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jueves, 3 de abril de 2025

Joe Cocker en Vivo Costa Mesa 1991

 JOE COCKER

Costa Mesa 1991 [Mike Millard Master Tapes via JEMS]

The Lost and Found Mike the MICrophone Tapes Volume 130. Live at the Pacific Amphitheatre, Costa Mesa, CA; July 23, 1991. pass: manchon1961

Gracias a Mike Millard; Rob, Jim R; Barry G; JEMS; bk; Goody; y mjk5510 por compartir el programa en Dime.


Bienvenido a la serie Lost and Found Mike the MIcrophone de JEMS que presenta grabaciones realizadas por el legendario músico Mike Millard, también conocido como Mike the MIcrophone, mejor conocido por sus masterizaciones de Led Zeppelin realizadas en Los Ángeles y sus alrededores alrededor de 1975-77.

Hasta 2020, la serie Objetos perdidos presentaba nuevas transferencias de copias de primera generación que antes no estaban disponibles y que el propio Mike había hecho para amigos como Stan Gutoski de JEMS, Jim R, Bill C. y Barry G. Estas fuentes eran actualizaciones de copias en circulación y, en la mayoría de los casos, Los casos marcaron la única vez que las fuentes Millard verificadas de primera generación se digitalizaron directamente en la era de los torrents.

Todo eso cambió con el descubrimiento de muchas de las cintas maestras originales de Mike Millard.

Sí, has leído correctamente, se han encontrado los casetes originales de Mike Millard, de los que durante mucho tiempo se rumoreaba que estaban destruidos o perdidos. No todos pero sí muchos, y con ellos ha surgido un panorama mucho más completo de lo que Millard grabó entre su primer show a finales de 1973 y el último a principios de 1992.

La razón por la que el redescubrimiento de sus cintas maestras es una revelación es que durante décadas nos han dicho que ya no estaban. Los mitos de Internet sugieren que Millard destruyó sus cintas maestras antes de quitarse la vida, un detalle imprudente probablemente inventado basándose en la suposición de que debido a que sus cintas maestras nunca aparecieron y el estado mental de Mike era problemático, haría algo imprudente CON EL TRABAJO DE SU VIDA. También hay una versión de la historia en la que la familia de Mike tira las cintas después de su muerte. ¿Por qué harían eso?

La verdad es que los masters de Mike permanecieron en su dormitorio durante muchos años después de su muerte en 1994. Sabemos que al menos algunos de los amigos y conocidos de Millard se pusieron en contacto con su madre Lia para preguntarle sobre las cintas en ese momento, sin éxito. Pero a principios de la década de 2000, Rob S, viejo amigo de Millard, era en quien conocía y en quien confiaba lo suficiente como para preservar el trabajo de Mike.


Joe Cocker - Anfiteatro del Pacífico, Costa Mesa, California; 23 de julio de 1991

El volumen 130 (!) de la serie Lost and Found avanza hasta 1991 y Joe Cocker encabeza el Anfiteatro del Pacífico en Costa Mesa. El Pac Amp fue una parada en una corta gira de verano todavía impulsada por el impulso del resurgimiento de Cocker en los 80 que comenzó con "Up Where We Belong" y continuó a través de álbumes como Cocker (1986) y Unchain My Heart (1987). Combine esos éxitos de los 80 con versiones clásicas de Cocker como “With A Little Help From My Friends” y “You Are So Beautiful” y tendrá los ingredientes para una actuación satisfactoria.

Joe ciertamente tiene buena voz aquí, pero parece haber arrastrado los años 80 con él hasta 1991, dada la gran dependencia de los sintetizadores (que suenan anticuados). Sorprendentemente, también hay un fuerte olor a vibraciones de conciertos de los 70, dado el generoso tiempo asignado al bajo, la batería y otros solos. El resultado para mí es un espectáculo un poco extraño, aunque si eres un gran fanático de Cocker probablemente lo disfrutarás.

La grabación de Mike está justo por debajo de su excelente nivel habitual, pero es bastante escuchable.


JEMS se enorgullece de asociarse con Rob, Jim R, Ed F, Barry G y muchos otros para publicar las grabaciones históricas de Millard y ayudar a dejar las cosas claras sobre el hombre mismo.

No podemos agradecer lo suficiente a Rob por volver a conectar con Jim y confiar en nuestra campaña de reedición de Millard. Mantuvo las preciosas cintas de Mike en secreto durante dos décadas, pero una vez que Rob conoció nuestros métodos y administración, aceptó contribuir con los DAT y casetes de Millard al programa. Nuestros lanzamientos no serían tan convincentes sin los recuerdos, las fotografías y otras contribuciones de fondo de Jim. Como muchos de ustedes habrán notado, las historias ofrecen un complemento entretenido a los increíbles documentos de audio de Mike.

Como siempre, el Profesor Goody se aseguró de que tuviéramos el tono correctamente ajustado y mjk5510 no perdió el ritmo cuando hicimos un cambio de último minuto en la cola para lanzar este. Gracias a ambos.

Finalmente, brindemos por el difunto gran Mike el MICRófono. Su trabajo nunca deja de impresionar. Puede él descansar en paz. pass: manchon1961

BK para JEMS


Disc 1

01. Cry Me A River 4:35

02. Feelin’ Alright 4:48

03. Hitchcock Railway 4:25

04. Can’t Find My Way Home 3:39

05. Up Where We Belong 4:41

06. Shelter Me 4:46

07. Just To Keep From Drowning 4:36

08. Guilty 3:28

09. Lonely Avenue 6:19

10. You Can Leave Your Hat On 4:37

46 mins

Disc 2

01. Band Introductions 0:55

02. When The Night Comes 5:27

03. Love Is Alive 4:12

04. Unchain My Heart 6:11

05. With A Little Help From My Friends 8:50

06. You Are So Beautiful 2:59

07. The Letter 4:40

08. High Time We Went 13:48

47 mins


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Joe Cocker Live 1969, 1990 y 2013

 

John Robert Cocker, más conocido como Joe Cocker,​ fue un cantante y músico de rock, blues y soul británico. Conocido por su voz áspera y por el gran sentimiento que ponía en sus interpretaciones, centró parte de su carrera musical en versionar canciones de otros artistas, particularmente de The Beatles. Al respecto, su versión de la canción «With a Little Help from My Friends» alcanzó el número uno en la lista UK Singles Chart en 1968 y fue utilizada como tema principal de la serie de televisión The Wonder Years.

Recibió también varios premios a lo largo de su trayectoria musical, incluyendo el Grammy a la mejor actuación pop vocal de grupo, así como el Óscar y el Globo de oro a la mejor canción original por «Up Where We Belong», un dúo con Jennifer Warnes número uno en la lista estadounidense Billboard Hot 100.​ En 1993 fue nominado a un premio Brit al mejor artista británico y fue galardonado con una placa Sheffield Legends en su ciudad natal. En 2008 recibió la Orden del Imperio británico en el Palacio de Buckingham por sus «servicios a la música». Fue también situado en el 97.º puesto de la lista de los cien mejores cantantes según la revista Rolling Stone. pass: manchon1961


Aquí hay tres álbumes con grabaciones en vivo de Cocker, comenzando con su actuación en Woodstock en 1969.

Joe Cocker Live At Woodstock acompañado por la Grease Band:

Joe Cocker - voz

Chris Stainton - teclados

Henry McCullough - guitarra

Alan Spenner - bajo

Bobby Torres - congas

Bruce Rowland batería 


1.Dear Landlord 

2.Something's Coming On 

3.Do I Still Figure In Your Life 

4.Feelin' Alright 

5.Just Like A Woman 

6.Let's Go Get Stoned 

7.I Don't Need No Doctor 

8.I Shall Be Released 

9.Hitchcock Railway 

10.Something To Say 

11.With A Little Help From My Friends 


Joe Cocker Live de 1990, acompañado por:

Phil Grande - guitarra líder

Keith Mack - guitarra rítmica

M. Stevens - bajo, voz

Steve Holley - batería

Chris Stainton, Deric Dyer, Jeff Levine - teclados

Crystal Taliefero, Deric Dyer - percusión

Deric Dyer - saxo tenor

Andrew Love Gary Gazaway, Wayne Jackson - vientos (pistas 8 a 13)

Crystal Taliefero, Doreen Chanter, Maxine Green - coros


1.Feelin' Alright 

2.Shelter Me 

3.Hitchcock Railway 

4.Up Where We Belong (with Maxine Green)

5.Guilty 

6.You Can Leave Your Hat On 

7.When the Night Comes (Live - Memorial Auditorium)

8.Unchain My Heart 

9.With a Little Help From My Friends 

10.You Are so Beautiful 

11.The Letter 

12.She Came in Through the Bathroom Window 

13.High Time We Went 

14.What Are You Doing With a Fool Like Me (Studio Version)

15.Living in the Promiseland (Studio Version)


Finalmente el álbum Fired It Up Live, grabado en el Lanxess Arena de Colonia, Alemania, en abril de 2013, donde estuvo acompañado por:

Nick Milo - teclados

Jack Bruno - batería

Gene Black - guitarra

Oneida James-Rebeccu - bajo

Herman Jackson - Hammond B3

Norberto Fimpel - saxo, percusión

Nichelle Tillman, Laura Jane Jones - coros


Tracklist:

01. I Come In Peace

02. Feelin' Alright 

03. The Letter 

04. When The Night Comes 

05. You Love Me Back 

06. I'll Be Your Doctor 

07. Up Where We Belong 

08. Come Together 

09. Eye On The Prize 

10. You Don't Need A Million Dollars

11. You Are So Beautiful 

12. Younger 

13. Fire It Up 

14. N'oubliez Jamais 

15. You Can Leave Your Hat On 

16. Unchain My Heart 

17. With A Little Help From My Friends

18. Summer In The City 

19. Hard Knocks 

20. Cry Me A River 

21. You Don't Know What You're Doing To Me


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miércoles, 26 de marzo de 2025

Gimme Some Lovin' - The 60's Live

 

Fiel al título, aquí vienen 15 cortes de los '60, todos en vivo. pass: manchon1961


Gimme Some Lovin’ The ’60sLive 

 1. The Spencer Davis Group - Gimme Some Lovin' 

 2. The Chambers Brothers - Time Has Come Today 

 3. Scott McKenzie - San Francisco 

 4. Davy Jones - Daydream Believer 

 5. Canned Heat - On the Road Again 

 6. Ricky Nelson - Believe What You Say 

 7. The Mamas & The Papas - California Dreamin' 

 8. Dave Mason - Only You Know and I Know 

 9. Paul Revere & The Raiders - Kicks 

 10. The Young Rascals - It's A Beautiful Morning 

 11. Roger McGuinn - Eight Miles High 

 12. Sir Douglas Quintet - She's About a Mover 

 13. The Lovin' Spoonful - Summer in the City 

 14. Joe Cocker - The Letter 

 15. Paul Revere & The Raiders - Hungry 


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jueves, 23 de noviembre de 2023

BSO Easy Rider (Busco Mi Destino) Deluxe

 Para los momentos de películas clásicas, es difícil vencer a Peter Fonda y Dennis Hopper mientras rugen por la carretera en Harleys picadas al comienzo de Easy Rider.

La escena está impulsada por el himno de hard rock de Steppenwolf, "Born to Be Wild". La explosiva combinación de imagen y sonido lleva al público a un salvaje viaje por carretera a través del sur y el suroeste. El estreno de Easy Rider el 14 de julio de 1969 marcó una revolución en el cine de Hollywood. Easy Rider fue dirigida por Hopper y producida por Fonda, dos de los jóvenes cineastas rebeldes de la época que optaron por trabajar fuera del sistema de estudio.

La película sigue a Wyatt, también conocido como "Capitán América" ​​(interpretado por Fonda) y su amigo Billy (Hopper), quienes acaban de realizar una importante venta de drogas. Con el dinero escondido en el tanque de gasolina de la bicicleta de Wyatt, la pareja viaja de Los Ángeles a Nueva Orleans para celebrar el Mardi Gras y luego se dirige a Florida para jubilarse. En el camino conocen a hippies, campesinos sureños y a George Hanson (interpretado por Jack Nicholson), un abogado bebedor que se une a ellos.

Uno de los aspectos rompedores de Easy Rider es su música. Hasta entonces, las bandas sonoras de Hollywood solían ser una partitura instrumental de fondo o una colección de canciones escritas específicamente para una película. Y The Graduate del año anterior incluyó un puñado de canciones de Simon & Garfunkel para resaltar la alienación del protagonista.

En cambio, Easy Rider utilizó canciones de rock contemporáneo (muchas de las cuales ya son éxitos) como banda sonora, una técnica de la que fue pionera en Blackboard Jungle de 1955. Esa película ayudó a que "Rock Around the Clock" de Bill Haley and His Comets fuera un gran éxito.

La banda sonora de Easy Rider era una potente colección de canciones que incluían "The Pusher" de Steppenwolf, el rockero ácido "If 6 Was 9" de Jimi Hendrix Experience y la enigmática "The Weight" de la banda, que se incluyó en la película pero fue versionada por el grupo Smith en el álbum debido a cuestiones contractuales.

Al público se le presentaron melodías extravagantes como “If You Want to Be a Bird” de Holy Modal Rounders y “Don’t Bogart Me” de Fraternity of Man. The Electric Prunes contribuyeron con "Kyrie Eleison", una versión psicodélica de la música religiosa.

También se incluyó "Wasn't Born to Follow" de los Byrds, y su líder Roger McGuinn interpretó "It's Alright Ma (I'm Only Bleeding)" de Bob Dylan, así como la única canción escrita para la película, "The Ballad of Easy Rider."

Al principio, Fonda quería que Crosby, Stills & Nash escribieran una partitura original para Easy Rider. Pero durante la producción, el editor de cine Donn Cambern sincronizó el metraje con música rock de su colección de discos.

"Al principio sólo quería hacerla más interesante, pero la música se volvió inseparable de las imágenes", dijo a la revista MovieMaker Laszlo Kovacs, el director de fotografía de la película. “Cuando se cortó la película hubo una discusión sobre quién la iba a componer. Terminaron obteniendo la licencia de la música que estaba usando Donn. Gastaron un millón de dólares en licencias de música, aproximadamente tres veces el presupuesto para rodar el resto de la película”.

A medida que avanzaba el rodaje, las relaciones entre Fonda y Hopper se deterioraron. Cuando regresaron a Los Ángeles, era inevitable que la elección de Fonda de Crosby, Stills & Nash para componer la música de la película estuviera condenada al fracaso.

“Lo saboteé”, recordó el difunto Hopper en Easy Riders, Raging Bulls. “Me recogieron en una limusina en Columbia, me llevaron, pusieron la música y le dije a Steve Stills: 'Miren, ustedes son muy buenos músicos, pero honestamente, cualquiera que viaje en una limusina no puede entender mi película, así que tendré que decir que no a esto, y si intentan entrar al estudio nuevamente, es posible que tenga que causarles algún daño físico'".

Hopper prevaleció, pero los artistas aún tenían que dar su permiso para que las canciones se usaran en la película.

“Todas esas canciones habían sido éxitos en sus propios géneros y habían sido lanzadas”, recordó Fonda en el Daily Camera. “Cuando lo reunimos todo y nos dimos cuenta de que esa era la banda sonora, tuvimos que mostrársela a todas las diferentes bandas. Por supuesto, todos nos dieron su permiso. Les dimos a todos $1,000 por su parte. Fue genial mostrárselo a Bob Dylan. Creo que fue el último”.

Hopper le dijo a Sabotage Times que “pensó que sería genial si la película terminara con 'It's Alright Ma' de Dylan. El problema era que a Dylan no le gustaba tanto Easy Rider ni la canción. Pensó que la canción era pretenciosa y tuvo un verdadero problema con el final de mi película: "¡No puedes terminar así!". Peter debería regresar y acabar con esos tipos'”.

Dylan sólo permitiría que se usara "It's Alright Ma" si McGuinn la interpretara. Dylan le dijo a Hopper que tenía otra condición, una idea que se convertiría en el tema de la película: "Dijo que podía usarla siempre y cuando no la reprodujera en los créditos finales: 'Hombre, ya es bastante deprimente así'.

"Entonces hizo algo increíble", añadió Hopper. "Sacó lápiz y papel y empezó a escribir: 'El río fluye / Fluye hacia el mar / Dondequiera que fluya ese río / Ahí es donde quiero estar. Fluye río, fluye'. Luego me lo entregó y dijo: "Entrégaselo a McGuinn, él sabrá que hacer con esto". Así que Roger McGuinn, de los Byrds, agregó su magia y al final tuvimos "The Ballad of Easy Rider".

El LP de la banda sonora de Easy Rider alcanzó el puesto No.6 en el Billboard 200 en 1969. El uso innovador de la música en la película ha inspirado a los cineastas a utilizar éxitos del rock en las bandas sonoras de clásicos que incluyen American Graffiti, Apocalypse Now y Mean Streets. pass: manchon1961

CD1: The Original Soundtrack Album (1969):

 01. Steppenwolf - The Pusher 

 02. Steppenwolf - Born to Be Wild 

 03. Smith - The Weight 

 04. The Byrds - Wasn't Born to Follow 

 05. The Holy Modal Rounders - If You Want to Be a Bird 

 06. Fraternity of Man - Don't Bogart Me 

 07. The Jimi Hendrix Experience - If 6 Was 9 

 08. The Electric Prunes - Kyrie Eleison/Mardi Gras 

 09. Roger McGuinn - It's Alright Ma (I'm Only Bleeding) 

 10. Roger McGuinn - Ballad of Easy Rider 


CD2: Something In The Air, 1967 To 1969

1967

 01. The Seeds - Pushin Too Hard 

 02. Electric Prunes - I Had Too Much to Dream Last Night 

 03. Blues Magoos - We Ain't Got Nothin Yet 

 04. Eric Burdon & the Animals - San Franciscan Nights 

 05. Jefferson Airplane - White Rabbit 

 06. The Who - I Can See for Miles 

 07. Procol Harum - A Whiter Shade of Pale 

 08. The Young Rascals - Groovin' 

 09. Richie Havens - High Flyin' Bird 

1968

 10. The Band - The Weight 

 11. The Byrds - You Ain't Going Nowhere 

 12. The Chambers Brothers - The Time Has Come Today (single version) 

 13. Joe Cocker - With a Little Help from My Friends 

 14. Blue Cheer - Summertime Blues 

 15. The Moody Blues - Nights in White Satin 

 16. Sir Douglas Quintet - Mendocino 

 17. The Youngbloods - Get Together 

 18. The Flying Burrito Brothers - My Unkle 

 19. Thunderclap Newman - Something in the Air 


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martes, 15 de noviembre de 2022

Songs of Leon Russell

 

Para los fanáticos de la popular serie Songwriters de Ace Records, 2021 parece ser un año particularmente bueno. Ace comenzó en enero con una compilación de canciones de la pluma de Kris Kristofferson, y mantén la pelota en marcha este mes con un volumen que destaca el trabajo de Leon Russell, miembro del Salón de la Fama de los Compositores. El nombre Leon Russell debería evocar recuerdos agradables para cualquiera que tenga la edad suficiente para recordar esa época a finales de los 60 y principios de los 70 cuando el rock y el soul parecían estar brotando alas y volando en todas direcciones, sin límites para contener el flujo de locos y amplia creatividad de ojos. Con su melena gris fluida, su sombrero de copa y su interpretación estelar del piano, Russell tuvo una presencia imponente liderando el circo Mad Dogs & Englishmen de Joe Cocker como su carismático maestro de ceremonias y director musical, antes de emprender una carrera en solitario que se convirtió en una supernova cuando arrasó con la primera mitad de los 70, dirigida desde lo alto de su imperio Shelter. La colección comprende casi en su totalidad canciones del período 1966 a 1979 y está empaquetada con un folleto con un ensayo de 6.500 palabras de Kris Needs. Las primeras selecciones: 'Before You Go' de Bobby Vee y 'The Loser (With A Broken Heart)' de Gary Lewis & the Playboys, ambas de la época de Leon como mano derecha del productor Snuff Garrett, 'Raspberry Rug' de Bobby Whitlock y el 'Land Of Oz' con sabor a Beatles de Le Cirque - fueron lanzados antes de que su nombre se hiciera conocido por el público, aunque él ya estaba establecido como uno de los músicos de sesión líderes en la escena discográfica de Los Ángeles. Su primer gran éxito llegó en 1969 con la grabación de Joe Cocker de 'Delta Lady', incluida aquí junto con las versiones definitivas de 'A Song For You', 'Groupie (Superstar)' y 'This Masquerade' de Donny Hathaway, Delaney & Bonnie y George Benson respectivamente. La única excepción al período de tiempo del 69 al 76 es "If It Wasn’t For Bad" de "The Union", el álbum de 2010 que Leon grabó en colaboración con Elton John, para quien fue un ídolo, mentor e inspiración. Como escribe Kris Needs en el folleto, “Elton merece mucho crédito por recordarle al mundo moderno lo que un gran talento acechaba entre nosotros. Con suerte, esta colección ayudará a mantener encendida la llama de Leon Russell, tal vez incluso envíe algunas búsquedas a través del colosal catálogo del hombre, como las primeras pepitas en la entrada de una mina de oro". pass: manchon1961

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jueves, 19 de mayo de 2022

Rock Anthems

 

De rockonvinyl.blogspot.com y nuestro amigo AussieRock nos llega este excelente compilado con 20 Himnos del Rock. Dejo en las palabras a AussieRock:
"Concept era una empresa de marketing en la línea de K-Tel. J & B era una empresa hermana. Tenían su sede en 37 Whiting Street Artamon Sydney y más tarde 139 Murray Street, Pyrmont. Aparte de eso, hay poca información. La etiqueta fue iniciada por Theo Tambakis. Había trabajado en K-Tel, donde produjo Hooked on Swing.
Concept fue un productor de compilaciones muy prolífico y duró hasta la era del CD. El primer lanzamiento fue en 1984 - Breakin ’It Up CC0001, y el final parece ser después de CC0200D - Unforgettable Songs, en 1992. Los álbumes fueron muy promocionados en radio y televisión.
La mayoría de sus compilaciones no mostraban fechas de lanzamiento en sus portadas y esta compilación es una de ellas. Sin embargo, de los que tienen fechas (ver lista de Discogs), la mayoría fueron lanzados durante 1987-1989, por lo que se supone que esta compilación se lanzó en algún momento durante este período.
Esta compilación incluye pistas de los 60 y los 70 y está repleta de 20 fantásticos clásicos del rock. ¿Pero son todos himnos del rock? Bueno, dejaré que ustedes juzguen. pass: manchon1961

martes, 26 de abril de 2022

Decca Beat Rarities - 40 Cd's

 

En la primera parte de esta colección, el amigo Lemonflag comentó que para él el mejor sello británico era EMI. Seguro que tiene razón, aunque aclaré que posiblemente en beat sea DECCA, al final una pregunta sin importancia. Lo que si tuvo una gran influencia en lograr la supremacía fue quizás la negativa de DECCA a firmar "The Beatles", argumentando que no les gustaba su sonido, pero intentaron remediarlo firmando "The Rolling Stones", pero el caballo ganador que eran "The Beatles" que ya habían volado al otro sello, lo que dio inmensos beneficios a la empresa rival. Si estas dos bandas hubieran estado en Decca, seguramente habrían monopolizado todo el mercado británico.
Pues bien, estos cinco volúmenes más nos presentan otro buen puñado de singles, más o menos como en los anteriores. Bandas conocidas con otras que tuvieron poca repercusión. Otra selección muy fácil de escuchar, gracias a esos emocionantes sonidos que conmovieron tanto a Gran Bretaña como al mundo entero. La colección consta de 40 cd's con distintos artistas.  pass: manchon1961

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sábado, 8 de enero de 2022

Joe Cocker Live At Woodstock 1969

 

John Robert Cocker, más conocido como Joe Cocker (Sheffield, Inglaterra; 20 de mayo de 1944-Crawford, Colorado; 22 de diciembre de 2014),​ fue un cantante y músico de rock, blues y soul británico. Conocido por su voz áspera y por el gran sentimiento que ponía en sus interpretaciones, centró parte de su carrera musical en versionar canciones de otros artistas, particularmente de The Beatles. Al respecto, su versión de la canción «With a Little Help from My Friends» alcanzó el número uno en la lista UK Singles Chart en 1968 y fue utilizada como tema principal de la serie de televisión The Wonder Years.
Recibió también varios premios a lo largo de su trayectoria musical, incluyendo el Grammy a la mejor actuación pop vocal de grupo, así como el Óscar y el Globo de oro a la mejor canción original por «Up Where We Belong», un dúo con Jennifer Warnes número uno en la lista estadounidense Billboard Hot 100. En 1993 fue nominado a un premio Brit al mejor artista británico y fue galardonado con una placa Sheffield Legends en su ciudad natal. En 2008 recibió la Orden del Imperio británico en el Palacio de Buckingham por sus «servicios a la música». Fue también situado en el 97.º puesto de la lista de los cien mejores cantantes según la revista Rolling Stone.

En 1969 Cocker, junto a la Grease Band, realizó una gira por Estados Unidos. Cocker tocó en varios festivales, incluyendo el Newport Rock Festival y el Denver Pop Festival. En agosto, Denny Cordell convenció a Artie Kornfeld para que Cocker tocase en el Festival de Woodstock. Debido a las grandes multitudes, el grupo tuvo que ser trasladado al escenario en helicóptero. Una vez en el escenario, Cocker y The Grease Band tocaron «Delta Lady», «Something's Comin' On», «Let's Go Get Stoned», «I Shall Be Released» y «With a Little Help from My Friends». Sobre su participación en Woodstock, Cocker comentó: «Fue como un eclipse...fue un día muy especial». pass: manchon1961
The Grease Band:

Joe Cocker - voz principal
Chris Stainton - teclados
Alan Spenner - bajo, coros
Neil Hubbard - guitarra, coros
Bruce Rowland - batería
Henry McCullough - guitarra líder, coros

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sábado, 4 de diciembre de 2021

Lo Mejor de Beat Club 1965-1969

 

 Beat-Club fue un programa de música alemán que se desarrolló desde septiembre de 1965 hasta diciembre de 1972. Fue transmitido desde Bremen, Alemania Occidental por Erstes Deutsches Fernsehen, el canal de televisión pública nacional de la ARD, y producido por uno de sus miembros, Radio Bremen, más tarde coproducido por WDR después del episodio 38.
Beat-Club fue co-creado por Gerhard Augustin y Mike Leckebusch. El programa se estrenó el 25 de septiembre de 1965 con Augustin y Uschi Nerke como anfitriones. La personalidad de la televisión alemana Wilhelm Wieben abrió el primer programa con un breve discurso. Después de ocho episodios, Augustin renunció a su papel de anfitrión y fue reemplazado por DJ Dave Lee Travis.
El espectáculo causó sensación de inmediato y alcanzó un estatus de culto en toda Alemania entre los jóvenes, mientras que la generación mayor lo odió. Los episodios anteriores del programa presentaban actuaciones en vivo y se desarrollaban frente a una pared de ladrillos. Se renovó en 1967, cuando se adaptó un aspecto más profesional con tarjetas grandes en el fondo que mostraban los nombres de los artistas. Alrededor de este tiempo, un grupo de mujeres jóvenes anunció a las "Go-Go-Girls", fueron introducidas a bailar canciones cuando sus intérpretes no podían aparecer.
A principios de 1969, Travis fue reemplazado por Dave Dee, de Dave Dee, Dozy, Beaky, Mick & Tich. El 31 de diciembre de 1969, Beat-Club cambió de color y volvió a presentar actuaciones en directo. Dee partió en 1970, dejando a Nerke como el único anfitrión.
En los últimos años de su ejecución, la serie fue conocida por incorporar efectos visuales psicodélicos durante muchas actuaciones, muchas de las cuales se concentraron en imágenes de los artistas de fondo. Cuando el espectáculo cambió a color, los efectos se volvieron mucho más vívidos.
1965
Halbstark (The Yankees)
See See Rider (The Phantoms)
I Gonna Knock Your Door (Mushroams)
Peanut Butter (The Liverbirds)
Living Loving Wreck ( Ian And The Zodiacs)
Come On And Sing (The Rattles)
Too Much Monkey Business (German Blue Flames)
Ferry Cross The Mersey (Gerry & The Pacemakers)
Tequila (The Yankees)
Please, Please, Mr. Postman (The Phantoms)
Diddley Daddy (The Liverbirds)
Face In The Crowd (Ian An The Zodiacs)
Little Queeny (The Rattles)
You've Got Your Troubles, I've Got Mine (German Blue Flames)
Dizzy Lizzy (Gerry & The Pacemakers)
Help (The Yankees)
Hang On Sloopy (The Phantoms)
All Of Me (Ian And The Zodiacs)
My Babe (Gerry & The Pacemakers)
Why Do You Hand Around Me? (The Liverbirds)
She's The One (The Rattles)
Get Off Of My Cloud (The Mushroams)
1966
Peter Gunn (Remo Four)
I Can't Let Go (The Hollies)
Poor Boy (The Lords)
Leave It To Me (Ian & The Zodiacs)
Keep On Running (Spencer Davis Group)
Bread And Butter (Isabella Bond & The Tramps)
Hold Tight (Dave Dee, Dozy, Beaky, Mick & Tich)
The Sun Ain't Gonna Shine Anymore (Walker Brothers)
In The Midnight Hour (The Boots)
Shout (The Birds & The Bees)
Bye Bye Bird (Moody Blues)
Bend It (Dave Dee, Dozy, Beaky, Mick & Tich)
Sha-La-La-La-Lee (Twinkle)
You've Got To Hide Your Love Away (The Silkies)
Hideaway (Dave Dee, Dozy, Beaky, Mick & Tich)
Super Girl (Graham Bonney & Remo Four)
Got To Get You Into My Life (The Bennett, Cliff & Rebel Rousers)
I Really Haven't Got The Time (Moody Blues)
Hard To Love You (Dave Dee, Dozy, Beaky, Mick & Tich)
Friday On My Mind (The Easybeats)
1967                                                                                                                                                     1Happy Jack (The Who)                                                                                                                      Thank You Baby (Graham Bonney)
I Won't Be There (The Equals)
True Story (Twice As Much)
Painter Man (The Creation)
Single Girl (Sandy Posey)
Hey Joe (Jimi Hendrix)
Michael (Geno Washington & The Ram)
I Take What I Want (Cliff Bennet)
Purple Haze (Jimi Hendrix)
My Generation (The Who)
Upside Down, Inside Out (The Snappers)
I Can't Touch The Sun (Julie Felix)
What Are You Gonna Do? (Lee Curtis' Allstars)
Touch Me, Touch Me (Dave Dee, Dozy, Beaky, Mick & Tich)
Strange Brew (Cream)
Let's Go To San Francisco (Flower Pot Men)
Tin Soldier (Small Faces)
1968
Do It Again (Beach Boys)
Animal Crackers (Melanie)
Bobo's Party (Melanie)
Born To Be Wild (Steppenwolf)
Lady Madonna (Richie Havens)
Sookie Sookie (Steppenwolf)
Natural Born Boogie (Humble Pie)
Mr. Moonshine (Fat Mattress)
Naturally (Fat Mattress)
Modern Alchemist (Blodwyn Pig)
Good Morning Little Schoolgirl (Ten Years After)
Hang On To A Dream (The Nice)
Calcutta (Champion Jack Dupree)
Poor Elijah (Tribute To R. Johnson) (Delaney & Bonny)
No Opportunity Necessary, No Experience Needed (Yes - England)
I'm A Man (Chicago Transit Authority - U.S.A.)
1969
Heartbreaker (B.B. King)
This Wheel's On Fire (J. Driscoll/B. Auger Trinity)
Picture Me Gone (Madeline Bell)
Mony Mony (Tommy James & The Shondells)
I Can't Drive (At Last the 1958 R & R Show)
Muffin Man (The World Of Oz)
You Ain't Going Nowhere (Unit 4 Plus 2)
Baby Come Back (The Equals)
Gingerbread Man (The Mirror)
Sweet Soul Music (Arthur Conley)
What Is Soul (Ben E. King)
On The Road Again (Canned Heat)
Ice In The Sun (Status Quo)
Wild Tiger Woman (The Move)
America (The Nice)
C' Mon Marianne (The Grapefruit)
Eloise (Barry Ryan)
I'm The Urban Spaceman (Bonzo Dog Doo Dah Band)
With A Little Help From My Friends (Joe Cocker)

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sábado, 17 de julio de 2021

A.R.M.S. Concert

 

Los conciertos de caridad A.R.M.S. fueron una serie de conciertos de rock en apoyo de la Acción para la Investigación de la Esclerosis Múltiple (Research for Multiple Sclerosis) realizados en 1983 en base a una idea del músico Ronnie Lane, ex bajista de Small Faces y Faces. El primero, y en un principio el único, tuvo lugar el 20 de septiembre de 1983 en el Royal Albert Hall, pero gracias al éxito obtenido se planearon fechas en Estados Unidos, con pequeños cambios de los músicos en cada uno, debido a compromisos previos de algunos.
El creador de estos conciertos, Ronnie Lane, padecía Esclerosis Múltiple y la promoción se hizo con el slogan "la Solicitud de Ronnie Lane a A.R.M.S." y en ella figuraba una lista de músicos británicos, entre los cuales estaban Jimmy Page, Eric Clapton, Jeff Beck, Steve Winwood, Andy Fairweather Low, Bill Wyman, Kenney Jones, Charlie Watts y Ray Cooper. El concierto fue notable, destacando el hecho que fue la primera vez en que se juntaban Clapton, Beck y Page, sobre el escenario, todos antiguos guitarristas de The Yardbirds.
El concierto de caridad A.R.M.S. demostró ser muy popular, tanto para el público como para los músicos, y ello llevó a que se realizaran nueve presentaciones en Estados Unidos. Las fechas en U.S.A. incluyeron a un notable Joe Cocker, sobre todo en su interpretación de "With a Little Help from My Friends", además, de un trabajo excepcional de Eric Clapton, Jeff Beck y Jimmy Page alternando la tarea de la guitarra líder en el tema "Stairway to Heaven", donde realizaron una versión instrumental. Por otro lado, Ronnie Lane, no participó en todos los eventos de U.S.A. actuando sólo en los eventos del Cow Palace en San Francisco los días 1, 2 y 3 de diciembre de 1983, todos a tablero lleno. Por último en la gira norteamericana no pudo asistir Steve Winwood por lo que Paul Rodgers participó en el set de Jimmy Page (luego se unieron bajo el nombre The Firm). pass: manchon1961
Personal:
Ronnie Lane, Jeff Beck, Eric Clapton, Joe Cocker, Ray Cooper, Andy Fairweather Low, Jan Hammer, James Hooker, Kenny Jones, Jimmy Page, Simon Phillips, Paul Rodgers, Fernando Saunders, Chris Stainton, Ian Stewart, Charlie Watts, Bill Wyman

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sábado, 5 de junio de 2021

The Complete Woodstock Collection

 

El Festival de Woodstock se realizó entre el 15 y el 18 de agosto de 1969. En él participaron distintos cantantes y grupos en los que fueron tres días de paz, música y amor. En las grabaciones y filmaciones oficiales se cubre sólo un pequeño porcentaje de lo que fue este magno evento, todo un hito en la historia de la música rock.
Existe una comunidad online llamada The Woodstock Project. Ellos tienen la ambiciosa meta de tener Woodstock Completo, o sea, conseguir todo el material que sonó durante los tres días y medio, combinando todo tipo de fuentes conocidas y recrear el Festival tal como se vivió. Hay mucho material musical en medios oficiales y no oficiales, como LP, cinta magnética, CD, VHS, DVD, etc. La idea es extraerlo, juntarlo tras tener la pieza más larga y de mejor calidad, arreglarlo un poco para mejorar el sonido y distribuirlo entre los fanáticos. Considerando que Warner Brothers, que posee los derechos de

The Klubs - Midnight LOve Cycle

  Se originó en Birkenhead en 1965. Los Klubs dieron muchos conciertos en la capital junto con actos como The Eyes, Fleur De Lys y otros act...