Jimi Hendrix - War Heroes

 

'War Heroes' fue el tercer álbum de estudio póstumo de Hendrix que salió bajo la supervisión de Michael Jeffery (el manager de Hendrix).

Si bien fue difícil para Eddie Kramer y Mitch Mitchell completar el segundo álbum de estudio póstumo 'Soundtrack of the film Rainbow Bridge' con un resultado satisfactorio, la compilación de 'War Heroes' fue lo que Eddie Kramer llamó 'raspar el fondo del barril'.

Con sólo dos grabaciones que Hendrix había aprobado más o menos durante su vida ("Izabella" y "Stepping Stone") y dos grabaciones más antiguas que aún no se habían publicado en los Estados Unidos ("Highway Chile" y "Stars That Play With Laughing's Sam's Dice" que eventualmente aparecerían en 'Loose Ends' de 1973), Kramer -ahora con la ayuda total de John Jansen- revisó una vez más todas las cintas con la esperanza de encontrar piezas musicales utilizables.

La colección que crearon realmente no estuvo a la altura del estándar establecido con 'Cry of Love', 'Rainbow Bridge' y el álbum en vivo 'In the West'. Pero para un fan más que promedio, 'War Heroes' no decepciona. Contiene algunos temas instrumentales apasionantes, que Hendrix quizá no hubiera querido que se publicaran, pero que demuestran, no obstante, su gran talento con la guitarra. Sólo "3 Little Bears" y "Peter Gunn/Catastrophe" son descartables.

Aparte del hecho de que Kramer quería ofrecer una visión de Hendrix trabajando (y bromeando) en el estudio, probablemente también tenía otro motivo para incluirlas. Kramer se dio cuenta de que Michael Jeffrey y Warner Bros. querrían que compilara más álbumes de estudio, y al usar estas dos pistas pudo respaldar su argumento de que simplemente no quedaban grabaciones de estudio de calidad en las bóvedas.

Cuando Kramer entregó 'War Heroes' a Warner Brothers, también hizo una declaración silenciosa al no brindar ninguna información de fondo sobre las canciones para la portada. La sombría portada y el título inexplicable del álbum (¿se suponía que era un enlace a 'Izabella'?) solo aumentaron la confusión.

El álbum vendió unas moderadas 180.000 copias y alcanzó el puesto número 48 en las listas de Estados Unidos.

Junto con 'Rainbow Bridge' e 'In the West', 'War Heroes' fue eliminada del catálogo de Warner en 1975, después de que el jefe de WB, Mo' Ostin, decidiera que Alan Douglas era mucho más capaz de mantener la calidad de la discografía póstuma de Hendrix que Michael Jeffrey y Eddie Kramer. Una decisión tonta e innecesaria por parte de Mo', como lo ha demostrado la historia.

El hecho de que casi todos los ejecutivos de Warner en ese momento odiaran a Michael Jeffery (quien murió en 1973) puede haber jugado un papel en esta decisión. El álbum 'Rainbow Bridge' había sido licenciado en exclusiva a Warner Brothers, y ha estado agotado en Estados Unidos desde entonces, aunque la división alemana de Reprise comenzó a reimpresionar el álbum en vinilo durante los años 80.

Afortunadamente, "War Heroes" e "In the West" se mantuvieron en circulación en el resto del mundo gracias a los ingeniosos contratos de Michael Jeffreys en 1967. Polydor se encargó de la edición en CD de los álbumes en los años ochenta en Europa y Japón. Posteriormente, se reeditó en Europa (1991/1992) con un número de catálogo diferente y una masterización diferente. El sonido contaba con reducción de ruido y limitación, aunque no tan drástica como la conocemos hoy en día, para que el CD tuviera un sonido más potente y limpio.

Las reimpresiones solo se pueden identificar claramente por su número: 847-262-2

El CD original de Alemania Occidental de 1988 (que fue masterizado a partir del mismo master digital que las series japonesas P20P y P33P) no tiene nada de esto y es la fuente utilizada aquí.

Compré mi copia de vinilo de War Heroes en una tienda de importación en los años 70, ya que el álbum no se lanzó oficialmente en Australia hasta los años 80. Es una de mis posesiones más preciadas (una edición alemana en perfecto estado) y fue el primer LP póstumo de Hendrix que compré. Por supuesto, ahora los tengo todos y puedo presumir de tener más de 50 LP de Hendrix en mi colección.

Sus temas favoritos son los instrumentales "Midnight" y "Beginning" (su riff es casi idéntico al de "Bitch" de los Stones), que demuestran la capacidad de Jimi para cambiar de tonalidad y compás en un abrir y cerrar de ojos.

El rip proporcionado se tomó de mi vinilo "casi nuevo" en formato FLAC e incluye la carátula completa del álbum tanto en vinilo como en CD.

Listado de pistas

01. Bleeding Heart

Grabado con la Band of Gypsys, incluida Juma Sultan en percusión, el 12 de diciembre de 1969 en el Record Plant Studio de la ciudad de Nueva York. Se agregaron sobregrabaciones el 24 de marzo de 1970. Anteriormente interpretada por Experience como un blues lento (se puede escuchar una interpretación sublime en 'Concerts' de Reprise), esta versión tiene un enfoque más funky. Producido originalmente por Jimi Hendrix.

02. Highway Chile

Grabado con The Experience el 3 de abril de 1967 en Olympic Studios, Londres, Reino Unido. Esta canción reflejaba la época inquieta de Hendrix como músico viajero en el circuito de Chitlin'. En Europa se convirtió en la cara B del sencillo "Wind Cries Mary" (lanzado el 5 de mayo de 1967 en el Reino Unido) y posteriormente apareció en la versión Track/Polydor de "Smash Hits", pero no se publicó en Estados Unidos hasta 1972, con el lanzamiento de "War Heroes". Esta canción solo existió en mono hasta el año 2000, cuando EH lanzó una nueva mezcla estéreo (aunque decepcionante, en mi opinión) en la caja recopilatoria. Ingeniería de sonido: Eddie Kramer. Producción: Chas Chandler.

03. Tax Free

Grabado el 26 de enero de 1968 en los Olympic Studios, Londres, Reino Unido y Record Plant, Nueva York, el 1 de mayo de 1968. Fue escrito por los suecos Bo Hanssen y Janne Karlsson. Hendrix escuchó esta canción instrumental durante una gira por Suecia en 1967 y decidió grabarla. The Experience grabó cinco temas básicos, siendo el quinto el exitoso. Cuando la producción se trasladó al Record Plant Studio en Nueva York, Hendrix volvió a trabajar en la pista allí, intentando añadir algunas sobregrabaciones. The Experience añadió Tax Free a su lista de canciones a principios de 1968 y continuó tocándola en vivo hasta principios de 1969. Se puede escuchar una versión en vivo en el álbum ahora agotado "Live at Winterland". Producido originalmente por Jimi Hendrix

04. Peter Gunn / Catástrophe

Grabado a mediados del verano de 1970 en los Electric Lady Studios, Nueva York. "Peter Gunn" fue la primera canción que Jimi aprendió a tocar durante su infancia en Seattle. 'Catastrophe' es una versión de Jimi de la canción 'Jealousy' popularizada por Frankie Laine a finales de 1951. Durante la improvisación de 'Catastrophe', Jimi inventó su propia letra. Eddie Kramer añadió esta pequeña canción al álbum sólo para dar una pequeña idea del sentido del humor de Hendrix, y es sin duda la selección más débil. Tal vez incluso sea la actuación de estudio más débil de Hendrix jamás lanzada oficialmente. Diseñado por Eddie Kramer. Producido originalmente por Jimi Hendrix

05. Stepping Stone

Grabado originalmente el 18 de diciembre de 1969 con Band of Gypsys en Record Plant, Nueva York, y Electric Lady Studios, Nueva York, 1970. Esta grabación fue lanzada apresuradamente como sencillo con 'Izabella' en el lado B (Reprise 0905, Rel: 13/04/70), y rápidamente retirada nuevamente. Solo se filtraron unas pocas copias de este single, lo que lo convierte en un artículo ultra raro. Según Hendrix: "Algunas de las copias que hay por ahí no tienen graves. Tuve que salir a algún sitio y decirle al tipo que lo remezclara, pero no lo hizo. Claro, importa..." El sencillo contenía una mezcla con Buddy Miles en la batería. Jimi -que todavía estaba trabajando en la grabación- optó más tarde por borrar la batería de Miles de las multipistas para ser reemplazada por la de Mitchell. Sin embargo, la batería nunca estuvo completamente terminada a satisfacción de Hendrix durante su vida y por lo tanto es una lástima que Kramer y Jansen no usaran la mezcla original con la batería de Miles para este álbum. Si bien es un baterista técnicamente mucho más hábil que Miles, Mitchell no logró marcar el ritmo constante que esta pista realmente necesita. La mezcla original se puede escuchar en la compilación de OOP 'Cornerstones: 1967-1970' y en el lanzamiento de EH de 2001 'Voodoo child; La colección JH'. Diseñado por Bob Hughes en 1969 en Record Plant y Eddie Kramer en Electric Land Studios en 1970. Originalmente producido por 'Heaven Research Unlimited' (también conocido como Jimi Hendrix).

06. Midnight

Grabado por Experience durante octubre de 1968 en los estudios TTG, Los Ángeles, CA. Estas sesiones de octubre fueron reservadas para grabar el cuarto álbum de estudio de Experience, que nunca se materializó. Más tarde, a principios de 1969, el grupo grabó un instrumental similar llamado "Trashman", que finalmente fue lanzado (con muchas sobregrabaciones y ediciones) en el álbum inferior "Midnight Lightning" producido por Alan Douglas de 1975. Diseñado por Angel Balestier. Producido originalmente por Jimi Hendrix.

07. Three Little Bears

Grabado el 2 de mayo de 1968 en Record Plant, NY. Otro sobrante de las sesiones de 'Electric Ladyland'. La primera mitad de este álbum extendido fue lanzada en 'War Heroes'. La versión estadounidense del LP tenía partes de los comentarios frustrados de Hendrix censuradas, eliminándolas o mezclándolas muy bajo ("Oh, joderme" y "detén esa mierda, deténla"). En 1999, EH lanzó el EP "Merry Christmas and happy new year" de Jimi Hendrix, que volvió a poner a disposición "Three Little Bears". La versión extendida completa sólo está disponible en bootlegs: 'The Mixdown Master Tapes Vol 1-3', por ejemplo. Producido originalmente por Jimi Hendrix

08. Beginning

Grabado el 16 de junio de 1970 y el 1 de julio de 1970 en Electric Lady Studios, Nueva York. Este instrumental había sido conocido previamente como 'Jam back at the house' y fue desarrollado durante las sesiones de ensayo de Woodstock en el verano de 1969. Apareció por primera vez como una versión en vivo fuertemente editada en el álbum triple 'Woodstock 2' en marzo de 1971. No es muy probable que Mitch Mitchell realmente compusiera esta pista. Parece más probable que a Mitchell se le haya otorgado este crédito en un intento de compensarlo económicamente por su incansable dedicación durante el período 1967-1971. Esta versión también está ligeramente editada y se puede encontrar una versión completa en bootlegs (es decir, Gypsy, Sun y Rainbows: Shokan). Originalmente producida por Jimi Hendrix.

09. Isabella

Grabado el 28 y 29 de agosto de 1969 en Hit Factory, Nueva York, y contó con la formación "Gypsy suns and rainbows" con Mitchell reemplazado por Miles. Primero se lanzó como lado B de un sencillo que fue retirado rápidamente (ver detalles de "Stepping Stone"). Sin embargo, a diferencia de "Stepping Stone", esta grabación no fue grabada nuevamente y aparece aquí en una mezcla ligeramente diferente. La mezcla original se puede escuchar en el lanzamiento de EH de 2001, 'Voodoo child: The JH Collection'. Producido originalmente por 'Heaven Research Unlimited' (también conocido como Jimi Hendrix). pass: manchon

.Miembros de la banda:

Jimi Hendrix (voz, guitarra)

Mitch Mitchell (batería)

Billy Cox (bajo)

* Noel Redding toca el bajo en Highway Chile, Tax Free y Midnight

+ Buddy Miles toca la batería en Izabella

Tracklist:

1.- Bleeding Heart

2.- Highway Chikle

3.- Tax Free

4.- Peter Gunn Catastrophe

5.- Stepping Stone

6.- Midnight

7.- 3 Little Bears

8.- Beginning

9.- Izabella

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Jimi Hendrix - Last American Concert

 

Jimi Hendrix (Cry Of Love) sube al escenario por la tarde para la primera de sus actuaciones. Jimi: "Me alegra verlos de nuevo, espero que todo esté bien. Dig, danos un minuto, danos un minuto para prepararnos y, eh, sí, nos olvidaremos de mañana y de ayer, nos sumergiremos en... nuestro pequeño mundo por un rato, nos pondremos al día con el viento". Alguien le ofrece algo a Jimi. Él responde: "Eh, ya he tenido el mío. Sí, me gustaría meterme en algo llamado "Spanish Castle Magic" y, eh, echarle un vistazo a todo y ver qué está pasando".

Después: "Sí, vale... nos gustaría hacer otra cosa, adentrarnos en otra cosa, si... el bajo está funcionando. Probando, probando, probando, probando, uno, dos, tres". La tripulación tiene que subir al escenario para ajustar el equipo. Cuando terminan, Jimi continúa con "Here Comes Your Lover Man" y "The Land Of The New Rising Sun" y una canción completamente nueva, "In From The Storm". Entonces: "Sí, muchas gracias, gracias. Me gustaría afinar una vez más, ¿de acuerdo? Me gustaría tocar esta canción que todos aquí conocen, se llama "Message To Love", todos la conocen. Nos gustaría sumergirnos en ella un segundo, para siempre, de hecho". Jimi continúa con “Message To Love”.

Después anuncia: «Me gustaría participar en una de esas otras cosas, hacer algo... dedicado a esa niñita de allí llamada Hartley, algo llamado "Foxy Lady". ¡Cuidado! ¡Tápense los oídos, tápense los oídos, que va a sonar fuerte!». Cuando termina la canción, Jimi dice: "Muchas gracias, me gustaría hacer un blues lento ahora mismo.

Es un tema sobre un gato, ya sabes, tiene que irse de la ciudad porque su vieja no lo quiere cerca, porque, ya sabes, nadie lo quiere en la ciudad y con todas esas desventajas. Ya sabes, el gato está todo deprimido y todo, pero luego se recuperará, porque irá a la estación de tren con su pequeño bebé y su pequeña mochila en su espalda. Vuelve y compra la ciudad y tal vez la chica lo haga una vez más, incluso podría casarse con ella y darle un pedazo. Se llama "Get My Heart Back Together". No sé si habla de mí, no lo sé. Después de este blues, el set continúa con "Voodoo Child (Slight Return)" y "Fire".

"Sí, nos gustaría hacer otro. Creo que algunos lo recordaremos, algunos nunca lo olvidaremos, incluyéndome a mí...". Jimi termina el primer concierto con "Purple Haze" y luego le dice al público: "Gracias, gracias, que estéis en paz, tío. Nos gustaría volver más adelante y seguro que lo haremos si podemos, vale, a menos que algo nos lo impida".

Cry Of Love regresa para su segunda actuación. Jimi abre el espectáculo con otra nueva canción, "Dolly Dagger". Ralentiza la canción al final y procede a tocar una versión muy melódica de "Villanova Junction", antes de continuar el set con "Ezy Ryder". Anuncia: "Me gustaría tocar un poco de blues al sol llamado "Red House". Después de este número, Cry of Love continúa con "Freedom", "Beginnings" y "Straight Ahead", terminando esta última canción con la introducción de "Land of the New Rising Sun". Tras agradecer al público, Jimi continúa con "Land of the New Rising Sun" y luego toca "Keep On Grooving". Mitch toca un solo de batería extendido y Jimi vuelve a tocar "Stone Free". Termina el concierto con unos compases de "Hey Joe" antes de retomar el solo de "Stone Free". Jimi dice: "Muchas gracias, buenas noches".

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Nota de Chuck Wein: "Aunque el álbum y el vídeo se llaman 'Rainbow Bridge', se lo conocía como Rainbow Ridge porque ese era el nombre de la cresta en la que se realizó el concierto". [Transcripción de "Jimi Hendrix Concert Files" de Tony Brown, 1999, Omnibus Press]

Nota de AussieRock:

"Bueno, esta es mi última publicación del año 2010, y de hecho de la década. Para celebrarlo he decidido publicar mi álbum más preciado. Compré este bootleg en 1978 en Reading Records en Carlton, Melbourne por la costosa suma de 30 dólares (una pequeña fortuna para un estudiante universitario pobre en ese momento).

Todavía tiene la envoltura retráctil y creo que solo lo he tocado media docena de veces en los últimos 32 años. En lugar de eso, lo transferí a una cinta de casete y ¡gasté varias copias! Es realmente una grabación estéreo impresionante (una caja de resonancia, sin duda) y en su momento fue el mejor bootleg de Hendrix que existía. Aún no he visto este bootleg exacto disponible en ningún otro sitio web, por lo que estoy seguro de que es la primera vez que se publica. Hay otros bootlegs con el mismo nombre (Last American Concert Vol 1 y 2) pero están en sellos diferentes y tienen diferentes listas de canciones y portadas. Este bootleg también fue lanzado bajo un nombre y diseño de portada completamente diferente - 'Unknown Wellknown' (ver portada arriba) pero fue solo una edición mono.

Tenga en cuenta también que este concierto en Maui no fue, de hecho, el último concierto estadounidense de Hendrix, ya que tocó en el Centro Internacional de Honolulu, en Hawaii, la noche siguiente, el 1 de agosto, que fue la última vez que tocó en suelo estadounidense.

Este rip ha sido tomado de mi copia de vinilo en condición "casi perfecta" en glorioso formato FLAC y he incluido la carátula completa del álbum y una selección de fotos tomadas en el concierto por el propio Tony Brown." pass: manchon

Cry Of Love:

Jimi Hendrix - guitarra, voz

Billy Cox - bajo

Mitch Mitchell - batería

Track Listing

01 - Interview: James Marshall Hendrix

02 - Hey Babe / In From The Storm

03 - Hear My Train A'Comin'

04 - Voodoo Child

05 - Maui Sunset

06 - Foxy Lady

07 - Red House

08 - Easy Rider

09 - Purple Haze

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Jimi Hendrix - Festival de la Isla de Wigh

 

Festival de la Isla de Wight,

30 de agosto de 1970

Granja East Afton, Isla de Wight

La banda de Jimi 'Cry Of Love' cuenta con el apoyo de Joan Baez, Donovan & Open Road, Leonard Cohen & The Army, Richie Havens, Moody Blues, Pentangle, Good News, Jethro Tull y Ralph McTell, con el MC Jeff Dexter.

El día de su aparición en el Festival de la Isla de Wight, Jimi viaja desde Londres al aeródromo de Stapelton, luego vuela al aeropuerto de Bembridge en la Isla de Wight a las 8:30 p. m. y reserva en el Hotel Seagrove. Las amigas de Jimi, Kirsten Nefer y Karen Davis, viajan desde Londres para encontrarse con él.

Antes del concierto, Jimi es entrevistado por Steve Clackson y filmado dándole una entrevista a una señora de la radio francesa mientras Jimi camina hacia el escenario. [extracto de Hendrix: El documental visual de Tony Brown. Omnibus Press, 1992. p116]

Jimi finalmente comienza a subir al escenario con los demás miembros de la banda y varios invitados en la madrugada del lunes 3. Mientras Jimi sube las escaleras hacia el escenario, mira hacia atrás y anuncia: "Tengo un trabajo esperándome en la lavandería".

Jeff Dexter presenta a la banda y comienza con un aparte para un técnico: "Un poco más de volumen en este, Charlie, lo necesitará". Demos la bienvenida a Billy Cox al bajo, Mitch Mitchell a la batería y al hombre de la guitarra, Jimi Hendrix".

Jimi se acerca al micrófono y anuncia: "Sí, muchas gracias por venir, todos ustedes se ven realmente hermosos y fuera de lugar y gracias por esperar. Ha pasado mucho tiempo, ¿no?" Jimi luego hace un signo de la paz. "Eso significa paz, no esto", invirtiéndolo en un signo V, invirtiéndolo nuevamente en el signo de la paz. "Paz. Está bien, danos un minuto para sintonizarnos. Es tan bueno estar de regreso en Inglaterra. Nos gustaría... comenzar con algo que todo el mundo sabe. Puedes unirte. y empiezas a cantar. De hecho, sonará mejor si defiendes a tu país y tus creencias y empiezas a cantar. Y si no lo haces, ¡que te jodan!

Luego grita: "Agradable y fuerte, agradable y fuerte" a la banda, antes de comenzar con una breve interpretación de 'God Save The Queen'. Luego, Mitch Mitchell toca la introducción de 'Sergeant Pepper's Lonely Hearts Club Band', pero los chillidos provenientes de la guitarra de Jimi indican que ya parece estar experimentando algunos problemas con el equipo.

Jimi solo canta el primer verso de la canción antes de finalizarla. Esta era una canción que Jimi había usado extensamente como apertura de espectáculo en 1968, pero que rara vez tocaba ahora.

Sin ninguna presentación, la banda se lanza a tocar 'Spanish Castle Magic', que Jimi termina con aullidos de respuesta. Su amplificador ahora está plagado de una voz extranjera y de sus parlantes sale música de xilófono. "Como dije antes, muchas gracias por venir. Nos gustaría entrar en otra canción que hicimos sobre, ejem, en el año 1883. Y, ejem, creo que es bastante [verdadero]... hoy, si puedes cavarlo." Mientras tanto, las tripulaciones intentan desesperadamente eliminar las señales de radio, un problema que molesta a Jimi más que nada. Tratando de que esto no le moleste demasiado, procede a contar el mástil de la guitarra con los dedos, buscando el acorde con el que comenzaría su siguiente canción, una pequeña broma que solía hacer para divertir a su público. Luego continúa con 'All Along The Watchtower', pero todavía tiene problemas con el equipo. "Er, estamos teniendo un pequeño problema con el equipo, espera un momento, un segundo más, compra tus hot dogs o lo que sea".

La multitud comienza a gritar por 'Voodoo Child', Jimi responde: "Sí, lo haremos la próxima vez". Ajustando el uni-vibe para el siguiente número, 'Machine Gun', comenta:

"Sí, a veces hay muchos juegos mentales, y a veces se filtran, como una palabra, usan sus poderes y demás, y la ponen en juegos mentales con otras personas, lo que llamamos GUERRA. Y por eso yo". Me gustaría dedicar este a, ejem, todos los soldados que están luchando en Birmingham, todos los skinheads", lo que provoca una reacción en el público.

"... Todos, sí, bueno, ya sabes a qué me refiero, ya sabes, sí, claro, amén. Todos los soldados que luchan en Bournemouth, Londres. Oh, sí, todos los soldados que luchan en Vietnam, como casi lo olvido, hombre. Hay tantas guerras en marcha".

Tres minutos después de 'Machine Gun', la interferencia de radio reaparece, esta vez debido a los walkie-talkies de seguridad: "Personal de seguridad, personal de seguridad, ¿están recibiendo?" Sin embargo, esta vez Jimi no parece preocupado por la interrupción y sigue tocando. De hecho, de una manera extraña, la voz parecía encajar con la canción. Después de unos nueve minutos, Jimi deja de tocar y Mitch lo reemplaza con un solo de batería de cuatro minutos. Jimi regresa y durante los siguientes diez minutos hay una improvisación que presenta un increíble trabajo de guitarra. Sin embargo, esta versión de la canción sigue siendo inferior a la tocada durante el concierto Band Of Gypsys de Jimi, el día de Año Nuevo en el Fillmore, cuando 'Machine Gun' debutó en vivo. A medida que la canción llega a su fin y el nivel de decibelios baja, queda claro que el problema de la interferencia de radio aún no se ha resuelto. ¡Esta vez, Jimi tiene que competir con un cantante de ópera que pasa por el banco de altavoces! Volviendo a mirar sus amplificadores con disgusto, detiene bruscamente la canción.

Gerry Stickells y Gene McFadden corren por el escenario intentando localizar el problema. Jimi se disculpa con la audiencia: "Escuchen, va a tomar un tiempo entrar en esto, porque estamos teniendo pequeñas dificultades aquí y allá. Pero, si pueden aguantar un poco, creo que "Todos podemos arreglarlo, ¿de acuerdo? Porque me quedaré aquí toda la noche hasta que alguien se mude". "¡Sí claro!" grita el público, con vítores.

Alguien grita que apaguen la cámara. Jimi comenta: "Sólo quiero llegar con mi vieja a las tres en punto". Reina la confusión, los equipos de cámara se gritan entre sí y los amplificadores se cambian frenéticamente. Jimi cambia de guitarra a su Gibson Flying V y, tras un ligero retraso y puesta a punto, continúa con 'Lover Man'. El equipo parece haber finalmente logrado solucionar el problema y Jimi se siente mucho más feliz con el sonido. Despide los últimos cuarenta minutos y decide empezar de nuevo todo el concierto. "Está bien, deberíamos empezar de nuevo. Hola, ¿cómo te va en Inglaterra? Me alegro de verte.

"Haremos algo llamado 'Freedom'". Jimi ahora se ha preparado para tocar un poco y está empezando a sonar con más fluidez. Sin interrupción, pasa directamente a 'Red House', que posiblemente fue el punto culminante de Durante todo el concierto. El público comienza a reaccionar favorablemente, ahora que el equipo ha sido arreglado, y Jimi puede tocar realmente por primera vez desde que comenzó el concierto. El público muestra su agradecimiento y todas las primeras filas se ponen a sus pies animan y aplauden al final de la canción. Volviéndose hacia Mitch, Jimi dice: "Prueba esa Dolly Dagger, ¿de acuerdo?" Vamos a intentar hacer esta canción ahora, se llama, um, 'Dolly Dagger' y es , ejem, una de las cosas que intentaremos poner en nuestro nuevo LP".

Mientras tanto, el público al frente del escenario sigue de pie. Se le pide a Jimi que solicite que todos se sienten: "Oh, sí, alguien quiere que la gente en la primera fila se siente. Creo que son un cumplido de las colinas. No lo olvides, no puedes volar desde la cima de esos cerros, no lo olvides." Luego, la banda se lanza a 'Dolly Dagger', una canción completamente nueva que solo se había interpretado una vez antes durante el concierto de Jimi en Maui, Hawaii.

Al final de la canción, cambia de guitarra, vuelve a su Stratocaster y les dice a Mitch y Billy: "'Intentaremos hacer esa, ejem, melodía de rock 'n' roll, ¿de acuerdo?' Luego, a la audiencia: "Lamento mucho haber afinado, pero, ya saben, lo hacemos... para proteger sus oídos. Por eso no tocamos tan alto, ya saben. Y, er, los vaqueros son los Sólo aquellos que quieren estar en sintonía de todos modos.

Me alegra mucho que todos tengan paciencia, porque yo no la tengo. Me gustaría hacer este blues lento". Nuevamente, Jimi prueba una canción relativamente nueva, 'Midnight Lightning'. Cuando la canción termina, Jimi inmediatamente toca la larga nota de respuesta de la más familiar 'Foxy Lady'. "Esto es dedicado a Linda. Para el gato de ahí con la cara plateada... (Nik Tirrner de Hawkwind) Dedicado a Kirsten, Karen y esa pequeña niña de cuatro años de allí con las bragas amarillas puestas.

Y me gustaría agradecerles por los últimos tres años. Un día de estos nos volveremos a juntar. Gracias por aparecer y estás fuera del sitio. Si tuvieras las mismas viejas canciones, estarías listo para parar". A mitad de la canción, la interferencia de radio regresa con fuerza. Ahora Jimi está escuchando todo tipo de voces a través de los parlantes. Deja de tocar mientras Mitch y Billy continúa con el ritmo.

El problema vuelve a parecer solucionado y Jimi sigue tocando. No parece dejar que eso le moleste, interpreta la canción con algo de teatralidad, toca la guitarra entre las piernas y realiza un solo extendido con los dientes. "¿Todos queréis escuchar todas esas pequeñas canciones, hombre? Maldita sea, estábamos tratando de juntar otras cosas. Me desperté hace unos dos minutos... Creo que tocaremos, tocaremos algo un poco más familiar. Porque yo todavía no he venido, no sé ustedes, pero no he venido, ya saben. Ahí sí vine, muchas gracias, ¡buenas noches! Jimi continúa con 'Message To Love', tras lo cual ajusta su uni-vibe para 'Land Of The New Rising Sun'. En el segundo verso, sus líneas improvisadas, "Volviendo a Inglaterra, gracias cariño por hacerlo tan fácil", sugieren que debe haber estado satisfecho con su primer concierto en Inglaterra en casi 18 meses.

Llevando la canción a un final bastante abrupto, Mitch comienza la introducción de batería de 'Ezy Ryder', después de lo cual pasa directamente a un verdadero placer para el público: 'Hey Joe', que incluía fragmentos de 'Satisfaction' y English Country Garden'. Jimi cierra el concierto con 'Purple Haze' y Voodoo Child (Slight Return)' y, finalmente, otra canción relativamente nueva, 'ln From The Storm'. Durante esta canción, Jimi parecía muy cansado mientras intentaba sacar notas de su guitarra. Luego, después de una hora y cincuenta minutos, todo terminó.

"Gracias por ser tan paciente. Quizás uno de estos días volvamos a fumar un porro, realmente lo espero, ¿verdad? Muchas gracias. Y paz, felicidad y todas las demás cosas buenas". Con eso, Jimi se quita la guitarra por encima de la cabeza y la deja caer al suelo con estrépito.

[tomado de Jimi Hendrix: Archivos de conciertos de Tony Brown. Prensa Ómnibus, 199. p166-169]

Esta publicación consta de archivos extraídos de mi preciado vinilo e incluye ilustraciones completas del álbum para lanzamiento en vinilo y CD. Esta fue una de las pocas grabaciones en vivo de Hendrix disponibles durante los años 70 y se convirtió en mi álbum preferido cuando quería escuchar el lado más crudo de Jimi. Recuerden, no había Internet en estos días y Hendrix no estuvo de gira por 'Down Under', así que escucharlo tocar en vivo en este álbum fue prácticamente todo lo que tuve.

Esta vez no agregaré ningún tema extra a este álbum, ya que quiero preservar la integridad de este lanzamiento y mantenerlo fiel a la época. De todos modos, puedes encontrar el concierto completo editado en CD en las tiendas de música más reconocidas o comprarlo online. Por supuesto, el orden de las canciones de este LP no es fiel al concierto real, sin embargo, para mí ha sido el único que conozco desde hace más de 40 años. Espero que disfrutes de esta versión condensada de su concierto completo y puedas apreciar plenamente el sonido de esta copia en vinilo. pass: manchon1961

Jimi Hendrix - voz, guitarra

Billy Cox - bajo

Mitch Mitchell - batería

Track Listing

01 - Midnight Lightning

02 - Foxy Lady

03 - Lover Man

04 - Freedom

05 - All Along The Watchtower

06 - In From The Storm

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Jimi Hendrix & Gypsy Sun And Ranbows - Woodstock 1969

 

Hola fans de Jimi
He hecho corrección de fase y nivel. Al final hice un nuevo ecualizador.
Esta versión de la mezcla original (ATM 239-240) es la más completa y tiene el mejor sonido, solo la mejoré un poco.
Capitán Acid, marzo de 2021
INFORMACIÓN ORIGINAL:
GYPSY SUN & RAINBOWS
Nada más que cosas de ritmo primario (ATM 239-240)
Festival de Woodstock, Bethel, Nueva York, 18 de agosto de 1969
Caja de resonancia compuesta de una versión lo más completa posible.
Todas las grabaciones de la serie ATM se toman de los maestros de la generación más baja disponibles y se han restaurado digitalmente a menos que se indique lo contrario.

El lunes 18 de agosto de 1969 el sol ya había asomado en los campos de Bethel, condado de Sullivan, estado de New York. Ya la banda de rock and roll, Sha Na Na, se había retirado del escenario alrededor de las 8:30 hrs. tras tocar 10 temas. Ahora por los parlantes se anuncia el ingreso de la Jimi Hendrix Experience. Pero este es un error del locutor, pues la Experiencie se separó hace pocos meses. Jimi Hendrix sale al escenario y corrige el error, ahora está con la Gypsy Sun & Rainbows, que meses después cambiará su nombre a Band of Gypsies. De los casi 500 mil asistentes quedan un poco más de 40 mil, la mayoría se fue por motivos de trabajo o estudio. Hendrix había insistido en rematar el festival de Woodstock, pero la sorpresiva lluvia veraniega y las largas interpretaciones de algunas bandas hacen que el festival se alargue y no alcance a terminar el domingo como era lo esperado. Ya son las 9 de la mañana y Jimi Hendrix junto a su nueva banda sale a impactar al público que queda. La lista de canciones era una mezcla de canciones conocidas de Jimi Hendrix Experience, así como material nuevo. Eso incluye «Message of Love», «Jam Back at the House», «Izabella» y «Villanova Junction». Agregaron algunos aspectos nuevos a la interpretación de la obra de Hendrix, pero en general la banda estaba más familiarizada con las canciones más antiguas y el poco tiempo de ensayo pesó un poco.
Pero no todo fue regular, era Hendrix y los momentos sobresalientes estaban a la orden sobre todo en la segunda mitad: «Spanish Castle Magic», por ejemplo, tiene, además de los sorprendentes solos de Hendrix, una pequeña pero agradable sección de ritmo con congas. El blues en «Red House» es otro gran momento. «Voodoo Child» hace que el demonio se le cuele adentro y haga explotar su guitarra con sonidos. Larry Lee alcanza algo de notoriedad y se centra principalmente en la guitarra rítmica.
Las canciones posteriores finalmente muestran el verdadero genio de Jimi Hendrix y sobresalen dejando las mejores postales visuales y sonoras de Woodstock. Su versión de «Star Spangled Banner» (el himno nacional de los Estados Unidos de América) que hizo a Woodstock tan famoso, donde instrumentalmente fue un llamado de conciencia social: imitó el fuego de las armas, el lanzamiento de bombas y cohetes voladores dentro de su trabajo de guitarra, criticando la política y condenando la guerra de Vietnam.
«Purple Haze» y «Hey Joe» en su versión extendida , siguieron y fueron dos clásicos calados para cerrar una mágica jornada que fue de menos a más y sellando como corresponde tres días de ensueño, que 50 años después siguen impactando al mundo por su genuina intención de libertad, música y encapsulando para siempre el movimiento hippie norteamericano, cuando ya llegaba a su fin. pass: manchon1961
Gypsy Sun & Rainbows:
Jimi Hendrix - voz, guitarra
Billy Cox - bajo
Mitch Mitchell - batería
Juma Sultan y Gerry Velez - percusión
Larry Lee - guitarra rítmica

Disco 1:
101. Intro
102. Message To Love
103. Getting My Heart Back Together
104. Spanish Castle Magic
105. Red House
106. Master Mind
107. Lover Man
108. Foxy Lady
109. Beginning
Disco 2:
201. Izabella
202. Gypsy Woman / Aware Of Love
203. Fire
204. Voodoo Child (slight return)
205. Star Spangled Banner
206. Purple Haze / Woodstock Improvisation
207. Villanova Junction
208. Hey Joe
209. Outro

Toda la información relevante sobre la serie ATM y los bootlegs de Hendrix, incluidas las listas de canciones detalladas, en el sitio In From The Storm de Hans-Peter Johnsen:
http://home.online.no/~hpjohnse/hendrix.html

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Dirty Mac Sessions

 

The Dirty Mac fue un nombre dado por John Lennon a un supergrupo temporal que organizó en diciembre de 1968 que incluía a Eric Clapton, Keith Richards, Mitch Mitchell y él mismo. La banda se reunió para una actuación única en el especial de televisión de los Rolling Stones titulado The Rolling Stones Rock and Roll Circus. The Dirty Mac interpretó la composición de los Beatles de Lennon "Yer Blues" y "Whole Lotta Yoko", una improvisación de blues extendida en la que se les unieron la esposa de Lennon, Yoko Ono, y el violinista Ivry Gitlis. El especial de televisión, que incluía apariciones de los Rolling Stones, The Who y Jethro Tull, entre otros, no se emitió como se planeó originalmente y no se estrenó oficialmente hasta octubre de 1996.
Lennon y Clapton aparecieron juntos más tarde en el primer álbum de Plastic Ono Band, Live Peace in Toronto 1969, que también incluye una interpretación de "Yer Blues".
Grabado el 11 y 12 de diciembre de 1968, The Rolling Stones Rock and Roll Circus fue la primera vez desde la formación de los Beatles que Lennon, que todavía estaba en el grupo, actuó en público sin ellos. Además de cantar "All You Need Is Love" en vivo en el especial de televisión Our World de 1967, también fue la primera vez que actuó en vivo desde que terminó la gira final de los Beatles en agosto de 1966. Antes de la presentación, se filmó a Lennon conversando con Mick. Jagger mientras come un plato de fideos. Enumeró a los otros miembros de Dirty Mac por sus nombres propios, pero se presentó como "Winston Leg-Thigh".
The Dirty Mac realizó una interpretación de la canción de los Beatles de Lennon "Yer Blues". Luego continuaron respaldando a Yoko Ono y al violinista Ivry Gitlis en "Whole Lotta Yoko", esencialmente una jam de blues extendida con las vocalizaciones improvisadas de forma libre de Ono. El nombre de la banda, pensado por Lennon, era un juego de palabras con el de Fleetwood Mac. Cuando se le preguntó qué tipo de amplificador de guitarra quería usar para la presentación, Lennon respondió: "Uno que funcione".
Además, se incluye la Min-Opera de los Who y dos temas en vivo de Jimi Hendrix, grabados en el Winterland Arena de San Francisco el 10 de diciembre de 1969. pass: manchon1961
The Dirty Mac Band:
John Lennon (como "Winston Leg-Thigh") - voz, guitarra rítmica
Eric Clapton - guitarra principal
Keith Richards - bajo
Mitch Mitchell - batería
Músicos Adicionales:
Yoko Ono - voz
Ivry Gitlis - violín

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The Rolling Stones - Rock And Roll Circus

 

Filmado ante una audiencia en vivo en Londres, The Rolling Stones Rock and Roll Circus fue originalmente concebido como un especial de BBC-TV. Dirigida por Michael Lindsay-Hogg, quien había trabajado en videos para los Beatles y los Rolling Stones, se centra en la formación original de los Rolling Stones: Mick Jagger, Keith Richards, Brian Jones, Charlie Watts, Bill Wyman (con Nicky Hopkins y Rocky Dijon), quienes se desempeñan como presentadores del programa y como atracción principal. Por primera vez frente a una audiencia, "The World's Greatest Rock and Roll Band" interpreta seis clásicos de los Stones ("Jumpin'Jack Flash", "Parachute Woman", "No Expectations", "You Can't Always Get What You Want", "Sympathy For The Devil" y "Salt Of The Earth").
El programa también incluye actuaciones extraordinarias de The Who, Jethro Tull, Taj Mahal, Marianne Faithfull, Yoko Ono y The Dirty Mac, un 'supergrupo' incluso antes de que se acuñara el término, la banda estaba compuesta por Eric Clapton (guitarra principal), Keith Richards (bajo), Mitch Mitchell de The Jimi Hendrix Experience (batería) y John Lennon en guitarra y voz. Esta actuación marca el primer contexto musical en el que John Lennon se presentó ante una audiencia fuera de los Beatles. Una alegre conversación entre Jagger y Lennon captura a estos dos en un momento creativo fundamental. The Circus es la única vez que Tony Iommi (Black Sabbath) actuó con Jethro Tull y la última vez que Brian Jones actuó con The Rolling Stones frente a una audiencia.
Como bien dijo David Dalton, quien cubrió el evento para Rolling Stone, "... por un breve momento pareció que el rock 'n' roll heredaría la tierra". pass: manchon1961

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