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lunes, 1 de julio de 2024

Absolute 60's

 

Absolute 60's. pass: manchon1961

Excelente selección de música de la década de 1960. Al parecer la recopilación fue realizada en Suecia pues han ingresado varios artistas de ese país, que creo, son lo más débil de este compilado.

01  The Doors - Light My Fire

02  Cornelis Vreeswijk - Somliga Går Med Trasiga Skor

03  The Hollies - He Ain't Heavy He's My Brother

04  Hep Stars - Sunny Girl

05  The Animals - The House Of The Rising Sun

06  Monica Zetterlund - Gröna Små Äpplen

07  Frankie Valli - Can't Take My Eyes Off You

08  Claes-Göran Hederström - Det Börjar Verka Kärlek Banne Mej

09  Buffalo Springfield - For What It's Worth

10  Lill Lindfors - Du Är Den Ende

11  Cliff Richard - Congratulations

12  Thore Skogman - Pop Opp I Topp

13  Ben E. King - Stand By Me

14  Eleanor Bodel - One Way Ticket

15  Aretha Franklin - I Say A Little Prayer

16  The Monkees - I'm A Believer

17  Anna-Lena Löfgren - Lyckliga Gatan

18  Sonny & Cher - I Got You Babe

19  Claes Dieden - Da Doo Ron Ron

20  Bobby Darin - Beyond The Sea

21  Alma Cogan - Tennessee Waltz

22  Per Myrberg - Trettifyran

23  The Bobby Fuller Four - I Fought The Law

24  Jailbird Singers - Där Björkarna Susa

25  Little Eva - The Locomotion

26  Sven-Ingvars - Börja Om Från Början

27  Gerry & The Pacemakers - You'll Never Walk Alone

28  Joni Mitchell - Both Sides Now

29  Towa Carson - Alla Har Glömt

30  Otis Redding - (Sittin' On) The Dock Of The Bay

31  Shirley Bassey - Goldfinger

32  The Shadows - Apache

33  Helen Shapiro - Walkin' Back To Happiness

34  Frankie Valli & The Four Seasons - Sherry

35  Marianne Kock, Sven-Olof Walldoffs Orkester - Vackra Sagor Är Så Korta

36  The Shadows Of Knight - Gloria

37  Arthur Conley - Sweet Soul Music

38  Svante Thuresson - Du Ser En Man

39  The Drifters - Under The Boardwalk

40  Peter, Paul And Mary - Leaving On A Jet Plane

41  Booker T. & The Mg's - Green Onions

42  Ann-Louise Hanson - Jag Hade En Gång En Båt

43  Eddie Floyd - Knock On Wood

44  Pugh Rogefeldt - Små Lätta Moln

45  The Regents - Barbara Ann

46  Dionne Warwick - Walk On By

47  Herman's Hermits - No Milk Today

48  Wilson Pickett - In The Midnight Hour

49  Family Four - Det Ska Va' Gamla Låtar

50  Peter Sarstedt - Where Do You Go To (My Lovely)

51  Lenne Broberg - Mälarö Kyrka

52  Vanilla Fudge - You Keep Me Hangin' On (Single Version)

53  Percy Sledge - When A Man Loves A Woman

54  Siw Malmkvist - Flickor Bak I Bilen

55  Crosby, Stills & Nash - Helplessly Hoping

56  Solomon Burke - Cry To Me

57  Ricky Valance - Tell Laura I Love Her

58  Matt Monro - From Russia With Love

59  Hans Wahlgrens Orkester, Inger Berggren - Sol Och Vår

60  Sam & Dave - Hold On, I'm Coming

61  Georg Wadenius - Mitt Lilla Barn

62  The Cascades - Rhythm Of The Rain

63  James Taylor - Carolina In My Mind

64  Trio Me' Bumba - Man Ska Leva För Varandra

65  Cilla Black - Anyone Who Had A Heart

66  Freddie & The Dreamers - I'm Telling You Now

67  Tages - Sleep Little Girl

68  The Young Rascals - Groovin'

69  Gunnar Wiklund - Vi Ska Gå Hand I Hand

70  The Association - Never My Love (Single Version) [Overdub Mix]

71  Mona Wessman - Gå Och Göm Dig, Åke Tråk

72  Trini Lopez - If I Had A Hammer

73  Tommy James & The Shondells - I Think We're Alone Now

74  Deep Purple - Hush

75  The Rascals - A Beautiful Morning

76  Shanes - Chris Craft No 9

77  Harpers Bizarre - 59Th Street Bridge Song (Feelin' Groovy)

78  Jan Öjlers - Natten Har Tusen Ögon

79  The Everly Brothers - Crying In The Rain

80  Love - Alone Again Or

81  Flamingokvintetten - Hon Är Sexton År Idag

82  Carla Thomas - B-A-B-Y

83  Lars Lönndahl - Visa Mig Hur Man Går Hem

84  Peter And Gordon - A World Without Love

85  Mascots - Words Enough To Tell You

86  Billy J Kramer, The Dakotas - Trains And Boats And Planes

87  The Seekers - Georgy Girl

88  Mitch Ryder, The Detroit Wheels - Jenny Take A Ride

89  Tom Paxton - The Last Thing On My Mind

90  The Bar-Kays - Soul Finger

91  Chicago - I'm A Man

92  Noel Harrison - Windmills Of Your Mind

93  Joey Dee & The Starliters - Peppermint Twist Pt. 1

94  Tom Rush - No Regrets

95  The Mar-Keys - Last Night

96  Mc5 - Kick Out The Jams

97  Tim Buckley - Once I Was

98  The Capitols - Cool Jerk

99  Grateful Dead - The Golden Road (To Unlimited Devotion)


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domingo, 2 de abril de 2023

Buffalo Springfield

 

La breve vida de Buffalo Springfield comprende el período neurálgico de la historia de la música rock que va de 1966 a 1968, siendo suficientes dos años y unas cuantas canciones para ser elegidos como grupo de culto de todo aquel movimiento que tenía su epicentro en California. Por muchos aspectos, Buffalo Springfield ha sido un grupo de transición, que ha contribuido a transportar el equilibrio del folk a los sonidos eléctricos del country- rock. Los músicos de Buffalo Springfield son más famosos por los éxitos conseguidos en una época más madura que por los resultados obtenidos en un principio. Por esto, es acertado considerarlo como un grupo de laboratorio, una reunión de personalidades aún inmaduras pero con muchas ideas. La historia de Buffalo Springfield se inicia el día en que Richie Furay, nacido en 1944, y el tejano Stephen Stills, nacido en 1945, se encuentran en el Greenwich Village de Nueva York, a donde llegan con la esperanza de poder introducirse en el movimiento folk. Después de tocar durante algún tiempo en los bares, los dos consiguen un contrato con el grupo Au-Go-Go Singers, formación que intenta repetir el éxito que obtuvieron The Kingston Trio y The New Christie Minstrel, muy populares en la época. Furay y Stills facilitan el apoyo instrumental a Au-Go-Go Singers. La cosa funciona durante algún tiempo, hasta que Stills y Furay deciden tomar otros caminos. En Canadá conocen a Neil Young nacido en 1945, con el que tenían muchas cosas en común. En un principio, la colaboración no llega a concretarse, por lo que Stills y Furay vuelven a Los Angeles y aplazan su asociación con Young para un mejor momento. Durante varios meses los dos músicos se dedican a componer canciones, hasta que se vuelven a encontrar con Neil Young. Se dice que Young llegó a California en un coche fúnebre que, por lo visto, era el único medio de transporte que tenía a su disposición. Además de Young, entran a formar parte del grupo el bajista canadiense Bruce Palmer, nacido en 1947, y el batería Dewey Martin, nacido en 1942. El nombre del grupo lo toman del letrero que ven pintado en una apisonadora: Buffalo Springfield. Una breve gira junto a The Byrds y una serie de actuaciones regulares en el Whisky a Go Go, en el Sunset Strip de Los Ángeles, les ayudan a hacerse notar. Lo que más sorprende es la presencia de tres autores particularmente dotados. Charlie Green y Brian Stone, que en aquella época eran los managers de Sonny & Cher, se fijan en el grupo y les garantizan un contrato con Atlantic. El primer single de Buffalo Springfield es un tema de Neil Young titulado 'Nowadays Clancy can't even sing'; la canción se convierte en un éxito en toda California, pero se ignora prácticamente fuera de ella (muchas emisoras de radio la censuran por aparecer la palabra "maldición"). En octubre de 1966 se publica su primer álbum, 'Buffalo Springfield', para el que Stills ha compuesto el primer gran éxito del grupo: 'For what it's worth', tema inspirado en los incidentes ocurridos en Sunset Strip donde la policía de Los Ángeles disolvió brutalmente una manifestación espontánea de jóvenes hippies, que sería izado como himno de la nueva generación. Desde el punto de vista de los arreglos musicales, 'For what it's worth' presenta grandes novedades: se abre con un diálogo entre la guitarra acústica y la eléctrica, del que Buffalo Springfield fueron los inventores, mientras que el texto de la canción es confiado a la cálida voz de Furay y a los inmaculados coros del resto del grupo. La elocuente, aunque discreta, guitarra eléctrica de Young le da el toque de perfección. 'For what it's worth' representa el momento culminante de la popularidad de Buffalo Springfield; el resto de los singles no alcanzan el mismo éxito a causa de las frecuentes disputas en el grupo, dividido por la fuerte personalidad de Young y de Stills. A pesar de estos problemas, el segundo álbum 'Buffalo Springfield again', editado en 1967, está considerado uno de los mejores de todo el rock americano de aquella época. La tendencia country de Furay, el dinamismo rock de Young y los experimentos de Stills logran un equilibrio perfecto en este disco. El productor Jack Nitzsche lleva a cabo todas las mezclas del disco de una manera genial. Pero el fin está cerca. Buffalo Springfield, sin Neil Young, participa en el Festival Pop de Montreal y graba en seguida un nuevo álbum, 'Last time around'. El 5 de mayo de 1968, el grupo se separa oficialmente tras un último concierto. Denominados por algún crítico como "los Beatles americanos", Buffalo Springfield fue un brillante meteoro, fruto de una momentánea, aunque fecunda, asociación de talentos destinados a carreras diversas pero siempre brillantes. pass: manchon1961
Discografia:

1966- Buffalo Springfield
1967- Buffalo Springfield Again
1968- Last Time Around
1968- Live In Dallas

1966- Buffalo Springfield
Editado en 1966
Estilos: Country-Rock, Folk-Rock, Psychedelic, Rock & Roll
La banda estaba disgustada con este disco por la sensación de que la producción no captura su energía sobre el escenario. Sin embargo, a la mayoría este debut suena bastante grande, con algunas de sus canciones más melódicas, armonías muy logradas, todo aderezado con un toque de rock. "For What It's Worth" fue el single de éxito, pero hay varios otros tesoros igualmente impresionantes. El tema de Stephen Stills "Go and Say Goodbye" era una fusión pionera de country-rock, su "Sit Down I Think I Love You" fue pop y más cercano al sonido Beatles, y su "Everybody's Wrong" y "Pay the Price" fueron rocks mas duros. Aunque Neil Young tiene sólo dos voces principales en el registro (Richie Furay cantó otras tres composiciones), ya se nota su gran talento y ese lirismo enigmático, sobre todo en "Nowadays Clancy Can't Even Sing", "Out of My Mind" y "Flying on the Ground Is Wrong". Las explosiones guitarreras del álbum son emocionantes y la interacción vocal es brillante.
Jim Fielder- Bajo
Richie Furay- Guitarra, Vocal
Doug Hastings- Guitarra, Vocal
Dewey Martin- Bateria
Jim Messina- Bajo, Vocal
Bruce Palmer- Bajo
Stephen Stills- Guitarra, Teclados, Vocal
Steve Stills- Guitarra
Neil Young- Guitarra, Piano, Vocal

1967- Buffalo Springfield Again
Editado en 1967
Estilos: Country-Rock, Folk-Rock, Psychedelic, Rock & Roll
Debido en parte a problemas de personal, ya que Bruce Palmer y Neil Young estaban tanto dentro como fuera del grupo, el segundo álbum de Buffalo Springfield no tiene un enfoque unificado como el de su debut. No es que la grabación sea catastrófica, de hecho, el grupo siguió haciendo grandes avances, tanto en su composición como en sus arreglos, y este disco se erige como su mayor triunfo. Los temas de Stephen Stills, "Bluebird" y "Rock & Roll Woman" fueron magistrales canciones de folk-rock que deberían haber sido grandes éxitos, y sus contribuciones menos conocidas, "Hung Upside Down" y el jazzero "Everydays", son también de primer nivel. Young contribuye con la stoniana "Mr. Soul", así como con las brillantes "Expecting to Fly" y "Broken Arrow", ambas con exuberantes texturas psicodélicas y melancólicas, y letras surrealistas. Richie Furay (que no había escrito ninguna de las canciones en el álbum de debut) aporta tres composiciones, aunque sólo "A Child's Claim to Fame", con su dobro memorable tocado por James Burton, cumple con el tono del material de Young y Stills, y se anticipa a la dirección country-rock que tomaria posteriormente Furay con el grupo Poco. A pesar de ser un registro ligeramente irregular y no contar con la banda al completo en varios cortes, el álbum tiene momentos muy altos que lo convierten en un clasico.
James Burton- Dobro, Guitarra
Charlie Chin- Banjo
David Crosby- Vocal
Jim Fielder- Bajo
Richie Furay- Guitarra, Vocal
Dewey Martin- Bateria
Jack Nitzsche- Teclados, Piano
Bruce Palmer- Bajo
Don Randi- Piano
Stephen Stills- Guitarra, Teclados, Organo, Piano, Vocal
Bob West- Bajo
Neil Young- Guitarra, Harmonica, Vocal

1968- Last Time Around
Editado en 1968
Estilos: Country-Rock, Folk-Rock, Psychedelic, Rock & Roll
Las disensiones internas que ya estaban carcomiendo la dinámica de Buffalo Springfield en su segundo álbum, les lleva a desaparecer tras su tercer y ultimo registro, ‘Last Time around’. Es un álbum de Buffalo Springfield, pero en nombre, no en espíritu. Los compositores de unas canciones a veces ni siquiera tocan en las canciones compuestas por los otros miembros de la banda. La poca contribución de Neil Young fue un golpe definitivo. Él escribió sólo dos de las canciones (aunque ayudó a Richie Furay a escribir "It's So Hard to Wait"), el quejumbroso "I Am a Child" y el agridulce "On The way Home" (cantado por Furay y no por Young en el disco). El resto del viaje es azaroso: el material de Stephen Stills ", en particular, no era tan fuerte como lo había sido en los dos primeros discos, aunque la hermosa " Pretty Girl Why ", con su sabor latino y con su magnífico trabajo de guitarra, es una de las mejores canciones del grupo. Furay se fue convirtiendo en un compositor de calidad con la orquestada "The Hour of Not Quite Rain", y su mejor contribución a Springfield, la hermosa balada "Kind Woman", que se convirtió en uno de los primeros temas standar de country-rock. Pero era demasiado tarde, no sólo para Furay, sino para el grupo en su conjunto.
Richie Furay- Guitarra, Vocal
Dewey Martin- Bateria
Jim Messina- Bajo, Vocal
Stephen Stills- Guitarra, Teclados, Vocal
Neil Young- Guitarra, Harmonica, Vocal

1968 - Live in Dallas
Editado en 1968
Estilos: Country-Rock, Folk-Rock, Psychedelic, Rock & Roll
El 20 de abril de 1968, Buffalo Springfield se presenta en el Market Hall de Dallas, Texas, como teloneros de Beach Boys, junto a Strawberry Alarm Clock, Bobby Goldsboro & Soul Society). A pesar de las desaveniencias de la banda el recital es bien recibido. Al poco tiempo Stephen Stills y Neil Young deciden retirarse, seguidos luego por Richie Furay y Jim Messina.
 
Dewey Martin decide mantener la vida de la banda y capitaliza el lanzamiento de un sencillo en octubre de 1968. Recluta a Jim Price (cornos), Dave Price (Guitarra), Don Poncher (Batería), Bob Apperson (Bajo), y Gary Rowles (Guitarra), formando la banda the New Buffalo Springfiel
El 26 de diciembre de 1968 actúan en el Cow Palace de San Francisco, California (junto a Canned Heat, Steppenwolf, Spencer Davis Group, Blue Cheer, Three Dog Night, Electric Prunes & Santana). Los Hell's Angels escoltan a la banda a su hotel tras el concierto en aprecio a sus esfuerzos. Fue un hecho principalmente publicitario, pero, en otra parte de la ciudad, Richie Furay y su banda, Poco, actuaban en el Fillmore y fueron advertidos de este nuevo Buffalo Springfield. Al regresar a Los Angeles, Furay se contacta con Stills y Young para informarles de este banda. Estos maldicen a Dewey en la prensa y reclaman que esa banda es una falsedad.
Martin demanda a Stills y Young por el uso del nombre Buffalo Springfield, pero pierde el caso y se ve forzado a llamar a su banda Dewey Martin's New Buffalo. Sin embargo, los promotores ignoran este dictamen y siguen imprimiendo los afiches y boletos como Buffalo Springfield. A fines del verano la banda está en las últimas, a pesar de tener asegurado un contrato para grabar un nuevo disco.
The New Buffalo Springfield comienzan a caerse a pedazos. Rowles, Apperson y Jim Price abandonan la banda. Randy Fuller reemplaza a Apperson en el bajo y B.J. Jones reemplaza a Rowles en la guitarra principal.
En septiembre de 1969 The New Buffalo Springfield se desbanda. Ya sin ninguno de los antiguos miembros del grupo prefieren seguir bajo el nombre de Blue Mountain Eagle. Graban un álbum para el sello ATCO Records separándose tras esto.
Bruce Palmer forma una banda en Toronto con Frank Wilks en guitarra y voces, Stan Endersby en guitarra líder y Alan Prosser en batería. Deciden llamarse The Springfield Band, comenzando a dar conciertos en clubes locales.
En 1985 Dewey Martin se incorpora a la banda, decidiendo cambiar su nombre a Buffalo Springfield Revisited, luego de conversar con Stills y Young y lograr su permiso para utilizar el nombre.

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sábado, 25 de junio de 2022

Monterey Pop Festival

 

El Monterey International Pop Music Festival se llevó a cabo del 16 al 18 de junio de 1967 en Monterrey, California. Más de 50.000 personas asistieron, y es a menudo considerado como el precursor del Festival de Woodstock de 1969.
Fue celebrado en el Monterey County Fairgrounds en Monterrey, California. El festival fue planeado por John Phillips de The Mamas & the Papas, el productor Alan Pariser, y el publicista Derek Taylor. El festival incluyó, en su lista de artistas, a los miembros de The Beatles y The Beach Boys.
San Francisco fue el epicentro de la llamada "contracultura". Los jóvenes viajaban allí a vivir un estilo de vida alternativo destinado a aumentar la libertad personal, viviendo en armonía colectiva. Esta transformación de los ideales y la vida se exploró a través de la psicodelia, la luz, el arte, la música y drogas como la marihuana y el LSD. El LSD, distribuido por el técnico de sonido de Grateful Dead, fue muy abundante en el evento, bajo el nombre de "Purple Monterey". El Festival del Pop de Monterrey se incorporó al estilo de vida de San Francisco y la contracultura, y es generalmente considerado como uno de los inicios del "Verano del Amor" de 1967.
Los artistas tocaron gratis y los ingresos fueron donados a la caridad, con la excepción de Ravi Shankar, a quien se le pagó U$S 3.000 por su larga estadía. Unas 50.000 personas asistieron al festival. Reservar un lugar costaba U$S 6,50 por cada noche mientras que la entrada al campo adyacente tenía un costo de U$S 1,00. El festival se considera en general (junto con el álbum Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band, dos semanas antes de su lanzamiento) como la cumbre del "Verano del Amor".
El festival se convirtió en legendario por ser una de las primeras grandes apariciones de Jimi Hendrix (contratado por la insistencia de Paul McCartney) y de The Who. También fue la primera gran actuación pública de Janis Joplin, quien apareció como miembro de Big Brother and The Holding Company, y de Otis Redding, con el respaldo de Booker T. & The MG's. Redding moriría sólo unos meses más tarde.
Hendrix, inspirado por Pete Townshend, rompió su guitarra y terminó su presentación en Monterrey rendido de rodillas frente a ella, vertiendo líquido de encendedor y prendiéndola fuego.
Muchos ejecutivos de compañías discográficas estuvieron presentes (mediante el pago de U$S 150 por cada uno de sus asientos en una zona especial justo debajo del escenario), y varios de los artistas consiguieron contratos de grabación a partir de su actuación en el festival. Columbia Records contrató a Big Brother y The Holding Company, mientras que Jerry Wexler aprovechó el festival para promover la carrera de Otis Redding.
Actuaron otros artistas, entre ellos el cantante de blues Lou Rawls, la cantautora Laura Nyro y el sudafricano trompetista de jazz Hugh Masekela. Muchos grupos de rock actuaron por primera vez, entre ellos The Association, Buffalo Springfield, Country Joe and the Fish, Moby Grape y Quicksilver Messenger Service. Las bandas de Blues-rock estaban bien representadas, entre ellas Canned Heat, The Paul Butterfield Blues Band, The Steve Miller Band y The Blues Project. El grupo The Mamas & the Papas tocó en el acto de clausura del festival, además de presentar las actuaciones de varios artistas. Su miembro John Phillips fue quien ayudó a organizar el evento.
El de Monterrey fue el primer festival de Rock multitudinario promovido en forma masiva a nivel mundial (el primer festival de rock fue la Feria Fantasy & Magic Mountain Music Festival en la cumbre del monte Tamalpais en el condado Marin, el 2 y 3 de junio) y se convirtió en el modelo para los futuros festivales; aunque a diferencia del de Woodstock, fue un acontecimiento sin ánimo de lucro, y el de Monterrey, con sus diversas filmaciones y grabaciones sonoras, sigue obteniendo ingresos para la fundación sin fines de lucro "Festival de Monterrey".
El de Monterrey fue un gran acontecimiento, incluso por los estándares de hoy —con una asistencia diaria que llegó a un máximo de 50.000 y más de 200.000 personas en total, las que asistieron a lo largo de los tres días—; además, no hubo víctimas, ni heridos, ni de sobredosis, ni violencia y no se realizaron detenciones. El jefe de la Policía adjunto de Monterrey fue citado diciendo: "Hemos tenido más problemas en las convenciones del PTA".
El Festival fue un triunfo de la organización y la cooperación, posterior a este fueron pocos los festivales que la han tenido, y es notable habida cuenta de que nunca antes se había montado un Festival así.
También es muy significativo el hecho de que en el Festival de Monterrey no hubiera ninguna distinción racial, aquí las figuras blancas y negras, es decir, los artistas intérpretes o ejecutantes de diferentes razas, estaban uno al lado del otro. Entre los muchos estrenos, Monterrey fue la primera vez en que estrellas como Otis Redding se presentaban frente a una gran audiencia predominantemente blanca en su país de origen. Su presentación fue fundamental para romper con los prejuicios de la audiencia general. Sin embargo, hubo algunos problemas raciales, en particular entre el músico Jimi Hendrix y la banda The Who. Antes del festival, los artistas habían alegado no estar de acuerdo sobre el orden de ejecución. Incluso después del festival, todavía había tensión. En el aeropuerto, Pete Townshend (guitarrista de The Who) intentó hablar con Hendrix y dijo: "Escucha, sin resentimientos. Me encantaría que me enseñaras alguno de tus fraseos de guitarra". El crítico de rock Charles Shaar Murray informó que Hendrix respondió "Sí? Y yo firmo autógrafos por ti, blanquito".
Monterrey fue también el primer gran evento que mezcló los actos de los principales centros de música regional en los EE. UU. —San Francisco, Los Ángeles, Chicago, Memphis y Nueva York— y es la primera vez que muchas de estas bandas se habían reunido con otras en persona. Particularmente fue un importante lugar de encuentro entre bandas del Área de la Bahía y Los Ángeles que tendían a verse mutuamente con un cierto grado de sospecha —no era ningún secreto la baja estima que tenía Frank Zappa por algunas de las bandas de San Francisco— y hasta ese momento las dos escenas se habían desarrollado por separado y a lo largo de líneas bastante distintas. Paul Kantner, de la Jefferson Airplane, dijo: "La idea de que San Francisco se estaba anunciando fue un poco de libertad de la opresión.".
Otra de sus grandes "primicias" fue el innovador sistema de sonido, diseñado y construido por el ingeniero de audio Abe Jacob, quien comenzó su carrera haciendo sonido en vivo de bandas de San Francisco, y pasó a convertirse en un destacado diseñador de sonido para teatros de EE. UU., entre sus muchos logros fueron los innovadores sistemas de sonido de las producciones escénicas de Hair y Jesucristo Superstar en Nueva York.
En el blog ya existe una entrada con este festival (https://ugamremile.blogspot.com/2021/08/monterey-pop-festival-1967.html), sin embargo, esta tiene 4 cd's, una edició distinta y aparecen algunos artistas que aquí no aparecen. En esta grabación de seis cd's, un poco más completa que la anterior, las grabaciones no están en el orden en que aparecieron en el Festival, por ejemplo Otis Redding se presentó el día sábado y aquí aparece en el último cd. Faltan las actuaciones de: The Association, The Paupers, Beverly, Al Kooper, Quicksilver Message Service, Moby Grape, Laura Nyro, Ravi Shankar, The Blues Project y The Group With No Name. pass: manchon1961
Viernes, 16 de junio
The Association
The Paupers
Lou Rawls
Beverly
Johnny Rivers
The Animals
Simon and Garfunkel
Sábado, 17 de junio
Canned Heat
Big Brother and the Holding Company
Country Joe and the Fish
Al Kooper
The Butterfield Blues Band
The Electric Flag
Quicksilver Messenger Service
Steve Miller Band
Moby Grape
Hugh Masekela
The Byrds
Laura Nyro
Jefferson Airplane
Booker T. & the M.G.'s
Otis Redding
Domingo, 18 de junio
Ravi Shankar
The Blues Project
Big Brother and the Holding Company
The Group With No Name
Buffalo Springfield
Scott McKenzie
The Who
The Jimi Hendrix Experience
Grateful Dead
The Mamas & the Papas

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Domingos Alegres No.368 - Turok

  Ejemplar del 16 de abril de 1961. En él vienen aventuras de Turok, el guerrero de piedra. Con guión de Gaylord Du Bois y dibujo de Alberto...