Glitterhouse fue una de las bandas psicodélicas más prometedoras y ambiciosas que surgieron en el área de Nueva York, un lugar que nunca se consideró como un lugar de desove para grandes actos en ese ámbito musical; de hecho, su fracaso en el éxito solo refuerza el estilo neoyorquino. La imagen de mala suerte del área en la era psicodélica, en contraposición a los florecientes campos de actos psicodélicos que se generaron en Los Ángeles y San Francisco. El grupo se originó en Great Neck, un enclave claramente de clase media alta / clase alta fuera de la línea de la ciudad de Nueva York, en el condado de Nassau.
Mike Gayle fue un cantante, guitarrista y compositor afroamericano criado en ese entorno, que tenía algunas aspiraciones musicales serias en 1965, cuando conoció a Hank Aberle (armónica, guitarra, violín) y Al Lax (voz, bajo), entonces miembros de un grupo llamado The Outsiders (sin relación con la banda de Cleveland de ese nombre), en una fiesta. Terminaron improvisando juntos, les gustó lo que escucharon y formaron un grupo llamado Justice League, con Tommy Weiner en la batería; inicialmente ensayaron en el apartamento de Greenwich Village que Gayle compartía con su compañero de cuarto, el entonces aspirante a fotógrafo Bob Gruen. Pero su verdadera base de operaciones era Great Neck, de donde provenían todas sus familias y esto les proporcionó mucho espacio en el sótano para practicar; también fue donde la Liga de la Justicia consiguió la mayoría de sus conciertos. Tuvieron un éxito razonable, y en 1966, con Gary Reems como baterista, firmaron un contrato con Epic Records, para lo que grabaron su primer sencillo, "Rumpelstiltskin" b / w "Ode to an Unknown Girl"; curiosamente, ese plato no se acreditaba a la Liga de la Justicia, sino que, ante la insistencia de su gerente, resultó ser obra del "Pop Art" (era 1966, después de todo, y estaban tratando de mantenerse por delante de un onda musical que se estaba rompiendo en todo tipo de direcciones inesperadas) - un poco más tarde, agregaron al tecladista Moogy Klingman a la alineación, pero no mucho después de que Gayle renunció, y para el segundo disco del grupo, a principios de 1967, fueron llamado el "Dave Heenan Set", en honor a su nuevo cantante principal. Y luego el grupo se disolvió más o menos, algo así, lo que básicamente sucedió fue que Aberle, Lax, Klingman y Gayle volvieron a estar juntos en la segunda mitad del año, agregando un amigo de Klingman, el baterista Joel O'Brien a su alineación, quien venía de una banda de Nueva York llamada Flying Machine. Y así nació Glitterhouse.
El sonido de este grupo, acorde con la época y su nombre, brillaba en colores brillantes y psicodélicos amapolas, entrelazando elementos iguales de folk, pop, blues, soul y jazz en una especie de mezcla espaciosa que era accesible pero engañosamente compleja. Según la evidencia grabada y los relatos de la época, eran una pieza con artistas como Lovin 'Spoonful y Blues Project, y otras bandas híbridas, reescribiendo libremente el libro sobre composición y arreglos, y haciendo un sonido convincente en el proceso. De hecho, estaban yendo en algunas de las mismas direcciones experimentales a las que se dirigían The Rascals en su período progresivo, pero sin la misma pesadez de los esfuerzos de este último grupo; pero también tenían un elemento de rock arraigado y delgado en su sonido, similar al de la Banda. Idealmente, un grupo como ese podría haber sido hecho a medida para un sello como Elektra Records, que incluso tenía su sede en Nueva York, y ya había comenzado a firmar equipos como Love and the Doors (y pronto estaría grabando bandas progresivas del Reino Unido como Matusalén y Renaissance), pero de alguna manera nunca llamaron la atención de Elektra, a pesar de estar muy cerca de casa y despertar cierto interés del productor Paul A. Rothchild.
Pero su música fue suficiente, surgida de un concierto en la fiesta de publicación de un libro (organizado por el padre de Klingman) para atraer la atención de Bob Crewe, el renombrado productor de la costa este, cuyo trabajo había ayudado a poner a Four Seasons, después de años de lucha, en el escenario del mapa internacional, y también había hecho grandes cosas para Mitch Ryder y Detroit Wheels. Los escuchó en la fiesta y se acercó a ellos, y el resultado fue un contrato con Crewe como productor y gerente. A los cinco se les asignó un salario ($ 100 por semana cada uno, que era un dinero decente en 1968, para los músicos en su adolescencia y principios de los veinte que todavía intentaban alcanzar el éxito), para mantenerlos alimentados y alojados, y esencialmente se les pagaba por no tocar en público, ya que Crewe descubrió cómo los grabaría y los presentaría, como una banda completamente formada, cuando fuera el momento adecuado. Tenían una habitación en su estudio para ensayar, paga suficiente para mantenerlos felices a todos, y eventualmente no uno, sino dos proyectos de grabación emanados de sus esfuerzos con Crewe.
El más visible de los dos esfuerzos fue la banda sonora de la parodia de ciencia ficción dirigida por Roger Vadim, Barbarella, para la que cantaron en varias pistas, pero no tocaron, dejando eso a los selectos músicos de estudio de Crewe. Pero en medio de la publicidad que rodeaba a la estrella de la película, la entonces esposa de Vadim, Jane Fonda, en sus diversos estados de desnudez en la película, y el tono galo poco convencional de la película resultante, se prestó relativamente poca atención a la música: el álbum de la banda sonora nunca vendió en las cantidades anticipadas, y languideció en contenedores de dólares y lotes recortados durante muchos años después de su lanzamiento, y no le hizo mucho bien al grupo. El resultado menos visible fue Color Blind, el LP debut oficial de Glitterhouse en el sello Dynovoice de Crewe, que fue lanzado y desapareció sin dejar rastro en 1968. El sencillo "Tinkerbell's Mind" llegó brevemente a las listas de Nueva York, pero fue igualmente descuidado.
La suerte del grupo cambió a la baja en este punto, ya que Crewe canceló sus salarios poco después y esencialmente los liberó de su operación. Habían perdido casi un año de su asociación con él, y sentían que tenían poco que mostrar, aparte de ser un año mayores. Crewe los había mantenido efectivamente en secreto, por lo que apenas se los había visto o hablado de ellos hasta el lanzamiento fallido del álbum y el sencillo; además, el álbum era tanto el sonido de Crewe como el de ellos, reflejando sus propios arreglos de su música. y el sonido, en muchos casos, a menudo en lo que consideraban predecible, ya trillado, adquiere un sonido psicodélico; a menudo se hacía sobre la marcha, en medio de las sesiones, había poco tiempo para discutir, desarrollar o convertir sus ideas en algo propio, y ahora, debido al colapso de su trato, este era el momento. la forma en que su sonido fue representado en el único álbum que lleva su nombre. Pero esas consideraciones se volvieron académicas, debido a otro tema clave que amenazaba el futuro del grupo: en el transcurso de ese año, Gayle se interesó en buscar otros sonidos, en diferentes contextos, y el resultado fue la ruptura de la banda. O'Brien se reunió con James Taylor y pasó por Jo Mama, a través de la cual se convirtió en parte de la banda de acompañamiento de Carole King, y pasó un tiempo como baterista de sesión antes de mudarse a Woodstock y convertirse en artista, luchando en varios momentos con la adicción a la heroína antes de sucumbir al cáncer de hígado en 2007. Lax dejó el negocio de la música, mientras que Aberle se convirtió en productor, y Klingman, después de entrar en la órbita de Todd Rundgren, pasó a una carrera de décadas en la música, e incluso reunió a la mayoría de los miembros de Glitterhouse para un poco tiempo en 1974. Y una reunión de 2002 de los miembros originales produjo una nueva versión de su álbum y sus lados de Barbarella, todos ellos sonando mucho mejor y mucho más fresco de lo que normalmente producen tales recreaciones. pass: manchon
Glitterhouse:
Al Lax - bajo, voz
Hank Aberle - armónica, guitarra, violín
Joel O'Brien - batería
Mark "Moogy" Klingman - teclados
Mike Gayle - voz, guitarra
01.Tinkerbells Mind (4:44)
02.Princess Of The Gingerland (4:23)
03.Sassafras & Cinnamon (4:11)
04.Child Of Darkness (4:23)
05.Lost Me A Friend (4:16)
06.Times Are Getting Hard (3:48)
07.Where Have You Been Hiding (2:53)
08.Hey Woman (4:00)
09.Happy To Have You Here Again (3:37)
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