jueves, 31 de marzo de 2022

Un Buen Hombre

 

Editorial: Glenat
Año: 2009
Guión: Javier Cosnava
Dibujo: Dani Acuña, Toni Carbós, Sofía Espinoza, Bernardo Muñoz, Javier Fernández, Zapico, Fernando Baldó
Género: Histórico
Escaneo: CapitánJ (CRG)
Archivos: 1
Tamaño: 96.7 Mb.
Formato: Cbr

Basada en los sucesos que tuvieron lugar en una urbanización situada a las afueras del campo de Mauthausen, Un buen hombre muestra cómo se reclutaba a los oficiales de las SS entre analfabetos para poder manipularles mejor y convencerles de las conductas más aberrantes. La obra ahonda en la vida diaria de estos asesinos en sus casas, de sus relaciones familiares, de cómo unos han abrazado el nazismo por oportunismo, otros por miedo o seducidos por la ideas de la comunidad racial aria.

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Kraftwerk - Greatest Hits

 

Kraftwerk es una banda alemana de música electrónica, formada por Ralf Hütter y Florian Schneider en 1970 en Düsseldorf,​ liderada conjuntamente hasta la partida de Schneider en 2009.
Ampliamente considerados como innovadores y pioneros de la música electrónica, fue uno de los primeros actos exitosos en popularizar el género. El grupo comenzó como parte de la escena krautrock experimental de Alemania Occidental a principios de la década de 1970 antes de adoptar por completo la instrumentación electrónica, incluidos sintetizadores, cajas de ritmos y codificadores de voz. Wolfgang Flür se unió a la banda en 1974: también se produjo la llegada de Karl Bartos en 1975. A partir de entonces, la banda trabajó como cuarteto.
El trabajo de la banda ha influido en una amplia gama de artistas y muchos géneros de la música

Ragemoor

 

Editorial: Dark Horse
Año: 2012
Guión: Jan Strnad
Dibujo: Richard Corben
Género: Terror
Tradumaqueta: dardmaster2003 (CRG)
Archivos: 1
Tamaño: 55.1 Mb.
Formato: Cbr

UN MAL PRIMIGENIO SE ESCONDE BAJO LOS CIMIENTOS DE RAGEMOOR.
Ragemoor es algo más que un viejo castillo. Sus habitaciones cambian, sus pasadizos se cierran y se abren. En su interior habita lo que queda de una antigua familia, recluida y condenada por la locura. Y en lo más profundo de sus cimientos mora un peligro ancestral dispuesto a envolver la tierra con sus tentáculos...

Jan Strnad homenajea a Poe y a Lovecraft con una historia que nadie podría haber ilustrado mejor que el gran maestro Richard Corben.

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miércoles, 30 de marzo de 2022

BSO Bohemian Rhapsody

 

Bohemian Rhapsody: The Original Soundtrack es el álbum de banda sonora de la película biografía de 2018 del mismo nombre. La banda sonora contiene varias canciones de Queen y grabaciones inéditas, incluyendo varias canciones de su legendario concierto en el Live Aid en 1985.​ El álbum fue publicado por Hollywood Records y Virgin EMI Records el 19 de octubre de 2018 en CD, casete y formato digital.7​8​ El diseño de cubierta del álbum presenta una fotografía por Denis O'Regan.
La banda sonora original, que contiene varios éxitos de la banda y 11 grabaciones inéditas, incluyendo 5 canciones de su interpretación de 21 minutos en el Live Aid en julio de 1985, el cual nunca había sido lanzado en forma de audio, fue publicada en CD, casete, y en forma digital el 19 de octubre de 2018, y más tarde fue lanzado en vinilo pesado el 8 de febrero de 2019.​ Hollywood Records publicó el álbum en los Estados Unidos y Canadá, mientras que Virgin EMI Records se ocupó del lanzamiento mundial.
En noviembre de 2019, la banda sonora de Bohemian Rhapsody ganó Favorite Soundtrack en los American Music Awards.
La banda sonora logró ingresar al Top 40 en numerosos países, en varios logró el Top 10 como Australia, Austria, Bélgica, Canadá, República Checa (No.1), Países Bajos, Francia, Alemania, Grecia (No.1), Hungría, Irlanda, Italia, Japón (No.1), México (No.1), Nueva Zelanda, Polonia, Portugal, Escocia, España, Suiza, Reino Unido y Estados Unidos (aquí llegó al No.1 del Billboard en Top Rock Albums y Soundtracks Albums). pass: manchon1961
Queen:

John Deacon – bajo eléctrico (2, 4–22), guitarra (12, 13), piano (12), sintetizador (13)
Brian May – guitarra, voces (todas las canciones), sintetizador (15, 22), arreglos orquestales (15)
Freddie Mercury – piano, voces (2, 4–22), guitarra (9) órgano (14) (falleció el 24 de noviembre de 1991)
Roger Taylor – batería, voces (todas las canciones)
Músicos adicionales:
Tim Staffell – voces, bajo eléctrico (3)
David Bowie – voces, sintetizador en "Under Pressure"
Spike Edney – teclados y coros (16-20)
Michael Kamen – arreglos orquestales en "Who Wants to Live Forever" (falleció el 18 de noviembre de 2003, de un ataque al corazón)
Fred Mandel – sintetizador en "I Want to Break Free"
National Philharmonic Orchestra – instrumento de cuerda, instrumento de viento metal, percusión en "Who Wants to Live Forever"

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1001 Cómics Que Leer Antes de Morir

 

1001 Cómics Que Hay Que Leer Antes de Morir

Texto promocional de la editorial:
"Una guia completa que recopila los mejores comics de la historia.
Durante siglos los libros de cómic y todas sus variantes, como las novelas gráficas o las tiras cómicas, se han convertido en un fenómeno popular, una influencia y una forma de arte única con la cual se consiguen expresar opiniones, fantasías, pesadillas o sueños. Los cómics ya no son un objeto exclusivo de los más jovenes. 1001 Cómics Que Hay Que Leer Antes de Morir es un recorrido por los mejores trabajos en novela gráfica, tiras cómicas, tebeos, fumetti, manga, manhwa, historietas, etc.; una crónica fascinante que sigue, año tras año, los cómics del mundo entero, sin olvidar ninguno e incluyendo las series que han triunfado durante decadas".

Libro de 960 páginas a color encuadernado en cartoné. Publicado en España por Random House Mondadori a través de su sello Grijalbo.
Para su elaboración, el especialista británico Paul Gravett dirigió y coordinó un equipo internacional integrado por Gerry Alanguilan, Rachid Alik, Helena Baser, Bart Beaty, Stephen Betts, Michal Blazejczyk, Radoslaw Bolalek, Cha Kai-ming, Hikmat Darmawan, Jeremy Day, Ben Dickson, Juan Manuel Domínguez, Carlos Eugênio Baptista, Nicolas Finet, Nigel Fletcher, Melanie Gibson, Paul Gravett, Maggie Gray, Xavier Guilbert, Chrissie Harper, Tor Arne Hegna, Domingos Isabelinho, Jean-Paul Jennequin, Fiona Jerome, Ariel Kahn, Chie Kutsuwada, Guy Lawley, Timothy R. Lehmann, Sarah Lightman, Ellen Lindner, Andrew Littlefield, Catriona MacLeod, Christian Marmonnier, Gert Meesters, Ann Miller, Alfons Moliné, Pedro Moura, Nakho Kim, Dom Tarquin Nolan, Andy Oliver, Huib van Opstal, Leif Packalen, Rikke Platz Cortsen, Frank Plowright, Edwin Pouncey, Ernesto Priego, Ian Rakoff, Richard Reynolds, David A. Roach, Harri Römpötti, Roger Sabin, Jacques Samson, Hemant Sareen, Matthias Schneider, Jenni Scott, Tatsuya Seto, Matteo Stefanelli, Barry Stone, Fredrik Strömberg, Ai Takita-Lucas, Zivojin Tamburic, Tony Venezia, Simon Ward, Marc Weidenbaum y Matthias Wivel.
Con prefacio de Terry Gilliam.

Recopilación: Ash Gb Williams
Créditos: CRG

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BSO Mermaids

 

Mermaids es el álbum de la banda sonora de la película Mermaids, protagonizada por Cher, Winona Ryder, Christina Ricci y Bob Hoskins.
La banda sonora de Mermaids se lanzó en Europa el 13 de noviembre de 1990 y el 8 de diciembre de 1990 en los EE. UU. El álbum también alcanzó el puesto sesenta y cinco en el Billboard 200. Se lanzaron dos sencillos, ambos grabados por Cher, para promover la banda sonora: "Baby I'm Yours" (originalmente grabado por Barbara Lewis), lanzado como el primer sencillo europeo, y el éxito mundial "The Shoop Shoop Song (It's in His Kiss)" (originalmente grabado por Betty Everett), que fue lanzado como el segundo single europeo. También fue el primer sencillo de Cher de su álbum, Love Hurts. En Estados Unidos, "The Shoop Shoop Song" fue el primer sencillo de la banda sonora.
"Baby I'm Yours" no fue un éxito, solo alcanzó el número ochenta y nueve en la lista de singles del Reino Unido. Sin embargo, "The Shoop Shoop Song" fue un éxito mundial, convirtiéndose en el segundo número uno de Cher en el Reino Unido. La canción también alcanzó su punto máximo entre los diez primeros de casi todos los países europeos, pero no recibió mucha atención en América del Norte, alcanzando el número treinta y tres en los EE. UU. y el número veintiuno en Canadá. Aunque el éxito en la transmisión principal no fue tan fuerte en América del Norte, la canción recibió una fuerte transmisión al aire de adultos contemporáneos tanto en los EE. UU. como en Canadá, alcanzando el número siete en la lista de adultos contemporáneos de EE. UU. y el número cuatro en la lista canadiense de adultos contemporáneos.
Dentro de la banda sonora, además de los temas de Cher, aparecen destacados cantantes como Frankie Valli y los Four Seasons o Smokey Robinson y The Miracles.pass: mancho n1961

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martes, 29 de marzo de 2022

Arsenio Lupin No.22

 

Ejemplar del 26 de marzo de 1974, escaneado por Jorge Ojeda. En él viene la aventura "El Robo de los Documentos Secretos", donde Arsenio Lupin, debe investigar el ataque al embajador británico en Francia y las consecuencias internacionales que podrían ocurrir...

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CTV's After Four

 

Ctv's After Four es un álbum compilatorio, con grupos y solistas que aparecieron en la televisión canadiense, Canadian CTV, en el programa "After Four", que estaba orientado a un público joven. El programa se transmitía a todo el país a partir de las 16:00 hrs. desde septiembre de 1966 a septiembre de 1968.
El LP destaca grupos de los sellos Arc y Yorkville. Uno de los temas más interesantes es B2, una versión del grupo Three To One de See Emily Play de Pink Floyd. Desafortunadamente, el error de imprenta de Yorkville lo identifica incorrectamente tanto en la etiqueta como en la portada. Esto nunca se corrigió, pero lo convierte en una especie de joya perdida. pass: manchon1961

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Loud!

 

Editorial: Norma
Año: 2020
Guion: María Llovet
Dibujo: María Llovet
Escaneador: jbabylon5 (CRG)
Archivos: 1
Tamaño: 103 Mb.
Formato: Cbr

Una stripper tardona, una camarera cabreada, una pareja de sicarios, una artista de bondage en suspensión, una adolescente embarazada, un clan de vampiros, un pedófilo, una lesbiana yonqui, una mujer en pleno divorcio, una dominatrix y muchas otras almas en busca de amor, drogas y sangre convergen en el club más de moda de la ciudad en una noche que nadie olvidará jamás. Si sobreviven a ella.

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lunes, 28 de marzo de 2022

The Aces Combo - Introducing

 

Un quinteto de colegiales, todos de 14 o 15 según las notas reproducidas, trotan a través de algunas versiones favoritas: surf/instrumental (Wipe Out, Apache), baladas (Under The Boardwalk, My Girl), fraternidad/baile (Shake A Tail Feather, The Monkey Time) y pop/beat (Pied Piper, This Boy). Felicitaciones a Collectables por reeditar estos álbumes extremadamente raros y costosos. Curiosity se satisface sin vender la porcelana familiar, aunque el sonido general de estos LP de Justice menos conocidos es del período anterior al fuzz de 1964/1965 y de más interés para los fans del beat/pop/frat que el clan de la "clase del 66". pass: manchon1961
The Aces Combo:

Johnny Yarbrough - voz, guitarra rítmica
Tim Ervin - guitarra principal
Johnny Nance - guitarra rítmica
Michael Earnhardt - bajo
Howard Caywood - batería

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Van Helsing - Hellfire

 

Editorial: Zenescope
Año: 2021
Guión: Joe Brusha
Dibujo: Rodrigo Xavier
Género: Terror
Tradumaqueta: Punkarra (CRG)
Archivos: 1
Tamaño: 48.2 Mb.
Formato: Cbr

Van Helsing se ha enfrentado a todo, desde criaturas malditas y seres no muertos, hasta viajes interdimensionales y el propio inframundo. Pero cuando surge una nueva amenaza representada por el Club Fuego Infernal, una secta de adoradores de demonios decidida a destruir nuestro mundo, Liesel deberá recurrir a todas las habilidades que tiene a su disposición, así como a su ingenioso intelecto, si espera sobrevivir a lo que se le viene encima...

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The Zephyrs - Complete Recordings

 

Como es común esta entrada es una repetición de lo posteado en tommentonenlacuadra.blogspot.com  y como es habitual dejo a Tommentón con la palabra:

"¡Pues nuevo "Complete Recordings" y esta vez a una dedicado a una de las grandes bandas de beat británicas, que les pasó como a muchas, que al no sacar ningún Lp han quedado relegadas a un segundo plano, a pesar de que sus seis singles que grabaron son de máxima calidad y han conseguido muy buena reputación entre los amantes del beat británico.

domingo, 27 de marzo de 2022

Domingos Alegres No.492 - Doctor Solar

 

Ejemplar del 1 de septiembre de 1963 escaneado por DonCómic. En el viene el inicio de las aventuras del Doctor Solar, un científico que debido a un accidente en el laboratorio, gracias a la acción de un traidor, se transforma en una pila atómica ambulante. El personaje fue creado por el guionista Paul S. Newman y el dibujante Bob Fujitani.

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David Bowie

 

David Robert Jones (Londres, 8 de enero de 1947–Nueva York, 10 de enero de 2016),6​7​ más conocido por su nombre artístico David Bowie, fue un músico y compositor británico de rock, quien ejerció a su vez como actor, productor discográfico, arreglista y diseñador gráfico. Figura importante de la música popular durante casi cinco décadas, Bowie es considerado un innovador, en particular por sus trabajos de la década de 1970 y por su peculiar voz, además de la profundidad intelectual de su obra.
Nacido en Brixton, en el sur de Londres, Bowie mostró gran interés por la música en su niñez, finalmente estudiando arte, música y diseño antes de embarcarse en su carrera profesional como músico en 1963. A pesar de haber lanzado un álbum (David Bowie) y varios sencillos antes, Bowie

Domingos Alegres No.148 - Lassie

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Ejemplar del 27 de enero de 1957 escaneado por DonCómic. En él vienen aventuras de la sorprendente perra de raza collie, Lassie. "Peligro en el Río", "Mensaje del Cielo" y "El Rey del Amazonas", además, incluye una aventura de Reina la Pantera Negra.

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sábado, 26 de marzo de 2022

Lágrimas y Risas (O. Henry's Full House)

 

Título original "O. Henry's Full House", película de 1952, en parte comedia y en parte drama. Se compone de cinco narraciones distintas, todas ambientadas en el Nueva York de fines del siglo XIX, bajo la dirección de cinco directores distintos, todas basadas en cuentos del escritor norteamericano O. Henry, con la presentación del escritor y ganador del Premio Nobel de Literatura, John Steinbeck. En blanco y negro, doblada al español y con una duración de 117 minutos. Realizada por la Twentieth Century Fox. La música fue compuesta por Alfred Newman y la fotografía estuvo a cargo de Lloyd Ahern, Lucien Ballard, Milton R. Krasner y Joseph MacDonald
 
"La policía y el himno", con dirección de Henry Koster, basado en un guión de Lamar Trotti. Con actuaciones de Charles Laughton, David Wayne y Marilyn Monroe.
Un vagabundo intenta que lo arresten para poder pasar el invierno en la cárcel, pero sus planes no salen como él espera.
"La recompensa del Clarion", dirigida por Henry Hathaway y guión de Richard Breen. Protagonizada por Dale Robertson y Richard Widmark
Un policía debe detener a un viejo amigo, pero hay una antigua deuda entre ellos que hacen al policía dudar de cumplir con su deber.
"La última hoja", bajo la dirección de Jean Negulesco y con guión de Ivan Goff y Ben Roberts. Actuaciones de Anne Baxter, Jean Peters y Gregory Ratoff.
Una mujer ve su enfermedad reflejada en la caída de la última hoja de un árbol frente a su ventana y se convence que al caer la última hoja ella morirá.
"El Secuestro del Jefe Rojo", dirigida por Howard Hawks y protagonizada por Fred Allen y Oscar Levant.
Los estafadores Sam "Slick" Beown y Bill Peoria llegan al Oeste en su auto, planeando secuestrar a J.B. Dorset y pedir un cuantioso rescate a sus padres. Pero el niño es un pequeño diablillo que traerá muchas complicaciones a la pareja de timadores.
"El regalo de los Reyes Magos", con dirección de Henry King basado en el guión de Walter Bullock y con actuaciones de Jeanne Crain y Farley Granger.
Una pareja pobre sueña con hacerse los regalos perfectos de Navidad, haciendo ambos sacrificios personales, pero tienen una gran sorpresa al ver sus regalos...

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Innocent Rouge - Manga

 

Editorial: Shueisha
Año: 2015
Guion: Shinichi Sakamoto
Dibujo: Shinichi Sakamoto
Género: Manga
Tradumaquetadores: Obras Perdidas Scanlation
Archivos: 12
Tamaño: 998 Mb.
Formato: Cbr

1772, París. Los verdugos Charles-Henri Sanson, “Monsieur de Paris”, y su hermana Marie-Josèphe, “Prevôte de l’Hotel”, mantienen una pugna secreta que puede hacer tambalear el futuro de Francia.
Él, pese a ver el sufrimiento del pueblo, considera su misión seguir a rajatabla las órdenes del rey; ella lo tiene claro: Liberté, egalité, fraternité... ou la mort!
¡Por fin llega la esperada secuela de Innocent! ¡En Versalles comienza la revolución carmesí de los inocentes!

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Uriah Heep Live - 1973

 

Nombrado en honor a uno de los personajes más odiosos de la literatura (gracias a Charles Dickens), el británico Uriah Heep ha estado produciendo discos y girando sin descanso durante más de cuarenta años. La guía de Allmusic enumera más de tres docenas de álbumes y nos informa que ha habido más de 30 miembros de la banda formada por el maravillosamente apodado Mick Box y el cantante David Byron a finales de los años sesenta. Aunque el Sr. Byron murió en circunstancias tristes en 1985, el Sr. Box aún lleva la llama, llevándola alrededor del mundo con una energía incansable.
A principios de 1973, Uriah Heep había lanzado cinco álbumes de estudio y ya se había hecho un nombre, con un sonido propio, fusionando elementos de rock progresivo y hard rock. Fueron una de las bandas más singulares de su época y siguen siendo venerados por los fanáticos del género todas estas décadas después.
En 1973, lo siguiente en el radar de la legendaria banda fue un disco en vivo, que los fanáticos obtuvieron en forma de Uriah Heep Live en la primavera de 1973. Con la legendaria formación del vocalista David Byron (RIP), el guitarrista Mick Box, el tecladista Ken Hensley, el bajista Gary Thain (RIP) y el baterista Lee Kerslake, el álbum doble fue grabado en enero de 1973 en Birmingham. Los lanzamientos iniciales en CD del disco omitieron la pista de cierre debido a las limitaciones del día, pero se restableció para ediciones posteriores del CD. Una edición ampliada más reciente del álbum, lanzada en 2004, incluye canciones adicionales de programas de radio estadounidenses y mezclas de películas en un segundo disco.
Aunque no vas a ver el álbum Live de Uriah Heep mencionado en las listas de grandes álbumes en vivo de los 70 como Alive! de KISS. O Made in Japan de Deep Purple, este álbum en vivo aún tiene un gran respeto entre los 'Heep Fans'.
Uriah Heep Live podría ser el mejor momento de la era clásica de los 70 de la banda, con su formación definitiva en excelente forma. Por qué este disco no recibe más reconocimiento de los fanáticos del hard rock clásico todos estos años después es un completo misterio; el disco muestra cuán geniales eran estos muchachos en un escenario en vivo en su mejor momento inicial. Esencialmente, esta es la mejor formación que jamás haya tenido la banda, mostrando su destreza musical en un entorno de alta energía, haciendo todo lo posible para los fanáticos. Esta es la forma en que la banda debía ser recordada, capturada en el álbum. Para los fanáticos de Heep, el disco es sagrado, y con razón.
Este no es simplemente un álbum de "grandes éxitos en vivo", ni los cortes aquí son copias de las versiones de estudio tampoco. El grupo toca una amplia variedad de pistas que cubren la mayoría de sus primeros cinco discos, incluidos los cortes conocidos y gemas más profundas por igual. Cada miembro de la banda tiene más de unas pocas oportunidades de brillar; el órgano de Ken Hensley nunca sonó mejor que en este lanzamiento, y el difunto gran David Byron brinda una interpretación vocal para la historia.
Además de una versión desgarradora del éxito de la banda "Easy Livin'", el disco incluye cortes clásicos en vivo como "Sweet Lorraine", "Sunrise" y una versión extendida en vivo de "July Morning".
¡El clásico "Gypsy" también recibe el tratamiento "extendido", convertido en un atasco de más de 13 minutos! La amplia variedad de pistas mantiene las cosas interesantes en todo momento; incluso con las versiones improvisadas extendidas de muchas de las canciones, no hay momentos aburridos a la vista. El "Rock and Roll Medley" muestra el lado más humorístico de la banda y, al mismo tiempo, rinde homenaje a sus primeros héroes del rock and roll, y lo convierte en un final cómico pero apropiado para todo.
Mientras estaba de gira por los Estados Unidos, Live 73 alcanzó el puesto 13 en las listas del Reino Unido. El empaque original del álbum era un asunto lujoso, típico de principios de la década de 1970. Al ser un conjunto de 2 LP, era una carátula desplegable, con páginas centrales con fotografías de los miembros de la banda.
El álbum fue grabado por la Unidad Móvil Pye, a cargo del ingeniero Alan Perkins. Uriah Heep Live fue certificado Oro por la RIAA el 12 de octubre de 1973. Mercury Records lanzó inicialmente el álbum en CD sin el popurrí, debido a limitaciones de tiempo. Esto se restauró más tarde en el lanzamiento de Sanctuary de 2004 al lanzar un juego de CD doble.
La banda lanzó varios álbumes comercialmente exitosos en la década de 1970 (es decir, 'Demons and Wizards y The Magicians Birthday), pero su audiencia finalmente disminuyó en la década de 1980, hasta el punto en que se convirtieron esencialmente en una banda de culto en los Estados Unidos y el Reino Unido. Uriah Heep mantiene un seguimiento significativo en Alemania, los Países Bajos, Escandinavia, los Balcanes, Japón y Rusia, donde todavía actúan en lugares del tamaño de un estadio [extractos de zrockr.com y wikipedia]
Es una pena que Gary Thain sucumbiera al consumo de drogas y la desgracia, que talento y fuerza tenía en el bajo! Ken Hensley asumió el papel de líder de la banda, lo que resultó en disputas y peleas con el cantante principal David Byron, cuya propia voz definió el sonido del grupo junto con el trabajo de guitarra digno y convincente de Mick Box y el ritmo de fondo contundente de Lee Kerslake.
Nota al pie: Los fanáticos de Heep se entristecieron recientemente al enterarse de la muerte de Ken Hensley, organista y miembro central de Uriah Heep. Anteriormente estuvo en The Gods y trajo holas pesados ​​riffs de órgano para el equipo incipiente, que tuvo sus álbumes más exitosos con Ken en las teclas.
Esta publicación consiste en MP3 extraídos de mi preciado vinilo (que compré de segunda mano varios años después de su lanzamiento por la costosa suma de $ 7.50) que aún se encuentra en perfectas condiciones. También he incluido escaneos de portada completa para vinilo y CD junto con escaneos de etiquetas.
Mi única crítica a este álbum en vivo fue la inclusión del popurrí de rock 'n' roll algo 'daggy' a expensas de no incluir temas clásicos como "The Wizard", "Rainbow Demon" y "Bird of Prey".
En consecuencia, he incluido versiones en vivo de estas 3 pistas para aquellos de ustedes que puedan sentir lo mismo y podrían considerar sustituirlas si las graban en un CD.
Debo confesar que mi interés en la banda se desvaneció después de "Firefly" y siempre pensé que alcanzaron su punto máximo con sus obras maestras gemelas 'Demons & Wizards' y 'Magicians Birthday'. Estos dos álbumes siguen siendo elementos regulares en mi lista de reproducción, incluso 50 años después; y todavía disfruto de la atmósfera mística que crean.
Una publicación futura que yo pienso: un regalo doble. pass: manchon1961
Uriah Heep:
Músicos:

David Byron - voz principal
Mick Box - guitarras y voz
Ken Hensley - teclados, guitarra y voz
Lee Kerslake - batería
Gary Thain - bajo y voz

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viernes, 25 de marzo de 2022

Hamburg Beatlemania From The Tonics

 

A principios de los años 60, la historia de la música pop se escribió en St. Pauli. Hamburgo, colorido barrio rojo cosmopolita fue uno de los más importantes lugares de la cultura pop moderna en los años 1959 - 1964. Músicos y bandas de toda Europa, especialmente Inglaterra, tuvieron la oportunidad de expresarse, experimentar y dejar su huella como
una banda – Hamburgo se convirtió también en uno de los lugares de nacimiento de una nueva generación cuya vida estuvo decisivamente influenciada, y a veces completamente nuevo-definido, por la música.
Rock 'n' roll estadounidense, interpretado por bandas británicas para la juventud de Hamburgo en St. Pauli, fue el anteproyecto para un nuevo movimiento que eventualmente daría la vuelta al mundo. Los años 60 produjeron una juventud internacional, cultura caracterizada por su propio sonido, apariencia, lenguaje y una nueva alegría eufórica de la vida. Los mensajeros globales de este nuevo sonido y espíritu fueron The Beatles, quienes crecieron juntos en St. Pauli, convirtiéndose en una banda profesional en vivo. "Nosotros crecimos en Hamburgo, no en Liverpool", solía decir John Lennon. No hay lugar del mundo donde los Beatles pasaron más horas en el escenario, casi 300 noches en dos años y medio, más de 1000 horas en Hamburgo.
Así, llegamos a The Tonics, un grupo alemán, oriundo de Hamburgo, conocido por realizar infinidad de covers. En 1969 lanzaron el álbum Hamburg Beatlemania With The Tonics, donde hicieron covers de 18 temas de The Beatles. En general mantienen las canciones muy similares a los originales, con cambios en la tonalidad de las guitarras y la falta de armónica y sítar en algunos temas. pass: manchon1961
The Tonics:

Hans Joachim Teschner (Hajo Teschner) - guitarra, voz
Herbert Bornholdt - batería
Joachim Bendorff - bajo, voz (fallecido el 29 de marzo de 2016)
Manfred Oberdörffer - voz, guitarra rítmica

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El Diablo

 

Editorial: Norma / Vertigo
Año: 2004
Guión: Brian Azzarello
Dibujo: Danijel Zezelj
Género: Western
Escaneo: Jiman (CRG-FPJ)
Archivos: 1
Tamaño: 54.1 Mb.
Formato: Cbr

Integral con los cuatro números que componen la historia. El Diablo corresponde al género western, pero al western clásico, donde los buenos son buenos y los malos son muy malos. Aquí nadie es bueno y nadie es tan malo.
El sheriff Moisés Stone, conocido antes como "Mandamientos" Stone, un sangriento cazarecompensas, está feliz en el pueblo Bolas Ratón. Un pueblo tranquilo donde es fácil mantener la ley y donde conoció el amor en la persona de Dolly, una agraciada mujer con quien desea tener muchos hijos. Pero el "hombre propone y Dios dispone" y Moisés tiene la mala suerte que a su tranquilo pueblo llega "El Diablo", uno de los más grandes asesinos por quien hay una recompensa de 10 mil dólares y es su responsabilidad apresarlo...

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The Beatles - The Cavern Club Tapes

 

Es sabido que los Beatles comenzaron su camino a la fama en Hamburgo y luego prosiguió en el Cavern Club de Liverpool. Este bootleg llamado "Cavern Club Tapes", supone que todas las pistas son grabadas en el famoso club. Sin embargo, buscando información por distintos lados, el asunto no es tan simple. Por ejemplo, el 15 de agosto de 1962, The Beatles hablaron con Ringo Starr y le pidieron que se uniera a la banda. Sabido es que aceptó, pero su primera actuación no fue en el Cavern, sino en Horticultural Society Dance en Hulme Hall en Bolton Road el 18 de agosto de 1962. Quién y cómo se grabó parte de esta presentación seguirá siendo un misterio, pero Ringo confirmó que él es el baterista. Además, nunca ha quedado claro como entró esta cinta en circulación y si ha aparecido todo el material de ella o se ha usado por gotario para lograr más ganancias. Como sea, las pistas fueron todas remasterizadas dentro de lo posible, aunque no todas quedaron con un sonido ideal. Todas las pistas están en sonido mono e incluyen material en vivo, algunos ensayos y la primera entrevista radial del grupo, donde aún no se manejaben muy bien. pass: manchon1961
22 de agosto de 1962:
01 Some Other Guy
5 de septiembre de 1962:
02 Some Other Guy
03 Kansas City (with "Anthology" voice-over digitally reduced)
Octubre de 1962, ensayo a puerta cerrada:
04 I Saw Her Standing There
05 One After 909 #1
06 One After 909 #2
07 Catswalk #1 (instrumental original inédito)
08 Catswalk #2 (instrumental original inédito)
27 de octubre de 1962:
09 1a. Entrevista Radial!
22 de agosto de 1962:
10 Some Other Guy (alternate Bob Wooler intro)

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jueves, 24 de marzo de 2022

Actualización Champignac

 

Editorial: Dupuis
Año: 2021
Guion: Béka
Dibujo: David Etien
Género: Espionaje
Tradumaqueta: Manuel y Carlos Sánchez [HTAL]
Archivos: 1
Tamaño: 70.7 Mb
Formato: Cbr

Una nueva aventura de Pacome Hegesippé Adélard Ladislas, Conde de Champignac. Esta vez nuestro querido científico tiene un gran romance con la intelecual Blair, sin embargo, un amigo, Black, le indica que unos antiguos amigos están como prisioneros en Alemania y deben tratar de liberarlos. A pesar de los arriesgado el trío de Campignac, Blair y Black llegan a Alemania con pasaportes falsos, donde descubren el misterio de la energía y vitalidad de los soldados nazis.

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Greatest Ever Rock Ballads

 

Greatest Ever Rock Ballads presenta algunas de las canciones de amor más poderosas de la historia, con más de tres horas de pura emoción desgarradora.
Este conjunto de 3 CD reúne todo tipo de himnos favoritos; desde clásicos de estadio de John Farnham, Mr. Mister y Cher hasta tiernas baladas de artistas como Crowded House, Bryan Adams y Sheryl Crow.
¡Enciende, sintoniza y consigue algo de pasión en tu vida! pass: manchon1961

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Caniff A Visual Biography

 

Idioma: Inglés.
Editorial: IDW
Año: 2011
Autor: Dean Mullaney
Escaneador: Digital-Empire
Archivos: 1
Tamaño: 104 Mb.
Formato: Cbr

Se le ha llamado "El Rembrandt de la Tira Cómica" y "El Caricaturista en Jefe de la Generación más Grande". Ningún dibujante de cómics ha influido tanto en su medio y ningún caricaturista ha visto más imitadores que Milton Arthur Caniff, el creador de Terry y los Piratas, Male Call, y Steve Canyon.
Aunque estas tres tiras de periódico clásicas han sido reimpresas, hasta ahora, el inmenso talento que hay detrás de ellas nunca se ha visto reflejado en una monografía artística a gran escala dedicada a toda su carrera.
Esta obra cumple esa función, mostrando paso a paso y dibujo a dibujo la multifacética obra de Caniff. Obra amena e instructiva, pues nos muestra algunos hechos históricos reales de la década del 40, donde Caniff trabajó activamente por la causa estadounidense en una labor artística y de propaganda. ANTES DE EMPEZAR A HOJEAR DEBO ADVERTIR QUE LA OBRA ESTÁ SOLO ESCANEADA Y NO TRADUCIDA, POR LO TANTO ESTÁ EN SU ORIGINAL INGLÉS.

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miércoles, 23 de marzo de 2022

BSO Gonks Go Beat 1965

 

Gonks Go Beat es una película británica de ciencia ficción / fantasía musical de 1965, dirigida por Robert Hartford-Davis. Está protagonizada por Kenneth Connor y Frank Thornton. Gonks Go Beat se basa libremente en la historia de Romeo y Julieta y presenta 16 números musicales interpretados por una variedad de artistas, incluidos Lulu and the Luvvers, The Nashville Teens y miembros de la Organización Graham Bond, incluidos Ginger Baker, Jack Bruce y Dick Heckstall. Herrero. Otros contribuyentes musicales fueron, y siguieron siendo, oscuros. La película incluye una aparición temprana del actor Derek Thompson actuando con su hermana gemela Elaine (acreditada como Elain).

El título destaca la moda de los juguetes gonk a mediados de la década de 1960 en Gran Bretaña. Los gonks aparecen en los créditos del título de apertura, mientras que Lulu canta el tema principal 'Chocolate Ice' (Richie Unterberger).

Lanzada en 1965, la película británica Gonks Go Beat es desconocida incluso para los aficionados a los musicales de rock y pop. Si bien es una bendición para los coleccionistas, ya que los LP originales son extremadamente raros, musicalmente es un viaje difícil incluso para los fanáticos de la invasión británica debido tanto a su calidad desigual como a su mezcla de estilos ridículamente incongruente. La banda sonora de la película de ciencia ficción de mal gusto Gonks Go Beat es el mejor valor, aunque solo sea porque tiene contribuciones de tres actos notables de la invasión británica. Ninguno de esos temas ("Choc Ice" y "The Only One" de Lulu, "Harmonica" de Graham Bond y "Poor Boy" de Nashville Teens) es brillante, aunque son bastante buenos, y los cortes de Bond y Nashville Teens ha sido difícil de encontrar en CD. Sin embargo, estas contribuciones son brillantes cuando se comparan con la mayor parte del resto del LP, una mezcolanza extraordinariamente errática de pésimo pop de ídolos adolescentes, horribles retrocesos a musicales pre-rock y bandas sonoras orquestales mediocres. En medio de ese revoltijo, hay un par de temas medio decentes en el instrumental ligeramente parecido a las sombras de la Titan Sound Orchestra "Burn Up" y el rave-up genérico de R&B británico de Long & the Short "Take This Train".

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Tiago Solan

 

Editorial: Glénat
Año: 2016
Guion: Nathalie Sergeef
Dibujo: Fabio Pezzi
Género: Thriller
Tradumaquetador: willyg (CRG)
Archivos: 2
Tamaño: 136 Mb.
Formato: Cbr

Desde los valles afganos hasta el Sahel, la toma de rehenes enriquece a los señores de la guerra y a los emires yihadistas. Tiago Solan, un veterano francotirador, es contratado como mercenario por la seductora e impetuosa Ofelia Conti.
Esta joven y acaudalada viuda italiana le confía una audaz y peligrosa misión: apoderarse de un rescate de varios millones de euros destinado a peligrosos terroristas, en el corazón del desierto libio. Su verdadero objetivo: vengarse de los asesinos de su marido...
En memoria de un marido, en nombre de un hermano de armas, Ofelia y Tiago tienen cada uno sus razones para hacer pagar a los beneficiarios de este jugoso y sangriento negocio.
Tras el western australiano Down Under, Nathalie Sergeef y Fabio Pezzi nos sumergen en un thriller geopolítico tenso y lleno de adrenalina, llevado por un héroe carismático en la más pura tradición del cómic de aventuras contemporáneo.

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BSO Pushin' Too Hard - The Seeds

 

La serie de reediciones de Big Beat dedicada a los Seeds llega a su cúspide con la compilación "Pushin' Too Hard: The Seeds", la banda sonora que acompaña a un aclamado documental de rock que rastrea el ascenso y la caída de estos íconos del garaje de los años 60. Dirigida por Neil Norman de GNP Crescendo y escrita/producida por el propio Alec Palao de Ace, "Pushin' Too Hard: The Seeds" es un extenso viaje a través de la carrera del cuarteto ejemplar, y su excéntrico líder, Sky Saxon. La historia, a menudo descentrada, se cuenta a través de extensas entrevistas con los miembros de la banda y su séquito, imágenes antiguas, fotos y recuerdos raros, y las opiniones de fans de Seeds como Iggy Pop, Bruce Johnston de los Beach Boys y los Bangles. Si bien contiene las melodías distintivas esperadas del catálogo de Seeds, como 'Can't Seem To Make You Mine', 'Mr Farmer' y, por supuesto, el corte del título, "Pushin' Too Hard: The Seeds" también presenta muchos lados raros como uno de los primeros sencillos de Sky bajo el nombre de Ritchie Marsh, un extracto emocionante de la aparición de la banda en el Hollywood Bowl en 1967 y, como un guiño a la amistad de Seeds con Muddy Waters, un corte en vivo vintage del venerable bluesman. Los aficionados estarán encantados de notar que varias de las propias selecciones del grupo se presentan aquí como tomas alternativas o versiones diferentes, proporcionando más evidencia de la marca hipnótica y de conducción del rock'n'roll que los Seeds fueron pioneros. Como siempre, notas detalladas sobre el contenido y muchas ilustraciones raras completan el paquete. El lanzamiento de la banda sonora coincide con la primera proyección europea de "Pushin' Too Hard: The Seeds", programada para Londres en la primavera de 2019. pass: manchon1961
The Seeds:
Chuck Berghofer - bajo (pistas: 11, 12, 13)
Harvey Sharpe - bajo (pistas: 1, 5, 6, 9, 10, 15, 16, 18, 19)
Jimmy Lawrence bajo (pista: 3)
John Paul Manasia - bajo (pistas: 11, 12, 13)
Rick Andridge - batería, percusión (pistas: 1 a 6, 10 a 13, 15, 16, 18, 19, 21) (falleció el 26 de octubre de 2011, a los 66 años)
Jan Savage - guitarra, voz (pistas: 1 a 6, 8 a 13, 15 a 19, 21) (falleció el 5 de agosto de 2020 a los 77 años)
Daryl Hooper - teclados, voz (pistas: 1 a 6, 8 a 13, 15 a 19, 21)
Sky Saxon - voz principal, armónica (pistas: 1 a 6, 8 a 13, 15 a 19, 21) (falleció el 25 de junio de 2009 debido a insuficiencia cardíaca y renal)

Todas las pistas Estéreo excepto 1 a 6, 8, 14, 21 Mono

Pista 1 lanzada anteriormente como The Seeds con Sky Saxon - You're Pushing Too Hard / Out Of The Question
Pista 2 lanzada anteriormente como Richard Marsh - They Say
Pista 4 lanzada anteriormente como The Seeds - Can't Seem To Make You Mine
Pista 7 lanzada previamente en Varios - Bustin' Surfboards
Pista 9 lanzada anteriormente en The Seeds - Evil Hoodoo
Pistas 10 y 16 publicadas anteriormente en The Seeds - The Seeds
Pista 19 publicada anteriormente en The Seeds - Travel With Your Mind
Pistas 3, 5, 6, 8, 11 a 15, 17, 18, 20, 21 inéditas anteriormente.
Pista 8 grabada en vivo en el Hollywood Bowl el 29 de abril de 1967
Las pistas 11, 12 y 13 son tomas descartadas de las sesiones de The Seeds - Raw & Alive In Concert At Merlin's Music Box
Pista 14 grabada en vivo en 1954

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martes, 22 de marzo de 2022

Conde Bartok No.30

 

Ejemplar del 26 de diciembre de 1967, escaneado por R. Román y publicado por Promotora K. En él viene la historia "Locura de Odio", la cual es narrada por el Conde Bartok y habla sobre el feliz matrimonio de Salvador y Edna y su lamentable luna de sangre...

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Chicago Garage Band Greats! The Best Of Rembrandt Records 1966-1968

 

El sello Rembrandt, con sede en Chicago, nunca tuvo nada que se pareciera ni remotamente a un éxito, pero sí grabó y lanzó un pop de garaje decente a mediados de los 60, generalmente con una sensación más alegre que la norma del garaje. La mayoría de estos 14 cortes, en realidad, no se publicaron en absoluto. No es nada que te haga tirar a la basura tus discos de New Colony Six, aunque es razonablemente agradable. Merecen una mención especial los cortes contagiosamente soleados de Lemon Drops (que tienen dos álbumes propios en Cicadelic) y el ingenioso "Open Up Your Mind" de Nuchez. Durante años, los coleccionistas habían pensado que la última melodía era un lanzamiento británico, debido a su inclusión en la composición británica de psicología Chocolate Soup for Diabetics y su auténtica sensación freakbeat (Richie Unterberger). pass: manchon1961

01 Hassle by The Nite Owls 2:08
02 These Boots Are Made For Talking by The Nite Owls 3:11
03 Open Up Your Mind by The Nuchez 3:06
04 No Reservations Necessary by The Circus 2:56
05 Come On Back by The Nickel Bag 2:33
06 The Woods by The Nickel Bag 2:55
07 Games We Play by The Circus 2:43
08 Sands Of Mind by The Circus 2:47
09 Long Lost Friend by Monday's Children 2:18
10 It's A Hassle by The Nickel Bag 2:10
11 I Live In The Springtime by The Lemon Drops 2:54
12 Listen Girl by The Lemon Drops 2:46
13 Nobody For Me by The Lemon Drops 2:50
14 Flowers On The Hillside by The Lemon Drops 5:04
15 Trilogy by Watermelon 3:07
16 Ocean Song by Watermelon 3:34
17 I Can Make You Happy by Buzzsaw 2:56
18 Nowhere To Go by Buzzsaw 4:26
19 Roll On, Angeline by Buzzsaw    3:38
20 Walking Through A Rainbow by Buzzsaw    2:55

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Los Olvidados del Destino No.59

 

Ejemplar del 13 de julio de 1965, escaneado por Puxasturies y publicado por Editorial Sagitario. En él viene una aventura en la selva amazónica titulada "Reductores de Cabezas", con guión de G. Padilla y dibujo de P. Cabrales. En ella el profesor Suárez, junto a Ciro, Armando y Ana buscan unas ruinas en mitad de la jungla, pero para llegar deberán evitar a los jíbaros, indígenas conocidos por recolectar las cabezas de los desconocidos...

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lunes, 21 de marzo de 2022

Zen - The Singles 1967-1970

 

Este grupo de pop de Ámsterdam ya era popular en la escena local durante años antes de que se hicieran famosos a nivel nacional con el éxito "Hair" del musical del mismo título.
Zen eran de Ámsterdam/Países Bajos y tuvieron un total de diez sencillos y dos LP entre 1967 y 1976. Este CD contiene su primer disco "Zen" de 1969 y sus 7 pulgadas que hicieron durante los sesenta (y uno de 1971 seguro). La música en sí es una fuerte mezcla de pop y psicodelia. Lanzado originalmente en 1969, incluye 'Hair, Aquarius (del musical 'Hair') más 11 bonus tracks 'Dark Days Of December', 'Bye Bye Heart', 'Everyday Around You', 'Get Me Down', 'Wayfaring Stranger ','Dark Days Of December', 'Bye Bye Heart', 'Everyday Around You', 'Get Me Down', 'Wayfaring Stranger', 'Take Me Down To the Riverside', 'Let Me Try To Cry', 'Birds Can See My Tears', 'I Love Tour Sigh', 'Sad Song' & 'Jingles t.b.v. Radio Veronica'.

Zen The Singles 1967-1970 es un lanzamiento de 1993 de Mercury Records, en donde se recopilan todos los singles ue lanzó la banda. pass: manchon1961
Zen:

Dirk van der Ploeg - guitarra de 12 cuerdas, voz
John Brands - voz
Duco de Rijk - guitarra principal, voz
Siebe de Jong - saxofón, voz, flauta dulce
Bart Bos - bajo
Wim Taarling - batería, voz

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Belle - Thunder Of Gods

 

Editorial: Zenescope
Año: 2021
Guion: Dave Franchini
Dibujo: Ismael Canales
Género: Aventuras
Tradumaquetas: Punkarra (CRG)
Archivos: 1
Tamaño: 64.9 Mb.
Formato: Cbr

Un guerrero es tan bueno como el arma que domina, a menos que esa arma sea capaz de destruir todo a su paso. Los bajos fondos de Philadelphia se agitan, y los rumores susurran guerra. Belle está a punto de verse arrastrada a algo que no comprende del todo, pero algo que podría destruir todo lo que aprecia está a punto de desatarse. No te pierdas este épico enfrentamiento en el que Belle se enfrenta al trueno de los dioses.

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Tymon Dogg - A Collection 1969-2009

 

Tymon Dogg es más conocido por su asociación con The Clash, particularmente Joe Strummer de The Clash. Sin embargo, tiene un historial de grabación largo, aunque esporádico, que es bastante anterior al de The Clash, aunque sus propios esfuerzos nunca han acaparado demasiado la atención. Este CD de 19 pistas presenta muestras de cortes que ha hecho durante un período de aproximadamente 40 años, comenzando con ambos lados del sencillo de 1968 que hizo cuando era adolescente, cuando era conocido como Timon. Aunque Dogg (que finalmente tomaría como su apellido) es un artista interesante que ha tenido asociaciones con varias estrellas de rock famosas (incluidos, mucho antes de The Clash, Paul McCartney y Moody Blues), su voz vacilante y sus canciones extravagantes son simplemente demasiado extraños, y con un gusto demasiado adquirido, para obtener el tipo de

domingo, 20 de marzo de 2022

Domingos Alegres No.883 - Tierra de Gigantes - Ed. Novaro

 

Ejemplar del 28 de febrero de 1971 escaneado por Sergio Arakaki. En esta ocasión "Minioperación Quirúrgica", una aventura de Tierra de Gigantes, adaptación al cómic de la serie de TV del mismo nombre, creada por Irvin Allen. Una nave de pasajeros hace un aterrizaje de emergencia, cayendo en un mundo paralelo a la Tierra, donde sus habitantes son enormes gigantes en relación a los terrestres, pero más atrasados en su tecnología.

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Domingos Alegres No.864 - Magnus - Ed. Novaro

 

Ejemplar del 18 de octubre de 1970 escaneado por DonCómic. En esta oportunidad aventuras de personajes creados por Russ Manning, Magnus en "La Ciudad Flotante" y "Malla de Fuego" y Los Alienígenas (aka Los Extraterrestres aka Aventuras en el Espacio) en "El Mago del Espacio".

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The Beatles - Capitol Albums - 2006

  pass: manchon1961  Cuando los álbumes de los Beatles fueron reeditados en CD en 1987, el grupo aprovechó la oportunidad para estandarizar ...