Yessingles

 

Una  colección Yes de 2023  que es la primera que presenta versiones individuales raras de los mayores éxitos de la banda en vinilo.

Yessingles está estructurado cronológicamente, comenzando en 1971 con el primer éxito Top 40 del grupo, «Your Move», y terminando en 1984 con «Leave It». En el medio, el álbum aborda las diferentes épocas de la banda, desde las intrincadas delicias del rock progresivo de “Starship Trooper” y “America” hasta la inolvidable sensación que encabezó las listas de éxitos “Owner Of A Lonely Heart”.

No están incluidos sin embargo los singles de los 2 primeros álbumes de la banda, 'Sweetness' y 'Looking Around', del álbum de debut de la banda de 1969, así como 'Sweet Dreams' y 'Time and a Word' del disco también titulado 'Time and a Word' de 1970. Tampoco están recogidos 'It Can Happen' del disco '90125' o los singles de 'Big Generator' de 1987, como 'Love Will Find a Way' o 'Rhythm of Love'. pass: manchon1961

Yes:

Jon Anderson - voz principal

Trevor Horn - voz principal, bajo

Trevor Rabin - guitarras, teclados, voz

Steve Howe - guitarras

Chris Squire - bajo, voz

Rick Wakeman - teclados

Patrick Moraz - teclados

Geoff Downes - teclados

Tony Kaye - teclados

Bill Bruford - batería y percusión

Alan White - batería y percusión

Tracklist:

01 – Your Move

02 – Starship Trooper: Life Seeker (Single Version)

03 – Roundabout (Single Edit)

04 – America (2003 Remaster)

05 – And You and I (Part I) (Promo Radio Edit)

06 – Soon

07 – Sound Chaser (Single Edit)

08 – Wonderous Stories (2013 Remaster)

09 – Don’t Kill the Whale (2007 Remaster)

10 – Into the Lens (2003 Remaster)

11 – Owner of a Lonely Heart (2003 Remaster)

12 – Leave It (Single Remix)

*****

John Lennon - Live Peace In Toronto 1969

 

Los promotores de rock de Toronto, John Brower y Kenny Walker, organizaron un festival celebrado en el Varsity Stadium el 13 de septiembre de 1969, en torno a la noción de un renacimiento de las estrellas del rock and roll de la década de 1950, reservando a Chuck Berry, Little Richard, Jerry Lee Lewis, Fats Domino, Bo Diddley y Gene Vincent. También contrataron actos más modernos como Alice Cooper, Chicago y The Doors.
El 12 de septiembre, Brower se puso en contacto con Lennon, que todavía era miembro de los Beatles, para pedirle que fuera el maestro de ceremonias del festival. En cambio, Lennon se ofreció a actuar en el espectáculo con un nuevo grupo, Plastic Ono Band, lo cual Brower aceptó encantado. Pero el grupo no existía y Lennon comenzó a telefonear rápidamente a posibles miembros para que lo acompañaran a él y a Yoko Ono. Inicialmente se acercó a su compañero de banda de los Beatles, George Harrison, para que tocara la guitarra principal, pero Harrison se negó, por lo que Lennon recurrió a Eric Clapton, quien anteriormente había tocado con Lennon en el supergrupo, Dirty Mac. El bajista Klaus Voormann y el baterista Alan White pronto aceptaron actuar, junto con sus asistentes, Anthony Fawcett, Terry Doran y Jill y Dan Richter. Voormann era amigo de Lennon de largo tiempo atrás, pero White, que era un músico de sesión respetado en Londres no conocía personalmente a Lennon, inicialmente pensó que alguien estaba bromeando con él y solo creyó que el verdadero John Lennon estaba hablando por teléfono cuando llamó por segunda vez.
El grupo tenía programado volar a Toronto el 12 de septiembre, el día antes del concierto, pero Lennon, Ono y Clapton llegaron tarde al aeropuerto. Lennon había hablado con la gerencia de Clapton, pero el propio Clapton aún no sabía que Lennon lo había invitado a actuar y ni siquiera estaba al tanto del concierto. Brower logró comunicarse personalmente con Clapton y le dijo que contactara a Lennon y Ono, quienes todavía estaban en la cama. Clapton dijo que recibió "una llamada telefónica el día que nos íbamos a ir y dijo que alguien le había pedido que hiciera ese concierto y ¡fue esa noche! Así que tuve que llegar al aeropuerto en una hora". El grupo tuvo dos ensayos rápidos antes de aparecer en el escenario. Uno fue durante el vuelo transatlántico de Londres a Toronto, aunque no podían oír muy bien la música ya que estaban tocando instrumentos eléctricos desconectados. Tuvieron otro en la sala de conciertos poco antes de aparecer en el escenario. Lennon dijo más tarde que el grupo "no sabía qué tocar" ya que no habían actuado juntos anteriormente, y finalmente se conformaron con una lista de canciones que constaba de estándares de rock and roll más antiguos, tres canciones escritas por Lennon con los Beatles y como solista, y dos canciones experimentales más largas con Ono.
Aunque los preparativos para el espectáculo fueron apresurados y caóticos, Lennon dijo más tarde que ganó la confianza para dejar a los Beatles durante esos pocos días. Lennon le mencionó esto a Clapton en ese momento, y al regresar a Londres, se lo dijo en privado al manager de los Beatles, Allen Klein.

Live Peace in Toronto 1969 es un álbum en vivo de Plastic Ono Band, lanzado en diciembre de 1969 en Apple Records. Grabado en el festival Toronto Rock and Roll Revival, fue el primer álbum en vivo lanzado por cualquier miembro de los Beatles por separado o juntos. John Lennon y su esposa Yoko Ono recibieron una llamada telefónica de los promotores del festival, John Brower y Kenny Walker, y luego formaron una banda con muy poca anticipación para el festival, que debía comenzar al día siguiente. La banda incluía a Eric Clapton, Klaus Voormann y el baterista Alan White. El grupo voló desde Londres y tuvo breves ensayos no amplificados en el avión antes de aparecer en el escenario para interpretar varias canciones; uno de los cuales, "Cold Turkey", se interpretó por primera vez en vivo en el festival. Después de regresar a casa, Lennon mezcló el álbum en un día.
El álbum alcanzó el puesto número 10 en el Billboard 200 y fue certificado como álbum de oro por la RIAA, lo que representa 1.000.000 de copias en ventas. El álbum no llegó a las listas del Reino Unido. El LP original incluía un calendario de 1970 de 13 meses. Se lanzó un video de varias actuaciones, no solo del set de Plastic Ono Band. Desde su primer lanzamiento, el álbum ha sido reeditado varias veces. pass: manchon1961
Plastic Ono Band:
John Lennon - voz principal, guitarra rítmica
Yoko Ono – viento, presencia, respaldo, arte
Eric Clapton - guitarra principal, coros
Klaus Voormann – bajo
Alan White - batería
Kim Fowley - introducción hablada

Tracklist:
01 "Blue Suede Shoes" (Carl Perkins) – 3:50
02 "Money (That's What I Want)" (Janie Bradford, Berry Gordy) – 3:25
03 "Dizzy, Miss Lizzy" (Larry Williams) – 3:24
04 "Yer Blues" (John Lennon, Paul McCartney) – 4:12
05 "Cold Turkey" (Lennon) – 3:34
06 "Give Peace a Chance" (Lennon, previously Lennon-McCartney) – 3:41
07 "Don't Worry Kyoko (Mummy's Only Looking for Her Hand in the Snow)" (Yoko Ono) – 4:48
08 "John John (Let's Hope for Peace)" (Ono) – 12:38

*****

Yes - Hollywood Bowl 1975

 

YES
Hollywood Bowl 1975 [Cintas maestras de Mike Millard a través de JEMS, 2CD]
The Lost and Found Mike the MICrophone Tapes Volumen 59. En vivo en el Hollywood Bowl, Los Ángeles, CA; 21 de junio de 1975. Muy buena grabación de audiencia.
Gracias a Mike Millard; Rob, JimR; Barry G; JEMS; BK; y mjk5510 por compartir el show en Dime.
Bienvenido a la serie Lost and Found Mike the MICrophone de JEMS que presenta grabaciones realizadas por el legendario taper Mike Millard, también conocido como Mike the MICrophone, mejor conocido por sus masters de Led Zeppelin realizados en Los Ángeles y sus alrededores alrededor de 1975-77. pass: manchon1961

Hasta 2020, la serie Lost and Found presentó nuevas transferencias de copias de primera generación que antes no estaban disponibles hechas por el propio Mike para amigos como Stan Gutoski de JEMS, Jim R, Bill C. y Barry G. Estas fuentes eran actualizaciones de copias en circulación y en la mayoría Las instancias marcaron la única vez que las fuentes Millard verificadas de primera generación se digitalizaron directamente en la era de los torrents.
Todo eso cambió con el descubrimiento de muchas de las cintas maestras originales de Mike Millard.
Sí, leyó correctamente, se han encontrado los casetes maestros de Mike Millard, que durante mucho tiempo se rumoreaba que habían sido destruidos o perdidos. No todos, pero sí muchos, y con ellos ha surgido una imagen mucho más completa de lo que Millard grabó entre su primer espectáculo a fines de 1973 y el último a principios de 1992.
La razón por la que el redescubrimiento de sus cintas maestras es una revelación es que nos han dicho durante décadas que se habían ido. Los mitos de Internet sugieren que Millard destruyó sus cintas maestras antes de quitarse la vida, un detalle imprudente probablemente inventado en base a la suposición de que debido a que sus cintas maestras nunca aparecieron y el estado mental de Mike estaba preocupado, haría algo precipitado CON EL TRABAJO DE SU VIDA. También hay una versión de la historia en la que la familia de Mike tira las cintas después de su muerte. ¿Por qué harían eso?
La verdad es que los maestros de Mike permanecieron en su habitación durante muchos años después de su muerte en 1994. Sabemos que al menos algunos de los amigos y conocidos de Millard contactaron a su madre Lia para preguntarle sobre las cintas en ese momento sin éxito. Pero a principios de la década de 2000, Rob S, amigo de Millard desde hace mucho tiempo, era a quien ella conocía y en quien confiaba lo suficiente como para preservar el trabajo de Mike.

Yes - Hollywood Bowl, Los Ángeles, CA; 21 de junio de 1975
Volvemos a visitar otra de las bandas favoritas de Mike con esta actuación de Yes en el Hollywood Bowl. La grabación de Millard ha sido muy transitada en bootlegs como Same Old Yes Songs y Sorcerer's Apprentice, junto con numerosas versiones intercambiadas y torrents.
Esta fue la gira Relayer de la banda que comenzó el noviembre anterior y contó con el teclista Patrick Moraz en lugar de Rick Wakeman, un cambio que no resultó popular entre los fanáticos de Yes. Wakeman hizo su propia gira en solitario este año, que será documentada en un futuro lanzamiento de Millard.
El show del Bowl presenta lo que fue la lista de canciones estándar para la gira, destacada por canciones como "Close To The Edge", "And You And I" y "Long Distance Runaround", además de un bis de "Roundabout" y "Sweet Dreams".
Como Jim señala a continuación, él y Mike tenían buenos asientos para grabar, pero obtener un gran impulso del Hollywood Bowl sigue siendo complicado hasta el día de hoy. Para bien, no hay problemas con la acústica de la sala; para mal, las restricciones de nivel de sonido a menudo significan que el PA no es lo suficientemente alto.
No en vano, Mike supera esto para capturar una excelente grabación. Las versiones anteriores de su cinta siempre han tenido lo que yo describiría como un sonido de caja y desequilibrado. Esta nueva transferencia de los casetes maestros de Millard junto con un poco de masterización ayudan a mejorar el espectro de sonido.
Debe decirse que sus casetes de 45 años estaban en condiciones frágiles (sin juego de palabras) y necesitaban una restauración considerable para reproducirse correctamente. La primera cinta resultó ser la más desafiante, por lo que, si bien hemos mejorado el sonido general, es posible que escuche diferencias en esta nueva transferencia con respecto a las realizadas hace décadas.

Esto es lo que recordó Jim R sobre Yes en el Hollywood Bowl:
Asistí al concierto de Yes en el Hollywood Bowl con Mike Millard el 21 de junio de 1975.
Ser un concierto del verano del 75 significó que empujé a Mike al Bowl en su silla de ruedas. Se podría llamar a esto la mitad de la "Era de la silla de ruedas": Led Zeppelin fue tres meses antes y los Stones el mes siguiente.
Metí de contrabando pilas D extra en un estuche de lentes falso; si atrapaban a Mike, ofrecería sus baterías sabiendo todo el tiempo que yo tenía respaldo.
Sí, fue uno de nuestros grupos favoritos, pero esta gira contó con Patrick Moraz en los teclados. Sé que se le considera un excelente músico, pero yo y muchos otros preferimos a Rick Wakeman. Pero, ¿qué puedes hacer?
Yes tenía un escenario elaborado y un excelente sistema de sonido. Cualquier concierto en el Hollywood Bowl es mágico, es un lugar tan especial. La banda estaba apretada como siempre. Nos sentamos en el palco 221, que en ese momento estaba en la tercera fila de palcos del lado derecho del centro. Mike y yo también los vimos dos días después en el Long Beach Arena, donde nos sentamos en la séptima fila del piso. Por supuesto que también grabamos ese.
Espero que disfrutes de Yes en el Hollywood Bowl tanto como lo hicimos Mike y yo.

JEMS se enorgullece de asociarse con Rob, Jim R, Barry G y otros para publicar las grabaciones históricas de Millard y ayudar a dejar las cosas claras sobre el hombre mismo.
No podemos agradecer lo suficiente a Rob por volver a conectarse con Jim y confiar en nuestra campaña de reedición de Millard. Mantuvo en secreto las preciosas cintas de Mike durante dos décadas, pero una vez que Rob se enteró de nuestros métodos y administración, accedió a contribuir con los DAT y casetes de Millard al programa. Nuestros lanzamientos no serían tan convincentes sin los recuerdos, las fotos y otras contribuciones de fondo de Jim. Como muchos de ustedes habrán notado, las historias ofrecen un complemento entretenido a los increíbles documentos de audio de Mike.
El profesor Goody puso un esfuerzo adicional en este, por lo que ofrecemos un agradecimiento adicional además de destacar el trabajo continuo de nuestro socio de posproducción y artista de portada residente mjk5510.
Finalmente, saludos al difunto, gran Mike the MICrophone. Su trabajo nunca deja de impresionar. Puede él descansar en paz.
Yes:
Jon Anderson - voz principal
Chris Squire - bajo, voz
Alan White - batería, percusión
Patrick Moraz - teclados
Steve Howe - guitarra, voz, pedal steel guitar

Disco 1
01. Firebird Suite 4:03
02. Sound Chaser 10:31
03. Close To The Edge 20:25
04. To Be Over 10:07
05. Gates Of Delirium 22:09
68 mins
Disco 2
01. Your Move 2:07
02. Mood For A Day 2:52
03. Long Distance Runaround 1:55
04. Moraz Solo 3:36
05. Clap 4:06
06. And You And I 11:07
07. Ritual 26:04
08. Roundabout 8:15
09. Sweet Dreams 6:50
67 mins

*****

Steve Howe - The Album

 

The Album de Steve Howe es el segundo álbum en solitario de Steve Howe y fue un esfuerzo en solitario mucho más fuerte. Fue lanzado en 1979. The Album presenta a los miembros de la banda Yes, Alan White, Bill Bruford y Patrick Moraz. También aparece el ex baterista de Jethro Tull, Clive Bunker, en la percusión de una canción. La portada del álbum fue diseñada nada menos que por el renombrado artista Roger Dean, quien también diseñó la mayoría de las portadas de los álbumes de Yes.
The Album de Steve Howe contiene muchas de las composiciones más fuertes y originales de Howe. Mientras que algunos de sus álbumes pueden asociarse con el sonido de las bandas en las que ha tocado, este lanzamiento es único. Howe se ubica en un entorno country/bluegrass en la mayoría de las composiciones, y eso es lo que hace que este proyecto sea tan atractivo: es un veterano del rock que se aventura fuera de su campo. Y con Graham Preskett tocando el violín en "The Continental", Howe presenta lo que suena como un verdadero hoedown. El primer tema, "Pennants", es una joya para los fans más rockeros. El corte se abre con los dulces, resonantes y rockeros sonidos de la Fender Telecaster de Howe; luego agrega mandolina y un penetrante acero de doble cuello, mientras que el baterista Alan White mantiene todo rítmico.
La mitad de las pistas son interpretadas por Howe solo, sobre todo "Surface Tension", su composición para guitarra española solista. Otros cortes incluyen a los ex-compañeros de Yes, White, Bill Bruford y Patrick Moraz (todos los cuales participaron en el primer álbum en solitario de Howe), y Claire Hamill, quien canta maravillosamente en "Look Over Your Shoulder". Solo otro corte incluye voces: "All's a Chord", en el que el canto de Howe es incómodo pero atractivo. La canción, compuesta por varios movimientos y estilos musicales (incluido el clásico), presenta a Howe en ocho instrumentos de cuerda diferentes, que incluyen bajo, pedal de acero, sitar, banjo, mandolina y su marca registrada Gibson ES 175 D electroacústica de cuerpo profundo.
Las dos piezas finales se distinguen del resto de las grabaciones. En ambas composiciones, equipadas únicamente con su Gibson Les Paul, Howe está acompañado por un conjunto de cuerdas en su interpretación del Concierto en Re, Segundo Movimiento de Vivaldi, y por una orquesta de 59 piezas en "Double Rondo". Andrew Jackman (que se desempeñó como orquestador y director de orquesta en Fish Out of Water de Chris Squire varios años antes) dirige.
El álbum de Steve Howe es la culminación de todo lo que representa Howe, todos los géneros de música que tanto ama, exquisitamente interpretados y arreglados. La cubierta interior muestra a todo color todos los instrumentos de cuerda que Howe usó en las grabaciones, y la pintura de la cubierta de Roger Dean completa el paquete [comentarios de revisión gracias a David Ross Smith]
Esta publicación consta de archivos FLAC extraídos de mi vinilo recientemente adquirido (gracias a mi compañero de Trash & Treasure, Daniel, por el intercambio) e incluye la portada habitual tanto para CD como para vinilo, junto con escaneos de etiquetas. El álbum está en perfecto estado y resuena los maravillosos sonidos que Howe produjo en su amplia gama de guitarras e instrumentos relacionados. Aunque este álbum será popular entre todos los fanáticos de Yes, también atraerá a cualquiera que aprecie el buen trabajo de guitarra de un prodigio musical. pass: manchon1961
Steve Howe - Guitarras, Bajo, Moogs, Voz
Claire Hamill - Voz
Patricio Moraz - Piano
Bill Bruford - Batería
Alan White - Batería
Ronnie Leahy - sintetizadores Hammond Organ, Korg y ARP
Clive Bunker - Percusión
Graham Preskett - Violín
Track Listing:
01 Pennants
02 Cactus Boogie
03 All's a Chord
04 Diary of a Man Who Vanished
05 Look Over Your Shoulder
06 Meadow Rag
07 The Continental [Conrad, Magidson]
08 Surface Tension
09 Double Rondo
10 Concerto in D, 2nd Movement [Vivaldi]

*****