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miércoles, 11 de octubre de 2023

Slade Alive! Vol.1 y Vol.2

 

Slade comenzó como The 'N Betweens, en Wolverhampton, Inglaterra, en 1966, con Noddy Holder en la voz y la guitarra, Dave Hill en la guitarra principal, Jim Lea en el bajo, los teclados y el violín, y Don Powell en la batería.

En 1969, The 'N Betweens se convirtió en Ambrose Slade y comenzó a grabar pistas para un álbum. El primer LP de Ambrose Slade, Beginnings, fue lanzado por Fontana Records en abril de 1969. Al mismo tiempo, Chas Chandler, ex miembro de The Animals y manager de Jimi Hendrix, asumió las funciones de manager y productor de la banda. Creía firmemente que Ambrose Slade tenía el potencial para llegar a la cima. Su nombre pronto se acortó de Ambrose Slade a Slade, y a instancias de Chas Chandler, los cuatro músicos se cortaron el cabello largo, asumiendo brevemente el aspecto de cabezas rapadas como un medio para promocionar su música.

Su primer álbum como Slade, 'Play It Loud', fue lanzado en Polydor Records en 1970. Slade probablemente se describa mejor como una "banda de (y para) la gente". Odiados por los críticos, amados por el comprador promedio de discos de Joe, llevaban sus raíces de la clase trabajadora del norte de Gran Bretaña en voz alta y con orgullo en sus llamativas mangas brillantes.

Aunque 'Play It Loud' no se vendió en grandes cantidades, estableció el estilo musical que luego haría famoso a Slade. Slade volvió a dejar que su cabello creciera largo y finalmente se abrió paso en noviembre de 1971, cuando su nuevo sencillo, "Coz I Luv You", rápidamente se convirtió en un éxito en el Reino Unido.

Agrupado con el movimiento Glitter/Glam Rock con Bowie, Marc Bolan y T.Rex e incluso Gary Glitter, Slade se veía y sonaba como ninguno de ellos (a pesar de los sombreros grandes y los trajes horribles y brillantes). Su sonido consistía en guitarras fuertes y ritmos pesados que pisaban fuerte con canciones básicas (deliberadamente mal escritas) entregadas en una voz que quitaría la pintura de un viejo Holden.

Cualquier discusión sobre glam rock requiere una mención a Slade, más por su apariencia que por su sonido. Dave Hill, en particular, se ganó la reputación de llevar los aspectos más llamativos del glam rock a un extremo descarado. Siempre hizo todo lo posible por parecer lo más colorido posible, adornándose con atuendos brillantes, botas de plataforma y mucho brillo. Los otros miembros de Slade eran un poco menos coloridos, pero aún bastante llamativos. Sus canciones, sin embargo, eran completamente realistas: ruidosas, impulsivas y alegres, con una melodía descarada que era difícil de resistir.

Lo notable de este álbum es que hay una notable falta de pretensiones. A la audiencia le encanta la experiencia y hace que la vibra del espectáculo (y esta grabación) sea casi tangible.

Slade vivo! fue un disco que se grabó en vivo en una cinta sin ninguna alteración en el estudio. Se hizo en vivo en un estudio especialmente diseñado frente a 100 miembros del club de fans y cambió la fortuna al igual que "Alive!" era para beso. Los pocos álbumes anteriores de Slade fracasaron y el álbum en vivo les dio un gran éxito que estaban buscando desesperadamente. La banda ya era un gran atractivo en vivo, por lo que fue un movimiento astuto capturar eso en el disco.

Nuevamente, el arte y la técnica no son temas de discusión aquí. La destreza para escribir canciones no es una característica aquí. La mayoría de las siete canciones son versiones, junto con dos originales que nunca se grabaron en forma de estudio, pero están hechas con la misma sensación de pisadas fuertes que enloquecía al público en ese entonces. La voz de Noddy Holder es ensordecedora, pero aún así suena convincente. Su encanto para conversar con la audiencia entre canciones simplemente resalta lo divertida que es toda la experiencia.

La fortuna de Slade se agrió a finales de los 70 cuando el truco se desvaneció. Retomaron nuevamente en los años 80 y disminuyeron nuevamente después de 1985 hasta que se separaron en la década de 1990. Este álbum ha sido citado como una influencia por innumerables bandas, pero en los últimos años este álbum parece haber perdido el favor de los escritores y recopiladores de las listas de "lo mejor de". pass: manchon1961


¡Slade vivo! Reseña (por Dave Graham: asistente)

Lanzado el 24 de marzo de 1972, el álbum en vivo más querido y aclamado por la crítica del grupo, reconocible al instante por su "imagen negativa" de color rojo brillante, portada plegable. Este álbum se convirtió en un ícono del rock casi de la noche a la mañana e incluso los siguientes años de manía de adolescentes no pudieron borrar el impacto que tuvo.

En octubre de 1971, Slade tocó en el Command Theatre Studio de Londres, ante una audiencia de un centenar, en su mayoría miembros del club de fans. De la grabación de las tres noches, la mayor parte del álbum proviene de la grabación de la segunda noche. La lista de temas habría sido la misma que la de la gira, comenzando, como siempre, con Hear Me Calling. Incluyó Coz I Love You, Coming Home, Good Golly Miss Molly & Nights In White Satin (ninguno de los cuales llegó al lanzamiento) antes de culminar en ocho minutos de caos desenfrenado. Born To Be Wild, la canción más conocida de Steppenwolf recibe el tratamiento de Slade (con la sirena antiaérea accionada a mano por uno de los roadies) y es mucho mejor por ello. El resultado, tosco, crudo y arenoso... ¡tal como te gustan!

"Nights In White Satin se tocó durante la grabación, pero se omitió en Slade Alive debido a problemas contractuales con la compañía discográfica Moodies, Chandler estaba jugando con la idea de convertirlo en un LP doble. Los rumores sobre esas cintas maestras persistieron durante décadas, no no existe, no se guardó nada".

Grabado a un costo de £ 600, Slade Alive! no solo rompió la banda en el Reino Unido, sino que se convirtió en el álbum más vendido en Australia desde Sgt.Pepper. Por lo tanto AC/DC..."

Los recuerdos de Noddy Holder: Classic Rock 2011

"A Chas Chandler se le ocurrió la idea de que hiciéramos un álbum en vivo porque había sido el mánager de Jimi Hendrix y había visto cómo algunas de las presentaciones en vivo de Hendrix habían sido puntos de inflexión en su carrera. Así que reservamos un pequeño estudio y -teatro en Piccadilly durante tres noches- el martes, miércoles y jueves.

“La mayor parte del álbum fue del miércoles por la noche, que fue un caos. Porque I Luv U era el número 1, y veníamos directamente de hacer Top Of The Pops. Todavía llevábamos puesto nuestro clobber de la tele, y subimos casi directamente al escenario. Solo había unas 100 personas allí. Muchos de ellos eran miembros del club de fans, pero algunos de ellos también habían salido de las calles.

“Nuestro objetivo en el escenario era golpear a la multitud entre los ojos y agarrarlos por las pelotas. Haz un espectáculo que la gente recordará para siempre. La mayoría de las bandas pensaban que no era genial tener la participación de la audiencia, así que en ese entonces solo nosotros hacíamos eso. Nunca hemos sido geniales. Pero cuando la gente vio la reacción que estábamos teniendo, empezaron a robar nuestras ideas.

"Una cosa que sí recuerdo de esos espectáculos es que habíamos estado de gira durante una o dos semanas antes de eso, y Dave se había metido un poco de su viejo golpe de escenario en una maleta en el camerino, y apestaba demasiado". Todo el camerino apestaba a su sudor. Chas dijo: '¡Voy a convertir ese maldito caso en una hoguera afuera! No puedes tener gente de la compañía discográfica viniendo aquí con ese hedor. Así que ahí está Dave, tratando de proteger su preciosa ropa antes de que la cubramos con combustible para encendedores para evitar que apeste el lugar..."

Chris Selby (Slade Historian) habla sobre el álbum

A pesar de los recuerdos de Noddy, es poco probable que vinieran directamente de TOTP cuando "Cos I Love You" estaba en el puesto número 1 porque el 20 de octubre estaba en el puesto 26. Por supuesto, aún podrían haber actuado en TOTP porque se había lanzado "Cos I Love You".

La primera actuación de "Cos I Love You" en TOTP está listada hasta la fecha 21.10.71, la semana siguiente fue solo audio lo que la audiencia disfrutó, ya que el disco subió lentamente en la lista a la cima. Las actuaciones posteriores se volverían a mostrar más tarde.

El arte de la portada fue diseñado por un fan. Chas decidió realizar una competencia, organizada por el periódico The Sun, y la banda eligió al ganador entre miles de entradas. Afortunadamente, se usó en el interior porque solo Dios sabe qué tienen que ver los osos de peluche con Slade, pero sorprendentemente, la obra de arte de 1971 de M. Webb se ha convertido en una parte tan importante de Slade como el topper de Noddy.

Portada del álbum

"Siempre he pensado que el lanzamiento de Slade Alive fue a la vez una elección valiente y extraña por parte de Chas Chandler y el grupo. Teniendo en cuenta que en esa etapa de su carrera, Slade tenía algunos 45, uno de los cuales acababa de lograr hacer el Top 20 y un LP de estudio que no hizo nada.

Para aprovechar el modesto éxito de "Get Down With It", el paso aceptado sería otro sencillo y otro álbum de estudio. Los 45 serían Coz I Love You pero luego lanzan un álbum en vivo. No puedo pensar en ningún otro grupo que haya hecho eso.

Mientras tanto, siguiendo el camino aceptado de un álbum de estudio y la falta de material original que tenía el grupo (como se nos hace creer), sugeriría que Chas consiguió que grabaran su acto 'en vivo' como un álbum de estudio, pero para algunos razón por la que se tomó la decisión de ir con un álbum en vivo".

También es extraño en el hecho de que fue un solo álbum. La mayoría de los álbumes en vivo, especialmente durante los años setenta, se hicieron álbumes dobles o, a veces, incluso triples. Habría tenido mucho sentido incluir otro disco que podría haber incluido Coz I Love You, ya que ese era el sencillo número 1 del grupo en ese momento y Coming Home, al que Noddy se refirió como "en nuestro nuevo álbum" en la televisión francesa. Sin duda es alimento para el pensamiento?

La portada del álbum se ha convertido en un ícono en la historia de Slade. Instantáneamente reconocible aunque no inmediatamente obvio que de hecho es una imagen posterizada de la banda en una presentación en vivo. La foto fue parte de una sesión tomada por Chris Walter en The Marquee Club en Wardour Street de Londres.

Slade Alive Vol II

El segundo álbum en vivo de la banda, y titulado "la continuación del álbum de 1972, de éxito comercial y crítico, 'Slade Alive!'", esta colección, tomada del USA Autumn Tour de 1976 y el UK Spring Tour de 1977, tampoco logró aparecer en las listas del Reino Unido, como con el álbum del año anterior, "Whatever Happened To Slade".

Sin embargo, "Slade Alive! 2" es un excelente concierto. A diferencia del primero, el grupo ha evolucionado y el público también. Slade pasa del ambiente de un club al de una sala de conciertos.

En marzo de 1976 se editó el disco “Nobody's Fools”, grabado en Nueva York el año anterior. Slade realizaba conciertos en el país para intentar abrirse paso en el mercado americano que aún permanecía cerrado al grupo glam-rockero. De regreso de Estados Unidos, Slade perdió popularidad, la moda punk-rock arrasó con todo lo que encontró a su paso y el glam rock abandonó el fantasma. Grupos como Sweet, Wizzard o el viejo rockero Gary Glitter se quedarán en el camino. Slade seguirá en la voz de un rock más puro y duro añadiendo un rock duro a su salsa (¡Worcestershire obviamente!) y el conjunto le dará el álbum "Whatever Happened to Slade". Será un fracaso comercial a pesar de las buenas críticas, será considerado el álbum precursor del movimiento Grunge, Billy Corgan de Smashing Pumpkins y Kurt Cobain de Nirvana lo citarán como un álbum influyente.

Tras el fracaso comercial del último disco, Slade seguirá prendiendo fuego en las salas de conciertos y nace un nuevo disco en directo en 1978 con un crisol de los títulos de la gira en Estados Unidos en 1976 y en Gran Bretaña en 1977 . La ventaja de este directo es que encontramos los éxitos del grupo que aún no habían sido lanzados en el momento del primer “¡Vivo! ".

El nuevo look de Slade 1978

Versiones hiperpotenciadas de "Take Me Back 'Ome", "Mama Weer All Crazee Now" y "Cum On Feel The Noize". Entre cada hit, el grupo deslizará canciones más recientes, "Get On Up" con su riff de batería y su breve solo de bajo es el título perfecto para atacar el set, "Burning In The Heats Of Love" gran título que será versionado por Girlschool en su álbum 'Play Dirty' producido por Holder y Lea. "One Eyed Jack With Moustaches" con su salvaje boogie derribaría los cristales de las ventanas y la portada de "My Baby Left Me" corre como un peso pesado desenfrenado y nada tiene que ver con la versión original de Big Boy Crudup.

Slade demuestra bien en este disco en directo que podía desatar las salas pequeñas y dominar las más grandes. Eso sí, es un álbum en vivo que podría haber sido más largo con otros éxitos como “Skweeze Me, Pleeze Me”, “Coz I Luv You” o incluso títulos del álbum 'Slade in Flame'. [extracto de edeblocnot.]


Esta publicación de Slade ha tardado mucho en llegar. Siempre ha sido mi intención agregar algo de Slade al blog, en particular su álbum en vivo que rompió mi carrera y que me presentó a la banda por primera vez. Slade vivo! no se parecía en nada a otros álbumes en vivo que se lanzaron en ese momento (algunos de los cuales fueron doblados con mejoras de estudio o, lo que es peor, grabaciones de estudio con interludios de audiencia falsos agregados) y la energía cruda en las actuaciones de Slade me dejó sin aliento. ¡No hace falta decir que Slade Alive! estuvo en mi tocadiscos 24/7 durante mucho tiempo. Creo que fue Comes Alive de Peter Frampton lo que finalmente rompió el hechizo.

Aunque Slade Alive Vol 2 no tuvo el mismo efecto en mí que el primero, siempre he considerado estos dos álbumes en vivo como una pareja de palomas, así que ¿cómo no publicar Alive Vol 2 aquí también?

Slade:

Don Powell - batería

Jim Lea - bajo, teclados, violín, voz

Noddy Holder - voz principal, guitarra

Dave Hill - guitarra voz

Slade Alive!

A1 Hear Me Calling 5:20

A2 In Like A Shot From My Gun 3:10

A3 Darling Be Home Soon 5:35

A4 Know Who You Are 3:30

B1 Keep On Rocking 6:20

B2 Get Down With It 5:15

B3 Born To Be Wild 7:10

Slade Alive! Vol II

A1 Get On Up 5:39

A2 Take Me Bak 'Ome 4:14

A3 My Baby Left Me 2:32

A4 Be 3:50

A5 Mama Weer All Crazee Now 3:34

B1 Burnin' In The Heat Of Love 3:30

B2 Everyday 3:30

B3 Gudbuy T' Jane 4:42

B4 One-Eyed Jacks 3:20

B5 C'mon Feel The Noize 3:57


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viernes, 29 de septiembre de 2023

Slade - Next Wall Of Hits

 

Slade es una banda británica de glam rock y hard rock formada en 1966 y una de las de mayor éxito comercial durante la primera mitad de los años 1970. Hicieron famosas las faltas de ortografía deliberadas en los títulos de sus canciones y la costumbre de editar regularmente un disco navideño, a partir de la publicación del sencillo Merry Xmas Everybody en 1973, que es hoy día un villancico pop célebre en el Reino Unido. Su estilo ha influido en grupos que van desde Kiss, Quiet Riot o Twisted Sister, hasta The Clash y Sex Pistols. Su éxito más conocido, Cum On Feel The Noize, ha sido luego versionado por Quiet Riot. A la banda se le considera pionera del género de música Glam Rock junto con Sweet, Alice Cooper y T. Rex.

El grupo procedía de la periferia de Birmingham y varios de sus miembros ya tenían experiencia en otras bandas como The Vendors, The In-Be-Tweens, o Steve Brett & The Mavericks. Don Powell (batería) y Jim Lea (bajista) eran originarios de los alrededores de Wolverhampton, y Dave Hill (guitarrista), aunque nacido en Devon, se había trasladado a Wolverhampton de niño. Noddy Holder (vocalista) se crio en la cercana localidad de Walsall. Según los propios músicos, era la taberna Trumpet de Bilston el lugar de encuentro del grupo en sus primeros tiempos.

Comenzaron llamándose Ambrose Slade, para cambiar definitivamente a Slade, nombre con el que alcanzaron la fama en la década de los 70, con composiciones calculádamente de mal gusto y enérgicas actuaciones en vivo. Triunfaron en las listas de éxitos de la época, sobrepasando comercialmente a otros grupos competidores encuadrados en el glam, como Wizzard, Sweet, T.Rex, Suzi Quatro, Mud, Smokie o Gary Glitter. Entre 1971 y 1976 lograron entrar 17 veces en el "Top 20", con seis números uno -tres de ellos entrando directamente en ese puesto-, y otros dos éxitos en los puestos segundo y tercero, respectivamente. Vendieron, además, más singles que ningún otro grupo en los años 70. Una presencia semejante en las listas sólo es comparable, de hecho, con la de los Beatles y sus 22 canciones entre las 10 más vendidas en una sola década (años 1960).

Aunque fracasaron en el intento de alcanzar el éxito en el mercado estadounidense, dejaron su sello en varias bandas norteamericanas que los consideran entre sus influencias. Gene Simmons, bajista de Kiss, admite que la filosofía en la composición y las actuaciones en vivo en los primeros tiempos de su grupo estaban inspiradas en Slade. Tom Petersson, bajista de Cheap Trick ha dicho que su grupo fue a ver una actuación de Slade, y que se sirvieron de "todas las golferías (cheap tricks) de su repertorio", acuñando así, sin querer, el nombre de su grupo. pass: manchon1961


Aunque la composición es básica, es extrañamente resistente. Una canción como "Cum On Feel The Noize" suena igual de fuerte que un rockero largo o un lamento acústico (como lo demostró Holder a finales de los 90). Sin embargo, eso no significa que cualquier idiota pueda emular la magia de Slade, como demostraron los intentos de Quiet Riot de cubrir las melodías de Slade. Cuanto menos se diga sobre el rancio intento de Oasis de "Cum On Feel The Noize", mejor, aunque al menos eliminó la noción francamente ofensiva de que los hermanos Gallagher eran Slade de los 90.

Sin embargo, las cosas cambian, y hacia mediados de los 70, Slade se dio cuenta de que tenían que madurar para establecer una carrera duradera. Para sorpresa de todos (quizás incluso de los suyos) lo hicieron bastante bien, ya que los números más lentos basados ​​en el piano como "Everyday" y "How Does It Feel" demostraron que Slade era mucho más que divertidos números de guitarra y que podían hacer tierna cuando se lo proponen. Inevitablemente, aunque hubo una disminución en el éxito comercial de Slade y con el ataque del Punk, volvieron a ser solo un acto en vivo brillante, algo que subrayaron cuando fueron aclamados como el mejor acto en el Festival de lectura de 1980. Cuando fueron abrazados por los fanáticos del heavy metal, Slade disfrutó de un comercial menor, pero sencillos como "My Oh My" y "Run Run Away" simplemente no fueron tan buenos como los éxitos anteriores de la banda. Un par de canciones de Jim Lea escritas a principios de los 90 anunciaron esta espléndida compilación, pero aparte de eso, Slade simplemente se esfumó. Holder y Lea abandonaron la banda mientras Don Powell y Dave Hill reclutaron a un par de nadie, se llamaron a sí mismos Slade 2 y se dirigieron hacia el infierno del circuito de la nostalgia. Fue un final tristemente deprimente para lo que había sido una banda alegre y edificante.

Es demasiado fácil ver a Slade como un acto horriblemente pasado de moda de un género musical que el gusto olvidó, pero eso les está haciendo un flaco favor. Durante un tiempo, Slade fue sin duda la banda más grande de Gran Bretaña, una banda de rock verdaderamente talentosa que complacía al público y que lanzó una serie de grandes singles que trajeron alegría a las masas. Otros actos de glam rock pueden estar más de moda para disfrutar ahora, pero ninguno de ellos fue mejor que Slade en su mejor momento, cosa que queda demostrada en este excelente compilado con lo mejor de la banda.

Slade:

Actuales:

Dave Hill – guitarra, voz, bajo (1969–presente)

Don Powell – batería, percusión (1969–presente)

John Berry – bajo, voz, violín (2003–presente)

Mal McNulty – voz, guitarra (2005–presente)

Anteriores:

Noddy Holder – voz, guitarra, bajo (1969–1992)

Jim Lea – bajo, voz, teclados, violín, guitarra (1969–1992)

Steve Whalley – voz, guitarra (1992–2005)

Steve Makin – guitarra (1992–1996)

Craig Fenney – bajo (1992–1994)

Trevor Holliday – bajo (1994–2000)

Dave Glover – bajo (2000–2003)


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Chiquilladas No.11 - Anita la Muñeca de Trapo

  Ejemplar de julio de 1953 escaneado por Sergio Arakaki. En él vienen historias de Anita la Muñeca de Trapo. *****