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jueves, 11 de diciembre de 2025

Bubblerock Is Here To Stay - The British Pop Explosion 1970-73

 

pass: manchon
Subtitulado "La Explosión del Pop Británico 1970-73", este álbum analiza el momento en que el glam rock y el bubblegum se fusionaron, con The Sweet, Marmalade, 10CC (bajo algunos seudónimos) e incluso la leyenda de la WBA, Jeff Astle, sumándose a la iniciativa... Ian Canty recuerda una época más sencilla, con letras más sencillas...
El bubblerock, como tal, nunca existió realmente más allá de un sencillo y un álbum casi olvidados, ideados por el ahora deshonrado magnate Jonathan King. Aquí funciona como un término general para el tipo de pop británico de principios de los 70, con letras sencillas similares al bubblegum de finales de los 60, pero que también estaba musicalmente influenciado por el ritmo potente del glam (sin llegar a ser lo suficientemente comprometido como para aplicar el toque picante y llegar al límite). Es una generalización, por supuesto, pero, en general, los sonidos aquí son de un pop más suave y ligero.
Un elenco compuesto por oportunistas de estudio, bandas beat de los 60 en busca de un último gran éxito, aspirantes a ídolos adolescentes, Teds patrocinados por Bowie y genios del pop que toman diversos desvíos bajo nombres falsos, se reúnen en este nuevo recopilatorio. Sí, el resultado es una especie de mezcolanza. Pero, en el camino, se mezclan sencillos de gran éxito, rarezas desconocidas y fracasos rotundos para presentar algo que traza con bastante precisión los límites de la música pop británica en la escala temporal dada.
El primer disco se inicia con el instrumental Groovin' With Mr Bloe, con sus zapateadas y palmas, una melodía con una historia compleja que se abrió camino de forma irregular a través de versiones anteriores con Elton John y Kenny Laguna. La toma final, grabada por un tal Zack Laurence, alcanzó el número 2 en el Reino Unido en 1970, demostrando las posibilidades de que las piezas únicas y excéntricas conquistaran las listas británicas de la época.
Las actividades extracurriculares de 10CC dan vida a Bubblerock Is Here To Stay!. Incluso cuando se consolidaron como un grupo de éxitos, no pudieron resistirse a diversificarse bajo diferentes nombres. En este primer disco, aparecen como Hotlegs, quizás su seudónimo más famoso debido al éxito rotundo "Neanderthal Man", con el que están representados aquí. Travellin' Man, de Tristar Airbus, que presenta a los futuros miembros de 10CC interpretando un número de Graham Gouldman, también aparece al principio y se une a ellos en el segundo disco, estampando su sello personal con un divertido "Da Doo Ron Ron" como una barra de rock, interpretado bajo el nombre de Grumble.
10CC también respalda a Pete Cowap en su sencillo "Crickets", que podría considerarse un ensayo country para "Dreadlock Holiday" y aparecer como "Festival" con el suave folk-pop de "Warm Me". El último trabajo que combina Godley, Creme, Stewart y Gouldman es el excelente regreso al garage-pop de Hello Blinkers, de Kev & Lol, en el tercer disco de Bubblerock.
En otro momento del primer disco, Simon Turner, quien más tarde en los 80 se convertiría en el pilar de él Records, The King Of Luxembourg, entretiene con el pop básico pero agradablemente riffeado de 17, y el inquietante y psicodélico Friend Of Mine, de Dr Marigold's, es un éxito rotundo. La oscura versión de Posse de I Fought The Law con un toque chicle, y los rockeros Fumble, que contaban entre sus fans con un tal David Bowie, añaden un toque de glamour a su Alexandra Park (Palisades Park), un tema ideal para los más pequeños.
My Little One, de (The) Marmalade, muestra una trayectoria segura con una melodía delicada que sin duda merece ser recordada, a pesar de haber estado en el top 10 durante 1971. El pop acústico de Tawny Wood se mantiene en un tono igualmente relajado y agradable, con artistas como The Answers de Salford formándose siete años antes de esta grabación. Autumn continúa con las armonías finas y animadas de My Little Girl, y The Matchmakers dan un paso al estilo Troggs con Turn Me On, que se adentra con elegancia en los años 70. Sin embargo, para mí, el lugar de honor lo ocupa el inteligente y arrogante Top Ten Record de Rick Price, que hace un excelente trabajo burlándose de la deslumbrante escena pop de la que irónicamente aspira a formar parte. Comenzando con el reguetón skinhead/suedehead Johnny Reggae de The Piglets, el segundo disco incluye a la banda de glam rock The Sweet's Wig Wam Bam, que, aunque no parece encajar con el concepto, sigue siendo una pieza de pop rockero y boppy contundente. The Sad, otra banda con raíces sesenteras que regresa a la escena beat, está representada por la epístola try-bi It Ain't Easy, posteriormente versionada con modificaciones por Kevin Keegan, entre otros. Parece el punto de partida perfecto para mencionar Sweet Water de su compañero Jeff Astle, un disco meritorio que muestra su voz más que adecuada, que incluso John Peel calificó.
El reggae aún tenía cierta influencia a principios de los 70, como lo demuestra el disco de comedia disparatada de X Certificate, Don’t Stick Stickers On My Paper Knickers, y Mayfair de Millie Small. Este último tiene buen ritmo, pero ojo, este disco enlaza con su sesión de fotos en Mayfair, de la cual se incluye una foto en el folleto que lo acompaña. El tema principal de Rupert, de Jackie Lee, es simplemente un clásico del pop para cantar a coro y no voy a discutirlo, pero la nota de portada que intenta justificar It's My Party de Bubblerock como equivalente y precursor de Satisfaction de Devo es un argumento endeble. En mi opinión, no hay punto de comparación.
Viv Stanshall abre el último disco de este set con una versión con instrumentos de viento del éxito de Elvis, Suspicion, con el acompañamiento de la mitad de The Who en esta típica pieza de payasadas. Pero después de eso, esta sección de Bubblerock… lucha por coger impulso, y solo despega con la animada The Jet Song (When The Weekend’s Over) de Design y el proto-synth/psych-pop de You Got A Good Thing de Touchwood. Luego está el talentosísimo Peter Skellern, quien, además de crear con maestría temas pegadizos y concisos como Our Jackie’s Getting Married, también fue la última persona que interpretó a Carter Brandon en televisión.
Una formación temprana de los Bay City Rollers reeditó bien el éxito estadounidense de los 60 de The Gentry, Keep On Dancing, y Christyan, que aparece aquí con el fresco post-psych de Nursery Lane, le dio un hogar a David Paton, quien posteriormente formaría parte de Pilot. Miembros del grupo mod The Carnaby formaron Sparky, quien ofrece el sólido ritmo improvisado de You Gotta Have It Sometimes. Pero, por muy disfrutable que sea, solo sirve como preámbulo del imponente Who Is The Doctor? de Jon Pertwee, donde el primer Worzel Gummidge se deja llevar dramáticamente en su personaje de Doctor Who, mientras que elementos del tema de ese programa se mezclan con un ritmo de baile difuso que crea un efecto verdaderamente mágico.
Es muy difícil seguir algo tan disparatado y brillante como eso, pero Timothy James de Rod Thomas lo hace admirablemente. Este es un excelente estudio de personaje con una línea de guitarra muy atractiva, y es una pena no haber escuchado más de él. "Don't You Know" de Butterscotch es una encantadora creación soul de MOR, y una versión de la actuación de Kenny, que nos da un inteligente policía de Hombre de Neandertal en Heart Of Stone. En aquel entonces, el nombre fue confiado por el dúo de compositores Phil Coulter y Bill Martin, un cantante solista llamado Tony Kenny, pero luego lo despidieron y la mafia que hizo el tema de "The Bump and the Minder" tomó el control en su lugar.
Desafortunadamente, después de esto, Bubblerock Is Here To Stay se desvanece un poco, consistiendo principalmente en el tipo de material agradable pero anodino que tiende a proliferar demasiado a lo largo de esta colección. Tras el ligero pero decente pop/rock de High Noon, Drivin' Drivin', llega un pésima interpretación de Moldy Old Dough por parte de Flanelcat en Yer Big Girl's Blouse. Todo se detiene en seco con King balbuceando en eco bajo el nombre de Bubblerock.
Un final anodino para lo que, en realidad, es una recopilación que, si bien posee una buena cantidad de buenas canciones y melodías, no justifica el concepto en tres discos. Si buscas algunas de esas rarezas de 10CC y no te importa mucho material que suene a obra de los chicos de Strawberry, este set puede ser para ti. Los coleccionistas de los 70 estarán en su salsa, y los amantes de las melodías pop un poco extravagantes y exageradas también disfrutarán del viaje. Aunque me pareció bastante divertido la mayor parte del tiempo, me hubiera gustado que se hubiera tenido un poco más de control de calidad; dos discos habrían sido suficientes. Sin embargo, ¡Bubble Rock Is Here To Stay! busca dar cabida a discos que quedaron fuera del alcance del glam y el teenybop, y en general tiene éxito. Texto de Ian Canty-

Tracklist:
DISC 1:
1. GROOVIN’ WITH MR. BLOE – Mr. Bloe
2. IT’S THE SAME OLD SONG – The Weathermen
3. THE BANNER MAN – Blue Mink
4. COME ON ROUND – Paintbox
5. 17 – Simon Turner
6. THAT SAME OLD FEELING – Pickettywitch
7. FRIEND OF MINE – Dr. Marigold’s
8. FEEDBACK – Majority One
9. POLLUTION - Gingerbread
10. NEANDERTHAL MAN – Hotlegs
11. I FOUGHT THE LAW – Posse
12. ALEXANDRA PARK (PALISADES PARK) – Fumble
13. EMMA LOUISE – Stud Leather
14. CIRCUS GIRL – Clifford T. Ward
15. MY LITTLE ONE – The Marmalade
16. GAY GIRL – Jonathan King
17. DIRTY OLD MAN – Lieutenant Pigeon
18. SUMMER FEELING – Paul Gabriel
19. TAWNY WOOD – The Answers
20. MY LITTLE GIRL – Autumn
21. HELLO, HELLO, HELLO – Stormy Petrel
22. TURN ME ON – The Matchmakers
23. SHE LA LEY – The Secrets
24. HELLO GOODBYE – Sparrow
25. TRAVELLIN’ MAN – Tristar Airbus
26. SUNDAY GIRL – Dunno
27. TOP TEN RECORD – Rick Price
28. LEAP UP AND DOWN – St. Cecelia
DISC 2:
1. JOHNNY REGGAE- The Piglets
2. DREAMS ARE TEN A PENNY – Kincade
3. WIG-WAM BAM – The Sweet
4. I LIKE IT THAT WAY – The Tremeloes
5. IT AIN’T EASY – The Sad
6. HAVE YOU SEEN YOUR MOTHER, BABY, STANDING IN THE SHADOW? – Tina Harvey
7. BABY WALK BACK – Gumm
8. POPSICLES AND ICICLES – The Angelettes
9. DA DOO RON RON – Grumble
10. BIG FAT ORANGUMAN – Jungle Jim
11. LOOP DI LOVE – Shag
12. DON’T STICK STICKERS ON MY PAPER KNICKERS – X Certificate
13. MAYFAIR – Millie
14. ON THE DOLE – Arthur’s Mother
15. WHEN YOU ARE A KING – White Plains
16. COWBOY CONVENTION – California Brakemen
17. LADY ROSE – Mungo Jerry
18. SWEET WATER – Jeff Astle
19. CECILIA – Harmony Grass
20. IT’S MY PARTY – Bubblerock
21. RUPERT – Jackie Lee
22. CRICKETS – Peter Cowap
23. RAG-A-BONE JOE – Pluto
24. ROUND AND ROUND – Ricky Wilde
25. COME INTO MY HEART – Rusty Harness
26. WARM ME – Festival
27. SHE LEFT I DIED – Terry Dactyl & The Dinosaurs featuring Jona Lewie
28. HANG ON SLOOPY - Sakkarin
DISC 3:
1. SUSPICION – Vivian Stanshall & Gargantuan Chums
2. GOLDEN OLDIE SHOW – Stardust
3. I CAN’T HIDE* – Bill Fay
4. HARRY THE EARWIG – Pete Dello & Friends
5. THE ROLLY POLE COASTER – Buggy
6. I WANT TO GO BACK THERE AGAIN – B. J. Arnau
7. THE JET SONG (WHEN THE WEEKEND’S OVER) – Design
8. LAMPLIGHT – David Essex
9. CALIFORNIA CALLING – Fickle Pickle
10. MY SWEET POTATO – Butterwick
11. YOU GOT A GOOD THING – Touchwood
12. JENNIFER PLEASE – Gary Warren
13. KEEP ON DANCING – Bay City Rollers
14. HELLO BLINKERS – Kev & Lol
15. OUR JACKIE’S GETTING MARRIED – Peter Skellern
16. NURSERY LANE – Christyan
17. TODAY – Rich Tea
18. SAMSON AND DELILAH – Middle Of The Road
19. YOU GOTTA HAVE IT SOMETIME – Sparky
20. WHO IS THE DOCTOR? – Jon Pertwee
21. TIMOTHY JONES – Rod Thomas
22. TODAY’S A TOMORROW – Crush
23. DON’T YOU KNOW (SHE SAID HELLO) – Butterscotch
24. HEART OF STONE – Kenny
25. LIVING RIGHT NEXT DOOR TO AN ANGEL – Summer Wine
26. BEEP BEEP – The Bumbles
27. DRIVIN’ DRIVIN’ – High Noon
28. YER BIG GIRL’S BLOUSE – Flanelcat
29. BUBBLEROCK IS HERE TO STAY – Bubblerock

Segundo volumen de éxitos, fracasos y rarezas del pop británico de estudio de principios de los 70.

Publicado en 2020, «Bubblerock Is Here To Stay» puso de relieve el mundo perdido y a menudo turbio del pop británico de principios de los 70, una escena controlada en gran medida por equipos de producción y composición anticuados de Denmark Street, mientras que el mundo del rock se concentraba en el mercado discográfico.
Otro recopilatorio de tres CD de cuatro horas, «Bubblerock Is Here To Stay Volume Two», recorre el mismo camino olvidado para ofrecer más material antiguo y enmohecido de los chicos de trastienda de la época: equipos de composición de élite (Cook/Greenaway, Carter/Lewis, Chinn/Chapman), productores de éxito o fracaso (Phil Wainman, Jonathan King), cantantes de sesión (Tony Burrows, Sue And Sunny) y compositores convertidos en intérpretes (Lynsey de Paul, Barry Blue, Phillip Goodhand-Tait).
Incluye varios éxitos que definieron la época, pero que durante mucho tiempo han quedado relegados a un segundo plano entre la crítica y los coleccionistas: el primer gran sencillo de Slade, el himno "United We Stand" de Brotherhood Of Man, el novedoso éxito de Lieutenant Pigeon, además de los Top Ten de 45 temas de Lynsey de Paul, Gilbert O'Sullivan, Middle Of The Road, The Pipkins, Greyhound, Judge Dread, Marmalade y Blue Mink.
Incluye numerosas y fascinantes rarezas: el letrista de Jesus Christ Superstar, Tim Rice, canaliza su Del Shannon interior; el misterioso Kidrock toma la batuta del kinder-pop de Mark Wirtz; Raw Holly grabó un LP con canciones de Buddy Holly en un contexto musical más contemporáneo; y un grupo de pop armonioso de Midlands busca romper con las listas de éxitos incursionando en el cancionero de Grateful Dead.
Acompañado por renegados underground de finales de los 60 que buscaban un sencillo de éxito (Fairfield Parlour, Velvet Opera) y varios alias de estudio únicos (Smoky Forbes, Helicopter, los Hooters con la colaboración de Elaine Paige), «Bubblerock Is Here To Stay Volume Two» es otra oportunidad para sumergirse en los sonidos de lo que un crítico del primer volumen describió con alegría como «pop dudoso». ¡¿Pop dudoso?! ¡Dame esa cosa!

Tracklist:
DISC 1:
1 SHAKE A TAIL SUZY – Barry Green
2 SUGAR ME – Lynsey De Paul
3 NO MATTER HOW I TRY – Gilbert O’Sullivan
4 WALKING THROUGH THE BLUE GRASS – Stavely Makepeace
5 SUNNY, HONEY GIRL – Fluff
6 GOOD MORNING FREEDOM – Blue Mink
7 IT’S A TALL ORDER FOR A SHORT GUY – Jonathan King
8 AFTER DARK – P. C. Kent
9 DRUGTAKER – Drugtaker
10 VIETNAM ROSE – Whichwhat
11 WELL ALRIGHT – Raw Holly
12 RADANCER – Marmalade
13 DAD YOU SAVED THE WORLD – White Plains
14 MAGICAL SPIEL – Barry Ryan with The Candy Choir
15 MY BOYFRIEND’S BACK – The Paper Dolls
16 ON THE ROAD AGAIN – Iain Campbell
17 IRON HORSE – Christie
18 ROLY POLY – Stamford Bridge
19 HIGH INTO THE SKY – Roger James
20 ALEXANDER GRAHAM BELL – The Sweet
21 ROCK-A-BYE BLUES – Kidrock
22 THE PRICE OF LOVE – The Big Three
23 MY FRIEND JOHN – Shape
24 TELEPHONE LINE – Main Attraction
25 UNITED WE STAND – The Brotherhood Of Man
DISC 2
1 RUNAWAY – Huddersfield Transit Authority
2 GOOD TIMES – Alan Lake
3 LITTLE BIT O’ SOUL – Iron Cross
4 NINE BY NINE – John Dummer’s Famous Music Band
5 COZ I LUV YOU – Slade
6 BIG SIX – Judge Dread
7 SUNNY SLEEPS LATE – 22nd Street
8 THE LION SLEEPS TONIGHT (WIMOWEH) – Dave Newman
9 THE WAY I FEEL – Complex
10 RIGHT WHEEL, LEFT HAMMER, SHAM – The Tremeloes
11 WORKING IN THE CITY – Chain Reaction
12 TIP OF MY TONGUE – Brotherly Love
13 SOLEY SOLEY – Middle Of The Road
14 TOKAIDO LINE – Portrait
15 UNCLE JOHN’S BAND – The Montanas
16 RULE BRITANNIA – The U.K.’s
17 BORN ON A BEAUTIFUL DAY – Paul Ryan
18 EVERYBODY GO HOME, THE PARTY’S OVER – Clodagh Rodgers
19 TEASE ME – Tiger Sue
20 FALLOUT – Five Day Rain
21 YOU KNOW IT FEELS RIGHT – Liverpool Echo
22 I BELONG TO YESTERDAY – Helicopter
23 YOU ARE – Phillip Goodhand-Tait
24 DO YOU – Paul Kent
25 SHE IS STILL A MYSTERY – Summer Wine
26 I REALLY MEAN YOU – Kincade
27 THE SUN HAS GOT HIS HAT ON – Nemo
DISC 3:
1 GIMME DAT DING – The Pipkins
2 29 YEARS TO DOOMSDAY – Bruce Spelman
3 RAINBOW CHASER – Pica
4 JULIAN THE HOOLIGAN (edited single version) – Rockin’ Horse
5 DOWN DOWN DOWN – Autumn
6 GET READY FOR LOVE – Paintbox
7 YOU’RE READY NOW – Sons And Lovers
8 ALRIGHT – Bay City Rollers
9 SWEAT, DUST AND RED WINE – Deep Feeling
10 MY KIND OF MUSIC – Smoky Forbes
11 GIMME SHELTER – Birds Of A Feather
12 BRING ALL THE YOUNG MEN BACK HOME – Blackwater Junction
13 SAUSALITO – Gary Benson
14 BORDEAUX ROSE – Fairfield Parlour
15 JAM JAM – American Jam Band
16 BLACK AND WHITE – Greyhound
17 SHE KEEPS GIVING ME THESE FEELINGS – Velvet Opera
18 DO YOU KNOW WHAT I MEAN – Simon Turner
19 HURDY GURDY – Muff
20 ONE MORE MILE TO FREEDOM – John Carter
21 OOH LA LA – Dave MacTavish
22 YOU BETTER RUN – Boots
23 LADY SADIE – Hotlegs
24 ROCK ‘A’ BYE – Holy Mackerel
25 SAN JOSE – Shakane
26 TOSSING AND TURNING – Hooters
27 MOULDY OLD DOUGH – Lieutenant Pigeon





lunes, 18 de marzo de 2024

Haynes Ultimate Guide To The 70's

 

Haynes The Ultimate Guide to The 70's es un compilado de dos cd's lanzado por Sony Music en 2011. Se incluyen 40 cortes clásicos de esa década que fueran favoritos de las radios, que incluyen artistas como Elvis Presley, Hall & Oates, Santana y varios más, que cubren estilos tan diversos como soul, funk, R&B, pop y rock. En total son 2 horas y un poco más de 27 minutos de música de gran calidad. pass: manchon1961

CD1

01.The Isley Brothers - Harvest For The World - 00:03:54

02.Earth, Wind & Fire - Fantasy - 00:03:43

03.The Emotions - Best Of My Love - 00:03:40

04.Eruption - One Way Ticket - 00:03:33

05.Billy Ocean - L.O.D. Love On Delivery - 00:02:42

06.Esther Phillips - What A Difference A Day Makes - 00:03:09

07.The O'Jays - Back Stabbers - 00:03:06

08.Harold Melvin & The Blue Notes - The Love I Lost - 00:06:24

09.Melba Moore - This Is It - 00:03:30

10.The Three Degrees - My Simple Heart - 00:04:27

11.Tina Charles - Dr Love - 00:03:04

12.The Pointer Sisters - Fire - 00:03:25

13.Cheryl Lynn - Got To Be Real - 00:03:43

14.Billy Paul - Me And Mrs Jones - 00:04:45

15.Andrea True Connection - More More More - 00:03:00

16.Bill Withers - Lean On Me - 00:04:17

17.Gladys Knight & The Pips - Baby Don't Change Your Mind - 00:03:13

18.The Jacksons - Show You The Way To Go - 00:05:26

19.Heatwave - The Groove Line - 00:04:16

20.Boney M. - Sunny - 00:04:02

CD2

01.Barry Manilow - Mandy - 00:03:19

02.Sad Cafe - Every Day Hurts - 00:03:56

03.David Essex - Rock On - 00:03:22

04.Cheap Trick - I Want You To Want Me - 00:03:10

05.Boz Scaggs - Lido Shuffle - 00:03:41

06.Mott The Hoople - All The Way From Memphis - 00:03:24

07.Dr Hook - The Ballad Of Lucy Jordan - 00:03:54

08.The Drifters - Like Sister And Brother - 00:03:26

09.Albert Hammond - Free Electric Band - 00:03:24

10.Daryl Hall & John Oates - Rich Girl - 00:02:21

11.Bay City Rollers - Summerlove Sensation - 00:03:12

12.Argent - Hold Your Head Up - 00:06:16

13.Christie - Yellow River - 00:02:46

14.Dawn - What Are You Doing Sunday - 00:02:31

15.Smokie - It's Your Life - 00:03:32

16.Johnny Nash - Tears On My Pillow - 00:03:16

17.Santana - Oye Como Va - 00:04:17

18.Harry Nilsson - Without You - 00:03:21

19.Eric Carmen - All By Myself - 00:04:31

20.Elvis Presley - The Wonder Of You - 00:02:27 


*****


viernes, 3 de noviembre de 2023

The Official U.K. Top 50 Singles Chart

 

1973 fue un año estelar para la música, particularmente en el Reino Unido, donde se lanzaron tantos sencillos geniales, y una oportunidad perfecta para celebrar los 50 años desde que tantas canciones legendarias aparecieron en las listas de éxitos.

Actos como David Bowie, Gary Glitter, Sweet, Slade, Carpenters y Wizzard tendrían los mejores años de sus carreras en las listas. El material de Teenybop estaba vivo y coleando con David Cassidy y The Osmonds en su apogeo.

Además, aparecieron muchos actos nuevos como Mud, David Essex, Suzi Quatro, Medicine Head y Barry Blue.

Tony Orlando y Dawn tuvieron el sencillo más vendido de 1973 con "Tie a Yellow Ribbon Round the Old Oak Tree", que estuvo cuatro semanas en el primer puesto y duró 11 semanas entre los 10 primeros.

Slade se convirtió en el primer grupo en tener tres sencillos en el número uno de las listas del Reino Unido; "Cum On Feel the Noize", "Skweeze Me, Pleeze Me" y "Merry Xmas Everybody" (que también se convirtió en el sencillo número uno de Navidad del año). El grupo de glam-rock tuvo dos sencillos más en el top 10 del Reino Unido este año. También alcanzaron el número dos en octubre con su sencillo "My Friend Stan". Tuvieron cinco entradas en total este año, pero esto incluyó a "Gudbuy T'Jane" de finales de 1972.

Otra banda de glam-rock que triunfó en 1973 fue Wizzard, liderada por Roy Wood. Wood había logrado previamente el éxito en las listas como miembro de The Move y Electric Light Orchestra. Wizzard obtuvo cuatro sencillos entre los 10 primeros durante el año, que incluyeron los éxitos número uno "See My Baby Jive" y "Angel Fingers", así como su clásico navideño "I Wish It Could Be Christmas Everyday", que alcanzó el puesto número cuatro durante cuatro semanas consecutivas.

10cc logró el primero de sus tres sencillos número uno en el Reino Unido en junio de este año con "Rubber Bullets", que permaneció una semana en el primer puesto. También alcanzaron el número diez en septiembre con "The Dean and I".

Ciento veintiocho sencillos estuvieron entre los diez primeros en 1973. Ocho sencillos de 1972 permanecieron entre los diez primeros durante varias semanas a principios de año, mientras que "The Show Must Go On" de Leo Sayer y "You Won No encontrarás otro tonto como yo" de

The New Seekers con Lyn Paul se lanzaron en 1973, pero no alcanzaron su punto máximo hasta 1974. "Nights in White Satin" de The Moody Blues, "Shotgun Wedding" de Roy C y "Solid Gold Easy Action" de T. Rex fueron los sencillos de 1972 alcanzaron su punto máximo en 1973. Veintinueve artistas obtuvieron múltiples entradas en el top 10 en 1973. David Essex, Leo Sayer, Marie Osmond, Mud y Wizzard estuvieron entre los muchos artistas que lograron su primer top 10 en las listas del Reino Unido. soltero en 1973.

El número uno de Navidad de 1972, "Long Haired Lover from Liverpool" de Little Jimmy Osmond, permaneció en el número uno durante las primeras tres semanas de 1973. El primer sencillo nuevo número uno del año fue "Block Buster!" por El Dulce.

En total, diecisiete sencillos diferentes alcanzaron el puesto número uno en 1973, y Slade (3) tuvo la mayor cantidad de sencillos que alcanzaron esa posición.

Veintinueve artistas obtuvieron múltiples entradas entre los 10 primeros en 1973. Donny Osmond aseguró el récord de más éxitos entre los 10 primeros en 1973 con seis sencillos de éxito. Obtuvo tres entradas entre los 10 primeros en 1973 como solista, con "The Twelfth of Never" y "Young Love" alcanzando el número uno, y "When I Fall in Love" alcanzó el número cuatro en noviembre. Su hermana Marie hizo su debut en el top 10 en noviembre con el éxito número dos "Paper Roses". El total de Donny aumentó a seis gracias a su participación en las grabaciones de The Osmonds. El grupo familiar obtuvo dos entradas entre los 10 primeros en 1973 con "Going Home", que alcanzó el puesto número cuatro en julio y "Let Me In", que alcanzó el puesto número dos en noviembre. Su éxito número dos de noviembre de 1972, "Crazy Horses", permaneció entre los 10 primeros durante las primeras tres semanas de 1973.

David Bowie alcanzó el puesto número tres con cinco sencillos en 1973. Alcanzó el número dos en enero con "The Jean Genie", mientras que "Drive In Saturday", "Life on Mars" y "Sorrow" alcanzaron el puesto número tres.

Su sencillo "The Laughing Gnome", lanzado originalmente en 1967, también entró en el top 10, alcanzando el número seis en octubre. El pequeño Jimmy Osmond tuvo dos entradas individuales, incluida "Long Haired Lover from Liverpool" de 1972 y su el sencillo número cuatro "Tweedle Dee" en abril, además de ser parte del colectivo The Osmonds.

David Cassidy y Gary Glitter obtuvieron cuatro entradas entre los 10 primeros en 1973. El cantante de Partridge Family, David Cassidy, tuvo dos sencillos de éxito como parte del grupo: "Looking Through the Eyes of Love" en el número nueve y "Walking in the Rain" en el número nueve así como el éxito número uno "Daydreamer"/"The Puppy Song" y "I am a Clown"/"Some Kind of a Summer", que alcanzó el número tres. Las dos primeras entradas de Gary Glitter, "Do You Wanna Touch Me (Oh Yeah)" y "Hello, Hello, I'm Back Again", alcanzaron el puesto número dos, mientras que los dos restantes, "I'm the Leader of the Gang (I Am)" y "I Love You Love Me Love", pasaron cuatro semanas en el número uno.

Los artistas solistas Suzi Quatro, Barry Blue y David Essex hicieron su debut entre los 10 primeros en 1973, y los tres obtuvieron una segunda entrada en el año. Suzi Quatro hizo su debut en el top 10 en mayo con "Can the Can", que pasó una semana en el número uno en junio, mientras que "48 Crash" alcanzó el puesto número tres en agosto. Barry Blue hizo su debut en el top 10 en agosto con "Dancing on a Saturday Night", que alcanzó el puesto número dos, mientras que "Do You Wanna Dance" alcanzó el número siete en noviembre. David Essex hizo su debut en el top 10 en septiembre con "Rock On", que alcanzó el puesto número tres, mientras que "Lamplight" alcanzó el número siete en diciembre.

The Sweet tuvo tres entradas entre los diez primeros, entre ellos "Block Buster!". Los otros artistas con tres sencillos entre los 10 primeros fueron 10cc, Elton John, Paul McCartney, T. Rex y Wings.

Gilbert O'Sullivan fue uno de varios artistas con dos entradas entre los diez primeros, incluido el sencillo número uno "Get Down". Alice Cooper, The Carpenters, The Partridge Family, Rod Stewart, Roxy Music y Status Quo estuvieron entre los otros artistas que tuvieron múltiples entradas entre los 10 primeros en 1973.

Aquí está la décima parte de mi serie mes a mes que presenta las listas clásicas de los 50 mejores sencillos del Reino Unido de semanas seleccionadas de 1973.

BBC Radio 1 también introdujo un nuevo logotipo en 1973 que aparece en la portada de arriba.

Este conjunto de 3CD contiene muchas pistas raras y extremadamente difíciles de encontrar, y algunas de ellas aparecen en sus ediciones y versiones individuales originales de 7". Sólo se incluyen las mezclas originales de estudio. No se permiten remezclas, regrabaciones, 'estéreo mejorado' ni en vivo o versiones piratas aquí.

Compilado, como siempre, utilizando las últimas remasterizaciones digitales y de la más alta calidad, con una cantidad considerable de pistas extraídas de las cintas maestras originales para disfrutar y disfrutar de una calidad de sonido superior.

Espero que estés disfrutando de esta serie en curso y hayas tenido la oportunidad de volver a visitar algunos viejos favoritos y éxitos olvidados hace mucho tiempo. pass: manchon1961

Track lists

CD1

01 The Simon Park Orchestra - Eye Level (Theme from the Thames Television Series 'Van der Valk') 2:21

02 Slade - My Friend Stan 2:42

03 The Sweet - The Ballroom Blitz 4:01

04 Ike & Tina Turner - Nutbush City Limits 2:58

05 Bobby "boris" Pickett And The Crypt-kickers - Monster Mash 3:13

06 David Bowie - The Laughing Gnome (Original 1967 7" Mono Single Version) 2:58

07 Perry Como - For the Good Times 3:39

08 David Cassidy - Daydreamer 2:48

09 David Cassidy - The Puppy Song 2:46

10 Status Quo - Caroline (Original 1973 7" Single Edit) 3:48

11 Manfred Mann's Earth Band - Joybringer 3:24

12 Wizzard - Angel Fingers (A Teen Ballad) 4:32

13 Elton John - Goodbye Yellow Brick Road 3:15

14 Rod Stewart - Oh! No Not My Baby 3:41

15 Bryan Ferry - A Hard Rain's a-Gonna Fall (Original 1973 7" Single Edit) 3:24

16 Al Martino - Spanish Eyes 2:46

17 Mott The Hoople - All the Way from Memphis (Original 1973 7" Single Edit) 3:24

CD2

18 David Essex - Rock On 3:22

19 Guy Darrell - I've Been Hurt 2:07

20 Gilbert O'sullivan - Ooh Baby 3:40

21 The Detroit Spinners - Ghetto Child 3:46

22 The Rolling Stones - Angie 4:32

23 The Isley Brothers - That Lady (Original 1973 7" Single Version) 3:14

24 Dawn Featuring Tony Orlando - Say, Has Anybody Seen My Sweet Gypsy Rose 2:52

25 Michael Ward -Let There Be Peace on Earth (Let It Begin with Me) 2:39

26 The Jackson 5 - Skywriter 3:09

27 Bob Dylan - Knockin' on Heaven's Door 2:29

28 Donny Osmond - Young Love 2:25

29 Dawn Featuring Tony Orlando - Tie a Yellow Ribbon Round the Ole Oak Tree 3:24

30 Electric Light Orchestra - Showdown (Original 1973 7" Single Version) 4:09

31 Barry Blue - Dancin' (on a Saturday Night) 3:11

32 10cc - The Dean and I (Original 1973 7" Single Version) 2:52

33 Peters And Lee - Welcome Home 3:30

34 The Drifters - Like Sister and Brother 3:26

35 Strawbs - Shine on Silver Sun 2:48

CD3

36 Marvin Gaye - Let's Get It On (Original 1973 7" Single Edit) 3:54

37 Carpenters - Yesterday Once More (Original 1973 7" Single Version) 3:59

38 Elvis Presley - Fool 2:44

39 Max Bygraves - Deck of Cards 3:56

40 Paul Simon - Loves Me Like a Rock (Original 1973 7" Single Edit) 3:32

41 The Who - 5:15 (Original 1973 UK Track Record 7" Single Mix) 4:52

42 The Temptations - Law of the Land (Original 1973 7" Single Edit) 4:46

43 Neil Sedaka - Our Last Song Together 4:04

44 Stevie Wonder - Higher Ground (Original 1973 7" Single Version) 3:11

45 Perry Como - And I Love You So 3:20

46 Nazareth - This Flight Tonight 3:21

47 First Choice - Smarty Pants (Original 1973 7" Single Version) 2:39

48 Limmie & Family Cookin'- You Can Do Magic 2:58

49 Hudson-Ford - Pick Up the Pieces 2:35

50 The Hollies - The Day That Curly Billy Shot Down Crazy Sam McGee 4:19

51 Diana Ross - Touch Me in the Morning (Original 1973 7" Single Edit) 3:27


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lunes, 19 de diciembre de 2022

Jeff Wayne's Musical Version of The War of the Worlds

 

HG Wells fue el profeta de la novela y principal pionero de la ciencia ficción, género en el que nunca ha sido superado. Previó lo que había en el aire, los tanques y la bomba atómica. En un momento fue probablemente el autor más leído del mundo. Algunos de sus libros de ciencia ficción populares más famosos fueron: La máquina del tiempo, El hombre invisible, La isla del Dr. Moreau, Los primeros hombres en la luna y La guerra de los mundos.
Era un visionario, pero siempre un visionario práctico. Veía cada problema en su aspecto universal, pero en última instancia desde el punto de vista del hombre sencillo y sin ataduras cuyo campeón era. Tanto en el extranjero como en casa, fue reconocido como una de las mentes más brillantes del siglo, o como lo denominó Anatole France, "la mayor fuerza intelectual en el mundo de habla inglesa".
Además de ciencia ficción, Wells escribió muchas novelas sobre diversos temas, pero todas ellas reflejaban el sueño del Estado ideal, en el que los dotados intelectualmente deberían gobernar con compasión y sensibilidad por las necesidades del hombre común. HG Wells murió el 13 de agosto de 1946.
'Jeff Wayne's Musical Version of The War of the Worlds' fue un álbum conceptual de 1978 de Jeff Wayne, que vuelve a contar la historia de 'La guerra de los mundos' de H. G. Wells. Con su orquesta de cuerdas y rock, un pequeño elenco de cantantes y el uso de la narración para contar la historia, el álbum de dos discos sigue siendo un éxito de ventas, con millones de copias vendidas en todo el mundo. A partir de 2009, fue el 38º álbum más vendido de todos los tiempos en el Reino Unido. El siguiente es un resumen del álbum doble presentado:
Lados uno y dos: La llegada de los marcianos
En un prólogo, el periodista señala que a fines del siglo XIX, pocas personas habían siquiera considerado la posible existencia de vida extraterrestre, sin embargo, el planeta Tierra, de hecho, había sido observado con envidia por seres avanzados durante mucho tiempo.
El relato del periodista comienza más tarde ese año, con el avistamiento de varios estallidos de gas verde que, durante diez noches consecutivas, brotan de la superficie de Marte y parecen acercarse a la Tierra. Ogilvy, un astrónomo convencido de que no podría existir vida en Marte, le asegura al Periodista que no hay peligro. Eventualmente, algo choca contra Horsell Common, y en el cráter resultante, Ogilvy descubre un cilindro brillante, cuya parte superior comienza a desenroscarse. Cuando esta tapa se cae, emerge una criatura marciana. Ahora una multitud se ha reunido en el común, y cuando un grupo de hombres curiosos se acerca al cilindro, son incinerados por el Heat-Ray, un arma marciana avanzada. El periodista huye con la multitud.
Más tarde, se escuchan sonidos de martilleo desde el pozo. Una compañía de soldados se despliega en el campo común, y esa noche un artillero herido y exhausto entra en la casa del periodista y le dice que sus camaradas han sido asesinados por máquinas de combate: vehículos trípode construidos y controlados por marcianos, cada uno armado con su propio Heat-Ray. Partieron hacia Londres, el periodista para asegurarse de que su amante Carrie esté a salvo, el artillero para informar al cuartel general, pero pronto se ven atrapados en un fuego cruzado entre soldados y marcianos y se separan. Tres días después, el periodista llega a la casa de Carrie pero la encuentra vacía. Decide escapar de Londres en barco y luego ve a Carrie a bordo de un vapor, pero la pasarela se levanta antes de que pueda unirse a ella. Luego, las máquinas de combate se acercan y amenazan al vapor, pero el acorazado Thunder Child de la Royal Navy las ataca y dos son destruidas. El vapor escapa, pero Thunder Child y su tripulación son destruidos por los Heat-Ray marcianos, dejando a Inglaterra indefensa contra la invasión.
Lados tres y cuatro: La Tierra bajo los marcianos
El periodista errante descubre que la hierba roja, la vegetación que le da color a Marte, se ha arraigado en la Tierra y se ha extendido rápidamente por el paisaje. En un cementerio, se encuentra con el párroco Nathaniel y su esposa Beth. El trío se refugia en una cabaña cercana que pronto se ve rodeada de humo negro, un arma química marciana. Nathaniel, enloquecido por sus horribles experiencias de los ataques marcianos, se culpa a sí mismo por la invasión y cree que los invasores son demonios que surgen de la maldad humana. Mientras Beth intenta restaurar su fe en la humanidad, un cilindro marciano choca contra la cabaña y ella queda enterrada bajo los escombros.
Los marcianos recién llegados construyen una máquina de manipulación: un vehículo achaparrado con forma de araña que se utiliza para capturar y recoger humanos. Después de nueve días escondidos en las ruinas, el periodista y Nathaniel ven a los marcianos 'comiendo', extrayendo sangre humana e inyectándola en sus propias venas. Nathaniel decide enfrentarse a los 'demonios', creyendo que ha sido elegido para destruirlos con sus oraciones y su santa cruz. El Periodista lo deja inconsciente para silenciar sus delirios, pero los marcianos ya están alertados. Una garra mecánica explora la cabaña y se lleva a Nathaniel.
Finalmente, los marcianos abandonan su campamento y el periodista continúa su viaje a Londres. Se encuentra de nuevo con el artillero, que está planeando una nueva vida bajo tierra que permitiría a los humanos evadir a los marcianos y, en última instancia, contraatacar con máquinas de combate de ingeniería inversa. El periodista, sin embargo, al darse cuenta de que las ambiciones del artillero superan con creces sus habilidades, pronto se marcha. Al llegar a Londres, encuentra la ciudad desolada y vacía. Impulsado al suicidio por una intensa desesperación y soledad, se rinde a una máquina de combate, pero se da cuenta de que está inerte, el marciano ha muerto dentro.
En el primer epílogo, el periodista informa que los marcianos fueron derrotados por las bacterias de la Tierra, a las que no tenían resistencia, y que, cuando la humanidad se recuperó de la invasión, se reunió con Carrie. Pero, dice, la pregunta sigue siendo: ¿la Tierra ahora es segura o los marcianos están aprendiendo de sus fallas y preparándose para una segunda invasión?
En el segundo epílogo, ambientado 80 años después, una misión de la NASA a Marte fracasa cuando el centro de control de Pasadena pierde contacto con la nave espacial no tripulada. El controlador ve una llamarada verde brotar de la superficie de Marte. El controlador intenta comunicarse con la NASA, pero toda la comunicación parece haber sido bloqueada. Esto deja un signo de interrogación sobre lo que va a pasar y el destino de la tierra, con la posibilidad de una segunda invasión marciana.

Jeff Wayne encargó originalmente a Roger Dean, mejor conocido por su trabajo para la banda de rock progresivo Yes, que produjera el arte del álbum. Después de que Dean produjera algunos diseños, Wayne sintió que el trabajo no encajaba del todo con lo que tenía en mente y procedió a buscar en otra parte. Se acercó a John Pasche, quien luego diseñó el logotipo en la portada y dirigió el diseño general de la carátula del disco que presenta pinturas de tres artistas: Geoff Taylor, Mike Trim y Peter Goodfellow. Dean adaptó sus diseños no utilizados para el álbum para el empaque del videojuego de disparos Terrorpods de 1987.
Esta publicación consta de FLACS extraídos de un CD e incluye ilustraciones completas para los lanzamientos de CD y vinilo. Compré mi copia de vinilo cuando se lanzó por primera vez este álbum doble y en ese momento tenía la impresión de que Jeff Lynne (de Electric Light Orchestra) estaba involucrado en la producción. Pero, por supuesto, estaba equivocado y, de hecho, era Jeff Wayne. Independientemente, me encantó el álbum (tanto la música como la conexión Sci Fi) y lo toqué hasta la saciedad. Por supuesto, la participación de Moody Bluesman Justin Hayward y el exitoso sencillo "Forever Autumn" también fue una atracción. En consecuencia, he decidido incluir la edición individual de esta gran pista como bonus track. Si no has escuchado este álbum, debes hacerte un favor y descargarlo ahora antes de que sea demasiado tarde.
Espera… ¿Qué es ese extraño ruido de raspado que puedo escuchar proveniente de ese extraño objeto de disco que apareció anoche, en el bloque vacío de al lado? ¡Oh, Dios mío!................... los marcianos están de vuelta....
pass: manchon1961
El elenco:
Richard Burton - Periodista
Julie Covington como Beth
David Essex - El hombre de la artillería
Justin Hayward - Voz (Forever Autumn / Eve Of The War)
Philip Lynott - Párroco Nathaniel
Jo Partridge - Guitarras (principalmente The Heat Ray), mandolina
Chris Thompson - Voz (Thunderchild)
Jeff Wayne - Productor / Compositor / Orquestación
Herbie Flowers - Bajo
Chris Spedding - Guitarras
Ken Freeman - Sintetizadores
Barry Morgan - Batería
Ray Cooper, Barry Da Souza, Roy Jones - Percusión

Track Listing
1-1 The Eve Of The War 9:06
1-2 Horsell Common And The Heat Ray 11:36
1-3 The Artilleryman And The Fighting Machine 10:28
1-4 Forever Autumn 7:56
1-5 Thunder Child 6:02
2-1 The Red Weed (Part 1) 5:51
2-2 The Spirit Of Man 11:36
2-3 The Red Weed (Part 2) 7:00
2-4 Brave New World 12:08
2-5 Dead London 8:37
2-6 Epilogue (Part 1) 2:47
2-7 Epilogue (Part 2 NASA) 1:50
2-8 The Eve of the War (Bonus Ben Liebrand remix) 3:49
2-9 Forever Autumn (Bonus Single Edit)

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viernes, 8 de abril de 2022

BSO All This And The Second World War

 

Casi perdido en las notas a pie de página de la historia de la cultura pop en gran parte debido a que no estaba disponible en videos caseros, All This and World War II de 1976 fue, por decirlo suavemente, una película extraña. Improvisada casi en su totalidad a partir de imágenes de noticiarios de la Segunda Guerra Mundial, todas tomadas de las bóvedas de Movietone News, la película no era un documental o un ejercicio de nostalgia, sino que se construyó como una película contra la guerra gracias a la presencia de la música de los Beatles, que funcionó como comentario sobre los eventos a medida que se desarrollaban. Puede haber sido música de los Beatles, pero no fue interpretada por los Beatles: las melodías clásicas de los Fab Four fueron interpretadas por un elenco estelar de estrellas del pop y el rock, reunidos bajo la dirección del ejecutivo discográfico Russ Regan y producidos por Lou Reizner. Estos artistas se unieron a un grupo de profesionales de estudio, destacados por el pianista Nicky Hopkins, junto con la Orquesta Sinfónica de Londres, quienes le dieron a esta música la pompa grandilocuente que un proyecto como este se merece. Si la película en sí era bastante extraña, más notoriamente, presentaba a soldados nazis corriendo en reversa mientras "Get Back" sonaba en la banda sonora, la banda sonora en sí no es particularmente extraña ni convincente. Lejos de ser tan fascinantemente grotesco como la banda sonora disco de Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band, sin embargo, esto es similar a ese fiasco en la forma en que personifica el sonido de su época. Solo dos años separaron al Sgt. Pepper's and All This y World War II, pero mientras que el primero era una encarnación chillona y hortera del disco-rock y el arena rock quemado, el segundo es una encapsulación engreída y sin sentido del humor del rock orientado a álbumes pre-punk.
Esta es una banda sonora centrada en lo británico (después de todo, fue una producción británica), por lo que no debería sorprender que esté llena de rockeros progresivos británicos y compositores pop con una inclinación artística: Peter Gabriel, Bryan Ferry, Roy Wood, Jeff Lynne, Elton John, David Essex y Leo Sayer están todos aquí, al igual que Ambrosia, que puede no ser británica pero encaja bien con ese contingente. Luego, están las superestrellas de la corriente principal y los artistas intermedios como los Bee Gees, Rod Stewart, Helen Reddy, Frankie Laine, Frankie Valli y Four Seasons (por separado, eso sí), los olvidados Lynsey de Paul, Henry Gross, con los hermanos Johnson y Tina Turner agregados para un poco de diversidad. Pero el hecho es que realmente no importa quién cante aquí: todo suena más o menos igual gracias a la Orquesta Sinfónica de Londres, que le da a cada canción demasiada pompa y circunstancia. Eso significa que cualquiera que se sienta atraído por la perspectiva de que Peter Gabriel reinvente "Strawberry Fields Forever" o que Roy Wood se vuelva loco en "Lovely Rita" se sentirá decepcionado por las excelentes versiones aquí porque, en esencia, son Reizner y la Orquesta Sinfónica de Londres interpretando estas canciones; Gabriel y Wood son simplemente invitados.
Ese es el caso a lo largo de All This y la Segunda Guerra Mundial: con la excepción de "Lucy in the Sky with Diamonds" de Elton John, que existía antes de esta banda sonora, y "Get Back" de Rod Stewart, el único corte aquí que presenta guitarras eléctricas tocando fuerte. El resto se mezcla en una brumosa oscuridad de cuerdas pomposas y metales a todo volumen. Como una reinterpretación de los Beatles, es un poco turbio: es como si todos los involucrados decidieran que, dado que se trataba de una película importante, una película que realmente está tratando de decir algo, la música debe tratarse de manera aburrida, como si fuera música clásica de clase media. Pero como curiosidad, ciertamente evoca su tiempo; y casi demasiado bien, de hecho, ya que una vez hecho es difícil no ver exactamente por qué surgió el punk rock (Stephen Thomas Erlewine). pass: manchon1961

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Krieg Machine

  Editorial: Norma Año: 2021 Guión: Jean-Pierre Pécau Dibujo: Mavric Género: Bélico Escaneo: Eurocomicss Archivos: 1 Tamaño: 35.9 Mb. Format...