Susy No.616 - Ed. Novaro

 

Ejemplar del 21 de marzo de 1975 escaneado por Clod20. En él vienen tres historias de corte romántico tituladas: "No Confíes En Tu Bienamado", "Demasiado Tímida" y "Una Vida Sin Amor".

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Jim Croce - The Anthology

 

James Joseph Croce (10 de enero de 1943 - 20 de septiembre de 1973) fue un cantautor de folk y rock estadounidense. Entre 1966 y 1973 lanzó cinco álbumes de estudio y numerosos sencillos.

Durante este período, Croce aceptó una serie de trabajos ocasionales para pagar las facturas mientras continuaba escribiendo, grabando y realizando conciertos.

Después de que Croce formara una sociedad con el compositor y guitarrista Maury Muehleisen a principios de la década de 1970, su suerte cambió. El avance de Croce se produjo en 1972, cuando su tercer álbum, You Don't Mess Around with Jim, produjo tres sencillos en las listas, incluido "Time in a Bottle", que alcanzó el puesto No. 1 después de la muerte de Croce. El siguiente álbum, Life and Times, incluyó la canción "Bad, Bad Leroy Brown", el único hit No.1 durante su vida.

El 20 de septiembre de 1973, en el apogeo de su popularidad y el día antes de que se lanzara el sencillo principal de su quinto álbum, I Got a Name, Croce y otras cinco personas murieron en un accidente aéreo. Su música continuó en las listas durante la década de 1970 después de su muerte. La esposa de Croce y primera compañera de composición, Ingrid, continuó escribiendo y grabando después de su muerte y su hijo A. J. Croce se convirtió en cantautor en la década de 1990. pass: manchon1961

Tracks;

Cd.1

01. You Don't Mess Around With Jim

02. Tomorrow's Gonna Be A Brighter Day

03. New York's Not My Home

04. Hard Time Losin' Man

05. Photographs And Memories

06. Walkin' Back To Georgia

07. Operator (That's Not The Way It Feels)

08. Time In A Bottle

09. Rapid Roy (The Stock Car Boy)

10. Box #10

11. A Long Time Ago

12. Hey Tomorrow

13. One Less Set Of Footsteps

14. Roller Derby Queen

15. Dreamin' Again

16. Careful Man

17. Alabama Rain

18. A Good Time Man Like Me Ain't Got No Business (Singin' The Blues)

19. Next Time, This Time

20. Bad, Bad Leroy Brown

21. These Dreams

22. Speedball Tucker

23. It Doesn't Have To Be That Way

Cd.2

01. I Got A Name

02. Lover's Cross

03. Five Short Minutes

04. Age

05. Workin' At The Car Wash Blues

06. I'll Have To Say I Love You In A Song

07. Salon And Saloon

08. Thursday

09. Top Hat Bar And Grill

10. Recently

11. The Hard Way Every Time

12. Circle Of Style

13. Carnival Of Pride

14. Wear Out The Turnpike

15. Can't Wait

16. (The) Migrant Worker

17. Railroad Song

18. (And) I Remember Her

19. More Than Tomorrow

20. Cotton Mouth River

21. Child Of Midnight

22. The Way We Used To Be

23. Maybe Tomorrow

24. Stone Walls

25. Country Girl

26. Which Way Are You Goin'

27. Mississippi Lady

28. Chain Gang Medley (Chain Gang-He Will Break Your Heart AKA He Don't Love You-...

29. Ol' Man River

Cd.3

01. Operator (That's Not The Way It Feels)

02. Roller Derby Queen Dialog

03. Roller Derby Queen

04. Next Time, This Time

05. Trucker Dialogue

06. Speedball Tucker

07. New York's Not My Home

08. Hard Time Losin' Man

09. Ball of Kerrymuir Dialogue

10. Ball of Kerrymuir

11. You Don't Mess Around With Jim

12. It Doesn't Have To Be That Way

13. Careful Man Dialogue

14. Careful Man

15. Shopping For Clothes

16. These Dreams

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Susy No.611 - Ed. Novaro

 

Ejemplar del 18 de febrero de 1975 escaneado por Charlysoft. En él vienen cuatro historias de corte romántico: "Aquel Verano Inolvidable", "La Tormenta", "Como Una Niña" y "Promesa de Amor".

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BSO Papillón

 

Basada en las exitosas memorias de Henri Charrière sobre la vida en un campo de prisioneros francés en Guyana, Papillon puede presumir del poder estelar de Steve McQueen y Dustin Hoffman (el primero ofreciendo una de sus mejores interpretaciones) y la película de Franklin J. Schaffner es una historia entretenida aunque uno en el que con frecuencia hay que suspender la incredulidad (aunque es casi seguro que Charrière estuvo encarcelado allí, casi todo lo demás ha sido discutido).

La histórica carrera de Jerry Goldsmith incluyó muchos aspectos destacados: él personalmente consideró su trabajo para Schaffner (quien le dio al compositor casi total libertad para hacer lo que mejor le pareciera) como el mejor. Después de El Planeta de los Simios y Patton, Papillon históricamente no ha estado en un pedestal tan alto como esas dos partituras magistrales (tal vez porque la película, con razón, no lo está), pero siempre ha sido una de mis obras favoritas de Goldsmith (o cualquier compositor de cine) y lo pondría en un pedestal junto a casi cualquier cosa.

Jerry Goldsmith

El tema principal, un tanto parecido a Debussy, con un arreglo de concierto para comenzar el álbum, no se parece a ningún otro en el canon de Goldsmith: un nostálgico vals parisino, un acordeón y cuerdas llevando la melodía, el apoyo constante de un clavecín y el resto de la orquesta, creo que es uno de los mejores temas que jamás haya recibido una película. Escandalosamente hermosa, memorable al instante, es una de las piezas más líricas jamás escritas por uno de los compositores más líricos del cine. La partitura en sí viaja con “The Camp”, con el abrasivo tema de la prisión haciendo su primera aparición, en el corazón de un material penetrantemente disonante e inteligentemente claustrofóbico. Si bien la intensidad exterior cae a medida que avanza la pieza, la intensidad emocional se mantiene, Goldsmith cierra la pieza generando un sentimiento parecido a un canto fúnebre, que gira dentro de la cabeza. Esto contrasta mucho con la siguiente pieza, la hermosa “Catching Butterflies”, con figuras flotantes, impresionistas y que se mueven rápidamente; recientemente ampliada para este álbum, ahora hay una coda mucho más tranquila en la pieza, y ahora entra un sentimiento claramente amargo.

El breve “The Dream” es un arreglo del tema principal para dos acordeones (esta vez sin orquesta) y luego viene el más sustancial “Hospital”, que introduce un tema nuevo y desgarrador que representa el sufrimiento de los prisioneros y también ofrece tomas angustiadas de tanto el tema carcelario como el tema principal, cuya breve aparición resulta emocionalmente demoledora. “Papillion (Theme Variation)” – una canción que hace su debut aquí – es una simple versión de acordeón solista del tema principal.

El primero de los tres intentos de fuga narrados en la película (hay muchos más contados en el libro) está representado musicalmente por “Freedom”, que comienza con una explosión orquestal vertiginosa pero pronto adquiere una nota más desgarradora, con la aparición del tema de la prisión de una manera particularmente brutal. Una orquestación particularmente florida toma el control a medida que las cosas toman un giro más oscuro antes de que sobrevenga la solemnidad, empujando suavemente los vientos sobre las cuerdas que eventualmente crecen con algunos golpes ásperos de los platillos. Hay un arreglo deslumbrante del tema principal para flauta solista antes de que un latinoamericano tome el control (cuando el barco de los fugitivos toca tierra). El estilo florido y profundamente personal de la señal es un claro precursor de un estilo que Goldsmith exploraría más a fondo en una partitura posterior para Schaffner, Islands in the Stream.

“New Friend” es la primera de un par de sensacionales pistas de acción. Dura y brutal, es una acción clásica de Goldsmith, basada en un motivo cada vez más complejo que representa al personaje de Antonio, y el segundo de la pareja es “Antonio's Death”. Ambas pistas presentan todas las características distintivas de la acción del compositor: los medidores inusuales, el piano de gama baja, los metales y la percusión, las cuerdas frenéticas. A veces solo hay un indicio de The Wind And The Lion. Es una música brillante: no sólo nunca ha habido un mejor compositor de cine escribiendo música de acción que Goldsmith, sino que, en verdad, nadie se ha acercado ni remotamente.

Después de la emoción de la acción viene la verdadera pieza central de la partitura, la deslumbrantemente hermosa “Gift from the Sea”, ampliada para este álbum a ocho minutos. Comienza con un tema de gran belleza pastoral, bailando, mientras el personaje de McQueen disfruta, por un tiempo, de la libertad de la vida fuera de la prisión. Evocando a Ravel, la música de Goldsmith por sí sola transmite la alegría de la secuencia -que juega apenas con otro sonido en la película, y mucho menos con el diálogo-, pero pasa de derretir el corazón a romperlo, a medida que las cosas se vuelven cada vez más angustiantes más adelante (y es que el ¿El tema de Raisuli que escucho?) Está magistralmente construido, es verdaderamente hermoso y lo colocaría junto a las mejores piezas individuales del compositor.

No era exactamente el tema de Raisuli, pero se acerca mucho, y luego forma la base para la muy breve “The Pearl”. Después viene “Reunion”, profundamente triste pero muy conmovedora. En las notas se cita a Goldsmith diciendo que la partitura comienza siendo compleja y se vuelve más simple a medida que avanza, y es como si estuviera quitando la grasa para dejar expuestos los sentimientos crudos: cuando el tema principal emerge con un acompañamiento en madera, es tan tierna, una hermosa expresión del vínculo entre los dos personajes principales. El tema regresa en la pequeña viñeta “The Garden”, esta vez en un estilo mucho más recargado.

Las últimas cuatro pistas subrayan el final de la película. Primero está “Cruel Sea”, con el triste tema de “Freedom” que expresa la frustración de Papillon cuando su último intento de fuga fracasa, pero luego la esperanza regresa en una serie de variaciones del tema principal mientras trama su último plan. “Freedom” recientemente ampliada en dos partes comienza con el tema principal a partir del cual se lanza un enorme sustento orquestal mientras Papillon se sumerge en el mar; luego su tema se eleva, lentamente al principio, hasta convertirse en una interpretación conmovedora y gloriosa para cerrar.

Para los títulos finales, Goldsmith cierra el círculo, con algunas tensiones disonantes que acompañan a las imágenes de la prisión ahora decadente y cubierta de maleza, y los horrores del pasado reflejados en la música. El nuevo álbum de Quartet añade un poco de música nueva (no tanta como sugiere la duración: la mayor parte es música original inédita que nadie escuchará jamás), pero su verdadero tesoro está en el sonido, que ha mejorado enormemente con respecto a cualquier otro lanzamiento anterior. El único inconveniente es que no está presente la hermosa versión vocal francesa del tema principal del anterior álbum de Universal, sino una versión en inglés de Engelbert Humperdinck, con su propio tipo de horrores musicales. Aún así, nada puede quitar el hecho de que este es un álbum esencial, una presentación lujosa de una banda sonora verdaderamente lujosa, el gran Jerry Goldsmith en su magnífico mejor momento. [extracto de Movie Wave]

La historia

Papillon cuenta la historia de Papillon (interpretado por Steve McQueen), encarcelado en la colonia penal de ultramar de la Guayana Francesa caribeña, en la costa noreste de América del Sur. Papillon alega que es y siempre ha sido inocente del cargo (matar a un proxeneta en Francia); sin embargo, Francia “se ha deshecho de vosotros”, oímos en voz alta de un hombre con bigote de morsa en la escena inicial de la película. "La nación se ha deshecho de vosotros por completo", en clara señal que la única manera de sair de la prisión es con la muerte. pass: manchon1961

Tracklist

01.Theme From Papillon

02.The Camp

03.Reunion

04.New Friend

05.Freedom

06.Gift From The Sea

07.Antonio's Death

08.Cruel Sea

09.Hospital

10.Survival

11.Catching Butterflies  (bonus track)

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30 Days Of Night Dead Space

 

Editorial: IDW

Año: 2006

Guión: Steve Niles, Dan Wickline

Dibujo: Milx

Género: Terror, Ciencia Ficción

Tradumaqueta: Spawn, Antonino, Mastergel (Gisicom)

Archivos: 3

Tamaño: 28.5 Mb.

Formato : Cbr

La NASA se prepara para lanzar la Icarus en una misión directa para ayudar a reconstruir la confianza del país en el programa espacial después de un año sabático autoimpuesto tras los tristes acontecimientos del último vuelo de la lanzadera.

Pero cuando se descubre que algo salvaje, algo con colmillos y hambre de sangre, se ha colado a bordo del transbordador, sus peores temores se hacen realidad.

Con esta salvaje historia de muerte y destrucción en el espacio profundo, el autor de Blood-Stained Sword, Dan Wickline, y el artista y pintor Milx, continúan con su serie de terror reconocida por la crítica.

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BSO Harold And Maude

 

Harold and Maude es una película estadounidense de 1971 dirigida por Hal Ashby y protagonizada por Ruth Gordon y Bud Cort. Es una historia de amor que incorpora elementos de humor negro y drama existencial.

La película se basó en un guion escrito por Colin Higgins y fue publicado como una novela en 1971. Fue filmada en el área de la Bahía de San Francisco.

Cuando fue estrenada, la película fue un fracaso tanto crítico como comercial, pero años después se volvió una película de culto y recuperó su inversión para 1983. Ocupa el cuadragésimo quinto y sexagésimo noveno lugar, respectivamente, en las listas de las 100 mejores comedias y las 100 mejores historias de amor del American Film Institute. En 1997, la película fue considerada «cultural, histórica y estéticamente significativa» por la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos y seleccionada para su preservación en el National Film Registry.

Harold (Bud Cort) es un joven de buena familia que esta obsesionado con la muerte. Harold se aleja de la vida que su distanciada madre le prescribe, y desarrolla lentamente una fuerte amistad, y posteriormente una relación amorosa, con una septuagenaria a quien conoció en un funeral llamada Maude (Ruth Gordon) quien le enseña a Harold a vivir la vida al máximo y que la vida es el regalo más precioso de todos.

La música de Harold and Maude fue compuesta e interpretada por Cat Stevens. Elton John le había sugerido que hiciera la música después de que John abandonara el proyecto. Stevens compuso dos canciones originales para la película, "Don't Be Shy" y "If You Want to Sing Out, Sing Out" e interpretó versiones instrumentales y alternativas de las canciones publicadas anteriormente "On the Road to Find Out", "I Wish, I Wish", "Miles from Nowhere", "Tea for the Tillerman", "I Think I See the Light", "Where Do the Children Play?" and "Trouble" (todos de sus álbumes Mona Bone Jakon y Tea for the Tillerman). "Don't Be Shy" y "If You Want to Sing Out, Sing Out" permanecieron inéditos en ningún álbum hasta la compilación de 1984 Footsteps in the Dark: Greatest Hits, vol.2.

La música adicional de la película proviene de composiciones conocidas. "Greensleeves" se toca con el arpa durante la cena. Los primeros compases del Concierto para piano núm.1 Se escuchan durante la escena de Harold flotando boca abajo en la piscina. La Sunnyvale HS Marching Band toca "The Klaxon" de Henry Fillmore afuera de la iglesia después de un funeral. En el parque de atracciones se toca una versión calíope del vals "Over the Waves" de Juventino Rosas. Harold y Maude bailan juntos un vals en su casa con "El Danubio azul" de Johann Strauss II.

El álbum de la banda sonora se ubicó en el puesto 173 en el Billboard 200 de EE. UU. en julio de 2021. pass: manchon1961

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Kit Boy

 

Editorial: Ediciones Soriano

Año: 1956-1957

Guión y Dibujo: Alan Doyer

Género: Ciencia Ficción / Western, Aventuras

Escaneo: Ed. Blanqueada: Solymos, mahc, Ed. Original: Molina, Alkibian, Carlos Z 

Archivos: 140

Tamaño: 1.56 Gb.

Formato: Cbz, Cbr

Ambas series están escaneadas en edición original y en edición blanqueda, o sea, mejorada con programas fotográficos. Considerando que la diferencia es notoria, dejo a cada cuál la decisión de quedarse con una u otra edición o con ambas, para los más fanáticos. 

Kit Boy fue una colección de cuadernos de aventuras de Alan Doyer (seudónimo de José Espinosa) lanzada por Ediciones Soriano en 1956, de la cual fue su mayor éxito comercial. Constó de dos series y fue también publicada en Italia.

La primera serie está inspirada en la historia de Flash Gordon, tanto en guión como en dibujos. En 1965, el capitán Ryder y el profesor Roy Dash (más el pequeño Kit como polizón) parten en dirección a Deimos para averiguar porque desaparecen los satélites artificiales que intentan explorarlo. Zejob, príncipe de los hombres-dragones, hace estrellar su astronave e intenta capturarlos, siguiendo las órdenes de Yagur, emperador de Deimos. Los terrestres, mientras tanto, se enfrentan a una bestia antediluviana tras otra.

La segunda serie es original en guión y dibujo basada en la situación política internacional de la época, o sea, en plena Guerra Fría. Constó del mismo número de ejemplares que la anterior, con el mismo formato y dibujante. Transcurre ya en la tierra, donde Kit se enfrenta a pérfidos comunistas,​ como claro tributo a la Guerra Fría.

Ambas series constan de 35 ejemplares.

Títulos Publicados Primera Serie:

1.- El Reino Perdido

2.- Hombres En Peligro

3.- Las Hordas De Yagor

4.- Sitiados

5.- La Fuga De Zejob

6.- El Pozo De La Tortura

7.- Los Cerebros Atacan

8.- La Losa Del Sacrificio

9.- Jukor El Rebelde

10.- Lucha A Muerte

11.- Espías En Zirea

12.- Alarma En La Base

13.- Combate En El Satélite

14.- Pánico En El Río

15.- Los Rayos Rojos

16.- La Tribu Sagrada

17.- ¡Traición!

18.- En El Cubil De La Fiera

19.- Cogidos En La Trampa

20.- Entre Dos Fuegos

21.- El Verdugo Acecha

22.- El Azote Del Desierto

23.- Duelo Mortal

24.- El País De Las Nieves Eternas

25.- Monstruos Del Pasado

26.- Hielos Trágicos

27.- Masur El Cruel

28.- Sentencia Cumplida

29.- Deimos En Llamas

30.- La Venganza De Los Nuks

31.- Ruta De Muerte

32.- El Valle Del Terrorismo

33.- La Derrota De Un Reino

34.- La Tierra No Contesta

35.- Buitres Del Espacio

Títulos Publicados Segunda Serie:

1.- Hienas De Alaska

2.- Plomo En La Frontera

3.- Siguiendo La Pista

4.- Operación “M”

5.- Horas De Angustia

6.- El Enigma De Shai-Peng

7.- La Garra Encarnada

8.- Odio En El Mar

9.- Guerrilleros En La Jungla

10.- La Guarida Secreta

11.- El Antifaz Negro

12.- La Isla Olvidada

13.- Infierno En El Pacífico

14.- Evasión En Alta Mar

15.- El Precio De Una Vida

16.- La Ley Al Acecho

17.- Un Hombre De Gris

18.- Muerte En Las Sombras

19.- Veinte Segundos De Vida

20.- Proa Al Norte

21.- Pánico En Florida

22.- Dos Pasos Hacia La Muerte

23.- Cuando La Selva Ataca

24.- “Wolf” El Audaz

25.- Guarida De Coyotes

26.- El Fin De Un Malvado

27.- El Loco De River Plate

28.- Jaque Al Enemigo

29.- Tres Ratones Blancos

30.- Cuartel General

31.- La Astucia De Kit

32.- Frente A Frente

33.- Asesinato En El Expreso

34.- Deuda Saldada

35.- La Última Orden

Primera Serie: *****

Segunda Serie: *****

Top Of The Pops 219

 

 Top Of The Pops-219 pass: manchon1961

BBC Transcription Services 123761 / 123762

week 6, 1969

219-01 - Intro

219-02 - The Herd - Nitty Gritty

219-03 - Love Sculpture - Sabre Dance

219-04 - Manfred Mann - Fox On The Run

219-05 - Strawbs - Interview

219-06 - Strawbs - That Witch Once Was Mine

219-07 - Ten Years After - I'm Going Home

219-08 - The Herd - Interview

219-09 - The Herd - The Name Certainly Rings A Bell

219-10 - Cliff Richard - Don't Forget To Catch Me

219-11 - Love Sculpture - Wang-Dang-Doodle

219-12 - Manfred Mann - So Long

219-13 - Ten Years After - Crossroads

219-14 - Strawbs - Poor Jimmy Wilson

219-15 - The Herd - You Don't Love Me Anymore

219-16 - Cliff Richard - Something Good_If Ever I Should Leave You

219-17 - Outro

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Kid Martin

 

Editorial: Ediciones Fantasio

Año: 1946

Guión: Martínez Osete

Dibujo: J.M. O'Set (se presume el mismo Martínez Osete)

Género: Aventuras

Archivos: 2

Tamaño: 32.7 Mb.

Formato: Cbr

Kid Martin es un joven normal, pero por esas cosas de la vida se ve involucrado en diferentes aventuras que son en extremo peligrosas y que podrían costarle la vida.

Esta publicación tuvo solo dos ejemplare titulados: "La Gran Carrera" y "Un Viaje al Pasado".

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Jason Crest - A Place In The Sun

 

Jason Crest fue uno de los muchos grupos británicos que llegaron a grabar algunas pistas de rock psicodélico a finales de los 60 sin tener muchas ventas o renombre que mostrar por ello. En gran parte debido a que varias de sus grabaciones han aparecido en numerosas compilaciones de reediciones orientadas al coleccionista, la banda se ha ganado una modesta reputación de culto. Si bien no son tan buenos o especiales como las bandas de psicodelia británicas de primer nivel como Procol Harum, a quien ocasionalmente se parecían, fueron uno de los mejores actos entre los grupos de psicodelia del Reino Unido poco conocidos que grabaron algunos lanzamientos raros. En el caso de Jason Crest, estos se limitaron a cinco sencillos sin éxito, lanzados en Philips en 1968 y 1969 (por cierto, no había nadie llamado Jason Crest en el grupo).

Parte de los problemas comerciales de Jason Crest podría haber sido que su estilo no era fácil de describir, ni se adaptaba especialmente al mercado de sencillos de la época. Si bien tenía mucho en común con el capricho de la narración / cuento de hadas de la psicodelia pop británica de finales de los sesenta, era más melancólico y meditativo que la mayoría de esa música, y a menudo ponía el órgano de himnarios en primer plano. En el extremo más ligero de su repertorio, cubrieron "(Here We Go Round) The Lemon Tree" de Move y ofrecieron un alegre original tipo Small Faces ("Good Life"). En su versión más pesada, su último sencillo, "Black Mass", tenía voces y letras casi demoníacas que anticipaban a las bandas de metal de los 70 que encajaban con imágenes satánicas. También hicieron una melodía pop, "Waterloo Road", que llegó al número uno en Francia cuando el cantante francés Joe Dassin la interpretó bajo el título "Au Champs Elysees", aunque a la banda no le gustó la canción. Jason Crest se separó a fines de la década de 1960, poco después de que expirara su contrato con Philips. Gran parte de su material ha aparecido en reediciones, embellecido por varios acetatos no publicados. pass: manchon1961

Jason Crest:

Terry Clarke - voz

Terry Dobson - guitarra principal

Derek Smallcombe - guitarra rítmica

Ron Fowler - bajo (reemplazado por John Selley después del tercer sencillo)

Roger Siggery - batería

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Locas Historias de la Biblia

 

Editorial: Ediciones B

Año: 1992

Guión: Michael Korth

Dibujo: Klaus Pitter

Género: Humor

Escaneo: Tinblack

Archivos: 1

Tamaño: 67 Mb.

Formato: Cbr

Tras la antigüa y bella tradición de las Biblias ilustradas de los siglos XIV y XV, llamadas "biblias de los pobres", pues los pobres de espíritu no podían adquirir una Biblia convencional por su valor inalcansable, nos llega esta Biblia ilustrada de Korth y Pitter, que a diferencia de las antiguas Biblias, es económica, a color y bastante más entretenida en su manera de contar toda la historia desde el Big Bang hasta nuestros días.

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Jan & Dean - Popsicle

 

Es casi demasiado fácil subestimar la importancia de Jan & Dean en la historia del rock & roll y su evolución hacia el rock. La mera mención de su nombre hoy evoca imágenes de adolescentes californianos bronceados bailando y surfeando en las playas de Malibú. El mejor acto musical de principios de los 60, que solo ganó un disco de oro (por "Surf City"), el dúo recibe el crédito por inspirar muchas sonrisas y proporcionar la banda sonora a innumerables fiestas, pero a pocos oyentes. los críticos o los historiadores de la cultura pop aprecian cuán importantes fueron musicalmente durante la primera mitad de la década de 1960, o cuánto tiempo les tomó alcanzar el nivel de artesanía que caracterizaba su música tanto como sus altas armonías y sus estridentes pegadizos. Incluso convertirse en "Jan & Dean" no fue fácil para este dúo. pass: manchon1961

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Unity

 Editorial: Valiant

Año: 2013

Guión: Matt Kindt, Joshua Dysart, James Asmus

Dibujo: Doug Braithwaite, Cafu, Stephen Segovia, Cary Nord, Robert Gill, Pere Pérez, José Luis, Jefte Palo, Diego Bernard, Karl Moline

Género: Superhéroes

Tradumaqueta: Dotar Sojat, Lenormand (UV)

Archivos: 28 

Tamaño: 377.76 Mb.

Formato: Cbr

¡El superequipo más despiadado del mundo rompe con todo en esta edición de lujo del autor superventas del New York Times Matt Kindt (THE VALIANT, NINJAK) y artistas como Pere Pérez (HARBINGER WARS), Cary Nord (Conan) y CAFU (Action Comics)!

Ni Harada ni el Dr. Silk ni los Armor hunters… Unity se enfrenta ahora a su mayor reto como supergrupo. Y nadie saldrá indemne...

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Engelbert Humperdinck - 50

 

Arnold George Dorsey MBE (nacido el 2 de mayo de 1936), conocido profesionalmente como Engelbert Humperdinck, es un cantante pop británico que ha sido descrito como "uno de los mejores baladistas intermedios que existen". Alcanzó prominencia internacional en 1967 con su grabación de "Release Me".

Comenzó como intérprete a finales de la década de 1950 con el nombre de "Gerry Dorsey", más tarde adoptó el nombre del compositor alemán Engelbert Humperdinck como nombre artístico y encontró el éxito después de asociarse con el manager Gordon Mills en 1965. Sus grabaciones de las baladas "Release Me" y "The Last Waltz" encabezaron la lista de singles del Reino Unido en 1967, vendiendo más de un millón de copias cada uno. Humperdinck obtuvo otros éxitos importantes en rápida sucesión, incluidos "There Goes My Everything" (1967), "Am I That Easy to Forget" (1968) y "A Man Without Love" (1968). En el proceso, consiguió un gran número de seguidores, y algunos de sus fans más devotos se hacían llamar "Humperdinckers". Dos de sus sencillos estuvieron entre los más vendidos de la década de 1960 en el Reino Unido.

Durante la década de 1970, Humperdinck obtuvo importantes éxitos en las listas norteamericanas con "After the Lovin'" (1976) y "This Moment in Time" (1979). Habiendo adquirido una reputación como un prolífico concertista, recibió una atención renovada durante el resurgimiento del lounge de la década de 1990 con sus grabaciones de "Lesbian Seagull" para la banda sonora de Beavis and Butt-Head Do America (1996) y un álbum de baile (1998). El nuevo milenio trajo una variedad de proyectos musicales para el cantante, incluido el álbum de gospel nominado al Grammy Always Hear the Harmony: The Gospel Sessions (2003) y un álbum doble de duetos, Engelbert Calling (2014). En 2012, Humperdinck representó al Reino Unido en el Festival de Eurovisión en Bakú con la canción "Love Will Set You Free" y quedó en el puesto 25 de 26. Después de cumplir más de 50 años como cantante de éxito, Humperdinck continúa grabando y haciendo giras, habiendo vendido más de 140 millones de discos en todo el mundo. pass: manchon1961

Tracks

Cd.1

01 - Release Me

02 - There Goes My Everything

03 - The Last Waltz

04 - Am I That Easy To Forget

05 - Quando Quando Quando

06 - Spanish Eyes

07 - Les Bicyclettes De Belsize

08 - Can't Take My Eyes Off You

09 - My World (Il Mondo)

10 - There's A Kind Of Hush (All Over The World)

11 - Everybody Knows (We're Through)

12 - My Cherie Amour

13 - Sweetheart

14 - Love Letters

15 - Stand By Me

16 - Let There Be Love

17 - Have I Told You Lately

18 - If

19 - I Don't Want To Call It Goodbye

Cd.2

01 - Just The Two Of Us

02 - A Man Without Love

03 - The Way It Used To Be

04 - Winter World Of Love

05 - Ten Guitars

06 - My Marie

07 - Strangers In The Night

08 - Another Time, Another Place

09 - Funny Familiar Forgotten Feelings

10 - Dance The Night Away

11 - A Place In The Sun

12 - Stardust

13 - It Had To Be You

14 - Too Beautiful To Last

15 - This Guy's In Love With You

16 - I'm A Better Man (For Having Loved You)

17 - She

18 - What A Wonderful World

19 - I Followed My Heart

20 - Release Me - DBU Disco Remix

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Y...El Último Hombre

 

Editorial: Vertigo

Año: 2002

Guión: Brian K. Vaughan

Dibujo: Pía Guerra, Goran Sudzuka

Género: Post Apocalíptico

Tradumaqueta: Doomster (CRG) (1-36), Kingdom-X, Will Dennis, Talkback (LLSW) (37-56), SilentBerserk (57-59), Firemind20, El Perro Verde  

Archivos: 60

Tamaño: 566 Mb.

Formato: Cbr

Y: El último hombre (en inglés: Y: The last man), es un cómic post apocalíptico creado por el guionista Brian K. Vaughan y la dibujante Pia Guerra para el sello editorial Vertigo Comics publicado entre 2002 y 2008 con portadas de J. G. Jones y Massimo Carnevale. Este narra las aventuras del joven ‘Yorick Brown’ y su mascota, el mono ‘Ampersand’; únicos superviviente de una extraña plaga que ha acabado con la vida del resto de los seres de género masculino del planeta. La serie fue publicada en sesenta números y recopilada en una serie de diez volúmenes de bolsillo; y más tarde en una serie de cinco volúmenes "Deluxe". La serie recibió tres Premio Eisner, a mejor serie en 2008. 

La serie plantea que algo, presumiblemente una plaga de origen desconocido, acaba espontáneamente y de manera fulminante, con la vida de cualquier ser con el cromosoma "Y", incluidos embriones, huevos fertilizados y espermatozoides. Las únicas excepciones en todo el planeta son el protagonista, Yorick Brown, un joven neoyorquino aprendiz de escapista, y su mascota, un mono capuchino llamado Ampersand. Acompañado por una agente de una organización secreta de los Estados Unidos, la agente 355, y la Dra. Mann, Yorick intenta encontrar a su novia, Beth, que se encontraba en Australia en el momento que se desató la plaga. En su camino descubrirá cómo ha cambiado el mundo con la desaparición de los hombres y evitará los peligros que le acechan al ser el último de ellos: Los servicios secretos israelíes. El grupo de extremistas hembristas Las Hijas de las Amazonas. Todas, por un motivo u otro, intentarán dar con él.

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Domingos Alegres No.256 - Juan El Plateado

 

Ejemplar del 22 de febrero de 1959 escaneado por DonCómic. En él vienen aventuras del Salvaje Oeste con Juan El Plateado. Con dibujo de Everett Kinstler.

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Buzzcocks - Singles Going Steady

 

Singles Going Steady es un álbum recopilatorio de la banda británica de punk rock Buzzcocks, publicado por I.R.S. Records en Estados Unidos el 25 de septiembre de 1979.​ Fue el primer disco de Buzzcocks publicado en Estados Unidos, pensado para atraer al público de ese país, coincidiendo con una gira. Después de unas interesantes ventas como disco importado, se publicó en el Reino Unido el 16 de noviembre de 1981, a través de United Artists Records. A pesar de todo, el disco, al igual que en Estados Unidos, nunca llegó a entrar en las listas de venta. 

Al revisar el álbum importado en 1979, NME llamó a Buzzcocks "una parte vital de la inspiración para la nueva era del pop... Este es el mejor álbum que Buzzcocks nunca hizo. Escúchalo y llora". dos años más tarde, el lanzamiento oficial del álbum en el Reino Unido no fue menos entusiasta, declarando que "este es el mejor larga duración de Buzzcocks jamás realizado, consagrando ocho sencillos y sus caras B en una recopilación que de un plumazo ayuda a perdonar la inconsistencia de sus otros álbumes y aclara la enorme deuda que el pop post-Buzzcocks tiene con este frágil practicante [refiriéndose al principal compositor y cantante de Buzzcocks, Pete Shelley]... Empleando las formaciones de grupos beat más tradicionales y dirigiendo su atención a las consideraciones más elementales, Shelley y los Buzzcocks crearon un pop de una veracidad tan intensa que literalmente duele."

Melody Maker afirmó que "describirlo como 'maravilloso' sería cometer una gran injusticia con los muchachos... De alguna manera, idearon un medio simple, tosco pero enormemente efectivo para canciones que fueran rápidas, divertidas y memorables". En la reedición de 2001, Q dijo: "Cuando Kurt Cobain eligió a estos viejos punk rockeros ingleses como teloneros de la gira final de Nirvana, los Buzzcocks recibieron un reconocimiento muy esperado como uno de los mejores grupos de singles de la era punk... esta colección de singles, recientemente complementado con ocho bonus tracks, no ha perdido nada de su vitalidad."

Mirando hacia atrás en 2019, Jason Heller de Pitchfork calificó la compilación como "un modelo de composición de canciones sobre el dolor y la alegría del amor" y escribió que "se erige como uno de los lotes de gusanos más entrañables, íntimos e impecablemente elaborados de la historia del amor". canción o reino del punk-rock". Heller elogió la voluntad del álbum de abordar las emociones a través de la música punk y dijo: "Anhelo no correspondido, lazos rotos, timidez indecisa, declaraciones precipitadas de enamoramiento eufórico: Shelley lo ofrece todo con melodías alegres y progresiones de acordes engañosamente complejas a la par de los Beatles y los Kinks. 

En 2003, Singles Going Steady ocupó el puesto 358 en la lista de Rolling Stone de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos. Posteriormente se incluyó en las actualizaciones de la lista publicada en 2012 (en el número 360) y en 2020 (en el número 250).

En 2004, Pitchfork incluyó a Singles Going Steady como el decimosexto mejor álbum de la década de 1970.pass: manchon1961

Buzzcocks:

Pete Shelley - guitarra, voz

Steve Diggle – guitarra

Steve Garvey – bajo (excepto 01.13)

Garth Davies (Smith) - bajo (01.13)

John Maher - batería

Tracks:

A-sides:

01. Orgasm Addict (Pete Shelley, Howard Devoto,1977) – 2:00

02. What Do I Get? (Shelley,1978) – 2:53

03. I Don't Mind (Shelley,1978) – 2:16

04. Love You More (Shelley,1978) – 1:47

05. Ever Fallen In Love (With Someone You Shouldn't've)? (Shelley,1978) – 2:39

06. Promises (Shelley, Steve Diggle,1978) – 2:34

07. Everybody's Happy Nowadays (Shelley,1979) – 3:10

08. Harmony In My Head (Diggle,1979) – 3:06

Bonuses:

09. You Say You Don't Love Me (Shelley,1979) – 2:52

10. Are Everything (Shelley,1980) – 3:57

11. Strange Thing (Shelley,1980) – 4:07

12. Running Free (Diggle,1980) – 3:11

B-sides:

13. What Ever Happened To...? (Shelley, Alan Dial,1977) – 2:12

14. Oh Shit! (Shelley,1978) – 1:34

15. Autonomy (Diggle,1978) – 3:42

16. Noise Annoys (Shelley,1978) – 2:49

17. Just Lust (Shelley, Dial,1978) – 2:59

18. Lipstick (Shelley, Diggle,1978) – 2:36

19. Why Can't I Touch It? (Shelley, Diggle, Steve Garvey, John Maher,1979) – 6:34

20. Something's Gone Wrong Again (Shelley,1979) – 4:33

Bonuses:

21. Raison D'etre (Shelley,1978) – 3:31

22. Why She's The Girl From The Chainstore (Diggle,1979) – 2:23

23. Airwaves Dream (Diggle,1980) – 3:51

24. What Do You Know (Shelley,1980) – 3:14

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Domingos Alegres No.235 - El Príncipe Valiente

 

Ejemplar del 28 de septiembre de 1958 escaneado por DonCómic. En él viene una aventura del Príncipe Valiente junto a su amigo y méntor Sir Gauvain. Con guión de Paul S. Newman y dibujo de Bob Fujitani.

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The Beatles - Obsolete Sampler

 

The Beatles 

Obsolete Sampler

Obsolete [CD 030] pass: manchon1961

Track listing:

I Saw Her Standing There 

Thank You Girl 

Not A Second Time 

Money 

You Can Do That 

Long Tall Sally 

Baby's In Black 

Everybody's Trying To Be My Baby 

Ticket To Ride 

What Goes On 

She Said She Said 

For No One 

Tomorrow Never Knows 

Strawberry Fields Forever 

Penny Lane 

Lucy In The Sky With Diamonds 

Getting Better 

Hey Bulldog 

Back In The Ussr 

Martha My Dear 

Happiness Is A Warm Gun 

I've Got A Feeling 

Old Brown Shoe 

Here Comes The Sun 

I Want You 

Let It Down 

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Leyenda Apache

 

Editorial: Columba

Año: 1985

Guión: Ricardo Ferrari

Dibujo: Juan Dalfiume

Género: Western

Escaneo: Pedro Baigorría, Diego N. Segovia '78, Miguel Carlucci (Columberos)

Archivos: 8

Tamaño: 173 Mb.

Formato: Cbr

Historia presentada en la revista D'Artagnan. En ella se narra la historia de Jurado, un indio agricultor y borracho y Cuervo Negro, un joven apache revoltoso. Por culpa de Cuervo Negro ambos son llevados a la reservación donde conocen a Gato Silencioso, quien les entrega unas reliquias que los cambiaran a ambos...

En esta descarga se incluye la edición en capítulos y la edición integral, ambas compartidas por la gente de Columberos.

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The Beatles - Concierto en Madrid 1965

 

El 2 de julio de 1965 a las 20.30 hrs. The Beatles se presentan en la Plaza de Toros de Madrid en una única función. 

Entre los teloneros se encontraban: Juan Cano y su Gran Orquesta, The Rustiks, Martin's Brothers, Trinidad Steel Band, Michel, Freddie Davis, Los Pekenikes, Beat Chics y The Modern 4.

Al día siguiente The Beatles se presentaron en Barcelona. Transcribo un comentario del 30 de junio de 2015 de La Información (https://www.lainformacion.com/arte-cultura-y-espectaculos/reportaje-que-vienen-los-beatles_6h8u23wwnvoxfwl1u6ew54/): En julio de 1965, los Beatles visitaron España para dar dos únicos conciertos: uno en la Plaza de Toros de las Ventas, en Madrid, el día 2 de juinio, y otro, al día siguiente, en la Monumental de Barcelona. Fue una visita rápida e inesperada que el régimen franquista no vio con buenos ojos y que dio pie a suculentas anécdotas. Que los Beatles vinieran a España en 1965 era algo impensable. El régimen no veía con buenos ojos la aparición en suelo español de una banda que abanderaba la causa de la rebeldía juvenil y mucho menos siendo como eran súbditos de Gran Bretaña, país con el que las relaciones en aquellos momentos eran muy tensas. Pero la tenacidad de dos españoles, el periodista musical José Luis Álvarez y el empresario Paco Bermúdez, fue capaz de superar todos los obstáculos y el sueño se hizo realidad.

Todo comenzó en la Feria de Sevilla de aquel año. Un joven y audaz José Luis Álvarez, por entonces director de la revista 'Fonograma', había escuchado el rumor de que el todopoderoso manager de los Beatles, Brian Epstein, se encontraba en la ciudad hispalense disfrutando de las fiestas. Fan acérrimo como era del cuarteto de Liverpool y aguerrido periodista, Álvarez recorrió todos los hoteles de la capital andaluza hasta dar con él.

Epstein resultó ser muy amable y, lo que más sorprendió a Álvarez, conocía bien la revista. El mánager le concedió una entrevista que acabó convirtiéndose en una animada charla casi de amigos. En un momento de la conversación, surgió la pregunta sobre si los Beatles vendrían alguna vez a España. Epstein fue sincero y respondió que no. Su argumento se basaba en los números: “De cada nuevo disco en otros países vendemos en torno a un millón de copias; en España no llegamos ni a las 4.000”.

Entonces Álvarez le replicó que en nuestro país solo había registrados 2.000 tocadiscos pero que cada fin de semana se celebraban en cualquier ciudad entre 30 y 40 guateques en los que los discos más escuchados eran los de los Beatles. “Multiplique esos casi 4.000 discos por 4.000 fiestas y 50 jóvenes en cada fiesta y tendrá una cifra real”, le argumentó.

Epstein se marchó dándole vueltas al razonamiento de Álvarez. Al cabo de unos pocos días telefoneó al empresario Paco Bermúdez con la intención de ampliar la gira europea con dos conciertos en España. Cerraron un contrato para un concierto en Madrid y otro en Barcelona. El mánager pidió 5.000 libras por los dos conciertos, un precio irrisorio si se tiene en cuenta el caché que exigieron a otras ciudades europeas. Epstein quería venir a España como fuera.

Lo cierto es que a Epstein le debió de caer muy bien Álvarez porque cuando un par de meses después llegó a Madrid acompañando a los Beatles, le permitió hacer una entrevista en exclusiva al cuarteto en la habitación del hotel Sanvy: fue una charla en profundidad, de casi cinco horas de duración, que salió publicada en 'Fonorama'.

El periodista aún recuerda la impresión que le produjeron los cuatro músicos: “Tenían una cultura, un trato y una educación exquisitos”. También rescata una anécdota que protagonizó Ringo Starr cuando se le ocurrió regalar 30 tartas de manzana al personal del hotel.

Por si esto fuera poco, el mánager también permitió a José Luis Álvarez grabar el concierto de Las Ventas con un pequeño magnetófono y cuatro micrófonos y publicarlo con la única condición de que lo hiciera con un sello propio. Para ello redactaron un pequeño contrato con la máquina de escribir de la recepción del hotel.

Esto fue algo verdaderamente insólito. De hecho, hubo otra persona que intentó grabar el concierto de Barcelona que no recibió ni de lejos el mismo trato. Fue José Luis Alberdi, propietario de una tienda de instrumentos en la Ciudad Condal, que trató de registrar el concierto de la Monumental escondiéndose debajo del escenario con un magnetófono. Epstein lo descubrió y lo echó de allí a puntapiés. La grabación que ahora ve la luz 50 años después en formato de vinilo y CD es la que José Luis Álvarez hizo en Madrid y que él ha guardado celosamente todo este tiempo.

NODO: "SIN PENA NI GLORIA"

La visita de los Beatles estuvo rodeada de un fuerte despliegue policial en las calles y en las inmediaciones de los recintos taurinos. Este hecho, unido al alto precio de las entradas (de entre 75 y 450 pesetas) desanimó a muchos a acudir a verlos en directo. Las plazas no se llenaron, si bien a la de Barcelona acudió más gente que a la de Madrid. El concierto en Las Ventas fue presentado por Torrebruno y, antes de que los Beatles salieran al escenario, actuó un largo elenco de artistas locales: Juan Cano y su Gran Orquesta, Los Rustiks, Martin’s Brothers, Trinidad Steel Band, Michel, Los Pekenikes, Freddie Davis, Beat Chics y The Modern Four.

Por fin, salieron los Beatles, con John Lennon al frente, que apareció tocado con un sombrero cordobés de ala ancha. Su actuación fue breve: apenas 12 canciones. El público pidió más pero todo fue inútil. No volvieron a salir a escena.

El régimen puso todo su empeño en minimizar los efectos de la visita de los Beatles y presentar este episodio como algo anecdótico y casi hasta ridículo. Prueba de ello es la crónica que apareció en el NODO sobre el concierto en la Plaza de Toros de las Ventas. En el noticiario, el locutor comenta con sorna que la plaza no se llenó y hace la siguiente descripción del público asistente: “Junto al bullidor elemento joven, hay familias tranquilas y señores con barba, representantes del servicio doméstico y muchachas nerviosas de las llamadas fans, y en el extremo de la barrera, la familia al completo con el nene”. La crónica termina con una demoledora sentencia: “Los Beatles pasaron por Madrid sin demasiada pena ni demasiada gloria”.

EN BARCELONA

A Barcelona viajaron al día siguiente en avión. La famosa foto de los Beatles bajando por la escalerilla del Caravell con monteras de torero en la cabeza fue tomada tras tomar tierra en el Aeropuerto del Prat. Las monteras habían sido un regalo de la cantante Franciska. En la Monumental de Barcelona, el espectáculo se abrió con la actuación de Los Shakers y los Sírex. Los Beatles salieron al final y atacaron el mismo escueto repertorio que en Madrid. La gente volvió a quedarse con ganas de más.

Por la noche los músicos británicos se alojaron en una suite de Hotel Avenida Palace donde dieron pie a una nueva anécdota. Lennon, Mc Cartney, Harrison y Starr montaron una pequeña fiesta en la habitación pinchando música a gran volumen. Los huéspedes de las habitaciones colindantes se quejaron del ruido a la recepción del hotel.

Entonces tuvo que intervenir el empresario Paco Bermúdez, que acudió en pijama hasta la habitación de Brian Epstein y golpeó su puerta. El mánager apareció en el umbral de la puerta de la habitación desaliñado y en pijama. Cuando entendió lo que ocurría le dijo: “Espere un momento”. A los 10 minutos reapareció aseado, afeitado, peinado y con un traje impecable y se dirigió solemne a la suite de los Beatles. Llamó a la puerta y con una mezcla de tranquilidad y firmeza ordenó: “Chicos, es muy tarde. A dormir”. Los músicos pararon la juerga de inmediato. Bermúdez se quedó impresionado: “¡Qué lección nos dio! Hizo eso para infundir respeto en los artistas. Si hubiera ido en pijama como yo, no le habrían hecho caso”.

Así fue el paso de los Beatles por nuestro país hace ahora medio siglo. Una visita totalmente insólita e improbable. Solo unos pocos miles pudieron ser testigos directos de aquellos conciertos. Al menos ahora, todo el que lo desee podrá tener acceso a la grabación del concierto de Madrid. Un concierto que, según todos los testigos, aunque breve, fue realmente bueno." pass: manchon1961

01.Presentación     

02.Twist & Shout

03.She's A Woman

04.Can't Buy Me Love   

05.I'm A Loser   

06.I Wanna Be Your Man

07.A Hard Day's Night   

08.Baby's In Black

09.Rock And Roll Music

10.Everybody's Trying To Be My Baby

11.I Feel Fine   

12.Ticket To Ride   

13.Long Tall Sally

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Susy No.593 - Ed. Novaro

 

Ejemplar del 19 de octubre de 1974 escaneado por clod20. En él vienen cuatro historias de corte romántico:

-Una Modelo Adolescente

-Viejo Amor

-Tempestad de Amor y

-Un Tímido Enamorado

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The Isley Brothers - Greatest Motown Hits

 

Conocidos por lo que el autor Bill Dahl llama "un tipo de emoción gimnástica que escupe fuego", los Isley Brothers tuvieron grandes éxitos tanto antes como después de sus tres años en Motown (1965-1968), pero sus grabaciones para Berry Gordy eran amadas por los aficionados por combinar a la perfección la furia gospel del grupo con sede en Nueva Jersey con el Detroit Sound.

HECHOS RÁPIDOS:

Primer éxito: Antes de llegar a Motown, los Isley crearon dos clásicos, “Shout” empapado de gospel en 1959, que para ellos es sólo un éxito modesto, y luego “Twist and Shout” en 1962, famoso con una versión de los Beatles.

Mayor éxito: Para Motown en 1966, “This Old Heart Of Mine (Is Weak For You)”, que alcanza el puesto No.12 pop y No.6 R&B, y luego llega al No.3 en el Reino Unido cuando se lanzó allí en 1968. En 1969, en su propio sello T-neck, "It's Your Thing" llega al número 1.

Mejor álbum de Motown: This Old Heart Of Mine

Lo más destacado de su carrera: mientras todavía estaban en Motown y disfrutaban de un éxito constante en el Reino Unido, los Isley Brothers escribieron “It’s Your Thing”. Se graba después de que expira su contrato con Motown y los catapulta al estrellato.

Los hermanos O'Kelly, Rudy, Vernon y Ronald Isley comienzan como un cuarteto de gospel en Cincinnati, Ohio; después de que Vernon es asesinado por un automovilista mientras andaba en bicicleta en 1954, continúan como un trío impulsado por la ferviente y fuerte voz de tenor principal de Ronnie. Se mudaron a la costa este en 1956 y grabaron para sellos grandes y pequeños con un éxito limitado, aparte de sus dos primeros grandes éxitos antes de unirse a Motown.

“This Old Heart Of Mine (Is Weak For You)”, aunque originalmente escrita por Holland-Dozier-Holland con Sylvia Moy para los Four Tops y luego, en un momento, Kim Weston, se convierte en el impresionante debut de los Isley Brothers en Motown.

Se convierte en la canción principal del primer LP de Motown de Isley, This Old Heart Of Mine, que en sí mismo es un tour-de-force para la voz quejumbrosa de Ronnie, con versiones inspiradas de éxitos de The Supremes, Martha & the Vandellas y Marvin Gaye, además de Los siguientes sencillos incluyen “Take Some Time Out For Love” (un retroceso a su estilo anterior lleno de gospel) y “I Guess I'll Always Love You”, un éxito mayor en el Reino Unido que en los EE. UU. y que ingresó a las listas de álbumes en ambos países.

En las listas de éxitos, muchos son acogidos en Gran Bretaña, donde los fans devoran tanto el primer LP como el segundo, Soul On The Rocks. Sus temas destacados, incluidos “It’s Out Of The Question”, “Behind A Painted Smile” y “Tell Me It’s Just A Rumor”, se convierten en álbumes del Reino Unido favoritos y el trío se traslada brevemente a Inglaterra para beneficiarse de su éxito.

Una versión rodante de "Take Me In Your Arms (Rock Me A Little While)" de Kim Weston le da a los Isleys un éxito entre los 25 primeros en las listas de R&B en 1968, su último éxito en Estados Unidos para Motown.

Aprovechando el éxito de “It’s Your Thing”, Motown saca “Put Yourself In My Place” del primer LP del trío como single, que alcanza el No.13 en las listas británicas en el 69.

El estatus clásico de “This Old Heart Of Mine (Is Weak For You)” se reafirmó en 1985 cuando el éxito de Isley se escuchó en una escena clave del popular programa de televisión Moonlighting y posteriormente se incluyó en el álbum de la banda sonora del programa. Una nueva versión de la canción de Rod Stewart, que ya la había versionado en los años 1970, cobra nueva vida a dúo con Ronald Isley en 1989. Llega tanto a Estados Unidos como pop top 10 y es el No. 1 en la lista de adultos contemporáneos. pass: manchon1961

01. This Old Heart Of Mine (Is Weak For You)

02. Just Ain't Enough Love

03. Put Yourself In My Place

04. I Guess I'll Always Love You

05. There's No Love Left

06. It's Out Of The Question

07. Take Some Time Out For Love

08. Whispers (Gettin' Louder)

09. Nowhere To Run

10. Who Could Ever Doubt My Love

11. Behind A Painted Smile

12. That's The Way Love Is

13. Tell Me It's Just A Rumor Baby

14. Take Me In Your Arms (Rock Me A Little While)

15. Got To Have You Back

16. Little Miss Sweetness

17. My Love Is Your Love (Forever)

18. Why When Love Is Gone

19. All Because I Love You

20. I Hear A Symphony

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Susy No.258 - Ed. Novaro

 

Ejemplar del 1 de marzo de 1968 escaneado por Valeria Peirano. En él vienen tres historias de corte romántico tituladas

"No tenía derecho a su amor", "Para ti con amor" y "No eres la chica que me conviente".

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BSO Thunder Alley (Curva Peligrosa)

 

Thunder Alley (Curva Peligrosa) es una película de 1967 sobre carreras de autos dirigida por Richard Rush y protagonizada por Annette Funicello y Fabian Forte. Fue lanzado por American International Pictures.

Un piloto de carreras, Tommy Callahan, se retira después de que un apagón provoca la muerte de otro conductor en la autopista. Después del accidente, comienza a trabajar en el "Thrill Circus" de Pete Madsen como conductor de acrobacias. Allí conoce a la hija del propietario, Francie, que también conduce hasta allí, y a su novio Eddie Sands.

Aburrido de su nuevo trabajo, Tommy comienza a entrenar a Eddie para que sea un profesional. Eddie lo aprende rápidamente y gana su primera carrera. Esto lleva a la ex novia de Tommy, Annie Blaine, que busca oro, y planea robarle al joven y atractivo conductor a Francie.

La película presenta la canción "When You Get What You Want" de Guy Hemric y Jerry Styner, interpretada por Annette Funicello. El dúo también escribió la canción principal "Thunder Alley", interpretada por The Band Without a Name. La canción "Riot in Thunder Alley", de Eddie Beram, de la película también aparece en la película y en el álbum de la banda sonora de Death Proof. pass: manchon1961

Band Without A Name - La banda de Los Ángeles The Band without a Name se formó a finales de los años sesenta.

Se pueden escuchar con este nombre en el álbum de 1967 "Thunder Alley". Esta es la Banda Sonora Original de la película de "Thunder Alley", donde interpretaron dos canciones, el tema principal "Theme From Thunder Alley" y "Time After Time (I Keep Lovin' You)"

Band Without a Name:

John Keith - bajo

Daniel Derda - batería

Eddie Haddad - voz, órgano, piano

Richard Barcelona - voz, guitarra

Eddie Beram - Riot In Thunder Alley es un juego de ritmo rápido interpretado por el cantante estadounidense Eddie Beram y se estrenó originalmente como parte de la banda sonora de la película de 1967 de Richard Rush, Thunder Alley. Aparte de esto, Eddie Beram no grabó mucho más por su cuenta, pero sí lanzó un puñado de discos de 45 a finales de los 60 con la banda de psico-rock October County y tuvo algunos éxitos con canciones como My Girlfriend Is A Witch y el October County. Sin embargo, ninguna de estas canciones está a la altura del estatus de surf-rock asesino de Riot In Thunder Alley, y esta pista sigue siendo una pista destacada para Beram. Su sonido es tan apropiado que Tarantino también lo usó en su épico Death Proof de 2007.

Annette - Fue una actriz y cantante estadounidense. Funicello inició su carrera profesional como intérprete infantil a los doce años. Era una de las Mouseketeers más populares del Mickey Mouse Club original. En su adolescencia, grabó bajo el nombre de Annette y tuvo una exitosa carrera como cantante pop. Sus sencillos más notables son "O Dio Mio", "First Name Initial", "Tall Paul" y "Pineapple Princess". A mediados de la década de 1960, se estableció como actriz de cine, popularizando el exitoso género "Beach Party" junto a su coprotagonista Frankie Avalon.

En 1992, Funicello anunció que le habían diagnosticado esclerosis múltiple en 1987. Murió por complicaciones de la enfermedad el 8 de abril de 2013.

The Sidewalk Sounds - Fue un nombre alternativo de Davie Allan And The Arrows, quienes interpretan la gran mayoría de las canciones de esta banda sonora. Durante su carrera pasaron por distintos estilos como surf rock, garage rock, psychedelic rock y acid rock.

Los primeros temas de Davie Allan y The Arrows eran números instrumentales estereotipados de surf, con sonidos de guitarra claros como una campana y un trabajo de batería ligero y nítido. Aunque estos lados eran buenos musicalmente y modestamente exitosos comercialmente ("Apache '65" se convirtió en un éxito de radio local), Allan encontraría su mayor éxito cuando su sonido mutó poco después. Cuando Mike Curb asignó la banda sonora de la película de moteros The Wild Angels a Allan and the Arrows, resultó un gran éxito. La canción de apertura de la película, "Blues' Theme", un instrumental agresivo, repetitivo y muy pegadizo que muestra el nuevo sonido de guitarra fuzz (muy distorsionado) de Allan se convirtió en su mayor éxito. Davie Allan & the Arrows continuaron grabando otras bandas sonoras para películas similares de AIP durante los siguientes años, como Devil's Angels, Thunder Alley y The Born Losers, así como varios álbumes de estudio. Todos contenían material de calidad, pero ninguno tendría tanto éxito como "Blues' Theme".

The Sidewalk Sounds:

Davie Allan - guitarra principal

Paul Johnson - guitarra

Steve Pugh - bajo

Larry Brown - batería

Ralph "Russ" Viot - guitarra

Jared Hendler - teclados

Drew Bennett (bajo), David Winogrond (batería). , 1988, 1994-presente), Bruce Wagner (bajo)

Thunder Alley 1967  (OST) 2012

 01. The Band Without A Name - Theme From Thunder Alley 

 02. Eddie Beram - Riot In Thunder Alley 

 03. Annette - What's A Girl To Do 

 04. The Sidewalk Sounds - Pete's Orgy 

 05. The Sidewalk Sounds - Mud Fight 

 06. The Band Without A Name - Time After Time (I Keep Lovin' You) 

 07. The Lorraine Singers - Calahan's Theme 

 08. The Sidewalk Sounds - Calahan's March 

 09. Annette - When You Get What You Want 

 10. The Sidewalk Sounds - Calahan's Vision 

 11. The Sidewalk Sounds - Annie's Theme 

 12. The Sidewalk Sounds - Theme From Thunder Alley 

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