Editorial: Aleta
Año: 2023
Guión y Dibujo: Sergio Carrera
Género: Zombis, Erótico
Escaneo: jbabylon5 (CRG)
Archivos: 1
Tamaño: 43.7 Mb.
Formato: Cbr
Thriller erótico que busca borrar los límites entre el horror y los más bajos instintos de la naturaleza humana.
Dos mujeres atrapadas en una casa rodeada por una horda zombi deben encontrar nuevos motivos para no rendirse, para no caer en la desesperación y seguir luchando, con el deseo como motivador principal para elegir la vida.
Editorial: Aftershock
Año: 2020
Guión: Ryan Parrott
Dibujo: Evgeniy Bornyakov
Género: Zombis
Tradumaqueta: Floyde Wayne, Sandra, JBourne, Crowed
Archivos: 5
Tamaño: 77.2 Mb.
Formato: Cbr
Te presentamos a los Haskin, a primera vista, una familia normal y corriente de las afueras que se prepara para la macabra festividad anual del Día de los Muertos, cuando los fallecidos salen de su tumba desde la puesta del sol hasta el amanecer. Algunos vuelven para reunirse con la familia y con sus amistades… pero otros quieren pegarse una última juerga.
Un muerto irremediablemente unido a la familia Haskin, no obstante, ha vuelto para vengarse, lo que arrastrará a esta familia, con un normalísimo día a día, a una aventura desgarradora que pondrá a prueba sus lazos y que podría incluso acabar con ella.
Editorial: Glenat
Año: 2010
Guión y Dibujo: Fran Jaraba
Género: Histórico, Bélico
Escaneo: jbabylon5 (CRG)
Archivos: 1
Tamaño: 50.8 Mb.
Formato: Cbr
Por primera vez Glénat reune en un solo volumen la ambiciosa trilogia de Fran Jaraba publicada originalmente por la editorial gallega Xerais. De sangre y ron, mi Cuba sigue los pasos de un gallego que, persiguiendo al amor de su vida, acaba combatiendo en la guerra de independencia cubana. Sólidamente documentada, esta obra ofrece un fresco de la guerra donde todos los puntos de vista tienen cabida, sin dejar de ser, al mismo tiempo, una gran aventura clásica.
Harsh Reality es una banda proto-progresiva poco conocida, formada en Stevenage, Hertfordshire, Inglaterra, en 1968 a partir de los restos de la Freightliner Blues Band (antes The Revolution). Lanzaron un sencillo con Philips Records en 1968 ("Tobacco Ash Sunday" / "How Do You Feel") antes de publicar su único álbum, Heaven and Hell, también con Philips, en 1969. Poco después lanzaron un último sencillo, antes de que la banda se disolviera en 1969.
Su LP Heaven and Hell es ahora una rareza muy codiciada, que se vende por cientos de libras entre coleccionistas. Por esta razón, Harsh Reality es algo famosa (o infame) en los círculos de coleccionistas.
Aunque se les considera parte de la era proto-progresiva del rock, su obra representó una fusión entre los sonidos de Procol Harum, Traffic y los primeros Deep Purple.
Tras la disolución de la banda, Roger Swallow tocó con Principal Edwards Magic Theater, Matthews Southern Comfort, Plainsong, Albion Country Band y Al Stewart; antes de mudarse a California y consolidarse como músico electrónico, compositor y empresario. Alan Greed trabajó con Ray Russell en los álbumes de Rock Workshop y como cantante de sesión. Posteriormente, Greed lideró la banda de jazz/progresivo The Running Man. En 1972, lanzaron en el Reino Unido un álbum homónimo con el sello discográfico Neon.
Mark Griffiths ha trabajado con Matthews Southern Comfort, Jonathan Kelly, Al Stewart, David Essex, The Everly Brothers y Cliff Richard & The Shadows. El resto de la banda también se dedicó a la música de sesión.
La canción "Tobacco Ash Sunday" fue versionada por Paul Weller para AOL Sessions. pass: manchon
Gentileza de rawkin' dog (https://bordeldorock.blogspot.com/)
Harsh Reality:
Steve Miller - Bajo eléctrico
Roger Swallow - Batería
Dave Jenkins - Guitarra, armónica, voz
Mark Griffiths - Guitarra, trompeta, voz
Alan Greed - Órgano, piano, voz principal
Tracklist
A1 – When I Move 5:14
Written-By – Steve Miller
A2 – Tobacco Ash Sunday 3:06
Written-By – Terry Stamp
A3 – Mary Roberta (Part I) 1:57
Written-By – Mark Griffiths
A4 – Praying For Reprieve 6:35
Written-By – Mark Griffiths, Steve Miller
A5 – How Do You Feel 3:13
Written-By – Alan Greed
A6 – Heaven And Hell 5:06
Written-By – Terry Stamp
B1a – Quickenut 1:50
Written-By – Mark Griffiths
B1b – Devil's Daughter 4:58
Written-By – Mark Griffiths, Steve Miller
B2 – Mary Roberta (Part II) 1:58
Written-By – Mark Griffiths
B3 – Melancholy Lady 5:27
Written-By – Mark Griffiths, Roger Swallow
B4 – Don't Shoot Me Down 4:01
Written-By – Alan Greed
B5 – Girl Of My Dreams 4:02
Written-By – Mark Griffiths
B6 – Mary Roberta (Part III) 2:18
Written-By – Mark Griffiths
Mike Gayle fue un cantante, guitarrista y compositor afroamericano criado en ese entorno, que tenía algunas aspiraciones musicales serias en 1965, cuando conoció a Hank Aberle (armónica, guitarra, violín) y Al Lax (voz, bajo), entonces miembros de un grupo llamado The Outsiders (sin relación con la banda de Cleveland de ese nombre), en una fiesta. Terminaron improvisando juntos, les gustó lo que escucharon y formaron un grupo llamado Justice League, con Tommy Weiner en la batería; inicialmente ensayaron en el apartamento de Greenwich Village que Gayle compartía con su compañero de cuarto, el entonces aspirante a fotógrafo Bob Gruen. Pero su verdadera base de operaciones era Great Neck, de donde provenían todas sus familias y esto les proporcionó mucho espacio en el sótano para practicar; también fue donde la Liga de la Justicia consiguió la mayoría de sus conciertos. Tuvieron un éxito razonable, y en 1966, con Gary Reems como baterista, firmaron un contrato con Epic Records, para lo que grabaron su primer sencillo, "Rumpelstiltskin" b / w "Ode to an Unknown Girl"; curiosamente, ese plato no se acreditaba a la Liga de la Justicia, sino que, ante la insistencia de su gerente, resultó ser obra del "Pop Art" (era 1966, después de todo, y estaban tratando de mantenerse por delante de un onda musical que se estaba rompiendo en todo tipo de direcciones inesperadas) - un poco más tarde, agregaron al tecladista Moogy Klingman a la alineación, pero no mucho después de que Gayle renunció, y para el segundo disco del grupo, a principios de 1967, fueron llamado el "Dave Heenan Set", en honor a su nuevo cantante principal. Y luego el grupo se disolvió más o menos, algo así, lo que básicamente sucedió fue que Aberle, Lax, Klingman y Gayle volvieron a estar juntos en la segunda mitad del año, agregando un amigo de Klingman, el baterista Joel O'Brien a su alineación, quien venía de una banda de Nueva York llamada Flying Machine. Y así nació Glitterhouse.
El sonido de este grupo, acorde con la época y su nombre, brillaba en colores brillantes y psicodélicos amapolas, entrelazando elementos iguales de folk, pop, blues, soul y jazz en una especie de mezcla espaciosa que era accesible pero engañosamente compleja. Según la evidencia grabada y los relatos de la época, eran una pieza con artistas como Lovin 'Spoonful y Blues Project, y otras bandas híbridas, reescribiendo libremente el libro sobre composición y arreglos, y haciendo un sonido convincente en el proceso. De hecho, estaban yendo en algunas de las mismas direcciones experimentales a las que se dirigían The Rascals en su período progresivo, pero sin la misma pesadez de los esfuerzos de este último grupo; pero también tenían un elemento de rock arraigado y delgado en su sonido, similar al de la Banda. Idealmente, un grupo como ese podría haber sido hecho a medida para un sello como Elektra Records, que incluso tenía su sede en Nueva York, y ya había comenzado a firmar equipos como Love and the Doors (y pronto estaría grabando bandas progresivas del Reino Unido como Matusalén y Renaissance), pero de alguna manera nunca llamaron la atención de Elektra, a pesar de estar muy cerca de casa y despertar cierto interés del productor Paul A. Rothchild.
Pero su música fue suficiente, surgida de un concierto en la fiesta de publicación de un libro (organizado por el padre de Klingman) para atraer la atención de Bob Crewe, el renombrado productor de la costa este, cuyo trabajo había ayudado a poner a Four Seasons, después de años de lucha, en el escenario del mapa internacional, y también había hecho grandes cosas para Mitch Ryder y Detroit Wheels. Los escuchó en la fiesta y se acercó a ellos, y el resultado fue un contrato con Crewe como productor y gerente. A los cinco se les asignó un salario ($ 100 por semana cada uno, que era un dinero decente en 1968, para los músicos en su adolescencia y principios de los veinte que todavía intentaban alcanzar el éxito), para mantenerlos alimentados y alojados, y esencialmente se les pagaba por no tocar en público, ya que Crewe descubrió cómo los grabaría y los presentaría, como una banda completamente formada, cuando fuera el momento adecuado. Tenían una habitación en su estudio para ensayar, paga suficiente para mantenerlos felices a todos, y eventualmente no uno, sino dos proyectos de grabación emanados de sus esfuerzos con Crewe.
El más visible de los dos esfuerzos fue la banda sonora de la parodia de ciencia ficción dirigida por Roger Vadim, Barbarella, para la que cantaron en varias pistas, pero no tocaron, dejando eso a los selectos músicos de estudio de Crewe. Pero en medio de la publicidad que rodeaba a la estrella de la película, la entonces esposa de Vadim, Jane Fonda, en sus diversos estados de desnudez en la película, y el tono galo poco convencional de la película resultante, se prestó relativamente poca atención a la música: el álbum de la banda sonora nunca vendió en las cantidades anticipadas, y languideció en contenedores de dólares y lotes recortados durante muchos años después de su lanzamiento, y no le hizo mucho bien al grupo. El resultado menos visible fue Color Blind, el LP debut oficial de Glitterhouse en el sello Dynovoice de Crewe, que fue lanzado y desapareció sin dejar rastro en 1968. El sencillo "Tinkerbell's Mind" llegó brevemente a las listas de Nueva York, pero fue igualmente descuidado.
La suerte del grupo cambió a la baja en este punto, ya que Crewe canceló sus salarios poco después y esencialmente los liberó de su operación. Habían perdido casi un año de su asociación con él, y sentían que tenían poco que mostrar, aparte de ser un año mayores. Crewe los había mantenido efectivamente en secreto, por lo que apenas se los había visto o hablado de ellos hasta el lanzamiento fallido del álbum y el sencillo; además, el álbum era tanto el sonido de Crewe como el de ellos, reflejando sus propios arreglos de su música. y el sonido, en muchos casos, a menudo en lo que consideraban predecible, ya trillado, adquiere un sonido psicodélico; a menudo se hacía sobre la marcha, en medio de las sesiones, había poco tiempo para discutir, desarrollar o convertir sus ideas en algo propio, y ahora, debido al colapso de su trato, este era el momento. la forma en que su sonido fue representado en el único álbum que lleva su nombre. Pero esas consideraciones se volvieron académicas, debido a otro tema clave que amenazaba el futuro del grupo: en el transcurso de ese año, Gayle se interesó en buscar otros sonidos, en diferentes contextos, y el resultado fue la ruptura de la banda. O'Brien se reunió con James Taylor y pasó por Jo Mama, a través de la cual se convirtió en parte de la banda de acompañamiento de Carole King, y pasó un tiempo como baterista de sesión antes de mudarse a Woodstock y convertirse en artista, luchando en varios momentos con la adicción a la heroína antes de sucumbir al cáncer de hígado en 2007. Lax dejó el negocio de la música, mientras que Aberle se convirtió en productor, y Klingman, después de entrar en la órbita de Todd Rundgren, pasó a una carrera de décadas en la música, e incluso reunió a la mayoría de los miembros de Glitterhouse para un poco tiempo en 1974. Y una reunión de 2002 de los miembros originales produjo una nueva versión de su álbum y sus lados de Barbarella, todos ellos sonando mucho mejor y mucho más fresco de lo que normalmente producen tales recreaciones. pass: manchon
Glitterhouse:
Al Lax - bajo, voz
Hank Aberle - armónica, guitarra, violín
Joel O'Brien - batería
Mark "Moogy" Klingman - teclados
Mike Gayle - voz, guitarra
01.Tinkerbells Mind (4:44)
02.Princess Of The Gingerland (4:23)
03.Sassafras & Cinnamon (4:11)
04.Child Of Darkness (4:23)
05.Lost Me A Friend (4:16)
06.Times Are Getting Hard (3:48)
07.Where Have You Been Hiding (2:53)
08.Hey Woman (4:00)
09.Happy To Have You Here Again (3:37)
Esta compilación en CD representa la producción total grabada del grupo de rock de culto de los 60 ICE.
Las pistas 7 a 19 están etiquetadas como bonus tracks, a pesar de la ausencia de un lanzamiento que las omita.
Ice:
Glyn James - voz
Steve Turner - guitarra acústica, guitarra eléctrica
Lynton Naiff - órgano Hammond b-3, piano
John Carter - bajo, coros
Grant Serpell - batería
Personal Adicional:
Kriss T. Johnson Jr. - guitarra acústica, guitarra eléctrica
Mo Foster - bajo
Linda Hoyle - coros
Editorial: Aleta Año: 2023 Guión y Dibujo: Sergio Carrera Género: Zombis, Erótico Escaneo: jbabylon5 (CRG) Archivos: 1 Tamaño: 43.7 Mb. Fo...
