Leon Russell - Selftitled

 

Las canciones de este LP incluyen la propia versión de Leon Russell de "Delta Lady" y su futuro estándar "A Song for You" (que Elton John solía cantar en concierto, junto con su igualmente sentimental "Your Song" y la de Bernie Taupin). "Hummingbird", que se convirtió en un éxito para el bluesman B.B King, y una colección de otros originales de Russell, a menudo rockeros. Por cierto, se dice que "Shoot-Out on the Plantation" es una historia real apenas velada que trata sobre un altercado entre algunos de los amigos de Russell.

Las primeras ediciones incluyeron una versión de "Master of War" de Bob Dylan cantada con la melodía de "The Star-Spangled Banner". Ese tema en particular, "Old Masters", fue retirado después de la primera pequeña edición. Ahora está restaurado en esta publicación del álbum para su placer.

Curiosamente, "Leon Russell" no fue el álbum más vendido de Russell, pero ciertamente es uno de los mejores. Además, allanó el camino para logros futuros, incluida la participación de Russell en el 'Concert for Bangla Desh' de George Harrison (y su espectacular actuación), colaboraciones de estudio con artistas como Bob Dylan y Willie Nelson, y una carrera que continuó incluyendo giras y grabaciones con la banda contemporánea de bluegrass The Newgrass Revival.

Puede que no haya un músico tan versátil o consumado en todo el rock 'n' roll como Leon Russell. Y el LP 'Leon Russell' es una excelente introducción al hombre y su música. [Notas del CD de Todd Everett]

La historia detrás de “A Song For You” de Leon Russell

(por Nancy Rut)

La melancólica balada de Leon Russell, "Song for You", es un clásico muy conocido. Esta conmovedora composición, la primera canción de su álbum debut homónimo, grabada en Sunset Sound en Los Ángeles a principios de 1970, continúa conectando con personas de todas las edades. La inquietante melodía y la conmovedora letra capturan la complejidad, el deseo y la fragilidad del amor. Estas frases genuinas y llenas de emoción transmiten un amor que trasciende los límites del tiempo y el lugar.

Se cree ampliamente que Rita Coolidge fue la inspiración para "A Song for You". La emotiva actuación de Russell y la letra de la canción expresan su amor por Coolidge, de quien estaba distanciado. Su tumultuosa relación proporcionó a Russell un amplio material al que recurrir al elaborar esta emotiva balada. Anteriormente, Russell escribió “Delta Lady” para Rita durante su noviazgo.

Leon negó que fuera Coolidge: "Lo escribí para alguien con quien tuve una discusión... la persona jugó un papel decisivo al enseñarme sobre composición y escritura en general". Algunos piensan que fue el cantautor Greg Dempsey, quien fue incluido en la dedicatoria del álbum de 1970 Leon Russell, en el que se estrenó “A Song For You”, y quien coescribió “Prince of Peace” y posteriormente, “Roll Away The Stone". Al final, la persona nunca ha sido verificada.

Russell dijo que compuso “A Song for You” en 10 minutos y la imaginó como un estándar para ser interpretado por Frank Sinatra o Peggy Lee. No es de extrañar que haya sido versionada por más de 200 artistas, entre ellos Andy Williams, Donny Hathaway, Karen Carpenter, Aretha Franklin, The Temptations, Willie Nelson, Helen Reddy, Whitney Houston, Neil Diamond, Peggy Lee, Cher, Joe Cocker, Michael Bublé, Herbie Hancock con Christina Aguilera, Sam Harris, Amy Winehouse y más. Ray Charles recibió el Grammy en 1993 a la mejor interpretación masculina de R&B con "A Song For You". Tedeschi Trucks lo incluyó en sus sets. La versión rap de Bizzy Bone llegó a las listas de Billboard Hip-Hop en 2008.

Russell descubre su alma en “A Song For You”, revelando las profundidades de sus sentimientos. La hermosa música y las palabras sinceras expresan un amor que trasciende los límites del tiempo y el espacio, lo que le valió el título de “Maestro del espacio y el tiempo”. Ya sea Coolidge, Dempsey u otra musa inspiraron esta canción, la pasión es obvia en cada nota.

Otros artistas todavía hoy siguen grabando “A Song For You”, más de 50 años después de haber sido escrita, lo que demuestra su atractivo duradero. En 2018, “A Song For You” se agregó felizmente al Salón de la Fama de los Grammy [Gracias a Nancy Ruth en The Church Studio, 8 de marzo de 2024].

Como beneficio adicional, se incluye la pista faltante "Old Masters (Masters of War)" que apareció originalmente en la primera edición del LP y que Shelter Records eliminó posteriormente. No estoy seguro de por qué se hizo esto, pero sospecho que pudo haber sido en respuesta al malestar político que rodeaba la guerra de Vietnam en ese momento. pass: manchon1961

Track Listing:

01 - Song For You

02 - Dixie Lullaby

03 - I Put A Spell On You

04 - Shoot Out On The Plantation

05 - Hummingbird

06 - Delta Lady

07 - Prince Of Peace

08 - Give Peace A Chance

09 - Hurtsome Body

10 - Pisces Apple Lady

11 - Roll Away The Stone

12 - BONUS: Old Masters (Masters Of War)   

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The Glaciers - From Sea To Ski

 

Álbum lanzado en 1964 por Mercury Records (SR-60895) en formato vinilo y stereo. En aquella época el surf rock estaba de moda en Estados Unidos por lo cual eran comunes los lanzamientos con este estilo, en este caso con temas solamente instrumentales. Este fue claramente un proyecto de estudio donde se unieron músicos ya consagrados algunos, y otros que pronto se consagrarían, por lo cual la formación de esta banda es impresionante. pass: manchon1961

The Glaciers:

Carol Kaye - Bajo [Sin acreditar en el lanzamiento]

Hal Blaine - Batería [Sin acreditar en el lanzamiento]

Bill Pitman - Guitarra [Sin acreditar en el lanzamiento]

Glen Campbell - Guitarra [Sin acreditar en el lanzamiento]

Irving Ashby - Guitarra [Sin acreditar en el lanzamiento]

Ray Pohlman - Guitarra [Sin acreditar en el lanzamiento] 

Leon Russell - Teclados [Sin acreditar en el lanzamiento]

A1 Snow Plow Turn (Ray Pohlman) 2:13

A2 Snow Bowl (Lee Hazlewood) 2:15

A3 Aspen (Marshall Leib) 2:20

A4 Holiday Hill (Marshall Leib) 2:25

A5 Slalom (Lee Hazlewood, Marshall Leib) 2:27

A6 June Mountain (Lee Hazlewood) 2:23

B1 T-Bar (Marshall Leib, Pat Vegas) 2:14

B2 Broadway (The Main Slope) (Marshall Leib) 2:07

B3 Blue Ridge (Lee Hazlewood) 1:53

B4 Moonlight In Vermont (J. Blackburn*, K. Suessdorf*) 2:15

B5 Pole Jump (Don Wayne (2), Marshall Leib) 2:04

Algunas de estas pistas son retítulos de melodías de surf que han aparecido en otros álbumes producidos por Lee Hazlewood (como el LP Surfin' Hootenanny de Al Casey y el LP Dueces T's, Roadsters and Drums de Hal Blaine).

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John Lennon - Rock 'N' Roll 1975

 

Rock 'n' Roll es el sexto álbum de estudio del músico británico John Lennon, publicado por la compañía discográfica Apple Records en febrero de 1975. El trabajo, el tercero y último del periodo «The Lost Weekend» tras su separación temporal de Yoko Ono, fue grabado para cumplir un acuerdo extrajudicial con el empresario Morris Levy, que había demandado al músico por una supuesta infracción de derechos de autor en la canción de The Beatles «Come Together». Como parte del acuerdo, Lennon tenía que incluir tres canciones propiedad de Levy en su siguiente álbum.

Las sesiones, programadas en los A&M Studios de Los Ángeles en octubre de 1973, fueron problemáticas debido al comportamiento errático del productor Phil Spector, que llegó a disparar una pistola en el estudio y acabó abandonando repentinamente el trabajo, llevando consigo todas las cintas.​ Con el proyecto temporalmente archivado, Lennon grabó y publicó otro álbum, Walls and Bridges, que solo incluyó una canción de la editorial de Levy.​ Según el empresario, Walls and Bridges había supuesto un incumplimiento del acuerdo de iure y demandó de nuevo a Lennon, a pesar de que el músico recuperó las cintas de Spector y completó Rock 'n' Roll con nuevas grabaciones en octubre de 1974.

Tras su publicación, Rock 'n' Roll obtuvo en su mayoría reseñas negativas de la prensa musical similares a las de Some Time in New York City y Mind Games. Sin embargo, consiguió buenos resultados comerciales al llegar a la sexta posición de las listas de discos más vendidos de los Estados Unidos y del Reino Unido y al ser certificado disco de oro en ambos países.​ El sencillo «Stand by Me» entró también en el puesto 20 de la lista estadounidense Billboard Hot 100 y en el treinta de la británica UK Singles Chart.​ Con su lanzamiento, Lennon finiquitó su contrato con Apple, regresó con Ono y abandonó temporalmente la música para ver crecer a su hijo Sean. pass: manchon1961

Músicos:

John Lennon - voz y guitarras y teclados

Kenny Ascher - teclados

Jesse Ed Davis - guitarra

Jim Calvert - guitarra

José Feliciano - guitarra

Eddie Mottau - guitarra acústica

Steve Cropper - guitarra

Klaus Voormann - bajo

Leon Russell - teclados

Jim Keltner - batería

Hal Blaine - batería

Arthur Jenkins - percusión

Nino Tempo - saxofón

Jeff Barry - trompa

Barry Mann - trompa

Bobby Keys - trompa

Peter Jameson - trompa

Dennis Morouse - trompa

Frank Vicari - trompa

01.Be Bop A Lula - 02:38

02.Stand By Me - 03:25

03.Medley Rip It Up-Ready Teddy - 01:33

04.You Can't Catch Me - 04:50

05.Ain't That A Shame - 02:37

06.Do You Want To Dance - 03:14

07.Sweet Little Sixteen - 03:00

08.Slippin And Slidin - 02:15

09.Peggy Sue - 02:04

10.Medley Bring It On Home -Send Me Some Love - 03:40

11.Bony Moronie - 03:46

12.Ya Ya - 02:17

13.Just Because - 04:24

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George Harrison - Extra Texture 1975

 

Extra Texture (Read All About It) es el sexto álbum de estudio del músico británico George Harrison, publicado por la compañía discográfica Apple Records en septiembre de 1975. Su lanzamiento tuvo lugar casi un año después de su primera y última gira por Norteamérica a finales de 1974 y de la publicación de Dark Horse, su predecesor, que obtuvo mayoritariamente críticas desfavorables de la prensa musical. A diferencia de trabajos anteriores, Extra Texture se caracterizó por ser el único disco de Harrison que no contiene letras con temática religiosa o espiritual y por estar mayoritariamente grabado en Los Ángeles, en lugar de en su estudio personal de Friar Park en Oxfordshire. Además, al igual que su predecesor, el álbum volvió a incorporar elementos de la música soul y la influencia vocal de Smokey Robinson, en contraposición con el folk rock dominante en trabajos como All Things Must Pass y Living in the Material World.
Tras su publicación, Extra Texture (Read All About It) se convirtió en el segundo trabajo consecutivo de Harrison en obtener críticas mayoritariamente negativas de la prensa musical. Además, su éxito comercial también fue inferior al de sus primeros trabajos, al alcanzar el puesto ocho en la lista estadounidense Billboard 200 y el dieciséis en la lista de discos más vendidos del Reino Unido. Poco después de su publicación, la RIAA certificó el álbum como disco de oro al superar las 500.000 copias vendidas. Después de dos décadas descatalogado, Extra Texture fue remasterizado y reeditado en 2014 como parte de la caja recopilatoria The Apple Years 1968-75. pass: manchon1961
Personal:
George Harrison: voz, guitarra acústica, guitarra eléctrica, piano, sintetizador ARP y Moog
Jesse Ed Davis: guitarra
Chuck Findley: corno inglés
David Foster: piano eléctrico, teclados, órgano y sintetizador ARP
Jim Gordon: batería
Nicky Hopkins: piano
Jim Horn: flauta y saxofón
Jim Keltner: batería y percusión
Norma Kinney: percusión
Andy Newmark: batería
Billy Preston: teclados y piano eléctrico
Carl Radle: bajo
Emil Richards: percusión
Leon Russell: bajo, teclados y piano
Tom Scott: corno inglés y saxofón
Paul Stallworth: bajo y coros
Richard Tee: teclados
Klaus Voormann: bajo
Willie Weeks: bajo
Gary Wright: teclados, piano eléctrico, órgano y sintetizador ARP

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The Fantastic Baggys - Tell 'Em I'm Surfin'

 

Aunque empaquetados y promocionados como un grupo genuino, los Fantastic Baggys eran en realidad un proyecto de estudio de L.A. del dúo de P.F. Sloan y Steve Barri. Sloan y Barri escribieron muchas melodías de pop-rock y folk-rock de primera (y de segunda) a mediados de la década de 1960, pero en este punto, como lo demuestra el nombre del grupo, estaban haciendo surf y material de hot rod.
La similitud del material de Fantastic Baggys con Jan y Dean en particular no debería sorprender, ya que Sloan y Barri no solo escribieron algunas canciones para Jan y Dean, sino que también hicieron algunas voces en los discos de Jan y Dean de la época. The Fantastic Baggys hicieron un álbum para Imperial en 1964, Tell 'Em I'm Surfin', así como tres sencillos en 1964 y 1965 (que incluían tres canciones que no eran LP); también hubo un par de álbumes de Fantastic Baggys publicados en Sudáfrica (aunque había cuatro Fantastic Baggys en la portada de Tell 'Em I'm Surfin', los otros dos chicos eran solo amigos que no estaban en los discos). El álbum, tanto en composición como en interpretación, estuvo bastante cerca pero en última instancia, un facsímil derivado e inferior de alrededor de 1964 los discos de Jan y Dean y (más distante) de los Beach Boys. Los Fantastic Baggys dejaron de grabar discos en 1965, cuando el oleaje se desvaneció y Sloan y Barri estaban más interesados ​​en escribir y cantar material más serio y sofisticado. pass: manchon1961
The Fantastic Baggys:
Phil ‘PF’ Sloan - falsete, voz alta y baja, guitarra
Steve Barri - armonía tenor, percusión
con
Hal Blaine - batería
Tommy Tedesco - guitarra
Glen Campbell - guitarra
Ray Pohlman - bajo
Leon Russell - teclados

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George Harrison - Concierto Para Bangladesh 1971

 

El Concierto para Bangladesh, primer concierto con fines benéficos, fue un evento organizado por George Harrison, ayudado por Ravi Shankar. La idea era juntar fondos para ayudar a la zona de Bangladesh, perteneciente al territorio de Pakistán, que estaba tratando de separarse de la India, lo cual llevó a conflictos armados. Además, en esa época una de los peores ciclones, Bhola, asoló la región. Harrison, convenció a muchos de sus amigos de tocar en forma benéfica accediendo varios artistas de renombre como Eric Clapton, Klaus Boorman, Bob Dylan, Ringo Starr, Billy Preston y Leon Russell.
El Concierto tuvo lugar en el Madison Square Garden, el 1 de agosto de 1971, asistiendo alrededor de 40.000 personas. Posteriormente fue lanzado el álbum y en 1972 se estrenó la película. Todos los fondos recaudados fueron entregados a la Unicef, y a la fecha se siguen entregando fondos agregándose las ventas del DVD que salió en el 2005. Los fondos los entrega la Fundación George Harrison.
Este Concierto creó conciencia de la difícil situación que viven miles de personas en distintas partes del mundo, ya sea por guerra, hambruna o catástrofes naturales y ha servido como ejemplo para otros recitales de beneficiencia. pass: manchon1961
Intérpretes
Ravi Shankar: sitar
Ali Akbar Khan: sarod
Alla Rakha: tabla
Kamala Chakravarty: tamboura
George Harrison: voz y guitarra
Ringo Starr: voz, batería y pandereta
Leon Russell: voz, bajo y piano
Billy Preston: voz y órgano
Eric Clapton: guitarra
Bob Dylan: voz, guitarra y armónica
Klaus Voormann: bajo
Jim Keltner: batería
Badfinger: guitarras rítmicas y coros
Pete Ham, Tom Evans, Joey Molland y Mike Gibbins: percusión
Jesse Ed Davis: guitarra
Don Preston: guitarra y coros
Carl Radle: bajo
The Hollywood Horns: Jim Horn, Allan Beutler, Chuck Findley, Jackie Kelso, Lou McCreary, Ollie Mitchell
Coros: Don Nix, Jo Green, Jeanie Greene, Marlin Greene, Dolores Hall y Claudia Linnear.

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Songs of Leon Russell

 

Para los fanáticos de la popular serie Songwriters de Ace Records, 2021 parece ser un año particularmente bueno. Ace comenzó en enero con una compilación de canciones de la pluma de Kris Kristofferson, y mantén la pelota en marcha este mes con un volumen que destaca el trabajo de Leon Russell, miembro del Salón de la Fama de los Compositores. El nombre Leon Russell debería evocar recuerdos agradables para cualquiera que tenga la edad suficiente para recordar esa época a finales de los 60 y principios de los 70 cuando el rock y el soul parecían estar brotando alas y volando en todas direcciones, sin límites para contener el flujo de locos y amplia creatividad de ojos. Con su melena gris fluida, su sombrero de copa y su interpretación estelar del piano, Russell tuvo una presencia imponente liderando el circo Mad Dogs & Englishmen de Joe Cocker como su carismático maestro de ceremonias y director musical, antes de emprender una carrera en solitario que se convirtió en una supernova cuando arrasó con la primera mitad de los 70, dirigida desde lo alto de su imperio Shelter. La colección comprende casi en su totalidad canciones del período 1966 a 1979 y está empaquetada con un folleto con un ensayo de 6.500 palabras de Kris Needs. Las primeras selecciones: 'Before You Go' de Bobby Vee y 'The Loser (With A Broken Heart)' de Gary Lewis & the Playboys, ambas de la época de Leon como mano derecha del productor Snuff Garrett, 'Raspberry Rug' de Bobby Whitlock y el 'Land Of Oz' con sabor a Beatles de Le Cirque - fueron lanzados antes de que su nombre se hiciera conocido por el público, aunque él ya estaba establecido como uno de los músicos de sesión líderes en la escena discográfica de Los Ángeles. Su primer gran éxito llegó en 1969 con la grabación de Joe Cocker de 'Delta Lady', incluida aquí junto con las versiones definitivas de 'A Song For You', 'Groupie (Superstar)' y 'This Masquerade' de Donny Hathaway, Delaney & Bonnie y George Benson respectivamente. La única excepción al período de tiempo del 69 al 76 es "If It Wasn’t For Bad" de "The Union", el álbum de 2010 que Leon grabó en colaboración con Elton John, para quien fue un ídolo, mentor e inspiración. Como escribe Kris Needs en el folleto, “Elton merece mucho crédito por recordarle al mundo moderno lo que un gran talento acechaba entre nosotros. Con suerte, esta colección ayudará a mantener encendida la llama de Leon Russell, tal vez incluso envíe algunas búsquedas a través del colosal catálogo del hombre, como las primeras pepitas en la entrada de una mina de oro". pass: manchon1961

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George Harrison

 

El 29 de noviembre de 2021 el mundo se hizo un lugar peor para vivir al fallecer George Harrison, músico multiinstrumentista, compositor, cantautor, productor musical, productor cinematográfico, actor, filántropo, activista pacifista, ecologista, guitarrista y cantante británico. Nacido el 25 de febrero de 1943 en el puerto inglés de Liverpool, tuvo una infancia feliz en una familia humilde, donde su padre trabajaba como conductor de bus. A los once años conoció a Paul McCartney en el Liverpool Institute for Boys (hoy se le conoce como el Liverpool Institute for Performing Arts). Al año siguiente sufrió una nefritis y debió ser hospitalizado. Durante su convalecencia compró su primera guitarra, una Egmond, y al tiempo después logró cambiarla por una Hofner President. Mientras avanzaba en su manera de tocar formó su primera banda, The Rebels. Tras abandonar la escuela en 1959, alternó durante poco tiempo a su afición a la música con un trabajo de aprendiz de electricista. Su formación ayudó a hacer de Harrison el miembro más eficaz del grupo a la hora de experimentar nuevos sonidos y de arreglar equipos. A mediados de los 60, fue el primero en equipar su casa de Esher con un estudio personal donde podría componer y trabajar con mayor eficacia.