The Munsters - At Home With The Munsters 1964

 

Simpática grabación que encontré en Rock on Vinyl, el excelente blog de AussieRock. Como es su costumbre todos los meses nos entrega un álbum W.O.C.K y este mes puse este que lo encuentro bastante acertado para compartirlo en Halloween. Lo único lamentable es que la grabación es en inglés y como, además de las canciones, tiene bastante diálogo en ese idioma, no es apto para personas que no lo hablen, aunque los personajes hablan un muy buen inglés, bastante entendible para novatos.
He aquí las palabras de AussieRock:
"Before things get too serious here at Rock On Vinyl, I thought it might be fun to post a song at the end of each month, that could be categorized as being either Weird, Obscure, Crazy or just plain Korny) (Antes de que las cosas se pongan demasiado serias aquí en Rock On Vinyl, pensé que sería divertido publicar una canción al final de cada mes, que podría categorizarse como Extraña, Oscura, Loca o simplemente Korny).

Los Munster: Herman, el cabeza de familia unido por pernos en 1313 Mockingbird Lane, además de su esposa Lilly, que parece una bruja, el abuelo el conde del viejo país, el pequeño hijo Eddie Wolfgang y la sexy sobrina Marilyn. asumen la música pop, como solo ellos pueden hacerlo.
La oferta de W.O.C.K en vinilo de este mes es rara amigos y llega justo a tiempo para Halloween. Este LP 'At Home with The Munsters' de 1964 fue grabado por el elenco original para sacar provecho del éxito del programa de televisión, que se estrenó en septiembre de 1964. Universal TV Productions fueron los autores intelectuales de la serie, y dado que eran dueños de la derechos de la mayoría de las películas de terror clásicas ("Frankenstein", "La Momia", etc.), una loca comedia de situación de los años 60 parecía estar en orden.
El LP presenta canciones e historias interpretadas por el elenco original del amado programa de televisión, a diferencia de otra publicación de 'Munsters' que hice hace 14 meses que no incluía a ninguno de los miembros originales del elenco.
"The Munsters" se estrenó durante la misma temporada televisiva que "The Addams Family" de Filmways Productions. Tenía unos 6 años y rápidamente me convertí en un devoto fanático de la familia Addams. En esos días, eras fanático de "Munsters" o fanático de "Addams Family".
Mientras que "La familia Addams" era poco convencional y macabra en una especie de estilo beatnik, "Los Munsters" era más tonto y más bufonesco. Años más tarde, llegué a apreciar "The Munsters" y, en retrospectiva, creo que "The Munsters" es en realidad un espectáculo más divertido. Fred Gwynne no tenía precio como el tonto "Herman Munster", y no tenían uno, sino 2 autos geniales, diseñados por George Barris. El automóvil apareció recientemente en el programa de televisión 'American Pickers' junto con el Bat Mobile, ¡realmente genial!
'At Home With The Munsters' captura el ambiente chiflado del programa, con apariciones de todos los miembros del elenco. Cada actor tiene su propia canción para interpretar, aunque es obvio que la canción de Eddie Munsters la interpreta otro niño, y sospecho que la canción de Marilyn no fue interpretada por Pat Priest, la actriz principal que interpretó a la sobrina "hogareña" de los Munster.
Este álbum ha estado vendiendo mucho dinero en Ebay últimamente (alrededor de $ 70) y lamento decir que en realidad no tengo una copia. Gracias a un colega bloguero, Mr Weird And Wacky, puedo ofrecerles esta rara joya de Halloween o este mes W.O.C.K en la publicación de vinilo en todo su esplendor. Copiada a MP3, la publicación incluye carátulas completas del álbum y fotos destacadas.
Ahora, un poco sobre los miembros principales del elenco:
Herman Munster
Un monstruo infantil de Frankenstein que trabaja como sepulturero, Herman a menudo hace berrinches cuando no se sale con la suya. Un idiota torpe con cerebros defectuosos, es prácticamente una caricatura de Fred Flintstone. Agregue sus rasgos extrañamente afeminados, y está claro que Brad Garrett afirma correctamente en su rutina de stand-up que Herman Munster fue la primera estrella de comedia de situación gay.
Lily Munster
Lily es una novia genérica de Frankenstein (nótese la franja blanca de cabello), que es la matriarca de los Munster. Sin embargo, ella también es una vampira (siendo la hija del abuelo Munster).
Eddie Munster
Hijo de un monstruo de Frankenstein y novia de una mezcla de Frankenstein y vampiros, Eddie es inexplicablemente un hombre lobo, obviamente un intento patético de meter con calzador a otro de los monstruos de Universal en la mezcla. Eddie llevaba un pequeño muñeco de hombre lobo y molestaba a los espectadores de todas partes.
Abuelo Munster
Una imitación de Boris-Karloff interpretada por el chiflado Al Lewis. Claramente un vampiro, por lo que no estamos seguros de a quién embarazó el abuelo para producir a Lily. La mayor parte del tiempo hizo experimentos en el sótano, proporcionando recursos de trama convenientes para muchos de los episodios.
Marilyn Munster
El miembro “normal” de la familia. Herman y Lily son su tía y su tío, por lo que solo podemos suponer que han matado a sus padres y la retienen en contra de su voluntad. Aparentemente, también es demasiado tonta para darse cuenta de que es normal, y los otros Munsters la consideran carente de su buena apariencia. Ay que hilarante...la primera vez."
Cast
Fred Gwynne - Herman Munster
Yvonne De Carlo - Lily Munster
Al Lewis - Grandpa Munster
Pat Priest - Marilyn Munster
Butch Patrick - Eddie  Munster

Track Listing
01 At The Munsters
02 Herman Says, "Hello"
03 It Takes All Kinds Of People
04 Everyone Is Welcome
05 Meet Our Pets
06 Meet Grandpa!
07 Grandpa's Lab
08 Eddie!
09 I Wish Everyone Was Born This Way
10 Marilyn: "When Will I Find A Boy For Me?"
11 Nice Of You To Drop In/(Reprise) At The Munsters
12 Herman's Favorite Story
13 Lily's Favorite Story
14 Grandpa's Favorite Recipe
15 Final Theme

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Desde El Más Allá y Otras Historias

 

Editorial: La Cúpula
Año: 2012
Guion: Erik Kriek
Dibujo: Erik Kriek
Género: Terror
Escaneador: Sisco (CRG)
Archivos: 1
Tamaño: 64 Mb.
Formato: Cbr

Monstruosas criaturas primigenias que laten bajo las aguas, abismos siniestros más allá de las estrellas, extraños colores venidos del espacio para contaminar la existencia de los hombres... Y lo innombrable acechando siempre en el umbral.

Con su trazo lúgubre y minucioso, Erik Kriek reformula en forma de cómic los mejores relatos de H. P. Lovecraft, genio de la literatura de terror e irrepetible visionario de la amenaza cósmica y silenciosa que desde la noche de los tiempos se cierne sobre la humanidad.

Una lectura aterradora y fascinante que alumbrará nuestros rincones oscuros y hará entrega de nuestras almas a las alimañas descarnadas de la noche.

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Halloween Classics

 

Compilado de trece temas que supuestamente se podrían identificar con Halloween. La orquestación y ejecución de las distintas piezas es muy buena, ahora que tengan algo que ver con Halloween, esa es otra historia. Salvo la "Noche de San Juan en el Monte Calvo" de Modesto Musorgski, también conocida en Chile como el tema del Dr. Mortis, que nos lleva a recordar la cinta Fantasía de Disney y el horrendo Diablo que llama a una noche de fiesta a difuntos y demonios, y que tiene un ritmo y música bastante terrorífico, los demás temas son bastantes comunes. Ignoro quien identificó a la "Cabalgata de las Valkirias" de Wagner o la Sonata "Claro de Luna" de Beethoven, como piezas que puedan infundir algún terror, pero como ya dije, la interpretación es muy buena.
Temas:
01 Der Ring Des Nibelungen Ride Of The Valkyries - Richard Wagner - Yuri Simonov and Philharmonia Orchestra 4:47
02 Le carnaval des animaux, Op. 93 VII. Aquarium - Camille Saint Saens - Nicholas Cleobury & Aquarius & David Nettle & Richard Markham 2:14
03 Moonlight Sonata, quasi una fantasia Piano Sonata No. 14 in C Minor, Op.27 No.2 III. Presto - Ludwig van Beethoven - Tamás Vásáry 7:13
04 Fantasy And Fugue in G Minor, BWV 542 I. Fantasy - Johann Sebastian Bach - Artur Pizarro 6:04
05 Violin Sonata No. 1, Sz.75 II. Adagio - Béla Bartók - Kurt Nikkanen and Rohan de Silva 10:54
06 Manfred Symphony, Op.58: I. Lento lugubre - Pyotr Ilyich Tchaikovsky - Yuri Simonov and London Symphony Orchestra 18:27
07 L'Arlésienne Act 3 The Kitchen At Castelet I. Intermezzo - Georges Bizet - Robert Haydon Clark and Consort Of London 2:28
08 Le sacre du printemps, Part 1 The Adoration Of The Earth Dances of the Young Girls - Igor Stravinsky - Rafael Frühbeck de Burgos and London Symphony Orchestra 3:18
09 Symphony No.8 in C Minor, Op.65 II. Allegretto - Dmitri Shostakovich - Maxim Shostakovich and London Symphony Orchestra 6:31
10 21 Hungarian Dances, WoO 1 No.5 in G Minor - Johannes Brahms - Slovak Philharmonic Orchestra and Alfred Scholz 2:23
11 10 Mazurkas in C Sharp Minor, Op.3 VI. Mazurka No.6: Scherzando - Alexander Scriabin - Artur Pizarro 2:26
12 St. John's Night On The Bare Mountain - Modest Mussorgsky - John Wallace and The Wallace Collection 13:28
13 The Planets Suite for Large Orchestra, Op.32 VII. Neptune, The Mystic - Gustav Holst  - Yvgeny Svetlanov and The Philharmonia Orchestra 9:16

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Domingos Alegres No.179 - Paquita la Traviesa

 

Ejemplar del 1 de septiembre de 1957 escaneado por Oscar Rozas. En él vienen aventuras de Paquita la Traviesa, personaje creado por Jimmy Hatló.

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Brownsville Station

 

Brownsville Station fue una banda de Rock, Blues y Hard rock, formada en Míchigan a principios de la década de los '70. Gozó de gran popularidad durante dicha década, dado que tuvo un rol significativo en la constitución del movimiento roquero que vivió Detroit durante en esos años, caracterizado por un Rock & Roll duro y pesado, con énfasis teatral y que animaba las fiestas de los adolescentes, como puede observarse nítidamente en el clásico “Detroit Rock City” de la banda Kiss.
La banda estuvo originalmente integrada por el guitarrista y cantante norteamericano Cub Koda (1948 – 2000), Mike Lutz también en guitarra y voces, Tonny Driggins en bajo y voces y T. J. Cronley en batería. Este último fue luego reemplazado por Henry "H-Bomb" Weck, y se incorporó a la banda el multiinstrumentista Bruce Nazarian.
Entre sus canciones más famosas se encuentran "Martian Boogie" (1977) y su más grande sencillo, "Smokin' in the boys room", lanzada dentro del álbum Yeah! de 1973. Esta última alcanzó el puesto No.3 en los U.S. Charts y el No.27 en sus homólogos británicos. Fue relanzada a la fama por la banda Mötley Crüe, que publicó su propia versión del tema en los años 80, como parte de su disco "Theater of Pain", llegando incluso a hacerla más famosa que los propios Brownsville Station.
En 1979 la banda se separa de forma definitiva. Su legado es reconocido a nivel mundial en lo que se considera los inicios del Hard Rock norteamericano, siendo considerado su sonido potente y saturado, sumado a su actitud rebelde y fiestera, un símbolo del rock clásico. pass para todos los archivos manchon1961
Browsville Station:
Mike Lutz - guitarra, voz principal, bajo, teclados (1969-1979, 2012-presente)
Henry "H Bomb" Weck - batería, voz (1972-1979, 2012-presente)
Billy Craig - guitarra, voz (2012-presente)
Arlen Viecelli - guitarra, voz (2013-presente)
Brad Johnson - bajo, voz (2013-presente)
Miembros anteriores:
Cub Koda - guitarra, voz principal, armónica (1969-1979; fallecido el 1 de julio de 2000, a los 51 años)
T.J. Cronley - batería (1969-1971)
Tony Driggins - bajo, voz (1969-1972)
Bruce Nazarian - guitarra, voz principal, teclados, bajo (1975-1979; fallecido el 8 de octubre de 2015)
Andy Patalan - guitarra, voz (2012-2013)
Álbumes:
1970 No BS
1972 A Night On the Town
1973 Yeah!
1974 School Punks
1975 Motor City Connection
1977 Brownsville Station
1978 Air Special

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Domingos Alegres No.154 - Paquita la Traviesa

 

Ejemplar del 10 de marzo de 1957 escaneado por DonCómic. En él vienen aventuras de Paquita la Traviesa, personaje creado por Jimmy Hatló.

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Louie And The Lovers - The Complete Recordings

 

Louie & the Lovers' Rise es un álbum legendario, al menos entre los coleccionistas de discos incondicionales. Es el tipo de disco que se escucha más que escuchar, el tipo de disco del que se rumorea en los círculos de coleccionistas, como lo demuestra R.E.M. el guitarrista Peter Buck impresionando al autor Brett Milano en su oda a los coleccionistas de discos, Vinyl Junkies, el tipo de disco que alcanza precios absurdos cuando se encuentra en tiendas especializadas o convenciones discográficas. Rise atrajo tanta atención por varias razones. En primer lugar, fue realmente raro, lanzado brevemente en Epic Records en 1970, pero recibió poca atención y vendió solo unas pocas copias. En segundo lugar, el álbum fue producido por el héroe de culto de Texas Doug Sahm, cuyos seguidores dedicados recopilan todo lo que grabó. En tercer lugar, la banda simplemente tiene una gran historia: eran una banda de garaje de adolescentes mexicano-estadounidenses, inspirada en gran medida por Creedence Clearwater Revival y, en menor medida, por los Byrds, y todavía estaban en la escuela secundaria y tocaban sets de material totalmente original cuando llamaron la atención de Sahm y Epic, lo que llevó a este álbum. Finalmente, la música es muy, muy buena, una mezcla fresca e impredecible de jangle byrdsiano y psicodelia, choogling boogie al estilo de CCR, blues de Texas, tradición mexicana, rock & roll antiguo de adolescentes y un sentido del arte pop aprendido de los Beatles. Es fácil ver por qué Sahm se volvió loco por esta banda: comparten una sensibilidad pancultural similar, difuminando las líneas entre diferentes estilos musicales no solo en el transcurso de un álbum, sino dentro de una canción, y se hace por un amor natural, no un ejercicio tímido de salto de género. No es que Louie & the Lovers se parezca mucho a Sir Douglas Quintet; llegan a un lugar similar reinterpretando influencias compartidas y siguiendo una visión similar de gran corazón, relajada y rockera. En muchos lugares, Rise suena más anticuado que cualquier proyecto de Sahm fuera de Sir Douglas Quintet + 2 = Honkey Blues debido a su leve alucinación (en gran parte tomada de los Byrds, tanto en armonías como en guitarras resonantes), pero ese elemento se compensa con el la musicalidad flexible del grupo (nunca dirías que eran adolescentes) y la composición uniformemente fuerte del líder Louie Ortega, quien escribe canciones memorables en una variedad de estilos, desde la campesina y ondulante "I Know You Know" y la canción que da título al disco, hasta el boogie de roadhouse de "Rock Me Baby" y el pisoteo salvaje de "Sittin' by Your River". Estas son canciones que suenan frescas y familiares la primera vez que se escuchan y se vuelven más impresionantes con cada vuelta, precisamente el tipo de música que se convierte en una leyenda entre los coleccionistas de discos fanáticos. Superando la reedición de Rise de Acadia en 2003, Bear Family lanzó The Complete Recordings en 2009, que contiene la totalidad del LP más dos de las pistas adicionales que aparecieron en el disco de Acadia: el último sencillo épico del grupo, "Little Georgie Baker"/"Tomorrow". Just Might Change" (el sencillo relacionado con Sahm de Rocky & the Border Kings, "Michoacan"/"Golfo de México" estaba en la edición de Acadia, pero no aquí) y descubre 13 pistas inéditas. Aunque hay un par de cortes que no parecen del todo terminados, y la portada de "El Paso" está un poco irregular, todo este material inédito mantiene la asombrosa calidad del LP de Louie & the Lovers, con la alegre "Caribbean , alegre "We Don't Have to Change" y "Spread Some Love Around" con puntas de trompeta llamando la atención especial a sí mismos (Stephen Thomas Erlewine). pass: manchon1961
Louie & The Lovers:
Louie Ortega - voz, guitarra, composición
Frank Paredes - guitarra, voz
Steve Vargas - bajo, teclados
Albert Parra - batería

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Adolf

 

Editorial: Planeta DeAgostini
Año: 2001
Guión y Dibujo: Osamu Tesuka
Género: Manga
Escaneo: Etsaibat, Rebel Trooper (CRG)
Archivos: 5
Tamaño: 307 Mb.
Formato: Cbr

Osamu Tesuka es un mangaka y animador japonés conocido popularmente en su país como «el dios del manga», debido a que gracias a su obra expandió y difundió masivamente la lectura del manga como medio de entretenimiento popular. Su nueva manera de desarrollar y crear, basada en las técnicas de la cinematografía y de genios de la animación como Walt Disney, replanteó la tradicional realización de las historietas hacia un manga con una trama mucho más elaborada y compleja.

Adolf, conocida en Japón como Adorufu ni Tsugu (アドルフに告ぐ?) es una serie manga creada por Osamu Tezuka. Empezó a publicarse en 1982. Se encuentra en el género del manga bélico. La historia comienza con el ascenso del nazismo durante las olimpiadas de Berlín y termina en 1983. Se centra en tres hombres con el nombre de Adolf. Adolf Kamil (アドルフ・カミル), un judío, su mejor amigo Adolf Kaufmann (アドルフ・カウフマン), ambos residentes en Japón, y el tercer Adolf, Adolf Hitler (アドルフ・ヒトラー).
La aparición de unos documentos sobre el origen judío de Hitler pondrán en peligro el régimen nazi, estos documentos serán buscados por miembros de la Gestapo y la "Kempentai" (policía secreta japonesa) para destruirlos. En el otro bando se encuentran los enemigos del Partido Nazi que quieren hacerlos públicos.
En este manga se muestran los horrores de la Segunda Guerra Mundial en Europa con el exterminio de los judíos y en Asia con las matanzas llevadas por las fuerzas imperiales japonesas. Tras la guerra la acción se traslada al nuevo estado de Israel, con Kaufmann y Kamil en bandos enfrentados.
La serie ganó el Premio de Manga Kōdansha, categoría general, en 19862​ y fue candidata en 1995 para los R.A.C. "Squiddy" Award como la Serie de historieta favorita de edición limitada, y la Mejor historieta mejorada.  

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Queen '85 - The Last Concert In Japan

 

Casi la totalidad de este material esta sacado de la propia mesa de mezclas, y es un documento realmente interesante, ya que Queen nunca mas volvería a actuar en Japón antes de la muerte de Freddie Mercury.
Lo fantástico de un cantante de la talla de Freddie Mercury es el total dominio de su voz, dado que en este show no estaba al 100% de su capacidad vocal, opta por variar en algunos tonos altos la nota, sin que para nada desvirtúe las canciones, algo que otros compañeros de profesión no suelen tener en cuenta, desgallitándose vivos sobre el escenario.
Por lo demás, sobra decir que el resto de la banda está brillando con luz propia, haciendo de este concierto una auténtica delicia. pass: manchon1961

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The Beatles - Live In Spain 1965

 

En 1965 y a comienzos del verano, The Beatles iniciaron una gira européa que incluyó varios países, entre ellos: Francia, Italia y España.
A mediados de la década de los años sesenta se forjaron los primeros síntomas de un cambio social y cultural no solo en España sino también mundial, una eclosión que se desencadenaría a lo largo de la década siguiente. Para la juventud española de aquel momento que no disfrutaba de tantas libertades debido a las circunstancias políticas, la visita de los Beatles significó un importante estímulo.
Fue en julio de 1965 cuando Los Beatles actuaron por vez primera y única en España, el 2 de julio en la Plaza de Toros de Las Ventas de Madrid, y al día siguiente en la Monumental de Barcelona. Para sus dos conciertos en España, el promotor Paco Bermúdez tuvo que luchar contra las dudas del representante Brian Epstein y contra la burocracia del régimen franquista que mostró una clara voluntad de impedir ambos conciertos. Finalmente fueron autorizados para no ofender al Reino Unido después de que se publicase que los Beatles serían nombrados Caballeros del Imperio Británico.
Los Beatles llegaron al aeropuerto de Madrid procedentes de Niza el 1 de julio de 1965 y se alojaron en el Hotel Fénix de la Plaza de Colón. Al día siguiente se presentaron en Las Ventas junto a Los Pekenikes y Phil Trim entre otros teloneros, en un show presentado por el inolvidable Torrebruno. El espectáculo quedó un poco deslucido debido al férreo control policial que incluso impido el acceso de un gran número de seguidores entusiastas -alrededor de dos mil- que habían adquirido entradas para el evento.3​ En Barcelona se alojaron en el hotel Avenida Palace, donde fueron recibidos por Joan Gaspart, hijo del propietario, y donde les fotografió la fotoperiodista Joana Biarnés. El concierto fue en la plaza de toros Monumental, ante 18.000 personas. La primera parte del espectáculo, presentado también por Torrebruno, consistía en las actuaciones de Beat Chics, Freddie Davis, Los Shakers, Michel, The Modern 4, Trinidad Steel Band, la Orquesta Florida y los Sírex. La prensa barcelonesa habló del concierto como un gran éxito. El Hotel Avenida Palace de Barcelona supo aprovechar al máximo la visita de los británicos y en 2012, convirtió la habitación en la que se alojaron en un santuario para los amantes del grupo: la Beatles Suite. Sus paredes están revestidas con las crónicas de los periódicos sobre el recorrido de los artistas. La famosa portada del álbum 'Abbey Road' descansa sobre el cabecero de la cama, e incluso una réplica de un bajo que perteneció a Paul McCartney decora la estancia. En esta grabación se incluyen los doce temas de la presentación en Madrid y se incluyen cuatro bonus tracks. pass: manchon1961

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Postal

 

Editorial: Image
Año: 2015
Guion: Matt Hawkins y Bryan Hill
Dibujo: Isaac Goodhart
Género: Policial
Traduce: Heisenberg
Maqueta: Arsenio Lupín
Archivos: 27
Tamaño: 352 Mb.
Formato: Cbr

Eden, Wyoming. Aparentemente uno de esos tranquilos pueblecitos de América en los que nunca pasa nada. Pero las apariencias engañan. Eden no aparece en los mapas. Es un refugio en el que todos sus habitantes, excepto algunos de los más jóvenes que ya han nacido en el pueblo, son criminales que se han instalado allí con nuevas identidades para dejar atrás su vida anterior. Para controlarlos, el pueblo es llevado con mano de hierro por la alcaldesa Laura Shiffron y el sheriff Magnum, que aplican sus propias leyes. No se permiten los más pequeños crímenes, porque el pueblo no puede permitirse llamar la atención del resto del mundo.
En esta ciudad se ha criado Mark, el hijo de la alcaldesa y de un peligrosísimo psicópata que fundó el pueblo. Un joven que se ocupa de la oficina de correos, y con una gran capacidad para observar los pequeños detalles y realizar deducciones. Por desgracia padece un severo caso de Síndrome de Asperger, y su incapacidad para relacionarse con el resto de la gente le hace ser visto por la mayor parte del pueblo como poco más que un retrasado. Pero sus habilidades serán muy útiles cuando aparezca un cadáver en el centro del pueblo, el primer asesinato cometido en la ciudad en 25 años.
Este es el punto de partida de Postal, serie escrita por Matt Hawkins y Bryan Hill y dibujada por Isaac Goodhart. Un interesante thriller que lleva publicando Top Cow Studios por medio de Image, editorial de la que forma parte, desde febrero de 2015, y en el que la tensión no deja de crecer en varios frentes manteniendo al lector en suspense a la espera de ver por dónde va a estallar todo.

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Realistic Patterns

 

Orchestrated Psychedelia From The USA - Realistic Patterns Vol.1
Cuando la psicodelia comenzó a llegar a las listas de éxitos en la última parte de los años 60, la atención generalizada de los medios al fenómeno hippie ayudó a que la música se extendiera rápidamente más allá de la comunidad interna que le dio su primera vida, y muchos aspectos del rock psicodélico fueron rápidamente absorbidos por la corriente principal de la música pop, dando lugar a una sorprendente cantidad de melodías pop como las recopiladas en este disco. Realistic Patterns: Orchestrated Psychedelia from the USA no tiene prácticamente nada en el camino de la psicodelia pura, pero cuenta con 20 canciones que utilizaron las trampas musicales y líricas del movimiento psicodélico al servicio de melodías pop creadas en estudio, a menudo con un efecto intrigante. Mientras que las letras de "paz, amor y nubes púrpuras" de canciones como "Brother Lou's Love Colony" de The Moon, "Dying Daffodil Incident" de A Handful y "Mr. Tripp Wouldn't Listen" de Little Boy Blues puede sonar bastante tonto casi cuatro décadas después, la música es a menudo imaginativa y convincente, injertando guitarras difusas y teclados arremolinados en arreglos de estudio a gran escala y creando algo que es divertido sin que por lo general suene tan moderno como esperaban. Las suaves armonías del Byzantine Empire hacen que "Snowqueen" suene como el Letterman en una neblina química, los ecos de The Association son claramente audibles a través de los cítares y el filosofar en tiendas de centavo de "Yesterday Girl" de Mystic Astrologic Crystal Band y la portada de Natty Bumpo. El tema de Valley of the Dolls cambia de manera divertida una experiencia de drogas del mundo del espectáculo por otra. El conjunto fue compilado y anotado por Nick Saloman de Bevis Frond, quien, como de costumbre, ha hecho su tarea bastante bien (lea las notas y descubra qué pistas presenta a un ex Beach Boy y al ex manager de Bruce Springsteen), y aunque algunas pistas provienen de viejos vinilos que muestran su edad, la mayoría de los coleccionistas estarán satisfechos con los resultados. Los puristas de la psicodelia no lo aceptarán, pero si le gustan las calles laterales más curiosas de la música pop clásica, Realistic Patterns es un viaje fascinante al vacío sónico (Mark Deming).

Wednesday Morning Dew - Realistic Patterns Vol.2
La segunda colección de Psychic Circle de "Psychedelia Orchestrated Psychedelia from the USA" se las arregla para ser más satisfactoria que la primera; al igual que Realistic Patterns, Wednesday Morning Dew tiene muy poco que ver con el rock psicodélico genuino, pero como colección de melodías pop que se deleitan con las influencias lisérgicas de finales de los 60, es algo divertido y atractivo. Jeff Monn, quien como miembro del Third Bardo cantó una de las grandes melodías de psicodelia del garaje de todos los tiempos ("Five Years Ahead of My Time"), muestra un lado más ambicioso en el más pulido pero igualmente intenso "She Is There For Me". Los rockeros neoyorquinos Majik Ship están representados por uno de los momentos estelares de su álbum homónimo, el temperamental y arreglado con buen gusto "Sunday Morning Dew".
Secret Agents of the Vice Squad no solo tenían un gran nombre, sino que lograron convertir "Hang on Sloopy" en un homenaje al Left Banke, con el igualmente extraño "I Saw Sloopy". "World War II in Cincinnati" de The Shambles cuenta con lo que debe ser una de las referencias a las drogas más crípticas de la época, pero el arreglo pop barroco es inconfundiblemente placentero; "Follow Us" de Summerhill es una rareza pop barroca aún más impresionante y ambiciosa, y una verdadera maravilla.
Silk de Cleveland ofrece un toque sólido de soul de ojos azules con infusión de cuerno en "Not a Whole Lot I Can Do", que presenta al futuro héroe de culto del rock del corazón Michael Stanley en la guitarra. Y aunque las contribuciones de Second Time y Peppermint Rainbow no son especialmente oscuras, son melodías finas que suenan muy bien en este contexto. Los fanáticos de la psicodelia pesada encontrarán esto demasiado diluido para su gusto, pero si tienes un oído para el pop de los 60 agradablemente excéntrico, Wednesday Morning Dew te hará sentir muy bien (Mark Deming). pass: manchon1961

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Predator 1718

 

Editorial: Dark Horse
Año: 1996
Guión: Henry Gilroy
Dibujo: Igor Kordey
Género: Ciencia Ficción
Tradumaqueta: Ash GB Williams
Archivos: 1
Tamaño: 20 Mb.
Formato: Cbr

Corta historia donde vemos el enfrentamiento entre Raphael Adolini y un antiguo Predator, y este cómic es una precuela de las películas de 1987 y 1990... Sobretodo, nos cuenta el porqué uno de los Predator de la película Predator 2, tenía una pistola de fuego en su poder.
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Es una pena, porque es un cómic brillante, pero sólo tiene 9 páginas..., pero aún así dejan un muy buen sabor de boca, ya que es perfecto: es directo y violento, el alma de las películas de Predator... Además el dibujo es increíble.
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Como dije anteriormente, si vieron Predator 2 (1990) seguro recuerdan la secuencia final: Harrigan aniquila al Depredador a bordo de su nave y antes de que pueda cantar victoria se ve rodeado por todo un grupo de ellos. Para su buena fortuna, éstos no se muestran hostiles y se limitan a retirar el cadáver de su compañero caído mientras uno, el más veterano por su aspecto, le entrega una pistola como reconocimiento a la hazaña de eliminar a uno de los suyos, misma que ostenta la inscripción “Raphael Adolini – 1715”, evidencia de que las criaturas ya habían visitado la Tierra. “Tómala”, le dice el Yautja, y Harrigan abandona la nave que ya despega de Los Ángeles, cierto de que aquel podría no ser su último encuentro con esos personajes.
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Un misterio quedó en el aire, sin embargo: ¿quién era Raphael Adolini y cómo fue que su pistola terminó en poder de un Depredador? En lo personal, dudo que para la producción esto fuera relevante tras los resultados del filme, sin embargo, este elemento probó ser de genuino interés para los aficionados de estas películas y en julio de 1996 Dark Horse Comics publicó en su antología A Decade of Dark Horse la historia Predator: 1718, escrita por Henry Gilroy e ilustrada por Igor Kordey. Este trabajo relata, de manera muy breve, el encuentro del Depredador, identificado como Greyback, con Raphel Adolini, el capitán de una pequeña banda de piratas del siglo XVIII a quien deseaba enfrentar y tomar como trofeo y que dará conexión (o al menos hasta el lanzamiento de la película Prey que ha modificado las cosas al parecer) a esta historia corta con la escena final de Predator 2. No es una historia inédita, pero al ver que existía un archivo en mejor calidad para edición, pensé en aprovechar el momento para darle una ligera reedición. ¡Enjoy!

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Dennis Yost & The Classics IV - The Best Of

 

Cualquiera que no tenga una imagen clara de Classics IV puede ser perdonado: pasaron por tantos cambios de personal y sonido (sin mencionar un cambio de nombre después de que comenzaron a grabar), eran poco más que un nombre adjunto a algunos discos excelentes (y muy vendidos) de la segunda mitad de la década de 1960, sin una personalidad o identidad a la que agarrarse fácilmente.
Aunque se les considera un fenómeno de finales de los 60, debido a la cronología de sus éxitos, el grupo puede rastrear sus raíces hasta la música de armonía R&B (es decir, doo wop) de finales de los 50. Dennis Yost, nacido en Detroit y criado en Florida, quien se unió a la batería y se mudó al lugar del cantante, provenía de una banda del área de Jacksonville llamada The Echoes; tenía la edad suficiente para recordar el R&B de los 50 cuando era actual y, entre muchos otros grupos, amaba a los Five Satins; y además de tocar las pieles, a veces le gustaba cantar cuando llegaban las llamadas de un número de los años 50 como "In the Still of the Night". Después de que su propio grupo se disolviera a mediados de los 60, Yost se unió a una banda llamada Leroy & the Moments, que incluía a Wally Eaton (bajo, voz), James Cobb (guitarra) y Joe Wilson (teclados). Su llegada, junto con los tiempos cambiantes, también marcó un cambio en el nombre del grupo, ya que no había "Leroy" de todos modos, que podría irse, y los Moments ya estaban tomados, por lo que tomaron el liderazgo del kit del tambor modelo clásico de Yost y se convirtieron en los Classics.
Su sonido era extremadamente diverso en todos los aspectos: podían cubrir la mayoría de las notas Top 40 perfectas, lo que era ideal para el público en Jacksonville, pero no necesariamente les daba mucho con qué trabajar como acto de grabación. Parte de su acto incluyó un tributo a los Four Seasons, que todavía estaban quemando las listas de éxitos en esos días y, aunque tenían una historia que se remontaba mucho más atrás, se parecían mucho a los clásicos en el sentido de que podían cantar cualquier cosa y también eran una unidad virtualmente autónoma instrumentalmente - y cuando el grupo firmó con Capitol Records en 1966, hicieron su debut ese otoño con una canción de Joe South llamada "Pollyanna"; el single era virtualmente un disco falso de Four Seasons en estilo y sonido, y era lo suficientemente diferente y fresco como para que hubiera funcionado bien, excepto que la gerencia del Four Seasons real supuestamente se ofendió e hizo todo lo posible por mantener "La presencia de Pollyanna" al mínimo en las ondas de Nueva York; y para colmo, el grupo fue amenazado con acciones legales por un grupo vocal con sede en Brooklyn llamado Classics, que ya había registrado un sencillo.
Por lo tanto, los Classics de Florida se convirtieron en los Classics IV y, a pesar de todos esos problemas, su récord de debut fracasó en el número 103 de las listas de éxitos. "Pollyanna" pudo haber hecho un buen debut en 1966, pero lanzar una nueva versión del éxito de los Diamonds en la década de 1950, "Little Darlin'", producido por Joe South, en enero de 1967 fue simplemente un mal momento para un buen disco que no tenía lugar adonde ir (irónicamente, dos años más tarde, con la locura de la nostalgia comenzando a hacer efecto, esa podría haber sido otra historia). El disco era en realidad más importante por su cara B, que tenía una canción falsa de los Righteous Brothers llamada "Nothing to Lose", escrita en coautoría por el guitarrista James Cobb y Buddy Buie, quien pronto asumiría un papel mucho más importante; también fue cantada por Cobb y Yost, sustituyendo a Bill Medley y Bobby Hatfield. En ese momento, el grupo también se había trasladado a Atlanta y no se doblegaron en su búsqueda del éxito, a pesar del final del primer contrato de grabación.
Su contrato con Capitol quedó atrás en la primavera de 1967, y el verano siguiente el grupo pasó a Imperial Records. Una vez que fue el hogar de estrellas de R&B con sede en Nueva Orleans como Fats Domino y Dave Bartholomew, Imperial había sido absorbida por Liberty Records y ahora era una operación mucho más orientada al pop / rock, la impronta incluso se utilizó para los primeros lanzamientos de discos en EE. UU. de los Hollies. Fue en este punto que las cosas empezaron a ir como el grupo, cuando Buie y Cobb escucharon un instrumental titulado "Spooky", y se les ocurrió la letra y un nuevo arreglo de Cobb. El récord, lanzado en septiembre de 1967, estalló en Louisville, KY, y comenzó a ser recogido por estaciones de todo el país, construyéndose lentamente hasta convertirse en un éxito nacional número tres ese invierno de 1967-1968. De repente, se avecinaba un futuro serio para Classics IV, pero no para Cobb como miembro, ni para Yost como baterista. La repentina inyección de regalías sobre los derechos de autor compartidos de "Spooky" eliminó la necesidad de que Cobb permaneciera como guitarrista del grupo; y de repente la posición de Yost detrás de la equipación en lo que ahora era un calendario de giras nacionales muy pesado se volvió insostenible. Cobb siguió escribiendo y a veces también haciendo los arreglos del grupo con Buie (quien se convirtió en el productor de Classics IV), alternando con el arreglista oficial Emory Gordy; pero dejó de tocar en el escenario con la banda, prefiriendo la vida menos agotadora de un guitarrista de sesión, y fue reemplazado en la formación por Auburn Burrell; y Yost se acercó al micrófono a tiempo completo mientras Kim Venable se hizo cargo de la batería. Ya no eran, estrictamente hablando, los "Classics IV", pero eso no importaba, ya que la situación de la formación de la banda rápidamente se complicó mucho más.
Como ahora eran un acto a nivel nacional con una audiencia en todo un continente, Buie e Imperial decidieron que no había razón para limitarse a los talentos, por muy bien que pudieran haber estado, de los miembros reales cuando llegó a los sonidos en sus discos. En lugar de los miembros, además del ex alumno del grupo Cobb, los registros de Classics IV pronto comenzaron con algunos de los mejores músicos de sesión de Atlanta, entre ellos el baterista Robert Nix, mientras que la membresía de gira incluía a Dean Daughtry y Bill Gilmore en teclados y bajo, respectivamente, todos parde de la banda de Roy Orbison, los Candymen. Todos estos cambios de personal, junto con una excelente cosecha de canciones de Cobb / Buie, hicieron un fuerte álbum de debut, titulado Spooky. El único problema, en retrospectiva, fue que los sonidos eran demasiado diversos: era difícil precisar una identidad para Classics IV, escuchar el álbum y, dada la diversidad del personal, no es sorprendente. Entre los principales grupos estadounidenses, los Beach Boys también se apoyaron en músicos de sesión después de 1964, pero siempre se aseguraron de que la guitarra de Carl Wilson estuviera allí y de que sus voces fueran fácilmente reconocibles. Aparte del canto de Yost, no había mucha unidad en el sonido de Classics IV.
Su siguiente par de sencillos, "Soul Train" y "Mamas and Papas", no hicieron más que una fracción del negocio realizado por "Spooky", aunque al grupo se le permitió grabar un segundo LP, que no se vendió en cualquier número serio, al menos inicialmente. Una canción del álbum, titulada "Stormy", recibió el lanzamiento de un sencillo y, de repente, el grupo volvió al Top Five en el otoño de 1968 y, por primera vez, también llegó a las listas de canciones fáciles de escuchar. Hicieron una visita de regreso, esta vez hasta el puesto número dos, en el invierno de 1969 con "Traces", otra colaboración de Cobb / Buie, esta vez con la ayuda del arreglista Emory Gordy. La longevidad del grupo parecía asegurada, pero se había producido un cambio interesante en su producción durante los dos años anteriores: habían pasado de ser una sólida banda de versiones de rock & roll a ofrecer un sonido pop / rock mucho más suave y relajado. con un sabor sureño pero sin mucha potencia, y más cercano en espíritu, digamos, al trabajo de Roy Orbison alrededor de 1967-1968 que a lo que se consideraba música rock en 1969-1970. Y sus sencillos, aunque todavía estaban en las listas de éxitos de pop (es decir, rock), estaban comenzando a colocar números más altos en las listas de canciones fáciles de escuchar (es decir, pop), en registros como "Everyday With You Girl", que alcanzó el número 19 como un sencillo de rock y el número 12 en las listas de canciones easy listening en 1969.
En medio de esta ráfaga de actividad, el nombre del grupo se cambió en la nueva década, por lo que fueron conocidos oficialmente como Dennis Yost & the Classics IV. Su acción en las listas declinó a lo largo de 1971, sin embargo, en medio de los gustos cambiantes del público, y la reorganización de su sello discográfico, que se había fusionado con United Artists, hizo que el ambiente en Liberty fuera inhóspito. Dennis Yost and the Classics IV pasó a MGM Records en 1972 y duró un álbum y un último éxito pop, con "What Am I Crying For", junto con una serie de intentos hasta 1975. Para entonces, Cobb, Daughtry y Buie se había separado para formar la Atlanta Rhythm Section. En ese momento, Dennis Yost se fue solo, o intentó ... mientras tanto, su ex-banda de estudio emergió como la Atlanta Rhythm Section y, en medio de todos sus otros éxitos, disfrutó de un nuevo éxito con "Spooky" en 1979, mientras que Santana devolvió "Stormy" a las listas de éxitos. Mientras tanto, Yost se convirtió en un elemento fijo en el circuito de los viejos junto a su ex compañero de agencia en Imperial, Gary Lewis y otros habitantes de las listas de singles de mediados de los 60, y también escribió canciones y se convirtió en productor. También se aseguró los derechos exclusivos del nombre del grupo y continuó actuando hasta principios del siglo XXI. pass: manchon1961
Dennis Yost & The Classics IV:
Dennis Yost - voz principal, batería (1965-2006)
Wally Eaton - bajo, guitarra rítmica, voz (1965-69)
J.R. Cobb - guitarra principal (1965-68, 1969-75)
Joe Wilson - teclados (1965- 68)
Dean Daughtry - teclados, guitarra (1968-75)
Kim Venable - batería (1968-69)
Lawrence Shaul - teclados (1968-69)
Auburn Burrell - guitarra principal (1968)
Billy Gilmore - bajo (1969 -70)
Michael Huey - batería (1969-70)
Tom Garrett - voz principal (2006-presente)
Kevin Lloyd - bajo (2006-presente)
Tim Ridgeway - batería (2006-presente)
Garard Motague III - flauta, saxofón (2006-presente)
James Yoder - teclados (2006-presente)
Joe Sadler - guitarra principal (2006-12)
John Kerner - guitarra principal (2012-presente)

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Mohawk River

 

Editorial: Panini
Año: 2019
Guion: Mauro Boselli
Dibujo: Angelo Stani
Género: Western
Escaneador: xavib (CRG)
Archivos: 1
Tamaño: 97 Mb.
Formato: Cbr

Al norte del estado de Nueva York, 1755. Dentro de los territorios coloniales, los franceses y los ingleses, junto a las tribus nativas, se enfrentan en una guerra cínica y despiadada. Bajo la guía del hábil guerrero Riley Black, el joven Daniel Chapman se embarca en la tarea de liberar a su hermano pequeño y hermana, secuestrados por la hostil tribu Abenaki...

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Kuldip Singh

 

Kuldip Singh nació en el Valle de Cachemira. De pequeño ha estado viajando por todo el mundo junto a su padre que era un importante abogado. Desde muy joven tuvo vocación por la música, especialmente su pasión era cantar.
Curiosamente fue Groucho Marx quien le introdujo en el mundo de la música. Por aquel entonces el hermano Marx, presentaba un concurso de televisión al que Kuldip acude como concursante.
En este concurso le pidieron que cante y tuvo un éxito inesperado y desde ese momento todos se interesan por el joven cantante. Continuó apareciendo en otros programas y consiguiendo un aclamado público.
En 1964 decide venir a España, un lugar donde poder pasar desapercibido, para continuar con sus estudios universitarios, aunque al final acabará firmando un contrato con Hispavox. La trayectoria del cantante indio Kuldip se materializa en algo más de una decena de discos.
Vino a España en 1964 y a los pocos años desapareció, no supimos nada de él, aunque algo podemos intuir si es verdad que su padre siguió empecinado en que acabara los estudios de Medicina. Alternó, parece ser, la universidad con la música. pass: manchon1961

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Las Aventuras de Aguilucho - Ed. Lord Cochrane

 

Editorial: Lord Cochrane
Año: 1968
Guión: Lyman Young
Dibujo: Lyman Young, Tom Massey
Género: Aventuras
Escaneo: Alex_5, Krommos, comicven,
Archivos: 13
Tamaño: 261 Mb.
Formato: Cbr y Cbz

Las Aventuras de Aguilucho (Tim Tyler's Luck) es una tira cómica de aventuras creada por Lyman Young, hermano mayor del creador de Pepita, Chic Young. Distribuida por King Features Syndicate, la tira se desarrolló desde el 13 de agosto de 1928 hasta el 24 de agosto de 1996.
Cuando Tim Tyler's Luck comenzó en 1928, Tyler vivía en un orfanato. Sin embargo, pronto dejó el orfanato por el mundo exterior. Cuando se asoció con un compañero mayor, Spud, comenzaron a viajar por el mundo para una serie de aventuras internacionales. Muchos cuentos tuvieron lugar en África, como señaló el historiador de tiras cómicas Don Markstein:
Cuando comenzó la versión dominical (19 de julio de 1931), Tim y Spud estaban lejos del orfanato y vivían una vida de aventuras. Al principio, sus aventuras tendían a ser ligeras y caricaturescas, pero más tarde, con Buck Rogers, Dick Tracy y similares ganando popularidad, la tira tomó un giro más serio. Tim y Spud viajaron por el mundo antes de establecerse durante varios años en África, donde (al llegar a la adolescencia) se unieron a la Patrulla de Marfil y pasaron su tiempo persiguiendo a los cazadores furtivos y similares. Regresaron a Estados Unidos durante la Segunda Guerra Mundial, donde en su mayoría trataron con espías y saboteadores. Luego, volvieron a viajar y eventualmente regresaron a África, donde permanecieron para siempre.

Cuadernos de historietas en color con 32 páginas más cuatro de cubiertas. Cómics en los que se presentaba la traducción de episodios dominicales de la serie de Lyman Young, Tim Tyler´s Luck. Los protagonistas, Tim Tyler y Spud (traducidos en las ediciones españolas como Jorge y Fernando), recibían en la colección los nombres de Aguilucho y Pepe. Lamentablemente la serie tuvo sólo 13 números.

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Los Golden Quarter

 

Existen conjuntos pioneros que, a pesar de una corta discografía, han quedado en la memoria. En cambio, otros de discografía más amplia parecen esconderse en los recovecos de la historia hasta resultar inaccesibles. Golden Quarter pertenece a los segundos. Sus grabaciones nunca fueron reeditadas y los pocos trabajos de investigación sobre los comienzos del rock en España, los ignoran por completo. Y sin embargo, existieron. Para evidenciarlo, nada menos que ocho redondos EP publicados entre 1962 y 1965.
Su formación debió producirse hacia 1958 en la Escuela Industrial Universitaria de Barcelona. La primera formación conocida estuvo integrada por Enrique Cortada (batería), José María Vidal (acordeón y guitarra), Jorge Monfort (piano), Juan Salomó (voz y guitarra), Jose María Renobell (bajo) y Tony Preysler (cantante). Todos ellos eran barceloneses, excepto Tony que era oriundo de las Filipinas.
En el otoño de 1961 forman parte, junto a Los Pájaros Locos y Los Ticanos (después se llamarían Los Catinos), de la primera embajada musical de Barcelona en Madrid, actuando en la capital en un festival universitario promovido por el sindicato vertical de estudiantes universitarios, S.E.U.
Firman contrato con Vergara el 22 de octubre de 1962. Su primer disco va a ver la luz a finales de ese mismo año. “Quien te Ha Puesto el Bomb / Legata a un Granello di Sabbia / My Bonnie / Let’s Twist Again” (Vergara, 1962). Cuatro versiones de temas de distintas procedencias, pero con el denominador común de poseer vitola de éxito en sus países de origen. Precisamente, la discográfica Vergara se había fundado ese mismo año como una división de la editorial del mismo nombre, especializada en enciclopedias, diccionarios y libros de texto. Aquel primer disco de Golden Quarter viene marcado con el número 10 de los editados por el prestigioso sello catalán.
Antes de acabar aquel 1962, Goleen Quarter van a proclamarse campeones de España de conjuntos universitarios, en la final celebrada en Barcelona, sucediendo en el palmarés de este curioso evento a Los Pantalones Azules, vencedores en la edición anterior. En ese mismo certamen, Enrique será declarado mejor batería.  Este triunfo les lleva a grabar su segundo disco: “Cuando Calienta el Sol” (Vergara, 1962). Precisamente la contraportada de este disco nos proporciona  datos sobre su formación que hemos podido hallar. Tony Preysler (voz), Enrique Cortada (batería), Jorge Monfort (piano y órgano eléctrico), José María Renobell (bajo eléctrico), José María Vidal (guitarra eléctrica) son los cinco componentes que grabaron este disco, ya que Juan Salomó abandona la formación tras participar en la grabación del primer EP.
Además de participar en numerosos festivales universitarios, en verano trabajaban asiduamente en localidades de la Costa Brava, especialmente en el Pani Club de Rosas, y en la Costa Dorada. También en Andorra y en el Parador del Foc en Valencia durante las Fallas.
En 1963 van a editar tres EP más. “A mi Edad / Ruby Baby / Surfin’ USA / Al Ritmo de la Lluvia” (Vergara, 1963), seguramente el más logrado de toda su carrera.
En abril de 1964 volvemos a encontrar referencias sobre este conjunto en un reportaje publicado sobre la presentación de la revista Fonorama en Barcelona. Una presentación con un concierto por todo lo alto que reunió a más de nueve mil personas en el Palacio de Deportes de Montjuic para aplaudir a doce conjuntos catalanes entre los que se encontraban Los Mustang, Los Sirex, Los Gatos Negros, Los Pájaros Locos, Los Catinos, Conjunto Mangas Verdes y, por supuesto, Golden Quarter. En otros números de la citada revista encontramos algunas críticas no especialmente favorables a discos de este grupo, al que el comentarista tacha de frío y con poco fondo cuando se refiere a su disco: “Lup de Lup / Roberta / Norma / La Muchacha del Weekend” (Vergara, 1963).
En 1964 pondrán a girar otros dos EP con covers de hits foráneos de procedencia francesa y norteamericana, para rematar su carrera discográfica al año siguiente con una yenka con la que su sello discográfico intentaba recoger las escurriduras económicas del baile puesto de moda por Johnny and Charley. En los últimos años iban a entrar otros músicos en el grupo: Javier Solé (piano y voz), José Llobell (saxo y guitarra) y Manolo Sanfeliú, que había formado parte de Los Gatos Negros en sus primeros compases, como guitarra
Visto en la larga distancia, Golden Quarter aparecen como un conjunto de inclinaciones melódicas con una buena voz solista y acompañamientos escuetos, que hacían interesantes incursiones en el madison, el surf, el twist y otras danzas triunfantes entre los jóvenes de la primera mitad de los 60. Un conjunto de producción desigual, capaz de marcarse versiones muy bien trabajadas al lado de otras en las que se hace difícil adivinar cuál es el tema original.
Tony Preysler abandonó el grupo y grabó en solitario en 1963 un EP también para Vergara.
El grupo se disgrega en 1966. No les faltaban trabajo ni ganas, pero sus estudios universitarios habían tocado a su fin y cada uno decide dedicarse a distintas actividades relacionadas con sus carreras. Aquí queda su tercer EP y el más logrado, que incluye temas cantados en castellano, como el slow rock “A mi edad”, un tema delicado bien cantado por el solista y maltratado por los coros. Ese mismo año fue también grabado por otro catalán: Tony Vilaplana. Con “Ruby baby” vuelven a su querido doo wop logrando una muy aceptable versión de un tema de Dion con buenas voces y un omnipresente punteo muy de la época. Pero la verdadera bomba del disco es una muy buena lectura del “Surfin’USA” de los Beach Boys, un tema que les va como anillo al dedo y del que extraen ese festivo aire playero que inunda esta archiconocida canción. A notar la intervención de uno de aquellos primitivos órganos eléctricos que apenas abarcaban tres octavas en el puente del tema con un sonido tan infantil como irrepetible. Completa el disco “Al ritmo de la lluvia”. Una versión con truenos al principio y al final, y voces dulces en medio. No es mejor que las versiones de Los H.H. o de Miguel Ríos, pero se escucha sin problemas. Como anécdota, señalar que fue una canción conocidísima en toda Europa, aunque pocos o nadie recordarán su versión original norteamericana de The Cascades.
Info: https://lafonoteca.net/grupo/golden-quarter/ pass: manchon1961
Los Golden Quarter:
Enrique Cortada - batería
José María Vidal - acordeón, guitarra
Jorge Monfort - piano
Juan Salomó - voz, guitarra
Jose María Renobell - bajo
Tony Preysler - cantante

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Aventuras No.379 - Vaqueros Intrépidos

 

Ejemplar publicado el 18 de enero de 1967 por Editora Sol y escaneado por puxasturies. En él vienen aventuras western. La primera "Fuga de la Trampa Mortal", con guión y dibujo de Everett Raymond Kinstler, donde Jesse James rescata a un inocente de ser ahorcado por un robo que él había cometido. "El Asesino Relámpago" donde un excombatiente del sur se transforma en un temible pistolero, luego "Maniobra Jesse James" donde Jesse James engaña a la Caballería de Estados Unidos. "Pistoleros del Pueblo Fantasma" otra aventura de Jesse James, esta vez cuando otros ladrones le roban lo robado mientras se esconden en un pueblo fantasma. Por último "El Holandés Cobrador del Ganado", donde el Holandés se dedica a robar el ganado que va para la venta al pueblo.

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Cameo Parkway 1957-1967

 

Cameo Parkway fue el único sello discográfico importante de la era del rock & roll que no vio su material publicado en CD. La razón detrás de esto no está clara. Alan Klein, mejor conocido como el manager de los Beatles y los Rolling Stones a finales de los años 60, ha sido dueño del sello desde 1968, convirtiéndolo en ABKCO al año siguiente. A lo largo del gran auge de las reediciones de CD de finales de los 80 y principios de los 90, Cameo Parkway permaneció en las bóvedas mientras otras reediciones inundaban el mercado. Esto significó que grandes, grandes éxitos de Chubby Checker, Bobby Rydell, los Orlons, Dee Dee Sharp y los Dovells permanecieron inéditos, junto con las primeras grabaciones de Patti LaBelle y un montón de rock de garaje de Michigan, incluidos los primeros sencillos de Bob Seger y cualquier cosa de los Rationals y las grabaciones originales de ? & the Mysterians, incluido su clásico "96 Tears". Pasaron los años y Cameo Parkway se mantuvo alejado del CD, aunque los coleccionistas clamaban por estas caras, sin olvidar nunca que el sello nunca había llegado al disco digital. Justo cuando parecía que Cameo Parkway nunca llegaría a CD, ABKCO de repente y sorprendentemente lanzó la caja de cuatro discos y 115 canciones Cameo Parkway 1957-1967 en mayo de 2005. Esto fue 15 años completos después del pico de CD reediciones y 40 a 45 años completos desde el apogeo del sello: una larga, larga espera para que esta música llegue al CD. Si bien hay una incuestionable sensación de alivio por tener finalmente un set de Cameo Parkway, más vale tarde que nunca y todo eso, la caja de ABKCO parece llegar demasiado tarde, como si hubiera sido mejor si se lanzara durante los días que Specialty, Atlantic, Vee-Jay, Phil Spector y Brill Building recibieron cajas completas a finales de los 80 y principios de los 90. Esas etiquetas y movimientos se capturaron en conjuntos lujosamente empaquetados, ya sea cajas de 12x12 del tamaño de un disco o conjuntos del tamaño de un libro, ambos con CD alojados en cajas de joyas separadas y libros grandes, llenos de fotos, detalles discográficos y extensas notas. Como es apropiado para un conjunto de cajas lanzado en los últimos días de la era de los CD, Cameo Parkway se siente como un conjunto reducido: cuatro discos en fundas de cartón metidos en una pequeña caja del tamaño de un CD. El pequeño folleto de 43 páginas tiene una buena historia de la discográfica de Jeff Tamarkin, así como notas bastante buenas sobre el lanzamiento y los detalles de la lista de cada sencillo, pero faltan fotos y los créditos de los músicos se presentan en orden alfabético en el transcurso de dos páginas, sin indicación de quién tocó en qué. Dado que ABKCO ha hecho un buen trabajo antes, particularmente en su caja Spector, es posible que las limitaciones del mercado de 2005 hayan llevado a este empaque decepcionante; después de todo, las cajas grandes ya no se fabrican con tanta frecuencia, dejando las cajas lujosas como la provincia de puntos de venta en línea especializados como Hip-O Select.
Entonces, mirando a Cameo Parkway, es difícil no desear que haya sido lanzado en 1990, cuando habría tenido un mejor empaque, y escuchar el set provoca un deseo similar: esta es música que debería haber sido reeditada hace años. Si hubiera sido lanzado durante los años de auge de las reediciones de CD, no habría llegado con las mismas expectativas que en 2005. Debido a la larga demora, llega una sensación de anticipación con el conjunto. Existe la suposición de que, además de los grandes éxitos y los clásicos que nunca se han lanzado en CD, Cameo Parkway ofrecerá una cornucopia de tesoros perdidos, revelando que el sello tiene un legado tan vasto, influyente y formidable como Specialty, Atlantic, y Vee Jay. Una escucha de este conjunto de cuatro discos demuestra que ese no es el caso. Cameo Parkway fue, ante todo, un sello de su tiempo. Incluso se podría decir que definió su tiempo, es decir, los años posteriores a que Elvis se uniera al ejército y los años anteriores a la invasión británica. Este fue el momento en que el rock & roll se volvió hacia la música pop y las modas de baile, y Cameo Parkway proporcionó la banda sonora, tanto por diseño como por buena fortuna.
El sello con sede en Filadelfia compartía una ciudad natal con American Bandstand de Dick Clark, y cuando el programa de televisión se hizo nacional, el sello siempre tenía actos listos para aparecer semanalmente. Pronto, Cameo Parkway tuvo dos estrellas gigantes en Chubby Checker y Bobby Rydell. Chubby, por supuesto, llevó a "The Twist" al número uno no una sino dos veces, ayudando a establecer la etiqueta como un éxito. Durante algunos años, Checker y Rydell tuvieron muchos éxitos, al igual que la cantante de pop-soul Dee Dee Sharp y los grupos vocales Orlons y Dovells. Además de estos creadores de éxitos, el sello produjo todo lo que pensó que llegaría a las listas de éxitos: sencillos que sonaban como otras tendencias actuales (particularmente Motown), canciones de estrellas de Hollywood (sobre todo "Rowdy" de Clint Eastwood), aspirantes a bailar locos, temas instrumentales, canciones de respuesta y discos novedosos por docenas. Esto alimentó al sello durante su apogeo, pero la invasión británica los desvió. Intentaron recuperarse haciendo lo único que sabían hacer: tirar todo a la pared y ver qué se pegaba. Esto incluyó la concesión de licencias a los Kinks y el lanzamiento de "Boys" del desterrado Beatle Pete Best (donde imitaba la voz de Ringo Starr), intentar competir con Motown en el ángulo pop-soul y, por supuesto, más discos novedosos, como un sonido de Bobby Kennedy. -igual recitando "Wild Thing". Cuando los años 60 pasaron la mitad del camino, el fundador de Cameo Parkway, Bernie Lowe, se fue, y el sello continuó durante algunos años, grabando grupos de soul locales como Five Stairsteps y Delfonics y recogiendo un montón de garage rock de Michigan. antes de plegarse a finales de la década.
Cameo Parkway rastrea toda esta historia con bastante eficacia, lo que podría hacerlo interesante como nostalgia y como documento histórico, pero eso no significa necesariamente que esté lleno de buena música. Sin duda, hay un montón de buena música aquí, de los primeros lados, los Dovells ("Bristol Stomp", "You Can't Sit Down"), los Orlons ("Don't Hang Up", "South Street" ), y Dee Dee Sharp ("Mashed Potato Time") aguantan muy bien y el último disco, que se divide básicamente entre el soul temprano de Filadelfia y el rock arrasador de Detroit, es en general excelente (tan bueno que plantea la cuestión de por qué a los Rationals se les dio solo una canción y por qué las fabulosas "Persecution Smith" y "Lookin' Back" de Seger se quedaron atrás en favor de la novedad de Last Heard "Sock It to Me Santa"), pero están rodeados de sencillos que capturar su tiempo sin trascenderlo. Algunas de estas cosas son bastante divertidas, pero al principio del primer disco, el pop adolescente, los instrumentales en efectivo y el desfile de novedades comienzan a agotarse, y eso es incluso antes de que Chubby Checker aparezca con su cadena aparentemente interminable de "Twist imitaciones, ninguna de las cuales ha mejorado con la edad.
Los giros de Checker fueron éxitos, al igual que las melodías de ritmo adolescente de Bobby Rydell, pero a diferencia de los sencillos exitosos que salieron en Sun, Atlantic y Motown a finales de los 50 y principios de los 60, no son música atemporal. Desafortunadamente, eso es cierto para la mayoría de la música en Cameo Parkway: es música que es, ante todo, música de su tiempo. Hay excepciones a la regla: algunas de las novedades siguen siendo divertidas, hay algunas buenas gemas olvidadas como la melodía jiving doo wop de los Rays "Daddy Cool", y el rock de Michigan es fantástico, al igual que los cortes de los Delfonics, el Five Stairsteps y los lados de Dovells y Orlons antes mencionados, pero en su mayor parte, este conjunto es de interés para los oyentes que crecieron con la música o para el archivista de música pop más serio. Para muchos oyentes que esperaron pacientemente a que estas canciones salieran en CD, puede que sea suficiente tener esto listo y en el mercado, pero probablemente habrá tantos oyentes que, dada la larga espera, esperaban algo musicalmente más sustancial que lo que Cameo Parkway finalmente tenía para ofrecer (Stephen Thomas Erlewine). pass: manchon1961

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Aventuras No.181 - Macabras

 

Ejemplar de marzo de 1962 publicado por Ediciones Sol y escaneado por Sergio Arakaki con colaboración de F. Franco Quiroz y G. Giorello.
En él vienen las historias "Howee-EEEEE!" con guión de Shane O'Shea y dibujo de Paul Reinman, "El Mono Científico" y "Hay Tiempo Para Caer" con guión de Curt Carpenter y dibujo de Pete Constanza.

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Bedlam 1973

 

Esta banda británica de corta duración es probablemente mejor conocida por el hecho de que Cozy Powell era su baterista. Bedlam lanzó solo este álbum de estudio en su corta carrera. La banda tocaba hard rock con blues y, aunque suenan bien, el problema aquí es la composición bastante mediocre. Además, el vocalista no impresiona en absoluto.
Si te gusta el hard rock clásico de los 70 como Deep Purple, Uriah Heep, Thin Lizzy, etc. quizás quieras escuchar el LP de estudio S/T exclusivo de Bedlam. Es una totalidad bastante entretenida pero nada especial para los oídos. Había numerosas bandas con un sonido similar pero mucho mejores activas al mismo tiempo. pass: manchon1961
Dennis Ball - bajo
Cozy Powell - batería
Dave Ball - guitarra
Felix Pappalardi - teclados (pistas 1, 2, 3, 5, 6 a 10)
Max Middleton - teclados (pista 4)
Francesco Aiello - voz

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Wacky Raceland

 

Editorial: DC
Año: 2016
Guión: Ken Pontac
Dibujo: Leonardo Manco
Género: Post-Apocalíptico
Escaneo: Son of Ultron (Empire)
Tradumaqueta: Michael, Supsrojo, Kara Zor-El (LdeC)
Archivos: 6
Tamaño: 237 Mb.
Formato: Cbr

Para aquellos nostálgicos, que recuerdan Los Autos Locos, aquella caricatura de principios de los 60 con sus simpáticos personajes, como el profesor Locovich o Pedro Bello o Pierre Nodoyuna y Patán, este cómic no es para ellos y les sugeriría no leerlo ¿Por qué? Porque los autores lo hicieron un cómic para adultos, cambiando las caricaturas a dibujo real y con un guión pleno de acción y muy violento. Quedan avisados.

En una Tierra desértica y con riesgos por doquier, un locutor anónimo llama a los más valientes pilotos a terminar el circuito. Así los temerarios que se aprestan a esta travesía son los Hermanos Slag en su prehistórico Boulder Mobile, los Gruesome Twosome en su terrorífico Creepe Coupe,  el Prof. Pat Pending en su increíble Convert-A-Car, el Barón Rojo en su volador Crimson Haybaler, la bella Penélope Pistop y su coqueto Compact Pussycat, el rudo sargento Blast junto al recluta Meekly en su aguerrido Army Surplus Special, la peligrosa Banda Ant Hill en su Bulletproof Bomb, los campechanos Lazy Luke y Blubber Bear en su Arkansas Chuggabug, el audaz Peter Perfect en su Turbo Terrific, Rufus Ruffcut y Sawtooth en su Buzzwagon, y por último los más canallas de los canallas Dick Dastardly junto a Muttley en su Mean Machine. Todos correrán para ganar y su premio será un lugar en Utopía, el último lugar de la Tierra aún habitable.

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Blackfeather - At the Mountains of Madness

 

Akarma Records presenta esta edición en CD completamente remasterizada del legendario álbum de Blackfeather At the Mountains of Madness. Publicado originalmente en el recién inaugurado sello progresivo Infinity en abril de 1971, el disco ha tenido una vida útil extraordinaria. Fue un fuerte vendedor nacional en el pasado y sigue siendo uno de los lanzamientos de psicodelia pesada más respetados de la edad de oro de la escena del rock de Australia a principios de la década de 1970.
A medida que los gustos musicales continúan evolucionando, las vistas y los sonidos de esa era pasada regularmente caen en desgracia, pero este álbum ha cerrado el círculo y ganado reconocimiento internacional con ediciones originales del LP que alcanzan altos precios en el mercado de coleccionistas. Junto a los gustos de Spectrum, Tamam Shud, Aztecs, Coloured Balls, Buffalo, Masters Apprentices, etc., esta es música que aún cautiva, un lanzamiento importante en los anales de la historia del rock australiano revivido para una nueva era y para nuevos oídos.
El álbum está dominado por la guitarra fluida e inventiva de John Robinson, la voz estridente de Neale Johns, que entonces tenía 19 años, y el impulso ágil de la poderosa sección rítmica. Las canciones mezclan ese sonido pesado y progresivo con la guitarra psíquica, lo que las convierte en algunos de los mejores ejemplos del género. Los aspectos más destacados incluyen el aireado y seductor 'Seasons of Change' (un sencillo clásico, con el difunto y gran Bon Scott en la grabadora), el atronador estilo Zeppelin 'Long Legged Lovely' y el Clapton-esque 'On this Day that I Die'. pass: manchon1961
Blackfeather:
Neale Johns - voz
John Robinson- guitarra eléctrica y acústica
Robert Fortesque - bajo
Alexander Kash - batería
Invitados:
Roland Belford Scott (Bon Scott) - timbales, pandereta (pista 3)
John Bissett - piano eléctrico (pista 6)

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