Paul McCartney - Flaming Pie

 

Flaming Pie es el undécimo álbum de estudio del músico británico Paul McCartney, publicado en toda Europa en mayo de 1997, por la compañía discográfica Parlophone.1​6​ El disco fue el primer trabajo de estudio en cuatro años desde el lanzamiento de Off the Ground, y fue mayoritariamente grabado tras participar en el proyecto The Beatles Anthology. Las sesiones tuvieron lugar en varios estudios de grabación entre 1995 y 1997, a excepción de dos temas, Calico Skies y Great Day, grabados en 1992.3​ En las notas que acompañan al álbum, McCartney escribió: [The Beatles Anthology] me recordó a los clásicos de The Beatles y a lo que conseguimos con las canciones. De algún modo fue un curso de repaso que estableció el marco para este álbum. Flaming Pie supuso también el último trabajo discográfico de McCartney junto a su esposa Linda McCartney, que falleció el 17 de abril de 1998 a causa de un cáncer de mama.

Tras su publicación, Flaming Pie alcanzó el puesto número dos tanto en la lista estadounidense Billboard 200, su mejor posición desde la publicación de Tug of War en 1982, como en la británica UK Albums Chart, y en ambos países fue certificado como disco de oro. El álbum, que obtuvo en general buenas reseñas de la prensa musical, también alcanzó los veinte primeros puestos en otros 14 países. Desde su lanzamiento hasta mediados de 2007, Flaming Pie ha vendido más de un millón y medio de copias.

El título de Flaming Pie, también presente en una de las canciones del álbum, es una referencia a una historia cómica que John Lennon contó en el diario Mersey Beat en 1961 sobre el origen del nombre The Beatles. Según Lennon: Llegó en una visión. Un hombre apareció en una tarta en llamas (Flaming Pie) y nos dijo: "Desde hoy sois los Beatles con una A". pass: manchon1961

Personal:

Paul McCartney: voz, guitarra eléctrica, guitarra acústica, guitarra de 12 cuerdas, bajo, contrabajo, armonio, batería, piano, percusión, órgano Hammond, piano Rhodes, clavecín eléctrico, vibráfono, melotrón, Wurlitzer y coros.

Jeff Lynne: teclados, guitarras eléctrica y acústica, clavecín eléctrico y coros.

Steve Miller: guitarras acústica, rítmica y eléctrica, coros y voz principal en «Used to Be Bad».

George Martin: orquestación.

Linda McCartney: coros.

James McCartney: guitarra eléctrica.

Michael Thompson, Richard Bissill, Richard Watkins y John Pigneguy: trompa.

Kevin Robinson: trompeta.

Chris «Snake» Davis y Dave Bishop: saxofón.

Ringo Starr: batería, percusión y coros.

Orquesta en «Somedays»:

David Snell: director de orquesta.

Keith Pascoe, Jackie Hartley, Rita Manning y Peter Manning: violín.

Christian Kampen y Martin Loveday: chelo.

Peter Lale y Levine Andrade: viola.

Andy Findon: flautín.

Martin Parry y Michael Cox: flauta.

Gary Kettel: percusión.

Skaila Kanga: arpa.

Roy Carter: oboe y corno inglés.

Orquesta en «Beautiful Night»:

David Snell: conductor.

John Barclay, Andrew Crowley y Mark Bennett: trompeta.

Richard Edwards y Andy Fawbert: trombón.

Michael Thompson, Richard Watkins y Nigel Black: cuerno.

Marcia Crayford, Adrian Levin, Belinda Bunt, Bernard Patridge, Jackie Hartley, Keith Pascoe, David Woodcock, Roger Garland, Julian Tear, Briony Shaw, Rita Manning, Jeremy Williams, David Ogden, Bogustav Kostecki, Maciej Rakowski y Jonathan Rees: violín.

Robert Smissen, Stephen Tess, Levine Andrade, Philip Dukes, Ivo Van Der Werff y Graeme Scott: viola.

Anthony Pleeth, Stephen Orton, Martin Loveday y Robert Bailey: chelo.

Chris Laurence y Robin McGee: contrabajo.

Susan Milan: flauta.

David Theodore: oboe.

Lista de canciones:

Todas las canciones escritas y compuestas por Paul McCartney excepto donde se anota.

1.The Song We Were Singing

2.The World Tonight

3.If You Wanna

4.Somedays

5.Young Boy

6.Calico Skies

7.Flaming Pie

8.Heaven on a Sunday

9.Used to Be Bad (Miller, McCartney)

10.Souvenir

11.Little Willow

12.Really Love You (McCartney, Starkey)

13.Beautiful Night

14.Great Day

https://terabox.com/s/1DoIjZ2Xou4Ezj2Z8hDTAMQ

Paul McCartney - Off The Ground

 

Off the Ground es el décimo álbum de estudio en solitario del músico británico Paul McCartney, publicado por la compañía discográfica Parlophone en febrero de 1993.

Supone el primer trabajo de estudio de McCartney en la década de 1990, exceptuando su primera incursión en la música clásica con Liverpool Oratorio, además del sucesor del álbum de 1989 Flowers in the Dirt.

A pesar de guardar similitudes con Flowers in the Dirt, Off the Ground obtuvo un éxito comercial menor, alcanzando el quinto puesto en Reino Unido y la posición 17 en la lista estadounidense Billboard 200. Fue certificado disco de oro por la RIAA y disco de plata por la Industria Fonográfica Británica.

Animado por el éxito de su anterior trabajo de estudio, Flowers in the Dirt, y por la subsiguiente gira mundial entre 1989 y 1990, McCartney decidió usar a sus compañeros de gira para grabar un nuevo álbum. El único cambio tuvo lugar con la sustitución del batería Chris Whitten por Blair Cunningham.

Para preservar el éxito del grupo en los conciertos, McCartney decidió grabar el álbum «en directo» en el estudio, de modo que en lugar de registrar cada instrumento por separado, el grupo ensayó las canciones conjuntamente y grabó los temas en pocas tomas. El enfoque musical dio al álbum un sonido nuevo, directo y sin pulir. pass: manchon1961

Personal:

Paul McCartney: Voces, bajo, guitarras, piano, batería, mellotrón, piano Wurlitzer, celeste, cítara, ocarina, congas, percusión y producción.

Linda McCartney: Voces, clave, órgano Hammond, auto arpa, celeste, sintetizador Moog, armonio, percusión y silbato de tren.

Hamish Stuart: Voces, guitarras, bajo, piano y percusión.

Robbie McIntosh: Guitarras, mandolina y coro.

Paul "Wix" Wickens: Piano, clave, órgano Hammond, acordeón, programación de batería, sintetizadores, percusión y coro.

Blair Cunningham: Batería, percusión, congas y coro.

George Martin: Arreglos y dirección de sesión de cuerdas en "C'Mon People".

Carl Davis: Arreglos y dirección en "Mistress And Maid" y "Golden Earth Girl".

Gordon Hunt: Oboé en "Golden Earth Girl".

Susan Milan: Flauta en "Golden Earth Girl".

Davide Giovanini: Percusión en "Hope of Deliverance".

Maurice Ravalico: Percusión en "Hope of Deliverance".

David Puttman: Percusión en "Hope of Deliverance".

Lista de canciones:

1.Off the Ground

2.Looking for Changes

3.Hope of Deliverance

4.Mistress and Maid

5.I Owe It All to You

6.Biker Like an Icon

7.Peace in the Neighbourhood

8.Golden Earth Girl

9.The Lovers That Never Were

10.Get Out of My Way

11.Winedark Open Sea

12.C’Mon People

*****

Paaul McCartney - Unplugged

 

Unplugged (The Official Bootleg) es un álbum en vivo de actuaciones desconectadas de Paul McCartney, grabado y lanzado en 1991.

Después de la inmensidad de su gira mundial capturada recientemente en Tripping the Live Fantastic, McCartney aprovechó la oportunidad para despojarse de sus canciones y aparecer en el programa acústico MTV Unplugged, que en ese momento solo había estado al aire durante más de un año. Posteriormente, McCartney fue el primero de una larga lista de artistas en lanzar un álbum de su actuación en el programa.

A diferencia de otros artistas que aparecieron en el programa con instrumentos acústicos conectados a amplificadores, los instrumentos de McCartney estaban completamente desconectados. Se colocaron cuidadosamente micrófonos cerca de guitarras, pianos, etc. para captar el sonido (esto se puede ver en la portada del álbum, donde se muestra un gran micrófono rectangular frente a la guitarra acústica de McCartney).

Utilizando la misma formación que lo había respaldado recientemente (a excepción de Blair Cunningham, que había reemplazado a Chris Whitten), McCartney aprovechó la oportunidad para sacar algunos de sus temas más raros, incluidos tres de su álbum debut McCartney de 1970, junto con varias versiones y en medio de una serie de éxitos familiares de los Beatles. pass: manchon1961

Personal:

Paul McCartney - guitarra acústica, voz, batería en "Ain't No Sunshine", voz armoniosa en "And I Love Her"

Linda McCartney – armonio indio, percusión

Hamish Stuart - bajo acústico, guitarra acústica y voz principal en "And I Love Her" y "Ain't No Sunshine"

Robbie McIntosh - guitarra acústica, Dobro, voz y piano en "Ain't No Sunshine"

Paul “Wix” Wickens – piano, teclados, acordeón, percusión, voz, bajo acústico en “Ain’t No Sunshine”

Blair Cunningham - batería, percusiones, voz

1. Be-bop-a-lula

2. I Lost My Little Girl

3. Here, There and Everywhere

4. Blue Moon Of Kentucky

5. We Can Work It Out

6. San Francisco Bay Blues

7. I've Just Seen A Face

8. Every Night

9. She's A Woman

10. Hi-heel Sneakers

11. And I Love Her

12. That Would Be Something

13. Blackbird

14. Ain't No Sunshine

15. Good Rockin' Tonight

16. Singing The Blues

17. Junk

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Paul McCartney - Trippin' The Live Fantastic

 

Tripping the Live Fantastic es el primer álbum oficial en vivo en solitario de Paul McCartney y su primer lanzamiento de material de concierto desde el paquete en vivo Wings over America de 1976 de Wings. Fue lanzado a principios de noviembre de 1990 como triple LP, doble casete y doble CD. Tripping the Live Fantastic alcanzó el puesto 17 en el Reino Unido y el 26 en Estados Unidos. Una versión abreviada del álbum, titulada Tripping the Live Fantastic: Highlights!, fue lanzada a finales de noviembre. En la descarga se incluyn ambas versiones. pass: manchon1961

Personal:

Paul McCartney - voz principal, guitarra acústica, eléctrica y bajo, piano, teclados

Linda McCartney – teclados, coros

Hamish Stuart - guitarra acústica, eléctrica y bajo, coros y voz principal en "Ebony and Ivory"

Robbie McIntosh – guitarras eléctricas, coros

Paul 'Wix' Wickens - teclados, coros

Chris Whitten - batería, percusión

PAUL MCCARTNEY - TRIPPING THE LIVE FANTASTIC

Disco uno

1."Showtime" - 0:38

2."Figure of Eight" - 5:32

3."Jet" - 4:02

4."Rough Ride" - 4:48

5."Got to Get You into My Life" (John Lennon/Paul McCartney) - 3:21

6."Band on the Run" - 5:09

7."Birthday" (John Lennon/Paul McCartney) - 2:43 'Editado posteriormente como single para conmemorar el que hubiera sido el 50 cumpleaños de John Lennon

8."Ebony and Ivory" - 4:00

9."We Got Married" - 6:38

10."Inner City Madness" (Paul McCartney/Linda McCartney/Hamish Stuart/Robbie McIntosh/Paul Wickens/Chris Whitten) - 1:22

Prueba de sonido

11."Maybe I'm Amazed" - 4:41

12."The Long and Winding Road" (John Lennon/Paul McCartney) - 4:18

13."Crackin' Up" (Ellas McDaniel) - 0:49

14."The Fool on the Hill" (John Lennon/Paul McCartney) - 5:01

15."Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band" (John Lennon/Paul McCartney) - 6:23

16."Can't Buy Me Love" (John Lennon/Paul McCartney) - 2:14

17."Matchbox" (Carl Perkins) - 3:09

18."Put It There" - 2:43

19."Together" (Paul McCartney/Linda McCartney/Hamish Stuart/Robbie McIntosh/Paul Wickens/Chris Whitten) - 2:17

Prueba de sonido

Disco dos

1."Things We Said Today" (John Lennon/Paul McCartney) - 5:01

2."Eleanor Rigby" (John Lennon/Paul McCartney) - 2:36

3."This One" - 4:28

4."My Brave Face" (Paul McCartney/Declan MacManus) - 3:09

5."Back in the USSR" (John Lennon/Paul McCartney) - 3:15

6."I Saw Her Standing There" (John Lennon/Paul McCartney) - 3:25

7."Twenty Flight Rock" (Eddie Cochran/Fairchild) - 3:09

8."Coming Up" - 5:18

9."Sally" (Haines/Leon/Towers) - 2:03

10."Let It Be" (John Lennon/Paul McCartney) - 3:53

11."Ain't That a Shame" (Fats Domino/Bartholomew) - 2:40

12."Live and Let Die" - 3:11

13."If I Were Not Upon the Stage" (Sutton/Turner/Bowsher) - 0:36

14."Hey Jude" (John Lennon/Paul McCartney) - 8:03

15."Yesterday" (John Lennon/Paul McCartney) - 2:06

16."Get Back" (John Lennon/Paul McCartney) - 4:11

17."Golden Slumbers/Carry That Weight/The End" (John Lennon/Paul McCartney) - 6:41

18."Don't Let the Sun Catch You Crying" (Greene) - 4:31

PAUL MCCARTNEY - TRIPPING THE LIVE FANTASTIC-HIGHLIGHTS

1.Got To Get You Into My Life 2:53

2.Birthday 2:44

3.We Got Married  6:33

4.The Long And Winding Road 3:49

5.Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band  5:41

6.Can't Buy Me Love  2:13

7.Put It There 2:44

8.Things We Said Today 5:00

9.Eleanor Rigby 2:35

10.My Brave Face 3:10

11.Back In The U.S.S.R. 2:51

12.I Saw Her Standing There  3:37

13.Coming Up  5:00

14.Let It Be 3:40

15.Hey Jude 8:06

16.Get Back 3:38

17.Golden Slumbers/Carry That Weight/The End 6:07

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Paul McCartney - Flowers In The Dirt 1989

 

Flowers in the Dirt es el octavo álbum de estudio del músico británico Paul McCartney, publicado por la compañía discográfica Parlophone en junio de 1989.1​ Tras su lanzamiento, fue considerado por gran parte de la prensa musical como un retorno a la formalidad musical, debido en parte a que fue acompañado de sus primeros conciertos desde la gira Wings Over the World Tour en 1975. El álbum fue también destacado por la prensa por su calidad musical, que reportó a McCartney sus mejores reseñas en años.

A nivel comercial, Flowers in the Dirt alcanzó el primer puesto en la lista de discos más vendidos del Reino Unido y llegó al top 10 en países como Suecia, Italia, España, Francia, Alemania y Japón. El álbum también produjo varios sencillos de éxito como «My Brave Face», el último top 40 en los Estados Unidos alcanzado por cualquier Beatle. pass- manchon1961

Personal:

Paul McCartney - voz, guitarras acústica y eléctrica, bajo, piano, sintetizadores, batería, pandereta, percusión, celeste, cítara, armonium, mellotrón, fliscorno, bongos, violín, teclados, coros y palmas

Linda McCartney - mini-moog, coros y palmas.

Robbie McIntosh - guitarras acústica y eléctrica.

Hamish Stuart - guitarras eléctrica y acústica, bajo, percusión y coros.

Chris Whitten - batería, percusión y palmas.

Paul "Wix" Wickens - teclados

Elvis Costello - voz, teclados y coros.

David Gilmour - guitarra eléctrica en "We Got Married"

David Foster - teclados

Dave Mattacks - batería

Guy Barker - trompeta

Steve Lipson - bajo, programación, guitarra eléctrica y teclados.

Trevor Horn - teclados y palmas.

Nicky Hopkins - piano

Mitchell Froom - teclados

David Rhodes - e bow

Judd Lander - armónica

Chris Davis -saxofón

Chris White - saxofón

Dave Bishop - saxofón

John Taylor - corneta

Tony Goddard - corneta

Ian Peters - bombardino

Ian Harper - trompa alto

A1 My Brave Face 3:16

A2 Rough Ride 4:43

A3 You Want Her Too 3:13

A4 Distractions 4:38

A5 We Got Married 4:55

A6 Put It There 2:09

B1 Figure Of Eight 3:23

B2 This One 4:10

B3 Don't Be Careless Love 3:17

B4 That Day Is Done 4:18

B5 How Many Peopl4:14

B6 Motor Of Love 6:18

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Paul McCartney - Press To Play 1986

 

Tras la paliza de la crítica y las actuaciones comerciales mixtas de Pipes Of Peace, Give My Regards To Broad Street y el sencillo británico independiente "We All Stand Together", Paul McCartney necesitaba un éxito comercial y de crítica para revitalizar su carrera y su reputación. Press To Play lo encontró reconsiderando su dirección musical, aportando un toque elegante y moderno a sus composiciones y grabaciones.

Press To Play fue su sexto álbum en solitario y su primera colección de nuevas composiciones desde 1983. McCartney puso fin a su colaboración de tres álbumes con George Martin y, en su lugar, contrató a Hugh Padgham para las tareas de producción. Padgham había trabajado anteriormente con músicos como Peter Gabriel, Phil Collins (ambos invitados en Press To Play), Genesis, The Police y XTC.

Mientras que George Martin utilizó la nueva tecnología musical con moderación y sutileza, Padgham estaba interesado en aprovechar toda la gama de efectos de los años 80, desde los sintetizadores modernos hasta la grabación digital. Los resultados a menudo sonaban estériles y carecían de la estética orgánica de la grabación analógica, en detrimento del álbum; Tras el lanzamiento de Press To Play, McCartney se alejó de la producción computarizada hacia un sonido más natural.

Siete de las 14 pistas del álbum, y otras tres caras B individuales, fueron coescritas con Eric Stewart, ex miembro de 10cc. La primera canción que escribieron juntos fue 'Stranglehold', la canción de apertura del álbum.

El estudio Hog Hill Mill de McCartney en East Sussex se completó en abril de 1985, cuando comenzaron las primeras sesiones de Press To Play. Las sesiones duraron desde las 11 a.m. hasta las 8 p.m. de lunes a viernes y contaron con tres músicos: McCartney, Eric Stewart y el baterista Jerry Marotta.

El trío grabó pistas de acompañamiento y algunas sobregrabaciones de 13 canciones: 'Talk More Talk', 'Move Over Busker', 'Good Times Coming', 'Feel The Sun', 'It's Not True', 'Press', 'However Absurd' , 'Stranglehold', 'Footprints', 'Write Away', 'Tough On A Tightrope', 'Pretty Little Head' y el inédito 'Yvonne's The One'. Las grabaciones recibieron mezclas preliminares y se anunció el lanzamiento del álbum en julio de 1985.

EMI retrasó el lanzamiento hasta febrero y luego hasta abril de 1986. Mientras tanto, McCartney aprovechó la oportunidad para reelaborar algunas de las canciones y grabó otras nuevas.

De octubre a diciembre de 1985 se realizaron más grabaciones, esta vez en el estudio escocés de McCartney. Completó el trabajo en 'Angry', 'Hanglide' y 'Only Love Remains', esta última una gran balada compuesta por Tony Visconti, que fue grabada en vivo en el estudio.

McCartney reclutó a una variedad de músicos destacados para actuar en el álbum, incluido el guitarrista Carlos Alomar y Pete Townshend de The Who. Este último actuó en ‘Angry’, que fue grabado en vivo en el estudio con Phil Collins a la batería en menos de tres horas.

El álbum también hacía referencia al pasado de McCartney con The Beatles, en 'However Absurd'. Habiendo resistido durante mucho tiempo la tentación de grabar al estilo de su antigua banda, una vez más abrazó su período psicodélico con algunas letras divertidas que abordaban las limitaciones de las palabras para transmitir significado. pass: manchon1961

Personal:

Paul McCartney - voz, bajo, guitarra eléctrica, guitarra acústica, productor

Jason Neil - bajo

Eric Stewart - guitarra eléctrica, guitarra acústica

Pete Townshend - guitarra electrica

Carlos Alomar - guitarra eléctrica, guitarra acústica

Eddie Rayner - teclados

Nick Glennie Smith - teclados

Simón Chamberlain - piano

Linda McCartney - teclados, coros, palabra hablada

Phil Collins - batería, percusión

Jerry Marotta - batería, percusión

Graham Ward - batería, percusión

Juan Bradbury - batería, percusión

Ray Cooper - percusión

Dick Morrissey - saxofones tenores

Lenny Pickett - saxofón alto, saxofón tenor

Gary Barnacle - saxofones

Gavyn Wright - violín

Kate Robbins - armonía vocal

Ruby james - armonía vocal

Matt Howe - palabra hablada, ingeniero asistente

A1 Stranglehold

A2 Good Times Coming / Feel the Sun

A3 Talk More Talk

A4 Footprints

A5 Only Love Remains

B1 Press

B2 Pretty Little Head

B3 Move Over Busker

B4 Angry

B5 However Absurd

*****

Paul McCartney - Give My Regards To Broad Street 1984

 

Give My Regards to Broad Street es el quinto álbum de estudio en solitario de Paul McCartney y la banda sonora de la película del mismo nombre. El álbum alcanzó el número 1 en las listas del Reino Unido. El sencillo principal, "No More Lonely Nights", fue nominado al BAFTA y al Globo de Oro. También sería su último álbum lanzado bajo Columbia Records, que había estado en su sello estadounidense durante más de cinco años.

La mayor parte del álbum es una retrospectiva, secuenciada en el orden de aparición de las canciones en la película, que presenta reinterpretaciones de muchos de los clásicos pasados ​​de los Beatles y Wings de Paul McCartney: "Good Day Sunshine", "Yesterday", "Aquí, allá y en todas partes", "Canciones tontas de amor", "Para nadie", "Eleanor Rigby" y "El largo y sinuoso camino". También hubo interpretaciones de canciones de los álbumes más recientes de McCartney; "Ballroom Dancing" y "Wanderlust" de Tug of War y "So Bad" de Pipes of Peace.[7] Además de "No More Lonely Nights" (también escuchada en una versión bailable), las únicas pistas inéditas fueron "Not Such a Bad Boy", "No Values" y una extensión sinfónica de "Eleanor Rigby" titulada "Eleanor's Dream". La duración del álbum fue tan larga que su lanzamiento en vinilo tenía versiones editadas de las canciones. El casete y la edición posterior en CD conservaron la duración completa de las pistas, mientras que el CD fue más allá al incluir una pieza extra al estilo de los años 40 llamada "Goodnight Princess". Las versiones de los Beatles están dedicadas al compañero Beatle de McCartney, John Lennon, que había sido asesinado cuatro años antes.

Precedido por "No More Lonely Nights (Ballad)", un éxito mundial Top 10 con trabajo de guitarra de David Gilmour, Give My Regards to Broad Street entró en las listas del Reino Unido en el número 1 y fue certificado platino, además de obtener oro con el número 21. pico en los Estados Unidos (donde se vendió y se trazó por debajo de las expectativas). También marcaría el final de la asociación de McCartney con Columbia Records en Estados Unidos, que comenzó en 1979 con el último álbum de Wings, Back to the Egg. McCartney volvería a firmar con EMI Records en todo el mundo (donde permaneció hasta 2007) y su producción de Columbia volvería a su nuevo (y original) sello en los EE. UU., Capitol Records.

Simultáneamente con el estreno de la película en noviembre, se lanzó la grabación de Rupert Bear de McCartney, "We All Stand Together", que comenzó en 1980 y se atribuye a "Paul McCartney and the Frog Chorus", y se convirtió en un sencillo de éxito en el Reino Unido, alcanzando el número 3. La película animada que la acompaña se proyectó en los cines inmediatamente antes de la película principal, Give My Regards to Broad Street. pass: manchon1961

Personal

Paul McCartney – arreglos, voz (1-14), piano acústico (1, 6, 13), todos los instrumentos (2, 14), guitarra acústica (3, 4, 5, 11, 12), clavecín eléctrico (7), bajo (8, 9, 10)

Anne Dudley – sintetizadores (1)

Linda McCartney – sintetizadores (1), voz (1, 7-10, 14), piano acústico (6), teclados (7-10)

George Martin – arreglos, piano acústico (2)

Trevor Bastow - teclados (13)

Gerry Butler – piano acústico (15)

David Gilmour - guitarra solista (1)

Dave Edmunds - guitarras (6, 8, 9, 10)

Chris Spedding - guitarras (6, 8, 9, 10)

Steve Lukather - guitarras (7), voz (7)

Eric Stewart - voz (1, 9, 14), guitarra (9)

Eric Ford - guitarras (15)

Herbie Flowers - bajo (1, 13)

John Paul Jones - bajo (6)

Louis Johnson - bajo (7)

Russ Stableford – contrabajo (15)

Stuart Elliott - batería (1)

Ringo Starr - batería (3-6, 8, 9, 10)

Jeff Porcaro - batería (7)

Dave Mattacks - batería (13)

John Dean - batería (15), percusión (15)

Jody Linscott - percusión (8, 10)

Philip Jones Brass Ensemble - secciones de metales (3, 4, 5)

Jimmy Watson - trompeta solista (3, 4, 5)

Henry MacKenzie - cuernos (6)

Dougie Robinson – cuernos (6)

Ray Swinfield - cuernos (6)

Tommy Whittle – cuernos (6)

Dan Willis - cuernos (6, 14)

Jack Armstrong - cuernos (6)

John Barclay - cuernos (6, 14)

Alan Donney - cuernos (6)

Larry Williams - cuernos (7)

Charles Loper – cuernos (7)

Jerry Hey - cuernos (7)

Thomas Pergerson - cuernos (7)

Dick Morrissey - saxofones (13)

Stan Sultzman – cuernos (14)

Chris Pyne - cuernos (14)

Derek Watkins – cuernos (14)

Derek Grossmith – saxofón alto (15), clarinete (15)

Vic Ash – saxofón tenor (15)

Eddie Mordue – clarinete (15), saxofón tenor (15)

Chris Smith – trombón (15)

Bobby Haughey - trompeta (15)

Ronnie Hughes - trompeta (15)

Jeff Bryant - trompa (11, 12)

El Cuarteto de Cuerda Gabrielli - cuerdas (11, 12)

Kenneth Silleto - director de orquesta (11, 12)

Tony Gilbert - violín (15)

Pat Halling - violín (15)

Raymond Keenlyside - violín (15)

Laurie Lewis – violín (15)

1 No More Lonely Nights

2 Good Day Sunshine/Corridor Music

3 Yesterday

4 Here, There And Everywhere

5 Wanderlust

6 Ballroom Dancing

7 Silly Love Songs/Reprise

8 Not Such a Bad Boy

9 So Bad

10 No Values/No More Lonely Nights

11 For No One

12 Eleanor Rigby/Eleanor's Dream

13 The Long And Winding Road

14 No More Lonely Nights

15 Good Night Princess

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Paul McCartney - Pipes Of Peace 1983

 

Pipes of Peace es el sexto álbum de estudio del músico británico Paul McCartney, publicado por la compañía discográfica Parlophone en octubre de 1983. El álbum, formado en su mayor parte por canciones excedentes de las sesiones de Tug of War, obtuvo un éxito parecido a su antecesor y supuso una fuente de nuevos éxitos para McCartney, aunque la recepción de la prensa musical fue fría y las reseñas más críticas.

Desde su publicación, muchos críticos vieron en Pipes of Peace un espejo en muchos aspectos de su predecesor, Tug of War. Al igual que Tug of War, el álbum fue producido por George Martin, incluyó una nueva colaboración con Michael Jackson y mantuvo la vinculación en el estudio con su excompañero en The Beatles, Ringo Starr, y con el guitarrista de 10cc Eric Stewart. La razón de la semejanza entre ambos trabajos se debe a que gran parte de las canciones de Pipes of Peace fueron grabadas durante las sesiones de 1981 que dieron lugar al álbum Tug of War. Por otra parte, los temas «Pipes of Peace», «The Other Me», «So Bad», «Tug of Peace» y «Through Our Love» fueron grabados entre septiembre y octubre de 1982.

En noviembre, McCartney comenzó a filmar su primer largometraje, Give My Regards To Broad Street, con la colaboración de su esposa Linda McCartney, Ringo Starr y Tracey Ullman. McCartney centró su trabajo en el proyecto cinematográfico de Give My Regards to Broad Street y en la elaboración de su banda sonora, retrasando la publicación de Pipes of Peace hasta otoño de 1983.

Pipes of Peace fue el primer álbum de McCartney publicado en CD por Columbia Records. La reacción de la crítica fue menor en comparación con la unánime recepción de Tug of War, y varios medios describieron el álbum como un trabajo menor en la misma fórmula de su predecesor. Además, Pipes of Peace obtuvo un éxito comercial bajo, y alcanzó el puesto 4 en las listas de éxitos británicas y el 15 en la lista Billboard 200, el peor resultado de McCartney en Estados Unidos en su carrera en solitario.

El primer sencillo, «Say Say Say», un dúo entre McCartney y Michael Jackson, alcanzó el puesto 2 en las listas británicas y permaneció seis semanas en el primer puesto de la lista estadounidense Billboard Hot 100. Entre 1981 y 1985, McCartney y Jackson disfrutaron de una relación de amistad que concluyó en 1985 cuando Jackson compró ATV Music, la compañía propietaria de los derechos de autor del catálogo musical de The Beatles. La publicación de «Say Say Say» fue seguida por el sencillo «Pipes of Peace», que alcanzó el puesto 1 en la lista de éxitos británica, mientras que en Estados Unidos, «So Bad» obtuvo un éxito menor. pass: manchon1961

Personal

Paul McCartney: voz principal y coros, bajos, guitarras, sintetizadores, mellotron, piano y batería .

Linda McCartney: piano, sintetizador y coros.

Michael Jackson: voz principal y coros en «Say Say Say» y «The Man».

Eric Stewart: guitarras y coros

Denny Laine: guitarras y coros

Hughie Burns: guitarras

Geoff Whitehorn: guitarras

Stanley Clarke: bajo y coros

Gavin Wright: violín

Gary Herbig: flauta

Chris Hammer Smith: armónica

Andy Mackay: saxofón

Ernie Watts: saxofón

Ringo Starr: batería

Steve Gadd: batería

Dave Mattacks: batería

Petalozzi's Children's Choir: coros en «Pipes Of Peace»

1 Pipes Of Peace

2 Say Say Say

3 The Other Me

4 Keep Under Cover

5 So Bad

6 The Man

7 Sweetest Little Show

8 Average Person

9 Hey Hey

10 Tug Of Peace

11 Through Our Love

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Paul McCartney - McCartney II - 1980

 

McCartney II es el cuarto álbum en solitario del músico británico Paul McCartney, publicado por la compañía discográfica Parlophone en mayo de 1980.6​ El disco, caracterizado por el uso de sintetizadores, sampling y por la experimentación con nuevos sonidos en el estudio de grabación, fue el primer trabajo solista de McCartney —con la excepción de Thrillington, una versión instrumental del álbum Ram— desde la formación del grupo Wings en 1971. El futuro del grupo, que un año antes había publicado Back to the Egg, aún no estaba decidido y fue oficialmente disuelto por McCartney un año después.

Después de la publicación de lo que sería el último álbum de Wings, Back to the Egg, Paul McCartney se trasladó en junio de 1979 a su granja de Escocia con su familia para comenzar unas sesiones de grabación privadas, siguiendo el estilo de su primer trabajo en solitario tras la disolución de The Beatles. La primera canción que grabó fue «Check My Machine», con el fin de testar el equipo de grabación. Al final de las productivas sesiones de grabación, McCartney había completado en torno a 20 canciones.

Tras terminar, y sin ningún proyecto aún en mente para las canciones recién grabadas, McCartney volvió a trabajar con Wings para preparar una gira británica, programada para los meses de noviembre y diciembre, en la que estrenó canciones como «Coming Up». Simultáneamente, McCartney publicó su primer sencillo en solitario desde 1971, «Wonderful Christmastime», grabada durante las sesiones de grabación de McCartney II, con una versión instrumental de «Rudolph The Red-Nosed Reggae» grabada en 1975 como cara B.

Sin embargo, los planes de McCartney con Wings se vieron truncados por varios eventos futuros. Después de ser denegado el visado en Japón por su anterior arresto por posesión de marihuana, las autoridades del país permitieron a McCartney tocar en Japón por primera vez desde 1966, durante la última gira con The Beatles. Sin embargo, a su llegada a Tokio el 16 de enero de 1980, una búsqueda en el equipaje de McCartney reveló una bola con 219 gramos de marihuana, lo que provocó su inmediata detención y la consiguiente cancelación de la gira. Después de nueve días en prisión, McCartney fue liberado y volvió a su hogar en Escocia. Decidido a posponer la gira de Wings mientras contemplaba su futuro, McCartney decidió publicar en verano las canciones grabadas el verano anterior.

McCartney publicó el sencillo «Coming Up» en abril, acompañado de un videoclip en el que Paul tocaba todos los instrumentos y su mujer, Linda McCartney, cantaba los coros. El sencillo estuvo acompañado de dos caras B: una versión en directo de «Coming Up» interpretada por Wings en diciembre de 1979, y «Lunch Box/Odd Sox», un outtake de las sesiones de grabación del álbum Venus and Mars. «Coming Up» se convirtió en un éxito inmediato y alcanzó el puesto 2 en el Reino Unido y el primer puesto en Estados Unidos, generando interés por el primer trabajo en solitario de McCartney en años. pass: manchon1961

1 Coming Up

2 Temporary Secretary

3 On The Way

4 Waterfalls

5 Nobody Knows

6 Front Parlour

7 Summer's Day Song

8 Frozen Jap

9 Bogey Music

10 Darkroom

11 One Of These Days

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Paul McCartney & Wings - Last Flight

 

Last Flight es un conjunto de 2 CD con la interpretación completa de la encarnación final de Wings que se presentó en el Teatro Apollo de Glasgow, Escocia, el 17 de diciembre de 1979. Estas son las mismas cintas que el propio Paul McCartney grabó para un posible álbum en vivo del cual sólo "Coming Up" ha aparecido como beneficio adicional. pass: manchon1961

Wings:

Paul McCartney - bajo, guitarra acústica y eléctrica, piano y voz.

Linda McCartney - teclados, percusión, pandereta, coros y voz.

Denny Laine - guitarra acústica y eléctrica, bajo, piano y coros y voz.

Laurence Juber - guitarra acústica y eléctrica, cascabel con mango de madera, teclado y coros.

Steve Holley - batería, percusión y coros.

CD1

01 Got To Get You Into My Life

02 Getting Closer

03 Every Night

04 Again And Again And Again

05 I've Had Enough

06 No Words

07 Cook Of The House

08 Old Siam, Sir

09 Maybe I'm Amazed

10 The Fool On The Hill

11 Let It Be

12 Hot As Sun

13 Spin It On

14 Twenty Flight Rock

15 Go Now

16 Arrow Through Me

17 Wonderful Christmastime

CD2

01 Coming Up

02 Goodnight Tonight

03 Yesterday

04 Mull Of Kintyre

05 Band On The Run

06 Got To Get You Into My Life *

07 Every Night *

08 Coming Up *

09 Lucille *

10 Let It Be *

11 Rockestra Theme *

* Hammersmith Odeon, London, December 31, 1979.

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Wings - Back To The Egg - 1979

 

Back to the Egg es el séptimo y último álbum de estudio de la banda británica Wings, publicado por la compañía discográfica Parlophone en junio de 1979. Coproducido por Chris Thomas, el álbum reflejó tendencias musicales contemporáneas como el new wave y el punk, y marcó la llegada a Wings de dos nuevos miembros: Laurence Juber y Steve Holly. El álbum adoptó una temática conceptual sobre la idea de una banda de trabajo, y su creación coincidió con un periodo de gran actividad para el grupo, que volvió a salir de gira y trabajó en varios proyectos cinematográficos y televisivos.

Tras su publicación, Back to the Egg recibió críticas generalmente desfavorables de la prensa musical, y la revista Rolling Stone lo calificó como «la caja de sorpresa más lamentable de la historia reciente». Aunque alcanzó el top 10 en varios países y fue certificado como disco de platino en los Estados Unidos, fue visto como un fracaso comercial en comparación con trabajos anteriores de Wings, particularmente en términos financieros dadas las generosas condiciones del contrato que McCartney había firmado con Columbia Records. De los tres sencillos extraídos, solo «Getting Closer» entró en el top 20 en Reino Unido y Estados Unidos. Por otra parte, la canción «Rockestra Theme», grabada con un elenco de invitados de bandas como The Who, Led Zeppelin y Pink Floyd, ganó un Grammy en la categoría de mejor interpretación instrumental de rock.

Wings ofreció una gira por el Reino Unido como promoción del álbum, pero los planes para una posterior gira mundial tuvieron que ser cancelados cuando McCartney fue arrestado en Japón por posesión de drogas en enero de 1980. Apenas un año después, McCartney, que retomó una carrera musical en solitario, disolvió Wings.

Después de la publicación de London Town, y tras la salida del guitarrista Jimmy McCulloch y el batería Joe English, Paul McCartney contrató a dos nuevos miembros con la vista puesta en grabar un álbum con un sonido más cercano al rock and roll, en contraposición al sonido suave de London Town, y en salir nuevamente de gira. Laurence Juber se convirtió en el último guitarrista del grupo, y Steve Holley en su último batería. Además, McCartney decidió unir fuerzas en el estudio con Chris Tomas, con quien coincidió en la grabación en 1968 del Álbum Blanco de The Beatles.

Publicado en junio de 1979, el título de Back to the Egg fue un término creado por McCartney que significaba una vuelta a las raíces musicales y el comienzo de una nueva etapa en la carrera musical del grupo. Su publicación no fue considerada en un principio como el fin de Wings, ya que McCartney siguió grabando con el grupo hasta enero de 1981.​

Sin embargo, Back to the Egg obtuvo unos resultados comerciales lejos del éxito inicial del grupo. Alcanzó el puesto 6 en las listas de éxitos británicas y el 8 en la lista estadounidense Billboard 200. El primer sencillo, «Old Siam, Sir», no obtuvo una importante difusión a través de la radio y alcanzó el puesto 35. Además, en otros países se publicaron sencillo distintos: en Estados Unidos se publicó «Getting Closer», que alcanzó el puesto 20 en las listas, y fue usado como sencillo meses después en el Reino Unido, donde no superó el puesto 60. En Estados Unidos, «Getting Closer» fue sucedido por «Arrow Through Me», que alcanzó el puesto 29, mientras que en Francia se publicó «Rockestra Theme» para promocionar el álbum.

Por otra parte, la reacción de la prensa especializada no fue unánimemente positiva, y el álbum fue considerado por algunos analistas como «sin inspiración» o «falto de dirección». Tras su publicación, McCartney sintió la necesidad de realizar un proyecto en solitario y se reclutó en su granja de Escocia, siguen el ejemplo de su álbum debut en solitario tras la disolución de The Beatles. En su hogar, McCartney grabó nuevas canciones en un entorno familiar, con la única ayuda de su mujer, Linda McCartney, y rodeado de sus hijos. pass: manchon1961

Wings

Paul McCartney - bajo, guitarras, piano, teclados, sintetizador y voz.

Linda McCartney - teclados, percusión, mini-moog y coros.

Denny Laine - guitarras, piano, teclados y coros.

Laurence Juber - guitarras y coros.

Steve Holley - batería, percusión y coros.

1. Reception

2. Getting Closer

3. We're Open Tonight

4. Spin It On

5. Again And Again And Again

6. Old Siam, Sir

7. Arrow Through Me

8. Rockestra Theme

9. To You

10. After The Ball/Million Miles

11. Winter Rose/Love Awake

12. The Broadcast

13. So Glad To See You Here

14. Baby's Request

15. Daytime Nightime Suffering

16. Wonderful Christmastime

17. Rudolph The Red-Nosed Reggae

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Wings - London Town 1978

 

London Town es el sexto álbum de estudio del grupo de rock británico-estadounidense Wings. Fue lanzado en marzo de 1978, dos años después de su predecesor, Wings at the Speed ​​of Sound. El álbum tuvo una gestación larga y tumultuosa durante la cual los planes de gira de la banda para 1977 fueron cancelados, debido a que Linda McCartney quedó embarazada del cuarto hijo de ella y Paul McCartney y dos miembros de Wings se fueron, dejando la banda como un trío compuesto por Paul, Linda. y Denny Laine. Las sesiones de grabación se llevaron a cabo de forma intermitente durante un período de un año, principalmente en los estudios Abbey Road de Londres y a bordo de un yate de lujo en las Islas Vírgenes.

London Town se ubicó entre las cinco primeras posiciones en el Reino Unido y Estados Unidos. Sin embargo, no logró repetir el éxito de los tres álbumes anteriores de Wings y recibió críticas en su mayoría desfavorables de los críticos musicales. El sencillo principal, "With a Little Luck", fue un éxito número uno en los EE. UU., pero los sencillos posteriores del álbum lograron sólo un éxito menor en las listas. También se grabó durante las sesiones el sencillo que no forma parte del álbum de 1977, "Mull of Kintyre", que, hasta 1984, fue el sencillo más vendido en la historia de las listas del Reino Unido y sigue siendo el sencillo sin fines de lucro más vendido del Reino Unido hasta el día de hoy. pass: manchon1961

Personal:

Paul McCartney - voz principal, guitarra, bajo, teclados, batería (4, 5, 7, 9), percusión, violín (6, 14), flageolet (13), flauta dulce (6), Gizmotron.

Denny Laine - voz (voz principal en "Children Children" y "Deliver Your Children"), guitarras, bajo, flageolet (13), flauta dulce (6), percusión

Linda McCartney – voz, teclados (1, 2, 4-9, 12, 14), percusión

Jimmy McCulloch – guitarra eléctrica (1, 2, 8, 10, 12, 14), bajo, percusión

Joe English – voz (6), batería (1, 2, 6, 8, 10-14), percusión (2, 13), armónica (6)

1.London Town

2.Cafe On The Left Bank

3.Im Carrying

4.Backwards Traveller

5.Cuff Link

6.Children Children

7.Girlfriend

8.I've Had Enough

9.With A Little Luck

10.Famous Groupies

11.Deliver Your Children

12.Name And Address

13.Don't Let It Bring You Down

14.Morse Moose And The Grey Goose

15.Girls' School

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Wings - Wings Over America 1976

 

Wings Over America es el primer álbum en directo del grupo Wings, publicado por la compañía discográfica Capitol Records en diciembre de 1976. Su edición original, publicada como triple álbum de vinilo e incluyó un póster del grupo, alcanzó el puesto ocho en la lista de discos más vendidos del Reino Unido y llegó al primer puesto de la lista Billboard 200. La portada fue diseñada por Hipgnosis, al igual que la mayoría de los discos de Wings, e incluyó el dibujo del lateral de un avión con una puerta a punto de abrirse.

En mayo de 2013, Hear Music reeditó Wings Over America como parte de la serie Paul McCartney Archives Collection.

En un principio, Wings Over America fue planeado como un álbum doble. Sin embargo, el éxito de un bootleg titulado Wings from the Wings y publicado como un triple disco con canciones del concierto en Inglewood (California), hizo que McCartney se replanteara la publicación del álbum. Finalmente, Paul se vio obligado a rehacer la publicación oficial como un set de tres discos que cubrían el concierto entero, incluyendo la canción de Denny Laine «Go Now», procedente de su etapa en el grupo Moody Blues e interpretada entre los días 21 y 23 de junio de 1976 en The Forum.

Al igual que en el álbum de 2003 Back in the World, McCartney decidió invertir el orden de los créditos de las cinco canciones de The Beatles incluidas en el álbum. Así, en vez del orden tradicional, que acredita las canciones a «Lennon/McCartney», las canciones fueron publicadas como compuestas por «McCartney/Lennon». Además, la mayoría de las primeras canciones compuestas tras la separación de la banda, atribuidas a Paul y Linda McCartney, figuran en el álbum como compuestas exclusivamente por Paul.

Recopilado de las grabaciones de los conciertos ofrecidos en el Madison Square Garden, Nueva York, el 24 de mayo de 1976, The Kingdom, Seattle, el 10 de junio de 1976 y el Forum, Los Ángeles, el 21, 22 y 23 de junio de 1976, durante la gira Wings Over The World Tour, el álbum supuso un nuevo éxito comercial para McCartney, convirtiéndose en el quinto álbum del grupo en entrar directamente en el primer puesto en la lista estadounidense Billboard 200. En el Reino Unido alcanzó el puesto 8. La canción «Maybe I'm Amazed» fue publicado como sencillo en febrero de 1977 y alcanzó el puesto 20 en las listas de éxitos británicas y el 10 en Estados Unidos.

Al igual que los dos trabajos previos de Wings, Venus and Mars y Wings at the Speed of Sound, la portada de Wings Over America fue diseñada por el grupo de diseño gráfico Hipgnosis, e incluye la pintura de Richard Manning que representa un avión a punto de abrir la puerta de la cabina. El avión es un BAC 1-11 fletado para la parte norteamericana de la gira, con las palabras «Wings Over America» pintadas en el fuselaje y unos costos de transporte cercanos a las 7 000 libras. En torno a 13 toneladas de equipaje, incluyendo 37 guitarras, fueron transportadas por tierra en tres camiones, idénticamente pintados con las palabras «Wings», «Over» y «America» en los techos. pass: manchon1961

Wings:

Paul McCartney - bajo, guitarra acústica, piano, teclados y voz

Linda McCartney - teclados, percusión, Pandereta piano y coros

Denny Laine - guitarras, bajo, piano, teclados, percusión, armónica, pandereta, coros y voz

Jimmy McCulloch - guitarras, bajo, coros y voz

Joe English - batería, percusión y coros

Otros músicos

Tony Dorsey - trombón y percusión

Howie Casey - saxofón y percusión

Steve Howard - trompeta y percusión

Thaddeus Richard - saxofón, clarinete, flauta y percusión

Todas las canciones escritas y compuestas por Paul McCartney excepto donde se anota.

01 Venus and Mars/Rock Show/Jet

02 Let Me Roll It

03 Spirits of Ancient Egypt

04 Medicine Jar (Jimmy McCulloch/Colin Allen)

05 Maybe I'm Amazed

06 Call Me Back Again

07 Lady Madonna (McCartney/Lennon)

08 The Long and Winding Road (McCartney/Lennon)

09 Live and Let Die

10 Picasso's Last Words (Drink To Me)

11 Richard Cory (Paul Simon)

12 Bluebird

13 I've Just Seen a Face (McCartney/Lennon)

14 Blackbird (McCartney/Lennon)

15 Yesterday (McCartney/Lennon)

16 You Gave Me the Answer

17 Magneto and Titanium Man

18 Go Now (Larry Banks/Milton Bennett)

19 My Love

20 Listen to What the Man Said

21 Let 'Em In

22 Time to Hide (Denny Laine)

23 Silly Love Songs

24 Beware My Love

25 Letting Go

26 Band on the Run

27 Hi, Hi, Hi

28 Soily

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Wings - At The Speed Of Sound 1976

 

Wings at the Speed of Sound es el quinto álbum de estudio del grupo británico Wings, publicado por las compañías discográficas MPL Communications y Capitol Records en marzo de 1976. El álbum, el séptimo de Paul McCartney desde la separación de The Beatles, fue grabado y publicado durante el desarrollo de una larga gira mundial como promoción del álbum predecesor, Venus and Mars. A diferencia de trabajos anteriores, Wings at the Speed of Sound incluye una participación más equitativa del resto de componentes de Wings y un menor peso de McCartney en la composición.

Wings at the Speed of Sound fue publicado a finales de marzo de 1976 y recibió reseñas tibias por parte de la prensa especializada, muy por debajo del perfil de Band on the Run y Venus and Mars. La revista Rolling Stone describió el álbum como un «disco conceptual, como un día con los McCartney». Según la revista, la introducción, «Let 'em in», podía ser percibida como una invitación a los oyentes para unirse a los McCartney en un día de fantasía, con explicaciones de su filosofía en «Silly love songs», una parada para el almuerzo en «Cook of the house», y una oportunidad para conocer a los amigos de McCartney: Denny Laine en «The Note You Never Wrote», y Jimmy McCulloch en «Wino Junko».

No obstante, el álbum se convirtió en un éxito comercial y alcanzó el puesto 2 en las listas del Reino Unido, convirtiéndose en el cuarto álbum mejor vendido de 1976. En Estados Unidos, Wings at the Speed of Sound sobrepasó el éxito de sus trabajos anteriores y pasó siete semanas no consecutivas en el primer puesto de la lista Billboard, bloqueando la entrada del recopilatorio de The Beatles Rock 'n' Roll Music.

Gran parte del éxito de Wings at the Speed of Sound puede atribuirse a los dos sencillos extraídos del álbum. «Silly Love Songs», una respuesta a las críticas recibidas por parte de la prensa, fue publicado en abril y se convirtió en uno de los sencillos mejor vendidos de 1976. «Silly Love Songs» fue seguido en julio por el sencillo «Let 'Em In», que también escaló posiciones hasta el puesto 2 en Reino Unido y el 3 en Estados Unidos.

La publicación de Wings at the Speed of Sound fue seguida de la primera gira de McCartney en diez años por Estados Unidos, favoreciendo las ventas del álbum en Estados Unidos. Varios conciertos de la gira fueron grabados y conformaron el primer álbum en directo de Wings, Wings Over America, publicado unos meses más tarde. pass: manchon1961

Wings:

Paul McCartney - voz principal y coros, bajo, guitarras y sintetizadores

Linda McCartney - sintetizadores y coros

Denny Laine - guitarra rítmica, piano, bajo y coros

Jimmy McCulloch - guitarra acústica y pandereta

Joe English - batería y coros

Otros músicos

Tony Dorsey - trombón

Thaddeus Richard - saxofón, clarinete y flauta

Steve Howerd - trompeta y fliscorno

Howie Casey - saxofón

Todas las canciones compuestas por Paul y Linda McCartney excepta donde se indica

01 Let 'Em In

02 The Note You Never Wrote (voz principal: Denny Laine)

03 She's My Baby

04 Beware My Love

05 Wino Junko (voz principal: Jimmy McCulloch) (Jimmy McCulloch, Colin Allen)

06 Silly Love Songs

07 Cook of the House» (voz principal: Linda McCartney)

08 Time to Hide (voz principal: Denny Laine) (Denny Laine)

09 Must Do Something About It (voz principal: Joe English)

10 San Ferry Anne

11 Warm and Beautiful

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Paul McCartney & Wings - Rockshow 1976

Rockshow es un documental de la banda británica Wings grabado durante su gira norteamericana de 1976 y publicado en 1980. La película incluye treinta canciones filmadas durante cuatro conciertos de la gira: cuatro del concierto ofrecido el 25 de mayo en Nueva York; cinco del ofrecido en Seattle el 10 de junio; quince de un concierto ofrecido el 22 de junio en Los Ángeles; y otras seis del concierto del 23 de junio en la misma ciudad.

Tras cerca de treinta años descatalogado, parte del documental fue publicado en 2007 en el recopilatorio The McCartney Years. En 2013, Eagle Rock Entertainment publicó Rockshow en DVD y Blu-Ray.

Este es un bootleg que recoge la mitad de los temas en formato de audio, utilizando las canciones interpretadas en el recital del 23 de junio de 1976 en el Forum de Inglewood, California. pass: manchon1961

Wings: 

Paul McCartney - voz, bajo, piano

Linda McCartney - teclados, voz

Denny Laine - guitarra, voz

Jimmy McCulloch - guitarra, voz

Joe English - batería, percusión

Todos los temas compuestos por Paul McCartney excepto donde se indica.

01 Venus and Mars

02 Rock Show

03 Jet

04 Let Me Roll It

05 Spirits of Ancient Egypt

06 Medicine Jar (Jimmy McCulloch, Colin Allen)

07 Maybe I'm Amazed

08 Call Me Back Again

09 Lady Madonna (John Lennon, Paul McCartney)

10 The Long and Winding Road (John Lennon, Paul McCartney)

11 Live and Let Die

12 Picasso's Last Words (Drink to Me)

13 Richard Cory (Paul Simon)

14 Bluebird

15 I've Just Seen a Face (John Lennon, Paul McCartney)

16 Blackbird (John Lennon, Paul McCartney)

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Paul McCartney & Wings - Venus & Mars 1975

 

Venus and Mars es el cuarto álbum de estudio del grupo británico Wings, publicado por la compañía discográfica Capitol Records en mayo de 1975. El disco, el sexto en la carrera de Paul McCartney tras la separación de The Beatles, fue editado tras el éxito comercial y de crítica de Band on the Run, continuó la línea marcada por su predecesor y sirvió como base para iniciar una gira mundial al año siguiente.6​ Tras finiquitar su contrato con Apple Records, el álbum supuso el primer trabajo en solitario de McCartney distribuido por el sello Capitol y bajo el control de MPL Communications, una holding empresarial fundado por McCartney.

Después de grabar Band on the Run como un trío integrado por Paul, Linda McCartney y el guitarrista Denny Laine, McCartney contrató a Jimmy McCulloch como guitarrista principal y a Geoff Britton como batería para cerrar una nueva formación de Wings. Tras escribir numerosas canciones para un nuevo trabajo, McCartney decidió establecerse en Nueva Orleans (Luisiana) como nuevo escenario para grabar un álbum, y el grupo llegó a la ciudad en enero de 1975.

Tan pronto como las sesiones de grabación comenzaron, el choque entre las personalidades de McCulloch y Britton se agravó, después de producirse enfrentamientos entre ambos en unas sesiones de grabación de Wings en Nashville (Tennessee) entre junio y julio de 1974. Tras seis meses desde su contratación, Britton abandonó el grupo, habiendo tocado solo en tres canciones.​ Como reemplazo, McCartney contrató a Joe English para finalizar el álbum.

Precedido por el sencillo «Listen to What the Man Said» en mayo, Venus and Mars fue publicado dos semanas después y recibió buenas reseñas por parte de la prensa especializada y obtuvo buenas ventas. El álbum alcanzó el primer puesto en Estados Unidos, Reino Unido y otros países como Francia, Canadá y Nueva Zelanda, y vendió varios millones de copias durante la década de 1970, siendo certificado tanto en Estados Unidos como en Reino disco de platino. pass: manchon1961

Wings

Paul McCartney: bajo, guitarras, teclados, piano y voz

Linda McCartney: teclados, percusión y coros

Denny Laine: guitarras, teclados y coros

Jimmy McCulloch: guitarras y coros

Joe English: batería y percusión

Geoff Britton: batería (en «Love in Song», «Letting Go» y «Medicine Jar»)

Otros músicos

Keneth "Afro" Williams: conga

Dave Mason: guitarra

Tom Scott: saxofón

Allen Toussaint: piano y teclados

01 Venus and Mars

02 Rock Show

03 Love in Song

04 You Gave Me the Answer

05 Magneto and Titanium Man

06 Letting Go

07 Venus and Mars (Reprise)

08 Spirits of Ancient Egypt (Voz principal: Denny Laine)

09 Medicine Jar (Voz principal: Jimmy McCulloch) Jimmy McCulloch, Colin Allen

10 Call Me Back Again

11 Listen to What the Man Said

12 Treat Her Gently/Lonely Old People

13 Crossroads Theme

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Paul McCartney & John Lennon - A Toot And A Snore 1974

 

A Toot and a Snore in '74 es un disco bootleg de la única sesión de grabación conocida en la cual John Lennon y Paul McCartney tocaron juntos después de la separación de The Beatles.

Mencionado por Lennon en una entrevista de 1975,​ los detalles salieron a la luz en el libro de May Pang publicado en 1983, Loving John, y ganó mayor prominencia cuando McCartney se refirió a la sesión en una entrevista de 1997. Discutiendo con el escritor australiano Sean Sennett en su oficina de Soho, McCartney mencionó que "la sesión fue confusa... por varias razones". El relato es corroborado por biografías como la publicada en 2006 por Christopher Sandford, McCartney.

Durante el período de dieciocho meses de separación marital de John Lennon y Yoko Ono (llamado por Lennon su "Lost Weekend"), May Pang -su pareja sentimental de ese entonces-, le dio el valor para enfrentar a su familia y amigos. Él y Paul McCartney tocaron juntos, por primera y única vez desde su separación de The Beatles, aunque en los años 70, Paul y John tuvieron algunos encuentros.

Paul y Linda McCartney los visitaron de improviso la noche del jueves 28 de marzo de 1974, en los Burbank Studios en Los Ángeles, cuando Lennon comenzaba a producir el disco de Harry Nilsson, llamado "Pussy Cats". El domingo 31 de marzo, se les unió el propio Nilsson, Stevie Wonder, Jesse Ed Davis y Bobby Keys para una jam session o una serie de sesiones improvisadas bajo la producción de Ed Freeman.

En su libro de 2006, McCartney, Christopher Sandford describe la escena del encuentro Lennon-McCartney de la siguiente manera:

"La habitación se congeló cuando McCartney entró, y se quedó en absoluto silencio hasta que Lennon dijo: 'Valiant Paul, supongo?' McCartney respondió: 'Señor Jasper Lennon, supongo? (Valiant Paul y Sir Jasper eran personajes interpretados por los dos, en un juego televisado de Navidad a inicios de la carrera de The Beatles). Extendió una mano McCartney, Lennon se la estrechó, y el ambiente era agradable, pero moderado, cordial, pero no especialmente cálido, por lo menos inicialmente".

Algunos de los presentes, como los mencionados Wonder, Davis, Keys y el mismo Nilsson, se las arreglaron para convencerlos de tocar juntos. Tres días después, durante la noche del domingo 31 de marzo, comenzó lo que terminaría siendo una jam session en la casa de playa que Lennon tenía en Santa Mónica, Los Ángeles.

Los acontecimientos de esa noche son interesantes para los fanes de los Beatles, en el único caso conocido del antiguo equipo de compositores tocando juntos, entre la separación de la banda en 1970 y el asesinato de Lennon en 1980.

Además de esta reunión informal, existieron ocasiones especiales como bodas y colaboraciones de más de dos ex-Beatles, las cuales fueron poco comunes después de las amargas disputas de sus miembros entre 1969 y 1970; esto fue especialmente marcado entre Lennon y McCartney, cuyo conflicto fue el más pronunciado y de más larga duración después de todas las luchas internas de división.

En particular, ellos nunca se encontraron 'públicamente' de nuevo en los años siguientes. En una extensa entrevista realizada por David Sheff para la revista Playboy en 1980, John reconoció que Paul y su esposa los visitaron a él y Yoko varias veces en su residencia en el Dakota, aunque la noticia nunca trascendió en su oportunidad, ni tampoco hay ningún reporte documentado que lo demuestre.

La grabación era más conocida por su significado histórico que por la calidad de su interpretación debido a que no fue muy productiva. Lennon parece estar bajo los efectos de la cocaína. Además, Lennon parece tener problemas con su micrófono y auriculares, al indicarlo en tres oportunidades a lo largo de la grabación, cuando tocan "Stand by Me".

La versión final editada dura casi media hora (29:12) y fue realizada por los Burbank Studios en Los Ángeles, entre el 28 y 31 de marzo de 1974, aunque se publicó extra oficialmente hasta 1992. Debido a la pobre calidad de la cinta, ningún sello discográfico se ha interesado en comercializarla a la fecha. pass: manchon1961

Músicos:

John Lennon - voz principal, guitarra

Paul McCartney - coros, batería

Stevie Wonder - voz, piano eléctrico

Harry Nillson - voz

Jesse Ed Davis - guitarra

Bobby Keyes - saxofón

Ed Freeman - bajo

Linda McCartney - órgano

May Pang - pandereta

01 "A Toot and a Snore" 0:27

02 "Bluesy Jam" 2:33

03 "Studio Talk" 2:40

04 "Lucille (Little Richard)" 5:59

05 "Nightmares" 2:38

La banda tocando "Sleep Walk", el hit instrumental de 1959 por Santo & Johnny.

06 "Stand by Me (Ben E. King)" - 2:18

Parcialmente se escucha a Lennon quejándose del sonido en sus auriculares y recordando cómo era mejor hacía media hora.

07 "Stand By Me" 3:41

Lennon se queja del sonido de nuevo, diciendo que era mejor hacía dos horas antes.

08 "Stand By Me" 6:04

Debido a las quejas de Lennon, el estudio ha cambiado los niveles de micrófono en la propia grabación (en lugar de los auriculares de los intérpretes), y la mayoría de la voz ya no puede ser escuchada.

09 Medley 3:10

"Cupid (Sam Cooke)"

"Chain Gang (Sam Cooke)"

"Take This Hammer (Leadbelly)"

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Paul McCartney & Wings - Red Rose Speedway 1973

Red Rose Speedway es el segundo álbum de estudio del grupo británico Wings, publicado por la compañía discográfica Apple Records en mayo de 1973. Tras el escaso éxito comercial de Wild Life, el álbum debut de Wings, Red Rose Speedway supuso un mayor éxito en la carrera de Paul McCartney y alcanzó el primer puesto en la lista estadounidense Billboard 200. Tras su publicación fue certificado por la RIAA como disco de oro al superar el medio millón de copias vendidas.

A comienzos de 1972, McCartney decidió aumentar su nuevo grupo, Wings, añadiendo un nuevo guitarrista, Henry McCullough, y salió por primera vez de gira tras la separación de The Beatles. El grupo pasó varios meses en la carretera, primero con pequeños conciertos en universidades británicas y posteriormente con una gira europea en estadios durante el verano de 1972. Ambas giras fueron compaginadas por una larga lista de sesiones de estudio para grabar Red Rose Speedway, que comenzaron en marzo en Los Ángeles (California) y terminaron en octubre en Londres.

Las largas sesiones de grabación hicieron que 1972 se convirtiese en el primer año en que McCartney no publicó un álbum de estudio. Aun así, Wings publicó tres sencillos: «Give Ireland Back to the Irish», «Hi Hi Hi» y «Mary Had A Little Lamb». Las dos primeras canciones fueron censuradas por la BBC: la primera por motivos políticos, al criticar la actuación policial durante el Domingo Sangriento, y la segunda por supuestas referencias sexuales. Al igual que durante su carrera en The Beatles, McCartney no incluyó los sencillos en el futuro álbum.

Red Rose Speedway se planeó inicialmente como un álbum doble, y McCartney decidió incluir en un primer momento canciones inéditas grabadas durante las sesiones de grabación de Ram, previas a la formación de Wings. Sin embargo, solo dos de las canciones, «Get On the Right Thing» y «Little Lamb Dragonfly», vieron la luz en el álbum, que se publicó finalmente como un álbum simple en marzo de 1973.

En marzo de 1973 se publicó «My Love», el primer sencillo del álbum, que alcanzó el primer puesto en la lista estadounidense Billboard Hot 100 y entró en el Top 10 de las listas británicas. El éxito del sencillo elevó las expectativas del álbum. Publicado un mes después, Red Rose Speedway alcanzó el primer puesto de la lista estadounidense Billboard 200 y entró en el puesto 5 de las listas británicas. pass: manchon1961

Wings:

Paul McCartney - voz, piano, bajo, guitarras, mellotrón, piano eléctrico y moog.

Linda McCartney - coros, piano eléctrico, órgano, clavicémbalo y percusión.

Denny Laine - coros, guitarras, bajo y armónica.

Henry McCullough - guitarras, coros y percusión.

Denny Seiwell - batería, percusión y coros.

Otros músicos:

Hugh McCracken - guitarra

David Spinozza - guitarra

A1 Big Barn Bed 3:48

A2 My Love 4:06

A3 Get On The Right Thing 4:15

A4 One More Kiss 2:27

A5 Little Lamb Dragonfly 6:18

B1 Single Pigeon 1:52

B2 When The Night 3:36

B3 Loup (First Indian On The Moon) 4:21

B4 Medley - Hold Me Tight, Lazy Dynamite, Hands Of Love, Power Cut 11:14

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Paul McCartney & Wings - Live In Sheffield 1973

 

Bootleg del concierto realizado por Paul McCartney, junto a su grupo, Wings, en la ciudad de Sheffield, Inglaterra el4 de julio de 1973. El grupo de soporte fue Brinsley Schwarz, una banda inglesa de pub rock que fue del agrado de Paul y Linda McCartney al verlos actuar en el Hard Rock Cafe's de Londres. pass: manchon1961

Wings:

Paul McCartney - voz, bajo

Linda McCartney - teclados, voz

Denny Laine - guitarra, voz

Henry McCullough - guitarra, voz

Denny Seiwell - batería

01 Soily

02 Big Barn Bed

03 When The Night

04 Seaside Woman

05 Wild Life

06 Little Woman Love / C Moon

07 Maybe I'm Amazed

08 My Love

09 Live And Let Die

10 Go Now

11 Say You Don't Mind

12 The Mess

13 Hi Hi Hi

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Paul McCartney - Band On The Run 1973

 

Band on the Run es el tercer álbum de estudio del grupo británico Wings, publicado por la compañía discográfica Apple Records en diciembre de 1973. El álbum, el quinto de Paul McCartney después de la separación de The Beatles, se convirtió en uno de los trabajos más exitosos del músico en solitario, alcanzando el primer puesto de las listas de éxitos en Estados Unidos, Reino Unido, Australia, Nueva Zelanda, España y Noruega, y contribuyó a revitalizar la carrera en solitario de McCartney bajo la formación de Wings, creada dos años antes para la grabación de Wild Life.

Fue también un éxito de crítica y definido por Jon Landau, editor de la revista musical Rolling Stone como «posiblemente el mejor disco publicado por cualquiera de los cuatro músicos que una vez se llamaron The Beatles, con la posible excepción de John Lennon/Plastic Ono Band».5​ En 2000, la revista Q situó a Band on the Run en el puesto 75 de la lista de los 100 mejores álbumes británicos de todos los tiempos. En 2003, la revista Rolling Stone situó el álbum en el puesto 418 de la lista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos.

La portada de Band on the Run fue tomada por el fotógrafo Clive Arrowsmith el 28 de octubre de 1973 en un muro de Osterley Park, Brentfoord. La fotografía incluye a Paul McCartney, Linda McCartney y Denny Laine como componentes de Wings, así como a otras seis celebridades, vestidos todos como convictos y tomados por sorpresa por un foco de vigilancia de la prisión. Las celebridades son:

Michael Parkinson: periodista

Kenny Lynch: cantante, actor y humorista.

James Coburn: actor.

Clement Freud: gastrónomo, anecdotista, miembro del Parlamento y nieto de Sigmund Freud.

Christopher Lee: actor británico, célebre por sus papeles de Drácula para la productora de películas Hammer Films Productions.

John Conteh: boxeador de Liverpool que posteriormente llegaría a ser campeón del mundo de pesos pesados.

El propio McCartney parodió la portada de Band on the Run años más tarde en el video de «Spies Like Us», junto a Chevy Chase y Dan Aykroyd. pass: manchon1961

Wings:

Paul McCartney - guitarras, bajo, batería, piano, teclados, percusión y voz.

Linda McCartney - órgano, teclados, percusión y coros.

Denny Laine - guitarra rítmica y principal y coros.

Otros músicos

Howie Casey - saxofón

Ginger Baker - percusión

Remi Kabaka - percusión

Tony Visconti - orquestación

Ian y Trevor - coros

Geoff Emerick - ingeniero de grabación

Tracklist:

1 Band On The Run

2 Jet

3 Bluebird

4 Mrs. Vandebilt

5 Let Me Roll It

6 Mamunia

7 No Words

8 Picasso's Last Words (Drink To Me)

9 Nineteen Hundred And Eighty Five

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