lunes, 28 de febrero de 2022

NQB - Two Sides Of...

 

NQB fue uno de los primeros grupos de rock de chicas de Suecia con, entre otros, Py Bäckman de Iggesund, (Hälsingland). Py se convirtió, en 1973, en cantante de la banda a los 25 años y estuvo con algunos años. La banda realizó muchas giras, tanto en los parques nacionales suecos como en el extranjero, durante ese período.
El grupo Quidesty Blaise se inició en 1966 por Barbro Eriksson y Anita (Krüger) Dunell, pero se cerró después de unos años. En 1968, Elisabeth Åhlander y Eva Norberg buscaron miembros para una nueva banda y consiguieron a Anniqua Andreasson y Barbro Eriksson, que habían tocado con Quidesty. El nombre de la nueva banda era New Quidesty Blaise. En 1971, tomaron el nombre NQB porque estaban cansadas ​​de los errores ortográficos y querían simplificar. En 1974, NQB se disolvió pero resurgió en dos entornos diferentes hasta 1978.
En 2014, Py Bäckman y Elisabeth Åhlander fueron vistas nuevamente en el estudio por primera vez en 40 años antes del álbum en solitario de Åhlander "Om vi ​​skal främ om". Birgitta Pincott, quien estuvo de gira con NQB en los años 1976-1977, también aparece en el registro.
Py Bäckman y Ann-Marie Henning también siguen colaborando. pass: manchon1961
New Quidesty Blaise:
Py Bäckman - voz (1973-1974)
Irene Nilsson - voz (1969-1973)
Torunn Ohlsson - voz (1975-1978)
Elisabet Åhlander - guitarra y voz (1968-1977)
Wiveca Säwén - bajo, voz (1969-1970, 1972-1977)
Malou Berg - Elbas (1970-1972)
Anniqua Andreasson - batería, voz (1968-1974)
Barbro Eriksson - guitarra (1966-1968), bajo (1968-1969)
Barbro Rydefalk - órgano (1969-1970)
Ann-Marie Henning - piano (1973-1974)
Birgitta Pincott - batería (1976-1977)
Eva Carlsson - guitarra (1977-1978)
Binge Aronsson - batería (1978)

*****



Cuentos de Walt Disney - Sinfonías

 

Ejemplar del 1 de enero de 1960, escaneado por Puxasturies. En él vienen algunos clásicos animados de Disney llevados al cómic. Aquí aparecen las historias de Paul Bunyan, El Oso Humberto y el Guardabosque, Pepe Grillo y El Tren de Juguete, El León Aburrido y Goliat II (también conocida como Goliatito).

*****



























Peggy Lipton - The Complete Ode Recordings

 

En el apogeo de la Mod Squadmanía en 1968 (Patrulla Juvenil en Latinoamérica), Peggy Lipton lanzó un álbum homónimo en Ode Records, el sello que el empresario de Los Ángeles Lou Adler lanzó en 1967. Adler produjo a Peggy Lipton y, en algún momento durante la grabación, la cantante y productora se convirtió en un artículo, una relación que probablemente no afectó mucho al álbum, ni su apoyo sumó mucho en el camino del éxito: a pesar de su condición de It Girl de 1968, el disco no vendió y tampoco sus sencillos (" Stoney End" no superó el puesto 121 en las listas de Billboard). Luego, el disco se perdió en el tiempo, no tanto enterrado como olvidado, razón por la cual la compilación de 2014 de Real Gone, The Complete Ode Recordings, es una agradable sorpresa. En primer lugar, es posible que muchos fans de Lipton, la actriz, no sepan que esta música existe y, en segundo lugar, este disco, que combina el LP de 1968 con música de sus tres sencillos lanzados entre 1969 y 1970, además de cuatro temas inéditos, es un artefacto excepcional del pop suave del sur de California de finales de los 60. Lipton no era una cantante sorprendente; en las notas de Joe Marchese, ella es su propia crítica más dura, afirmando que "canté todo el álbum desafinada y Lou no pudo arreglarlo", pero hay una delicadeza en su interpretación que no es solo atractivo pero se adapta al exuberante entorno de Adler. Claramente, Carole King, y especialmente Laura Nyro, dominaron las canciones y la sensibilidad de Lipton en 1968. Estas dos compositoras tienen siete de los 11 créditos de escritura de Peggy Lipton, mientras que la actriz escribió el resto, a menudo sonando como si estuviera tratando de navegar un acuerdo entre sus dos ídolos. Lipton es una compositora bastante ágil, que se especializa en una dulzura brumosa que sugiere un amanecer cubierto de rocío, una firma que Adler acentúa de manera experta con arreglos tan exuberantes que a menudo parece que la mitad de Hollywood se sentó en las sesiones. Si bien las canciones de Nyro y King son las más imponentes, las originales son halagadoras, particularmente el neo-himno "Let Me Pass By" y la psicodelia barroca de "San Francisco Glide". Lipton también hace una buena imitación de Nyro en "I Know Where I'm Going", uno de los ocho bonus tracks de esta colección. Aquí todavía hay mucho de King y Nyro -- "Now That Everything's Been Said" y "Lu" están bastante bien -- pero también hay una versión experta de "Red Clay County Line" de Jimmy Webb, una lectura brumosa de "I Just Was not Made for These Times" de Brian Wilson, una versión de "Wanting Things" de Bacharach/David que se siente como un refugiado de la gran pantalla, y una versión inteligente de "Wear Your Love Like Heaven" de Donovan, que Adler presenta con una cita de "Sunshine Superman". Al igual que el propio álbum de Peggy Lipton, el atractivo de los bonus tracks radica en cómo este hermoso pop suave evoca su tiempo de forma tan completa: The Complete Ode Recordings sugiere nuestras fantasías colectivas del sur de California a finales de los años 60, justo después del verano del amor y de alguna manera intacto por la agitación de 1968, lo que lo convierte en una cápsula del tiempo pop bastante ingeniosa (Stephen Thomas Erlewine). pass: manchon1961

*****



domingo, 27 de febrero de 2022

Domingos Alegres No.532 - Magnus - Ed. Novaro

 

Ejemplar del 7 de junio de 1964, escaneado por garlozazulada y publicado por Ed. Novaro. En él viene una nueva aventura de Magnus el destructor de robots y otra de los Amigos del espacio, ambas series creadas por el dibujante Russ Manning.

*****

Alphataurus

 

Alphataurus es una banda de rock progresivo italiana de la zona de Milán. Bajo la formación original, Alphataurus lanzó solo un álbum, Alphataurus, con fecha de 1973, en la cima de la ola europea de rock progresivo. El álbum fue generalmente bien recibido y comenzó el trabajo en un segundo álbum, pero debido a "una serie de eventos personales" la banda se separó en 1973.
Algunas pistas de un segundo álbum finalmente se lanzaron en 1992 en el disco Dietro l'uragano. El primer álbum tuvo una segunda vida con buenas ventas después, y todavía se sigue vendiendo hoy.
En el año 2009 Guido Wassermann y Pietro Pellegrini, dos miembros de la formación original, decidieron que era el momento de volver a la escena, y reformaron la banda para grabar un nuevo álbum, incluyendo también las dos melodías revisadas del segundo álbum incompleto, como nuevas melodías.
El baterista original Giorgio Santandrea también se reincorporó a la banda, y en noviembre de 2010 tuvieron oficialmente la reunión después de más de 30 años, tocando en la Progvention 2010 en Milán. Un álbum en vivo de los títulos del concierto de reunión “Live In Bloom” fue lanzado en marzo de 2012, pero antes de finales de 2011 Giorgio Santandrea dejó la banda, siendo reemplazado en la batería por Alessandro “Pacho” Rossi. Su segundo álbum de estudio "AttosecondO" fue lanzado en septiembre de 2012. En 2013, Fabio Rigamonti, bajista de "Live In Bloom" y "AttosecondO", dejó la banda y su papel lo asumió Marco Albanese; a finales de 2013 Pacho también deja la banda, siendo reemplazado por Diego Mariani. pass: manchon1961
Alphataurus:

Formación Actual
Pietro Pellegrini - órgano, sintetizador
Guido Wassermann - guitarra, teclados, vocal
Andrea Guizzetti - piano, teclado, vocal
Diego Mariani - batería, percusión
Marco Albanese - bajo
Claudio Falcone - voz de apoyo
Ex-integrantes
Michele Bavaro - voz (1970 - 1973)
Alfonso Oliva - bajo (1970 - 1973)
Giorgio Santandrea - batería (1970 - 1973, 2009 - 2011)
Moreno Meroni - bajo, corista (? - ?)
Fabio Rigamonti - bajo (2010 - 2013)
Alessandro Rossi "Pacho" - batería (2011 - 2013)

Álbumes:
1973 Alphataurus
1992 Dietro Lúragano
2012 Live In Bloom
2012 AttosecondO

*****



Domingos Alegres No.526 - Magnus - Ed. Novaro

 

Ejemplar del 26 de abril de 1964, escaneado por garlolazulada y publicado por Ed. Novaro. En él viene una nueva aventura de Magnus destrutor de robots y otra de los Amigos del Espacio, ambas creaciones de Russ Manning.

*****

sábado, 26 de febrero de 2022

Dear America (Letters Home From Vietnam)

 

Dear America, Letters Home from Vietnam, es un documental realizado en 1987 por HBO Films. Dirigida y escrita por Bill Couturié ganó el premio Grammy a mejor documental de 1987. El documental se basa en cartas enviadas por soldados que servían en Vietnam, a sus hogares en Estados Unidos. En cada carta los combatientes dejan entrever sus miedos, sus sentimientos y su desilusión por estar lejos del hogar, en un país que no los quiere e insertos en una jungla calurosa y hostil, totalmente distinto a su medio ambiente urbano y tecnológico. Cada carta es un aviso sobre el temor que sienten los jóvenes a estar implicados en una guerra que no sienten justa y que los puede dejar inválidos o hacer que vuelvan a su país en un cajón. Cada toma es real y verídica, nunca se hizo reconstitución de algún hecho. Las voces las aportaron actores famosos como Robert de Niro, Kevin Dillon, Williem Defoe, Michael J. Fox, Robert Downey Jr. etc que dan vida a cada carta enviada desde Vietnam por algún recluta que estaba en acción, mientras la historia avanza desde el inicio oficial de la guerra en 1965 hasta el retiro norteamericano de 1973.
La carpeta incluye película y subtítulos. pass: manchon1961

*****

 


Trinchera - Ed. Zig Zag (Completa)

 

Primero doy las gracias a todos quienes escanearon las revistas: José Luis Galarce, Solange Mujica, ELR, Pepelucho, Alex 5, Tiororo, LHF y a los anónimos que no indicaron su labor de escaneo.
Febrero de 1966: U2, S.O.S. y Trinchera, fueron títulos de la Editorial Zig-Zag dedicados a las historietas ambientadas en la Segunda Guerra Mundial. El primero se dedicaba a las escaramuzas aéreas, el segundo ahondaba en los conflictos navales y el tercero al combate terrestre. El material era de origen extranjero en su mayoría, y se editaba en tonos sepia, azules o grises en los siete primeros números para luego ser en colores. Los títulos de aparición quincenal traían fichas dedicadas a los temas de cada revista. Por ejemplo en U2 aparecen descripciones de aviones dibujadas por Máximo Carvajal quien dibujó la historieta «Desierto» en Trinchera número 3, e ilustró en forma magistral la vida del general Montgomery en la revista Trinchera número 16 o la historieta «Camaradas» en la No.34, donde Hernán Jirón dibujó «Plan Barbarroja la Invasión de Rusia». Sin embargo la parte didáctica de las revistas no dura mucho tiempo. Como dato curioso está el hecho de que a veces se intercalaban páginas dibujadas por artistas nacionales en las historietas importadas. S.O.S. llegaría hasta el número 57 (6/68) pues junto a los dos títulos restantes sufrirían una transformación en agosto de 1969, ya que estos se aglutinarían en una sola revista con el título de Guerra, una revista en tonos rojizos y con más páginas, en la que alcanzaron a aparecer algunas aventuras del Sargento Fury y sus Comandos.
En cuanto a Trinchera, venía con algunas historias de la editorial inglesa Fleetway y algo con autores nacionales. Las historias estaban ambientadas en la Segunda Guerra Mundial y cubrían distintos escenarios, pues aparecieron historias en el desierto, en Europa y en las junglas asiáticas. Aquí están los 84 números que alcanzaron a aparecer antes que se hiciera la unión de todos los títulos bélicos de la editorial.

*****



Humble Pie - Live Paradiso Amsterdam 1969

 

El 23 de agosto de 1969 la radio holandesa VPRO organizó un recital donde estuvieron varias bandas como Deep Purple, Brian Auger's Trinity y muchas más y obviamente Humble Pie en sus inicios. La radio grabó las presentaciones pero nunca las puso al aire y años después dijo que las iba a lanzar bajo su propio sello musical, pero esto nunca ocurrió.
Ese día Humble Pie tocó cinco temas los cuales están aquí y el sexto tema es una presentación del grupo del 6 de agosto de 1970 en el mismo recinto: el Paradiso de Amsterdam, Holanda.
Es destacable de escuchar la fuerza y contundencia del grupo en esos años, con un Steve Marriott retirado de su banda inicial Small Faces y Peter Frampton también retirado de su banda The Herd, ambos destacados guitarristas y cantantes, a quienes se sumaron el bajista Greg Ridley de Spooky Tooth, y el ex miembro de Apostolic Intervention, el batería Jerry Shirley. pass: manchon1961
Humble Pie:

Steve Marriott: guitarra y voces
Peter Frampton: guitarra y voces
Greg Ridley: bajo
Jerry Shirley: batería

1. The Sad Bag Of Shaky Jake
2. I Walk On Gilded Splinters
3. Desperation
4. Hallelujah I Love Her So
5. Wrist Job
6. I Walk on Gilded Splinters

temas 1 a 5: grabados en el Paradiso de Amsterman el 23 de agosto de 1969.
tema 6: grabado en el Paradiso de Amsterdam el 6 de agosto de 1970.

*****



viernes, 25 de febrero de 2022

The Beatles - From Kinfauns To Chaos - Bootleg 1999

 

Reunido a partir de cintas maestras de la mejor calidad disponibles, "From Kinfauns To Chaos" documenta un final y un comienzo, el final de los Beatles como un conjunto cohesivo y el comienzo de John y Yoko como una unidad colectiva. Este conjunto de dos CD presenta la versión más completa y con mejor sonido hasta la fecha de las demostraciones del "White Album" de mayo de 1968 grabadas en el Bungalow "Kinfauns" de George en el disco uno. El disco dos destaca una sesión de mezcla de junio de 1968 para la versión "lenta" de "Revolution", "Revolution #1", no recomendable para quienes no les agrade Yoko Ono, pues su voz está de fondo en todas las pistas, incluidos los jam. pass: manchon1961

*****



El Club del Suicidio - Manga

 

Editorial: Ohta Shuppan
Año: 2002
Guion: Usamaru Furuya
Dibujo: Usamaru Furuya
Género: Manga
Tradumaquetadores: Sweet Project
Archivos: 1
Tamaño: 40 Mb
Formato: Cbr

La historia comienza cuando un grupo de estudiantes de la escuela Seika, se arrojan a las vías del tren, todas cogidas de las manos. Asombrosamente, de entre los restos de las estudiantes, se ve a una que ha salido totalmente ilesa.
Ella es Saya Kouta y Kyoto, la mejor amiga de Saya empieza a preocuparse por ella ya que dice que ha cambiado mucho desde que se unió a ese club. Pero a Saya no le importa ya que al parecer se ha vuelto mas unida a Mitsuko la líder del club.
Cuando Mitsuko muere junto a las demás estudiantes en las vías del tren, Saya forma un nuevo club del suicidio. Mientras todo esto sucede Takeuchi, un profesor de la escuela de Saya, investiga el caso de los suicidios y descubre que otro suicidio masivo se llevara a cabo, por la nueva lider del club Saya Kouta.

*****

 

 

 

 

 

 

 

 

The Beatles - The Beatles (White Album) - 1968

 

The Beatles, también conocido coloquialmente como White Album, o el Álbum Blanco en español, es el noveno álbum de estudio de la banda británica de rock The Beatles, lanzado el 22 de noviembre de 1968. Publicado como un álbum doble, su sencilla portada blanca carece de imágenes o algún texto que no sea el nombre de la banda en relieve,nota 1​ esto ideado como un claro contraste a la vívida portada de su álbum anterior Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band. Aunque ningún sencillo del álbum fue emitido en Gran Bretaña o en los Estados Unidos, las canciones «Hey Jude» y «Revolution» tienen su origen de las mismas sesiones de grabación y se lanzaron como un sencillo en agosto de 1968. El álbum es reconocido por su fragmentado estilo y amplia gama de géneros musicales, oscilando desde el music hall y folk a pistas de blues británico, ska y avant-garde.
La mayoría de las canciones del álbum fueron escritas durante marzo y abril de 1968 en un curso de meditación trascendental en Rishikesh, India. El grupo volvió a los EMI Studios en mayo con un

jueves, 24 de febrero de 2022

El Halcón de Oro No.12 - Ed. Novaro

 

Ejemplar del 1 de enero de 1959, escaneado por MVM59 (CRG) y publicado por Ed. Novaro. En él vienen tres aventuras del grupo Los Halcones, con guión de Jack Schiff y dibujo de Dick Dillin. Corresponde al No.131 de la edición americana.

*****

Uriah Heep - The Ultimate Collection

 

Uriah Heep The Ultimate Collection es un álbum recopilatorio de esta banda inglesa que cubre sus éxitos desde su álbum debut, "Very 'easy...Very 'umble" de 1970 hasta, "Different World" de 1991.
Uriah Heep fue una banda de hard rock, rock progresivo y rock épico. Su inicio fue con el vocalista David Byron y el guitarrista Mick Box a quienes se unió el tecladista Ken Hensley, quien con el tiempo se convirtió en el alma del grupo y el compositor principal de la época dorada de la banda. Sin embargo, una de las características principales de Uriah Heep, fue su constante cambio de integrantes, en especial de bajo y batería. Además, cabe destacar que, hacia fines de los 80, Uriah Heep se convertiría en la primera banda de rock occidental en aprovechar la política conocida como glásnost, en la aún vigente Unión Soviética: gracias a un conocido productor húngaro, lograron dar el primer recital tras la Cortina de Hierro; en Moscú llenaron el Estadio Olímpico varias noches, el total de gente que presenció los shows ascendió a 180.000 personas. pass: manchon1961
Personal:

Mick Box - guitarra líder, coros - todas las pistas
David Byron - voz principal - pistas 1 a 17
Ken Hensley - teclado, órgano Hammond, sintetizador, guitarra, voz principal y coros- pistas 1 a 24
Paul Newton - bajo, voz - pistas 1 a 6
Alex Napier - batería - pistas 1 y 2
Keith Baker - batería - pistas 3 y 4
Ian Clarke - batería - pistas 5 y 6
Lee Kerslake - batería, coros - pistas 7 a 23, 25 a 34
Mark Clarke - bajo, voz - pista 7
Gary Thain - bajo - pistas 8 a 15
John Wetton - bajo, voz - pistas 16 a 18
John Lawton - voz principal - pistas 19 a 23
Trevor Bolder - bajo, coros - pistas 19 a 24, 31 a 34
John Sloman - voz principal - pista 24
Chris Slade - batería - pista 24
Bob Daisley - bajo, coros - pistas 25 a 30
Peter Goalby - voz principal - pistas 25 a 30
John Sinclair - teclados, guitarras, coros - pistas 25 a 30
Phil Lanzon - teclados, voz - pistas 31 a 34
Bernie Shaw - voz principal - pistas 31 a 34

*****



El Halcón de Oro No.3 - Ed. Novaro

 

Ejemplar del 1 de mayo de 1958 escaneado por Sergio Arakaki. En él viene tres aventuras de Los Halcones con guión de Jack Schiff y dibujo de Bob Brown y Dick Dillin. Ejemplar correpondiente al No.122 de la edición americana.

*****

miércoles, 23 de febrero de 2022

BSO The Muse - Elton John

 

The Muse es una banda sonora lanzada por el cantante Elton John en agosto de 1999 para la película original The Muse. El álbum es un punto de partida para John, ya que es principalmente la partitura orquestada de la película, que escribió en su totalidad. La única pista vocal es la canción principal, que fue coescrita con el letrista Bernie Taupin.
Fue su tercera banda sonora tras el lanzamiento de Friends en 1971 y The Lion King en 1994. Precedió a la versión de Broadway de Aida (2000) de Elton John y Tim Rice, aunque en 1999 se lanzó una versión del álbum conceptual antes del espectáculo.

*****



Sherman

 

Editorial: Le Lombard
Año: 2012
Guión: Stephen Desberg
Dibujo: Griffo
Género: Fantasía Histórica, Thriller
Escaneo: Teofobicus
Archivos: 6
Tamaño: 133 Mb.
Formato: Cbr

“La factura siempre vence…”. Jay Sherman es el Sueño Americano hecho realidad: un hombre que se hizo a sí mismo y que ascendió desde las calles hasta los escalones más altos de la sociedad adinerada. Pero cuando su hijo Robert, un prometedor candidato presidencial demócrata, recibe un disparo ante sus ojos, el mundo de Sherman se convierte en un caos. Pronto siguen las amenazas contra su vida y la de su hija separada. Un viejo mentor convertido en jefe del FBI interviene para ofrecer su protección, pero al carecer de pistas reales, solo pueden investigar el pasado de Sherman... que tiene más que su parte de esqueletos. Un thriller político con tintes Gatsbyescos.

*****



BSO Chariots Of Fire

 

Chariots of Fire (Carros de fuego en España y Carrozas de fuego en Hispanoamérica) es una película británica de 1981, dirigida por Hugh Hudson, concebida y producida por David Puttnam y escrita por Colin Welland. Basada en la historia real de los atletas británicos preparándose para competir en los Juegos Olímpicos de París 1924.
Ben Cross e Ian Charleson interpretaron a Abrahams y Liddell, junto a Nigel Havers, Ian Holm, Lindsay Anderson, John Gielgud, Cheryl Campbell y Alice Krige en papeles secundarios. Es, así mismo, el título del álbum con la banda sonora original de la película, compuesto por Vangelis.
Fue nominado a siete Premios Óscar y ganó cuatro, incluyendo Mejor película, Mejor guion original, Mejor Banda Sonora y Mejor Vestuario. Ocupa el puesto 19 en la lista de las 100 mejores películas británicas del British Film Institute.
El título Chariots of Fire ("carros de fuego") viene de un verso de "Jerusalem", poema de William Blake que es también un himno británico.

Chariots of Fire es una banda sonora compuesta por Vangelis, editada en 1981 por Polydor Records. ​El álbum fue realizado para el film homónimo del director Hugh Hudson, ganador de cuatro Premios Óscar, siendo uno de ellos otorgado a este disco por Mejor Banda Sonora.
Aunque la película es una pieza de época, ambientada en la década de 1920, la banda sonora original ganadora del Premio de la Academia compuesta por Vangelis utiliza un sonido electrónico moderno de la década de 1980, con un fuerte uso de sintetizador y piano, entre otros instrumentos. Este fue un alejamiento audaz y significativo de las películas de períodos anteriores, que emplearon instrumentales orquestales. El tema principal de la película se ha vuelto icónico y se ha utilizado en películas y programas de televisión posteriores durante segmentos de cámara lenta.
El tema "Jerusalem" no fue escrito ni interpretado por Vangelis, se trata de un poema de William Blake musicalizado por Hubert Parry. Aquí es interpretado por el Coro Ambrosiano. pass: manchon1961
Personal:
Vangelis — todos los instrumentos
Ambrosian Singers — coro (pista 6)
John McCarthy — director coral (pista 6)

*****



martes, 22 de febrero de 2022

Actualización Dylan Dog

 

Para los fanáticos del estrafalario detective de los desconocido, Dylan Dog, o a quien guste simplemente del cómic de terror, aquí está una actualización de la serie con los números 41 al 52.

*****

007 James Bond - Dynamite Comics

 

Editorial: Dynamite
Año: 2015
Guión: Warren Ellis, Andy Diggle, Benjamin Percy, James Robinson, Jody Houser, Ales Kot, Jeff Parker, Bob Q, Greg Pak, Declan Shalvey, Kieron Gillen, Jordan Boyd
Dibujo: Jason Masters, Luca Casalanguida, Rapha Lobosco, Aaron Campbell, Jacob Edgar, Simon Bowland, Marc Laming, PJ Holden, Antonio Fuso
Género: Espionaje
Tradumaqueta: Dinger Xulx
Archivos: 12
Tamaño: 2.2 Gb.
Formato: Cbr

James Bond es una línea de títulos de cómics de suspenso de espías de Dynamite Entertainment con el personaje homónimo creado originalmente por Ian Fleming. Tiene licencia de Ian Fleming Publications y se estrenó en noviembre de 2015. Se planean series y novelas gráficas adicionales.
Las carpetas se encuentran en su orden de lectura, exceptuando los one-shot que son tres. El título James Bond 007 de Pak y Laming está en curso, por lo cual sólo hay cinco números.

*****

 

 

 

 

 

 

 

British Beat Anthology

 

Lanzamiento de 1991 de Teichiku Records de Japón en convenio con Precision Records de Inglaterra. En esta Antología, que consta de tres cd's, vienen 80 cortes, que como es habitual en este tipo de trabajos, trae obras A, muy conocidas, obras B, no tan conocida pero que en algún momento fue considerada y obras C, que son el relleno del cd. Además, y manteniendo lo usual de estos trabajos, los temas vienen con cantantes y grupos muy conocidos, otros que en algún momento tuvieron su minuto de fama y por último, aquellos que fueron conocidos sólo en sus hogares y por sus parientes. En general es una buena selección, que abarca algo más que beat, pues hay temas muy rockeros, otros muy R&B y algunos muy pop con tintes de bubblegum pop. pass: manchon1961

*****

007 James Bond - Ed. Bruguera

 

Editorial: Bruguera / Semic
Año: 1986
Guión: Sverre Arnes, Jack Sutter
Dibujo: Ramón Escolano, José Gual
Género: Espionaje
Escaneo: Eben Nocturno (CRG)
Archivos: 3
Tamaño: 24.7 Mb.
Formato: Cbr

Colección de sólo tres números. Cada número contenía la traducción de un ejemplar de la serie James Bond publicada originalmente en los países escandinavos por la editorial Semic,
Los títulos publicados fueron: Operación diablos de la jungla, Traficantes de esclavos y Juicio final. Cada ejemplar venía con dos historias, la primera con una aventura de  James Bond y la segunda historieta con una aventura del fondo editorial de Bruguera / Creaciones Editoriales, relacionadas con el género de espionaje.

*****



lunes, 21 de febrero de 2022

Speed Limit 35 - Blues Rock

 

En 1968, Stephen Scott, que había tocado en bandas como Homer & The Don'ts y Ladies WC en su Venezuela natal, se mudó a Carolina del Sur y se unió a Speed ​​Limit 35, una banda que había acumulado seguidores leales en la cercana Universidad de Carolina del Sur. Después de graduarse de una banda de bar local tocando versiones de Hendrix y Cream para la primera banda de acid rock en SC, llegaron hasta la ciudad de Nueva York antes de regresar a Columbia, donde, según las notas de Scott, "se involucraron más en ácido y menos en rock". En 1969, la banda, ahora un trío que incluía a Paul Swenson a la batería y Bobby Walker a la guitarra e influenciada por los antecedentes del blues de Scott, comenzó a tocar en clubes locales de las Carolinas. ¡Abriendo para artistas tan diversos como Linda Ronstadt, Brownsville Station y Nitty Gritty Dirt Band! En abril de 1970, la banda anotó el primer lugar para Steppenwolf en el Columbia Coliseum y esa actuación se captura con amor en el lado A de esta reedición.
El abridor "Song in ‘A’" tiene un buen momento, se siente como una fiesta de Grateful Dead para hacer que la multitud se ponga de pie y "Anthem" presenta un ambiente psicodélico relajado y de blues. El jammy "Song in ‘E’" demuestra las habilidades considerables de la banda, provocando comparaciones favorables con CSNY en pleno vuelo, y está generosamente condimentado con los solos de blues de Walker. El sonido de la banda en realidad puede estar más cerca en espíritu al de la banda de blues de John Kay anterior a Steppenwolf, Sparrow, pero sin embargo les sirve bien en la tarea asignada de animar a los niños para el plato principal.
El éxito del concierto llevó a la banda a Nueva York, donde grabaron demos en Mercury Studios, selecciones de las cuales se presentan como cara B del álbum. El “Shoeshine Man” de 111 minutos y dos partes es un cabecero con pesados ​​párpados. La primera parte combina una improvisación acústica relajada con guitarras de blues de Walker, mientras que la segunda parte captura a la banda que se dirige a toda máquina hacia la estratosfera, resaltada por algunos golpes de arpa perversos y deliciosas ejecuciones de guitarra. "Break My Day" encuentra a los chicos en un estado de ánimo más acústico y reflexivo, con un trabajo de saxo no identificado particularmente efectivo y el lamento triste y blues de Scott golpeando todos los botones emocionales correctos.
En 1971, la autora / directora de una obra fuera de Broadway, Alice (basada en Alicia en el país de las maravillas) vio a la banda actuar en el Campus Club South de la USC y quedó lo suficientemente impresionada como para invitarlos a escribir la partitura de su obra. Si bien Scott no cree que la obra se haya producido alguna vez, el propietario del sello suizo Raymond Dumont (responsable de esta reedición) también compró los derechos de su partitura, por lo que es de esperar que escuchemos más de Speed ​​Limit 35 en poco tiempo. Hasta entonces, siéntate y disfruta de estos chicos del boogie que sangran el blues y maravíllate con los gritos solos de Walker, que son particularmente inspiradores. Los fanáticos del rock blues interpretado mejor que de manera competente (mezclado con la floritura ácida ocasional) en los estilos de Paul Butterfield, Steve Miller y Canned Heat, así como los coleccionistas de artefactos que suenan de manera similar del sello Rockadelic tienen motivo de celebración en el descubrimiento. de este tesoro enterrado y debería colocarlo en la parte superior de su lista de deseos. pass: manchon1961
Speed Limit 35:

Stephen "Carlos" Scott - bajo, voz
Bobby "LG" Walker - guitarra, voz
Paul "Pablo" Swenson - batería

*****



El Caballo del Diablo No.174 - Ed. Latinoamericana

 

"El Caballo del Diablo" es una leyenda de México. Y aprovechando la leyenda Editarial Latinoamericana lanzó el título "El Caballo del Diablo", una revista con historias de terror. En esta ocasión el ejemplar No.174 escaneado por Puxasturies.

*****

Stack - Above All - Hard Rock

 

Un lanzamiento local de California y uno de los más raros y probablemente el álbum de hard rock de prensa privada estadounidense más significativo de la época. Stack fue "descubierto" a mediados de los años ochenta y desde entonces solo han aparecido media docena de copias originales. Above All es un bláster pesado con ecos de freakbeat / psych del Reino Unido arrastrándose en las sombras: Stack tenía un sonido de guitarra inusualmente súper distorsionado, el resultado de usar amplificadores especiales hechos a medida de una fábrica privada en Los Ángeles llamada Quilter. También hay una versión: un salvaje R&B de garaje, Poison Ivy, de Leiber y Stoller, y las pistas restantes son hard rock al estilo de los sesenta.
Stack era un grupo de figuras en una ajetreada escena de hard rock que surgió en el área de Los Ángeles a finales de los sesenta. Formaron un acto de surf llamado The Vandells y otro acto local llamado Wabash Spencer, pasaron a tocar con notables como Buffalo Springfield, Three Dog Night, Iron Butterfly, Illinois Speed ​​Press y Frank Zappa. ¡También fueron apoyados a menudo por Alice Cooper! Sin embargo, la fama y la fortuna eludieron a la banda, no por falta de talento, sino por un trato "vago" de su compañía discográfica. Firmados por un contrato de ocho años, posteriormente fueron cancelados como una pérdida fiscal, lo que los dejó obligados contractualmente, sin dinero y sin ningún lugar adonde ir más que en la oscuridad.
Afortunadamente, las reediciones de Void y Gear Fab han hecho que el álbum esté disponible para una audiencia más amplia por primera vez, lo que debería ayudar a Stack a obtener la atención que merecían. El CD Gear Fab también viene con notas extensas. pass: manchon1961
Stack:

Rick Gould - guitarra principal, voz
Kurt Feierabend - guitarra rítmica, voz
Bill Sheppard - voz principal
Buddy Clark - bajo
Bob Ellis - batería

*****


domingo, 20 de febrero de 2022

Domingos Alegres No.716 - Laurel y Hardy - Ed. Novaro

 

Ejemplar del 17 de diciembre de 1967 escaneado por Storm Raider y publicado por Ed. Novaro. En él vienen aventuras de Stanley Laurel y Oliver Hardy, más conocidos como el Gordo y el Flaco.

*****

Domingos Alegres No.190 - Jaudi Dudi - Ed. Novaro

 

Ejemplar del 17 de noviembre de 1957 escaneado por DonCómic y publicado por Ed. Novaro. En el vienen más aventuras de Jaudi Dudi (Howdy Doody), creación televisiva del productor E. Roger Muir.

*****

sábado, 19 de febrero de 2022

The Glory Guys (aka Gloriosos Camaradas aka Camaradas de Gloria)

 

The Glory Guys es una película estadounidense de 1965 basada en la novela The Dice of God de Hoffman Birney. Filmado por Levy-Gardner-Laven y lanzado por United Artists. El guion de la película fue escrito por Sam Peckinpah mucho antes de que se hiciera la película de 1965, empezó el rodaje, pero fue sustituido por Arnold Laven.
Aunque es un western ficticio basado en el Séptimo Regimiento de Caballería de George Armstrong Custer en la Batalla de Little Bighorn, la película es casi una historia de guerra genérica que cubre el alistamiento, el entrenamiento y el despliegue operativo de un grupo de reclutas que podría tener lugar en cualquier periodo de tiempo. La trama principal sigue a dos soldados de caballería que trabajan bajo el mando de un general duro, que luchan contra los indios de las llanuras y que están enamorados de la misma mujer.
La película a gran escala se realizó en Durango, México, con un gran número de jinetes extras y la escena de batalla final coreografiada en un área de 81 km². Los títulos fueron dibujados por Joseph Mugnaini para Format Productions. Las versiones de la canción principal fueron hechas para Al Caiola y cantadas por Frankie Laine. Riz Ortolani compuso la partitura y la canción del título.
Argumento
El capitán Harrod se incorpora en Fort Doniphan al Tercer Regimiento de Caballería. El general McCabe, comandante del fuerte, a pesar de que las órdenes del gobernador, pretende aniquilar a los sioux, en lugar de obligarlos a permanecer en las reservas. Pero la ambición del general se antepone a la consecución de su gloria personal y sacrificar a sus hombres para ello. Sin embargo, el capitán Harrod no está dispuesto a ser la marioneta de un superior corrupto y desquiciado.  
La película contó con el siguiente reparto:
Tom Tryon como el capitán Demas Harrod
Harve Presnell como el guía Sol Rogers
Senta Berger como Lou Woddard
Michael Anderson Jr. como el recluta Martin Hale
James Caan como el recluta Anthony Dugan
Slim Pickens como el sargento James Gregory y
Wayne Rogers como el teniente Mike Moran

*****



Backtrack

 

Editorial: Oni Press
Año: 2020
Guion: Brian Joines
Dibujo: Jake Elphick
Género: Aventuras, Ciencia Ficción
Tradumaquetadores: Floyd Wayne y W.D. (Outsiders)
Archivos: 10
Tamaño: 341 Mb.
Formato: Cbr

Si tuvieras la oportunidad de arreglar un error de tu pasado, ¿la aprovecharías? Alyson Levy lo haría.
La culpa pesa sobre la antigua criminal "ruleta" Alyson, que llevó una vida ilícita que la dejó rota. Entra en escena Casper Quellex, un excéntrico hombre de negocios que le ofrece la oportunidad de su vida: una multitudinaria carrera de coches a través del país que concede al ganador la oportunidad de corregir un único error en su vida. Pero aquí está el truco: cada tramo cubre un período diferente de la historia.
Así, Alyson y los demás conductores se encuentran en una desgarradora carrera a través del tiempo en la que se enfrentan a guerreros medievales, dinosaurios y desastres naturales, y en la que rápidamente aprenden que deben unirse para tener alguna posibilidad de sobrevivir.
Pero para tener la oportunidad de cambiar la historia, Alyson conducirá desde el Big Bang hasta la muerte del universo.
*****
*****












Ten Years After - Live Cleveland 1972

 

En 1972, Ten Years After, una banda británica, estaba en su apogeo. Desde 1968, había logrado ingresar siete álbumes en el Top 40 de las listas inglesas y doce en el Billboard 200 estadounidense. El 8 de octubre de 1972, se presentaron en el Public Hall de Cleveland, Ohio, donde, además de presentar sus temas clásicos, como "I'm Going Home", presentaron su nuevo álbum "Rock & Roll Music To The World", el cuál había escalado hasta el puesto No.43 del Billboard y hasta el puesto No.27 en el Reino Unido, conciguiendo entrar al Top 40 en varios países europeos y Australia. Aquí hay un show con 11 temas en el tradicional Blues Hard Rock de TYA, en una grabación obtenida de los master de Joe Ray, quien junto a mjk5510, decidieron lanzar esta presentación al mundo a costo cero. pass: manchon1961
Ten Years After:

Alvin Lee: voz principal, guitarra líder (Murió el 6 de marzo de 2013 por "complicaciones imprevistas después de un procedimiento quirúrgico de rutina" para corregir una arritmia auricular)
Chick Churchill - teclados
Ric Lee - batería
Leo Lyons - bajo

*****



viernes, 18 de febrero de 2022

The Beatles - Let It Be...Naked

 

Let It Be... Naked es una mezcla alternativa del álbum Let It Be de 1970 de los Beatles, lanzado el 17 de noviembre de 2003 por Apple Records. El proyecto fue iniciado por Paul McCartney, quien sintió que el productor del álbum original, Phil Spector, no capturó la estética simplificada y en vivo del grupo prevista para el álbum. Naked consiste en gran parte en versiones recién mezcladas de las pistas de Let It Be mientras se omiten los extractos de charlas incidentales de estudio y la mayoría de los adornos de Spector. También omite dos pistas del lanzamiento de 1970, "Dig It" y "Maggie Mae", reemplazándolas con "Don't Let Me Down", que era la cara B del sencillo "Get Back".
El álbum se presenta en una forma que Paul McCartney consideró más cercana a su visión artística

Las Mil Caras de Jack el Destripador

 

Editorial: Toutain Editor
Año: 1986
Guión: Antonio Segura
Dibujo: José Ortiz
Género: Policial
Escaneo: quecorunner (CRG)
Archivos: 1
Tamaño: 42.7 Mb.
Formato: Cbr

Esta serie se publicó inicialmente en las revista Creepy, editada por Toutain, concretamente del número 66 al 72, 74 y 75 del año 1979. Posteriormente estas nueve historias se agruparon en un álbum en 1986 titulado Las mil caras de Jack el Destripador dentro de la colección Joyas de Creepy también publicado por Toutain Editor. Obra en blanco y negro, que ayuda mucho a crear el ambiente londinense durante la era victoriana.
En total son nueve historias independientes donde vemos a distintos Jacks en lo que era su mejor trabajo: matar personas. En la historia llamada "Candilejas" se hace un homenaje a Boris Karloff, Peter Lorre y Bette Davis, notables actores de Hollywood que actuaron en películas de terror y misterio.

*****














The Beatles - Let It Be

 

Let It Be es el decimotercer y último álbum de estudio lanzado por The Beatles como grupo. A pesar de que fue grabado antes que Abbey Road, fue lanzado de manera posterior en 1970.
Se trata de un álbum controvertido desde su concepción: una vez que dejaron de tocar en vivo en 1966 por la imposibilidad de plasmar su música en el escenario, los Beatles se propusieron grabar un álbum para tocar un último concierto en vivo, tal vez en un barco o en un lugar público. Por tanto, las sesiones de grabación del disco (que por aquel entonces se llamaba Get Back, aludiendo al regresar a las raíces rockeras del grupo) comenzaron a ser filmadas, en 1969, por el cineasta Michael Lindsay-Hogg. Los ensayos fueron tensos, con constantes discusiones entre los miembros del grupo, que desde sus discos anteriores denotaban una convivencia cada vez peor y más hostil entre ellos.
El lanzamiento del álbum estaba previsto para Julio de 1969 pero se pospuso hasta Septiembre para que coincidiese con la presentación del documental del mismo nombre pero hubo que retrasarlo aún más por la salida a la venta del disco Abbey Road que tuvo lugar ese mismo año.
Después de un año más de preparación, en la primavera boreal de 1970 por fin vieron la luz tanto el documental de las sesiones, convertido ahora en película con el título Let It Be, como el disco de idéntico nombre. Esta película ganó el Oscar a la mejor banda sonora (mejor adaptación musical) de 1970 por la canción Let It Be; sin embargo, en la entrega de los premios de la academia Quincy Jones fue el que recogió el premio ya que ninguno de los Beatles asistió. Además, el álbum logró llegar al primer lugar de las listas inglesas y estadounidenses.
Por otra parte Paul quedó muy molesto con el resultado del álbum y las intromisiones que hizo el productor Phil Spector. Por ello, en el año 2003 insistió en realizar una re-edición, esta vez con las canciones libres de la producción original. Además, se incluye el libro "Get Back Book" donde vienen un sinnúmero de fotos y parte del guión del documental, todo en inglés. pass: manchon1961

The Beatles
-John Lennon: voz solista, segunda voz; introducción hablada y silbido en «Two of Us»; guitarra solista, rítmica y acústica; guitarra rítmica acústica en «Across the Universe»; guitarra slide en «For You Blue»; bajo.
-Paul McCartney: voz solista, segunda voz, armonía vocal, silbido en «Two of Us»; guitarra acústica; bajo; piano; órgano Hammond y piano eléctrico en «I Me Mine», maracas en «Let It Be».
-George Harrison: voz solista, segunda voz, armonía vocal en «I Me Mine»; guitarra solista, guitarra acústica, guitarra rítmica en «Get Back»; sitar y tambura en «Across the Universe».
-Ringo Starr: batería; maracas y percusión en «Across the Universe».

Músicos adicionales
-Orquesta y coro de 49 componentes (18 violines, 4 violas, 4 violonchelos, 1 arpa, 3 trompetas, 3 trombones, 2 guitarras rítmicas, 14 voces femeninas) en «Across the Universe» y «The Long and Winding Road», con arreglos y dirección orquestal de Richard Hewson (orquesta diseñada por Phil Spector)
-Orquesta de 35 componentes (18 violines, 4 violas, 4 violonchelos, 1 arpa, 3 trompetas, 3 trombones, 2 guitarras rítmicas) en «I Me Mine», con arreglos y dirección orquestal de Richard Hewson (orquesta diseñada por Phil Spector)
-Músicos de estudio: 2 trompetas, 2 trombones, 1 saxo tenor y 2 violonchelos en «Let It Be», con arreglos y dirección orquestal de George Martin
-Billy Preston: órgano Hammond en «Dig It» y «Let It Be»; piano eléctrico en «I've Got a Feeling», «One After 909», y «Get Back»
-George Martin: shaker en «Dig It»
 
*****



The Beatles - Capitol Albums - 2006

  pass: manchon1961  Cuando los álbumes de los Beatles fueron reeditados en CD en 1987, el grupo aprovechó la oportunidad para estandarizar ...