martes, 24 de febrero de 2026

The Satyrs - Don't Be Surprised

 

Un grupo de rock and roll adolescente de Asheville, Carolina del Norte, los Satyrs fueron ídolos locales que se hicieron un nombre en todo el país décadas después de su separación. A mediados de los 60, los Satyrs tocaban rock & roll melódico con una fuerte influencia del R&B y un toque de folk-rock, y tras consolidarse en su ciudad natal, grabaron un disco de 45 rpm para un sello local gestionado desde una tienda de equipos de alta fidelidad. El sencillo era prácticamente inédito fuera de Asheville, pero cuando un coleccionista y disc jockey descubrió una copia de "Don't Be Surprised" b/w "Blue Blue World", esto condujo al redescubrimiento de los Satyrs y al lanzamiento de un álbum de grabaciones raras e inéditas, Don't Be Surprised de 2023.

Los Satyrs se formaron en 1964 por cuatro estudiantes de secundaria que eran viejos amigos: el guitarrista y vocalista Jeff Phillips, el guitarrista principal Rick Haynie, el bajista y vocalista Bucky Hanks, y el baterista Bruce Smith. Phillips, a la madura edad de 18 años, era el miembro mayor de la banda. Los gustos del grupo se inclinaban por el soul temprano y el rock de la primera era, y comenzaron tocando versiones. Un grupo muy trabajador, los Satyrs ensayaban con frecuencia y pronto concertaron conciertos semanales, tocando en clubes juveniles, bailes escolares y fiestas privadas. Las versiones eran lo que les conseguía trabajo; uno de los Satyrs diría que empezaron a aprenderse canciones de los Beatles menos por devoción a los Fab Four que por el hecho de que conocerlas les ayudaría a conseguir trabajo. Pero los miembros comenzaron a incursionar en la composición de material original, creando música con melodías cautivadoras y un trasfondo melancólico.

Hanks había escrito una canción, "Don't Be Surprised", que en parte trataba sobre su fascinación por dos jóvenes que conocía, y cuando los Satyrs tuvieron su primera oportunidad de grabar, fue la cara A de su sencillo debut. Un amigo de la banda conocía a los dueños de High Fidelity Sales, una tienda local especializada en equipos de audio para el hogar, y algunos empleados querían aprender a grabar música y publicar discos. Los Satyrs se convirtieron en sus conejillos de indias, y el grupo pasó una noche inolvidable reproduciendo repetidamente "Don't Be Surprised" y otra canción original del grupo, "Blue Blue World", en un rudimentario sistema de grabación de dos pistas para los aspirantes a ingenieros de grabación. Los dueños de la tienda publicaron el sencillo en su propio sello, Wal-Mor. No sabían nada de marketing ni distribución, así que, salvo los 45 discos que se vendieron en la tienda, el disco no tuvo éxito, aunque cada miembro de los Satyrs se llevó algunas copias.

Los Satyrs prácticamente habían olvidado el sencillo cuando, aproximadamente un año después, conocieron a Will Hammond, músico y productor discográfico que dirigía un pequeño sello, Panther Records. Hammond escuchó a los Satyrs y estaba convencido de su potencial, así que los contrató en Mark V Studios, un estudio de grabación en Greenville, Carolina del Sur, que en aquel entonces era el mejor equipado de las Carolinas. En Mark V, el grupo logró un sonido más claro y pulido, y Hammond les ayudó a crear arreglos más sofisticados, añadiendo teclados y cuerdas en algunas pistas. Hammond y los Satyrs sintieron que las canciones y grabaciones originales eran lo suficientemente buenas como para justificar dar el siguiente paso y convertirse en músicos a tiempo completo. Sin embargo, en aquel entonces, el ejército estadounidense reclutaba jóvenes para luchar en Vietnam, una situación que disolvió muchas bandas de rock jóvenes de la época. Primero, Phillips se unió a la Guardia Costera para evitar luchar en el extranjero, mientras que Smith se hizo marine y luchó en Vietnam. Con la mitad del grupo desaparecido, los Satyrs se disolvieron en 1966, y aunque los cuatro amigos mantuvieron el contacto, nunca pudieron volver a reunirse. Bucky Hanks tocó semiprofesionalmente en varias bandas de bluegrass y se convirtió en sacerdote episcopal. También trabajó en bandas de baile con Bruce Smith. Rick Haynie se estableció en Alabama, donde tocaba la guitarra en un club de jazz en su tiempo libre. Jeff Phillips trabajaba como técnico de radiología en un hospital de Asheville.

En 2008, Whitney Shroyer, archivista musical y aficionado al garage rock, estaba buscando discos de 45 en una tienda de antigüedades de Hendersonville, Carolina del Norte, y encontró una copia del sencillo "Wal-Mor" de los Satyrs. No sabía nada de la banda ni de su música, pero se arriesgó con el disco y quedó encantado al escucharlo. Compartió su descubrimiento con otros coleccionistas de discos y lo presentó en un programa de radio que presentaba, y también le impresionó que viniera de Ashville, una ciudad poco conocida por su escena garage en los años 60. Un periódico de Asheville, el Mountain Express, investigó y logró localizar a Bucky Hanks, quien estuvo dispuesto a conceder una entrevista y poner al periodista en contacto con sus antiguos compañeros de banda. Con el tiempo, los aficionados al garage descubrieron las grabaciones inéditas del Mark V de los Satyrs, y en 2023 Sundazed Records publicó Don't Be Surprised, que incluía ambas caras del sencillo de Wal-Mor, además de ocho temas de las sesiones del Mark V. Oportunamente, Sundazed encargó el prensado de la edición en LP en Citizen Vinyl, una planta de prensado de discos de vinilo en Asheville.

En la década de 1960, parecía que cada ciudad y pueblo de Estados Unidos tenía al menos una banda de adolescentes armados con guitarras eléctricas baratas y con la voluntad de hacerlas sonar, y en el siglo XXI, la gente sigue redescubriendo bandas poco conocidas pero valiosas que grabaron para sellos locales en esa época fértil. Si bien Asheville, Carolina del Norte, no era una ciudad de rock & roll seria en 1964, sí dio origen a los Satyrs, cuatro amigos del instituto que formaron un grupo para tocar en bailes y clubes juveniles, y eran lo suficientemente buenos como para atraer la atención de unos chicos de una tienda de equipos de alta fidelidad con ganas de publicar discos. El sencillo debut de los Satyrs, "Don't Be Surprised" b/w "Blue Blue World", apenas distribuido, surgió de una sesión nocturna en High Fidelity Sales en Asheville. Sin embargo, cuando un coleccionista de rock de garaje encontró una copia en una tienda de segunda mano en 2008 y se enamoró de ella, inició una búsqueda para encontrar a los exrockeros adolescentes. En 2012, al entrevistar al bajista de los Satyrs, Bucky Hanks, descubrieron que la banda había grabado un montón de material en los estudios Mark V, más profesionales, de Greenville, Carolina del Sur, que nunca se publicó. Casi seis décadas después del lanzamiento de su primer sencillo, los Satyrs finalmente llegaron al LP, y Don't Be Surprised, de 2023, recopila su único 45 junto con ocho temas inéditos de sus sesiones en Mark V. Las grabaciones iniciales de "Don't Be Surprised" y "Blue Blue World" suenan como lo que son: una banda grabada en vivo en un local comercial por personas sin experiencia en producción ni ingeniería. Sin embargo, la cara A tiene una energía despreocupada que sería la envidia de la mayoría de las bandas adolescentes de su época; la otra cara es admirablemente melancólica y está bien ejecutada, y ambas canciones demuestran que los Satyrs eran compositores prometedores y músicos capaces. Las grabaciones de Mark V presumen de mucha más claridad y refinamiento, aunque aún conservan una sensación vivaz y natural, y el folk-rock vibrante de "It Won't Be Long" (una canción original, no de los Beatles), el R&B contundente y cargado de armónica de "Ticky Tacky" y el conmovedor pavoneo de "Get Out of That Rut" son obra de una banda que debería haber estado destinada a alcanzar mayores logros. El guitarrista y vocalista Jeff Phillips, el guitarrista principal Rick Haynie, el bajista y vocalista Hanks, y el baterista Bruce Smith poseían impresionantes habilidades instrumentales. Hanks y Phillips eran compositores con gran potencial y excelentes cantantes, tanto individual como colectivamente. La vida se interpuso entre los Satyrs (principalmente debido al reclutamiento militar) y se separaron tras dos años memorables juntos. "Don't Be Surprised" demuestra la lástima que fue: eran más talentosos y sofisticados que la típica banda de instituto de mediados de los 60, y esto debería complacer a casi cualquiera interesado en los sonidos garage de los 60 (reseña de Mark Deming). pass: manchon

The Satyrs:

Jeff Phillips - guitarra, voz

Bucky Hanks - bajo, voz

Bruce Smith - batería

Rick Haynie - guitarra principal

Tom Behm - batería


01. Don't Be Surprised (2:26)

02. Get Out Of That Rut (3:04)

03. It Won't Be Long (3:03)

04. Ticky Tacky (2:32)

05. Try Not To Cry (2:13)

06. To Be With You (3:03)

07. I Walk The Line (2:18)

08. The Shortest Road To You (1:43)

09. Blue Blue World (3:31)

10. Don't Be Surprised (2:22)


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The Monocles - The Higher Elevation

 

Originarios de Greeley, Colorado, los Monocles sirvieron como un ejemplo involuntario del extraño efecto que el LSD tuvo en la juventud estadounidense a mediados y finales de la década de 1960. Al principio, los Monocles comenzaron como una banda de pop-rock bastante común, tocando temas como "Sound of the Surf", "Heartbreak Hill" y "Treat Me Nice", temas que no llamarían la atención en un concierto típico de adolescentes o en un baile de instituto. Luego, a mediados de 1966, los Monocles empezaron a cambiar; grabaron un tema llamado "Psychedelic (That's Where It's At)", que no suena tan raro hasta el solo de guitarra, pero que dio lugar a algunas sesiones realmente peculiares más adelante, sobre todo los psicodramas retorcidos de "The Spider and the Fly", "The Boogie Man" y "The Diamond Mine" (la canción principal del programa de radio de Dave Diamond en Los Ángeles). ¿Qué pasó con estos chicos? Nadie sabe si estaban ingiriendo el temido ácido lisérgico, pero sin duda aprendieron los beneficios de sonar como si lo estuvieran engullendo a puñados, y hay momentos preciados de psicodelia pueblerina en The Spider, the Fly and the Boogie Man, una colección de 31 caras raras e inéditas de la banda. En el verano de 1967, los Monocles cambiaron su nombre a Higher Elevation, pero aunque el nuevo nombre pudiera sonar un poco más psicodélico, para entonces la banda ya había firmado con Liberty Records y su material había desarrollado un nivel de refinamiento mucho mayor, con una interpretación más nítida y armonías precisas. Aunque también se incluyen buenos ejemplos de pop psicodélico ("Odyssey" y "Crazy Bicycle") y sunshine pop ("Here Comes Sunshine" y "Summer Skies"), así como una sólida versión de "Good Time Music" de Lovin' Spoonful, que supuestamente incluye a John Sebastian en la pandereta y coros. Dado que ni Monocles ni Higher Elevation lanzaron nunca un álbum, este es un resumen sorprendentemente completo de su carrera, que incluye un ensayo muy detallado de Les Peterson (aunque alguien debería decirle a la gente de Fab Gear que los tipos pequeños y grises en una página negra no facilitan la lectura), y es probable que siga siendo la antología definitiva de su trabajo grabado. ~ Mark Deming, Rovi pass: manchon

The Monocles / The Higher Elevation:

Bajo – Rich Sallee (pistas: 16, 17)

Bajo, Voz – Rick Hull (pistas: 1 a 15, 18 a 31)

Batería – Bob Saunar (pistas: 12 a 15, 19 a 21), Jim Krug (pistas: 16, 17), Kevin McIlhenny (pistas: 1 a 4, 6, 28, 29), Tom Behm (pistas: 5, 7 a 11, 18, 27, 30, 31)

Guitarra, Voz – Tim McDonald (pistas: 12 a 15, 19 a 21)

Guitarra principal, Voz – Jon Floth

Piano – Don Hirschfield (pistas: 1 a 4, 6 a 8, 22 a 31)

Piano, Voz – Peter Johnson (Pistas: 5, 9 a 15, 18 a 21) 

Guitarra rítmica, voz: Robb Casseday (Pistas: 1 a 3, 5 a 8, 23 a 31)


01 KLZ Jingle

02 Let Your Lovin' Grow

03 You Don't Know

04 A Little Bit Less

05 On The Other Side Of Happiness

06 Looking Glass

07 Boogie Man

08 Psychedelic

09 The Spider And The Fly

10 The Diamond Mine

11 Crazy Bicycle

12 Here Comes Sunshine

13 Thoughts Of Lila

14 Country Club Affair

15 Summer Skies

16 Odyssey

17 Highway 101

18 Crazy Bicycle (Alt.)

19 Wizard Of Love

20 Good Time Music

21 Country Club Affair (Alt.)

22 What Is It

23 Sound Of The Surf

24 Heartbreak Hill

25 Where Is My Life

26 Treat Me Nice

27 Boogie Man (Inst.)

28 Looking Glass (Inst.)

29 A Little Bit Less (Inst.)

30 Psychedelic

31 Boogie Man (Alt.)


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The Misunderstood - Children of the Sun

 


Children Of The Sun finalmente reúne toda la producción conocida de The Misunderstood de 1965 a 1966 en un solo paquete, adecuadamente remasterizado por Alec Palao. Con notas incisivas de Mike Stax (Ugly Things) y participación con varios miembros originales de la banda, y un hermoso diseño de Andy Morten (¡Shindig!), Este es verdaderamente el documento definitivo de una legendaria banda underground, reunida por aquellos que aman su música. pass: manchon1961

The Misunderstood:

Greg Treadway - guitarra, teclados

Rick Moe - batería

George Phelps - guitarra solista

Rick Brown - voz, armónica (deja al grupo al ser llamado a filas en junio de 1966)

Steve Whiting - bajo, guitarra

Glenn Ross Campbell - guitarra solista (reemplaza a Phelps en 1966)

Tony Hill - guitarra, coros (reemplaza a Treadway, quies es llamado al servicio militar)

Tracklist

Disco 1

01 Children Of The Sun escrito por – Rick Brown, Tony Hill 2:50

02 My Mind escrito por – Rick Brown, Tony Hill 2:34

03 Who Do You Love escrito por – Ellas McDaniel 2:26

04 I Unseen escrito por – Rick Brown, Tony Hill 2:02

05 Find The Hidden Door escrito por – Rick Brown, Tony Hill 2:14

06 I Can Take You To The Sun escrito por – Rick Brown, Tony Hill 3:41

07 I'm Not Talking (UK Version) escrito por – Mose Allison 2:14

08 I Unseen (IBC Acetate) escrito por – Rick Brown, Tony Hill 2:01

09 My Mind (IBC Acetate) escrito por – Rick Brown, Tony Hill 2:26

10 Find The Hidden Door (IBC Acetate) escrito por – Rick Brown, Tony Hill 2:09

11 Children Of The Sun (IBC Acetate 1) escrito por – Rick Brown (4), Tony Hill 2:52

12 Who’s Been Talking escrito por – Chester Burnett 3:00

13 You Don't Have To Go escrito por – Jimmy Reed 4:45

14 I'm Not Talking (Gold Star Version) escrito por – Mose Allison 5:33

15 Children Of The Sun (IBC Acetate 2) escrito por – Rick Brown, Tony Hill 2:49

Disco 2

01 She Got Me (Version 1) escrito por – George Phelps, Greg Treadway, Rick Brown, Rick Moe, Steve Whiting 2:53

02 I Need Your Love escrito por – Greg Treadway, Rick Brown 3:21

03 I Cried My Eyes Out escrito por – Greg Treadway, Rick Brown 2:41

04 Cryin’ Over Luv escrito por – George Phelps, Greg Treadway, Rick Brown, Rick Moe, Steve Whiting 2:24

05 End Of Time escrito por – George Phelps, Greg Treadway, Rick Brown, Rick Moe, Steve Whiting 3:16

06 Like I Do escrito por – Greg Treadway, Rick Brown 2:52

07 She Got Me (Version 2) escrito por – George Phelps, Greg Treadway, Rick Brown, Rick Moe, Steve Whiting 2:15

08 Why? escrito por – George Phelps, Greg Treadway, Rick Brown, Rick Moe, Steve Whiting 2:54

09 Bury My Body Arranged By – George Phelps, Greg Treadway, Rick Brown, Rick Moe, Steve Whiting escrito por – Trad.* 2:33

10 Don't Break Me Down escrito por – George Phelps, Greg Treadway, Rick Brown, Rick Moe, Steve Whiting 2:41

11 Got Love If You Want It escrito por – James Moore 3:32

12 Thunder 'N Lightnin' escrito por – Hoyt Axton 3:23

13 I Unseen (Riverside Version) Lyrics By – Nâzim Hikmet Music By, Arranged By – Steve Whiting 2:28

14 Shake Your Moneymaker escrito por – Elmore James 3:49

15 I Just Want To Make Love To You escrito por – Willie Dixon 3:12

16 You Got Me Dizzy escrito por – Ewart Abner*, Jimmy Reed 3:11

17 Goin' To New York escrito por – Jimmy Reed, Mary Reed (2) 2:36

18 Blues With A Feeling escrito por – Walter Jacobs 4:34


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The Ministry of Sound - Men From the Ministry & Midsummer Nights Dreaming

 The Ministry of Sound emitió solo un sencillo de 1966 mientras estaban activos. Pero grabaron el material de varios álbumes en el espacio de aproximadamente un par de años, lo que finalmente los llamó la atención de aquellos que coleccionan la pequeña escuela británica de pop brillante de los años 60. Además, su historia fue bastante complicada considerando su pequeña discografía, ya que eran un equipo de estudio cuyo personal incluía al destacado compositor John Carter, aunque Carter no era el miembro dominante.

El núcleo de The Ministry of Sound era el dúo de cantantes y compositores Robin Shaw y Micky Keen, que habían actuado juntos por primera vez a finales de los años 50 en Mick Everly & the Prophets. A mediados de los años 60, formaban parte de la banda de la casa de Southern Music Studios y firmaron con la editorial de Carter como compositores. También grabaron a menudo en Southern Music Studios como Ministry of Sound, con Carter colaborando con la composición de canciones, la guitarra y algunas voces principales. El compositor Russ Alquist también cantó como líder en algunas pistas, además de hacer algunas contribuciones como escritor, con Robin Shaw también a cargo de algunas de las funciones vocales principales. El baterista de sesión británico Clem Cattini y el teclista Barry Kingston también grabaron con ellos.

La agrupación grabó al menos varias docenas de canciones entre 1966 y 1968, pero las únicas dos que se publicaron se publicaron en el sencillo de Decca de 1966 "White Collar Worker" / "Back Seat Driver". Al igual que gran parte del material con el que se asoció al prolífico John Carter a mediados y finales de los años 60 (con grupos como Flower Pot Men e Ivy League), le dio un giro británico a la armonía del pop de los grupos. como los Beach Boys, The Turtles, la Association y los Tokens, tal vez con un poco de Four Seasons y Motown. Parte de ella también se basó en la psicodelia en la producción sofisticada, el uso de instrumentación avanzada en ese momento como el Mellotron, canciones que exploraban personajes y situaciones británicos y letras ligeramente alucinantes. No fue tan bueno como sus influencias más obvias, pero fue grabado y cantado muy suavemente, con una melodía agradable, si no indeleble.

Aunque algunas de las canciones que grabaron fueron versionadas por el grupo de pop británico Amen Corner y la cantante australiana Normie Rowe, el Ministry of Sound no tuvo la oportunidad de lanzar más discos mientras estuvieron activos. Llegaron a su fin cuando Robin Shaw se unió a la versión de gira de Flower Pot Men, con Keen, Carter y Cattini continuando enfocándose en el trabajo de estudio. En 2005, 35 de las pistas que grabaron entre 1966 y 1968 se publicaron en el conjunto de dos CD Midsummer Nights Dreaming / Men from the Ministry, la mayoría de ellos inéditos, aunque incluía ambas caras de su sencillo de 1966. pass: manchon1961

The Ministry Of Sound:

John Carter - guitarra acústica, voz principal, coros

Robin Shaw - bajo, voz principal, coros

Clem Cattini - batería

Mickey Keen - guitarra eléctrica, coros

Russ Alquist - voz principal


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lunes, 23 de febrero de 2026

Fly Berty - Ed. Zig Zag, EAGZA

 

Editorial: Zig Zag

Año: 1966

Autores: Hildegardo Igor, Manuel Cárdenas Arce, Germán Gabler, Abel Romero, Nelson Soto, Manuel Rojas y Mario Igor

Género: Western

Edición y Escaneos: EAGZA (AIT)

Archivos: 2

Tamaño: 241 Mb.

Formato: Cbr


Las firmas de Hildegardo Igor, Manuel Cárdenas Arce, Germán Gabler, Abel Romero, Nelson Soto, Manuel Rojas y Mario Igor son las acreditadas en esta historieta que narra las vecisitudes de Fly Berty "El cazador fugitivo", un cowboy que trabaja en el Rancho Murray y está enamorado de Natalie la cual le corresponde a pesar de las diferencias sociales, pues ella es la hija de Don Carlson, un rico ranchero, el cual no admite esta relación porque tiene planeado el matrimonio de su hija con Eric, el hijo de Ben Kane, otro acaudalado hacendado con el que tiene planes de unir sus terrenos y así convertirse el los dueños del mayor rancho del Estado.

Cuando Eric aparece asesinado, después de haber mantenido una pelea con Fly Berty en la que se muestra como un cobarde ante su padre, Natalie y el hermano y el padre de esta, todos culpan de ello a Fly que, desarmado e impotente, ha sido testigo del crimen y sabe quien es el culpable: un forastero al que llaman “Zurdo". Ante esta situación, Fly, después de explicarles todo el asunto a Natalie y su hermano Kent, decide huir para poder buscar a "Zurdo", detenerlo y hacerle confesar, como única forma de conseguir lavar su nombre de la terrible acusación.

Los episodios con las aventuras y desventuras de Fly Berty se publicaron en la revista Far West, de la editorial chilena Zig Zag, entre los años 1967 y 1969, en los números comprendidos entre el 46 y el 84, que son los que ofrecemos en este blog (Aquellos Inolvidables Tebeos), en estos dos volúmenes compilatorios.

Los saltos en la numeración se corresponden con números de la revista que no publicaron aventura de Fly Berty.


TOMO 1

Introducción

Noche negra - Far West n° 46

Entre la vida y la muerte - Far West n° 47 

La tensa espera - Far West n° 48

El viaje de Natalie - Far West n° 51 

Cruces en el camino - Far West no 52

El secreto del viejo minero - Far West n° 53 

Al pie de la cuerda - Far West n° 54 

Terror en Paradise Sity - Far West n° 55 

Marihuana en Santa Clara - Far West no 56 

Cuatreros Far West n° 57

Violencia entre los mineros - Far West n° 58 

Cara a cara con la muerte - Far West n° 59 Aventura en Villa Nueva - Far West n° 60 

Rumbo a Kansas - Far West n° 61

TOMO 2

Moradores del infierno - Far West n° 62 

Aventura en Río Rojo - Far West n° 63

La muerte espera en Richmond - Far West n° 65 

La marca de los sioux - Far West no 66

Un cazador en troenera - Far West n° 68

Un hombre llamado Morgan - Far West n° 69 

Los bandidos de la montaña - Far West n° 70

El asesino siempre vuelve - Far West n° 71 

Juicio en Kansas City - Far West n° 72

El sheriff de Shermon City - Far West n° 73 

Tierra árida - Far West n° 74

Little bad López - Far West n° 75

Aventura en Silver Town - Far West no 77

Los muertos también matan - Far West n° 79

El desconocido - Far West n° 80

El czador de recompensas - Far West n° 81 

Las tribulaciones de Morgan - Far West n° 82 Requiem para un asesino - Far West n° 84


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Far West - Ed. Zig Zag

 

Editorial: Zig Zag, Quimantú

Año: 1966

Guión: Rodolfo Bellani, Gustavo Arenas, Ramón Ortiga

Dibujo: Abel Romero, Avelino García, Manuel Rojas, Mario Igor, Germán Gabler

Género: Western

Escaneo: Alfredo Sánchez, Manuel Contardo, Kioskoanacrónico, Alex 5, José Luis Galarce, Solange Mujica, EliasLR, Elias Luna, Aldo, Roberto Herzberg, Robinson Ponce, LD

Archivos: 209

Tamaño: 2.89 Gb.

Formato: Cbr, Cbz


En el año 1966, Zig-Zag publica una nueva revista, dedicada a los temas del oeste. Es Far West una publicación en que no hay un personaje matriz, sino que son todas simplemente historias que ocurren en el oeste. Hay personajes que se repiten, en general por un período, pero luego otro personaje distinto puede aparecer, sin causar ningún impacto.

La revista es dirigida por la Directora del Departamento, Elisa Pérez, y mantiene las características usuales de las publicaciones de esta época en la editorial: a todo color, 32 páginas, e historias autoconclusivas.

Los artistas, en dibujo y guión, son los habituales del departamento dado que esta revista privilegia la publicación de obras desarrolladas localmente. En los pinceles Germán Gabler, quien también escribe guiones, Abel Romero, Vega, Manuel Rojas, Avelino García, Bernardo Aravena A., Ric, Mario Igor y M. Eduardo López. En los guiones Gustavo Arenas, Rodolfo Bellani, Diego Echeverría, Fernando Soto. En entrevistas posteriores a algunos participantes, se ha mencionado el lenguaje arcaico que el guionista Bellani usaba, lo cual es muy claro al releer una de sus trabajos: "aquí los bellacos se van a reír de lo lindo con sus ideas" o "Huyen los atracadores dejando atrás un muerto y quejosos, además de una doliente huerfanita."

Un personaje habitual al comienzo de la edición es Ray Hunter, el sheriff de los milagros o Kansas Kid, además de Kit Carson. Luego durante una época, se publica el trabajo de los argentinos Héctor G. Oesterheld, y dibujos de Enrique Breccia en la serie Ronnie el Muertero; los personajes Fly Berty y Jed Puma, fueron comunes más adelante, aunque ya no se indica autoría, lo que lleva a pensar en trabajos de origen extranjero. Se complementan las historias principales con otras series, probablemente de origen europeo.

Este título fue también un éxito permanente, lo que permitió que editara 136 ejemplares bajo el sello Zig-Zag, continuando luego en Quimantú en su ejemplar 133, en el mes de abril de 1971. En las primeras publicaciones permanecen en parte las características originales, el número de páginas que se mantiene en 32, el color y la dedicación a las historietas del oeste.

Como todas las revistas anteriores, ingresa en el proceso de análisis estudio por el nuevo equipo editorial, que se traduce muy pronto en un primer cambio, con el ejemplar 137, en donde se incorpora una nueva historieta protagonizada por chilenos, variando al tradicional comics del oeste. Esta corresponde a "C.O.N.U. Comando Operacional Naval Unido", en donde fuerzas policiales, de aduana y marina de Chile se encargan de "defender los intereses del país en tres áreas: policial, hacienda pública y emergencias o catástrofes, además de labores de soberanía." El guión de esta nueva serie está a cargo de Juan Bley y los dibujos de Julio Berrios. Posteriormente lo dibujarían también Ernesto Lopez y Juan Francisco Jara.

La revista se estructura con una historia del oeste, fundamentalmente los títulos "Sunday", creación de los españoles Victor Mora y Victor de la Fuente; "Gringo" creación del español Manuel Gimenez; y "Vandalia West" creación de un tercer español, Edmundo Marculeta. Las portadas son también de autores extranjeros, pudiendo identificarse la firma de Rafel Portiella y de Joan Beltrán Bofill, quien firma como "Noiquet". Al parecer todo el material español proviene de la compañía Selecciones Ilustradas, de Josef Toutain.

En 1972, la revista es suspendida por un tiempo, pasando la historieta "C.O.N.U." a publicarse en la revista Guerra. En noviembre de 1972 retorna a su cadencia mensual e incluye únicamente historias del oeste. Se suman nuevas historias de los citados personajes, como "Nosy Parker" del español Rafael Aura Leon, y se comienzan a observar una repetición de las ilustraciones de portada. El último ejemplar publicado bajo el sello Quimantú es el 170, porque luego del Golpe de Estado la Editorial Gabriela Mistral continua con la publicación, con el ejemplar numero 171 de la revista, continuando con la política de incluir únicamente historias del oeste.

La gran mayoría de las obras que se presentan en las páginas de este comic-book, son extranjeras. Inicialmente los personajes más relevantes son los mismos que ya se venían presentando en la era Quimantú: Gringo, Sunday, Vandalia West sumándose posteriormente otros que al parecer provienen de comic books norteamericanos. En las portadas se pueden apreciar trabajos de chilenos, como Juan Francisco Jara, Durán, entre otros. La revista de publicación mensual es cesada luego del ejemplar 210, de mediados del año (extracto de Cómics en Chile. Catálogo de Revistas (1908-2000) de Moisés Hasson, páginas 68, 90 y 97).


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El Intocable - Ed. Zig Zag, Quimantú y Gabriela Mistral

 

Editorial: Zig Zag, Quimantú

Año: 1966

Guión: José Zamorano, Juan Bley

Dibujo: Hildegardo Igor, Mario Igor, Lincoln Fuentes, Máximo Carvajal, Juan Francisco Jara, Samuel Gana (Sam), Enrique Calvo, Manuel De La Cruz, Ernesto López

Género: Aventuras

Escaneo: Kioskoanacrónico, Manuel Contardo, Krommos, Sergio Arakaki, EliasLR, Alex_5, Jorge Ojeda, Robinson Ponce, Mr. Gag, Rodrigo Herzberg, Alfredo Sánchez, Felipearte

Archivos: 187

Tamaño: 3.72 Gb.

Formato: Cbr y Cbz


A mediados del año 1966 un primer personaje de la selva es incorporado a los comic-book de Zig-Zag. Es el turno de Mizomba, conocido como El Intocable, de clara inspiración en el legendario personaje Tarzán.

La historia está ambientada en África, y los padres de Mizomba son británicos, de clase alta, que mueren en un naufragio, por lo que el pequeño es criado por un hechicero nativo, transformándose en un "gigante" blanco vestido con trozos de piel de leopardo, y acompañado de una serie de fieles animales incluyendo un, algo exótico, gran danés.

Los guiones son mayoritariamente creación de José Zamorano, y quien le diera forma al personaje fue Hildegardo Igor, quién luego sería apoyado por su hermano Mario Igor y Samuel Gana (Sam).

La revista logra un tremendo éxito, por lo que al poco tiempo aumenta su frecuencia de publicación de mensual a quincenal y otros artistas deben sumarse a la producción. Encontramos aportes de Lincoln Fuentes, especialmente en portadas, Máximo Carvajal y Juan Francisco Jara, por mencionar algunos.

En sus diversas aventuras, Mizomba debe enfrentarse con tribus enemigas, cazadores inescrupulosos, bandidos, pero también con toda una parafernalia fantástica como por ejemplo vampiros, civilizacio- nes perdidas, mutantes, animales monstruosos, etc.

Siempre escondido está el origen del héroe, que muy pronto se reúne en la selva con otros blancos, que siempre viajan acompañados con una joven soltera y rubia. De hecho un dibujo publicitario del personaje, obra conjunta de Mario Igor y Oscar Vega, muestra a Mizomba, con su "novia" y su gran danés, junto con elementos clásicos africanos, casi como un retrato familiar de El Intocable.

La revista incluye una historia completa en cada ejemplar, con portadas destacables que muestran ge- neralmente al protagonista en alguna acción dinámica, dibujadas por las diestras manos de los mejores portadistas de la editorial.

Se editaron 103 ejemplares de esta revista bajo el sello Zig-Zag, continuando luego en Quimantú, dado que este fue otros de los títulos que se incluyó en el traspaso a la nueva editorial estatal. Ya a cargo de la nueva editorial, la revista sufre una transformación muy importante.

El Intocable, ejemplar número 104, comienza a ser publicado por Quimantú, en el mes de abril de 1971. En las primeras publicaciones se mantienen en parte las características originales, el

número de páginas en 32 y a todo color.

A contar de agosto de 1971, en un proceso semejante al de las demás publicaciones, se le comienzan a incorporar nuevas series; en el número 117 se le suma al Hombre de la Selva, las Aventuras de Manuel Rodríguez, y aparecen en esta revista por primera vez, las aventuras de Los 5 de la Aurora, nave- gantes y pescadores de los mares del sur de Chile, las que posteriormente migraran a la revista

El Manque. Juan Francisco Jara es responsable de la Aurora, mientras Enrique Calvo del guerrillero Rodríguez.

El mismo Mizomba también cambia, y ahora luce pantalones, botas y polera, dejando el traje de piel de leopardo para otra ocasión, y el responsable de los dibujos es Hildegardo Igor con guiones de Juan Bley y Juan Zamorano.

De este modo, la revista trae habitualmente tres historias, la del Guerrillero Manuel Rodriguez, la del Intocable Mizomba, y la de Los 5 de la Aurora. Al cambiar el nombre de la publicación a Guerrillero, se dejan dos historias para Manuel Rodríguez en cada número, sacando la publicación de

Los 5 de la Aurora, que se destinan a otra revista.

Las portadas son habitualmente de Manuel Cárdenas quien presenta un muy buen trabajo se trate de Mizomba o de Manuel Rodríguez.

El último número de la revista con el título de El Intocable es el 131, dado que el ejemplar 132 viene con el nuevo título Guerrillero, que mantendría por un tiempo, ya que es devuelto al antiguo nombre de El Intocable con el ejemplar 155.

El Intocable permanece hasta el ejemplar 161 bajo el sello de la Editorial Quimantú. En esta última etapa solo queda en las páginas, los comics de Mizomba, quien además vuelve a su tenida original, sin botas ni pantalones, y también vuelve a sus aventuras habituales.

Bajo el nuevo sello editorial de Gobierno, Gabriela Mistral, casa editorial que reemplazó a Editorial Quimantú tras el derrocamiento del gobierno de Allende de 1973, El Intocable, tendría una segunda vida por 26 números a mediados de la década de los setenta. La numeración comenzó desde el número 1 e incluyó un nuevo personaje, Yarkho, hijo de Mizomba.


ZZ/Q

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GM

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