Mi Gran Aventura No.12 - Ed. Novaro

 

Ejemplar del 1 de julio de 1961 escaneado por Sergio Arakaki. En él vienen las siguientes historias: "Los hombres - nube", "Luché contra la leyenda de los 100 años" con dibujo de Morton Meskin y "El prisionero más extraño de la Tierra".

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Bad Company - What You Hear Is What You Get The Best of Bad Company Live

 What You Hear Is What You Get (subtitulado The Best of Bad Company Live) es un álbum en vivo de la banda de hard rock Bad Company, con Brian Howe en lugar de Paul Rodgers como vocalista principal. Lanzado en 1993, el álbum cubre la gira estadounidense de 1992, con gran parte de la grabación realizada en varias fechas de California. La presentación de la banda estuvo a cargo del técnico de guitarra de Ralphs (en ese momento), Gary Gilmore. pass: manchon1961
Bad Company:
Brian Howe - voz principal, saxofón
Mick Ralphs - guitarra principal, teclados, coros
Dave Colwell - guitarra rítmica, coros
Rick Wills - bajo, coros
Simon Kirke - batería, coros

1 How About That (Live)
2 Holy Water (Live Version)
3 Rock 'n' Roll Fantasy (Live)
4 If You Needed Somebody
5 Here Comes Trouble (Live Version)
6 Ready for Love (Live Version)
7 Shooting Star (Live Version)
8 No Smoke Without a Fire (Live)
9 Feel like Makin' Love (Live)
10 Take This Town (Live)
11 Movin' On (Live Version)
12 Good Lovin' Gone Bad (Live Version)
13 Fist Full of Blisters (Live)
14 Can't Get Enough (Live)
15 Bad Company (Live Version)

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Mi Gran Aventura No.10 - Ed. Novaro

 

Ejemplar escaneado por Sergio arakaki y publicado el 1 de mayo de 1961. En él vienen las siguientes historias: "El valle de los fenómenos", "El día que abandoné la Tierra" y "Luchamos con la mano destructora".

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A Lovers Romance

 

Colección de 13 discos que comenzó en 1985 y terminó en 1990, lanzada por Denver Music. En cada disco vienen 12 temas de tipo instrumental, todos románticos, tomando temas de amor tanto de canciones como bandas sonoras. pass: manchon1961

Disco 1: Romance Of The North Sea (1985)
1.  - Romance Of The North Sea (2:59)
2.  - The Lovers (3:05)
3.  - The Homecoming (2:31)
4.  - The Heart Is A Lonely Hunter (3:27)
5.  - Carrillon (3:18)
6.  - Romance D'amour (3:25)
7.  - Love At First Sight (3:19)
8.  - Heather (2:44)
9.  - Loss Of Love (2:27)
10.  - The Poet And I (3:57)
11.  - Love Is Blue (2:37)
12.  - Nadia's Theme (3:19)           
Disco 2: Stay With Me Forever (1985)
1.  - Bilitis (3:13)
2.  - For Elise (3:11)
3.  - Cavatina (3:24)
4.  - Voyage A Venice (2:57)
5.  - Scat In The Dark (4:15)
6.  - Just Tell Me You Love Me (2:44)
7.  - Stay With Me Forever (3:46)
8.  - Jenifer's Song (2:46)
9.  - Always On My Mind (3:28)
10.  - Ebb Tide (3:02)
11.  - Somewhere In Time (3:21)
12.  - A Comme Amour (3:15)
Disco 3: Romance (1985)
1.  - Romance (3:06)
2.  - Souvenirs D'enfance (2:52)
3.  - Greensleeves (2:49)
4.  - Lullaby (2:29)
5.  - Wednesday's Child (3:16)
6.  - Nocturne (3:25)
7.  - A Lover's Concerto (3:04)
8.  - Lisa In The Night (3:12)
9.  - Cradle Song (3:00)
10.  - A Walk In The Mood (2:52)
11.  - The Day Of The Dolphin (2:22)
12.  - Dolannes Melody (3:28)
Disco 4: Fill The World With Love (1985)
1.  - La Vie En Rose (2:55)
2.  - I Just Called To Say I Love Yo (3:50)
3.  - Je T'aime (2:46)
4.  - Over The Rainbow - Always In M (3:48)
5.  - Memory (4:06)
6.  - Paris Nocturne (3:30)
7.  - Careless Whisper (4:29)
8.  - 'The Thorn Birds' Theme (3:08)
9.  - The Summer Knows (3:21)
10.  - Sleepy Shores (3:04)
11.  - Micol's Theme (3:43)
12.  - Auld Lang Syne (3:05)
Disco 5: You're My Everything (1985)
1.  - Tonight I Celabrate My Love (3:14)
2.  - If You Love Me (2:59)
3.  - Espoir (2:56)
4.  - You're My Everything (5:06)
5.  - Don't Cry For My Argentina (3:51)
6.  - Growltiger's Last Stand (3:14)
7.  - Hello (4:03)
8.  - My Fair Share (3:23)
9.  - Dating Montage - Blue Ballon (3:13)
10.  - Amazing Grace (3:40)
11.  - Music Box Dancer (3:03)
12.  - A Song Of Joy (3:56)
Disco 6: Endless Love (1986)
1.  - Endless Love (4:53)
2.  - Yesterday (3:36)
3.  - Interlude - The Way We Were - (6:40)
4.  - Pretty Ribbon (3:04)
5.  - Love Me Tender (3:02)
6.  - Pathetique (3:13)
7.  - Everytime You Go Away (4:42)
8.  - As Time Goes By (3:40)
9.  - Beyond The Reef (3:24)
10.  - Sailing (4:44)
11.  - Parlez-Moi D'amour (3:36)
12.  - Sayonara (4:13)    
Disco 7: Greatest Love Of All (1986)
1.  - Greatest Love Of All (5:09)
2.  - Nothing's Gonna Change My Love (4:05)
3.  - Saving All My Love For You (4:00)
4.  - Tell Me Softly (3:24)
5.  - Beyond The Sea (La Mer) (3:51)
6.  - Every Beat Of My Heart (5:31)
7.  - The Moulin Rouge Theme [Where (3:29)
8.  - Evergreen - What's A Youth - S (6:52)
9.  - I Sing The Body Electric (4:00)
10.  - One Way Love (3:51)
11.  - Plucky Fella (2:55)
12.  - Casablanca (4:31)
Disco 8: You Are The Love Of My Life (1987)
1.  - You Are The Love Of My Life (3:39)
2.  - You Don't Have To Say You Love (3:14)
3.  - You Are My World (3:14)
4.  - Moon River - Tonight - East Of (4:33)
5.  - The Sweetheart Tree (3:33)
6.  - Mumuries (3:20)
7.  - Can't Help Falling In Love (4:02)
8.  - Fascination (3:20)
9.  - Becauce I Love You (3:51)
10.  - Dream Remembered (3:08)
11.  - Broken Hearted Me (3:58)
12.  - Concerto Pour Une Jeune File-N (3:34)
Disco 9: Something In Your Eyes (1988)
1.  - Something In Your Eyes (4:18)
2.  - Love Is You (4:04)
3.  - Looking Through The Eyes Of Lo (4:06)
4.  - Reality - Your Eyes (4:29)
5.  - Always (4:07)
6.  - Ballade Pour Adeline (3:20)
7.  - Somewhere Out There (4:02)
8.  - Gone With The Wind - Love Is A (6:00)
9.  - Falling (3:22)
10.  - A Whiter Shade Of Pale (4:16)
11.  - Are You Lonesome Tonight (3:21)
12.  - Wedding March Medley (3:32)
Disco 10: A Gift Of Romance For Lovers (1988)
1.  - Too Beautiful To Last (3:46)
2.  - Romance Theme In F (3:13)
3.  - If Only Love (3:46)
4.  - Angelic Smile (3:25)
5.  - Nights In White Satin (4:13)
6.  - The Sound Of Music Medley (6:14)
7.  - Joe Le Taxi (3:31)
8.  - Stories (Canoe Rose) (4:37)
9.  - When I Fall In Love (3:15)
10.  - Without Love (3:52)
11.  - Send In The Clowns (4:37)
12.  - Lyphard Melodie (4:42)
Disco 11: Groovy Kind Of Love (1989)
1.  - Honeymoon Fantasy (4:30)
2.  - Sleepy Lagoon (4:01)
3.  - Exodus - Born Free - Somewhere (6:14)
4.  - You Needed Me - I Just Fall In (5:46)
5.  - Sealed With A Kiss (3:24)
6.  - Nostalgy (2:58)
7.  - Groovy Kind Of Love (3:38)
8.  - Do That To Me One More Time (4:15)
9.  - Eternally - Smile - This Is My (6:15)
10.  - Aviateur (5:01)
11.  - I Don't Want To Talk About It (4:19)
12.  - Les Fleurs Sauvages (3:23)
Disco 12: Perhaps Love (1989)
1.  - Perhaps Love (3:03)
2.  - Will Wait For You (5:34)
3.  - Visions (4:02)
4.  - Life Itself Will Let You Know (4:01)
5.  - Yesterday Once More (5:40)
6.  - Any Dream Will Do (3:20)
7.  - Let The River Run (3:35)
8.  - If We Hold On Together (4:16)
9.  - Pearly Shells (4:21)
10.  - The End (3:37)
11.  - Tammy (6:05)
12.  - Strangers On The Shore (3:38)
Disco 13: And I Love You So (1990)
1.  - Rigth here waiting for you (4:23)
2.  - When A Child Is Born (2:59)
3.  - Rain And Tears (3:27)
4.  - La Ragazza Di Bube - Vivre Pou (5:14)
5.  - Ocean Deep (4:58)
6.  - He Was Me, He Was You (3:24)
7.  - And I Love You So (3:59)
8.  - The Blue Danube - Tales From V (5:25)
9.  - Nostalgia (3:51)
10.  - Sunrise Sunset - Natacha's Wal (4:55)
11.  - Happy (3:05)
12.  - If You Remember Me (3:11)

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El Diablo de los Siete Mares - Hermann e Yves H

 

Editorial: Yermo
Año: 2013
Guion: Yves H.
Dibujo: Hermann
Género: Aventuras
Escaneador: capdiajo y tiranoyo (CRG)
Archivos: 1
Tamaño: 47 Mb.
Formato: Cbr

Un terrible pirata llamado Robert, el Diablo de los siete mares, esconde en algún lugar un legendario tesoro, el más cuantioso del mar Caribe. Cuando La Iguana, un pillo del tres al cuatro, descubre una pista que lo puede conducir al tesoro, empieza una gran aventura que lo llevará al borde de la muerte en varias ocasiones, una aventura en la que sus caminos se cruzarán con Conrad, un marinero casado en secreto con Harriet, una rica heredera; con un viejo propietario de una plantación que odia a los piratas; con un joven comandante inglés dispuesto a exterminar a los piratas que infestan las aguas del Caribe… ¡y tal vez con el propio Diablo!

El veterano dibujante Hermann, autor de grandes clásicos como Las torres de Bois-Maury o Comanche, dota de un grafismo espectacular los guiones de su hijo, Yves H., y nos ofrece una gran aventura en la línea de los clásicos del siglo XIX.

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Henry Mancini Romantic Piano

 Henry Mancini (nacido Enrico Nicola Mancini, 16 de abril de 1924 - 14 de junio de 1994) fue un compositor, director de orquesta, arreglista, pianista y flautista estadounidense. A menudo citado como uno de los mejores compositores en la historia del cine, ganó cuatro premios de la Academia, un Globo de Oro y veinte premios Grammy, además de un premio póstumo Grammy Lifetime Achievement Award en 1995.
Sus obras incluyen el tema y la banda sonora de la serie de televisión de Peter Gunn, así como la música de la serie de películas The Pink Panther ("The Pink Panther Theme") y "Moon River" de Breakfast at Tiffany's. La música de Peter Gunn ganó el premio Grammy inaugural al Álbum del año. Mancini disfrutó de una larga colaboración en la composición de bandas sonoras para el director de cine Blake Edwards. Mancini también obtuvo un sencillo número uno durante la era del rock en el Hot 100: su arreglo y grabación del "Tema de amor de Romeo y Julieta" estuvo dos semanas en la cima, comenzando con la semana que terminó el 28 de junio de 1969.

Como parte de la serie The World's Most Beautiful Melodies de la revista Reader's Digest, esta álbum nos trae el piano y la orquesta de Henry Mancini con temas románticos de distintas épocas, muchos de ellos parte de bandas sonoras compuestas por el mismo Mancini. pass: manchon1961

Henry Mancini – Moon River (from Breakfast at Tiffany’s) (2:19)
Henry Mancini – Evergreen (Love Theme From ‚A Star Is Born‘) (3:35)
Henry Mancini – Smoke Gets In Your Eyes (from Roberta) (2:43)
Henry Mancini – Love Theme from Romeo and Juliet (2:26)
Henry Mancini – No Other Love (3:16)
Henry Mancini – Tenderly (2:34)
Henry Mancini – Long Ago (And Far Away)(from Cover Girl) (3:31)
Henry Mancini – Send In The Clowns (from A Little Night Music) (3:43)
Henry Mancini – Brian’s Song (3:10)
Henry Mancini – As Time Goes By (from Casablanca) (2:21)
Henry Mancini – Theme From Love Story (2:53)
Henry Mancini – Misty (3:16)
Henry Mancini – Annie’s Song (2:58)
Henry Mancini – Feelings (3:47)
Henry Mancini – Days Of Wine And Roses (3:19)
Henry Mancini – The Way We Were (3:53)
Henry Mancini – I’m Always Chasing Rainbows (3:01)
Henry Mancini – MoonLight Sonata (3:04)
Henry Mancini – Song From 10 (It’s Easy To Say) (3:27)
Henry Mancini – What I did For Love (from A Chorus Line) (3:08)

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Ultraman Vs. El Monstruo Verde

 

Editorial: Billiken

Año: 1970

Guión y Dibujo: Daiji Kazumine

Género: Superhéroes

Escaneo: Fabián Slongo

Archivos: 1

Tamaño: 11.3 Mb.

Formato: Cbr

Una gigantesca planta mutada a través de la radiación pondrá en peligro al país de Japón y a la patrulla científica, solo la fuerza y el heroísmo del gran UltraMan podrán hacer frente al terror verde.

Un manga del famosísimo superhéroe japonés, Ultraman, realizado íntegramente por Daiji Kazumine en 1967, publicado en la revista "Billiken", a razón de dos o tres páginas en cada entrega semanal de la revista, a principios de 1970. 

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The Kinks - Misfits in L.A. 1978

 

The Kinks:

Los Ángeles 1978 [Cintas de segunda generación de Mike Millard a través de JEMS, 2CD]

The Lost and Found Mike the MICrophone Tapes Volumen 46. En vivo en el Anfiteatro Universal, Los Ángeles, CA; 25 de junio de 1978. Muy buena grabación de audiencia.

Gracias a Mike Millard; Rob, JimR; Barry G; JEMS; BK; y mjk5510 por compartir el show en Dime. pass: manchon1961

Fallos conocidos:

- Ninguno

Bienvenido a la serie Lost and Found Mike the MICrophone de JEMS que presenta grabaciones realizadas por el legendario taper Mike Millard, también conocido como Mike the MICrophone, mejor conocido por sus masters de Led Zeppelin realizados en Los Ángeles y sus alrededores alrededor de 1975-77.

Hasta 2020, la serie Lost and Found presentó nuevas transferencias de copias de primera generación que antes no estaban disponibles hechas por el propio Mike para amigos como Stan Gutoski de JEMS, Jim R, Bill C. y Barry G. Estas fuentes eran actualizaciones de copias en circulación y en la mayoría Las instancias marcaron la única vez que las fuentes Millard verificadas de primera generación se digitalizaron directamente en la era de los torrents.

Todo eso cambió con el descubrimiento de muchas de las cintas maestras originales de Mike Millard.

Sí, leyó correctamente, se han encontrado los casetes maestros de Mike Millard, que durante mucho tiempo se rumoreaba que habían sido destruidos o perdidos. No todos, pero sí muchos, y con ellos ha surgido una imagen mucho más completa de lo que Millard grabó entre su primer espectáculo a fines de 1973 y el último a principios de 1992.

La razón por la que el redescubrimiento de sus cintas maestras es una revelación es que nos han dicho durante décadas que se habían ido. Los mitos de Internet sugieren que Millard destruyó sus cintas maestras antes de quitarse la vida, un detalle imprudente probablemente inventado en base a la suposición de que debido a que sus cintas maestras nunca aparecieron y el estado mental de Mike estaba preocupado, haría algo precipitado CON EL TRABAJO DE SU VIDA. También hay una versión de la historia en la que la familia de Mike tira las cintas después de su muerte. ¿Por qué harían eso?

La verdad es que los maestros de Mike permanecieron en su habitación durante muchos años después de su muerte en 1994. Sabemos que al menos algunos de los amigos y conocidos de Millard contactaron a su madre Lia para preguntarle sobre las cintas en ese momento sin éxito. Pero a principios de la década de 2000, Rob S, amigo de Millard desde hace mucho tiempo, era a quien ella conocía y en quien confiaba lo suficiente como para preservar el trabajo de Mike.

The Kinks - Anfiteatro Universal, Los Ángeles, CA; 25 de junio de 1978

La búsqueda de grabaciones de Millard va más allá de los maestros afortunadamente conservados por Rob S. Nuestra base de datos de trabajo de capturas de Millard conocidas o supuestas actualmente asciende a poco más de 300 y eso incluye una brecha de tres a cuatro años para la cual tenemos muy poca información pero presumiblemente, Mike todavía estaba grabando. Para más de 175 de esos programas, tenemos las cintas maestras originales de Mike o las transferencias maestras a DAT de Rob. Más allá de eso, estamos recopilando copias de primera generación que el propio Mike hizo para amigos como Jim R, Barry G, Stan G, Rob S y otros de programas para los que no se dispone de transferencia maestra o DAT.

Estas primeras generaciones llenan los vacíos de los maestros que faltan y la buena noticia es que esos números van en aumento. Recientemente encontramos otras 15-20 grabaciones faltantes de Millard en casetes de primera generación que le dio a otro amigo. Esta semana vamos un paso más allá. Como Jim señala a continuación, el espectáculo de The Kinks en el Anfiteatro Universal fue la primera vez que él y Mike vieron a la banda y les encantó el espectáculo. Mike continuaría grabando The Kinks varias veces durante al menos 1983. Tiene este programa de Kinks en su lista como excelente estéreo, pero no estaba entre los maestros a los que accedió Rob ni ninguna de las primeras generaciones que habíamos reunido hasta ahora.

Afortunadamente, nuestro querido amigo RG tenía una copia de segunda generación de la grabación de Millard en su colección de casetes y, mejor aún, era un doblaje hecho correctamente que mantenía la configuración Dolby correcta del original de Mike. La grabación de Mike ha estado en circulación durante algún tiempo. Fue descargado aquí en DIME en 2016 por proufo. Esta nueva transferencia verificada de segunda generación es una actualización importante de esa copia.

Dicho todo esto, cuestionamos la introducción de una fuente de segunda generación en nuestra serie, incluso para un programa que de otro modo se perdería, pero la grabación subyacente es muy buena y mucho mejor que la copia existente. Tan bueno como sonaría este programa si tuviéramos las cintas maestras, la transferencia de segunda generación es de excelente calidad, con un sonido de cerca asombroso, detalles y sin problemas de silbido gracias al cumplimiento de Dolby mencionado anteriormente. Si no sonara tan bien no nos habríamos molestado, la calidad del sonido quizás se vio favorecida por el hecho de que el Anfiteatro Universal todavía estaba al aire libre, antes de que se agregara el techo en 1982.

Esta es una actuación de Kinks completamente entretenida en la gira en apoyo de Misfits, lanzada el mes anterior. El álbum promovió su estatus como elemento básico en las estaciones AOR FM de todo el país y, al hacerlo, desencadenó una especie de renacimiento para los Kinks en los EE. UU. que se consolidaría aún más con Low Budget en 1979.

La mezcla de canciones nuevas y, a veces, reorganizadas en el set fue muy efectiva y el encanto de Ray Davies se nota a raudales.

Esto es lo que Jim R recordó sobre el show de Kinks:

"Asistí al concierto de The Kinks con Mike Millard en el Anfiteatro Universal el 25 de junio de 1978.

En ese momento, Mike y yo no éramos grandes fanáticos de Kinks y fuimos al espectáculo por curiosidad para ver de qué se trataba todo el alboroto de nuestros amigos. Ese escepticismo cambió después del programa cuando nos convertimos en fanáticos instantáneos. La actuación realmente nos abrió los oídos y los ojos. Después, ambos nos decíamos: "¿Cómo es que no los vimos antes?"

Debido a que aún no éramos grandes fanáticos, no saltamos a los asientos caros. En su lugar, nos sentamos en la Sección 17 Fila F. Esto es alrededor de 20-25 filas hacia atrás y a mitad de camino entre el punto muerto y el extremo izquierdo. No me molesté en tomar fotografías, pero la calidad de la grabación es asombrosa considerando que estábamos lejos de nuestro “punto óptimo”. Definitivamente un tributo a la acústica del Anfiteatro Universal y el poder de atracción de los micrófonos AKG de Mike.

Ray Davies es todo un showman. Varias veces a lo largo de la noche bromeó con la audiencia con el comienzo de "Lola" solo para decir que aún no estaban listos para tocarla. De hecho, la primera vez que hizo esto, justo antes de "Waterloo Sunset", puedes escuchar a Mike respondiendo claramente a la provocación. Una reacción clásica de Millard. Ahora, algunos de ustedes saben cómo suena la voz de Mike.

Espero que todos aprecien el espectáculo. Este seguramente se quedó en mi memoria, unos 42 años después, ya que nos impulsó a Mike y a mí a convertirnos en fanáticos leales de Kinks. De hecho, los vimos en la siguiente gira en 1979 y nos sentamos en el Orchestra Pit también en el Universal Amphitheatre. Ahora a disfrutar."

JEMS se enorgullece de asociarse con Rob, Jim R, Barry G y muchos otros para publicar las grabaciones históricas de Millard y ayudar a dejar las cosas claras sobre el hombre mismo.

No podemos agradecer lo suficiente a Rob por volver a conectarse con Jim y confiar en nuestra campaña de reedición de Millard. Mantuvo en secreto las preciosas cintas de Mike durante dos décadas, pero una vez que Rob se enteró de nuestros métodos y administración, accedió a contribuir con los DAT y casetes de Millard al programa. Nuestros lanzamientos no serían tan convincentes sin los recuerdos, las fotos y otras contribuciones de fondo de Jim. Como muchos de ustedes habrán notado, las historias ofrecen un complemento entretenido a los increíbles documentos de audio de Mike.

Gracias a Goody por darle a este su sello de aprobación en el terreno de juego ya RG por dejarnos explotar su rica colección de cintas. Nunca esperábamos que llenara este vacío por nosotros, pero estamos muy contentos de que pudiera.

Nunca podemos dar por sentadas las contribuciones de mjk5510 en todos los lanzamientos de Millard y la producción general de JEMS. Además de eso, él mismo está publicando series increíbles publicando el trabajo de otros grandes tapers. Busque su nombre y sorpréndase con sus contribuciones.

Finalmente, saludos al difunto, gran Mike the MICrophone. Su trabajo nunca deja de impresionar, incluso en forma de segunda generación. Puede él descansar en paz.

BK para JEMS 

The Kinks:

Ray Davies - voz, guitarra, piano, sintetizador

Dave Davies - guitarra principal, voz (voz principal en "Trust Your Heart")

Mick Avory - batería, percusión (excepto cuando se indique)

John Gosling - piano, órgano, sintetizador

Andy Pyle - bajo (excepto cuando se indique lo contrario)

Disco 1

01. You Really Got Me Intro 2:25

02. Life On The Road 6:10

03. Sleepwalker 4:14

04. Mr Big Man 7:32

05. Waterloo Sunset 4:25

06. Misfits 5:43

07. Permanent Waves 4:30

08. Hay Fever 5:40

09. Lola 5:10

10. Celluloid Heroes 5:20

52 mins

Disco 2

01. Well Respected Man 1:40

02. Death Of A Clown 1:04

03. Sunny Afternoon 5:05

04. Trust Your Heart 4:07

05. You Really Got Me 3:00

06. Slum Kids 6:38

07. Alcohol 6:36

Ducks On The Wall - missing?

08. A Rock n Roll Fantasy 5:02

09. All Day And All Of The Night 3:48

10. Live Life 8:06

11. Juke Box Music 5:38

51 mins

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Wonder Woman y Conan

 

Editorial: Dark Horse / DC

Año: 2018

Guión: Gail Simone

Dibujo: Aaron Lopresti

Género: Fantasía Heroica

Edición Digital: Grey Ghost, Oracle, Atrocitus1 (Justice League Anonima)

Archivos: 6

Tamaño: 67.9 Mb.

Formato: Cbr

La premisa de la historia no es muy rebuscada. Conan prosigue en su camino por las extrañas tierras de Aquilonia, cuando se encuentra de manera fortuita con Wonder Woman, que ha olvidado su nombre y su pasado, y la mantienen esclavizada para entretener al pueblo en una especie de arena de gladiadores. Es entonces cuando Conan cree ver en ella a una joven amiga de su infancia llamada Yanna, de la cual está profundamente enamorado, y que hace mucho tiempo que no sabe nada de ella, por lo que se propone liberar a la amazona de su cautiverio. A partir de aquí, ambos personajes se lanzan a una aventura en la cual Diana tendrá que recuperar su memoria, y Conan intentar averiguar si esa mujer es la dulce y hermosa joven de su infancia, mientras son perseguidos por dos extrañas y peligrosas villanas.

*****

Jasper - Liberation

 

El álbum "Liberation", de 1969, es el resultado del esfuerzo de cinco jóvenes, cada uno de los cuales era un excelente músico. La unidad única muestra un trabajo extraordinario, donde es difícil determinar la forma debido a las diversas combinaciones de estilos musicales. Dominante es jazz y blues rock mezclado con psicodelia. Amplia gama y enfoque profesional que recuerda a los grupos actuales que combinan con éxito energía, emoción, misticismo y sonido etéreo. Grupo recopilado dos años antes por Rudford, captando músicos a través de un anuncio en el diario Melody Maker. Tocaban bajo el nombre de Union Blues en Londres, pero antes de grabar en el estudio, cambió el nombre. Tras el lanzamiento de un álbum que no recibió un amplio reconocimiento público, el grupo se separó. pass: manchon1961

Jasper:

Steve Radford - guitarra

Alan Feldman - teclados

Jon Taylor - bajo

Nicky Payn — voz, armónica, flauta

Chico Greenwood - batería, percusión

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Bog Bodies

 

Editorial: Image

Año: 2020

Guión: Declain Shalvey

Dibujo: Gavin Fullerton

Género: Policial Noir

Traductor: Heisenberg

Maqueta: Huascaj

Corrector: YilWeff

Archivos: 1

Tamaño: 22.8 Mb.

Formato: Cbz

Un gángster irlandés que huye tras un trabajo que le sale mal se encuentra con una joven perdida en las montañas de Dublín. Heridos y desarmados, la improbable pareja debe intentar evadir a sus perseguidores y sobrevivir en el desolado pantano que ha servido de cementerio para asesinatos indecibles a lo largo de la historia.

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Jamme

 

La carátula del LP homónimo Jammë te haría creer que el álbum fue obra exclusiva de dos hermanos británicos, Keith y Don Adey. Eso fue lo que pensé durante años, pero la historia es un poco más profunda que eso.

Don Adey estaba tocando en un concierto con su banda Churchill Downs en 1967 cuando se reunió con el guitarrista expatriado de Hard Times Paul Downing, quien compartía cartel esa noche. Downing había tocado recientemente la guitarra en el álbum de Mamas & Papas "The Papas & the Mamas" cuando Papa John Phillips sugirió que Downing formara un grupo propio, lo que rápidamente hizo con los ex británicos Walkers, Tim Smyser en el bajo y Terry Rae (ex Palace Guard) a la batería junto con Don Adey a la guitarra.

Phillips quedó impresionado con la banda y les aseguró un contrato de grabación con Dunhill sobre la base de que él y Terry Melcher producirían el álbum (Melcher no duraría tanto después de las tensiones entre la pareja). Las sesiones de grabación tuvieron lugar en el estudio casero de Phillips / guarida de drogas para fiestas las 24 horas en Bel Air, ¡donde supuestamente vieron a George Harrison y Keith Richards pasar de visita! Phillips estaba pasando por una mala racha en ese momento, con Mamas & Papas al borde de la ruptura y su matrimonio con Michelle en las rocas. Estos problemas personales pasarían factura a las sesiones de Jammë.

Terry Rae fue el primero en ser expulsado de la banda por un celoso Phillips después de que escuchó a Michelle y su amiga Mia Farrow, tropezando con ácido en ese momento, prometer llevar a Rae a un viaje a Francia. La batería fue asumida por su ex Them, Dave Tuffrey, luego Jim Gordon (Derek & the Dominoes) y finalmente Jerry Allison (the Crickets). Phillips luego encendió a Smyser y consiguió que Downing hiciera el trabajo sucio de expulsar al bajista de la banda, lo que se hizo con mucha vacilación. Los deberes del bajo fueron entregados a Larry Knechtel de Wrecking Crew y luego al hermano de Don Adey, Keith, cuyas contribuciones en el álbum se extendieron hasta algunas armonías vocales y bajos en dos pistas. Los dos hermanos solo eran miembros sobrevivientes cuando se terminó la grabación nueve meses después, por lo que eran los únicos dos en la portada.

El disco fue lanzado en 1970 y bombardeado, probablemente debido a que suena años fuera de sintonía con la escena musical actual en ese momento. También obtuvo un lanzamiento en el Reino Unido donde murió de una muerte similar.

Sorprendentemente, a pesar de las caóticas sesiones de grabación, el álbum resultante se presenta como una dulce colección de pepitas popsike con una vibra similar a la (igualmente caótica) de los Beatles del período Left Banke o Rubber Soul con voces nasalmente lenonescas. Los aspectos más destacados personales incluyen "She Sits There", similar a Merry Go Round, y la letra de "Strawberry Jam Man", "¿te gustaría navegar en un bote, en el mar? ¿Te gustaría un helado flotante o una taza de ¿té?" pass: manchon1961

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God of Tremors (Dios de los Temblores)

 

Editorial: Aftershock

Año: 2021

Guion: Peter Milligan

Dibujo: Piotr Kowalski

Género: Terror

Tradumaquetadores: Floyd Wayne y W.D. (Outsiders)

Archivos: 1

Tamaño: 30 Mb.

Formato: Cbr

Un horror gótico del siglo XIX del exorcismo, el culto demoníaco y la epilepsia. Cuando Aubrey sufre su primera convulsión, lo sacan de la escuela y lo esconden en la remota finca de la familia.

Su padre, un sacerdote inglés de alto rango, intenta ahuyentar al "diablo" de Aubrey, pero tal vez el diablo acecha en la grotesca efigie pagana que habita en el terreno. Y tal vez el diablo resulte ser el único aliado de Aubrey...

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Etiquette Singles 1961-1967

 

Archivo encontrado en tommentonenlacuadra.blogspot.com y traído hasta acá por su servidor.

"¡Al fin llegó el día! Pues este proyecto lo tenía acabado a principios de verano, pero como la segunda parte del año pasado estaba copada por la publicación de estupendos trabajos, no es hasta casi ahora que puedo empezar a dar salida a varios de estos proyectos que tengo ya acabados.

Y realmente este es uno de los que mas me apetecía presentar, pues los que me conoceis ya sabéis que soy un gran amante de los sonidos del Northwest.

Desde luego, una de las etiquetas mas importantes fue sin duda "Etiquette", aunque no por la cantidad de discos que lanzaron, que mas bien fueron pocos, ni por la cantidad de grandes artistas que contenía el sello, pero en contrapartida contaba con los indiscutibles dos mejores bandas del Northwest, como era, los "Wailers" y los "Sonics", ¡casi nada!, y entre ellos solos ya copaban casi la mitad de los lanzamientos.

La historia de Etiquette en plan abreviado es la siguiente, el sello lo formaron en Seattle "Rockin' Robin" Roberts", Kent Morrill y John "Buck" Ormsby", todos ellos miembros de los Wailers, aunque sus principios fueron algo difíciles, pues "The Wailers tenían contrato con el sello "Golden Crest" de Nueva York, por lo que cuando grabaron su primer single para Etiquette, ni mas ni menos que su fastuosa versión del "Louie, Loue" que grabaría "Richard Berry" en 1957, tuvieron que lanzarlo bajo el nombre de ""Rockin' Robin" Roberts", e inmediatamente se convirtió en el gran hit de la zona.

"Etiquette" fué la revolución de los sellos del Northwest, por su sonido sucio y crudo, que rápidamente se hizo con todo el público joven, acrecentado cuando empezaron a sacar sencillos de sus amigos los "Sonics" que de inmediato se convertían en éxitos.

Tenemos aquí una buena visión de la evolución de la música de esta zona, empezando con sonido R&B, trepidantes instrumentales destinadas a reventar las salas de baile, y cambiando a los sonidos mas crudo del incipiente garage, gracias a la ferocidad de los "Sonics" que influyó en gran número de bandas.

Ya he comentado al principio que el sello era casi para el lucimiento de sus creadores, aunque iban grabando cosas de sus amiguetes, así que encontramos a grandes bandas, que nunca llegaron a ser famosas, pero que hoy en día gozan de gran prestigio, como son los "Galaxies", "Roots" o "Paul Bearer & The Hearsemen", estos últimos, que grabaron en un subsello que se llamaba "Riverton", aunque solo sacarían cinco sencillos.

La discografía de "Etiquette" cuenta entre 1961 y 1967 con  veintiseis singles y ocho Long Plays, pero entre esos ocho están tres de los mas importantes de la historia, como son "Wailers At the Castle", "Here Are the Sonics" y "Sonics Boom".

En diciembre de 1967 "Roberts" falleció en accidente de tráfico, al poco se separan los "Sonics" y "Wailers graban su último disco, lo que propicaia el fín del sello en 1968.

El sello estuvo inactivo hasta 1977 cuando precisamente Paul Revere, lo hizo resurgir y lanzó un doble de Hits de "Wailers", y ya a partir de 1980 ya se empezaron a relanzar recopilaciones, y remasterizaciones de los viejos discos, aunque esto ya es otra historia..." pass: manchon1961

Nada mas, os dejo con la lista de canciones, desgraciadamente faltan algunas, muy pocas, que no he sabido encontrar:

CD 1

01 - Rockin' Robin Roberts - Louie Louie (Et-1 1961)

02 - Rockin' Robin Roberts - Maryann (Et-1 1961)

03 - The Wailers - Mashi (Et-2 1961)

04 - The Wailers - Velva (Et-2 1961)

05 - Gail Harris - So Much (Et-3 1961)

06 - Gail Harris - Be My Baby (Et-3 1961)

07 - The Wailers - Stompin' Willie (Et-4 1962)

08 - The Wailers - Doin' The Seaside (Et-4 1962)

09 - The Wailer´s - We're Goin' Surfin' (Et-6 1963 )

10 - The Wailer´s - Shakedown (Et-6 1963 )

11 - Wailers - Partytime U.S.A. (Et-7 1963)

12 - Wailers - Seattle (Et-7 1963)

13 - The Marshans - I Remember (Et-8 1963)

14 - The Marshans - It's Almost Tomorrow (Et-8 1963)

15 - The Wailers - Frenzy (Et-9 1964)

16 - The Wailers - Tall Cool One (Et-9 1964)

17 - The Bootmen - 1, 2, 3, 4 (Et-10 1964)

18 - The Bootmen - Black Widow (Et-10 1964)

19 - The Sonics - The Witch (Et-11 1964) (Et-11 1965)

20 - The Sonics - Keep A Knockin' (Et-11 1964) (Et-11 1965 )

21 - The Sonics - Psycho (Et-11 1965) (Et-11 1965)

22 - The Wailers - Don't Take It So Hard (Et-12 1964 )

23 - The Wailers - You Better Believe It (Et-12 1964 )

24 - Mayalta Page - Don't Worry About Me Baby (I Feel Just Fine) (Et-13 1964)

25 - Mayalta Page - You're So Fine (Et-13 1964)

26 - The Rooks - Believe In You (Et-14 1965)

27 - The Rooks - I'll Be The One (Et-14 1965)

28 - The Wailers - You Weren't Using Your Head (Et-15 1965)

29 - The Wailers - Back To You (Et-15 1965)

CD 2

01 - The Sonics - The Hustler (Et-16 1965)

02 - The Sonics - Boss Hoss (Et-16 1965)

03 - The Galaxies - I'm A Worker (Et-17 1965)

04 - The Galaxies - Make Love To Me Baby (Et-17 1965)

05 - The Sonics - Don't Be Afraid Of The Dark (Et-18 1965)

06 - The Sonics - Shot Down (Et-18 1965)

07 - Wailers - Dirty Robber (Et-19 1965)

08 - Wailers - Hang Up (Et-19 1965)

09 - The Galaxies - On The Beach (Et-20 1965)

10 - The Galaxies - She Said I Do  (Et-20 1965)

11 - Wailers - Out Of Our Tree (Et-21 1965)

12 - Wailers - I Got Me (Et-21 1965)

13 - Sonics - Don't Believe In Christmas (Et-22 1965)

14 - Wailers - Christmas Spirit (Et-22 1965)

15 - Sonics - Cinderella (Et-23 1966)

16 - Sonics - Louie Louie (Et-23 1966)

17 - Wailers - It's You Alone (Et-24 1966)

18 - Wailers - Tears (Et-24 1966)

19 - The Galaxies - I Who Have Nothing (Et-25 1966)

20 - Robin Roberts - You Don't Love Me (Et-26 1967)

21 - Robin Roberts - You Weren't Using Your Head (Et-26 1967)

22 - Bootmen - Love You All I Can (Riverton 101 1965)

23 - The Breakers - All My Nights, All My Days (Riverton 102 1965)

24 - The Breakers - Better For The Both Of Us (Riverton 102 1965)

25 - Hawk And The Randelas - I Don't Wanna Know (Riverton 103 1965)

26 - Bootmen - Wherever You Hide - (Riverton 104 1966)

27 - Bootmen - Ain't It The Truth Babe (Riverton 104 1966)

28 - Paul Bearer & The Hearsemen - I've Been Thinking (Riverton 105 1966)

29 - Paul Bearer & The Hearsemen - Route 66 (Riverton 105 1966)

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El Infierno

 

Editorial: 22 Degrees Comics Collective

Año: 2018

Guión: Francisco de la Mora, Rodrigo Santos

Dibujo: José Luis Pescador

Género: Acción

Archivos: 4

Tamaño: 46 Mb.

Formato: Cbr

La oscura y divertida sátira de Luis Estrada sobre el Narcotráfico en México continúa en su adaptación al formato de comic con el estilo gráfico irremplazable del ilustrador José Luis Pescador. En este volumen, vemos más de la familia y los antecedentes de Benjamín García quien se horroriza por la desfiguración de su pueblo natal, los asesinatos de pandillas y la delincuencia juvenil que todo lo trastoca. Mientras busca viejos amigos y contactos, lentamente desentraña el destino de su propio hermano, sin imaginarse que alguien lo espera en este pueblo desolado.

Elcómic es interesante, pero me imagino que fallaron las ventas pues llega solo hasta el número 4, y considerando que es del 2018, no creo que ni la editorial, los guionistas o el dibujante se puedan demorar cinco años en sacar los volumenes restantes. Claro, esto lo digo sin haber visto la película...

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Domingos Alegres No.1457 - Beto el Recluta

 

Ejemplar del 17 de agosto de 1982 escaneado por puxasturies. En él vienen aventuras de Beto el Recluta, personaje creado por Mort Walker.

Según tebeósfera y otros sitios especializados este sería el último número publicado de Domingos Alegres, serie que había comenzado el 4 de abril de 1954 con el Reyecito de O. Soglow, y que alcanzó a durar 28 años en el mercado.

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Frijid Pink

 

Frijid Pink es una banda de rock estadounidense, formada en Detroit en 1967, mejor conocida por su interpretación de 1969 de "House of the Rising Sun".

Frijid Pink se formó cuando la banda local de versiones del área de Detroit, Detroit Vibrations, que incluía a Steves y Harris, se unió al guitarrista Gary Ray Thompson y al cantante Tom Beaudry, quien luego tomó el nombre artístico de Kelly Green. Thompson convenció al gerente de Vibrations, Clyde Stevers (el padre de Richard), de que era mejor músico que el guitarrista actual de Vibrations. El grupo pasó sus primeros dos años de gira por el área del sureste de Michigan/Detroit y finalmente firmó con Parrot Records. Sus primeros dos sencillos, "Tell Me Why" (#70 Canada) y "Drivin' Blues" (ambos lanzados en 1969) no atrajeron mucha atención, pero su tercer trabajo de 1969, una interpretación distorsionada con guitarra de "House of the Rising Sun", alcanzó el Top Ten en el Billboard Hot 100 de EE. UU. en la primavera de 1970. Este disco vendió más de un millón de copias, por lo que recibió un disco de oro. La pista también alcanzó su punto máximo en el No.4 en la lista de singles del Reino Unido y No.3 en las listas de la revista canadiense RPM. La canción era un "relleno", consumiendo el tiempo al final de una sesión de grabación. La banda era popular en su área natal de Detroit. Una vez, un incipiente Led Zeppelin abrió para ellos en el Grande Ballroom de Detroit. Frijid Pink a menudo compartía cartelera con MC5, Stooges, Amboy Dukes y otros grupos locales.

El LP debut homónimo de Frijid Pink siguió en 1970, al igual que su segundo lanzamiento Defrosted, con prácticamente toda la escritura del álbum proporcionada por el dúo de Beaudry y Thompson. Los sencillos posteriores, incluidos "Sing A Song For Freedom" y una versión de "Heartbreak Hotel", no lograron igualar los éxitos anteriores, y después de que Beaudry y Thompson fracasaron en un intento de reformar el grupo, se creó una nueva formación con David Alexander (más tarde Jon Wearing) en la voz, Craig Webb en la guitarra y Larry Zelanka en los teclados. Esta versión del grupo grabó Earth Omen de 1972. El grupo tendría otra formación antes de volver a entrar al estudio para grabar All Pink Inside de 1975 con Jo Baker en la voz y Larry Popolizio tocando el bajo.

En 1981, Stevers y Harris unieron fuerzas con Arlen Viecelli, cantante y guitarrista principal de Salem Witchcraft, y Ray Gunn, guitarrista de Virgin Dawn, para grabar un álbum en el estudio Sound Suite de Detroit. La música fue escrita por Viecelli y Gunn y estaba programada para ser lanzada en el verano de 1982. Sin embargo, después de intentos fallidos de negociación con varias compañías discográficas por parte del manager del grupo (el mencionado Clyde Stevers), el grupo se disolvió y el material nunca fue lanzado. 

Otra formación de la banda (sin miembros anteriores) se formó en 2001. Grabaron un álbum, Inner Heat, que se lanzaría en 2002. Después de un solo show, que no contó con el mayor éxito de la banda, el álbum fue retirado por el sello discográfico, Dynasty Records. En 2005 se formó otra formación con la mayoría de los miembros originales; El baterista Steves había logrado reunir al bajista Tom Harris y al vocalista Tom Beaudry con el guitarrista Steve Dansby (de una formación de Cactus de finales de la década de 1970) y el tecladista desconocido Larin Michaels.

A fines de 2006, después de otro intento fallido de reunir a los miembros originales, Steves comenzó a audicionar guitarristas para la reforma de Frijid Pink. También se contrató a un teclista. En el transcurso de los próximos cinco años, esta nueva formación tocaría en una docena de conciertos, como lugares locales y ferias callejeras, pero, sin una gestión adecuada, nunca tuvo un trabajo estable ni realizó giras. El enfoque se centró en la grabación del sótano y la creación de un álbum, que se lanzó en marzo de 2011 en el sello Repertoire. Este álbum, disponible en EE. UU. como importación, se compone de interpretaciones regrabadas de canciones de álbumes anteriores del grupo y nueva música original. A finales de 2011, el cantante, guitarrista, ingeniero y el teclista fueron reemplazados, poniendo así fin a la formación contigua más larga en la historia de la banda en ese momento. La grabación y la interpretación continuaron de manera similar con esta última formación, y se lanzó un EP a fines de la primavera de 2012. A principios de 2017 se lanzó un EP, titulado "Taste of Pink", que presenta 3 canciones nuevas y una nueva versión de House of the Rising Sun. Las tres nuevas canciones que aparecen en el EP se incluyeron en el álbum On the Edge de 2018.

En 2013, Frijid Pink fue incluida en el Salón de la Fama de las Leyendas del Rock and Roll de Michigan. pass: manchon1961

Frijid Pink:

Miembros actuales

Rick Stevers - batería

Brent Austin - bajo, voz

Ricky Houke - guitarra, voz

Chuck Mangus - teclados, armónica

Rick Zeithaml - guitarra, voz

Antiguos miembros

Craig Webb - guitarra

Gary Ray Thompson - guitarra

Jo Baker - voz, armónica

Jon Wearing - voz

Larry Zelanka - teclados

Reggie Vincent - voz

Tom Harris - bajo

Tom Beaudry (también conocido como Kelly Green) - voz (fallecido el 4 de septiembre de 2021)

Bobby Gilbert (Bobby G) - guitarra

Danny Romanek - voz

Dave Akers (bajo)

Álbumes:

1970 Frijid Pink

1970 Defrosted

1972 Earth Omen

1974 All Pink Inside

2014 Made in Detroit

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Domingos Alegres No.1437 - Beto el Recluta

 

Ejemplar del 30 de marzo de 1982 escaneado por puxasturies. En él vienen aventuras de Beto el Recluta, personaje creado por Mort Walker.

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George Harrison - Gone Troppo

 

 

Gone Troppo es el décimo álbum de estudio de George Harrison grabado y publicado en 1982. Supone, asimismo, el último trabajo discográfico del artista en cinco años, durante los cuales se alejará de su carrera musical para centrarse en otras aficiones.
En 1980, Harrison comenzó a sentirse apartado del clima musical del momento. El éxito comercial de sus álbumes había menguado progresivamente, con un Somewhere in England que ni siquiera había conseguido el disco de oro en Estados Unidos, a pesar de contener su tributo a John Lennon "All Those Years Ago", el cual fue un gran éxito en listas alrededor del mundo en 1981.
Con un álbum menos en su compromiso con Warner Bros. Records, Harrison decidió sobreponerse a su tristeza y comenzó a grabar Gone Troppo (expresión australiana que puede traducirse como "volverse loco"), apenas promocionado tras su publicación por su desentendimiento con el mundo de la industria musical.
Gone Troppo, con un diseño de Larry "Legs" Smith, fue considerado como uno de sus mayores fracasos, alcanzando tan sólo el puesto #108 en las listas de éxitos estadounidenses. pass: manchon1961

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Jacarandá

 

Editorial: Dolmen
Año: 2008
Guion: Shiriagari Kotobuki
Dibujo: Shiriagari Kotobuki
Género: Manga
Escaneador: Sisco (CRG)
Archivos: 1
Tamaño: 125 Mb.
Formato: Cbr

Esta obra nos habla de la destrucción de Tokyo llevada a cabo por un árbol. Pese a la extraña idea, lo que se esconde es una de las críticas más despiadadas que se han escrito jamás sobre la sociedad japonesa, profundizando de manera directa en múltiples miserias humanas.

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The Beatles - Fab Forgeries

 

The Beatles Fab Forgeries, corresponde a una serie de demos y outtakes divididos en tres discos. En el primer disco viene material ejecutado por los Beatles, donde en algunas pistas se hizo un arreglo a los canales estéreo, escuchándose por un canal la voz en inglés y por el otro en alemán (She Loves You y I Want To Hold Your Hand). Igualmente se trabajó la batería y algunos temas vienen con la batería de Pete Best junto a la batería de Ringo Starr. En el segundo disco nos encontramos con algunos demos tanto de los Beatles, como de Wings y George Harrison y finalmente en el último disco tenemos duetos entre los Beatles: John Lennon con Paul McCartney, Lennon junto a George Harrison, Lennon junto a Ringo Starr, McCartney con Harrison, McCartney con Starr y Harrison con Starr, así como unos demos de John Lennon. pass: manchon1961
1 The Beatles Years
Yellow Panda [YP 002]
01 Sweet Georgia Brown (Two Lead Vocals With Backing Track)
02 For No One (Edit Of Oopsed And Mono Mixes)
03 She Loves You (English Version + Oopsed German Version)
04 Sour Milk Sea (Demo + Oopsed Official Version)
05 Honey Don't (Ringo Starr/John Lennon Duet)
06 Catswalk (Stereo Version Made From Two Different Mono Performances)
07 Crying, Waiting, Hoping (With Pete Best & Ringo Starr)
08 I Want To Hold Your Hand (German & English Versions)
09 Money (That's What I Want) (Decca + Regular)
10 Love Me Do (With Andy White & Ringo Starr)
11 Love Me Do (With Pete Best & Ringo Starr)
12 Memphis, Tennessee (With Pete Best & Ringo Starr)
13 Across The Universe (Wildlife + Let It Be Versions)
14 Let It Be (Outfake)
15 Happiness Is A Warm Gun (Extended Version)
16 To Know Her Is To Love Her (Decca + Regular (Live At BBC))
17 Junk (Mix With Two Different Demos)/Because (Backing Track & Released Version)
18 It Don't Come Easy (Ringo Starr/George Harrison Duet)
19 Only You (And You Alone)
20 Be-Bop-A-Lula (John Lennon/Paul McCartney Duet)
2 Fab Forgeries II
Yellow Panda [YP 006]
1 My Bonnie (German + English Intro)   
2 Do You Want To Know A Secret (Take 7 + Take 8)
3 Hold Me Tight (Two Different Backing Vocals)
4 I'm Happy Just To Dance With You (From Us To You #4 In Stereo!)
5 In My Life (Piano + Organ Middle Eight)   
6 Run For Your Life (Original + Final Vocal Track)
7 Taxman (Revolver + Anthology Version)   
8 Yellow Submarine (Full Mix)   
9 Penny Lane (Anthology + Single Version)   
10 Being For The Benefit Of Mr Kite! (Sgt. Pepper + Anthology Version)
11 A Day In The Life (Released Version Synched With Acetate)
12 Only A Northern Song (1999 + Anthology Remix)
13 Hello Goodbye (MMT Version + Anthology Version)
14 Magical Mystery Tour (CD + Video Mixes)   
15 Glass Onion (John Lennon + George Martin Mixes)
16 Don't Pass Me By (White Album + Anthology Versions)
17 For You Blue (Glyn Johns + Phil Spector Version)
18 A Huge Melody (Part 2)   
19 My Sweet Lord (70's + 2000 Version)   
20 Band On The Run (Promo Edit)   
21 Silly Love Songs (Promo Edit)   
22 Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (Promo Edit)
23 My Sweet Lord (70's + 2000 Version Instrumental)
3 The Duets & The Stereo Demos
Yellow Panda [YP 007]
1 Ain't That A Shame   
2 Be-Bop-A-Lula   
3 Don't Be Cruel (To A Heart That's True)
4 (It's All Da-Da-Down To) Goodnight Vienna
5 Lucille   
6 Sure To Fall (In Love With You)
7 It Don't Come Easy   
8 Peggy Sue   
9 Only You (And You Alone)   
10 I Still Love You   
11 Cookin' (In The Kitchen Of Love)
12 All Things Must Pass   
13 Maybe Baby   
14 Peggy Sue   
15 I'm The Greatest   
16 I Saw Her Standing There
17 I Wanna Be Your Man   
18 It Don't Come Easy   
19 Only You (And You Alone)   
20 Cold Turkey   
21 I Know (I Know)   
22 Nobody Told Me   
23 Beautiful Boy (Darling Boy)   
24 Real Love   
25 Every Man Has A Woman Who Loves Him

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Strange Tales Hombre Lobo - Ed. Marvel

 Editorial: Marvel / Forum
Año: 1998
Guión: Paul Jenkins
Dibujo: Leonardo Manco
Género: Terror, Aventuras
Archivos: 6
Tamaño: 38 Mb.
Formato: Cbr

Jack Russell es un descendiente de la rama místicamente alterada de humanos conocidos como licántropos. Bajo la luz de la luna Jack se transforma en el hombre lobo, una forma grande y poderosa que es un híbrido entre humano y lobo; de esta forma, posee las mejores cualidades de ambas criaturas, conservando su intelecto humano completo y capacidad de razonamiento, mientras que obtiene las ventajas físicas proporcionadas de un lobo. En esta forma, posee fuerza sobrehumana, velocidad, resistencia, durabilidad, agilidad y reflejos. Posee sentidos mejorados, incluyendo sentidos sobrehumanos agudos del oído, el olfato y el gusto, y puede ver más allá del espectro de luz visible para los humanos normales en las gamas ultravioleta e infrarroja. Sus percepciones de infrarrojos, en particular, es tan aguda que puede juzgar el estado físico y mental de una persona simplemente observando los patrones de calor en el cuerpo de esa persona. Tiene dientes afilados y garras capaces de desgarrar metales ligeros. El hombre lobo es resistente a muchos tipos de lesiones convencionales y casi imposible de matar por medios convencionales; a pesar de que puede ser gravemente herido, se recupera de las heridas no mortales 10 veces más rápido que lo haría un humano. Es vulnerable a un ataque mágico y como todas las criaturas sobrenaturales él puede ser asesinado por armas de plata, debido a su inherente "pureza" mística. En un momento tenía poco control sobre su forma de lobo hombre, que era cada vez más bestial y salvaje, y es probable que tenga menos control bajo la luna llena.

Hombre Lobo, volumen 2 se emitió durante seis números en 1998. La serie fue escrita por Paul Jenkins y dibujada por Leonardo Manco. Tras la cancelación del libro, la historia continuó en las páginas de Strange Tales, que también contó con el Hombre Cosa. Ese volumen de Strange Tales fue cancelada después de sólo dos números debido a las malas ventas.
Jack Russell decide buscar la manera de controlar su bestia interior recibiendo una ayuda inesperada, sin embargo, ello le puede traer consecuencias futuras...

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Bread - The Very Best of...

 Bread fue una banda de rock y pop, formada en 1968, en Los Ángeles, California. Lograron situar 13 canciones en la lista de ventas del Billboard Hot 100 entre 1970 y 1977, y fueron uno de los primeros ejemplos de lo que, más tarde, se llamaría soft rock. Bread es considerada como una banda precursora del Adult Oriented Rock (AOR). Aunque la banda se separó antes del auge de este género, Bread publicó varias canciones con un estilo similar al de las bandas del AOR, además sus canciones tuvieron mucha recepción en la radio.
Se disolvieron en mayo de 1973 y volvieron a reunirse en 1977, donde produjeron un nuevo álbum, para luego volver a separarse, esta vez de manera definitiva. pass: manchon1961
Bread:
David Gates - voz, guitarra, bajo eléctrico, teclados, violín, viola, percusión
Jimmy Griffin - voz, guitarra, teclados, percusión (murió el 11 de enero de 2005 por complicaciones del cáncer)
Robb Royer - bajo, guitarra, flauta, teclados
Mike Botts - batería; se incorporó en 1970 (murió el 9 de diciembre de 2005 debido a cáncer colorrectal. Tenía 61 años)
Larry Knechtel - bajo, guitarra eléctrica solista, sintetizador, Mini-Moog, piano eléctrico, armónica; reemplazó a Royer en 1971 (murió el 20 de agosto de 2009 de un ataque al corazón a los 69 años)

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Episodios No.235 - Editora Sol

 

Ejemplar del 30 de junio de 1973, escaneado por Nelson Bathes y publicado por Editora Sol de México. En esta ocasión el ejemplar viene con historias de terror: Cita con el Destino, Dragones Que Nadan, El Hombre Mono con guión y  dibujo de Don Heck, Beso Mortal con dibujo de Rudy Palais, La Voz de Ultratumba, Reducción, El Monstruo de Morrison con dibujo de Marty Elkin y El Faro Espectral.

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Overtura 1812

 

 

Pyotr Ilyich Tchaikovsky, Tchaikovsky también deletreado Chaikovsky, Chaikovskii o Tschaikowsky, nombre en inglés completo como Peter Ilich Tchaikovsky, (nacido el 25 de abril [7 de mayo, estilo nuevo] de 1840, Votkinsk, Rusia—fallecido el 25 de octubre [6 de noviembre] de 1893 , San Petersburgo), el compositor ruso más popular de todos los tiempos. Su música siempre ha tenido un gran atractivo para el público en general en virtud de sus melodías melodiosas y sinceras, armonías impresionantes y una orquestación colorida y pintoresca, todo lo cual evoca una profunda respuesta emocional. Su obra incluye 7 sinfonías, 11 óperas, 3 ballets, 5 suites, 3 conciertos para piano, un concierto para violín, 11 oberturas (estrictamente hablando, 3 oberturas y 8 obras orquestales programáticas de un solo movimiento), 4 cantatas, 20 obras corales, 3 cuartetos de cuerda , un sexteto de cuerdas y más de 100 canciones y piezas para piano. pass: manchon1961

En esta grabación de 1988, la Dallas Symphony Orchestra dirigida por Eduardo Mata, nos presenta cinco obras de este destacado compositor:
– Cossack Dance from Mazeppa (3:57): Una obra que marca el inicio de la última etapa creativa de la vida del Gran Trágico Ruso es la fenomenal Opera "Mazeppa", basada en el legendario personaje homónimo, y en el que ya Liszt se había inspirado para su correspondiente Poema Sinfónico. Sus momentos vocales son memorables, pero de igual modo lo son sus pasajes puramente orquestales, de los cuales los más populares y conocidos son la "Batalla de Poltava" y la "Danza de los Cosacos".
– Coronation March (5:16): La Marcha de la Coronación del Festival en re mayor, TH 50, ČW 47, es una obra orquestal de Peter Ilyich Tchaikovsky encargada por la ciudad de Moscú para la coronación del zar Alejandro III en 1883. Fue escrita durante marzo de 1883 e interpretada por primera vez. el 4 de junio [S.O. 23 de mayo] de 1883 en el Parque Sokolniki (Moscú), dirigido por Sergei Taneyev.[1] La música incluía extractos del himno God Save the Tsar. Las grabaciones de esta pieza generalmente duran entre 5 y 5½ minutos.
– Romeo and Juliet Fantasy Overture (20:57): Romeo y Julieta, TH 42, ČW 39, es una obra orquestal compuesta por Pyotr Ilyich Tchaikovsky. Tiene el estilo de Overture-Fantasy y se basa en la obra de Shakespeare del mismo nombre. Al igual que otros compositores como Berlioz y Prokofiev, Tchaikovsky se inspiró profundamente en Shakespeare y también escribió obras basadas en La tempestad y Hamlet.
A diferencia de otras composiciones importantes de Tchaikovsky, Romeo y Julieta no tiene número de opus. Se le han asignado las designaciones de catálogo alternativas TH 42 y ČW 39.
– Marche Slav (11:28): La Marcha Eslava en Si bemol menor, Op. 31 (también comúnmente conocida por su nombre en francés Marche slave) o Marcha Serbo-Ruso, es una composición orquestral de Piotr Ilich Chaikovski.
En junio de 1875, después de que los soldados turcos mataran a un gran número de eslavos cristianos que se habían rebelado contra el Imperio otomano y fueran apoyados por países como Austria y Rusia, Serbia declaró la guerra a Turquía. Muchos rusos se solidarizaron con los que consideraban sus colegas eslavos, y enviaron soldados voluntarios y de ayuda al Reino de Serbia. En la lucha siguiente el ejército serbio fue rápidamente derrotado por los turcos.
Nikolái Rubinstein, un amigo cercano de Tchaikovsky, le pidió componer una pieza para un concierto de beneficencia para los voluntarios rusos heridos. En un arranque de patriotismo, Tchaikovsky, compuso y orquestó la que fue conocida como la "Marcha serbo-rusa" (más tarde conocida como "Marcha Eslava") en sólo cinco días.​ La pieza fue estrenada en Moscú el 17 de noviembre de 1876 para una cálida acogida del público.
– Overture 1812 (14:36): La Obertura 1812,1​ Op. 49 es una obertura romántica escrita por el compositor en 1880. La pieza fue escrita para conmemorar la victoria de la resistencia rusa en 1812 frente al avance de la Grande Armée de Napoleón Bonaparte.
La obertura se estrenó en Moscú el 20 de agosto de 1882,​ dirigida por Ippolit Al'tani bajo una carpa cerca de la entonces inacabada Catedral de Cristo Salvador, y fue dirigida por el propio Tchaikovsky en 1891 en la inauguración del Carnegie Hall de Nueva York, en lo que fue una de las primeras veces que un importante compositor europeo visitó Estados Unidos.
El clímax final, en la partitura original, incluye una salva de disparos de cañón y repique de campanas.
La obertura se ha convertido en un acompañamiento común en las exhibiciones de fuegos artificiales en el Día de la Independencia de los Estados Unidos. La Obertura 1812 es en una de las obras más populares de Tchaikovsky.

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Conan - Tiras de Prensa

 Editorial: Panini Comics
Año: 2021
Guión: Roy Thomas
Dibujo: John Buscema, Ernie Chan, Alfredo Alcalá
Género: Fantasía Heroica
Escaneo: Sbro, Dragonite, Tíldoras (CRG)
Archivos: 2
Tamaño: 136 Mb.
Formato: Cbr

Recopilación de las tiras de prensa que aparecieron en distintos periódicos de habla hispana a fines de los 70. En el tomo 1 se encuentran las tiras desde el 4 de septiembre de 1978 hasta el 23 de diciembre de 1979.
La historia comienza con Conan abandonando Cimmeria, por lo que los fanáticos de Barry Windsor-Smith no quedarán muy contentos, pues el dibujo de Buscema, si bien es muy bueno y todo un clásico, nos muestra a un bárbaro muy muscoloso para ser un joven que recién comienza sus aventuras.
El tomo 2 comienza con las tiras desde el 24 de diciembre de 1979 hasta el 12 de abril de 1981 y en él se produce un cambio de dibujante, entrando Alfredo Alcalá en los lápices.

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Mirror

Richard Hayman - Melodies of Love

 Richard Warren Joseph Hayman (27 de marzo de 1920 - 5 de febrero de 2014) fue un músico estadounidense que fue el principal arreglista musical de la Boston Pops Orchestra durante más de 50 años y se desempeñó como director de música pop para orquestas como la Orquesta Sinfónica de Detroit, la St. Louis Symphony y Grand Rapids Symphony en Grand Rapids, Michigan.
Hizo giras y grabaciones como armonicista e hizo docenas de grabaciones para Mercury Records como "Richard Hayman and His Orchestra". Su mayor éxito fue un sencillo, "Ruby", de la película Ruby Gentry de 1952, protagonizada por Jennifer Jones y Charlton Heston. El arreglo de Hayman se presentó a sí mismo como solista de armónica. Durante una larga carrera, creó arreglos musicales para más de 50 artistas, incluidos Barbra Streisand, Bob Hope, Liza Minnelli y Olivia Newton-John.

Aquí está el álbum "Melodies Of Love", lanzado en 1967 por Mainstream Records (número de catálogo 56098 para Canadá y Estados Unidos). En él vienen diez temas románticos adaptados maravillosamente por Hayman para la orquesta. pass: manchon1961

01 - A1.Greensleeves (3:08)
02 - A2.Melody Of Love (2:58)
03 - A3.Always (2:43)
04 - A4.Dear Heart (3:00)
05 - A5.I Love You Truly (2:42)
06 - B1.Devotion (3:34)
07 - B2.Serenade To A Lost Love (2:49)
08 - B3.Clair De Lune (3:50)
09 - B4.Because (2:16)
10 - B5.Rapsodie (2:14)

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