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jueves, 8 de enero de 2026

Let's Swing the Jingle for Coca Cola

 

pass: manchon1961

1.- Los eslóganes publicitarios son parte de la vida cotidiana de los consumidores de todo el mundo, y Coca-Cola ha producido algunos excelentes a lo largo de sus más de 130 años de historia.

El primer anuncio de Coca-Cola se publicó en el periódico Atlanta Journal el 29 de mayo de 1886, unas pocas semanas después de que la bebida se sirviera por primera vez en la farmacia Jacobs. El anuncio presentaba uno de sus eslóganes más antiguos: "Delicioso y refrescante". Esas dos palabras aparecieron en casi todos los anuncios o piezas de mercancía (bandejas, relojes, etc.) hasta 1920.

A mediados de la década de 1890, The Coca-Cola Company contrató a Massengale Advertising de Atlanta. Produjeron publicidad muy elegante para la empresa con lemas como “Coca-Cola es una bebida deliciosa, deliciosamente en armonía con el espíritu de todas las salidas”, “La gran bebida nacional de templanza” o “Coca-Cola revive y se mantiene”.

Si bien estos eslóganes prolijos estaban en línea con la publicidad del momento, el presidente de la compañía, Asa Candler, y el jefe de publicidad, Samuel Candler Dobbs, detectaron la tendencia hacia la publicidad en revistas nacionales con la estandarización de la impresión a cuatro colores, que representaba más visualmente anuncios dinámicos que sus predecesores en blanco y negro.

Para producir esta publicidad mejorada, Candler y Dobbs contrataron a la agencia D'Arcy de St. Louis. D'Arcy contribuyó de manera importante a crear una identidad de marca para Coca-Cola. WC. D'Arcy estuvo asociado con Coca-Cola durante las siguientes cuatro décadas (incluso formó parte de la Junta Directiva durante un tiempo) hasta su jubilación en 1945.

Junto con su director creativo, Archie Lee, creó algunos de los mejores eslóganes de la historia de la publicidad. Si bien "Delicioso y refrescante" era parte del plan, el primer gran cambio de D'Arcy fue agregar una flecha a toda la publicidad y el empaque, además de agregar el lema "Siempre que veas una flecha, piensa en Coca-Cola".

En 1907 agregaron los lemas “Bueno hasta la última gota” (sí, le ganamos a Maxwell House con este) a la publicidad. El equipo avanzó rápidamente durante la década de 1920 cuando crearon “La sed no conoce estación” (1922) y nuestro eslogan de mayor duración, “La pausa que refresca” (1929). Esa campaña se utilizó de una forma u otra durante casi tres décadas.

La publicidad comenzó a cambiar después de la Segunda Guerra Mundial, cuando la música y los jingles jugaron un papel cada vez más importante en las campañas. Los lemas se hicieron más cortos para encajar en una melodía pegadiza.

En 1955, Coca-Cola comenzó a buscar otra agencia que se especializara en la publicidad moderna en radio y televisión. En 1956, McCann Erickson fue nombrada agencia de publicidad líder mundial de Coca-Cola. Los cambios en la publicidad fueron dramáticos y cuando las hermanas McGuire cantaron “Be Really Refreshed”, la compañía se alineó con los tiempos.

En 1963, Bill Backer, director creativo de McCann, escribió el jingle "Things Go Better with Coke" e hizo que los Limeliters grabaran una demostración en un apartamento en ruinas en la calle 57 de la ciudad de Nueva York. Backer tuvo que unir varias cintas y aún se podían escuchar varios defectos en la grabación. ¡A la empresa le encantó y utilizó esa demostración durante los siguientes seis años! Backer también desarrolló el lema "Es algo real", para el cual él y su equipo escribieron "Me gustaría comprarle una Coca-Cola al mundo" en 1971.

En 1993, con la constante evolución de la publicidad, The Coca-Cola Company volvió a cambiar de agencia. Contratamos a CAA (Agencia de Artistas Creativos) para desarrollar anuncios para Coca-Cola. CAA contrataría a los mejores y más brillantes productores y directores del campo para producir anuncios basados ​​en el lema “Siempre Coca-Cola” (1993). Luminarias como Ken Stewart (el cerebro detrás de los icónicos osos polares de Coca-Cola) y Rob Reiner crearon los anuncios, y el jingle se convirtió instantáneamente en un clásico.

Los anuncios animados siempre han sido un elemento básico de la publicidad de Coca-Cola, y las campañas “Coke Side of Life” (2006) y “Open Happiness” (2009) incluyeron algunos de los mejores que la compañía haya producido, incluido “Grand Theft Auto, “Es mío” y “Fábrica de la felicidad”.

Se supone que los lemas, por su propia naturaleza, son "pegatinas mentales" o "gusanos". El objetivo de la publicidad es hacer que la gente asocie un eslogan con una marca. Coca-Cola tiene la suerte de haber contado con algunos de los mayores talentos creativos en publicidad en nuestro marketing. Si bien al ficticio Don Draper de Mad Men siempre se le ocurría un eslogan, en el mundo real, gigantes de la industria como W. C. D'Arcy, Archie Lee y Bill Backer produjeron algunos de los mejores eslogans, jingles y anuncios de todos los tiempos. [Artículo de Ted Ryan (director de Heritage Communications de Coca-Cola) y extraído del sitio web de Coca-Cola con agradecimiento].

Debido a que 'Things Go Better With Coke', incluida la música, he decidido compartir con ustedes algunos poco conocidos Aussie Coke Jingles de los años 60 y 70 para el W.O.C.K de este mes en Vinyl Post. Ah, y por cierto, ¡como beneficio adicional también lo hice sin azúcar! Gracias a WoodyNet por el QEPD.

Track Listing

01-Bee Gees 1

02-Bee Gees 2

03-The Valentines

04-Billy Thorpe

05-Sherbet

06-Brian Cadd

07-Doug Parkinson

08-Dragon

09-Ronnie Burns

10-Easybeats 1

11-Easybeats 2

12-Johnny Farnham

13-The Executives

14-The Groove

15-The Seekers 1

16-The Seekers 2

17-The Twilights

18-Normie Rowe

19-Alison Durbin

20-New Seekers 1

21-New Seekers 2


2.- Parte 2 de una publicación anterior, que incluía jingles de Coca Cola de The Easybeats y Bee Gees.

La música es un gran vendedor de productos y servicios y es una parte importante de la publicidad. En particular, se han utilizado bandas y artistas conocidos para reproducir jingles comerciales para vender sus productos (en este caso ese elixir mágico que llamamos Coca Cola).

Esta publicación proporciona una muestra de algunos jingles más clásicos de bandas australianas: Johnny Farnham, The Twilights, The Groove y The Executive.

Coca-Cola fue desarrollada en 1886 por John Pemberton, un farmacéutico de Eagle Drug & Chemical Company. Inicialmente vendida como un medicamento patentado por cinco centavos, la primera venta de Coca-Cola fue el 8 de mayo de 1886 en una farmacia en Atlanta, Georgia. El 29 de mayo de 1886, Pemberton colocó el primer anuncio de Coca-Cola en el Atlanta Journal. Coca-Cola fue comprada por el empresario Asa Griggs Candler, quien comenzó a comercializarla como refresco. ¡The Coca-Cola Company produce extracto, no refrescos! Luego venden el concentrado a embotelladores autorizados de Coca-Cola que poseen derechos territoriales exclusivos con The Coca-Cola Company. Ellos a su vez producen el producto final en botellas y latas.

Fue en 1963 cuando Coca-Cola empezó a utilizar el lema "Las cosas van mejor con Coca-Cola". La agencia de publicidad McCann-Erickson trabajó con actos populares para crear jingles musicales utilizando el lema. Los jingles se hicieron tan populares que Coca-Cola finalmente distribuyó 60.000 sencillos promocionales "Let's Swing the Jingle for Coca-Cola" a través de sus embotelladores.

En estos breves anuncios de radio, los artistas originales reelaboraban sus propias canciones populares para reflejar la idea de que "las cosas van mejor con Coca-Cola". Lo sorprendente es que estas breves y pequeñas reelaboraciones son en realidad extrañamente convincentes de escuchar. De hecho, incluso escuchar varios de ellos seguidos es divertido, a veces como si sacudiera la cabeza. Lo que me resulta extraño es que algo que hoy en día parecería una venta tan grosera se consideró no sólo aceptable, sino que en realidad fue increíblemente popular. Lo que ayuda, estoy seguro, es la seriedad con la que se puso la producción de estos temas. Claramente son tiempos menos cínicos, eso sí.

En 1968 se lanzó un sencillo australiano para Coca-Cola llamado "A Groovin' With Coca-Cola" en blanco y negro "Summerhill Road" (PRS-2028). El lado A presentó 4 jingles de Coca-Cola de un minuto de The Executives, The Twilights, The Groove y Johnny Farnham. The Groove ganó la Batalla Nacional de Sonidos de Hoadley de ese año. Como beneficio especial, la cara B incluía el último sencillo de The Executives (en el momento de su lanzamiento) "Summerhill Road".

Gracias a Woodnet por proporcionarnos la copia FLAC de "A Groovin' With Coca Cola". Mi anuncio de Coca-Cola favorito en este sencillo de Farnham's, pero ten por seguro que vale la pena escuchar todos estos jingles, porque: ¡'Things Go Better at WOCK on Vinyl'!


3.- Parte 3 de publicaciones anteriores de Coke, que incluían jingles de Coca Cola de artistas australianos (ver Parte 1 y Parte 2). Esta tercera colección de Coke Jingles fue interpretada por artistas británicos y estadounidenses de los años 60.

La música es un gran vendedor de productos y servicios y es una parte importante de la publicidad. En particular, se han utilizado bandas y artistas conocidos para reproducir jingles comerciales para vender sus productos (en este caso ese elixir mágico que llamamos Coca Cola).

Esta publicación proporciona una muestra de algunos jingles más clásicos de Freddie & The Dreamers, Roy Orbison, The Shirelles, The Supremes, Jan & Dean, The Who y otros.

Coca-Cola fue desarrollada en 1886 por John Pemberton, un farmacéutico de Eagle Drug & Chemical Company. Inicialmente vendida como un medicamento patentado por cinco centavos, la primera venta de Coca-Cola fue el 8 de mayo de 1886 en una farmacia en Atlanta, Georgia. El 29 de mayo de 1886, Pemberton colocó el primer anuncio de Coca-Cola en el Atlanta Journal. Coca-Cola fue comprada por el empresario Asa Griggs Candler, quien comenzó a comercializarla como refresco. ¡The Coca-Cola Company produce extracto, no refrescos! Luego venden el concentrado a embotelladores autorizados de Coca-Cola que poseen derechos territoriales exclusivos con The Coca-Cola Company. Ellos a su vez producen el producto final en botellas y latas.

Fue en 1963 cuando Coca-Cola empezó a utilizar el lema "Las cosas van mejor con Coca-Cola". La agencia de publicidad McCann-Erickson trabajó con actos populares para crear jingles musicales utilizando el lema. Los jingles se hicieron tan populares que Coca-Cola finalmente distribuyó 60.000 sencillos promocionales "Let's Swing the Jingle for Coca-Cola" a través de sus embotelladores, como se muestra aquí en esta publicación.

En estos breves anuncios de radio, los artistas originales reelaboraban sus propias canciones populares para reflejar la idea de que "las cosas van mejor con Coca-Cola". Lo sorprendente es que estas breves y pequeñas reelaboraciones son en realidad extrañamente convincentes de escuchar. De hecho, incluso escuchar varios de ellos seguidos es divertido, a veces como si sacudiera la cabeza. Lo que me resulta extraño es que algo que hoy en día parecería una venta tan grosera se consideró no sólo aceptable, sino que en realidad fue increíblemente popular. Lo que ayuda, estoy seguro, es la seriedad con la que se puso la producción de estos temas. Claramente son tiempos menos cínicos, eso sí.

Todos los jingles han sido extraídos del vinilo al formato MP3 (320 kps) y en su mayoría son grabaciones mono. Se han incluido escaneos de etiquetas. Tenga en cuenta que los jingles de Who no se publicaron en "Let's Swing The Jingle for Coca-Cola" 45 y se han incluido aquí como pistas extra.


Tracks

01 Freddie & The Dreamers 1

02 Freddie & The Dreamers 2

03 Roy Orbison

04 Little Milton

05 The Shirelles

06 The Supremes 1

07 The Supremes 2

08 Wayne Fontana  The Minbenders

09 Jay & The Americans

10 Jan & Dean

11 The Who 1

12 The Who 2


*****

lunes, 11 de noviembre de 2024

'60 Classic Oldies

 

Compialación con 14 cortes más que clásicos de los '60. pass: manchon1961


'60s Classic Oldies 

 1. Eric Burdon - Don't Bring Me Down 

 2. Jan & Dean - Surf City 

 3. Brook Benton - Rainy Night in Georgia 

 4. The Vogues - You're the One (Re-Recorded) 

 5. Deon Jackson - Love Makes the World Go Round 

 6. The Beau Brummels - Just a Little 

 7. The Outsiders - Time Won't Let Me 

 8. The Malibus - Surfin' Bird 

 9. The Tremeloes - Silence Is Golden 

 10. Al Hirt - Java 

 11. The Lovin' Spoonful - Do You Believe in Magic 

 12. Jimmy Jones - Good Timin' 

 13. Trini Lopez - Guantanamera 

 14. Inner Circle - Sally Go 'Round the Roses 


https://terabox.com/s/1aKdn3EReo-id_-Ly-xCx_w

martes, 28 de mayo de 2024

Jan & Dean - Popsicle

 


Es casi demasiado fácil subestimar la importancia de Jan & Dean en la historia del rock & roll y su evolución hacia el rock. La mera mención de su nombre hoy evoca imágenes de adolescentes californianos bronceados bailando y surfeando en las playas de Malibú. El mejor acto musical de principios de los 60, que solo ganó un disco de oro (por "Surf City"), el dúo recibe el crédito por inspirar muchas sonrisas y proporcionar la banda sonora a innumerables fiestas, pero a pocos oyentes. los críticos o los historiadores de la cultura pop aprecian cuán importantes fueron musicalmente durante la primera mitad de la década de 1960, o cuánto tiempo les tomó alcanzar el nivel de artesanía que caracterizaba su música tanto como sus altas armonías y sus estridentes pegadizos. Incluso convertirse en "Jan & Dean" no fue fácil para este dúo. pass: manchon1961



jueves, 22 de diciembre de 2022

Goffin & King - Honey & Wine

 

Al igual que la compilación anterior de Ace, A Gerry Goffin & Carole King Song Collection 1961-1967, este CD tiene 26 grabaciones antiguas de composiciones de Goffin & King, esta que abarca desde principios de los 60 hasta principios de los 70. Y al igual que su predecesor, mezcla éxitos conocidos con rarezas y versiones oscuras de canciones que podrían ser más familiares según las interpretan diferentes artistas. Eso garantiza cierta desigualdad, pero para cualquiera que esté interesado en Goffin & King o en Brill Building en general, es un muy buen grupo de canciones en general, que ilustra las distintas facetas del genio compositor del equipo. Es cierto que el gran clásico llega aquí: "Up on the Roof" de los Drifters, "Oh No, Not My Baby" de Maxine Brown, "Point of No Return" de Gene McDaniels, "Pleasant Valley Sunday" de los Monkees, y "Every Breath That I Take" de Gene Pitney, eclipsan la mayoría del resto de las pistas. Pero algunos de los cortes más raros son casi tan buenos, el más importante entre ellos el melancólico y estridente "Honey & Wine" de los Hollies, uno de los mejores esfuerzos del grupo de mediados de los sesenta; el siniestro "I Happen to Love You" de Myddle Class, uno de los mejores singles de garage-pop de los sesenta; la versión de Rising Sons (con Taj Mahal y Ry Cooder) de "Take a Giant Step", más famosa por la de los Monkees; "Stage Door" de Peter James (quizás más familiar para los coleccionistas en la interpretación del ex miembro de Searchers, Tony Jackson), que parece que podría haber sido una melodía adecuada para que la hiciera Gene Pitney; la balada de soul de menor éxito de Chuck Jackson "I Need You"; y "Is This What I Get for Loving You" de Marianne Faithfull, por la cual Phil Spector (que produjo la versión original de las Ronettes) también obtuvo un crédito como compositor. También obtienes la versión original de "Go Away Little Girl", de Bobby Vee (aunque fue necesario que Steve Lawrence lo convirtiera en un éxito), y la poco conocida versión de Jody Miller de una de las composiciones más extrañas de Goffin & King, "He Hit Me (And It Felt Like A Kiss)" (hecho originalmente por The Crystals). Si gran parte del resto del CD tiene un sentimiento de también corrido, rara vez es menos interesante, incluidas las canciones de Goffin & King de artistas notables como Barbara Lewis, Ben E. King, Jan & Dean, Freddie Scott, Nancy Wilson y The Turtles. pass: manchon1961

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jueves, 7 de julio de 2022

Lou Adler - A Musical Story

 

Lou Adler es un gigante de Los Ángeles y, como muchos gigantes de Los Ángeles, no podría ser contenido por una sola categoría. Compositor, productor de discos, productor de películas, jefe de sello discográfico, director de cine: Adler usó todos esos sombreros muchas veces y, en esas capacidades, fue uno de los hombres clave detrás de escena en muchas piezas queridas de la cultura pop del siglo XX: "Wonderful World" de Sam Cooke, "Cryin 'in the Rain" de los hermanos Everly, "California Dreamin'" de Mamas & the Papas, "San Francisco (Use Some Flowers In Your Hair)" de Scott McKenzie, "Tapestry" de Carole King, The Rocky Horror Picture Show, Cheech & Chong's Up in Smoke, Roxy Theatre de Hollywood y las damas y caballeros favoritos de culto, The Fabulous Stains. La colección tremendamente entretenida y bastante necesaria de Ace, Lou Adler: A Musical History toca todos estos fuera de The Fabulous Stains (lo cual puede ser apropiado, ya que su ausencia conserva la película de 1981 como material de leyenda) y muestra a un emprendedor que siempre tenía el dedo en el pulso de lo que saltaría del subsuelo a la corriente principal. Adler tenía 25 años cuando el rock & roll se abrió paso en 1956, lo suficientemente joven para saber lo que estaba sucediendo, lo suficientemente mayor como para hacer algo al respecto, y esta inteligente mezcla de comercial y moda es evidente a lo largo de las 25 canciones de esta compilación. Sus grandes oportunidades con Cooke están respaldados por un R&B más duro de Johnny "Guitar" Watson y Sam Butera; monta una ola de surf con Jan y Dean, luego descubre cómo comercializar la rebelión del folk-rock a través de Barry McGuire y Mamas & the Papas. Después de eso, Adler se convirtió en una estrella y puso en práctica esa fama, iniciando Ode Records, cuya artista clave, Carole King, se exhibe aquí a través del éxito "It's Too Late", y su anterior banda, The City. Adler perfeccionó el sonido cálido y exuberante del estudio, pero aún tenía un gusto por la sordidez, como lo demuestran los cortes ridículamente vulgares de Cheech & Chong y Rocky Horror que concluyen esta colección. Prácticamente abandonó la música pop después de eso, pero se fue con una nota alta que, en retrospectiva, ofrece una hoja de ruta sobre cómo la cultura adolescente pasó del R&B al surf, a través del folk y los hippies, y luego se separó, terminando bien apartamentos equipados tomando té o viviendo en los barrios bajos en el Roxy (Stephen Thomas Erlewine). pass: manchon1961
    
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Domingos Alegres No.961 - Rin Tin Tín

  Ejemplar del 22 de octubre de 1972 escaneado por puxasturies. En él vienen aventuras de Rin Tin Tín junto al cabo Rusty. Además, una avent...