We've Only Just Began - The Paul Williams Songbook

 

Paul Williams comenzó como actor en los años 60, tuvo dificultades para conseguir trabajo y terminó casi por accidente como compositor. ¡Qué suerte la nuestra! Se convirtió en uno de los compositores más cálidos y exitosos que Estados Unidos haya visto, con canciones llenas de generosidad, humildad y humanidad. Al principio, escribió 'Fill Your Heart' con Biff Rose, versionada por David Bowie en "Hunky Dory" y 'Someday Man' para los Monkees. Pero fue en los años 70 cuando alcanzó su máximo auge, escribiendo un montón de canciones para los Carpenters, entre ellas "We've Only Just Begun" y "I Won't Last a Day Without You". "We've Only Just Begun" es la primera compilación del trabajo de Paul Williams como compositor y lanza una amplia red para encontrar maravillosas grabaciones de sus canciones de Scott Walker ("We Could Be Flying"), Glen Campbell ("Another Fine Mess") y Elvis Presley ("Where Do I Go From Here"). Los éxitos familiares de los Carpenters son presentados en interpretaciones maravillosas y menos escuchadas por Diana Ross ('I Won't Last A Day Without You'), Freda Payne ('Rainy Days And Mondays') y Petula Clark ('Let Me Be The One'). A pesar de ser compositor, siguió trabajando en películas y terminó escribiendo el tema de One On One de Seals & Crofts y "What Would They Say" (grabado por Helen Reddy) de la exitosa película de John Travolta, The Boy In The Bubble. Encontró la perfección con 'The Rainbow Connection' cantada por la rana Kermit en la primera película de los Muppets. Compilado por Bob Stanley, "We've Only Just Begun" es un saludo oportuno a un hombre aclamado como un genio por artistas aclamados como Daft Punk. Williams, que ya tiene más de 80 años, está trabajando en un musical de El laberinto del fauno con Guillermo Del Toro, con la esperanza de estrenarlo en 2026 en el West End de Londres. Ha sido presidente de la ASCAP durante quince años (una institución creada por Irving Berlin, Jerome Kern y otros antecesores hace más de un siglo) y es reconocido desde hace tiempo como uno de los más grandes compositores vivos de Estados Unidos. No espera una llamada del Salón de la Fama del Rock'n'Roll en el corto plazo, y eso no le molesta en lo más mínimo. "Ser inteligente no es realmente importante", le dijo a Disc en 1972. "Prefiero ser honesto o conmovedor". pass: manchon

Tracklist:

1 Someday Man - the Monkees

2 Bitter Honey - the Holy Mackerel

3 I Won't Last a Day Without You - Diana Ross

4 We've Only Just Begun - Freddie Allen

5 Let's Ride - Roger Nichols & the Small Circle of Friends

6 We Could Be Flying - Scott Walker

7 Talk It Over in the Morning - Anne Murray

8 Somebody Waiting - Miguel Rios

9 What Would They Say - Helen Reddy

10 Rainy Days and Mondays - Freda Payne

11 Travelling Boy - Art Garfunkel

12 I Fell - the Four King Cousins

13 Fill Your Heart - Biff Rose

14 Let Me Be the One - Petula Clark

15 Where Do I Go from Here - Elvis Presley

16 Roan Pony - Paul Williams

17 An Old Fashioned Love Song - Three Dog Night

18 My Fair Share (Love Theme from One on One) - Seals & Crofts

19 Trust - the Peppermint Trolley Company

20 The Drifter - the Sandpipers

21 Another Fine Mess - Glen Campbell

22 Rainbow Connection - Kermit

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BSO Room Service - Deluxe

 

Considerado como la banda sonora definitiva para los realmente modernos, este es un álbum genial; Dos CD repletos de temas que harán que su cóctel parezca mucho más moderno de lo que realmente es. Hay una gran selección que va desde bandas sonoras de películas como Los Vengadores y De Rusia con amor, hasta la peculiar 'Light My Fire' de José Feliciano. , Hasta clásicos de Tom Jones, Serge Gainsbourg, Aretha Franklin, Dean Martin, Mamma Cass, The Seekers y Don Mclean. Hay cabaret, lounge, jazz, folk clásico e incluso algo de country. pass: manchon1961

1.01–José Feliciano - Light My Fire    

1.02–Matt Monro - From Russia With Love    

1.03–Julie London - Black Coffee    

1.04–Andy Williams - Can't Get Used To Losing You    

1.05–Cilla Black - Alfie    

1.06–Young Holt Unlimited - Soulful Strut    

1.07–Paul Jones Featuring Mike Leander And His Orchestra - I've Been A Bad Bad Boy    

1.08–Dusty Springfield - Son Of A Preacher Man    

1.09–Ramsey Lewis Trio - A Hard Days Night    

1.10–Glen Campbell - By The Time I Get To Phoenix    

1.11–The Hollies - He Ain't Heavy, He's My Brother    

1.12–Aretha Franklin - Say A Little Prayer    

1.13–Mel Tormé - Comin' Home Baby    

1.14–Sandie Shaw - Girl Don't Come    

1.15–Dean Martin - Cha Cha Cha D'Amour    

1.16–Van Morrison - Brown Eyed Girl    

1.17–Henry Mancini - Baby Elephant Walk    

1.18–Jackie De Shannon - What The World Needs Now Is Love    

1.19–Burl Ives - A Little Bitty Tear    

1.20–Mama Cass - Dream A Little Dream of Me    

1.21–Don McLean - Vincent 

2.01–The London Studio Orchestra - The Avengers    

2.02–Donovan - Sunshine Superman    

2.03–Harry Nilsson - Coconut    

2.04–Ella Fitzgerald - Mack The Knife    

2.05–Chris Montez - The More I See You    

2.06–The Seekers - A World Of Our Own    

2.07–Bob Dylan - Lay Lady Lay    

2.08–Tom Jones - Help Yourself    

2.09–Simon & Garfunkel - Mrs. Robinson    

2.10–Burt Bacharach - Trains And Boats And Planes    

2.11–George Benson - This Masquerade    

2.12–Bobby Hebb - Sunny    

2.13–The Peddlers - Girlie    

2.14–Dinah Washington - What A Dif'rence A Day Makes    

2.15–The Sandpipers - Guantanamera    

2.16–Serge Gainsbourg & Brigitte Bardot - Bonnie & Clyde    

2.17–Stevie Wonder - My Cherie Amour    

2.18–Sérgio Mendes & Brasil '66 - The Look Of Love    

2.19–Bobby Darin - Beyond The Sea    

2.20–Dionne Warwick - Message To Michael    

2.21–Trini Lopez - If I Had A Hammer (Live)    

2.22–Melanie - Look What They've Done To My Song

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The Glaciers - From Sea To Ski

 

Álbum lanzado en 1964 por Mercury Records (SR-60895) en formato vinilo y stereo. En aquella época el surf rock estaba de moda en Estados Unidos por lo cual eran comunes los lanzamientos con este estilo, en este caso con temas solamente instrumentales. Este fue claramente un proyecto de estudio donde se unieron músicos ya consagrados algunos, y otros que pronto se consagrarían, por lo cual la formación de esta banda es impresionante. pass: manchon1961

The Glaciers:

Carol Kaye - Bajo [Sin acreditar en el lanzamiento]

Hal Blaine - Batería [Sin acreditar en el lanzamiento]

Bill Pitman - Guitarra [Sin acreditar en el lanzamiento]

Glen Campbell - Guitarra [Sin acreditar en el lanzamiento]

Irving Ashby - Guitarra [Sin acreditar en el lanzamiento]

Ray Pohlman - Guitarra [Sin acreditar en el lanzamiento] 

Leon Russell - Teclados [Sin acreditar en el lanzamiento]

A1 Snow Plow Turn (Ray Pohlman) 2:13

A2 Snow Bowl (Lee Hazlewood) 2:15

A3 Aspen (Marshall Leib) 2:20

A4 Holiday Hill (Marshall Leib) 2:25

A5 Slalom (Lee Hazlewood, Marshall Leib) 2:27

A6 June Mountain (Lee Hazlewood) 2:23

B1 T-Bar (Marshall Leib, Pat Vegas) 2:14

B2 Broadway (The Main Slope) (Marshall Leib) 2:07

B3 Blue Ridge (Lee Hazlewood) 1:53

B4 Moonlight In Vermont (J. Blackburn*, K. Suessdorf*) 2:15

B5 Pole Jump (Don Wayne (2), Marshall Leib) 2:04

Algunas de estas pistas son retítulos de melodías de surf que han aparecido en otros álbumes producidos por Lee Hazlewood (como el LP Surfin' Hootenanny de Al Casey y el LP Dueces T's, Roadsters and Drums de Hal Blaine).

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The Fantastic Baggys - Tell 'Em I'm Surfin'

 

Aunque empaquetados y promocionados como un grupo genuino, los Fantastic Baggys eran en realidad un proyecto de estudio de L.A. del dúo de P.F. Sloan y Steve Barri. Sloan y Barri escribieron muchas melodías de pop-rock y folk-rock de primera (y de segunda) a mediados de la década de 1960, pero en este punto, como lo demuestra el nombre del grupo, estaban haciendo surf y material de hot rod.
La similitud del material de Fantastic Baggys con Jan y Dean en particular no debería sorprender, ya que Sloan y Barri no solo escribieron algunas canciones para Jan y Dean, sino que también hicieron algunas voces en los discos de Jan y Dean de la época. The Fantastic Baggys hicieron un álbum para Imperial en 1964, Tell 'Em I'm Surfin', así como tres sencillos en 1964 y 1965 (que incluían tres canciones que no eran LP); también hubo un par de álbumes de Fantastic Baggys publicados en Sudáfrica (aunque había cuatro Fantastic Baggys en la portada de Tell 'Em I'm Surfin', los otros dos chicos eran solo amigos que no estaban en los discos). El álbum, tanto en composición como en interpretación, estuvo bastante cerca pero en última instancia, un facsímil derivado e inferior de alrededor de 1964 los discos de Jan y Dean y (más distante) de los Beach Boys. Los Fantastic Baggys dejaron de grabar discos en 1965, cuando el oleaje se desvaneció y Sloan y Barri estaban más interesados ​​en escribir y cantar material más serio y sofisticado. pass: manchon1961
The Fantastic Baggys:
Phil ‘PF’ Sloan - falsete, voz alta y baja, guitarra
Steve Barri - armonía tenor, percusión
con
Hal Blaine - batería
Tommy Tedesco - guitarra
Glen Campbell - guitarra
Ray Pohlman - bajo
Leon Russell - teclados

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Love´s Been Good To Me - The Songs of Rod McKuen

 

Colección del Reino Unido. Esta entrega de la popular serie Songwriters de Ace Records pone el foco de atención en el fallecido Rod McKuen. Rod McKuen, un forastero nato, fue acogido por millones de fanáticos que se conectaron con las expresiones de deseo, nostalgia y autoaceptación que se encuentran en sus canciones y poemas. A principios de la década de 1960, comenzó a visitar Francia y a ingresar en los círculos de compositores parisinos. En 1964 coescribió con una gran cantidad de cantantes francesas líderes, sobre todo Jacques Brel, lo que resultó en éxitos internacionales como 'If You Go Away' y 'Seasons In The Sun'. Frank Sinatra dedicó su álbum de 1969 A Man Alone al material de McKuen, convirtiendo versiones suavemente agridulces de canciones como 'Lonesome Cities', 'Love's Been Good To Me' y 'I've Been To Town'. Mientras tanto, McKuen ganó una exposición aún más amplia al componer canciones para las películas The Prime Of Miss Jean Brodie, A Boy Named Charlie Brown y The Borrowers. Otra avenida creativa se abrió cuando colaboró ​​con la arreglista y compositora Anita Kerr en una serie de álbumes temáticos que comenzaron con The Sea de 1967, un hito del pop suave de su época. Esta compilación ofrece una muestra de la amplitud y diversidad de la producción de McKuen como compositor. Las versiones de sus melodías reunidas aquí dan testimonio de su versatilidad, destreza y sentido para un gancho fuerte. Desde himnos folclóricos hasta temas de películas y baladas de chanson francesas, estas canciones cubren un terreno excepcionalmente amplio. Su muerte en enero de 2015 dejó algunos de sus sueños aún sin cumplir, pero no se podía negar el alcance de sus logros a lo largo de más de 50 años de carrera. A través de su habilidad, tenacidad y pura voluntad, superó enormes obstáculos para convertirse en uno de los grandes íconos de la cultura pop de su tiempo. Sobreviviendo a la pobreza, las cuerdas vocales dañadas y las burlas de la intelectualidad, dejó atrás una obra que merece ser redescubierta. pass: manchon1961

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