Mostrando las entradas con la etiqueta jon lord. Mostrar todas las entradas
Mostrando las entradas con la etiqueta jon lord. Mostrar todas las entradas

viernes, 6 de junio de 2025

Deep Purple BBC 1970-1971

 

Después de la separación de Deep Purple en 1976, el interés en preparar proyectos de reediciones complejos disminuyó. Cuando el grupo se reformó en 1984, el interés de su antiguo sello estaba puesto en las colecciones de catálogos anteriores y en los "Lo mejor de". A falta de nada oficial, los piratas intentaron llenar el vacío de rarezas de la BBC y aparecieron varios títulos que contenían material antiguo de la BBC. Luego comenzó un programa detallado del catálogo anterior de Deep Purple de EMI en el que aparecieron algunas grabaciones de la BBC como pistas adicionales. Aun así, hubo sesiones que quedaron inéditas oficialmente y otras que se dieron por "perdidas".

El Servicio de Transcripción de la BBC comenzó en la década de 1930 a prensar programas del Reino Unido (música ligera y clásica, comedia, drama, etc.) en discos para el BBC Empire Service, ofrecido a estaciones de radio suscriptoras en el extranjero. En la década de 1960, la BBC comenzó a agregar sesiones pop a la mezcla, primero en un programa llamado Pick Of The Pops, luego a través de un nuevo programa llamado Top Of The Pops, ambos distribuidos en el extranjero a estaciones suscritas. Los productores de estos programas pop reúnen pistas seleccionadas de sesiones de radio recientes, con DJs como Brian Matthew añadiendo nuevos enlaces e instrucciones.

Las estaciones participantes pagaron a la BBC una modesta tarifa anual para transmitirlas. En aquella época la BBC no tenía realmente una política activa en materia de música pop. Muchas de las cintas de las sesiones se reutilizaron con tanta frecuencia que solo a través del departamento de transcripción sobrevivieron las pistas de las sesiones. Los compiladores rara vez ponen sesiones enteras en los discos, sino que sólo hacen una selección, razón por la cual sobreviven las pistas de las sesiones, pero no las de otras. Y describir la mezcla del programa de transcripción como ecléctica es casi redefinir la palabra: ¡el Volumen 262, por ejemplo, presenta a Deep Purple, Roger Whittaker, The New Seekers, Lulu, Jethro Tull, Clodagh Rodgers y The Plastic Ono Band juntos en un álbum de 40 minutos!

El investigador Ken Garner descubrió que los ingenieros del servicio de transcripción en realidad grabaron su propia transmisión en vivo junto con la que se capturaba para la radio del Reino Unido. Estas cintas se utilizaron para realizar el programa Top Of The Pops, lo que explica la ocasional versión o edición diferente de algunas pistas. Los álbumes en sí fueron publicados bajo una estricta licencia y después de un año, las estaciones de radio recibieron órdenes de devolverlos a Londres, donde algunos se conservaron, pero muchos más fueron destruidos.

Además de los discos, los fans a veces lograban grabar sesiones fuera del aire, colocando un micrófono frente a un altavoz de radio. A medida que las grabaciones salían a la luz, los coleccionistas pudieron recopilar una lista de las sesiones de Deep Purple. A diferencia de las cintas, la BBC fue meticulosa a la hora de mantener el papeleo, de modo que cuando Garner escribió su libro definitivo 'In Session Tonight' en 1993, éste más o menos completó (confirmó) la investigación.

Aunque la radio en el Reino Unido todavía era decididamente mono, las emisoras extranjeras estaban pasando al estéreo. Los ingenieros de transcripción (con base en Kensington House en Shepherd's Bush desde principios de los años sesenta) utilizaron las grabaciones de las sesiones para desarrollar sus habilidades en esta área, de modo que, aunque las sesiones salieron en mono en Gran Bretaña, algunas de las que llegaron a los discos de transcripción fueron en estéreo. Los álbumes de Transcription también hicieron trampa ocasionalmente en un intento de cubrir sencillos que rompieron las listas y de los cuales la BBC no tenía una versión de sesión. Hay un disco de transcripción con Strange Kind Of Woman presentado por Brian Matthew como "en vivo", pero que es solo el sencillo normal.

Los recuerdos del productor original de Deep Purple, Derek Lawrence, sobre los primeros viajes de la banda a la BBC son comprensiblemente confusos. Pero Derek sí recordó haber caminado hasta la oficina correspondiente en la BBC con un gran ramo de rosas rojas y haber hablado con la mujer para que les diera una audiencia. Esto fue incluso antes de que lanzaran su disco debut y fue un movimiento bastante brusco, pero Deep Purple disfrutó de varios descansos en esos primeros días. Se habían puesto en contacto con un empresario, Tony Edwards, que quería invertir en una banda y gracias a su apoyo financiero encontraron tiempo para audicionar, ensayar y escribir.

Derek Lawrence

A través de otro de los contactos de Derek llegó un contacto de un nuevo sello discográfico de Nueva York que buscaba una nueva banda británica de rock, psicodelia y pop para comercializar después de la invasión británica. Las primeras mezclas de monitores impresionaron y durante los siguientes doce meses Deep Purple disfrutó de su suerte por todo Estados Unidos con shows como cabezas de cartel. Aparición en televisión y tres meses de intensas actuaciones a finales de 1968 para promocionar dos álbumes que figuraron entre los treinta mejores de Billboard y sencillos que ocuparon puestos altos en las listas. Pronto se firmó un contrato discográfico con EMI en el Reino Unido, nuevamente en parte gracias a los contactos de Derek como productor independiente del sello, pero en el Reino Unido las ventas fueron modestas.

Afortunadamente, la primera sesión de la banda en la BBC obtuvo una respuesta positiva de la estación. La política de la BBC era evaluar las sesiones "pop" iniciales a través de un panel de producción, cuyos comentarios decidirían luego si la estación de radio les permitiría o no realizar más trabajos. El panel informó que encontraron que Deep Purple era un "grupo comercial pulido" y allanó el camino para futuras reservas, otorgándole al grupo un "pase entusiasta y unánime".

En ese momento Radio Uno tenía apenas un año de existencia. Debido a las restricciones del sindicato de músicos sobre la cantidad de discos que se podían reproducir, varios DJ de la nueva estación presentaron grabaciones en sesión de bandas pop. Deep Purple realizó seis sesiones diferentes en un año para DJs como Chris Grant, Tony Brandon, Dave Symonds y, por supuesto, John Peel, quien era un gran fan de la primera encarnación del grupo. Y aunque algunas de las pistas son un poco pop, muchas mostraron por qué los expertos estaban tan entusiasmados con el potencial del grupo, y su forma de tocar se vuelve claramente más emocionante y segura a medida que pasan las sesiones. La primera formación de Deep Purple hizo su última sesión en la BBC en julio de 1969 sin saber que el resto del grupo ya había decidido incorporar a dos nuevos miembros. Y con Ian Gillan y Roger Glover en su lugar, Deep Purple regresó a los estudios de la BBC solo seis semanas después para el debut en Radio 1 de la formación Mk 2. La banda continuó adornando los distintos estudios de la BBC durante un año más. pass: manchon


Chris Grant's Tasty Pop Sundae, Julio 1969


Deep Purple Mk1

Sesión 6 [30 de junio de 1969]

Estudio 2, Sala Eólica

Productor del programa: Paul Williams

Emitido: 6 de julio de 1969

1. The Painter (Ver. 2)

2. I'm So Glad (Ver. 1)

3. Hush (Verso 4)


Aunque Deep Purple había contratado reemplazos para Simper y Evans, al momento de esta grabación aún no se les habían dado órdenes de marcha. La banda miró hacia su primer álbum para dos de las pistas, interpretando Hush por cuarta vez en la sesión. Aquí tenemos la introducción hablada un tanto exagerada de Chris Grant ("mmm... boys...!") pero hay otra versión fuera del aire sobreviviente, aunque de peor calidad, liderada por Brian Matthew. Otra toma de The Painter también revela un ataque mucho más fuerte a la interpretación. Tan solo cuatro días después de esta sesión, Deep Purple Mk 1 tocó su último concierto en vivo y la dirección le dijo a Simper y Evans que estaban fuera del grupo.

El estudio Aeolian Hall era un edificio que la BBC adquirió durante la guerra. Fue utilizado para todo tipo de grabaciones por parte de la BBC, incluidas sesiones de rock y pop, antes de que lo abandonaran en 1975.


Mike Harding's Sounds Of Seventies, Abril 1970


Deep Purple Mk2

Sesión 11 [21 de abril de 1970]

Estudio 5, Maida Vale

Productores del programa: Malcolm Brown, Mike France, Mike Harding

Emitido: 28 de abril de 1970

1. Hard Lovin' Man (Ver. 1)

2. Bloodsucker (Versión 1)

   Living Wreck (versión 2)



Mike Harding fue el único DJ de la BBC que produjo sus propias sesiones según Ken Garner. Nuevamente salvado por la gente del Servicio de Transcripción (Vol 286) con nuevas introducciones de Brian Matthew. Un set adecuadamente pesado que promociona el álbum 'In Rock', la banda ya estaba ganando un gran número de seguidores en vivo en Europa. Existen ediciones alternativas de un par de estas pistas, ya que han sobrevivido tanto transcripciones como grabaciones fuera del aire (adaptadas para los diferentes usos). En cierto modo, es una pena que perdamos un poco de la música también por la voz en off del DJ, pero esto agrega un poco de contexto a las pistas. Y además, cuando el DJ en cuestión es Brian Matthew, ¿quién puede quejarse? El presentador original de la sesión, Mike Harding, también pasó a conducir el programa BBC in Concert.


Sounds Of The Seventies (que comenzó a principios de abril) fue parte de una nueva corriente de música progresiva que la BBC presentó en Radio One en marzo.


Servicio de transcripción de la BBC, septiembre de 1970


Deep Purple Mk2

Sesión 12 [23 de septiembre de 1970]

Estudio T1, Shepherd's Bush

Productor: Desconocido

1. Black Night (Ver. 1)

2. Gravesplatter (Versión 1)

3. Into The Fire (Ver. 1)

4. Child In Time (Ver. 2)



Esta sesión final fue grabada especialmente para el Servicio de Transcripción de la BBC (Vol 309) para estaciones de radio extranjeras. Marcó la última visita de Deep Purple a la BBC (con la excepción de una segunda grabación en concierto en 1972). La sesión incluyó una breve entrevista con Jon Lord.

"Glabsplatter" que se presenta aquí es instrumental, algo extraño para una sesión reservada: podrías haber esperado que grabaran otra pista del álbum. El título se remonta a las divagaciones de Ian Gillan en su episodio Seis días. Más tarde, Deep Purple grabó la canción en el estudio con voces como "I'm Alone", lanzada en un lado B. La versión de la BBC de Grabsplatter se publicó por primera vez en su EP New Live & Rare en octubre de 1980.

Nota interesante de Bootlegger: Estas grabaciones son de dominio público según la Ley de Derechos de Autor, Diseños y Patentes de 1988, artículos 6-9. "Los derechos de autor de las emisiones realizadas para la BBC o publicadas por primera vez por ella tienen una duración de 50 años a partir del final del año de la primera publicación".

Deep Purple:

Mk1:

Bajo – Nick Simper

Batería – Ian Paice

Guitarra – Ritchie Blackmore

Teclados – Jon Lord

Voz – Rod Evans


Mk2:

Bajo – Roger Glover

Batería – Ian Paice

Guitarra – Ritchie Blackmore

Teclados – Jon Lord

Voz – Ian Gillan


Track Listing:

Chris Grant's Tasty Pop Sundae, July 1969 *

A1 The Painter

A2 I'm So Glad

A3 Hush

Mike Harding's Sounds Of Seventies, April 1970 **

A4 Hard Lovin' Man

A5 Bloodsucker

A6 Living Wreck

Transcription Service, September 1970 **

B1 Black Night

B2 Grabsplatter

B3 Into The Fire

B4 Child In Time


*****


sábado, 4 de noviembre de 2023

George Harrison - Brainwashed 2002

 

Brainwashed es el duodécimo y último álbum de estudio del músico británico George Harrison, publicado por la compañía discográfica Dark Horse Records en noviembre de 2002. El disco, el primero de estudio en quince años tras la publicación de Cloud Nine, se grabó en su estudio personal de Friar Park y en los Swiss Arm Studios de Suiza entre 1997 y 2002. Brainwashed incluyó una mezcla de nuevas composiciones, caracterizadas por una marcada impronta espiritual destacada por la prensa musical, y canciones antiguas como «Rockin' Chair in Hawaii» —de las sesiones de All Things Must Pass—, «Any Road» —compuesta durante el rodaje del videoclip de «This Is Love» en 1987— y «Between the Devil and the Deep Blue Sea» —una versión del tema de Harold Arlen grabada en directo en 1992—. Tras su fallecimiento a causa de un cáncer en noviembre de 2001, su hijo Dhani y su amigo Jeff Lynne, compañero en el grupo Traveling Wilburys, finalizaron Brainwashed siguiendo las pautas marcadas por el músico.

Como disco póstumo, Brainwashed ganó la atención de la crítica musical desde su publicación y es generalmente considerado como uno de los trabajos más refinados e intimistas de su carrera. Al respecto, David Fricke, de la revista Rolling Stone, escribió: «Es un buen y encantador epitafio de un hombre que, al final de su vida, creyó que el rock and roll era el cielo en la Tierra». Sin embargo, su éxito comercial fue moderado: solo alcanzó el puesto dieciocho en la lista estadounidense Billboard 200 y el veintinueve en la lista de discos más vendidos del Reino Unido. Sin embargo, el tema instrumental «Marwa Blues» ganó el Grammy a la mejor actuación instrumental en la 46ª edición de los premios, una gala donde el álbum también fue nominado como mejor álbum de pop vocal y «Any Road» como mejor interpretación vocal pop masculina. pass: manchon1961

Músicos:

George Harrison: voz, guitarra acústica, guitarra slide, bajo y coros

Jeff Lynne: guitarra eléctrica, guitarra de doce cuerdas, teclados y coros

Dhani Harrison: guitarra acústica y coros

Sam Brown: coros

Joe Brown: guitarra acústica y rítmica

Ray Cooper: batería en «Between the Devil and the Deep Blue Sea»

Mark Flanagan: guitarra acústica en «Between the Devil and the Deep Blue Sea»

Herbie Flowers: bajo y tuba en «Between the Devil and the Deep Blue Sea»

Bikram Ghosh: tabla

Jools Holland: piano en «Between the Devil and the Deep Blue Sea»

Jim Keltner: batería

Jane Lister: arpa

Jon Lord: piano

Isabela Borzymowska: lectura de «Cómo conocer a Dios», de los Aforismos del yoga de Patanjali (siglo III a. C.)


*****

viernes, 17 de marzo de 2023

Whitesnake - The Best Of...

 

Al igual que con cualquier banda conocida que tiene un catálogo considerable en numerosos sellos, Whitesnake no es una excepción a la regla de que las compilaciones de "lo mejor de" son (a) generalmente incompletas y (b) a menudo plagadas de problemas de representación debido a licencias sin sentido y pereza por los compiladores. Esta colección de 2003, a pesar de lo buena que es y repleta de excelentes pistas, aún está bastante incompleta porque comienza con la permanencia de la banda en Virgin, después de tres álbumes de estudio y un set en vivo para Geffen, un sello en el que permanecieron en el Estados Unidos mientras estaban con Virgin en el Reino Unido (¿Confundido? Eso sería comprensible). El mejor de Geffen y este están lamentablemente incompletos como discos individuales. pass: manchon1961

01 Fool for Your Loving (David Coverdale / Bernie Marsden / Micky Moody)
02 Don't Break My Heart Again (David Coverdale)
03 Love Ain't No Stranger (David Coverdale / Mel Galley)
04 Is This Love (David Coverdale / John Sykes)
05 Now You're Gone (David Coverdale / Adrian Vandenberg)
06 Give Me All Your Love (David Coverdale / John Sykes)
07 Ready an' Willing (David Coverdale / Jon Lord / Micky Moody / Neil Murray)
08 Guilty of Love (David Coverdale)
09 Would I Lie to You (David Coverdale / Bernie Marsden / Micky Moody)
10 Long Way from Home (David Coverdale)
11 The Deeper the Love (David Coverdale / Adrian Vandenberg)
12 Ain't No Love in the Heart of the City (Michael Price)
13 Too Many Tears (David Coverdale / Adrian Vandenberg)
14 Give Me More Time (David Coverdale / Mel Galley
15 Standing in the Shadow (David Coverdale)
16 Here I Go Again (David Coverdale / Bernie Marsden)
17 Still of the Night (David Coverdale / John Sykes)

*****



viernes, 10 de marzo de 2023

Whitesnake - Greatest Hits

 

Whitesnake's Greatest Hits es una compilación de los mayores éxitos de Whitesnake de la década de 1980. Cuenta con sencillos exitosos de sus álbumes Slide It In, Whitesnake y Slip of the Tongue. El álbum también contiene tres pistas que antes no estaban disponibles en los EE. UU.
La compilación se ubicó en el número 4 en la lista de álbumes del Reino Unido y en el número 161 en el Billboard 200 de EE. UU. El álbum fue certificado Platino (1.000.000 vendidos) en los EE. UU. en septiembre de 1998 y oro en el Reino Unido.
El sencillo "Is This Love" se reeditó para promocionar los grandes éxitos de Whitesnake y contó con la canción "Sweet Lady Luck" (una cara B del álbum anterior Slip of the Tongue). Esta versión alcanzó el puesto 25 en la lista de singles del Reino Unido. pass: manchon1961
Whitesnake:
David Coverdale - vocales, piano, percusión
John Sykes - guitarra
Mel Galley - guitarra, coros
Neil Murray - bajo
Jon Lord - teclados
Cozy Powell - batería
Aynsley Dunbar - batería
Steve Vai - guitarra
Adrian Vandenberg - guitarra
Rudy Sarzo - bajo
Tommy Aldridge - batería

01."Still of the Night"    (David Coverdale, John Sykes)
02."Here I Go Again" (1987 Radio Mix) (Coverdale, Bernie Marsden)
03."Is This Love" (Coverdale, Sykes)   
04."Love Ain't No Stranger" (Coverdale, Mel Galley)   
05."Looking for Love" (Coverdale, Sykes)
06."Now You're Gone" (Coverdale, Adrian Vandenberg)
07."Slide It In" (Coverdale)
08."Slow an' Easy" (Coverdale, Micky Moody)   
09."Judgement Day" (Coverdale, Vandenberg)   
10."You're Gonna Break My Heart Again" (Coverdale, Sykes)
11."The Deeper the Love" (Coverdale, Vandenberg)   
12."Crying in the Rain" ('87 version)    (Coverdale)
13."Fool for Your Loving '89" (re-recorded version) (Coverdale, Marsden, Moody)
14."Sweet Lady Luck" (Coverdale, Vandenberg) (B-Side of 12" single"The Deeper the Love/Judgment Day", 1990)

*****



viernes, 16 de septiembre de 2022

Artwoods - Steady Gettin' In - The Complete Recordings 1964-67

 

Conocidos alternativamente como los homónimos del hermano mayor de Ron Wood, el vocalista Art Wood, o la banda que produjo el futuro teclista de Deep Purple, Jon Lord, The Artwoods, en realidad, grabaron y lanzaron varios sencillos, un EP de cuatro canciones y un LP durante su mandato. Pasado por alto en gran parte en su momento, las grabaciones de la banda se comparan bien con las de The Pretty Things, The Action y TheYardbirds, entre otros, quienes, como The Artwoods, comenzaron su vida actuando y grabando melodías humeantes de R y B (solo versiones en este caso) antes de evolucionar hacia algo mucho, más pesado, más progresivo y psicodélico y, a veces una composición original. Desafortunadamente, Artwoods nunca tuvo un éxito y se vio obstaculizado por la falta de material original. Así, el increíble trabajo de guitarra de un tal Derek Griffiths pasó casi completamente desapercibido, al menos en Estados Unidos. Escuchando este set puedes escuchar a la banda, desde el principio, impulsado por una combinación de teclados de Lord y Griffiths en guitarra. Cuanto más se acercaban The Artwoods hacia el rock progresivo y psicodélico, más el trabajo de guitarra de Griffiths era destacados. Su relación sería en paralelo con Lord y Ritchie Blackmore en Deep Purple. Antes de este lanzamiento, a falta de buscar originales (y caros) lanzamientos en vinilo, lo mejor que pudieron hacer los fanáticos de The Artwoods fue recoger
copias de los "Singles A's & B's" y su único LP "Art Gallery", ambos en una etiqueta de reedición alemana. Afortunadamente, a partir del 28 de julio de 2014, ese ya no es el caso. Ahora, gracias a John Reed, quien diseñó y compiló estos tres
colección de CD para el sello RPM de Cherry Red Records, no solo son todos los sencillos, el EP "Jazz In Jeans" y el LP "Art Gallery" recopilados aquí, pero se complementan con diecinueve pistas de sesiones de la BBC y un show en vivo de Funny
Park, Dinamarca, 1967. Con sesenta y cinco pistas, aproximadamente la mitad inéditas, y doscientos veintiun minutos de tiempo de ejecución, esta es, con mucho, la colección más completa de The Artwoods alguna vez disponible. Todas las grabaciones han sido remasterizados en mono por Simon Murphy. Sin lugar a dudas, las obras de estudio publicadas anteriormente de The Artwoods nunca sonó tan bien y las sesiones de la BBC son igualmente impresionantes. En cuanto al disco en vivo, históricamente documenta a la banda en la cima de su juego, habiéndose movido de R y B a más
material progresivo y psicodélico, aunque el material original no es calidad de audiófilo y no pretende serlo.

El disco uno abre con acetatos de los estándares de blues grabados como The Art Wood Combo en 1964, antes de abrirse camino a través de los seis singles y el EP de cuatro canciones lanzado después de convertirse en The Artwoods. Los lados A son todas versiones de blues y canciones de R y B, destacadas por su versión de "I Feel Good" de Naomi Neville. Lamentablemente, ninguno de los sencillos despegó. Mucho más interesantes son la banda original. Caras B como "In The Deep End" y "I'm Looking For A Saxophonist", ambos lanzados en 1966 y que muestran el cambio a un sonido exploratorio mucho más pesado. Sobre tiempo la banda se movió cada vez más hacia el rock and roll impulsado por la guitarra, con Griffiths a la cabeza, lleno de fuzz y serpenteantes líneas de guitarra solista. Su guitarra en el EP “Jazz In Jeans” humea en versiones instrumentales como "Our Man Flint" y "A Taste Of Honey". ¿Cómo Griffiths no pasó a ser más grande y a cosas mejores como lo hizo Lord? Al baterista Keef Hartley lo hizo mucho mejor, en equipo con el bajista Malcolm Pool, era la mitad del ritmo increíblemente apretado de The Artwoods y al dejar la banda, Hartley formó su propia banda, Keef Hartley Band, que grabó varios álbumes y apareció en Woodstock. El disco se completa, a los 79 minutos, con la inclusión de ambos lados del sencillo único posterior a Artwoods, uniendo un impresionante, inspirado, acelerado y delirante recreación del clásico "Brother Can You Spare A Dime” lleno de guitarra fuzz punzante de Griffiths y el Hammond de Lord, con su otro lado, la banda de rock llena de pelusa original "Al's Party”, lanzado bajo el apodo de St. Valentine’s Day Massacre en 1967, y
Sesiones de la BBC de 1965 y 1966.

El disco dos se abre con la nueva versión remasterizada del único LP de la banda, "Art Gallery". Doce versiones de los favoritos de la banda Atlantic / Stax incluyeron el álbum. Entre ellos se encuentran portadas inspiradas de Booker T.
& The MGs "Things Get Better" y "Be My Lady". El juego es consistente en todo, especialmente la guitarra rugiente y llena de pelusa de Griffiths y el Hammond giratorio de Lord. Desafortunadamente, como The Action e incluso The Yardbirds, la falta de material original perjudicó a la banda. El disco está lleno, a 68 minutos, por las sesiones restantes de la BBC de 1966 y 1967 e incluyen dos grabaciones de "In The Deep End", la eventual cara B que ayuda a documentar el movimiento de la banda en una dirección más pesada y exploratoria.

El disco tres es el concierto de 74 minutos de Funny Park de 1967 que, sinceramente, suena como una copia pirata del pasado y, de hecho, ha sido pirateado a lo largo de los años. Hay que estar agradecido de que este disco esté incluido, ya que documenta a la banda en su cúspide, haciendo lo que mejor sabía hacer, tocar en vivo, a pesar de que Colin Martin había
reemplazado a Hartley detrás de la batería solo dos semanas antes. Los aspectos más destacados incluyen una toma de diez minutos de un original nunca grabada en el estudio, "Song Of The Journeyman" y una versión de un minuto y medio de "Satisfaction" de The Stones. Para 1967, Griffiths y Lord eran los artistas destacados, con canciones cada vez más largas que ahora animan a extender los solos, especialmente de Griffiths a la guitarra pero con los teclados de Lord siempre
dentro de los oídos, sombras de Deep Purple, que seguirían lo suficientemente rápido, por Lord al menos, solo un año después, en 1968. El concierto ciertamente indica la dirección en la que se dirigía la banda.
Para completar el paquete, hay un folleto de treinta y seis páginas, con listas completas de canciones y anotaciones de canciones, un ensayo informativo, y un montón de fotos maravillosas y recuerdos variados. Los tres discos vienen en cartón mini-LP mangas y ajuste perfectamente con el folleto en una caja de concha de almeja. El legado grabado de los Artwood es ideal para el tratamiento de caja, con partes prácticamente iguales de grabaciones de estudio, BBC y vivo.
Gracias a John Reed y a la gente de RPM Records por reconocer esto y llevar el proyecto a buen término. Esto hace que realmente sea una parada de compras. Con respecto a The Artwoods. dos pulgares arriba y muy recomendable para los fanáticos de Deep Purple, The Action, The Yardbirds y The Pretty Things y actos relacionados (Kevin Rathert/2014). pass: manchon1961
The Artwoods:

Art Wood - voz
Jon Lord - órgano
Derek Griffiths - guitarra
Malcolm Pool - bajo
Reg Dunnage - batería (pistas 1 a 4, disco 1)
Keef Harley - batería (piatas 5 a 30, disco 1 y 1 a 23, disco 2)
Colin Martin - batería (pistas 1 a 12, disco 3)

*****



jueves, 10 de junio de 2021

Hammond Heroes

 

A mediados de los 60 el rock 'n' roll perdía su apellido y para muchos grupos era sólo rock. Así los ejecutantes comenzaron a perfeccionarse y aparecieron los grandes bajistas, como Jack Bruce o John Enwistle. Los grandes bateristas como Keith Moon o Ginger Baker. Igualmente salieron guitarristas de fuste como Pete Townsend, Eric Clapton o Jimi Hendrix. Sin embargo, uno de los instrumentos que estaban más de acompañamiento pasó a ser actor principal como el órgano Hammond. Este instrumento, inventado por el estadounidense Laurens Hammond hacia 1935, comenzó a tener gran influencia en la música, sobre todo al aparecer el garage y la sicodelia. Así en esta compilación del año 2005, aparecen 23 cortes donde la figura principal es el órgano Hammond, ejecutado por maestros como Manfred Mann, Steve Winwood (Spencer Davis Group), Jon Lord (Artwoods), Graham Bond (Graham Bond Organization) o Ian McLagan (Small Faces). Cortes con un toque de R&B, Garage, Psy Rock y lo principal, todos son piezas instrumentales. pass: manchon1961

*****


Chiquilladas No.11 - Anita la Muñeca de Trapo

  Ejemplar de julio de 1953 escaneado por Sergio Arakaki. En él vienen historias de Anita la Muñeca de Trapo. *****