viernes, 19 de junio de 2026

Toni y Anita - Los Ases del Circo

 

Editorial: Maga

Año: 1952

Guión: Pedro Quesada

Dibujo: Miguel Quesada, Manuel Gago, Guardiola, Segrelles

Género: Aventuras, Policial, Misterio

Escaneo: Molina, Alkibian, Cantoseegla

Archivos: 234

Tamaño: 1.3 Gb.

Formato: Cbr


Tony y Anita - Los ases del circo 

Serie completa publicada durante los años 50 en 153 cuadernillos coleccionables, a cargo de Don Miguel Quesada, introducido en la industria del cómic por su cuñado el Gran Don Manuel Gago (El Guerrero del Antifáz, etc ), fue tambien conocido por otras series muy populares durante los años 40, 50 y 60 como Pequeño Pantera Negra, el Sargento Invencible y otras muchas... Tony y Anita fue un éxito y en los años 60 se publicó una 2ª serie d 81 nums.

En 1999, le fue concedido el Gran premio internacional de la feria del cómic y la ilustración de Barcelona, y en ese mismo momento la recibió también su hermano y colaborador Pedro, ya fallecido.

Tony y Anita - Los ases del circo, Ed. Maga, 1960

Colección de 81 números, de 17 x 24 cm. y 12 páginas. Fue segunda edición de la primera colección del mismo sello TONY Y ANITA. Para esta ocasión Miguel Quesada dibujó 37 nuevas ilustraciones para las cubiertas, siendo sustituido en las siguientes por los autores Guardiola y Segrelles.


Tony Rey es un joven trapecista que busca trabajo y hace una desmostración para el dueño del Circo Kriegel, quien le rechaza debido a la mala situación económica por la que atraviesa la compañía circense. Anita, una joven domadora de caballos, trata de animar al muchacho, cuando observa a unos hombres que se dirigen hacia el carromato del señor Kriegel y tratan de extorsionarle. El joven Tony se enfrentará a los malhechores. 

El tema abordado en esta colección resultó adecuado y la elección del dibujante del gusto del público; un dibujante, Miguel, que en aquel momento se estaba formando, creándose a sí mismo y evolucionando en su propio estilo, algo que se aprecia perfectamente hasta el nº 116, último número que firmó. Un éxito que se tradujo en una alargada colección, la segunda de las de Maga en importancia en este aspecto. 


1952: *****

1960: *****

Tirante El Blanco

 

Editorial: Bruguera

Año: 1982

Guión: Andreu Martin Farrero

Dibujo: Jaime Marzal-Canos

Género: Aventura, Histórico

Escaneo: JGM, Luzroja

Archivos: 4

Tamaño: 74.8 Mb.

Formato: Cbr


Libros en rústica, en el denominado formato álbum (si bien en portada se les denominaba cuadernos), de 32 páginas mas cubiertas en color.

Adaptaban la célebre novela de caballería de mismo título, escrita en valenciano, a finales del siglo XV por Joanot Martorell. La adaptación en la que se basa el guión corrió a cargo de Mª Aurelia Capmany.

En la 1ª de cubiertas de cada ejemplar se podía leer COLECCIÓN IMAGEN Y COLOR. Cabe suponer que esta denominación funcionase a modo de línea o colección madre (si bien no se conoce ninguna otra colección adscrita a ella) pero, en cualquier caso, nunca figuró en créditos.

Los títulos de cada álbum no figuraron en las portadas. Se indicaban en la primera página de cada ejemplar y en la relación de títulos de la colección que figuraba en las contracubiertas.

Títulos:

1. TIRANTE EL BLANCO ES ARMADO CABALLERO

2. TIRANTE EL BLANCO EN SICILIA Y RODAS

3. TIRANTE EL BLANCO EN CONSTANTINOPLA

4. TIRANTE EL BLANCO EN EL NORTE DE ÁFRICA


Tirante el Blanco (Tirant lo Blanch en su título original en valenciano) es una novela caballeresca (expresión de Martí de Riquer) del escritor valenciano Joanot Martorell y que se suponía concluida por Martí Joan de Galba —idea que aún hoy no se descarta—, publicada en Valencia en 1490, en pleno Siglo de Oro valenciano.

Es uno de los libros más importantes de la literatura universal y obra cumbre de la literatura en catalán.

En el siglo XV se escribía Tirant lo Blanch, con una hache final propia de la lengua medieval, pero las normas ortográficas oficiales prescinden de esta hache y se suele escribir Tirant lo Blanc (manteniendo sin embargo la forma medieval del artículo determinado). El título tiene traducción desde antiguo al castellano como Tirante el Blanco. Cervantes debió de conocer la obra a través de una traducción castellana anónima (Valladolid, 1511) y sin nombre de autor. El libro debía de ser por entonces muy raro, y de autor desconocido, por lo que probablemente Cervantes ni siquiera sabía que estaba originalmente escrito en valenciano.


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Teléxito No.41 - Aventuras Fantásticas

 

Ejemplar de 1971 publicado por editorial Fher. En él vienen distintas aventuras de la Dimensión Desconocida narradas por Rod Serling. En él vienen las siguientes historias:

-La colonia perdida

-Condenado por predicción

-El escudo de Medusa

-El fantasma de la juventud

-El fantasma del faro

-El rayo de Phobos

-El hombre que se dió caza a sí mismo

-El viaje peligroso


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jueves, 18 de junio de 2026

William Shakespeare - Can't Stop Myself of Loving You

Archivo descargado de Rock On Vinyl del amigo AussieRock.

"En un clásico caso de reinvención en el pop, Johnny Caves (nacido en 1950) se convirtió primero en Johnny Cabe y luego en William Shakespeare. Tras alcanzar dos números uno en Australia, desapareció del mapa.

Tras bambalinas, los talentosos productores y compositores Vanda & Young (ex-The Easybeats) escribieron los éxitos de Shakespeare "Can't Stop Myself From Loving You" y "My Little Angel", además de crear su imagen cuidadosamente construida (la respuesta australiana a Gary Glitter).

Johnny Caves cantó inicialmente con la banda beat The Amazons. A principios de los 70, ya actuaba en clubes de Sídney como Johnny Cabe.

A principios de 1974, conoció a Vanda y Young, quienes acababan de grabar la pista de acompañamiento de "Can't Stop Myself From Loving You" para otro cantante que no podía alcanzar las notas altas.

La canción parecía hecha a medida para la voz de falsete de Cabe, y enseguida firmó con el sello Alberts.

Vanda y Young decidieron crear una nueva imagen para Cabe. Lo rebautizaron como William Shakespeare y lo vistieron con atuendos glam rock, con mangas abullonadas al estilo shakesperiano y llamativas joyas de imitación. Para colmo, Shakespeare lucía un impecable peinado color ciruela.

Su primer sencillo, "Can't Stop Myself From Loving You", se lanzó en julio de 1974 y alcanzó inmediatamente el número 1 en las listas australianas. Gracias a sus apariciones regulares en el programa Countdown, su segundo sencillo, la canción navideña "My Little Angel", también llegó al número 1.

Le siguieron dos sencillos más de Vanda y Young: "Just The Way You Are" (abril de 1975) y "Last Night" (marzo de 1976), además del álbum "Can't Stop Myself From Loving You", pero ninguno entró en las listas. Mientras su carrera declinaba, Shakespeare fue acusado de abuso sexual y recibió dos años de libertad condicional. Abandonó Alberts en 1977 y, a mediados de 1979, ya estaba de vuelta en los clubes de Sídney, esta vez como Billy Shake. Su carrera resurgió temporalmente en 1990 cuando los oyentes de la emisora ​​de radio 3MMM de Melbourne votaron "My Little Angel" como la "canción más cursi de su generación". Shakespeare comenzó a encabezar las "Noches Curiosas" en el circuito de la nostalgia y lucía con orgullo su apodo de "Top Cursi". [Extracto de nostalgiacentral.com]

Lamentablemente, John Cave falleció el 5 de octubre de 2010 a los 61 años, a causa del alcoholismo.

El siguiente es un artículo del Sydney Morning Herald del 24 de agosto de 2009 titulado "La caída en desgracia de la estrella de Countdown" (editorial de Brendan Shanahan).

El ascenso del cantante pop William Shakespeare al número 1 fue tan rápido como la caída en desgracia de John Cave.

"El otro día me llegó un cheque de regalías", dice John Cave, más conocido como William Shakespeare, la estrella del glam rock de los 70, "de 13 dólares". Hay un raro momento de humor irónico en su voz mientras señala la carta sobre la mesa.

A sus 60 años, John Cave ha tenido mejores épocas. Aunque, claro, también ha tenido peores. Casi desde su primer éxito, "Can't Stop Myself from Loving You", en 1974, seguido rápidamente por otro número uno, "My Little Angel", la carrera de Cave ha ido en declive. En la cima de su trayectoria, su álter ego era un habitual de Countdown y, durante un breve periodo, el hombre más famoso del pop australiano.

Pero, justa o injustamente, William Shakespeare (también conocido como Billy Shake) no será recordado tanto por su contribución musical como por ser un símbolo de los excesos de la era del glam rock y la fugacidad de la fama. Actualmente, Cave vive solo en un piso de protección oficial en Riverwood, al cuidado de su vecina, Rhyse, una bisabuela de 83 años extraordinariamente enérgica que se describe a sí misma como una "anciana hiperactiva". "Soy su cuidadora, su amiga, su segunda madre", dice ella, mientras prepara té en la cocina.

La historia de Cave comenzó en el oeste de Sídney, donde sus padres regentaban una frutería. Su padre falleció cuando él tenía 14 años; su madre, cuando tenía 21. «Ni siquiera llegó a verme cantar», dice.

Tras cantar en varias bandas de pub, Cave se enfrentó un día a una decisión crucial. «Me ofrecieron ser el cantante principal de AC/DC, aunque por aquel entonces todavía no tenían nombre. Se lo conté a mi representante y me dijo: "¿Quieres cantar en una maldita banda de pub toda la vida o quieres ser una estrella?". Pensé: "Quiero ser una estrella". Así que ese fue el camino que elegí y me convertí en William Shakespeare».

Fue, como era de esperar, un mal consejo, y pronto una tormenta perfecta de escándalos, cambios en la moda y un incipiente alcoholismo conspiraron para destruir a William Shakespeare casi tan rápido como había surgido.

En 1975, apenas un año después de su debut, Cave fue condenado por mantener relaciones sexuales con la presidenta de 15 años de su club de fans en Melbourne. Se niega a asumir responsabilidad alguna en el incidente, calificándolo de "trampa" y intento de extorsión. Fuera cual fuese la verdad, Cave se encaminaba rápidamente hacia un derrumbe del que jamás se recuperaría, ni profesional ni emocionalmente.

La depresión ha sido una compañera constante para Cave. Incómodo en compañía de desconocidos, los ataques de pánico han sido una constante en su vida. Incluso en su mejor momento, afirma, se ponía nervioso durante días antes de subir al escenario. Trágicamente, estos problemas lo llevarían finalmente a la órbita del tristemente célebre psiquiatra Dr. Harry Bailey, figura central del escándalo del Hospital de Chelmsford, donde muchos pacientes murieron durante, o se suicidaron después de, las técnicas experimentales no reguladas de Bailey.

Empecé a ver a Harry Bailey por recomendación de mi esposa. Tenía dolores en las piernas y el Dr. Bailey me puso inyecciones en la espalda y el dolor desapareció por completo.

Finalmente, Cave terminó en Chelmsford donde, al igual que su amigo Stevie Wright, exvocalista de The Easybeats y adicto a las drogas durante mucho tiempo, fue sometido a la llamada terapia de sueño profundo y electrochoques.

"Me dieron un vaso de papel lleno de pastillas", dice, extendiendo una mano temblorosa, "y me dijeron: 'Toma, trágatelas'. Desperté dos semanas después y no sabía qué había pasado".

Cave culpa a Chelmsford de gran parte de su deterioro físico y mental durante los años siguientes. En la década de 1980, su alcoholismo y su enfermedad mental se agravaron hasta que terminó durmiendo en los baños frente al St George Leagues Club en Kogarah.

"Si no hubiera sido por la gente del club, no estaría aquí. Me cuidaron, me dieron el desayuno y estuvieron pendientes de mí". Estaría muerto si no fuera por su amabilidad. Cave también encontró amigos en otros lugares. Al escuchar su historia, la exbaterista de The Go-Betweens, Lindy Morrison, finalmente rescató al ídolo caído. En 2001, le consiguió alojamiento y ayuda económica a través de la organización benéfica Support Act, que apoya a miembros de la industria musical que atraviesan dificultades. Cave aún depende de la ayuda de Support Act. Sin embargo, su salud mental es una carga constante.

"Lo admito", dice, empujando con resentimiento su andador. "He pensado en el suicidio en varias ocasiones. Pero nunca he tenido el valor suficiente para hacerlo". He tenido amigos que han seguido ese camino, pero yo no puedo.

Quizás sorprendentemente, Cave no parece guardar mucho rencor hacia la industria musical. De hecho, sus recuerdos parecen ser los únicos momentos en que se disipa la niebla de la depresión; con entusiasmo relata una anécdota sobre su viejo amigo Bon Scott estampando un helado en la cara de un hombre al volante de un Mercedes; los legendarios compositores Vanda y Young, dice, «hicieron todo lo posible por mí»; y nada le da más placer que cantar. La narrativa simplista de la estrella fugaz, devorada y desechada por una industria insensible, es demasiado simplista; los problemas de Cave son más profundos: «No habría importado lo que hubiera hecho», dice cuando se le pregunta si una carrera alternativa podría haberle ayudado a evitar sus problemas actuales. «Siempre he sido así». Toda mi vida he sido una persona nerviosa.

Cave tiene remordimientos. Desearía haber trabajado más. Su distanciamiento de su única hija también le causa angustia: «Me encantaría volver a verla. Quizás lea esto y algo surja de ello».

Últimamente su salud ha sido delicada. Aunque ahora solo toma una cerveza por noche, a principios de este año estuvo hospitalizado, al borde de la muerte. Pero a pesar de esto y de sus quejas de soledad, Cave aún ama la música. Cuando se le pregunta cuál quiere que sea su legado, mira fijamente: «Solo quiero que la gente sepa que William Shakespeare no está muerto. Que está vivo, que aún puede cantar y que vive en Riverwood. Amo a cada persona que... compró uno de mis discos. Solo quiero que me recuerden como alguien que trajo mucha felicidad a la vida de las personas».

De repente, la emoción lo embarga. Rhyse se aferra a su hombro —Eres un tipo fuerte, John —dice ella—. Un luchador. Y te quiero.


Sello discográfico Albert Record Labels

Esta publicación contiene archivos extraídos de CD. Se incluyen las portadas completas del álbum, tanto para vinilo como para CD, junto con algunas fotos. También he añadido varias pistas adicionales: en primer lugar, una grabación en directo poco común de su éxito «Can't Stop Myself From Loving You», interpretada en el concierto benéfico de 1975 para Darwin, tras el paso del ciclón Tracey. Su último sencillo, «Last Night», también está incluido (gracias a OzzieMusic Man por este sencillo). He incluido además la portada alternativa de la edición en vinilo de CBS de este álbum (como se muestra a continuación); sin embargo, mi copia en vinilo lleva el sello de Alberts (como se muestra arriba).

Es interesante observar que cada cara de este álbum está etiquetada como Acto I y Acto II, y las pistas están etiquetadas como Escena 1, Escena 2, etc., respectivamente, en lugar de la habitual Cara 1/2 o Cara A/B. ¡Cualquier cosa por un truco publicitario, ¿eh?!


Track Listing

01 - Can't Stop Myself From Loving You

02 - Can't Wait For September

03 - Woman

04 - My Little Angel

05 - Can't Live Without You

06 - On Saturday Night

07 - Love Is Like A Cloudy Day

08 - Goodbye Tomorrow Hello Today

09 - Lean A Little Bit On Me

10 - Just The Way You Are

11 - Time

12 - Feelin' Alright

[Bonus Tracks]

13 - Can't Help Myself From Lovin' You (Live Concert For Darwin 1975)

14 - Last Night (A-Side Single 1976)

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Unknown Mystery 60's Group

 

Las canciones publicadas en el CD Distortions en 1997 se encontraron en una cinta de carrete en un mercadillo al aire libre de Filadelfia. No se sabía nada del grupo, salvo los títulos de las canciones, que estaban escritos en la caja.

En 2001, Octopus Records intentó rastrear la identidad de la banda y finalmente contactó con su batería, residente en España. Se publicaron un segundo y un tercer volumen (2007, en Birdhouse Records), pero la banda decidió mantener el anonimato.

Parece que "Unknown Mystery 60's Group" es, de hecho, un ingenioso proyecto artístico moderno de Filadelfia, liderado por el guitarrista Tim Shea y diseñado para que parezca grabado en los años 60.

Las razones no están claras; a juzgar por el sonido del disco, con el imaginativo título de Unknown Mystery 60's Group, Vol. 2, no debería ser por vergüenza. Las canciones están bien; Principalmente rock folk de garaje con algunos temas con un toque más psicodélico. Las interpretaciones tampoco están mal; se apoyan en guitarras con timbres agradables y voces armoniosas al estilo Byrd. pass: manchon


Vol. 1

01.Birdhouses (2:25)

02.Are You Mad at Me (2:39)

03.Burroughs in Mexico (3:05)

04.Dandelion (2:59)

05.Percival (2:55)

06.She's So Fine (2:47)

07.Salsbury Jane (3:11)

08.Around the Bend (3:00)

09.Is It Me or Is It You (2:46)

10.Crysanthemum (3:08)

11.Something (2:37)

12.Bumby (2:49)

13.Flower (4:07)

14.I Wanna Let You Know (3:49)


Vol. 2

01.Dark Side of the Sun (4:11)

02.I Gave Up On You (2:29)

03.I'm Alright (3:10)

04.Why You Gotta Be That Way? (2:32)

05.Timothy (4:17)

06.The Trouble You've Been In (2:38)

07.When I Get Home (4:31)

08.Another Song (2:04)

09.Duane (2:45)

10.The Great Northeast (3:48)

11.Morrell Park (3:10)

12.(I Wanna Do Anything) But Look for a Job (3:47) 

13.I Must Confess (2:15)

14.One for the Baker (3:18)

15.Flapjacks (3:00)

16.Ain't Got a Thing (2:56)

17.Tell Me (3:28)

18.Parachute (2:29)

19.Precious Snapalicious (3:54)


Vol. 3

1.Fileroom (2:47)

2.Having You Here With Me (2:37)

3.Kara's Song (Why Can't I Tell You?) (3:32)

4.Butterfly (2:54)

5.Into Bed With Me (2:24)

6.You've Changed (3:41)

7.How Long Will You Wait? (3:07)

8.What Did I Do To Deserve You? (4:08)

9.Three Hurtful Things (3:22)

10.Jennifer (3:07)

11.Instead Of Being Happy (2:40)

12.Heaven (2:09)


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Zoot - Zoot Locker 1968-1971

 

Archivo descargado de Rock On Vinyl del amigo AussieRock.

"Zoot fue una banda de pop/rock formada en Adelaida, Australia Meridional, en 1965 con el nombre de Down the Line. En 1967 cambiaron su nombre a Zoot y en 1968 se trasladaron a Melbourne. Alcanzaron el top 5 de la lista nacional de sencillos Go-Set con una versión rock de la balada de The Beatles "Eleanor Rigby", lanzada en 1970; sin embargo, se disolvieron en mayo de 1971. El bajista principal, Beeb Birtles, fue posteriormente uno de los fundadores de Little River Band en 1975, y el guitarrista, cantante y compositor, Rick Springfield, quien se mudó a Estados Unidos en 1972, alcanzó fama internacional como solista, compositor y actor [extracto de Wikipedia].

Zoot se convirtió en una de las bandas australianas más populares de la segunda ola pop de finales de los sesenta, cuando, junto con otros grupos como The Valentines, The Masters Apprentices, Russell Morris y The New Dream, cosechaban éxitos y provocaban disturbios. Como tantos otros grupos de la época, Zoot se vio arrastrado por los rápidos cambios estilísticos de aquel período incierto y sufrió las consecuencias de algunas decisiones de gestión desacertadas que llevaron a que se les etiquetara como un grupo de música pop comercial, una reputación inmerecida que eclipsó su gran talento musical y su genuino deseo de ser tomados en serio.

Irónicamente, hoy en día se les recuerda mejor por el sencillo de 1970 con el que esperaban acabar definitivamente con su imagen pop: su clásica versión heavy metal de "Eleanor Rigby". También porque Zoot fue el primer lanzamiento exitoso de dos futuras estrellas: el guitarrista solista y galán de telenovelas Rick Springfield (quien alcanzó un gran éxito en Estados Unidos en los años ochenta; para más detalles, consulte la página web de Rick) y Beeb Birtles, figura clave de Little River Band [extracto de milesago.com].

Zoot fue una de las varias bandas australianas importantes que surgieron del fértil semillero musical de Adelaida a mediados de la década de 1960, la misma escena que produjo a The Masters Apprentices y The Twilights. Cuando Zoot se mudó de su ciudad natal, Adelaida, a Melbourne en 1968, la agencia de representación de la banda le dio una imagen pop, centrada en el eslogan "Piensa en rosa, piensa en Zoot". La banda vestía completamente de rosa. A Zoot le costó hasta 1971, justo antes de disolverse, deshacerse de esa imagen y alcanzar credibilidad musical.

En 1970, Zoot promocionó el lanzamiento del sencillo "Hey Pinky" con un anuncio en la revista Go-Set que incluía una fotografía de los miembros de la banda desnudos de espaldas. La canción era una crítica mordaz a la imagen rosa de la banda.

La copia incluida aquí se extrajo de un CD e incluye la carátula completa del álbum y escaneos del libreto.


Nota: Zoot Locker es una recopilación de "Lo mejor de" que solo incluye temas publicados entre 1968 y 1971.

Zoot:

Beeb Birtles – bajo, voz (1965–1971)

Darryl Cotton – voz principal, guitarra (1965–1971)

Rick Brewer – batería (1968–1971)

Rick Springfield – voz principal, guitarra (1969–1971)


Track Listing

01 - You Better Get Going Now

02 - 1 x 2 x 3 x 4

03 - Monty and Me

04 - It's About Time

05 - Sailing

06 - Yes I'm Glad

07 - Little Roland Lost

08 - She's Alright

09 - Sha La La

10 - Flying

11 - Mr Songwriter

12 - Strange Things

13 - Hey Pink

14 - The Freak

15 - Evil Child

16 - Eleanor Rigby


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miércoles, 17 de junio de 2026

Winchester Jim

 

Editorial: Ricart

Año: 1954

Guión y Dibujo: Julio Bosch

Género: Western

Escaneo: felixcat

Archivos: 18

Tamaño: 142 Mb.

Formato: Cbr


Aventuras de Jim donovan, más conocido como Winchester Jim. En Arizona, el rancho "Tres Estrellas" propiedad de Charles Bradford es atacado por bandidos, quienes matan a los defensores y queman el rancho. Pero en la lucha interviene Winchester Jim quien hace huir a los delincuentes y salva a Dave Bradford, heredrro del rancho y único sobreviviente...


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Toni y Anita - Los Ases del Circo

  Editorial: Maga Año: 1952 Guión: Pedro Quesada Dibujo: Miguel Quesada, Manuel Gago, Guardiola, Segrelles Género: Aventuras, Policial, Mist...