The Klubs - Midnight LOve Cycle

 

Se originó en Birkenhead en 1965. Los Klubs dieron muchos conciertos en la capital junto con actos como The Eyes, Fleur De Lys y otros actos clandestinos de Londres. Inicialmente firmaron con Cavern Enterprises y pronto se redujeron a cinco piezas perdiendo a Alan Walker (armónica). Un miembro fundador y baterista de la banda, Kenny Marshall, murió repentinamente en un accidente de navegación y fue reemplazado rápidamente por Pete Sinclair-Tidy. Con el floreciente movimiento psicodélico a punto de evolucionar, la banda se convirtió en un espectáculo familiar en Londres y localmente en Liverpool. Llevaban vestidos y maquillaje, llevaban el pelo largo y sus actuaciones contaban con la asistencia de un espectáculo de luces.

En marzo de 1967, grabaron una demo de una sola cara para un sello de Merseyside de corta duración llamado Chart Records. Este incluía la canción Livin' Today, que estaba respaldada por una sección de vientos empleada por la Filarmónica de Liverpool. Luego, la banda fue invitada a aparecer en First Timers, un programa de talentos transmitido en el norte de Inglaterra por Granada Television. Desafortunadamente, las cintas ya no existen y solo una versión acústica grabada en casa de su canción Only John Tringsurvives. Esta grabación se hizo en la habitación de Paddy Breen. En julio de 1967, The Klubs fueron invitados a Londres para grabar con el productor David Paramor. Aunque a Paramor le disgustó instantáneamente la banda, la sesión produjo versiones de NSU de Cream, Desdemona (John's Children feat. Marc Bolan) y una versión más pulida de Livin' Today (previamente grabada para Chart Records en Liverpool. Desafortunadamente, estas cintas tienen mucho tiempo desaparecidas desde que EMI las perdió.

El productor Vic Smith pareció interesarse más en la banda después de audicionar a la banda en un club y produjo su próxima sesión de grabación en West Hampstead en los estudios Decca en 1968. La banda firmó un contrato de gestión de cinco años con Don Arden (Small Faces, etc.) y su compañía Acuarius. Se grabó una versión de Drive My Car de The Beatles junto con Fire (Jimi Hendrix), Midnight Love Cycle y Ever Needed Someone. (Ever Needed Someone compondría la cara B de su único sencillo para discos CAM). Desafortunadamente para The Klubs, Don Arden exigió que la banda cambiara su nombre a Revolution. La banda se negó con vehemencia y Arden rompió su contrato y le dijo a la banda que las grabaciones nunca verían la luz del día en su vida.

La banda regresó a Liverpool para tocar en el festival Kaleidoscope '68 junto a actos como The Pink Floyd y The Move. Al mismo tiempo, un empresario local llamado Jim McCulloch quería iniciar su propio sello discográfico e invitó a la banda a grabar para un posible lanzamiento. La sesión tuvo lugar en el verano de 1968. La banda grabó Ever Needed Someone (una versión revisada de la demo de Decca), I Found The Sun, Can't Ebeneezer See My Mind, Indian Dreams, Oh Baby. El único sencillo de The Klubs fue lanzado por Cam Records en diciembre de 1968 con I Found The Sun b/w Ever Needed Someone.

Los shows en vivo de The Klubs se estaban volviendo notorios y peligrosos y, según el bajista, Norris Easterbrook, dos niños de Nueva York estaban absorbiendo la atmósfera de ver a The Klubs maquillados y vestidos y se dirigían al backstage. Unos años más tarde, los mismos niños habían formado su propia banda, los New York Dolls.

Lamentablemente, la banda nunca se recuperó por completo de los contratiempos de Londres y las terribles ventas de su único sencillo, por lo que el grupo se redujo a un trío. John Reid, Paddy Breen y Pete Sinclair-Tidy grabaron dos canciones para DJM en 1969. Se grabaron Can't Ebeneezer See My Mind y The Stripper renovados, pero nuevamente, no se publicaron. Más tarde, la banda se rebautizó como The Klubbs antes de resurgir como Wardog. John Reid luego se mudó para formar Strife, que grabó dos LP a mediados de la década de 1970. Pass: manchon1961

The Klubs:

Paddy Breen - voz

Trevor Griffiths - guitarra líder

John Reid - guitarra rítmica y líder

Norris 'Noz' Easterbrook - bajo

Peter Sinclair-Tidy - batería

Kenny Marshall - batería

*****

The Lancastrians

 

Los Lancastrians eran una banda de pop rock británica, formada en Altrincham, Cheshire, Inglaterra. Son mejor recordados por su único disco de éxito, "We Sing in the Sunshine", lanzado en diciembre de 1964.

Otros lanzamientos de sencillos fueron "The World Keeps Going Round" escrito por Ray Davies, "Let's Lock the Door (And Throw Away the Key)" y "Was She Tall".

El grupo fue formado por Barry Langtree y Kevin Heywood en 1956, entonces conocido como The Heartbeats. Incluían al vocalista Tommy Hart, el baterista Pete Yeoman, el bajista Roger Goodier y se convirtieron en Tommy Hart & The Heartbeats. Fueron vistos por exploradores de radio de la BBC y grabados junto a la Northern Dance Orchestra. Una vez que Hart dejó el grupo, se convirtieron en Barry Langtree & The Lancastrians, y reclutaron a dos nuevos miembros, Terry Benson en el bajo y John Fleury en la batería. El mánager de la banda decidió acortar su nombre a The Lancastrians.

Tocaron junto a Tom Jones, Engelbert Humperdinck, Cilla Black, The Moody Blues y aparecieron en televisión, además de tocar en programas de verano e invierno. Les presentaron al productor discográfico, Shel Talmy, quien produjo los seis sencillos. Músicos de sesión, incluidos Jimmy Page y Nicky Hopkins, aparecieron en un par de sus singles. Page tocó la guitarra de respaldo en "Was She Tall" y "The World Keeps Going Round". Su versión de "We Sing in the Sunshine", alcanzó el puesto 44 en la lista de singles del Reino Unido en diciembre de 1964, donde tuvo una residencia de dos semanas.

Sin embargo, después de una gira por Alemania en 1967, decidieron disolverse. El grupo se reformó en febrero de 2001 y tocó en muchos conciertos locales, incluido un espectáculo de reunión en Chirk, Gales. pass: manchon1961

The Lancastrians:

Barry Langtree - guitarra principal, voz

Kevin Haywood - guitarra rítmica, voz

Terry Benson - bajo, voz

John Fleury - batería

*****

The Knack (U.K.) - Time Time Time

 The Knack (no la banda de 'My Sharona') tocaba rock'n'roll de R&B con ritmo de garaje, moviéndose hacia el estilo pop de la radio, y tenía un puñado de 45 que se venden bien hoy. Contó con Adrian Gurvitz y su hermano Paul (también conocido como Paul Curtis) y se convirtió en el trampolín para crear The Gun cuando dos miembros se fueron a otras bandas. El baterista Louis Farrell también siguió a The Gun y también formó parte del excelente proyecto Bulldog Breed. Esta es la discografía completa de The Knack, con todos los lados oficiales más un montón de demos inéditas. pass: manchon1961

001. Who'll Be The Next In Line (01:58)

002. She Ain't No Good (02:14)

003. It's Love Baby (24 Hours A Day) (02:20)

004. Time Time Time (02:44)

005. Did You Ever Have To Make Up Your Mind (02:05)

006. Red Hearts (02:04)

007. Stop (03:02)

008. Younger Girl (02:48)

009. Save All My Love For Joey (02:43)

010. Take Your Love (02:17)

011. (Man From The) Marriage Guidance And Advice Bureau (03:45)

012. Dolly Catcher Man (02:53)

013. Lights On The Wall (02:46)

014. Back In The USA (03:01)

015. Bring It On Home To Me (02:35)

016. That's My Desire (02:42)

*****

The Last Words

 

Para no confundirlos con bandas inglesas y de Ohio de nombre similar (así como con un grupo punk australiano), The Last Words, de Nueva York, contaba con el talento del guitarrista Mike Byrnes, el baterista Roger Cook, el cantante Johnny Lombardo y el tecladista Steve Sechak.

Formados en 1966, el cuarteto se mudó a Miami, Florida, donde rápidamente firmaron con el pequeño sello Boom de Henry Stone. Impulsados ​​por la voz ronca y característica de Lombardo, debutaron con el sencillo:

«Hot Summer Days» con «Bidin' My Time» en la cara B (número de catálogo de Boom 60014), publicado en 1966.

Un buen ejemplo de garage rock, no tuvo éxito comercial, pero atrajo la atención de ATCO, filial de Atlantic, que les ofreció un contrato al año siguiente.

Publicado en 1967, el grupo logró un éxito inesperado en el top 100 con su sencillo de soul blanco «Can't Stop Lovin' You» y «Don't Fight It» (número de catálogo ATCO 6498). Por alguna razón, el sencillo fue acreditado a The Last Word (nótese el nombre en singular).

Encantados de aprovechar su éxito, ATCO llevó rápidamente a la banda al estudio para grabar un álbum complementario. El ingeniosamente titulado "The Last Words" unió a la banda con los productores Brad Shapiro y Steve Alaimo. Musicalmente, el disco no fue particularmente impresionante. Como era habitual en las campañas de marketing, la colección ofrecía una mezcla de versiones populares (una versión a ritmo fúnebre de "No Reply" de The Beatles fue uno de los temas más destacados) y varias canciones originales mediocres. Si bien Lombardo tenía una voz decente y Byrnes era un guitarrista sorprendentemente talentoso (con un buen toque para los efectos de distorsión), la predilección de la banda por las baladas y los arreglos de soft rock nauseabundos ("One More Time", una versión realmente extraña de "Be My Baby" y "A Basket of Flowers") dejaba mucho que desear. La banda resultó mucho más interesante con temas atípicos como su versión de «Mor'een» de The Raiders (que posteriormente se lanzó como sencillo), «It's Not Over» de Lombardo y su versión frenética, con un toque de lounge, de «The Kids Are Alright» de The Who.

Sí, era una composición original de la banda, pero a mi parecer, «One More Time» sonaba como una melodía lenta, con aires country de los años 50. La voz de Lombardo estaba bien, pero aparte del solo de guitarra fuzz de Mike Byrnes, totalmente fuera de lugar, la canción no tenía nada que la hiciera destacar. No entiendo por qué ATCO decidió lanzarla como sencillo. Le doy una estrella extra por el solo de guitarra.

Comenzando con un aire casi barroco, con clavecín y campanas de Steve Sechak, interpretaron una de las versiones más extrañas de «Be My Baby» que jamás escucharás. Si alguna vez quisiste escuchar la canción como un lamento fúnebre, esta es tu oportunidad. Un aplauso para Roger Cook por su interesante batería.

«Mor'een», grabada previamente por Paul Revere and the Raiders y con el potente sonido de la guitarra distorsionada de Byrnes, fue uno de los temas más destacados del álbum. Un gran tema de rock que probablemente habría tenido éxito comercial si se hubiera lanzado un año antes. También fue elegido como el tercer sencillo del álbum.

Su versión de «No Reply» de The Beatles, con un ritmo casi lento, no llamó la atención de inmediato, pero con un toque de influencias lisérgicas y la genial guitarra solista de Byrnes, terminó por convencer.

«A Basket of Flowers», que comenzó con una guitarra demoledora de Byrnes, no se decidía entre ser una balada o un tema de rock. Esa indecisión acabó arruinando lo que podría haber sido una interpretación sobresaliente.

La cara B comenzó con una de las versiones más extrañas de The Who que he escuchado. Lombardo y compañía lograron darle a la canción un toque de garage rock y, a la vez, un aire de club nocturno. El ambiente garage rock lo aportaban la guitarra de Byrne y el órgano vibrante de Sechak, mientras que la voz de Lombardo le daba ese toque de club nocturno. ¡Qué raro! El segundo mejor tema original del álbum (lo que explica por qué se lanzó como sencillo), «Can't Stop Lovin' You», logró una agradable mezcla de energía punk y comercialismo soul. Otro punto fuerte del álbum.

No entiendo por qué estos chicos sintieron la necesidad de ralentizar tantos temas hasta un ritmo lúgubre, pero su versión de «You've Lost That Lovin' Feelin'» fue un ejemplo perfecto de lo que no se debe hacer al grabar un clásico del pop. El resultado fue simplemente horrible; Lombardo sonaba como si intentara imitar a un cantante de club nocturno borracho. Ni siquiera el solo de guitarra distorsionada de Byrne pudo salvarla. Una pena que se desperdiciara aquí. ¡Sí! Una estrella extra por el solo de guitarra.

Escrita por Lombardo, «It's Not Over» fue otra canción que, de alguna manera, logró trascender los límites del pop garajero. No estoy seguro de cómo consiguieron seguir cayendo en este extraño territorio musical indefinido. Con una voz más potente, esta canción no habría sido explosiva.

Musicalmente, «I Wish I Had Time» mostró a la banda muy inclinada hacia el pop, pero el resultado fue sorprendentemente entretenido, con buenos coros y algunos efectos de guitarra interesantes de Byrnes. pass: manchon

The Last Words:

Mike Byrnes - guitarra

Ricky Cook - batería 

Johnny Lombardo - voz, pandereta

Steve Sechak - teclados

Tracks:

1.- One More Time

2.- Be My Baby

3.- Mor'een

4.- No Reply

5.- A Basket Of Flowers

6.- The Kids Are Alright

7.- Can't Stop Lovin' You

8.- You've Lost That Lovin' Feelin'

9.- It's Not Over

10.- I Wish I Had Time

*****

Archi No.1037

 

Ejemplar del 4 de julio de 1983 escaneado por Hasierán. En él vienen aventuras de Archi y sus amigos.

*****

Torombolo No.11

 

Ejemplar del 13 de abril de 1984 escaneado por puxasturies. En él vienen aventuras de Torombolo y sus amigos.

*****

Archi No.1014

 

Ejemplar del 27 de enero de 1983 escaneado por Hasierán. En él vienen aventuras de Archi y sus amigos.

*****