Editorial: Dark Horse
Año: 2009
Guión: John Arcudi
Dibujo: Javier Saltares
Género: Ciencia Ficción
Tradumaqueta: Froiking
Archivos: 1
Tamaño: 12 M.
Formato: Cbr
Ejemplar de distribución gratuita entregado en al Comic.com como Free Comic Book Day. En él vienen dos historias separadas de Aliens y Predators las cuáles quedan en continuaciónpara seguir en las series Alien Omnibus y Predator Omnibus.
Editorial: Norma
Año: 1993
Guión: Jerry Prosser
Dibujo: Kelley Jones
Género: Ciencia Ficción, Terror
Escaneo: alphacen (CRG)
Archivos: 4
Tamaño: 42 Mb.
Formato: Cbr
Un Alien Sintético se infiltra en un nido para robar la jalea real de la reina, pero como siempre, las cosas no salen como tenían previsto los ladrones...
Editorial: Norma
Año: 1998
Guión: Henry Gilroy
Dibujo: Ronnie Del Carmen
Género: Ciencia Ficción
Escaneo: jiman
Archivos: 1
Tamaño: 29.2 Mb.
Formato: Cbr
Alien-Mondo Pest-Mondo Heat: presenta el regreso de Herk Mondo, el mercenario exterminador de xenomorfos que ya apareció en un número de Aliens: Colonial Marines.
Grammofon y su EP, "Melodiya", fue un proyecto realizado en la ex Unión Soviética por el músico Boris Frumkin, que en esta grabación las oficia de director y organista, grabación realizada por el sello Melody y lanzado en 1969. Un agradable EP instrumental con toques de jazz, blues y pop.
El nombre del disco no se indica en las etiquetas del minion. Solo está disponible en la portada ilustrada individual. Teniendo en cuenta que la gran mayoría de los discos se vendieron en carátulas estándar sin nombre, algunos coleccionistas creen erróneamente que este minion no tiene nombre.
En todas las versiones de portadas y etiquetas conocidas hasta la fecha, el apellido del baterista se indica con un error: Garetkin. De hecho, este es Goretkin. pass: manchon1961
Grammofon:
Boris Frumkin - órgano eléctrico
Alexander Bukhgolts - guitarra eléctrica
Adolf Satanovsky - bajo doble
Alexander Goretkin - batería
Temas:
A1 The Sun (Boris Frumkin)
A2 The Shadow Of Your Smile (Johnny Mandel)
B1 Yesterday (Lennon-McCartney)
B2 Annoying Monkey
Gonn es una banda estadounidense de garage rock de los años 60, originaria de Keokuk, Iowa, cuyo tema estrella es "Blackout of Gretely".
El conjunto comenzó como "The Pagans", pero cambió el nombre porque a la madre de Rex Garrett no le gustó. El nombre final del grupo surge lanzando palabras y decidiese por un término "moderno": GONE. Adaptaron la ortografía al estilo de la época (la psicodelia) como un tributo a una admirada banda de Ottumwa, "MADD", y así nació "GONN".
GONN se convirtió en una banda de garage fuertemente influenciada por grupos ingleses y de la costa oeste; tomando su sonido y actitud de bandas como "The Yardbirds", "The Rolling Stones" y "The Doors", agregaron los gritos crudos y desgarradores que los grupos estadounidenses solían usar durante este período. Los miembros de la banda iban y venían a través de los años hasta que Gonn finalmente se separó en 1969.
Aunque solo lanzaron dos sencillos entre 1966 y 1967, la banda también grabó numerosos temas que se han recopilado en tres álbumes retrospectivos.
Tras un álbum en solitario de 1989, lanzado por el líder Craig Moore, Gonn se reunió en 1990 y publicó un álbum de reunión conmemorativo de su 30.º aniversario en 1996. En 2004, Gonn fue incluido en el Salón de la Fama de la Asociación de Rock 'n' Roll de Iowa. Realizaron giras europeas en 1997, 2001 y 2009, y grabaron y lanzaron un álbum completamente nuevo y original titulado GONN '45 Fully Loaded en 2012. pass: manchon
Gonn:
Craig Moore - bajo,voz principal
Gerry Gabel - teclados
Rex Garrett - guitarra
Gary Stepp - guitarra
Brent Colvin - batería
Tracks:
01. Don't Need Your Lovin'
02. Death Of An Angel
03. You Can't Judge A Book
04. Signed D.C
05. Doin' Me In
06. Sometimes Good Guys Don't Wear
07. I Need You
08. Blackout Of Gretely
09. Pain In My Heart
10. In The Midnight Hour
11. You Really Got Me
12. Come With Me (To The Stars)
13. You're Lookin' Fine
14. Hey Joe
15. Doin' Me In (Orig. Vers.)
16. Introduction (Live 1990)
17. You Can't Judge A Book... (Liv
18. Don't Need Your Lovin' (Live 1
19. Come With Me (To The Stars)
20. Doin' Me In (Live 1990)
21. Oh Yeah (Live 1990)
22. Blackout Of Gretely (Live 1990
23. I'll Feel A Whole Lot Better
24. It Ain't Me Babe
25. I Need You (Prev. Unreleased)
Ginny Arnell no es exactamente un nombre familiar entre los grupos de chicas como, por ejemplo, Joanie Sommers o Little Peggy March, pero dejó su huella en el campo con una canción, "I Wish I Knew What Dress to Wear" que sigue siendo un clásico del género por su intensidad. Los créditos de Arnell fueron en realidad bastante sustanciales: una vez socia de Gene Pitney en un dúo llamado Jamie & Jane, que grabaron para American Decca alrededor de 1959; resurgió como solista en MGM Records a finales de 1963 con un patético sencillo autocrítico llamado "Dumb Head", coescrito por David Hess y Camille Monte, que alcanzó el puesto 50 a nivel nacional. A principios de 1964, sin embargo, resurgió con "I Wish I Knew What Dress to Wear", escrita por Gloria Shayne y Noel Regney bajo los auspicios de los productores Jim Vienneau y Danny Davis. Sólo alcanzó el puesto 130 en las listas en abril de ese año, pero dejó una gran impresión en los fanáticos del género. El canto de Arnell proyectaba una extraordinaria profundidad de sentimiento, similar al de Lesley Gore, y convirtió la canción aparentemente superficial en un minidrama conmovedor. A pesar de la mediocre ubicación de sus dos sencillos en las listas, el sello tenía suficiente confianza en Arnell como para lanzar un LP completo sobre ella, Meet Ginny Arnell, que comenzó con "I Wish I Knew What Dress to Wear" e incluía el sencillo anterior. Esa fue la última contribución importante conocida de Arnell como artista discográfico. pass: manchon1961
Meet Ginny Arnell 1964
01. I Wish I Knew What Dress To Wear
02. Dumb Head
03. How Many Times Can One Heart Break
04. I'm So Afraid Of Loving You
05. Watch What You Do With My Baby
06. He's My Little Devil
07. Let Me Make You Smile Again
08. You Pulled A Fast One
09. This Is Mine
10. Yesterday's Memories
11. I Don't Want You This Way
12. Portrait Of A Fool
13. Look Who's talking
14. Trouble's Back In Town
15. Just Like A Boy
16. Billy What?
17. I'm Getting Mad
18. A Little Bit Of Love Can Hurt
19. Carnival
20. Brand New
21. Mister Saxophone
22. We
Ejemplar del 12 de enero de 1981 escaneado por Hans Dieter. En él vienen aventuras del pequeño Archi y sus amigos.
Ejemplar del 1 de diciembre de 1980 escaneado por puxasturies. En él vienen aventuras del pequeño Archi y sus amigos.
Ejemplar del 15 de enero de 1979 escaneado por puxasturies. En él vienen aventuras del pequeño Archi y sus amigos.
Ejemplar del 21 de marzo de 1971 escaneado por Carlos Bodoque y puxasturies. En él vienen historias de misterio y suspenso narradas por Boris Karloff. Con dibujo de Fred Frederick y Joe Certa.
Ejemplar del 7 de marzo de 1971 escaneado por DonCómic. En él vienen dos aventuras de Rin Tin Tín junto a Raúl Jara.
Ejemplar del 14 de febrero de 1971 escaneado por Gargolazulada. En él viene una aventura del Agente Secreto de C.I.P.O.L. Con guión de Dick Wood y dibujo de Joe Certa, Mike Peppe y Mike Roy.
Ejemplar del 10 de enero de 1971 escaneado por DonCómic. En él viene una aventura de Rin Tin Tín junto al capitán Jara. Con dibujo de John Celardo.
Ejemplar del 11 de julio de 1961 escaneado por Cantoseegla. En él vienen aventuras de Maverick. Con dibujo de Dan Spiegle.
Ejemplar del 4 de julio de 1961 escaneado y editado por F. Sliwa y Mr. Gag. En él vienen aventuras del legendario Wyatt Earp.
Ejemplar del 27 de junio de 1961 escaneado por Oscar Rozas. En él vienen aventuras del capitán Chris Colt en Colt 45.
Ejemplar del 20 de junio de 1961 escaneado por Ricopa y Carasucia. En él vienen aventuras de Matt dillon en la Ley del Revólver. Con guión de Eric Freiwald y Robert Schaefer y dibujo de Jim McDonald.
Editorial: Bruguera
Año: 1964
Guión: T. Monserrat, Flores Lázaro, Aulex, L. Camino,
Dibujo: Campillo, Llampayas, Ángeles Battle, M. Clave, Costa, Carlos Sanchís
Género: Romántico, Femenino
Escaneo: Carasucia, Carlos Z, Marisa, Rokocan
Archivos: 2
Tamaño: 139 Mb.
Formato: Cbr
Cómics con 4 historias románticas cada uno que reeditaban los contenidos de la primera colección CELIA.
Editorial: Marco
Año: 1949
Guión y Dibujo: Emilio Boix
Género: Humor, Ciencia Ficción
Archivos: 8
Tamaño: 84.7 Mb.
Formato: Cbr
La obra de Emilio Boix se distingue por un dibujo de trazo limpio y dinámico, con una narrativa muy ágil para los estándares de finales de los años 40.
Lo que hace especial a esta obra es la hibridación de géneros. En 1949, el cómic de aventuras serio (tipo Roberto Alcázar y Pedrín) era el estándar, pero Boix utilizó a Blas Gordon para introducir un tono más ligero y burlón.
Editorial: Distrinovel
Añop: 1981, 1982
Guion y Dibujo: Johnny Hart
Género: Humor
Escaneo: Señor Mota, Carasucia, Tinblack (CRG)
Archivo: 2
Tamaño: 77.4 Mb.
Formato: Cbr
B.C. es una tira cómica estadounidense lanzada el 17 de febrero de 1958, creada originalmente por Johnny Hart, uno de los primeros creadores de Wizard of Id. Tras el fallecimiento de Hart en 2007, la tira pasó a manos de su nieto, Mason Mastroianni, y continúa hasta la actualidad.
La tira cómica narra las aventuras del personaje principal, B.C., y sus amigos Peter, Thor, Clumsy Carp, Wiley y Curls en la era prehistórica. Descubren y crean cosas nuevas, intentan acercarse a las mujeres, practican deportes, etc.
Banda estadounidense de garage, dúo de hermanos formado por Floyd y Jerry Westfall. Tuvieron éxito en su ciudad natal, Phoenix, Arizona. El guitarrista Floyd y el bajista Jerry surgieron inicialmente como miembros del grupo de garage The Door Nobs, que en 1965 obtuvo un gran éxito local con "Hi-Fi Baby" antes de disolverse. Los Westfalls luego emprendieron una carrera en solitario, firmando con el sello local Presta y reclutando al grupo local Counterpoints como su banda. pass: manchon
1. The Door Nobs - Hi-Fi Baby
2. The Door Nobs - I Need Your Lovin' Baby
3. The Door Nobs - Come On
4. Floyd & Jerry - I'm Not Afraid
5. Floyd & Jerry - Chik-A, Chik-A ((I Think You're Lost) )
6. The Maveriks - Wonder Why
7. Floyd & Jerry - Dusty
8. Floyd & Jerry with The Counterpoints - Believe In Things
9. Floyd & Jerry with The Counterpoints - Girl
10. Floyd & Jerry with The Counterpoints - Summer Kisses
11. Floyd & Jerry with The Counterpoints - Why Do You
12. Floyd & Jerry - Love Me Girl
13. The Door Nobs - Summertime Breeze
14. Floyd Westfall - The Worst Of Luck
15. Floyd & Jerry - This Ol' Wreck
16. Floyd Westfall - Turn Out The Lights
17. Loy Clingman & The Door Nobs - Watch It Baby
18. Floyd & Jerry & The Counterpoints - Yes, Yes, Yes
19. Floyd & Jerry - If You Want Me
Sundazed es una de las mejores compañías de reediciones; sus ediciones en CD y LP siempre incluyen excelentes notas, un sonido remasterizado de gran calidad y reproducciones fieles de las grabaciones originales, además de recopilaciones cuidadosamente seleccionadas con la plena participación de los artistas. Esta colección de 40 temas en doble disco es la única recopilación imprescindible del frenético sonido fuzz de Davie Allan, el ícono de la guitarra fuzz. grabaron cuatro álbumes originales para los sellos Tower y Sidewalk de Mike Curb entre 1964 y 1968, y compusieron numerosas bandas sonoras (casi 20) para las películas de serie B de American International Pictures, las más importantes de la década de los 60, incluyendo la película de moteros por excelencia, Los Ángeles Salvajes, protagonizada por Peter Fonda (antes de Easy Rider) y Nancy Sinatra; dirigida por Roger Corman, quien eligió a Allan por la calidad del álbum debut de la banda, Apache '65 (con Billy Strange en la guitarra rítmica), y sus primeros sencillos. Siete de esos temas del álbum (seis de los cuales fueron los primeros sencillos de Arrows) se incluyen aquí junto con los cuatro mejores temas de The Wild Angels, ¡conformando los primeros once temas del primer disco! Los temas de The Wild Angels están impregnados de rugidos y atronadores sonidos de motocicleta; los primeros temas de Allan estaban absolutamente saturados de fuzz años antes de que Jimi Hendrix irrumpiera en la escena. El estilo de guitarra de Allan era una mezcla de Duane Eddy, Dick Dale, Link Wray y Nokie Edwards, con su propio ataque refinado pero agresivo, y los pedales de fuzz Gibson y Mosrite lo convertían en una criatura feroz de otro planeta. Entre los temas aquí presentes se encuentra uno de los mejores instrumentales de rock psicodélico de todos los tiempos: "Blue's Theme". La segunda mitad del primer disco contiene temas de la banda sonora de Devil's Angels, entre ellos el increíble tema principal y el alucinante tema psicodélico "The Ghost Story", así como un homenaje a "Rumble" de Wray titulado "The Devil's Rumble", con todo grabado a máxima potencia y distorsionado hasta un nivel de brutalidad descomunal. Órganos Farfisa y batería se añadieron a estas mezclas, creando un sonido tan oscuro en muchos sentidos como los experimentos más retorcidos de The Velvet Underground unos años después, pero con la energía del Sunset Strip de mediados de los 60.
El segundo disco recopila material de las bandas sonoras de Thunder Alley y Teenage Rebellion, incluyendo otro tema emblemático de Allan, el estridente "The Young World", así como el sobrio pero igualmente cautivador "Action on the Street". Uno de los aspectos más fascinantes del atractivo de The Arrows es que, a pesar del paso del tiempo —que parecía ir a la velocidad de la luz dada la prolífica producción de la banda—, Allan nunca se conformó. Siempre estaba explorando nuevos horizontes, buscando otros sonidos y otras maneras de expandir el rango textural y dinámico de la guitarra, incluso si eso significaba regrabar temas anteriores con nuevos arreglos y efectos, como "Blue's Trip", una nueva versión de "Blue's Theme" menos psicodélica pero llena de una contundencia y elasticidad que la original, con su distorsión, había perdido por razones obvias. Además, "Blue's Trip", una versión fenomenal de "Ghost Riders in the Sky" y el himno psicótico "Fuzz Theme" hacen de este segundo disco algo tan esencial como el primero. Otros temas originales incluidos son "Another Cycle from Detroit", la lisérgica "Mind Transferral", el estridente y ensordecedor "Invasion" y la monumental epopeya motera "Cycle-Delic" (que dura seis minutos y 46 segundos), convirtiendo este conjunto en una de las mejores recopilaciones de riffs, ritmos, furia y virtuosismo jamás publicadas. No solo ofrece a los oyentes una merecida revalorización de uno de los mayores innovadores y guitarristas más conmovedores de la guitarra eléctrica, sino que también proporciona un auténtico viaje a otra época. Muchas de las bandas sonoras que incluían la música de buscaban explotar el mercado adolescente, y lo consiguieron, pero también (quizás sin pretenderlo) brindaron a una de las mejores bandas de proto-garage punk de la historia la oportunidad de desatar su furia en vinilo. Con una excelente presentación repleta de fotos, comentarios de la banda y las autorizadas notas de Seth Martin, esta antología de es imprescindible para cualquier aficionado al rock & roll psicodélico, potente y enérgico. pass: manchon
Cd 1:
01 Apache '65 (1965)
02 Blue Guitar (1965)
03 The Rebel (Without A Cause) (1965)
04 Tomahawk (1965)
05 Scratchy (1965)
06 Commanche (1965)
07 Moondawg '65 (1965)
08 Dance The Freddie (1965)
09 Theme From The Wild Angels (1966)
10 U.F.O. (1966)
11 Blue's Theme (1966)
12 Bongo Party (1966)
13 The Chase (1966)
14 The Unknown Rider (1966)
15 Devil's Angels (45 Version) (1967)
16 Cody's Theme (45 Version) (1967)
17 Theme From Thunder Alley (1967)
18 Pete's Orgy (1967)
19 The Devil's Rumble (1967)
20 The Ghost Story (1967)
Cd 2:
01 King Fuzz (1967)
02 Action On The Street (1967)
03 Ghost Riders In The Sky (1967)
04 The Young World (1967)
05 The Born Loser's Theme (1967)
06 The Loser's Bar (1967)
07 Moonfire (1967)
08 Cycle-Delic (1967)
09 Blue Rides Again (1967)
10 Invasion (1967)
11 Blue's Trip (1967)
12 13th Harley (1967)
13 Another Cycle In Detroit (1967)
14 Mind Transferral (1967)
15 Lulu's World (1967)
16 Glory Stompers (1967)
17 The Stompers And The Souls (1967)
18 The Checkered Flag (1968)
19 Hellcats (1968)
20 Shape Of Things To Come
Editorial: Dark Horse
Año: 1993
Guión: Chris Warner, Kelley Puckett, Paul Guinan, Dan Jolley
Dibujo: Tony Akins, Allen Nunis, John Nadeau
Género: Ciencia Ficción, Aventuras
Tradumaqueta: Guevillos, Lord Xian, Apostrofis, Thanos, Vincens, Jiman, Clint, Khalil Ravana, Nico, Tiranoyo, Wild, Elerober, Dr. Medianoche, Gino The Man (CRG)
Archivos: 10
Tamaño: 91.9 Mb.
Formato: Cbr
El teniente Henry, después de ser acusado una vez más de insubordinación, se pone al mando de un pelotón de los peores marines del sector y se le asigna el detalle más bajo del cuerpo: ¡controlar un vertedero de desechos tóxicos! Lo que el teniente Henry y compañía no saben es que esta misión está a punto de ir de mal en peor, ¡porque un grupo de alienígenas extrañamente organizado se ha apoderado del vertedero! Polémica serie (en su día) que se supone iban a ser 12 números y se quedó en 10 por problemas con el equipo creativo, aún así, y en contra de lo que digan, merece la pena leerlo como documento y como parte de la historia Aliens.
Editorial: Norma
Año: 1992
Guión: Mark Verheiden
Dibujo: Sam Kieth
Género: Ciencia Ficción
Archivos: 4
Tamaño: 45 Mb.
Formato: Cbr
Aliens-Guerra contra la Tierra: Continuación directa de Aliens-Serie Nostromo y otra joyita para los seguidores de los Xenomorfos. Ahora Rebeca, la niña apodada Newt, se vuelve a encontrar con los que fueron sus salvadores. Uniéndose a Ripley, Hicks y un equipo de marines dispuestos para la batalla, ayudará en el plan que estos han ideado para devolverles el golpe a los seres que les arrebataron sus vidas.
El año 1965 vio nacer uno de los mayores éxitos del pop sudafricano.
“Heart” llegó directamente a la cima del Top 20 de LM Radio. Respaldado por The Dan Hill Orchestra, el sencillo ha vendido más de dos millones y medio de copias. Desde entonces ha seguido consiguiendo éxitos en Sudáfrica, aunque ningún sencillo suyo posterior ha igualado el éxito de "Heart".
En 1973, Gene Rockwell fue invitado a cantar en el Sir Walter Raleigh Club de Vancouver, y su período de un mes resultó tan exitoso que se quedó otros dos. Mientras tanto, su estilo había virado hacia la música country, con temas como “Rosie”, “Busted” o “Torture”.
La contribución de Gene Rockwell a la industria musical de Sudáfrica fue honrada en 1976 cuando recibió el premio Shure Golden Microphone. Ahora es una leyenda del pop y la música country sudafricana. pass: manchon1961
1. Calling Dr. Casey
2. I Need You
3. Shakin' All Over
4. Bad Boy
5. What's The Matter Baby
6. The Minute You're Gone
7. Satisfaction
8. Reelin' And Rockin'
9. House Of The Rising Sun
10. Angel
11. Girl
12. Yuor Hand In Mine
13. You Where On My Mind
14. I Will
A mediados de los sesenta, Gary Lewis era una estrella del rock & roll que, con su banda los Playboys, hizo algunos discos excepcionalmente buenos (y muy vendidos) en Los Ángeles, en medio de la invasión británica.
Hijo del actor / comediante / director / productor Jerry Lewis, Gary Lewis nació en 1946. Cuando llegó a la adolescencia, había comenzado a tocar la batería y a liderar un combo que incluía a Dave Walker en la guitarra rítmica, Dave Costell en el plomo, Al Ramsey al bajo y John West al cordovox (una especie de acordeón eléctrico). El joven Lewis y su banda consiguieron un concierto durante el verano de 1964 tocando en Disneyland, y ese compromiso, junto con algunos insistencia del mayor Lewis, ayudó a que la banda escuchara a Snuff Garrett, un importante productor con sede en Liberty Records. Garrett vio algunas posibilidades para el grupo y los animó a trabajar en el estudio para desarrollar un sonido. Gary Lewis incluso recibió algunos consejos en su enfoque de su instrumento por nada menos que Buddy Rich. Finalmente les sucedió a fines de 1964 con una canción llamada "This Diamond Ring", en coautoría (con los Drifters en mente) de un joven Al Kooper. El disco resultante fue un éxito en la carrera, en el que Lewis cantó (con mucho doblaje de su voz) y él y los Playboys tocaron en algunas de las pistas básicas, pero que en su mayoría incluía a Hal Blaine en timbales y el arreglista Leon Russell doblaba mucho. de lo que quedó.
Esa canción alcanzó el número uno en las listas a principios de 1965, justo en medio de la invasión británica, y presentó a Lewis al público. También le dio una personalidad de cantante que era especialmente atractiva para preadolescentes y adolescentes más jóvenes, como una especie de nerd agradable, no muy lejos de la pose adoptada por Peter Noone de Herman's Hermits en canciones como "Mrs. Brown, You've Got a Hija encantadora." En cierto sentido, Lewis fue el sucesor de ídolos del pop adolescente como Fabian y Frankie Avalon, con un toque de nerd de Beaver Cleaver-ish o Wally Cleaver-ish que se adapta a principios y mediados de los sesenta. Lewis encontró una audiencia que también incluía a padres y otros oyentes post-adolescentes, quienes apreciaron la suavidad y el atractivo del trabajo de Garrett y Russell como productor y arreglista, respectivamente. Parte de la música era un poco cursi, pero mucha era hermosa AM pop.
Los Playboys originales, luego aumentados por Jim Keltner en la batería, se mantuvieron juntos durante los primeros siete sencillos, y la carrera de Lewis se mantuvo en el buen camino durante 1966 con una serie envidiable de éxitos, incluida la hermosa "She's Just My Style", el punto en el que él dejó de tocar la batería para liderar el grupo como cantante a tiempo completo. Garrett y Russell mantuvieron la reproducción de los registros y la reproducción al aire, y el grupo incluso apareció en una película en A Swingin 'Summer. Lewis podría haber sostenido su carrera hasta bien entrada la década, si el draft no hubiera intervenido. Llamado a las fuerzas armadas en diciembre de 1966, se vio obligado a grabar cuando estaba de licencia, y fracasó un intento de extender su carrera con grabaciones completadas antes de ir al extranjero.
Sus esfuerzos por actualizar su sonido con el álbum I'm on the Right Road Now, luego de su baja a fines de 1968, fueron igualmente ignorados. En los dos años que había estado fuera, un pop / rock chicle más formulado había surgido de conjuntos como el Ohio Express, que satisfacía con creces las necesidades de una nueva ola de preadolescentes y oyentes adolescentes jóvenes. Irónicamente, Russell emergería de un segundo plano durante este mismo período para alcanzar el estatus de estrella haciendo una marca muy diferente de música rock & roll, al igual que varios de los músicos que tocaron en las sesiones de Lewis (durante años se ha asumido con cierta justificación que Carl Radle, más tarde de Delaney & Bonnie & Friends y Derek and the Dominos, que trabajó con Russell, tocó el bajo en cualquier cantidad de sesiones de Playboys, y Jim Keltner se convirtió en un músico de sesión estrella en la década de 1970). Mientras tanto, Lewis se convirtió en un querido habitante del circuito de los clásicos, al frente de diferentes grupos llamados Playboys. pass: manchon1961
Track List:
01. This Diamond Ring
02. Dream Lover
03. All Day And All Of The night
04. Forget Him
05. Needles & Pins
06. Love Portion # 9
07. Keep Searchin'(We'll Follow The Sun)
08. The Birds And The Bees
09. Sweet Little Rock & Roller
10. Go To Him
11. The Night Has A Thousand Eyes
12. The Best Man
13. Count Me In
14. Travelin' Man
15. Concrete And Clay
16. Walk Right Back
17. For Your Love
18. Save Your Heart For Me
19. Palisades Park
20. Without A World Of Warning
21. Voodoo Woman
22. Free Like Me
23. Little Miss Go-go
24. Runaway
25. Hard To Find (Leroy's Tune) [Bonus]
26. Tijuana Wedding [Bonus]
Gary Lewis & the Playboys fue un grupo de rock de los años 60 liderado por Gary Lewis, hijo del comediante Jerry Lewis. Son mejor conocidos por su sencillo número uno del Billboard Hot 100 de 1965, "This Diamond Ring".
El grupo audicionó para un trabajo en Disneyland, sin contarles a los empleados de Disneyland sobre el famoso padre de Lewis. Pudieron hacer esto porque entonces eran conocidos como Gary & the Playboys. Fueron contratados en el acto, el público de Disneylandia los aceptó rápidamente y los Playboys pronto empezaron a tocar con casa llena todas las noches.
El líder de la banda, Les Brown, conocía a Jerry Lewis desde hacía años y le dijo al productor discográfico Snuff Garrett que el joven Lewis estaba tocando en Disneylandia. Después de escuchar a la banda, Garrett pensó que usar el famoso nombre de Gary podría vender discos. Garrett los llevó a un estudio de grabación con la canción "This Diamond Ring" en una sesión financiada por Patti, la esposa de Jerry Lewis. Sin embargo, según Lewis, a los Playboys no se les permitía tocar sus instrumentos excepto en las pistas de acompañamiento. Garrett quería maximizar las posibilidades de lograr un éxito, por lo que insistió en utilizar músicos de sesión experimentados para las sobregrabaciones, que incluían solos de guitarra y teclado, sobregrabaciones adicionales de bajo y batería, y timbales. Estos músicos incluían a Tommy Allsup a la guitarra, Leon Russell a los teclados, Joe Osborn al bajo y Hal Blaine a la batería. El cantante de sesión Ron Hicklin hizo la pista vocal básica. Garrett luego agregó la voz de Lewis dos veces, agregó algunos de los Playboys y más de Hicklin. "Cuando terminé, sonaba como Mario Lanza", comentó Garrett.
Garrett consiguió difusión en la ciudad de Nueva York para "This Diamond Ring" al hacer un trato con el disc jockey de WINS "Murray the K" Kaufman, quien organizó una serie de conciertos de estrellas en teatros de todo el área de Nueva York, prometiendo que si tocaba con el disco de Lewis, los Playboys hacían sus shows. Luego, Garrett hizo que Jerry Lewis usara sus contactos para llevar a su hijo a The Ed Sullivan Show. Sin embargo, Sullivan tenía la política general de que todos los actos que aparecieran en su programa debían presentarse en vivo. Como se habían utilizado tantos trucos de estudio en el disco, los Playboys no pudieron recrear su sonido. En un compromiso, Lewis cantó junto con pistas pregrabadas mientras los Playboys pretendían tocar sus instrumentos. La transmisión de enero de 1965 convirtió instantáneamente a Gary Lewis y los Playboys en estrellas. "This Diamond Ring" alcanzó el puesto número 1, vendió más de un millón de copias en abril de 1965 y se convirtió en un disco de oro. Sin embargo, a finales de 1965 sólo West y Lewis permanecían en la banda. Otros miembros posteriores de la banda incluyeron a Tommy Tripplehorn (padre de la actriz Jeanne Tripplehorn), Carl Radle (fallecido en 1980), Jimmy Karstein, Randy Ruff y Dave González.
En 1965, Gary Lewis fue el "Vocalista Masculino del Año" de la revista Cash Box, ganando contra los nominados Elvis Presley y Frank Sinatra. El grupo fue uno de los dos únicos actos durante la década de 1960 cuyos primeros siete lanzamientos Hot 100 alcanzaron el top 10 de esa lista (The Lovin' Spoonful fue el otro): "This Diamond Ring" (#1), "Count Me In" (el único récord de la Commonwealth no británica en el Top 10 del Hot 100 el 8 de mayo de 1965, en el n.º 2), "Save Your Heart for Me" (n.º 2), "Everybody Loves a Clown" (n.º 4), "She's Just My Style" ( #3), "Sure Gonna Miss Her" (#9) y "Green Grass" (#8). Lewis fue reclutado en el Ejército de los EE.UU. en enero de 1967 y dado de baja en 1968. Inmediatamente volvió a grabar, pero no pudo recuperar el impulso anterior de su grupo. Lewis continuó de gira y finalmente comercializó a la banda como un acto de nostalgia. También apareció y actuó en muchos de los teletones del Día del Trabajo de su padre para la Asociación de Distrofia Muscular.
Lewis tuvo ocho sencillos de oro, diecisiete éxitos en el Top 40 y cuatro álbumes de oro. Además de The Ed Sullivan Show, apareció en American Bandstand, Shindig!, Hullabaloo, The Sally Jessy Raphaël show, Tonight Show, The Mike Douglas Show, Nashville Now y Wolfman Jack. A pesar del éxito del grupo en Estados Unidos, no logró ningún progreso en el Reino Unido.
Más info: http://en.wikipedia.org/wiki/Gary_Lewis_%26_the_Playboys
This Diamond Ring:
Cuál fue el primer sencillo exitoso de Al Kooper como compositor es una gran pregunta de trivia, y el hecho de que Snuff Garrett haya producido estos arreglos de Leon Russell dice mucho sobre los megatalentos que trabajan con los hijos de estrellas de cine famosas. Puede que Jerry Lewis no haya sido parte del Rat Pack, pero su hijo, Gary Lewis, se parece mucho a la hija de Frank Sinatra, Nancy Sinatra, una personalidad infantil del mundo del espectáculo que llegó a las listas a pesar de sus limitaciones vocales. El exitoso sencillo es todo lo que debería ser un éxito, y casi cualquier persona en el planeta podría haberlo cantado con el mismo éxito; el glaseado de la producción aquí es el pastel, pero para el campamento y el frescor, nadie podría aguantar el desfile de Gary Lewis que se lanzó con este clásico. Y no le niegues al brillante arreglo de Leon Russell su momento de gloria: los teclados oscuros traen absolutamente este blues a casa en su ambiente pop. Has oído que Gary Lewis no sabe cantar, y no puede. "Go to Him" es exagerado para el novato, y no agrega nada a "The Night Has a Thousand Eyes" de Bobby Vee más que quizás darle a Vee algo de credibilidad. Pero todo es tan encantador hasta que llegas a su versión de "All Day and All of the Night"; peor que el hecho de que no se considerará una interpretación clásica, tiene suerte de que Ray Davies no haya demandado por causar intensa angustia emocional. ¿Salieron los productores a almorzar mientras la banda tocaba? Es espantoso por sí solo, más espantoso cuando se reproduce junto a la brillantez del exitoso sencillo. Tener diez versiones para acompañar a los originales era el mejor camino que podía tomar el sello (o que los Teenyboppers absorbieran), pero los Kinks eran tierra sagrada a mediados de los años 60, y llegar allí sin el debido respeto era arriesgar toda credibilidad. "The Best Man" cierra el álbum, una secuela de "This Diamond Ring" donde el cantante es "simplemente" el padrino, un tema familiar de boda que se repite como gancho de guitarra en la mediocre canción. "Dream Lover" quizás demuestra por qué Ricky Nelson no formó pareja con los Playboys en el disco. Esa canción de Bobby Darin hubiera sido perfecta para Nelson, quien demostró ser capaz de expandirse por su cuenta. "Needles and Pins" tiene la mejor oportunidad de ir más allá de la sensación de hop de la escuela secundaria del resto del disco, pero falla y todo es mucho relleno en torno a este fantástico éxito. El co-compositor de "Needles & Pins", Jack Nitzsche, eventualmente produciría a Gary Lewis dos años después de esto, y su trabajo en una canción de Jackie DeShannon al menos mostró algún tipo de crecimiento artístico en el LP New Directions, pero aunque solo fuera la atención prestada al Si se consiguiera un gran éxito en parte o en el resto del álbum, entonces tendrías en tus manos una obra maestra de un álbum pop que iría más allá de los dos minutos y cinco segundos que componen "This Diamond Ring". El nombre de Al Kooper está mal escrito en las ediciones de vinilo originales.
A Session with Gary Lewis &The Playboys.
El segundo LP de Gary Lewis, A Session With Gary Lewis & the Playboys, es un conjunto decididamente heterogéneo, que consta del tercer sencillo del grupo, "Save Your Heart for Me", y su cara B, más vivaz y potente, "Without a Word of Warning" y "Little Miss Go Go", que apareció como cara B de su sencillo anterior, "Count Me In", además de versiones de éxitos actuales, incluidos "For Your Love", "Walk Right Back" "Runaway" y "Palisades Park". Irónicamente, el álbum también encarna la esencia y las contradicciones que subyacen al éxito y la carrera de Lewis. A Session With Gary Lewis & the Playboys puede ser su mejor álbum, una afirmación que requiere varias advertencias. El éxito número dos, "Save Your Heart for Me", va más allá del pop/rock. Es rock débil en su peor expresión, y escuchado hoy uno puede concluir con seguridad que su éxito fue una casualidad, resultado de la personalidad atractivamente nebishy, casi adenoidea de todo nerd de Lewis y una melodía cantarina y una letra de Moon/June. Sólo podría haber llegado tan alto en las listas como lo hizo en virtud de su pura sensibilidad y seguridad. Ubicado entre los lanzamientos de Herman's Hermits, probablemente tuvo DJs y directores de programas acudiendo en masa en lugar de los sonidos más atrevidos de los Beatles, los Kinks, los Rolling Stones y otros. Así que ahí está el éxito, pero junto a él hay algunas versiones geniales de mejores canciones, no tan mal hechas por Lewis y su banda con mucho apoyo de los productores Snuff Garrett y Leon Russell. Es más, no hay nada aquí remotamente tan inapropiado como el intento de Lewis (de su primer álbum) de versionar una canción de Kinks; Las canciones de Graham Gouldman funcionan mucho mejor. pass: manchon1961
Ejemplar del 4 de enero de 1974 escaneado por Hasierán. En él vienen las siguientes aventuras del pequeño Archi junto a sus amigos: "El Monstruo de los Lagos", "Pelea a Muerte" y "Apetito Real".
Ejemplar del 18 de agosto de 1972 escaneado por puxasturies. En él vienen "Sus Héroes Favoritos", basados en caricaturas que aparecían en el programa de TV "Los Banana Split". En esta ocasión aparecen aventuras de Los Tres Mosqueteros, Microaventuras y Las Mil y Una Noches, todas cración de Hannah-Barbera.
Ejemplar del 1 de octubre de 1958 escaneado por puxasturies. En él vienen aventuras de Pancho el Osito Bombero (aka Oso Fumarola o Smokey the Bear). Según algunos el dibujo corresponde a Morris Gollub y según otros es de Alberto Becattini. El ejemplar corresponde al No.708 de la serie Four Colors de Dell Comics.
Ejemplar del 20 de diciembre de 1970 escaneado por Gargolazulada. En él viene una aventura de acción protagonizada por El Agente Secreto de C.I.P.O.L. Con dibujo de Mike Roy.
Ejemplar del 13 de diciembre de 1970 escaneado por Fernando. En él vienen divertidas aventuras de los Tres Chiflados. Con dibujo de Sparky Moore y John Carey.
Ejemplar del 27 de diciembre de 1970 escaneado por puxasturies. En él vienen tres aventuras de Lassie en la selva amazónica junto a Roque y Gracia. Con dibujo de Till Goodan y Bob Forgione.
Ejemplar del 6 de diciembre de 1970 escaneado por Gargolazulada. En él viene una aventura de Magnus. Con guión de Mike Royer y dibujo de Paul Norris y Russ Manning.
Ejemplar del 6 de junio de 1961 escaneado por Oscar Rozas. En él vienen aventuras de Lucas Marton y su hijo, Marcos, en Pólvora.
Ejemplar del 30 de mayo de 1961 escaneado por Oscar Rozas. En él vienen aventuras de Bat Masterson.
Ejemplar del 23 de mayo de 1961 escaneado por Oscar Rozas. En él vienen aventuras del mayor Adams en La Caravana.
Editorial: Ferma
Año: 1956
Guión: Stefano Monti
Dibujo Julio Bosch
Género: Aventuras
Escaneo: Bogey (CRG) (rescatados por vicsildavia)
Archivos: 4
Tamaño: 51 Mb.
Formato: Cbr
El mar se consideraba un mundo silencioso y con una vida propia sin mayor interés, sin embargo, el hundimiento de varios navíos obliga al oceanógrafo Sergio Val a investigar...
Serie completa de solo cuatro números.
Títulos:
1 Un extraño mundo submarino
2 Las grutas de Angort
3 La gran conquista
4 La destrucción de Okiwama
Editorial: Maga
Año: 1956
Guión: Luis Bermejo
Dibujo: Pedro Quesada
Género: Aventuras
Escaneo: caminante, Pumby
Archivos: 8
Tamaño: 43.4 Mb.
Formato: Cbr
Aventuras de Roque Brío, el reportero gráfico más audaz y famoso del mundo...
Editorial: Dark Horse Año: 2009 Guión: John Arcudi Dibujo: Javier Saltares Género: Ciencia Ficción Tradumaqueta: Froiking Archivos: 1 Tama...
