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sábado, 1 de enero de 2022

Festival de Música de Sunbury 1974

 

Los años 70 fueron un período en la música rock australiana en el que la industria mostró lo mejor de sí misma en el festival anual de música de Sunbury. Cada fin de semana de Australia entre 1972 y 1975, más de 35.000 personas viajaban a un sitio pintoresco a 30 minutos de Melbourne, en previsión de presenciar algunas de las mejores actuaciones de nuestras propias bandas de rock. Para quienes asistieron, fue un evento que no debe perderse y aún hoy se considera el festival de música rock más exitoso de su tipo que se celebra en Australia.
Los festivales de música de Sunbury fueron organizados por un grupo llamado Odessa Promotions, que se dice que son miembros de la industria televisiva de Melbourne. El director de la empresa era John Fowler, y se dice que la empresa incluía a personas que habían trabajado anteriormente en programas como Uptight, un programa de televisión pop de finales de los sesenta. La empresa entró en liquidación tras el concierto final del 75, que supuso un desastre económico en comparación con los festivales anteriores.
Hay tanta mitología sobre el espíritu del Festival de Música de Sunbury, y algunos lo consideran como el Woodstock de Australia, un punto clave en tiempos más inocentes que abrazaron la paz y una vida relajada, mientras que otros vieron los festivales de Sunbury como un evento que reflejó el declive de ese período florido con algunos sugiriendo que los festivales se convirtieron constantemente en un festival de yob empapado de cerveza.
Si bien los festivales de música de Sunbury hicieron mucho por la escena musical australiana, presentando una alineación totalmente australiana en el primer festival del 72, también atrajo actos conocidos del extranjero en los festivales posteriores con bandas británicas, como Queen, que aparecieron en el 74 y Deep Purple subiendo al escenario en el festival del 75.
Las promociones Odessa Promotions de John Fowler ejercieron sus músculos para Sunbury '74. Pero lograr que Daddy Cool se reformara no fue suficiente. Decidieron imponer su primer acto 'internacional' en el festival. Hasta ahora, Sunbury había sido una celebración de la música australiana. Sus invitados internacionales no estaban probados y nadie había oído hablar de Queen. Tenían solo dos álbumes y aún no se habían hecho un nombre significativo. Donde la reina fue tratada como reyes ... hasta ser llevados con chofer al sitio, los australianos, por supuesto, se abrieron camino (Nada ha cambiado, por supuesto. Pregúntele a los australianos que se vieron obligados a presentarse gratis en Rumba recientemente). El resto de los artistas de Sunbury '74 resintieron que Queen estuviera allí, resintieron todo lo que representaba su presencia. Al público también le molestaba que la banda inglesa estuviera allí. Para ellos, la música australiana fue más que suficiente. Para empeorar un poco las cosas, hubo una confusión sobre el horario de verano. Se había reservado a Queen para que se presentara una hora antes de lo esperado. Hicieron que todos esperaran hasta que se pusiera el sol. Queen no se hizo ningún favor, pero eran TAN desconocidos y TAN insignificantes que nadie se lo reprochó más tarde. Solo para Queen fue un día que nunca olvidarán.

Cuando Queen subió al escenario, la banda era en gran parte desconocida en ese momento en las costas australianas y, lamentablemente, fueron interrumpidos desde el escenario después de su actuación, supuestamente después de que el locutor del festival de ese año le preguntara a la audiencia: "¿Quieres más de estos bastardos ingleses? o ¿quieres una banda de rock australiana?
Antes de dejar el escenario entre abucheos que los etiquetaron como "maricones" que deberían volver a Pommyland (en Australia y Nueva Zelanda es un término despectivo usado para los ingleses), Freddy Mercury, el icónico líder de Queen (que, sin embargo, era aficionado a los traseros), audaz y valientemente disparó un tiro de despedida a la audiencia. Declaró que la próxima vez que su banda, Queen, visitara Australia, serían la banda más grande del mundo. Y fiel a su palabra cuando regresaron a nuestras costas en el 76, Queen fue de hecho una de las bandas más aclamadas a nivel mundial. [extractos de onlymelbourne.com.au]
Un verdadero misterio asociado con las grabaciones publicadas por Mushroom en su sello Anti RipOff (ver más abajo) es la inclusión de una grabación realizada por un grupo desconocido llamado 'Full Moon'. Ha habido mucha especulación sobre quiénes eran todavía. La Luna Llena no aparece en ninguna revisión o artículo de la revista GoSet en ese momento. Había un grupo británico con el mismo nombre (pero ciertamente no son la misma banda) basado en su estilo de música.
Una nota final, para cerrar. Aparentemente, se suponía que Sherbet tenía "Hound Dog" incluido en uno de los álbumes destacados, pero lo desconectó en el último momento por alguna razón y la canción clasificada XXX de Thorpie "You Can't Go Around Saying F * ck On Stage" fue eliminada por Mushroom por temor a repercusiones legales. Además, EMI no permitiría que sus actos aparecieran en estos álbumes, de ahí la ausencia de temas de Ariel, Coloured Balls, Mississippi, Ross Ryan, etc. La carátula completa del álbum también se incluye tanto en vinilo (AussieRock) como en CD (gracias a Bondie), una multitud de artículos de periódicos (de la revista Go Set gracias a RAM) y fotos (extraídas de los archivos de The Age y anddum.com con gratitud).
Las ilustraciones y la literatura asociada de Sunbury también se incluyen como una descarga separada para aquellos que ya tienen la música y solo desean este material de apoyo. pass: manchon1961

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martes, 24 de agosto de 2021

A Reefer Derci


El Reefer Cabaret fue el sucesor del legendario concierto TF Much / Much More Ballroom, promovido por Bani McSpedden y John Pinder en 1971-72. Los eventos de Much More terminaron en diciembre de 1972, según se informa debido a las quejas de la Catedral de San Patricio (que era propietaria de Central Hall, donde se realizaban los espectáculos) sobre el tipo de música que se interpretaba y el uso de drogas por parte de la audiencia y los artistas. Durante 1973, Pinder y McSpedden supuestamente promovieron eventos similares bajo el título "Stoned Again" (un nombre sin duda inspirado en la famosa caricatura de drogas de Robert Crumb) pero hasta ahora no hemos podido localizar ningún detalle sobre estos eventos.
Al igual que el salón de baile, Reefer Cabaret no era el nombre de un lugar en sí mismo (como Catcher o Thumpin 'Tum), sino más bien el título de un concierto regular celebrado en uno de los grandes salones comunitarios de Melbourne que se podían alquilar de forma informal. o base regular para bailes, reuniones y funciones similares, en este caso, el Dallas Brooks Hall en el interior de Melbourne, y construido por el capítulo local de la Orden de los Francmasones.
Al igual que los espectáculos de Ballroom, los eventos Reefer Cabaret generalmente se llevaban a cabo mensualmente y por lo general presentaban representaciones largas al estilo de un concierto, con múltiples actos musicales en el cartel, intercalados con comedia, lecturas de poesía, representaciones teatrales, de danza o novedosas.
El primer espectáculo Reefer Cabaret se llevó a cabo el 3 de agosto de 1974 en el Dallas Brooks Hall. Protagonizó The Dingoes, el grupo de soul Skylight, el grupo de vanguardia Wind y las estrellas emergentes Skyhooks, con su carismático nuevo cantante Graham "Shirley" Strahan. La noche costó $ 1200 y atrajo a 850 personas. Lamentablemente, los masones, propietarios del Salón, no quedaron impresionados por el tipo de música (o su volumen), ni por las copiosas cantidades de sustancias ilícitas que consumía el público. Roberts se vio obligado a trasladar el Reefer Cabaret al Ormond Hall en Prahran, propiedad del Blind Institute of Melbourne, que aparentemente no tenía los mismos escrúpulos sobre los peligros morales de la música alta y el consumo de drogas. Luego, los espectáculos se presentaron mensualmente, con bandas más nuevas como Madder Lake, Ayers Rock, Split Enz, The Renee Geyer Band y Ariel, quienes obtuvieron una experiencia invaluable ante una audiencia relativamente exigente.
Los espectáculos de Reefer Cabaret se desarrollaron hasta algún momento de 1976. Al igual que con el lugar de Garrison (que cerró en 1974), Reefer Cabaret brindó un apoyo considerable a los artistas del incipiente sello Mushroom y (como el anterior álbum doble de Garrison: The Final Blow) Mushroom conmemoró la Reefer Cabaret grabando los conciertos finales y compilando una selección de pistas del set de despedida de 2LP A-Reefer-Derci, (1976), que contó con las actuaciones de Ariel, Ayers Rock, Captain Matchbox Whoopee Band, Renee Geyer Band, Skyhooks y Split Enz (Extracto de Milesago).
Las pistas más destacadas son las versiones de Ayers Rocks de 'Gimme Shelter' de Rolling Stone y 'Boogie Woogie Waltz' de Weather Report. Su trabajo en vivo es espectacular. Otro favorito personal es la interpretación de Split Enz de 'Time For A Change', que muestra la excelente voz de Tim Finn y los inquietantes teclados de Eddie Rayner. pass: manchon1961

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sábado, 8 de mayo de 2021

Australian Concert For Bangladesh - 1975



 Detalles del concierto
Concierto para Bangladesh, organizado por Freedom From Hunger
Domingo 20 de abril de 1975: Sidney Myer Music Bowl - Melbourne.
Bill: La De Das, Jim Keays, AC / DC, Ayers Rock, Phil Manning, Daddy Cool, Hush, Toulouse & Too Tight, The Dingoes, Moir Sisters
Entradas: $ 2.50 / $ 3.50
Capacidad: 10,000 pass: manchon1961

Daddy Cool de Australia anotó un gran éxito en casa en 1971 con el puntal "Eagle Rock", que pronto se convirtió en un elemento básico de la fiesta de bodas. Cuatro años después, cuando encabezaron el Concierto Australiano para Bangladesh en el Sidney Myer Music Bowl de Melbourne. Daddy Cool

Domingos Alegres No.368 - Turok

  Ejemplar del 16 de abril de 1961. En él vienen aventuras de Turok, el guerrero de piedra. Con guión de Gaylord Du Bois y dibujo de Alberto...