vez escuchados, pronto se convertirán en los favoritos de los compradores de discos más exigentes. pass: manchon1961
Editorial: MacDonald
Año: 1991
Guión: Grant Morrison
Dibujo: Rian Hughes
Género: Ciencia Ficción
Edición Digital: Gulik (L9D)
Archivos: 4
Tamaño: 84.3 Mb.
Formato: Cbr
En las primeras páginas de “Las controversiales memorias de Dan Dare” vemos que el tiempo ha alcanzado al piloto del futuro. En 1950, los escritores de ciencia ficción disfrutaban haciendo referencias a fechas ‘distantes’ como 1999 o similares. En consecuencia, Dan Dare vivía en los 90, y toda las imágenes clásicas de los 50 -cohetes espaciales, marcianos verdes, pistolas de rayos y computadoras tan grandes como edificios- estaban presentes en estas historias como ejemplo de una tecnología tan avanzada que sólo podía pertenecer al futuro.
En el DARE de Morrison, el futuro es el presente. Dan Dare vive en los 90, y todos esos sueños dorados sobre la conquista espacial o un mejor y prometedor futuro para la humanidad se han extraviado para siempre. Alguna vez el héroe británico más aclamado, Dan Dare es ahora un hombre exhausto que sobrevive apenas con su pensión militar y que intenta escribir sus memorias para ganar un poco de dinero.
Es en este contexto en el que el ex coronel de la Flota Espacial se entera de que una colega de su pasado, miss Peabody, se ha suicidado. Abrumado por la tristeza, Dan Dare asiste al funeral. Hay sólo ocho personas allí. Ocho personas rindiendo homenaje a una mujer que había salvado nuestro planeta cientos de veces. Además de Sir Hubert, Dan se encuentra con otro viejo amigo, Digby, ahora un anciano amargado que rehúsa hablar con él.
Desesperado, el piloto del futuro será presa fácil para Gloria Monday, la cruel y manipuladora primera ministra, que es una réplica exacta de Margaret Thatcher. De hecho Morrison (al igual que Alan Moore, Neil Gaiman y muchos otros legendarios autores británicos) había expresado públicamente su repudio hacia Margaret Thatcher. Gloria Monday ha estado en el poder por años, y la época de elecciones se acerca. Londres está en caos, su credibilidad ha disminuido, la gente en el norte se muere de hambre, constantes huelgas amenazan con paralizar a la nación entera, y Monday considera que para que su política a largo plazo rinda frutos debe ser reelegida una vez más.
Gloria Monday le recuerda a Dan sus actuales problemas financieros, y enfatiza que un viejo héroe de la guerra merece algo más que una mísera pensión. Si acaso Dan Dare decidiese apoyar su candidatura y ser su nuevo ardid publicitario, podría ganar un montón de dinero. El coronel no puede saberlo, pero sin él, la mujer no tiene ninguna oportunidad de ser reelegida. No obstante, la posibilidad de un jugoso cheque al final es más que suficiente. El héroe del ayer se convierte en el lacayo del presente.
Para cualquiera que haya leído las emocionantes proezas del piloto del futuro, es desolador observar las limitaciones del héroe. Incapaz de sostenerse económicamente y debido a las lesiones de la guerra, no puede caminar si un bastón, Dan Dare se someterá a las estratagemas de una colosal campaña de marketing. Él es un involuntario cómplice del gobierno, y aunque finge ser políticamente neutral, la verdad es que su naturaleza heroica hace mucho que ha sucumbido al peso de los años.
Aun así, instigado por Digby, descubre una perturbadora grabación en la que miss Peabody, horas antes de morir, revela la verdad sobre el gobierno. Todos los adolescentes desempleados que habían sido reclutados para trabajar en el espacio fueron masacrados y descuartizados, y convertidos en una biomasa que funciona con tecnología de los Treens. Esta biomasa, llamada maná, exuda una sustancia viscosa, un sustituto de comida que pondrá fin a las revueltas en el norte.
Digby logra que Dan acepte que la Gran Bretaña que él solía defender ya no existe. Todo lo que queda es un país herido y sin esperanzas. Dan observa las instalaciones abandonadas de la Flota Espacial antes de que todo se privatizara y recuerda los gloriosos días de la conquista espacial. Visita la cabina de Anastasia, su vieja nave espacial, y descubre que esta es una lucha que no puede ganar con rayos láser. Cuando Digby lleva a Dan al norte, él se da cuenta de que todos los adolescentes son enviados fuera de la Tierra o son adictos a una peligrosa droga producida por los refugiados Treen. De hecho, después de muchas décadas de guerra, los derrotados Treens ahora coexisten con los humanos en las zonas urbanas más miserables y arruinadas. Este es un sombrío y deprimente futuro, y a pesar de toda su astucia y altruismo, Dan Dare finalmente ha encontrado un problema que no puede solucionar...más info:
https://siguealconejoblanco.es/comics/criticas/dare-grant-morrison-rian-hughes/
Una antología fenomenal de demos, raras grabaciones de estudio y en vivo de los pioneros de finales de los 60, de la segunda ola de Electric-Folk de San Francisco, Marvin Gardens. Todas las pistas en vivo grabadas por Peter Abram (Velvet Underground The Matrix Tapes) en el legendario Matrix Club en San Francisco en 1968 que incluye prácticamente todas las notas grabadas por Marvin Gardens y ofrece una visión tentadora de un grupo excepcionalmente maravilloso. Con una poderosa cantante principal, Carol Duke, a la par de Janis Joplin y Grace Slick, y una banda versátil y fascinante que va desde el folk alegre hasta el jazz con tintes latinos y los rave-ups de garaje llenos de guitarras, Marvin Gardens podría hubiera sido un artista importante si las estrellas hubieran estado alineadas.
"Si a los Charlatanes se les hubiera unido el tecladista de Country Joe y una cantante femenina, podrían haber sonado como Marvin Gardens ..." (Mike Stax). pass: manchon1961
Marvin Gardens:
Carol Duke - voz, guitarra
Fred Waxler - guitarra, clarinete
Tim Hazen - órgano Farfisa y Hammond, piano, guitarra, voz, mandolina
Dave Ray Costuros - batería, voz, trompeta
Michael Lindner - bajo
Editorial: Ferma/Semic Año: 1959 Guión: Guido Nolitta Dibujo: Sergio Tarquinio Género: Western Escaneo: EAGZA, Granada XV, Aquellos inolvi...
