El Jinete Fantasma - Ed. Marvel

 

Editorial: Marvel
Año: 1967 a 1972
Guión: Roy Thomas, Gary Friedrich, Len Wein
Dibujo: Dick Ayers
Género: Western
Tradumaqueta: Jopemar (CRG)
Archivos: 14
Tamaño: 233 Mb.
Formato: Cbr

El primer aspecto del Jinete Fantasma de Marvel estaba basado en el personaje de la Magazine Enterprises Jinete Fantasma (Rex Fury), creado por el escritor Ray Krank y el artista Dick Ayers para el editor Vincent Sullivan en Tim Holt #11 (1949). El personaje apareció en las historias Western con temas de terror a través de la carrera de Tim Holt, Máscara Roja, y A-1 Comics hasta la institución del Comics Code. Después de que la marca del nombre del personaje y el motivo caducaron, Marvel Comics estrenó su propia versión del personaje casi idéntica, libre de terror en Jinete Fantasma No.1 (con fecha en Feb. de 1967), por los escritores Roy Thomas y Gary Friedrich y el artista del Jinete Fantasma original, Ayers. Después de que esta serie terminó con la edición No.7 (Nov. 1967), el personaje llegó a aparecer en nuevas historias en el título general Western Gunfighters (serie de 1970) y en las nuevas historias de respaldo en el otro título reimpreso El Jinete Fantasma Original Anda De Nuevo.
Con la introducción del Jinete Fantasma sobrenatural de Marvel en la década de 1970, Marvel renombró a su Jinete Fantasma Western - en primer lugar, al infortunado Jinete Nocturno (un término utilizado anteriormente en el sur de Estados Unidos para referirse a los miembros del Ku Klux Klan) en una serie de reimpresión de 1974-1975, y luego Jinete Fantasma. Al menos cinco hombres han sido el Jinete Fantasma, uno de los cuales está activo en los tiempos modernos.
La biblioteca de personajes de la Magazine Enterprises, incluyendo su versión del Jinete Fantasma, fue reimpresa por AC Comics en la década de 1980. Mientras que los derechos de autor han caducado debido a la falta de renovación, AC rebautizaó al Jinete Fantasma como el Jinete Hechizado, debido a que Marvel había mantenido la marca registrada del Jinete Fantasma.

Carter Slade, el primero en usar la máscara, debutó en Jinete Fantasma No.1 (Feb. 1967). Se enfrentó al mal vestido con un traje blanco fosforescente, completo con una máscara de cara completa, capa y el sombrero blanco requerido. Slade recibió su atuendo y su caballo blanco de Estrella Llameante, un curandero nativo americano.
Él nunca fue llamado el Jinete Fantasma en estas apariciones originales. En la continuidad Marvel, no fue sino hasta después de la muerte de Slade que el nombre del Jinete Fantasma fue dado al personaje, y las reimpresiones de ahora retroactivamente usan ese nombre para Slade.
Con el tiempo, el Jinete Fantasma de la era moderna Johnny Blaze se vio transportado al siglo XIX, donde conoció y se unió a Carter Slade. Carter fue gravemente herido y Blaze lo llevó con Estrella Llameante para ser sanado y luego tratar con los enemigos de Carter. Carter se recuperó y Johnny volvió al presente.
El espíritu de Carter Slade sin embargo regresó y poseyó a su descendiente Hamilton Slade para convertirlo en un nuevo Jinete Fantasma y salió a rescatar a Johnny Blaze de una muerte segura.

El Jinete Fantasma

Obras de Robert E. Howard - Ed. Conquest Quest

 Editorial: Conquest Quest
Año: 1992
Guión: Richard A. Lupoff, David C. Smith, Maelo Cintron
Dibujo: Félix Ortega, Steve Gan, Maelo Cintron
Género: Misterio, Western, Erótico
Tradumaqueta: mss6362, vbr (CRG)
Archivos: 4
Tamaño: 118 Mb
Formato: Cbr

La gran mayoría de los lectores de cómics están familiarizados con Robert E. Howard, principalmente por sus personajes Conan, Kull de Valusia o Solomon Kane. Sin embargo, Howard era un escritor muy fértil y abordó una gran cantidad de estilos y creó una gran cantidad de personajes, los cuales han llegado por cuentagotas a un cómic. Demás está decir que los nombres de El Borak, Sonora Kid, Steve Harrison, Cormak Fitzgeoffrey, Dennis Dorrigan, James Allison, Pike Bearfield, Dark Agnes y varios más son totalmente desconocidos para el público corriente. Con el fin de subsanar esto, Conquest Press editó en 1992 estos ejemplares, que no resuelven la falta de difusión, pero que en algo ayudan y por último es un principio, a la espera que alguna editorial grande se decida a trabajar con el gran catálogo de obras de Howard que aún espera ser entintado y editado.

1.- El Señor de los Muertos
En el año 1933, en plena recesión económica, el detective Steve Harrison camina por un callejón de Nueva York, cuando es atacado por un enorme árabe a quien no conoce, siendo salvado por la intervención de un policía amigo. Deseoso de saber porqué fue el ataque visita a su amigo, Richard Brent, un hombre de poco físico pero de gran cerebro...

2.- Los Buitres de Whapeton
En el oeste, dos desconocidos se encuentran y toman café, cuando se produce un tiroteo. Aparece un tercer hombre que dice llamarse John Middkleton, sheriff de Whapeton, quien busca un ayudante bueno con el revólver, ofreciéndole el trabajo a Steve Corcoran, oriundo del Río Pecos. La labor de ellos será eliminar a los cuatreros del lugar que se hacen llamr los Buitres de Whapeton...

3.- Los Agentes de la Ley de Cowtown
Grizzly Elkins era un cazador de búfalos grande y temible. Vestido con pieles daba la apariencia de un salvaje. Decide apostar en un juego de cartas, pero termina en una pelea. sin embargo el perdedor, Jack Kirby, tenía muchos amigos en Cowtown y todos se avalanzan contra Grizzly en busca de venganza...

4.- Canciones de Bastardos
Dos bribones buscan hacer dinero ofreciendo bellas mujeres a hombres poderosos para luego fingir ser los humillados maridos de las damas y lograr una retribución económica por las molestias causadas...

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Relatos Fabulosos - Ed. Novaro

 

Relatos Fabulosos fue un título de Editorial Novaro, adaptado del cómic estadounidense "House of
Secrets". Relatos Fabulosos fue uno de los títulos más interesantes de la Editorial Novaro, iniciando su recorrido con la reedición de la serie USA “House of secrets”. El título complementario de este cómic era “House of Mystery”, que Novaro publicaba como otra revista: Cuentos de Misterio. Y ambas se emparentaban con otras series USA del mismo género llamadas “Ghosts”, “Witches Tales”, “Secrets of Sinister House”, “Sinister House of Secret Love”, “Weird Mystery Tales” y “Tales of the Unexpected”. Relatos Fabulosos empieza su número 1 desde el House of Secrets # 12 USA y se dedica a ella durante los primeros cuarenta y un números.  
Este es el primer número de la colección, escaneado por Cerceris, aparecido el 1 de septiembre de 1959.
En él aparecen cuatro historias:
- 3 Puertas a la Muerte: los exploradores Leo y Gil encuentran las llaves para ingresar a una sala donde el antiguo emperador Co-Zán regalaba tesoros a sus hombres, pero quienes fallaban lo pagaban con sus vidas...
- El Espíritu Escultor: Joel Mena, ayudante del director del museo, Puente, queda momentáneamente ciego al salvarlo. Durante su ceguera comienza a esculpir obras de arte iguales a las realizadas por el artista Vasallo...
- El Hombre del Toque Mágico: Un joven mensajero lleva un mensaje al profesor Corben, quien está realizando experimentos aumentando las frutas de manera considerable. Sin embargo, debido a un accidente en el laboratorio todo lo que toca con sus manos se hace gigante...
- Una Abertura en el Cielo: Seres de la dimensión X desean conquistar la Tierra, atrayendo a los humanos a un portal en el cielo. Como la atmósfera terrestre es mortal para ellos harán transplante de cerebros en todos los humanos, comenzando por un joven explorador que ha mordido el anzuelo...

Relatos Fabulosos 1 - Ed. Novaro

Profecía - Manga

 

Editorial: Planeta
Año: 2015
Guion: Tetsuya Tsutsui
Dibujo: Tetsuya Tsutsui
Género: Manga Seinen
Escaneador: xavib (CRG)
Archivos: 3
Tamaño: 330 Mb
Formato: Cbr

La sección anti-cibernética de Tokio está al límite. Un hombre con una máscara de periódico publica videos en línea prediciendo los peores crímenes: violaciones, asaltos, incendios...
¿Lo inesperado? Al día siguiente, sus profecías se han cumplido en el frente de las noticias de la televisión.
¿Quién es él? ¿Cómo lo hace? ¿Cuáles son sus motivaciones, sus ambiciones?
Es el comienzo de una carrera contra el tiempo que lleva a los inspectores a un asiento vacío en un cibercafé en las afueras de Tokio. Pero mientras la investigación se bloquea, el apoyo popular crece alrededor de esta misteriosa figura.
Marginados, empleados tiranizados por su jerarquía, usuarios de la web acostumbrados al chat y a los foros de discusión: cada vez más se encuentran incluidos en su lucha.

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Fantasías No.61 - Ed. Zig Zag

 

Editorial: Zig Zag
Año: 1967
Dibujo: Tony Strobl, Roger Armstrong
Género: Infantil
Escaneo: Sergio Arakaki
Archivos: 1
Tamaño: 25 Mb.
Formato: Cbr

Ejemplar con dos historias principales, ambas a cargo de los Siete Enanos. En la primera conocen al capitán Pico Amarillo, quien los invita a un viaja a Alta Mar, en busca de un tesoro perdido, a lo cual los enanos acceden para comprar un regalo a Blancanieves. Sin embargo, junto a ellos va un polizón muy peligroso...
En la segunda historia, Docto y Bobito, ayudan a Gumpty, hermano de Humpty Dumpty, quien inocentemente se ha ido al castillo del gigante Willy...
Esta revista fue un especial prenavideño.

Fantasías No.61

Fantasías No.148 - Ed. Zig Zag

 

Aquí dejo el ejemplar 148 de la revista Fantasías de Ed. Zig Zag, publicada a principios de los '70. En este ejemplar vienen dos historias del famosísimo Pato Donald. La primera titulada "Donald Guardián", con guión de Abramo y Giampaolo Barosso y dibujo de Giovan Battista Carpi, donde Tío Rico contrata a Donald para ser guardián en distintos lugares pero fracasa por culpa de la banda de Los Chicos Malos. Enseguida viene la historia "El Escudo del Sheik", con guión de Rodolfo Cimino y dibujo de Giovan Battista Carpi , donde Tío Rico encuentra las claves para descubrir un valioso escudo y lleva a Donald y a Hugo, Paco y Luis, para ayudarlo en su búsqueda en las ardientes arenas desérticas. Las historias cortas fueron dibujadas por Al Talaferro y Toni Strobl con guión de Bob Karp.

Fantasías No.148

Japan War 1945

 

Editorial: Glénat
Año: 2007
Guion: Lazy Hagiwara
Dibujo: Lazy Hagiwara
Género: Manga Seinen
Escaneador: etsaibat (CRG)
Archivos: 1
Tamaño: 81.6 Mb
Formato: Cbr

1945. Aquel verano, Japón guerreaba contra el mundo entero... ¡Escucha el alarido del corazón de un piloto solitario, así como el de unos hombres que pusieron todo su destino en manos de un solo tanque!
Dos historias bélicas de finales de la Guerra, cuando los japoneses ya se sabían vencidos pero seguían luchando por su Emperador, su país y su familia y principalmente por su honor. Ambas historias están basadas en hechos reales y dedicadas a un público adulto, pues la violencia mostrada, a pesar de ser sólo un dibujo, conmueve.

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Guerra No.117 - Ed. Zig Zag

 

Ejemplar No.117 de Guerra, esta vez con una aventura del sargento Joe Ironside, "El Bastión de Tinieblas". El sargento Ironside había sido designado para comandar una misión junto a seis hombres más, la cual consistía en dinamitar la fortaleza de La Roche, que impedía el avance aliada sobre Alemania. Sin embargo, el informe del tiempo fue erróneo y la unidad quedó a merced del viento. El sargento fue el más perjudicado pues fue a estrellarse contra una montaña y luego capturado por los alemanes. Pero el sargento es un hueso duro de roer y recién llegado al campo de prisioneros busca la forma de escapar. Otro prisionero lo reconoce y lo comenta, cosa que logra que los prisioneros más decididos le oferten su ayuda para escapar y lograr que termine su misión. Ironside roba un camión y escapa, seguro que sus socios se encuentran en la parte de atrás del camión, pero al detenerse, se encuentra con unos prisioneros que nunca había visto...

Guerra No.117

Kirby Genesis - Kurt Busiek y Jack Kirby

 

Editorial: Dynamite/Panini
Año: 2015
Guion: Kurt Busiek y Jack Kirby
Dibujo: Jackson Herbert
Traductor: Shinji (OUT)
Maquetador: L, Remedy y SieteSoleS (OUT)
Escaneo (Tapa dura): Jiman (CRG)
Archivos: 9 + 1
Tamaño: 268 Mb.
Formato: CBR.

"Los creadores de Marvels se reúnen para su primera colaboración en más de tres lustros. El motivo no es otro que la creación de un nuevo universo a partir de personajes que fueran creados por el mayor genio que haya conocido jamás la industria del cómic... ¡Jack Kirby! La humanidad envió un mensaje a las estrellas. Ahora, la respuesta ha llegado, pero no es la que nadie esperaba. La vida de tres personas cambiará para siempre, y con ellas, también las de todo el planeta. ¡Contempla el comienzo! ¡Contempla el Génesis!"

La imaginación de Jack Kirby no tenia fin, después de dejar a las dos grandes se fue a Pacific donde creó, y esta vez eran sus personajes, un par de series como "Captain Victory and the Galactic Rangers" (1981 - 14 números) y "Silver Star" (1981 - 6 números). Años mas tarde en 1993, Topps Comics recoge el testigo y contrata a un desconocido guionista llamado Kurt Busiek para sacar adelante una línea de comics a partir de la carpeta de ideas del Rey. Tampoco funcionó, más allá de unas miniseries y especiales hasta que llegamos al año 2010 con un Busiek ya consagrado desde hace años gracias a "Marvels" con la ayuda del dibujante de aquella obra, Alex Ross, "llamando" a las puertas de Dynamite a mostrarle el proyecto de revitalizar los conceptos creados por Kirby a principio de los 80.
Aquí encontrarán esta maravillosa serie completa de nueve números, tradumaquetada por las maravillosas manos de Shinji, L, Remedy y SieteSoleS. Peeero además, como extra, la versión escaneada del primer tomo publicado por Panini de su versión tapa dura en español, cortesía de Jiman de la Mansión del CRG, que incluye los primeros cinco números. Además, les recomendamos checar este articulo sobre el maestro J.K. de la por ahora inactiva revista digital Entre Comics.

"En 1972 la sonda espacial Pioneer es enviada más allá del sistema solar como mensaje a otras posibles civilizaciones extraterrestres. Después de un largo periplo espacial, la misión parece haber conseguido su propósito, la Tierra recibe una respuesta y unos seres gigantescos aparecen en ella sirviendo de catalizadores para despertar a las maravillas dormidas en nuestro mundo: ciudades ancestrales, héroes espaciales, criaturas y mundos perdidos se abren paso ante el asombro de la humanidad y de un chico aparentemente normal, Kirby Freeman, que se verá envuelto en la mayor aventura de su vida."

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Marie de los Dragones

 

Editorial: Delcourt
Año: 2013
Guion: Ange
Dibujo: Thierry Démarez
Género: Fantasía Heroica
Tradumaquetadores: dieguzo y Redvirux (Gisicom-CRG)
Archivos: 5
Tamaño: 530 Mb
Formato: Cbr

Marie tiene una capacidad, la de ver la manifestación de las "abominaciones" de la oscuridad. En cierto sentido esta ligada a su mundo. El día en el que tiene que cumplir cierto ritual de madurez en el bosque, se encuentra que a su vuelta su familia, y todo su pueblo ha sido masacrado, pero por suerte puede atisbar los rostros de los que parecen los promotores de dicha masacre. La razón es un misterio.
Con su caras grabadas a fuego en su mente, Marie no tiene más remedio que madurar rápidamente y ganarse la vida. Parece que la lucha no se la da mal, y se emplea como mercenaria en espectáculos de lucha y en lo que caiga, junto a su nuevo compañero y amigo de batalla. Mientras las sombras siguen acechando al mundo cada vez con más frecuencia, por lo que la iglesia, de mano de la orden especializada en su seguimiento, ha de ponerse en alerta para evitar los efectos de sus apariciones.
Una historia de venganza, supervivencia y de personajes que buscan su propio beneficio rodean a Marie en esta saga de cinco volumenes, épica a ratos y brutal en otros.

Marie de los Dragones

Sol Naciente

 

Editorial: IDW
Año: 2019
Guion: Ron Marz y David A. Rodriguez
Dibujo: Martin Coccolo, Katrina Mae Hao
Traduce: Floyd Wayne
Maqueta: Arsenio Lupín
Alianza: HTAL, CRG, Outsiders, Prix
Archivos: 3
Tamaño: 34.9 Mb
Formato: Cbr

Chiyoko, del Clan Koi lidera un grupo de guerreros poderosos, lo mejor que cada clan tiene para ofrecer, para una misión destinada a salvar Japón de dragones y monstruos. Así, acompañada por Yumiko del clan del Zorro, Katsuo del clan del Loto, Takara del clan Bonsai, Hotaru del clan Libélula y Jun del clan Tortuga, tratará de cumplir su misión y salvar el honor de todos los clanes. Pero quizás la mayor amenaza que enfrenta no son los muchos monstruos que están asolando el país, sino su propio equipo y el traidor que está con ellos...

Sol Naciente

Vikingos - Cómics Varios

 Vikings
Editorial: Zenescope
Año: 2014
Guion: Michael Hirst
Dibujo: Dennis Calero
Género: Fantasía Heroica
Tradumaquetadores: Carlos Morales
Archivos: 1
Tamaño: 20,3 Mb
Formato: Cbr

Ahora que La saga de los Vikingos de HISTORY está a punto de terminar nos llega su comienzo con esta emocionante precuela. Ragnar y Rollo luchan valientemente junto a su padre en la que será su batalla final. Esta batalla plantará las semillas de su rivalidad épica, e introducirá una feroz escudero, destinada a cambiar sus vidas para siempre.

Legado Sangriento
Editorial: Zenscope
Año: 2014
Guion: Joe Brusha, Ralph Tedesco
Dibujo: Giuliano Piccininno
Género: Fantasía Heroica
Tradumaquetadores: Carlos Morales
Archivos: 1
Tamaño: 12,7 Mb
Formato: Cbr

¡La saga de Vikingos de HISTORY continúa con este one-shot especial! En los momentos tranquilos después de que Ragnar hace una fiesta, Floki entretiene a los invitados con una de sus leyendas nórdicas favoritas. Cuenta un cuento de Thor, que pierde su famoso martillo con los temidos Gigantes de Hielo. Cuando Odin se niega a ayudar, Thor debe recurrir a Loki y sus medios no convencionales por ayuda.

Espadas y Reyes
Editorial: Zenescope
Año: 2015
Guion: Joe Brusha, Ralph Tedesco
Dibujo: Dennis Calero
Género: Fantasía Heroica
Tradumaquetadores: Carlos Morales
Archivos: 1
Tamaño: 23 Mb
Formato: Cbr

¡La saga de Vikingos de HISTORY continúa con este one-shot especial! La espada de reyes debe ser forjada nuevamente por los enanos, para ganar una batalla e ir en ayuda de la madre de Bjorn.

Godhead
Editorial: Titan Comics
Año: 2016
Guión: Cavan Scott
Dibujo: Staz Johnson, Andrea Mutti
Género: Fantasía Heroica
Tradumaqueta: Carlos Morales
Archivos: 4
Tamaño: 42.2 Mb
Formato: Cbr

Hombres del norte atacan el reino de Wessex, del rey Ecbert. Éste le pide a Ragnar que lo ayude a detenerlos y le ofrece una recompensa en oro y una futura alianza, dejando que la gente de Ragnar se quede con algunas tierras en Inglsterra. Eeto trae las cr´ticas de Lagherta y el enojo de Floki, quien no acepta que un rey vikingo abandone a sus dioses y siga las órdenes de un reu cristiano.

Vikings Uprising
Editorial: Titan Comics
Año: 2016
Guión: Cavan Scott
Dibujo: Daniel Indro
Género: Fantasía Heroica
Tradumaqueta: Carlos Morales
Archivos: 4
Tamaño: 42.2 Mb
Formato: Cbr

Basado en la exitosa serie de History Channel, Vikings, este cómic sería la continuación de la cuarta temporada y la precuela de la quinta. Ragnar Lothbrok, regresa desde París a su tierra de Kategatt, junto a Lagertha, su hijo Bjorn Ironside, Floki y el resto de sus guerreros. La incursión no fue tan buena como pensaban y varios llegan heridos, incluso el rey Ragnar. Sin embargo, mientras estaba fuera, comienza el inicio de una serie de asesinatos a varios señores, que van dejando un rastro de sangre que poco a poco se acercan a los dominios de Ragnar Lothbrok...

Vikingos - Cómics Varios

Yossel - Joe Kubert

 

Editorial: Norma
Año: 2004
Guión y Dibujo: Joe Kubert
Género: Drama Bélico
Archivos: 1
Tamaño: 41.7 Mb.
Formato: Cbr

Esta novela gráfica de Joe Kubert es imaginación del autor, según sus palabras. Sin embargo, nos muestra la realidad de lo que fue el levantamiento del Gueto de Varsovia, por parte de los judíos que lo habitaban. Tras ver morir a parientes y amigos, deciden rebelarse abiertamente contra los nazis y morir luchando a morir como ratas escondidas. Kubert, de origen judío, nos narra esta tragedia, en base a lo que le narraron sus padres, conversaciones con sobrevivientes y un estudio sobre la situación de los judíos en la ciudad de Varsovia durante la ocupación nazi.
Y para hacerla más íntima, no quiso entintarla. La obra quedó sólo en lápices, pues como nos dice Kubert, esos dibujos fueron lo que sintió al hacerlos.

La obra narra en primero persona las peripecias de Yossel, un joven de 16 años, que gusta de dibujar todo y guarda su trabajo celosamente, a la vez que sigue a Mordecai, el líder de una banda de rebeldes judíos que no desean entregarse a las tropas nazis para ser fusilados de inmediato...

Yossel - Joe Kubert

Hawken Vol.1 - Cómic Western

 

Editorial: IDW
Año: 2011
Guion: Timothy Truman y Benjamin Truman
Dibujo: Timothy Truman
Género: Western
Tradumaqueta: Agente Sadness, Gin Fizz y Akhram (ComicAlt)
Archivos: 6
Tamaño: 193 Mb
Formato: Cbr

¡Timothy Truman vuelve al Weird West! con su hijo, el escritor Benjamin Truman, para una nueva historia violenta de lo sobrenatural!
En la tierra de los sin ley: cazador, raider, asesino a sueldo. Kitchell Hawken ha sido muchas cosas, la mayoría de ellas malas.
Fue torturado y lo dado por muerto, por el grupo llamado el Anillo. Hawken, busca venganza ... pero rodeado por los fantasmas de todas sus víctimas.

Hawken

Jan Karski

 

Editorial: Norma
Año: 2015
Guion: Marco Rizzo
Dibujo: Lelio Bonaccorso
Género: Biográfico
Escaneo: jbabylon5 (CRG)
Archivos: 1
Tamaño: 79.6 Mb
Formato: Cbr

"Sé perfectamente que muchos no me creerán o no conseguirán creerme, y que preferían pensar que me lo he inventado todo, que he exagerado. Es cierto, soy incapaz de probarlo con documentos o fotografías, pero puedo deciros que he visto cada cosa con mis ojos y que lo que escribo corresponde a la verdad." - De Historia de un Estado Clandestino, Jan Karski.
Biografía de uno de los personajes más interesantes de la Segunda Guerra Mundial.
Escapó de un gulag y del gueto de Varsovia. Sufrió las torturas de las SS y huyó de los bombardeos. Llevaba consigo un secreto que podría haber removido los cimientos del mundo, pero una vez junto a los poderosos, su voz se perdió en la incredulidad y la indiferencia, aplastado por la dura ley de la guerra. Estas son las palabras desatendidas del partisano polaco que en 1943 denunció a Churchill y a Roosevelt los horrores de la Shoah.
Esta es la increíble historia de Jan Karski.

Jan Karski

Suites Venecianas

 

Editorial: Ponent Mon
Año: 2016
Guion: Éric Warnauts
Dibujo: Raives
Escaneador: jbabylon5 (CRG)
Archivos: 3
Tamaño: 204 Mb
Formato: Cbr

La Venecia del siglo XVIII ya no es la esplendorosa ciudad-Estado que dominó el Mediterráneo. Pero casi mil años de independencia política de la que fue una de las principales potencias económicas del mundo dotaron a la Reina del Adriático de una mística que perdura hasta nuestros días.

Warnauts y Raives eligen el declive de la Serenísima República de Venecia —la de Vivaldi, Goldoni o Casanova— para introducirnos, a través de Alessandro Beltrame y Dorina Tron, en el mundo de intrigas amorosas y manipulaciones políticas de una aristocracia que se aferra al poder en una sociedad en decadencia.

Suites Venecianas

Barbarella - Cómic

 

Editorial: Dargaud
Año: 1968
Guion: Jean-Claude Forest
Dibujo: Jean-Claude Forest
Género: Ciencia Ficción
Tradumaquetadores: Ginfis y Luzroja (CRG)
Archivos: 4
Tamaño: 170 Mb
Formato: Cbr

Cuando en la vieja Europa (que en el mundo del cómic es paradójicamente la joven Europa) surgiera en los primeros años de la década de los '60, el hombre y la obra que, sin cerrar el camino seguido hasta entonces, abriría una puerta sobre una nueva dimensión en el campo del cómic: Jean Claude Forest y su Barbarella.
Cuando la revista francesa V-Magazine lanzó, en sus publicaciones trimestrales, los ocho primeros capítulos que constituyeron la primera aventura de la explosiva heroína, hecha a imagen y semejanza de la vedette de moda del momento, Brigitte Bardot, seguramente no se dio perfecta cuenta de la conmoción que iba a ocasionar, aunque esto no quita ni un ápice de su gran mérito.
Sin embargo, a pesar de que el primer capítulo vio la luz en 1962, fue en 1964 cuando el editor Eric Losfeld los recopiló y publicó en un lujoso álbum, que recibió el bautismo oficial.
Los acontecimientos se precipitaron, y el primero de ellos fue la actitud de los censores franceses frente a la tercera B. nacional. Desconcertados por su difícil catalogación, a la postre decretaron la prohibición de su exhibición y venta a los menores de 18 años: la «Bande Dessinée pour Adultes» estaba oficialmente lanzada.
Se puede argüir, y con cierta razón, que aunque todos hayamos leído los grandes clásicos del cómic en nuestra infancia, éstos siempre han ido dirigidos en su país de origen a los adultos, adultos norteamericanos, pero adultos al fin y al cabo; esta circunstancia no hace, sin embargo, sino acentuar todavía más el completo cambio que significó la aparición de Barbarella.
La alegría de vivir, la desfachatez erótica de la heroína de Forest, representan un hecho totalmente nuevo y revolucionario para el que, hay que reconocerlo, había un publico consumidor preparado, pues de otro modo no puede explicarse el rápido éxito, un auténtico boom que ha traído consigo la creación de una escuela, la aparición de una legión de imitadores y la influencia, como nunca antes, sobre otras artes vivas.
Barbarella es, pues, un comienzo, y como tal su mérito no tiene medida; dejando aparte la calidad de su realización grafica, que ciertamente existe, su mayor mérito será siempre este hecho. Hecho o hechos, porque, en realidad, Barbarella ha influenciado en más de un aspecto a la producción posterior: En primer y destacado lugar, ha traído la elevación de la fémina al papel estelar en el reparto; segundo, la ruptura total, en cuanto a personalidad, con cualquier heroína anterior y, tercero, el matrimonio casi definitivo del cómic con la ciencia ficción.
Aunque la acción se desarrolla en otras galaxias y a velocidades superiores a la de la luz, Barbarella es mas un western intergaláctico que ciencia ficción pura. En realidad, como en casi todos los comics que a través de los años se han movido en estos mundos, el escenario impone una catalogación y marca una pauta que respetaran la gran mayoría de sus descendientes (Extraido del Blog absencito.blogspot.com).

Se han publicado distintas versiones de este cómic, que fuera llevado al cine en 1968. En bicolor, censurada, sin censurar, redibujada. Los muchachos del CRG decidieron utilizar esta versión alemana, a todo color, traducida al castellano desde la versión francesa.

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Compañeros de Fortuna

 

Editorial: Ponent Mon
Año: 2012
Guion: Franz
Dibujo: Franz
Género: Piratas
Escaneador: Sisco (CRG)
Archivos: 1
Formato: CBR.
Tamaño: 65 MB

Más vale no querer ser a la vez marinero y mujeriego. Por saltarse esa regla elemental con la voluptuosa señorita Priscilla, Andrew Eastbourne acaba abandonado en una isla desierta sin mediar juicio alguno... Al parecer, el aprendiz de Robinson atrae al género femenino, porque pronto aparece en su vida una Viernes a la que le falta ropa pero le sobran ideas.
Además resulta que el islote, que de desierto no tiene nada, es también refugio de feroces piratas que esconden un preciado botín...Y cuando no están los piratas aparecen los salvajes caníbales en busca de carne humana...Y así nuestro dúo se embarca en un torbellino de aventuras por parajes donde nadie respeta las normas de la tierra ni del mar.

Esta obra, la última creación de Franz antes de su muerte prematura, está dedicada a la memoria de Aleix Aleu, quien la eligió para su publicación poco antes, asimismo, de su propia y temprana muerte. Quizás ahora, el autor y su admirador tengan la oportunidad de encontrarse...

Compañeros de Fortuna

Clásicos de La Ciencia Ficción EC Cómics

 

Editorial: EC Cómics / Planeta DeAgostini
Año: 1950 a 1955 / 2004-05
Guión: Ray Bradbury, Sid Check, Bill Elder, William Gaines, Al Feldstein, Harry Harrison
Dibujo: Harvey Kurtzman, Bill Elder, Jack Kamen, Reed Crandall, Wally Wood, Al Williamson, Joe Orlando, Harry Harrison
Género: Ciencia Ficción
Escaneo: Howard, el patero solitario (CRG)
Archivos: 10 (completo)
Tamaño: 402 Mb
Formato: Cbr

Bajo esta cabecera se agrupan cuatro colecciones relacionadas con la misma: Weird Science, Weird Fantasy, Weird Science Fantasy e Incredible Science Fiction, todas ellas publicadas en la década de los 50 del siglo XX.
Tomando como raiz los relatos de viejas revistas de los años treinta, la publicación evoluciona hacia historias que toman las teorías científicas del momento como punto de partida para la especulación más aguda y despiadada.
Insólitos descubrimientos científicos, viajes en el tiempo y contactos con seres de otros planetas forman parte de la temática de unos relatos que, como es característico en EC, culminan en muchas ocasiones con finales inesperados que sorprenderán al lector.
Los números 1, 3, 5 y 7 constaron de 176 páginas más cubiertas, los números 2, 4, 6 y 8 tuvieron 144 páginas más cubiertas, el número 9 208 páginas más cubiertas y el 10, último de la colección, 112 páginas más cubiertas, aunque el valor de cada tomo se mantuvo igual sin importar la diferencia en la cantidad de páginas.
Estos cómics recopilatorios de diversos comic books de las colecciones que el sello estadounidense EC Cómics dedicó a la ciencia ficción durante los años cincuenta, se aglutinaron en cómics procedentes de varias cabeceras. Se comenzó a recopilar desde el título Weird Science (números 1 a 4), para proseguir con Weird Fantasy (números 5 a 8) y terminar con Weird Science-Fantasy, fusión de los dos títulos anteriores (números 9 y 10).

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Britannia

 

Editorial: Valiant
Año: 2016
Guión: Peter Milligan
Dibujo: Juan José Ryp, Raul Allen, Jordie Bellaire
Asesoría Histórica: Karen Klaiber Hersch, Graeme Ward, Ed Bispham, L.C. Carr
Género: Histórico
Traducción: Matsumoto, Deathmate
Maqueta: Sigfrido, Daraqu
Archivos: 4
Tamaño: 30.4 Mb.
Formato: Cbr

En las fronteras de la civilización, el primer detective del Mundo va a realizar un descubrimiento profano. Decretado por su Destino. Manipulado por los Dioses. Ordenado por César.
Año 65 D.C. bajo el pesado reinado de Nerón, un veterano de la máquina guerrera de la Roma imperial, es despachado a un remoto lugar de las colonias romanas para investigar sucesos sobrenaturales...En los lejanos territorios de Britannia, Antonius Axia, el primer detective, se transforma en la única esperanza romana para volver a controlar a los bárbaros de esa región del imperio...y dominar al monstruo que ha logrado tender un puente entre el mundo real y los horrores del mundo de los dioses...

Britannia

Batman Aventuras

 

Editorial: DC
Año: 1992 - 1995
Guión: Kelley Puckett, Martin Pasko, Alan Grant y Dan Raspler
Dibujo: Ty Templeton, Brad Rader, Rick Burchett, Mike Parobeck y Dev Madan
Género: Superhéroes
Tradumaqueta y Escaneos: Flushman, Granito_Man, Megas, Linda_raystar, 2020adrn, Rickard, LuKandA y Jiman (CRG)
Archivos: 36 + 5
Tamaño: 442.4 MB + 107.0
Formato: CBR  

La aventuras de Batman es un comic de DC protagonizada por Batman. Es diferente de otros títulos de Batman ya que se encuentra en la continuidad (y estilo) de Batman: La serie animada en contraposición al habitual Universo DC.
Batman: La Serie Animada es una serie de televisión animada estadounidense, ganadora de dos Premios Emmy. La aclamada serie es una adaptación del cómic protagonizado por el superhéroe de DC Comics Batman. La segunda temporada (según el orden de producción) se pasó a llamar Las Aventuras de Batman y Robin.
Fue producido por Warner Bros. Animation y se transmitió originalmente por la cadena FOX del 5 de septiembre de 1992 al 15 de septiembre de 1995. La serie fue muy elogiada por su complejidad temática, el tono más oscuro, la calidad artística y la modernización de los orígenes de la lucha contra el crimen de su personaje principal. Fue la primera serie en la continuidad del Universo animado de DC Comics.
La serie estuvo parcialmente inspirada por la película Batman del director Tim Burton, e inicialmente usaba como tema principal una variación del tema musical escrito por Danny Elfman para la película. Los capítulos siguientes usaban un tema musical nuevo, que sonaba más dramático y con menos fanfarria, escrito por Shirley Walker (colaboradora de Danny Elfman). Otra influencia fue la serie animada de los años 1940 de Superman producida por Fleischer Studios. La serie se estrenó en 1992, unos meses después del estreno de la película Batman Returns. Tuvo 85 episodios y finalizó en otoño de 1995. [Mas información en Wikipedia]
El cómic “Las aventuras de Batman” fue creado como tie-in de esta serie. A medida que la serie de animación fue cambiando con cada temporada y relanzamiento, también lo hizo el comic.
La primera serie consta de 36 números, 2 anuales, y 3 especiales (El clasico Mad Love y el especial de Navidad, que más tarde se adaptarían en episodios de Las nuevas aventuras de Batman, además de una adaptación de la suprema película Batman: La máscara del fantasma). El primer anual introduce a Roxy Rocket, que más tarde aparecería en episodios de Las nuevas aventuras de Batman y Superman: La serie animada. La mayor parte de los números fueron escritos por Kelley Puckett, e ilustrados por Mike Parobeck y Rick Burchett, aunque Ty Templeton hizo la escritura y el arte en unos pocos números. Mad Love fue escrito por Paul Dini e ilustrado por Bruce Timm , mientras que el especial de navidad fue escrito e ilustrado por parte del elenco creativo de la serie de dibujos animados, como Paul Dini, Bruce Timm, Glen Murakami, Dan Riba y Kevin Altieri.
Extra: Guía de Lectura de los comics basados en la Serie Animada:
The Batman Adventures (vol. 1, 1992–1995)
The Batman and Robin Adventures (1995–1997)
The Batman Adventures: The Lost Years (1998)
Batman: Gotham Adventures (1998–2003)
Batman Adventures (vol. 2, 2003–2004)

Batman Aventuras

Mortimer El Cazarrecompensas

 

Editorial: Elvifrance
Año: 1973
Guión: Arthur Bielec
Dibujo: Víctor De La Fuente
Género: Western
Escaneo: CRG
Archivos: 2
Tamaño: 94.8
Formato: Cbr

Mortimer es un cazarrecompensas que opera en la era del Salvaje Oeste. Algunos hombres matan por pasión, pero para Mortimer era un trabajo. Durante una búsqueda de forajidos, Mortimer cae en los brazos de una mujer hermosa y muy erótica. Se convierte en mitad humano y mitad demonio, y el más salvaje de todos los cazarrecompensas. Se convierte en una bestia salvaje en el oeste.
Mortimer fue creado por Víctor de la Fuente desde 1973 hasta 1974 para la editorial italiana E.P. Se lanzaron un total de 12 números, de los cuales hay dos traducidos al castellano, que son los que vienen aquí. Una muy buena historia, con el excelente dibujo de De La Fuente.

*****

Vampire State Building

 

Editorial: Soleil
Año: 2019
Guión: Ange y Patrick Renault
Dibujo: Charlie Adlard
Género: Terror
Tradumaqueta: Floyd Wayne (Outsiders) y Redvirux (CRG)
Archivos: 3
Tamaño: 44.3 Mb
Formato: Cbr

Terry Fisher es un joven soldado a punto de ser enviado al servicio militar activo, y se reunirá con sus amigos en la cima del Empire State Building para una fiesta de despedida. Pero de repente una legión de vampiros ataca el rascacielos y masacra a sus ocupantes.
Acosado en los 102 pisos que se han convertido en una trampa mortal, Terry debe tomar medidas decisivas para salvarse a sí mismo y a sus amigos -y a la ciudad de Nueva York- ante el ejército de abominaciones, y el terrible dios vampiro que hay dentro, amurallado en el edificio desde su construcción, se derrama en la ciudad.

El original inglés viene con cuatro tomos.Ignoro porqué Redvirux y Floyd Wayne lo dejaron en tres, pero la historia está completa. Lo única que faltaría sería la portada del No.2.

Vampire State Building

Time Masters

 Editorial: DC/Zinco
Año: 1990
Guión: Art Thibert
Dibujo: Bob Wayne, Lewis Shiner
Género: Ciencia Ficción
Escaneo: Alphacen  (CRG)
Archivos: 8
Tamaño: 69.5 Mb
Formato: Cbr

Rip Hunter es un personaje de DC Comics que apareció por primera vez en Showcase número 20 (mayo de 1959) Más tarde reapareció como personaje principal de una serie llamada Time Masters de 1990 (la de esta entrada), escrita por Bob Wayne y el renombrado autor Lewis Shiner.
Rip Hunter ocupó su vida adulta entera en prepararse para ser un viajero del tiempo y enfrentarse a los enemigos que fuese encontrando. "Rip Hunter" es, de hecho, un alias. Su nombre, su fecha de nacimiento, y donde creció son datos que ha ocultado para prevenirse de sus enemigos.
Rip Hunter era un hombre ordinario que usó su esfera del tiempo para viajar por el tiempo. Ayudado por su amigo, Jeff Smith, su novia, Bonnie Baxter y su hermano, Corky.
Han vivido muchas aventuras a través del tiempo para impedir hechos que no deberían ocurrir y mantener de esta forma, la continuidad limpia. Según mi opinión personal, podría haber sido una excelente historia, pero se enreda en viajes inútiles en el tiempo, que poco aportan a la historia principal. Esta lectura aportará un rato de mediana entretención y luego podrá ser olvidada sin temor a haber olvidado algo importante.

Time Masters

 

Información

 A contar de este sábado 17 de octubre los archivos de música vendrán con el enlace directo, el cual será generalmente de mega. Así como lo hice con los cómics, he decidido eliminar de manera definitiva la pasada previa que estaba poniendo por Ad.fly, pues veo que en varios casos sólo produce pérdidas de tiempo y muy poco valor en efectivo. A quienes pueden y tengan tiempo, les pido que al ingresar a alguna entrada pinchen en la publicidad que les resulte más atractiva, pues con ello me estarán ayudando a mantener los gastos del blog, que en estos tiempos de pandemia son difíciles de cubrir. De antemano gracias.

Los Invasores- Relatos del Universo Marvel

 

Editorial: Planeta DeAgostini / Marvel
Año: 1999
Guión: Roger Stern
Dibujo: Steve Epting, Al Williamson
Género: Superhéroes
Archivos: 1
Tamaño: 30.1 Mb
Formato: Cbr

A finales de los noventa del siglo pasado, Roger Stern se embarcó en un par de proyectos destinados a contar historias jamás contadas del pasado del universo Marvel. El primer proyecto fue este Relatos del Universo Marvel, una cabecera antológica que, desgraciadamente, solamente duró lo justo para dos historias distintas, la primera de las cuales toca comentar hoy aquí.
Si hubiera que hacer un listado de los mejores escritores de tebeos de superhéroes de los años ochenta, Roger Stern ocuparía un puesto destacado en el mismo. Sus trabajos con Spider-Man, los Vengadores o el Doctor Extraño marcaron etapas largamente recordadas que, en algunos casos, están aún por superar. Sin embargo, pasada su década prodigiosa, las colaboraciones para Marvel se hicieron más esporádicas y no contaron particularmente con el favor de crítica y público. Una colaboración con Kurt Busiek por allí, una maxiserie con freno y marcha atrás por allá y esta antología de la zarzuela marveliana que, vista desde la distancia que dan casi veinte años, mereció mejor suerte.
La primera de las dos historias de esta cabecera abarcó los tres primeros números de la colección estadounidense, que estuvieron protagonizados por unos viejos conocidos del guionista: los Invasores. El trío formado por el Capitán América, Namor y la Antorcha Humana protagonizó una colección que, retroactivamente, contó unas aventuras que estaban ambientadas en la edad dorada a la que pertenecían estos tres caballeros. Las fuerzas del Eje fueron el objetivo de estos personajes que, pronto, se aliaron con más personajes provenientes del bando aliado como Unión Jack o Spitfire. En este tomo, Stern se encuentra nuevamente con el Capi y sus colegas para contar una historia que, vista con perspectiva temporal, se convierte en antecedente del argumento de la película El primer vengador. En el seno del III Reich empieza a forjarse la organización secreta HIDRA, aunque esta vez, el responsable de la misma no será Cráneo Rojo (como en el cine) sino el Barón Wolgang von Strucker (siguiendo la pauta de la continuidad de los tebeos).
Don Roger convierte al estirado junker prusiano en el hilo conductor de una trama que aprovecha el vasto conocimiento del guionista en torno a la historia del universo Marvel. Strucker plantea una nueva respuesta a la clásica pregunta de qué hacer si se puede anticipar el futuro. Un viaje temporal a la posguerra convence al jerarca nazi del desastre que espera al régimen hitleriano y le permite anticipar movimientos para crear una organización que sobreviva a la derrota y de paso, intentar cambiar el curso de los acontecimientos históricos. El proyecto Manhattan se convierte en objetivo para el barón, que pretende birlar a los Estados Unidos la bomba atómica.
El arco argumental es un buen ejemplo de cómo contar una historia haciendo uso de la continuidad cercana, la lejana y la paleozoica –ya que Stern echa manos de aventuras y conceptos sacados de las series de la edad dorada-. Los héroes se enfrentan individual y colectivamente a los síntomas de la conspiración de Strucker, pero en ningún momento llegan a ser conscientes de la extensión de su plan.
En la parte gráfica hay que destacar el trabajo de Steve Epting a los lápices y de Al Williamson a las tintas. El primero ya se había hecho un nombre después de sendas etapas trabajando con los Vengadores y con Factor-X, en tanto que el segundo era un veterano artista del pincel. Ambos desarrollan un trabajo notable en el que se reflejan la época y las circunstancias en las que se desarrolla la historia.
Los Invasores volverían a la carga en varias ocasiones a lo largo de los años, sin que ninguna de sus cabeceras tuviera una prolongada continuidad. Roger Stern se embarcó junto a su colega y amigo John Byrne en una maxiserie destinada a rellenar el vacío entre el fin de la edad dorada y la aparición de los Cuatro Fantásticos. Steve Epting volvería a encontrarse con el Capitán América a mediados de la década siguiente y junto a Ed Brubaker, brindaría al abanderado una de sus etapas más celebradas (reseña tomada de https://www.zonanegativa.com).

Los Invasores Relatos del Universo Marvel

Mensajes en una Botella - Bernard Krigstein

 

Editorial: Diabolo
Año: 2012
Guion: Bernard Krigstein
Dibujo: Bernard Krigstein
Género: Policial, western, romántico, thriller, etc.
Escaneador: jbabylon5 (CRG)
Archivos: 1
Tamaño: 138 Mb
Formato: Cbr

Bernard Krigstein llegó a los cómics hacia finales de los años 40 como tantos otros, por casualidad, impelido por las necesidades económicas y sus dificultades para abrirse camino en el mundo de la pintura y la ilustración tras haber cursado estudios artísticos. Sin embargo, pronto se dio cuenta de las posibilidades que el popular (porque en aquella época el cómic sí que era realmente popular) medio le ofrecía para desarrollar sus talentos naturales y, sobre todo, su ansia de innovación y experimentación formal a todos los niveles.
A nadie se le escapa que en aquella época el cómic era un medio de entretenimiento con pocas aspiraciones artísticas, más interesado en ofrecer un rutinario rato de entretenimiento a su juvenil audiencia que en desarrollar un discurso propio o elaborar temas relevantes. Tal vez debido a su formación clásica y sus metas elevadas, Krigstein rechazó casi desde el principio esta concepción, convirtiéndolo en una rara avis dentro del panorama y en un gruñón inveterado, siempre descontento con los pobres guiones que recibía y con el tratamiento de su trabajo por parte de entintadores y coloristas.
Y es que Krigstein no dibujaba para cubrir el expediente y cobrar su cheque. Krigstein, desde su posición de náufrago solitario en la isla extraña de los cómics, estaba lanzando un mensaje en una botella con cada una de sus historias, sugiriendo –y demostrando– que aún se podían hacer muchas cosas y que resultaba conveniente cuestionar todos los atajos y trucos con los que dibujantes y guionistas rellenaban páginas y páginas.
A lo largo del presente tomo se aprecia la constante búsqueda de un estilo gráfico en los primeros años, y aunque en muchos casos es evidente la influencia de autores de éxito de aquella época, también se percibe su gusto y sus apropiaciones de otros ámbitos artísticos. A diferencia buena parte de los autores del momento de más éxito, que tomaban el cine como modelo narrativo, Krigstein se refugió en la pintura, el diseño e incluso la moda.
Si su puesta en página funciona de la manera en la que lo hace, se debe tanto a las argucias compositivas como a las elecciones de materiales de dibujo, variaciones en el trazo y el acabado, empleo –o ausencia– de contraste entre blanco y negro y equilibrio compositivo dentro de cada viñeta. Con el efecto estético Krigstein modulaba la respuesta emocional del lector y lograba adecuar el aspecto de sus páginas al ambiente requerido por la historia.

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