The Unfolding - Freak-Out Party How To Blow Your Mind

 

No está mal. Tampoco es exactamente brillante, pero este "freak-out" de forma libre grabado de 1967 (lanzado originalmente en el sello Audio Fidelity de la ciudad de Nueva York) no solo no es terrible, sino que sorprendentemente está bien para los tramos, especialmente considerando la calidad típica de estos tipos de curiosidades de época imprescindibles que pretenden dejarte boquiabierto con una aproximación auditiva de un viaje ácido. Este en realidad se las arregla para ser algo que se acerca mucho, hombre, incluso en su punto más medio cocido. Si How to Blow Your Mind and Have a Freakout Party fue, de hecho, creado como un LP "principal" por practicantes de cabezas (un tal David Dalton figura como el cerebro que preside Unfolding; mismo Dalton, que fue un escritor pionero del rock y editor fundador de Rolling Stone), o como una explotación de la misma por parte de un conjunto sin rostro de músicos de sesión es realmente una incógnita. Pero de cualquier manera, el álbum definitivamente no es un desastre imposible de escuchar. Eso en sí mismo califica como una especie de recomendación limitada. Oh, esta fiesta psicodélica es más que un poco impredecible, sin duda. Por ejemplo, el abridor "I've Got a Zebra -- She Can Fly" (cava ese título) son cinco minutos de improvisación de guitarra drogada con efectos panorámicos necesarios (y no del todo poco interesantes) y fluctuaciones de tono antes de que la música simplemente se corte a la mitad, frase como si una chuchería brillante (o tal vez una bandeja de brownies de patata) acabara de agitarse frente a los ojos vidriosos de Unfolding. Y toda la segunda cara del álbum, "Meditations", es una mezcla de balbuceos pseudofilosóficos, mosaicos de profundidades religiosas orientales (una buena excusa para montones de cítaras, flautas y campanillas), cánticos de la Nueva Era, Pied Piper- tipo cuentos de hadas y mala poesía, todo interpretado directamente, por así decirlo, y narrado en un barítono constante que es partes iguales de Dios y Vincent Price. Sin embargo, no hay una melodía al alcance del oído. Si eso suena como un ronquido o una tarea, tal vez lo sea para algunos oyentes. Pero también hay una seriedad sincera en la empresa, y la secuencia del primer lado de "Play Your Game", "Girl from Nowhere" y "Love's Supreme Deal" corta un conjunto de, sí, pop pegadizo, melodías psicodélicas a través de la charla. Es difícil imaginar que el LP original tuviera (y, a cuatro décadas de distancia de su contexto original, es aún más difícil imaginar que la reedición del CD Gear Fab tendrá) un gran atractivo, ya que este tipo de experimentos alterados específicos del estado requieren ciertas mejoras que proyectan hechizos para una apreciación completa, y acercarse a la música sin ellos es como tratar de ver una película en 3-D sin los lentes de plástico. Pero siempre es un viaje abrir una cápsula del tiempo sin importar lo que termine dentro (Stanton Swihart). pass: manchon1961
The Unfolding:
David Dalton - voz, compositor
Andrea Ross - voz
Ken - guitarra solista, bajo, voz
Peter - guitarra solista, guitarra rítmica, voz
Gary - batería, voz
Victoria Sackville (soprano) - ninfas
Steven Kapovitch - narrador

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El Príncipe Valiente - Ed. Lord Cochrane

 

Editorial: Lord Cochrane
Año: 1966
Guión y Dibujo: Harold Foster
Género: Aventuras
Escaneo: Manuel Contardo, Alex 5
Archivos: 15
Tamaño: 289 Mb.
Formato: Cbr

El Príncipe Valiente, cuyo nombre original completo es Prince Valiant in the Days of King Arthur (El Príncipe Valiente en los días del Rey Arturo, siendo Valiant el nombre propio del protagonista, que puede traducirse como Valiente al castellano), es una historieta estadounidense creada por Harold Foster en 1937 para King Features Syndicate, y publicada semanalmente como tira dominical de una página completa (sunday), en color, en varios periódicos estadounidenses. La obra completa está constituida por unas 1800 planchas, y continúa ampliándose. La recopilación en volúmenes de la editorial Fantagraphics Books consta hasta el momento de 50 tomos.
La obra combina la narración de aventuras con la saga familiar. La historia mantiene una misma línea argumental desde el inicio de su publicación hasta la actualidad: los personajes van envejeciendo a un ritmo muy similar al de su publicación. No utiliza globos, ya que los diálogos de los personajes se sitúan en textos al pie de las viñetas, junto con los comentarios del narrador.
Los acontecimientos representados están tomados de varios periodos de tiempo, desde el Bajo Imperio Romano hasta la Alta Edad Media, con algunas breves escenas de la época moderna (que comentan el «manuscrito»).

Mientras dibujaba la tira cómica de Tarzán, Foster quería hacer su propia serie original para periódicos, y comenzó a trabajar en una tira que llamó Derek, Hijo de Thane, cambiando más tarde el título por el de Príncipe Arn. El director de King Features, Joseph Connelly, la rebautizó eventualmente como Príncipe Valiente (en inglés, Prince Valiant). En 1936, tras exhaustiva investigación, Foster presentó su concepto a William Randolph Hearst, que llevaba tiempo queriendo distribuir una tira de Foster. Hearst quedó tan impresionado que le dio a Foster la propiedad de la tira.
Príncipe Valiente comenzó en secciones tabloide a todo color el sábado 13 de febrero de 1937. La primera tira en página completa fue la n.º 16, que apareció en el New Orleans Times Picayune. La fecha interna cambió del sábado al domingo con la tira #66 (15 de mayo de 1938). La tira de página completa continuó hasta 1971, cuando la tira #1788 no se ofreció en formato de página completa: fue la última tira que dibujó Foster. La tira continúa hoy en día con otros artistas en formato de media página (https://es.wikipedia.org/wiki/Pr%C3%ADncipe_Valiente).

Obviamente un cómic con tanto éxito no podía pasar desapercibido y muchas editoriales han adquirido los derechos para su publicación. A mediados de los 60, y ante el auge de los cómics, Ed. Lord Cochrane decide comprar los derechos de varios cómics a King Features, entre ellos el Príncipe Valiente, el cual logró tener una publicación propia que alcanzó a lanzar sólo 15 números, y otra publicación como cuento, utilizando los dibujos de Foster, el cual se publicó en varios capítulos en la revista infantil Mampato. Lamentablemente las viñetas fueron remontadas y con una calidad de impresión bastante baja y con colores cambiados.

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The Valentines - The Sound of The Valentines

 

¡Es un largo camino hasta la cima si quieres rock 'n' roll! Así opinó Bon Scott en 1975, y debería saberlo. Como uno de los dos vocalistas de Perth's Valentines, Scott recorrió los lugares australianos en busca de ese golpe de suerte.
Una serie de sencillos reveló a una banda probando estilos con la esperanza de un éxito. Mod, Beat, soul psicodélico y novedades inspiradas en el music hall tomaron su turno, al igual que un anuncio de Coca-Cola. Todos sus lados A y B están aquí junto con cuatro pistas de transmisión de televisión inéditas de su apariencia anterior como The Spektors.
Una incursión desacertada en Bubblegum marcó el final, con una asociación fortuita de Easybeats que llevó a Scott más cerca de la órbita de los Young Brothers. Una compilación perspicaz, digna de ser escuchada por la alta marca de agua de la banda 'Juliette', el esplendor del psy-pop de 'Peculiar Hole In The Sky' y la versión del futuro dios del rock de 'Nick Nack Paddy Whack'. ¡No bromeo! pass: manchon1961
The Valentines:
Bon Scott - voz (1966-1970)
Vince Lovegrove - voz (1966-1970) (fallecido en 2012)
Wyn Milsom - guitarra (1966-1970)
Ted Ward - guitarra (1966-1969), bajo (1969-1970)
Bruce Abbott - bajo (1966-1968)
Warwick Findlay - batería (1966-1968)
John Cooksey - bajo (1968-1969)
Doug Lavery - batería (1968-1969)
Paddy Beach - batería (1969-1970)

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Harley Quinn y Poisson Ivy Miniserie

 

Editorial: Dc
Año: 2020
Guión: Jody Houser
Dibujo: Adriana Melo
Género: Supervillanos
Tradumaqueta: Batboy, Bluebeetle01
Archivos: 6
Tamaño: 158 Mb.
Formato: Cbr

Hiedra Venenosa ha pasado una mala racha. Ha sufrido una crisis nerviosa, ha muerto, ha resucitado...
Por suerte, para recuperarse cuenta con su mejor amiga, Harley Quinn. Sin embargo, la apacible vida de estas dos mujeres se ve interrumpida por la llegada de un viejo conocido, Jason Woodrue, alias el Hombre Florónico, el detonante de una sucesión de acontecimientos que conducirán a nuestras protagonistas a una aventura imprevisible durante la que se toparán con la mismísima Batwoman.

Jody Houser (Madre Pánico) y Adriana Melo (Catwoman) nos traen un trepidante volumen surgido de los acontecimientos de Héroes en Crisis. Incluye los números del 1 al 6 de la miniserie original Harley Quinn and Poison Ivy.

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We Can Fly

 

La serie de cinco volúmenes We Can Fly presentó un raro rock psicodélico que abarca desde mediados de los 60 hasta principios de los 70, principalmente centrado en la psicodelia británica de finales de los 60, aunque hay un pequeño derrame tanto de la invasión británica como de las primeras épocas del rock progresivo. Tampoco es todo del Reino Unido, con un buen número de entradas de Europa continental, así como artículos extraviados de Australia, Nueva Zelanda, Estados Unidos e incluso Líbano. Esta caja de tamaño pequeño compila los cinco volúmenes, y aunque algunas de las 128 pistas han circulado en compilaciones bien distribuidas fuera de esta serie, no puede haber muchos coleccionistas que las tuvieran todas en un solo lugar antes de comprar esta antología.
Aunque todos estos cortes son incuestionablemente raros y como un representante completo del alcance de la psicodelia en su forma británica o derivada de Gran Bretaña, son bastante erráticos en calidad artística, no importa cuál sea su gusto. Algunos de estos son monstruos psicodélicos raros incuestionables que suenan como pistas que deberían haber calificado para la caja Nuggets II de freakbeat / psicodelia no estadounidense de los 60, pero de alguna manera fallaron el corte. Entre esas obras casi maestras se encuentran "Don't Mince Matter" de los Lores (de Alemania); la brillante "I Can See Through You" de Episode Six, que es a la vez dura y soñadora; el florido sencillo en solitario de Keith Relf "Shapes in My Mind", que no ha sido demasiado fácil de encontrar en CD; el mod rockero de Afex "She's Got the Time"; la fantástica pero melancólica "Looking Glass Alice" de The Bunch; el nebuloso "Mazy" del Peep Show; el crujiente "Garden of My Mind" de Mickey Finn; y la gran parodia psicodélica de Peter Cook y Dudley Moore "The L.S. Bumble Bee", a menudo contrabandeada por error como una toma descartada de los Beatles y, sorprendentemente, rara vez se reedita. También hay elementos fuera de lo común de actos conocidos o bastante conocidos como Shocking Blue, Mindbenders, Jackie Lomax, Terry Reid, Eire Apparent, Kim Fowley, Murray Head, Mick Softley, The Smoke y East of Eden, que, aunque no es su mejor trabajo, no ha sido muy escuchado.
Gran parte de esta caja, sin embargo, tiene una psicodelia bastante genérica o incluso mediocre que parece que podría ser defendida por algún coleccionista aquí y allá, pero ciertamente no sería reconocida como elecciones de consenso entre la crema del género. En ese sentido, a menudo suena como una caja alternativa de los Nuggets II, siendo los Nuggets II las estrellas de las grandes ligas y los jugadores de We Can Fly atrapados en los niveles más altos de las ligas menores. A veces, las conexiones que los artistas tenían con los jugadores de las grandes ligas son más interesantes que las propias grabaciones.
The Bystanders, por ejemplo, evolucionaron hasta convertirse en Man; The Cedars (del Líbano, por supuesto) fueron producidos por Tony Hicks de los Hollies; el cantante italiano Giorgio es el productor de Donna Summer, Giorgio Moroder; el Glass Menagerie fue producido por Chas Chandler; Kippington Lodge tenía a un joven Nick Lowe en la alineación; los Iveys se convirtieron en Badfinger; Tangerine Peel fueron dirigidos por Mike Chapman; Trash estaba en Apple Records sin lanzar un LP; Danny McCulloch había estado en Eric Burdon & the Animals; etc. Todos esos cabos sueltos y más están atados en el folleto de 84 páginas, que tiene mucha información sobre las bandas y sus lanzamientos (Richie Unterberger). pass: manchon1961
Tracklist:
01 Model Village
02 Try to Keep It a Secret
03 Pain of My Misfortune
04 I Wonder Where My Sister's Gone
05 Mazy
06 Frederick Jordan
07 Looking Glass
08 I Lied to Auntie May
09 Tell Her
10 Mrs Gillespie's Refrigerator
11 I Can See Her Face
12 Exploding Galaxy
13 That's What I Want
14 Supporters -- Support Us
15 Trash Can
16 Real Life Permanent Dream
17 Castles
18 Garden of My Mind
19 Running in the Water
20 We Can Fly
21 Mr. Carpenter
22 Groovin' Slow
23 Hot Smoke and Sassafras
24 The Wall
25 Creation
26 Love, Hate, Revenge
Disco: 2
01 Trick or Two
02 Amsterdam, the First Days
03 Hide If You Want to Hide
04 Love Love Love
05 Stoned Out of It
06 Don't Mince Matter
07 Love, Love, Love, Love, Love
08 Difference of Opinion
09 Clever Little Man
10 All Day and All Night
11 Rabbits
12 Colour Sergeant Lillywhite
13 Fuzzy Patterns
14 Hold On
15 Tartarex
16 Cave of Clear Light
17 Conversations (In a Station Light Refreshment Bar)
18 Further Conversations
19 Original Sin
20 Colour of the Sunset
21 Mr. Pseudonym
Disco: 3
01 Painting on Wood
02 The Ballad of the Soon Departed
03 I'm a Man
04 She Was Perfection
05 Monday Morning
06 Sospesa Ad un Filo
07 Amelia Jane
08 Free
09 She's Got the Time
10 Genuine Imitation Life
11 Passport
12 It
13 Wade in the Shade
14 Where Is My Mind?
15 Sing Songs of Love
16 Am I the Red One?
17 House of Delight
18 My Kind of Feeling
19 Seek & Find
20 Alice Designs
21 Hey Conductor
22 Send Me
23 Digger
24 Second Hand Love
25 Paper Man
Disco: 4
01 Maxwell Ferguson
02 I Won't Hurt You
03 Real Thing, Pts. 1-2
04 When the Wind Arises
05 Here I Go Again
06 I Really Love You
07 So Hard Living Without You
08 Drizzle
09 Daylight Child
10 Look at the Lights Go Up
11 Sueno
12 We're Not What We Appear to Be
13 I Am the Noise in Your Head
14 Not So Young Today
15 Trapped
16 What Can I Do for You?
17 Time and Tide
18 Luv
19 Dr. Crippen's Waiting Room
20 I Can't Break the Habit
21 Silver Chocolate Machine
22 My New Day and Age
23 Love Is the Sun
24 Fires Alive
25 Mr. Guy Fawkes
Disco: 5
01 Do You Dream?
02 How Do You Feel?
03 And Their Daddy's a Millionaire
04 Teacher of Electricity
05 The Rich Man
06 Shapes in My Mind
07 I Can See Through You
08 Second Fiddle
09 Foggy Tuesday
10 Lights
11 Radio City
12 Spare a Shilling
13 Anyone There
14 Friday I'm Free
15 Meditation
16 Follow Me
17 How Much Longer Must I Wait, Wait
18 Ballad of Harvey Kaye
19 Un Ragazzo Q-Strada
20 Salisbury Plain
21 City Life
22 I Got No Time
23 The World Goes on Around You
24 I Don't Know Why
25 Appleknockers Flaphouse
26 Theodore
27 P.M
28 Look at Me
29 Smokeless Zone

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Batman la Película Animada - La Máscara de la Muerta

 

Editorial: Dc / Zinco
Año: 1994
Guión: Kelley Puckett
Dibujo: Mike Parobeck
Género: Superhéroes
Escaneo: alphacen (Comicrel)
Archivos: 1
Tamaño: 21.3 Mb.
Formato: Cbr

Ciudad Gótica. En oscuridad de la noche los gánsters que tratan de gobernar la ciudad son atacados y asesinados. Las autoridades, salvo el comisario Gordon, culpan a Batman. Por su parte Bruce Wayne se ha enamorado y desea casarse con la bella Andrea Beaumont ¿Podrá algún día Bruce ser feliz o deberá ser siempre el amargado Batman? Adaptación en cómic de la película del mismo nombre.

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Domingos Alegres No.753 - Los Tres Chiflados

 

Ejemplar del 1 de septiembre de 1968 escaneado por Charlysoft. En él vienen las aventuras "La Chica de la Playa", "Los Tenebrosos" con los Pequeños Monstruos y "Asalto en Despoblado" con Los Tres Chiflados".

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Pacific Gas & Electric

 

Pacific Gas & Electric fue una banda estadounidense de blues rock, creada en 1967 por el cantante y baterista Charlie Allen, y que permaneció en activo hasta mediados de la década de 1970. Su principal éxito fue la canción "Are You Ready?"
La banda se formó en Los Ángeles en 1967, con los guitarristas Tom Marshall y Glenn Schwartz, el bajista Brent Block, y el baterista Charlie Allen, que había estado previamente en la banda Bluesberry Jam. Pronto, Allen dejó el papel de baterista para asumir el de cantante y frontman de la banda, incorporándose Frank Cook, previamente batería de Canned Heat, para hacerse cargo de su instrumento. Originalmente adoptaron el nombre de Pacific Gas and Electric Blues Band, aunque lo acortaron cuando firmaron con el sello discográfico Kent Records, con el que publicaron el álbum Get It On... Blues, a comienzos de 1968. El disco apenas tuvo repercusión, pero casi inmediatamente después, la aparición de la banda en el Miami Pop Festival de mayo de 1968 les facilitó un contrato con Columbia Records.
Su primer disco para Columbia, Pacific Gas and Electric, se publicó en 1969, pero el gran éxito les llegó con su siguiente álbum, Are You Ready?, en 1970. La canción homónima alcanzó el # 14 en el Billboard Hot 100. Tras la grabación del disco, Cook quedó afectado por un accidente de tráfico y le sustituyó Ron Woods, quedando Cook como mánager. Marshall y Schwartz se marcharon, y fueron reemplazados por Frank Petricca (bajo) y Ken Utterback​ (guitarra), pasando Brent Block a tocar la guitarra rítmica, antes de su abandono a finales de 1970. De forma inusual para la época, la banda mezclaba músicos blancos y negros, lo que generó algunos problemas en sus giras, especialmente durante su concierto en Raleigh (Carolina del Norte).
En 1971, cambió su nombre a PG&E, como consecuencia de las presiones legales de la empresa de electricidad de la que habían tomado el nombre. La banda además, aumentó su tamaño, pues a Allen, Woods, Petricca y Utterback se añadieron Jerry Aiello (teclados), Stanley Abernathy (trompeta), Alfred Galagos y Virgil Gonsalves (saxos), y Joe Lala (percusión). Con esta formación grabaron el álbum PG&E, y aparecieron en la película de Otto Preminger Tell Me That You Love Me, Junie Moon, protagonizada por Liza Minnelli. La banda se deshizo a continuación, aunque Allen, con músicos de estudio, publicó un último disco, Pacific Gas & Electric Starring Charlie Allen (Dunhill, 1973) con el nombre de la banda. pass: manchon1961
Pacific Gas & Electric:
Brent Block - guitarra
Charlie Allen - voz, batería (falleció el 7 de mayo de 1990 a los 48 años)
Frank Cook - batería (falleció el 9 de julio de 2021)
Frank Petricca - bajo
Glenn Schwartz - guitarra (falleció el 2 de noviembre de 2018 a los 78 años)
Jerry Aiello - teclados
Joe Lala - percusión (falleció el 18 de marzo de 2014 a los 66 años)
Ken Utterback - guitarra
Paul Warren - guitarra
Rick Durrett - piano
Ron Woods - batería
Stan Abernathy - trompeta
Tom Marshall - guitarra
Alfred Galagos - saxo
Virgil Gonsalves - saxo barítono, clarinete

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Domingos Alegres No.700 - Los Tres Chiflados

 

Ejemplar del 27 de agosto de 1967 escaneado por Sergio Arakaki. En él vienen aventuras del recordado trío humorístico estadounidense Los Tres Chiflados, con Moe, Larry y Curly Joe. En primer lugar "En la Legión Extranjera", luego "El Tesoro de la Isla del Terror" con los Pequeños Monstruos y para terminar una nueva aventura de Los Tres Chiflados, "Paquete de Sorpresa".

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The Beatles - La Historia Oculta - Video

 

Los Beatles. Su historia es contada por primera vez utilizando películas y videos originales de la banda, incluyendo películas caseras, metrajes de conciertos, noticieros y fotografías de colecciones privadas. También hay entrevistas con aquellos que rodearon a la banda, y aquellos que estuvieron allí desde el principio. También se incluye una entrevista exclusiva con fan y estrella por derecho propio, Phil Collins. Por primera vez, podemos ver a The Beatles relajados, en el juego, dentro y fuera del escenario, en la película y es un raro vistazo dentro de las vidas de cuatro músicos que sacudieron al mundo.

Ríos de saliva se desencadenaron cuando el programa de la BBC Timewatch emitió Unseen Beatles. Los beatlemaníacos lucharon por creer lo que veían: metraje inédito, archivos nunca vistos, el equivalente del eslabón perdido Beatle. Este documental rico en contexto y material intenta explicar porqué el grupo más importante del mundo dejó de tocar en directo tras su tour americano de 1966. Filmaciones inéditas de los Fab Four nos acercan a la verdad del tema, y a otras verdades también. Se intuyen las primeras rivalidades, los problemas que llevarían a la separación de la banda y cómo se enfrentó ésta al moderno caos de la gira internacional.
Se entrevista a su roadie Ed Freeman, a Barry Tashian (de los teloneros The Remains), al road manager Tony Bramwell y al encargado de prensa del grupo, Tony Barrow. En las imágenes desenterradas los Beatles juguetean en la playa de New Jersey o tocan entre griterío y amateurismo general. Imprescindible para connoisseurs y aficionados.
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FICHA TÉCNICA
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Título original The Beatles: The Unseen Beatles
Año 2006
Duración 100 min.
País Reino Unido
Director Chris Wilson
Guion Paul Clark
Música Rikki Blue
Fotografía Stephen Crawford
Reparto Documental
Productora BBC, Formative Development
Género Documental

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Cutie Honey A Gogo

 

Editorial: Tokuma Shoten
Año: 2007
Guion: Hideaki Anno, Go Nagai
Dibujo: Shimpei Itoh
Género: Manga
Tradumaquetadores: gaixas1 y ligreman (FallenSoul Fansub)
Archivos: 1
Tamaño: 153 Mb.
Formato: Cbr

Obra basada en la adaptación de la película Live-Action del año 2004 (Cutie Honey) y el OVA Re: Cutie Honey.
Tokio está bajo el asedio de la organización terrorista conocida como Panther Claw, y la hermosa androide superheroína conocida como Cutie Honey aparece en escena para enfrentarse a ellos... ¡pero fracasa!
Para su propia protección, Cutie Honey debe unir fuerzas con la agente del gobierno Natsuko Aki, y hacerse pasar por estudiante y profesora de la Academia St. Pero no hay ningún lugar donde esconderse de Panther Claw y las malvadas maquinaciones de su líder.

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The Beatles - Far East Men

 

LOS BEATLES
Live 10: Far East Men [Purple Chick 175/176, 2CD]
La Vuelta al Mundo. CD1 Múnich, 24 de junio de 1966 Espectáculos de tarde y noche + directo en Essen, 25 de junio de 1966 Espectáculo de tarde + directo en Hamburgo, 26 de junio de 1966 Espectáculo de tarde. CD 2 Nippon Budokan Hall, 30 de junio de 1966 espectáculo vespertino + mismo lugar el 1 de julio de 1966 espectáculo vespertino. VG+ a Ex-SBD? ¿estéreo?
El décimo y penúltimo volumen de nuestro resumen de la carrera en vivo de The Beatles nos trae su breve gira mundial de 1966 y el final de los Beatles preocupándose mucho por sus actuaciones. Aún así, los espectáculos de Munich y Tokio son los últimos en sobrevivir en calidad de caja de resonancia.
Las pistas de Hamburgo sin arrancar están tomadas de una transmisión de radio alemana. Estamos muy agradecidos de que hayan llegado hasta nosotros.
Las pistas adicionales del disco uno son un poco innecesarias, ya que la pista 33 es mucho más larga que cualquier otra disponible anteriormente. Pero los fragmentos son quizás de mejor calidad, por lo que está todo aquí, en caso de que te importe.
Nota: Utilizamos dos fuentes de 'Bravo Beatles' con títulos similares: una emitida por MBE y otra por Misterclaudel (anotada con un (MC).
Como siempre, los discos de Purple Chick son creados por fans y NUNCA A LA VENTA!!! pass: manchon1961

Disco 1/62 mins
Circus-Krone-Bau, Munich, Alemania - 24 de junio, 1966 (tarde)
01. intro (Bravo Beatles Britztournee + Bravo Beatles Britztournee (MC)) 0:47
02. Baby’s In Black (Bravo Beatles Britztournee) 2.37
03. I Feel Fine (Bravo Beatles Britztournee) 2:34
04. Yesterday (Bravo Beatles Britztournee) 2:11
05. I Wanna Be Your Man (Bravo Beatles Britztournee (MC)) 0:49
06. I’m Down (Bravo Beatles Britztournee (MC)) 2:17
12 mins

Circus-Krone-Bau, Munich, Alemania - 24 de junio, 1966 (atardecer)
07. intro (Bravo Beatles Britztournee) 0:55
08. Rock And Roll Music (Bravo Beatles Britztournee) 1:33
09. She’s A Woman (Bravo Beatles Britztournee) 0:05
10. intro (Bravo Beatles Britztournee) 0:23
11. Nowhere Man (Bravo Beatles Britztournee) 2:45
12. I’m Down (Bravo Beatles Britztournee) 1:48
8 mins

Grugahalle, Essen, Alemania - 25 de junio, 1966 (tarde)
13. intro (Mythology) 1:26
14. Rock And Roll Music (Mythology) 1:36
15. She’s A Woman (Mythology) 3:23
16. If I Needed Someone (Mythology) 2:42
17. Day Tripper (Mythology) 2:59
18. Baby’s In Black (Mythology) 2:32
19. I Feel Fine (Mythology) 2:39
20. Yesterday (Mythology) 2:31
21. I Wanna Be Your Man (Mythology) 2:36
22. Nowhere Man (Mythology) 2:36
23. Paperback Writer (Mythology) 2:48
24. I’m Down (Mythology) 2:35
31 mins

Grugahalle, Essen, Alemania - 25 de junio, 1966 (atardecer)
25. Paperback Writer (Vinyl To The Core) (?) 2:09

Ernst-Merck-Halle, Hamburgo, Alemania - 26 de junio, 1966 (tarde)
26. intro (Bravo Beatles Britztournee (MC) + unbooted) 1:01
27. Day Tripper (unbooted) 2:02
28. intro (Bravo Beatles Britztournee (MC)) 0:07
29. Baby’s In Black (Bravo Beatles Britztournee (MC)) 0:38
30. I Feel Fine (unbooted) 0:19
31. I Wanna Be Your Man (Bravo Beatles Britztournee (MC)) 1:47
32. Nowhere Man (Bravo Beatles Britztournee (MC)) 0:19
33. Paperback Writer (unbooted) 2:20
34. outro (unbooted) 0:26
9 mins

Bonus Tracks:
Ernst-Merck-Halle, Hamburgo, Alemania - 26 de junio, 1966 (tarde)
35. Nowhere Man (Bravo Beatles Britztournee (MC)) 0:20
36. Paperback Writer (Bravo Beatles Britztournee (MC)) 0:25
37. Paperback Writer (Bravo Beatles Britztournee (MC) + Damals In Hamburg) 0:34
2 mins

Disco 2/60 mins
Nippon Budokan Hall, Tokyo, Japón - 30 de junio, 1966 (atardecer)
01. intro (Tokyo Highway 66) 1:20
02. Rock And Roll Music (Tokyo Highway 66) 1:32
03. She’s A Woman (Tokyo Highway 66) 3:14
04. If I Needed Someone (Tokyo Highway 66) 2:56
05. Day Tripper (Tokyo Highway 66) 3:02
06. Baby’s In Black (Tokyo Highway 66) 2:36
07. I Feel Fine (Tokyo Highway 66) 2:32
08. Yesterday (Tokyo Highway 66) 2:25
09. I Wanna Be Your Man (Tokyo Highway 66) 2:29
10. Nowhere Man (Tokyo Highway 66) 2:25
11. Paperback Writer (Tokyo Highway 66) 2:40
12. I’m Down (Tokyo Highway 66) 2:09
13. outro (Tokyo Highway 66) 0:33
30 mins

Nippon Budokan Hall, Tokyo, Japón - 1 de julio, 1966 (tarde)
14. intro (Tokyo Highway 66) 1:14
15. Rock And Roll Music (Tokyo Highway 66) 1:34
16. She’s A Woman (Tokyo Highway 66) 3:13
17. If I Needed Someone (Tokyo Highway 66) 2:51
18. Day Tripper (Tokyo Highway 66) 3:08
19. Baby’s In Black (Tokyo Highway 66) 2:38
20. I Feel Fine (Tokyo Highway 66) 2:31
21. Yesterday (Tokyo Highway 66) 2:28
22. I Wanna Be Your Man (Tokyo Highway 66) 2:33
23. Nowhere Man (Tokyo Highway 66) 2:39
24. Paperback Writer (Tokyo Highway 66) 2:39
25. I’m Down (Tokyo Highway 66) 2:09
26. outro (Tokyo Highway 66) 0:29
31 mins

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Sheriff - El Testigo

 

Publicado en 1972 por Editorial Vilmar, con guión de Flores-Lázaro y dibujo de C.S. Ezquerra.
Jim Okey cabalga rápido para llegar a su destino, Oraky City. Su misión era raptar al juez Patrick Dereck, para impedir que siga el juicio contra Glen Hill, padre de Jim...

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Tee Set - She Likes Weeds

 

Tee-Set fue una banda de pop rock formada en 1966 en Delft, Países Bajos. El grupo grabó un sencillo en 1969 titulado "Ma Belle Amie", que fue un éxito en su país natal, vendiendo más de 100.000 copias. El grupo lanzó un álbum en los Estados Unidos en Colossus Records en 1970 titulado Ma Belle Amie (el sencillo del mismo nombre que enumera al artista como 'The Tee Set'), que alcanzó el puesto 158 en la lista Billboard 200, solo cuando el sencillo despegó en los Estados Unidos, alcanzando finalmente el número 5. El sencillo vendió más de 1 millón de copias y recibió un disco de oro. La versión de "Ma Belle Amie" lanzada en 1970 en Major Minor Records en el Reino Unido es una versión de estudio diferente de la canción, con un tempo más lento y comenzando en un tono más bajo que la exitosa versión estadounidense. En los Países Bajos, el siguiente sencillo "She Likes Weeds" alcanzó el número 1. La pista fue prohibida en los EE. UU. porque se decía que se refería al consumo de drogas; sin embargo, el título había sido tomado de la película Funeral in Berlin. El sencillo de seguimiento "If You Do Believe in Love" alcanzó el puesto 81. El grupo se disolvió en 1975, pero se reunió brevemente en 1978 y 1983. Desde 1983 la banda revivió, aunque su trabajo fue principalmente nostálgico de los "sesenta". pass: manchon1961
Tee Set:
Peter Tetteroo - voz (falleció el 9 de septiembre de 2002 a los 55 años de cáncer de hígado)
Dihl Bennink - guitarra, flauta, banjo (1967 a 1970)
Ray Fenwick - guitarra (alrededor de 1965 a 1967)
Ferry Lever - guitarra (1970 a 1979)
Franklin Madjid - bajo
Hans Van Eijck - teclados
Joop Blom - batería (falleció el 27 de julio de 2015)
Jan-Pieter Boekhoorn - teclados (1967 a 1969)
Ferdi Karmelk - guitarra (1967) (falleció el 20 de agosto de 1988 por una sobredosis. Tenía 38 años)
Gerard Romeyn - guitarra, voz (1965-1967)

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Tomajauk No.151 - Ed. Novaro

 

Ejemplar del 1 de marzo de 1968 escaneado por fraNXesCo. En esta oportunidad Tomajauk nos trae una aventura de Bomba el niño de la selva, personaje creado por un tal Roy Rockwood, quien nunca existió, pues tras él estaba el Sindicato Stratemeyer, un grupo de ghostwriters de la época.

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Alfred Hitchcock - Music From His Films

 

Lanzado bajo los auspicios del Museum of Modern Art, este CD recopilatorio de bandas sonoras reúne muchos de los momentos musicales más memorables de la producción cinematográfica de Alfred Hitchcock. Obviamente, Bernard Herrmann está bien representado como compositor (North by Northwest, Vertigo, Psycho), pero también lo están Miklos Rozsa (Spellbound), Franz Waxman (Rebecca, Suspicion), Roy Webb (Notorious), John Williams (Family Plot) y Dimitri Tiomkin (Strangers On A Train); e incluso Louis Levy, que se encargó de la dirección musical de muchos de los thrillers británicos de Hitchcock en la década de 1930, recibe un guiño o dos por The 39 Steps y Young and Innocent. En muchos casos, los productores han utilizado las grabaciones de la banda sonora original directamente de los maestros de la película, con licencia de los propietarios de las películas, razón por la cual "No One Can Like the Drummer Man" (de Young and Innocent) suena tan bien pero tan extraño; también hay regrabaciones de las bibliotecas de Varese Sarabande, Milan Entertainment y Silva Screen representadas, por lo que es muy probable que cualquier fan serio de Hitchcock o devoto de la música de cine ya tenga la mayor parte de la música que está aquí. Este CD fue empaquetado para el visitante del museo con un nuevo gusto por la música, en lugar de la mano experimentada de la música de cine o el erudito de Hitchcock, pero contiene un punto destacado no musical que probablemente lo hará esencial para todos los aficionados a la música de cine, una breve entrevista en audio (en inglés) con Bernard Herrmann de principios de los años 70 en la que analiza la ciencia y el arte de escribir música para películas. Uno solo desearía que durara más, ya que es una de las pistas adicionales más esclarecedoras que se haya presentado en un lanzamiento de este tipo, y revela un poco del hombre detrás de gran parte de la mejor música aquí. pass: manchon1961
Alfred Hitchcock - Music From His Films (1999) BSO (23 / 54:19)
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                North By Northwest   
01 Bernard Herrmann–The Wild Ride 2:39
02 Bernard Herrmann–Conversation Piece 2:58
        Rebecca   
03 Franz Waxman–Prelude 1:38
        Young And Innocent   
04 Louis Levy–No One Can Like The Drummer Man 1:21
05 Louis Levy–Erica At The Mill 1:17
        Vertigo   
06 Bernard Herrmann–The Rooftop Chase 1:34
07 Bernard Herrmann–Scene D'Amour 14:29
        Strangers On A Train   
08 Dimitri Tiomkin–Prologue/Duet For Four Feet 2:23
09 Dimitri Tiomkin–Guy Goes To The Anthony Mansion 3:33
        Suspicion   
10 Franz Waxman–Main Title 0:51
        Psycho   
11 Bernard Herrmann–The Murder 1:02
12 Bernard Herrmann–Marion And Sam 1:50
13 Bernard Herrmann–Patrol Car 1:04
        Blackmail   
14 Hubert Bath–    Main Titles/Prologue 4:05
        Spellbound   
15 Miklos Rosza–Concerto Prelude 1:50
        The 39 Steps   
16 Louis Levy–The Chase On The Moor 1:53
17 Louis Levy–Love Theme 1:20
        The Wrong Man   
18 Bernard Herrmann–Manny In His Cell 1:21
        Marnie   
19 Bernard Herrmann–Prelude 2:59
        Sabotage   
20 Louis Levy–Delayed On The Bus 2:08
        Notorious   
21 Roy Webb–Alex In The Wine Cellar 2:47
        Family Plot   
22 John Williams–Finale    3:51
        Bernard Herrman   
23 Bernard Herrmann–Speaks On Film Music 3:20

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Sargento Rock - El Batallón Perdido

 

Editorial: DC
Año: 2009
Guión y Dibujo: Billy Tucci
Género: Bélico
Tradumaqueta: WillyG (CRG)
Archivos: 3
Tamaño: 144 Mb.
Formato: Cbr

La historia comienza con el asalto aliado en el día D, donde el sargento Rock y su gente se ven detenidos por un intenso fuego alemán, que les impide avanzar en la playa "Omaha", en Normandía. Sin embargo, el sargento logra salir de su difícil posición y tras el avance aliado es enviado con sus hombres junto al 1er. batallón del 141 de Infantería para reforzar un destacamento atacado por un contrataque alemán. El general John E. Dahl no consideró que este fuera un contrataque peligroso, pero al pasar las horas su opinión comenzó a cambiar...

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Alfred Hitchcock Presents Ghosts Stories For Young People - 1962

 

Una excelente grabación donde Hitchcock nos introduce en un mundo de fantasmas, magos y otros seres de terror. Lamentablemente la narración está en inglés, aunque muy bien hablado, pero aún así va a ser un gran problema para quienes no dominen medianamente el idioma. pass: manchon1961

El maestro del suspenso se pone deliciosamente cursi en su LP de 1962 Golden Records Ghost Stories for Young People. Él marca el comienzo de los escalofríos para los niños mientras narra The Haunted and the Hunted; The Helpful Hitchhiker ; The Magician, y más. La cara dos, por así decirlo, de este twofer es un LP de 1963 espeluznantemente genial en el que Dead End Kid Gabriel Dell ofrece Frankenstein's Monster Speaks y Dracula s Return, ¡con efectos de sonido completos!
El narrador de las historias es John Allen y el anfitrión y presentador es Alfred Hitchcock.
Tracklist:
A1 The Haunted And The Haunters (The Pirate's Curse)    10:22
A2 The Magician ('Til Death Do Us Part)    3:55
A3 Johnny Takes A Dare (The More The Merrier)    6:35
B1 The Open Window (Special Adaptation) Written-By – Saki (5) 7:48
B2 The Helpful Hitchhiker    4:46
B3 Jimmy Takes Vanishing Lessons Written-By – Walter R. Brooks

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La Puerta de Brazenac

 

Editorial: Dargaud
Año: 2014
Guion: Rodolphe y Leo
Dibujo: Patrick Pion
Género: Terror
Tradumaquetadores: dieguzo y Tinblack (CRG)
Archivos: 1
Tamaño: 37 Mb.
Formato: Cbr

Siglo XVIII, en el centro de Francia. Atrapado por una tormenta, el tutor del príncipe de Condé se refugia en un castillo aislado del barón Pierre de Brazenac.
Pronto, el barón se confía al tutor y le cuenta los extraños fenómenos que han ocurrido en su finca. Se dice que el barón ha descubierto un "pasaje" invisible, una puerta que ha atravesado y que conduce a otro mundo.
¿Y si esta puerta fuera la puerta del... infierno?

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Elvis Presley - Live in San Antonio 1972

 

Elvis: Close Up es parte de una serie continua de cajas de Elvis Presley que BMG ha creado para mantener a los coleccionistas provistos de material "nuevo", por así decirlo. Las 89 grabaciones son mezclas y tomas alternativas inéditas, y cada disco se centra en un período diferente de la carrera de Elvis.
El box set viene con cuatro discos claramente diferenciados por cada época de Elvis. En el caso presente aquí está el disco 4, el cual viene con un recital presentado por Elvis el 18 de abril de 1972 en San Antonio, Texas. La importancia de este recital es que fue el espectáculo final de la gira documentado en Elvis on Tour. Aquí se nota un Elvis totalmente a punto, bien afiatado con sus músicos y bien comunicado con su público y con un set de canciones muy bueno. Creo que quienes fueron a verlo ese día nunca se arrepintieron del espectáculo. Aparte de las mezclas estéreo, no hay muchas revelaciones, pero aquellos que nunca se cansan de las tomas alternativas obtendrán exactamente lo que esperan. La etiqueta Follow That Dream, solo de importación, es aún más profunda para los coleccionistas con una pasión inagotable por todo lo relacionado con Elvis, pero Elvis: Close Up tiene la ventaja adicional de estar fácilmente disponible y, a menudo, a precios muy razonables. Los otros discos no los tengo, pero para no dejar con las dudas el 1 contiene tomas alternativas de la primera etapa de Elvis, el 2 cubre las canciones de las películas de Elvis de los '60 y el 3 trae el material de Elvis grabado en Nashville, principalmente su parte pop y gospel. pass: manchon1961
Músicos:
Elvis Presley - voz principal, guitarra
James Burton, John Wilkinson, Charlie Hodge - guitarra
Jerry Scheff - bajo
Ronnie Tutt - batería
Glen D. Hardin - piano
Kathy Westmoreland, The Sweet Inspirations, J.D. Sumner & The Stamps - voz
Joe Guercio y su orquesta

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La Indivisión

 

Editorial: Futuropolis
Año: 2015
Guion: Zidrou
Dibujo: Benoît Springer
Género: Erótico
Tradumaquetador: buenobis (CRG)
Archivos: 1
Tamaño: 21.2 Mb.
Formato: Cbr

Un hermano y una hermana se aman con un amor loco desde la adolescencia. Se atraen carnalmente el uno hacia el otro. Sufren la situación y luchan, cada uno a su manera. Virginia está casada y es madre de dos hijos. Martin ha vivido cuatro años en Abu Dhabi; había puesto distancia entre ellos, pero ha vuelto.
Una casa entre ellos, en régimen e indivisión. Es la casa de su infancia, donde todo comenzó.
Hoy ella quiere parar, habla de su relación como de una droga que los destruye poco a poco.

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The Vejtables - Feel

 

Los Vejtables eran una gran banda del área de San Francisco, y si sus discos hubieran recibido más promoción, seguramente habrían alcanzado un gran éxito comercial. "Feel ... The Vejtables" presenta cada centímetro de material que esta poderosa y fina banda haya grabado, incluidas pistas inéditas.
La gente habla de lo influyentes e innovadores que fueron actos de San Francisco como Jefferson Airplane y Grateful Dead, pero aquí hay una banda que merece el mismo reconocimiento. Cada canción de la antología posee su propio toque único, aumentado por generosas muestras de obra alucinógena.
Desde el principio, los Vejtables llamaron la atención y se firmaron con la etiqueta local Autumn, que también empleó a Beau Brummels. El sencillo debut de la banda, "I Still Love You", combinó favorablemente las animadas curvas Merseybeat con matices de folk rock crujientes. Un éxito regional, la melodía pegadiza se parecía a un híbrido afilado de los Beatles y los Beau Brummels, encabezada por una vocalista femenina de alto nivel, Jan Errico. El repiqueteo de guitarras de doce cuerdas y armonías ondulantes eran de hecho una parte integral del repertorio de la banda. Sin embargo, la otra cara de este single mostró un lado completamente diferente de la banda. Algo oscuro y perturbador, "Anything", contenía un estribillo inquietante y una disposición inusual, blanqueada con una tez psicodélica embrionaria.
El segundo esfuerzo de la banda, una versión entusiasta de "The Last Thing On My Mind" de Tom Paxton resuena con movimientos populares y seguros, mientras que "Mansion Of Tears" ofrece una interpretación vocal absolutamente emotiva y una maestría musical hermética.
1966 fue un año de transición para los Vejtables. Para empezar, Autumn Records dejó de existir y Jan dejó el redil para unirse a Mojo Men, otra banda candente de San Francisco. Tras perder a Jan y su contrato con el sello Autumn, los Vejtables básicamente abandonaron sus raíces folk pop y simplemente mejoraron cada vez más. La imaginación reinó y las aspiraciones alucinantes de raga rock atravesaron gran parte de sus empresas subsiguientes. Presionado en Uptown Records, el poderoso "Hide Yourself" explota con una oleada de sensaciones de sitar de serpiente de cascabel y el comparablemente enérgico "Feel The Music" combina hábilmente los ritmos de jugband de Lovin' Spoonful con una pizca de perversos atómicos de guitarra salados con ácido. Ambos números son indudablemente fenomenales y se describen mejor como el eslabón perdido entre el gruñido del garage punk y el hippy rock improvisado.
En 1967, los Vejtables cambiaron su nombre por el de Book Of Changes y obtuvieron el sello Tower con un sencillo maravilloso. "I Stole The Goodyear Blimp" tenía la forma de un tono de bubblegum ágil y una letra tonta, se hacía eco de una versión más dura de los Royal Guardsmen y estaba respaldada por "Suddenly I'm Desperately In Love", que estaba empaquetada en ropa de blues country rock y era similar al tipo de cosas con las que estaban vinculados Grateful Dead y Moby Grape. En lo que respecta a los cortes no publicados anteriormente, "Smile, Smile, Smile" se sienta como una rebanada magníficamente melódica de folk rock psicodélico ligeramente maltratado, mientras que "Rearrange Yourself" y "Time and A Place" chisporrotean hasta el núcleo con ritmos duros y ganchos atrevidos que no olvidará pronto.
En vista de "Feel ... The Vejtables", la banda era tan capaz de tocar rock underground como lo era la música pop convencional. Una lástima que no se quedaran más tiempo y se dieran cuenta de todo su potencial. Los músicos de Vejtables pueden no ser tan reconocibles de inmediato como Jerry García o Grace Slick, pero es importante mencionar que algunos de ellos actuaron en otras bandas dignas. Por ejemplo, Rick Dey era miembro de los Wilde Knights from the Pacific Northwest. También escribió "Just Like Me", que por supuesto fue un sencillo de éxito para Paul Revere and the Raiders.
Después de salir de Vejtables en 1966, Jim Sawyers consiguió un trabajo en Syndicate of Sound, mientras que Richard Fortunato ocupó un papel en Preachers, una banda con sede en Los Ángeles a la que los adictos al garage rock no necesitan presentación. Sí, los Vejtables tenían mucha clase y este disco es un testimonio de su genio (Beverly Paterson). pass: manchon1961
The Vejtables:
Jan Errico (Jan Ashton) - batería, voz
Bob Bailey - pandereta, voz
Bob Cole - guitarra (1965)
Rick Dey - bajo
Ned Hollis - guitarra, órgano
Reese Sheets - guitarra
Frank Smith - bajo (1966)
Jim Sawyers - guitarra (1966)
Richard Fortunato - guitarra, voz (1966)
Roland Oeler - bajo
Saul Lewis - órgano, voz
Arthur Penhallow - batería
Bob Mosley - bajo (1966)

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Hazañas Históricas - Ed. Zig Zag

 

Editorial: Zig Zag
Año: 1965
Guión: Gustavo Arenas V., Jorge Inostroza, Germán Gabler, Miguel Aránguiz, Guillermo Varas Fuentes
Dibujo: Mario Igor, Aravena, Manuel Rojas, Juan Francisco Jara, Cárdenas A., Andrés Núñez, Abel Romero, Germán Gabler, Bernardo Aravena, Miguel Ortiz
Género: Histórico, Aventuras
Escaneo: Manuel Contardo, Hasieran, Giorello, Kiosko Anacrónico, Kiko, Bernardo Mora,  
Archivos: 18
Tamaño: 447.3 Mb.
Formato: Cbr, Cbz

Revista de historietas que comenzó adaptando obras literarias de índole histórico, para albergar a medida que avanzaba su publicación una miscelánea de historias de variada procedencia y temática, con la aventura como transfondo editorial.
Comenzó con el título de Hazañas, para a partir del número cuatro pasar a denominarse Hazañas Históricas.
Títulos:
1 Barracuda
2 Lawrence de Arabia, Joaquín Murieta
3 El Misterio del Agua Azul
4 Alejandro Magno y la Derrota del Rey de Reyes, El Lazarillo de Tormes, La Expiación del Lego
5 Los Piratas de Bengala
6 Atila, La Epopeya de Scott
7 La Última Batalla, La Magia Justiciera
8 Los Prisioneros de Juan Fernández, El Sacrificio de los Granaderos
9 Juana de Arco, El Duelo de Manuel Rodríguez
10 El Fin de un Dictador, El Naufragio del Joven Daniel, Los 4 Hermanos Blacking
11 Saladino, Seis Paladines
12 El Hombre Sobre el Mar, Gloria o Muerte, El Rey y el Talabartero
13 La Historia de Ester, El Tuerto Magnífico, Boris Godunov
14 Espartaco, Los Tres Guerrilleros
15 Millarea la Vírgen de Arauco, Marinos Lejendarios
16 Toinette, El Rey del Bosque
17 Recaredo el Católico, Rudyard Kipling, El Barba Negra
18 Carlota Corday, William Tell, William Shakespeare

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The VIPs - The Complete VIPs

 

Las matemáticas modernas no son capaces de contar cuántas bandas de R&B existieron en Gran Bretaña durante la década de 1960, pero al igual que un número significativo de ellas, los VIP estaban destinados a ganar un mayor reconocimiento después de que se dieron por vencidos que mientras estaban juntos. La versión final de los VIP se convirtió en Spooky Tooth, que disfrutó del éxito en las listas de éxitos tanto en Europa como en los Estados Unidos durante su apogeo de finales de los 60 y principios de los 70, mientras que el guitarrista Luther Grosvenor se convirtió en miembro de Mott the Hoople después de cambiar su nombre a Ariel Bender (también recibió críticas menos que halagadoras de varias mujeres jóvenes en el documental Groupies, pero esa es otra historia). Dado su currículum vitae y la oscuridad de su catálogo, uno podría no esperar mucho de The Complete V.I.P.s, pero esta compilación de doble disco deja en claro que esta banda era mejor que la reunión promedio de británicos que lloran por el blues. La voz del cantante principal Mike Harrison era lo suficientemente fuerte y emotiva como para llevar material como "Smokestack Lightning" y "Straight Down to the Bottom" con estilo, los guitarristas Frank Kenyon y Jimmy Henshaw (el último de los cuales fue reemplazado más tarde por Grosvenor) tocaron con estilo. amenaza sin lujos, y el bajista Alf "Greg" Ridley y el baterista Walter Johnstone (más tarde reemplazado por Mike Kellie) mantuvieron el ritmo con un groove sólido y potente. The Complete V.I.P.s, fiel a su título, recopila todo lo que la banda lanzó entre 1964 y 1967: un sencillo para RCA, CBS y Phillips; dos 45 para Island; dos EP de tres canciones para French Fontana; y un par de mezclas estéreo de una compilación de Fontana, junto con un impresionante set en vivo grabado para la radio alemana y dos temas inéditos. Si los VIP no son suficientes para hacer que alguien se olvide de los Yardbirds o las Pretty Things basados ​​en este material, sin duda podrían defenderse en un concurso con la mayoría de sus otros contemporáneos, y la transición del rockero frenético "Rosemarie" a un La versión jazzística de "In the Wee Wee Hours" (aquí llamada "Late Night Blues") muestra que tenían una versatilidad impresionante. Cualquiera que tenga un gusto por el R&B anglosajón de la era clásica haría bien en darle una vuelta a esto. pass: manchon1961
The V.I.P.S:
Mike Harrison - voz
Jimmy Henshaw - guitarra solista
Frank Kenyon - guitarra rítmica
Greg Ridley - bajo
Walter Johnstone - batería
Mike Kellie - batería (1967)
Luther Grosvenor - guitarra solista (1967)
Keith Emerson - teclados (1966-67)

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Fight Girls

 

Editorial: AWA Studios
Año: 2021
Guion: Frank Cho
Dibujo: Frank Cho
Género: Ciencia Ficción
Escaneo: Son of Ultron (EMPIRE)
Tradumaquetadores: Floyd Wayne y W.D. (Outsiders)
Archivos: 5
Tamaño: 51.3 Mb.
Formato: Cbr

Diez mujeres duras como las uñas se enfrentan en un antiguo concurso de campeonas donde la ganadora realmente se lo lleva todo: el título de "Reina de la Galaxia".
Para ganar el desafío, cada participante debe sobrevivir a los peligros del duro paisaje del planeta, a los feroces depredadores sobre y debajo de su superficie y a sus compañeras participantes.
Esta edición del concurso tiene un giro: una de las concursantes es una infiltrada que tiene el ojo puesto en algo más grande que el premio. ¿Quién es ella y qué quiere realmente?

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You Got Yours! East Bay Garage 1965-1967

 

You Got Yours! East Bay Garage 1965-1967 es un álbum recopilatorio con bandas de garage rock estadounidenses que estuvieron activas en el área de la Bahía de San Francisco entre 1965 y 1967. Fue lanzado el 18 de septiembre de 2007 en Big Beat Records y es la vigésima tercera entrega de la serie de álbumes Nuggets From the Golden State. Generalmente eclipsada por las escenas de garaje ubicadas en Los Ángeles y San José, la escena de San Francisco estuvo influenciada de manera única por el excedente de folk rock, que eventualmente se convertiría en rock psicodélico. En su mayor parte, los grupos presentados en You Got Yours! no ejemplifican la angustia adolescente y la crudeza asociadas con el género garage rock, sino que muestran un nivel de profesionalismo que no se espera de una banda adolescente.
Los aspectos musicales más destacados incluyen la canción de apertura de Baytovens, que debe gran parte de su influencia a los Beatles y Beau Brummels. El número de teclado de Peter Wheat and the Breadmen "Baby, What's New?" es bien conocido por su inclusión en Pebbles, Volumen 10, en 1980. Una composición proto-punk al estilo de los Rolling Stones, "Tomorrow's Soul Sound" de Harbinger Complex quizás no resuene entre los entusiastas del garaje tanto como su canción "I' ll Think About It", pero aún está marcado por sus instrumentales en tonos fuzz. Comenzando como un típico grupo de pop, "Gotta Find a New Love" de los Spyders representó su transición a una de las primeras bandas de soul. A pesar del profesionalismo establecido por algunos grupos en You Got Yours!, otros, sobre todo de Just Six y Blue Lite Conspiracy, y Soul Vendors, ejemplifican la crudeza y agresividad típicas del formato de garaje.
You Got Yours! fue lanzado simultáneamente como The San Francisco East Bay Scene: Garage Bands from the 60's Then and Now, un libro escrito por Bruce G. Tahlser que detalla las historias de bandas individuales asociadas con la escena del garage rock de San Francisco. El álbum incluye fotografías raras que documentan a cada grupo y notas informativas escritas por el historiador musical Alex Palao. pass: manchon1961
Tracklist:
01 The Baytovens - Waiting for You 2:01
02 Peter Wheat and The Breadmen - Baby What's New 2:39
03 The Harbinger Complex - Tomorrow's Soul Sound 2:21
04 The Just VI - I'm Gonna Be Gone 1:52
05 The Shillings - It's Up to You 2:11
06 The Blue Lite Conspiracy - Her Heart Said No 3:19
07 The Baytovens - My House 2:46
08 The U.S. Male - You Got Yours 2:45
09 The Harbinger Complex - Sometimes I Wonder 2:16
10 The Just VI - Bo Said 2:44
11 The Epics - Humpty Dumpty 2:52
12 The Donnybrookes - You're Gonna Cry 2:15
13 The Gotham City Crime Fighters - We Stole the Batmobile 2:17
14 The Shillings - Not the Least Bit True 2:45
15 The Soul Vendors - Get Out of My Eye 2:04
16 The Baytovens - Luv Look Away 2:21
17 The Flintrocks - Dynosaur 2:17
18 Bristol Boxkite - I'm Feeling Good 2:17
19 The Immediate Family - You're Takin' Hold of Me 2:14
20 The Tow-Away Zone - Away Girl 2:28
21 The Spyders - Gotta Find a New Love 2:38
22 The Gants - Look at the Sun 2:13
23 The Baytovens - Such a Fool 3:15
24 The Day Trippers - Where I Belong 2:53
    Total length: 59:43

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Druuna

 

Editorial: Norma, Bagheera Editeur
Año: 1986
Guión y Dibujo: Paolo Eleuteri Serpieri
Género: Post-Apocalíptico Erótico
Tradumaqueta, Escaneo: Hawkman, Franki
Archivos: 8
Tamaño: 247 Mb.
Formato: Cbr, Cbz

Contenido no recomendable a menores de edad. Lenguaje procaz, sexo más que explícito y violencia extrema.

Druuna es el personaje de un popular cómic erótico con un ambiente de ciencia ficción creado por el dibujante italiano Paolo Eleuteri Serpieri. Fue publicado inicialmente en Italia por la casa editorial Alessandro, en Francia por la revista Métal hurlant y en EE. UU. por la revista Heavy metal. En España algunas partes aparecieron en las revistas 1984 y Zona 84. Druuna es el protagonista principal de los ocho volúmenes de la serie Morbus Gravis publicados entre 1985 y 2003: Morbus Gravis, Morbus Gravis 2: Druuna, Criatura, Carnivora, Mandragora, Aphrodisia, The Forgotten Planet (El Planeta Olvidado) y Clone.
La serie se destaca por ofrecer un contenido muy realista en términos de violencia y sexo en el mundo de los cómics. Criatura, de hecho, se caracteriza casi totalmente por presentar una penetración sexual explícita y sin censura al igual que en los tres libros posteriores, pero la serie retorna a lo no explícito en las escenas de The Forgotten Planet (El Planeta Olvidado). Como personaje principal también figura el propio Serpieri que hace numerosas apariciones, como en Obsessión, Druuna X, Druuna X 2, Croquis, Serpieri Sketchbook, Serpieri Sketchbook 2 y The Sweet Smell of Woman (El Dulce Olor de la Mujer). Estos libros fueron un gran éxito, vendiéndose, entre todos los títulos, más de un millón de ejemplares en doce idiomas.
Serpieri ha diseñado a Druuna para ser sorprendentemente hermosa, de ascendencia mediterránea, con un largo pelo negro, piel bronceada y un cuerpo que se ha tornado más voluptuoso en el transcurso de las historias. En la mayoría de los casos, el papel de Druuna es el de un objeto sexual dispuesta a mantener relaciones sexuales de todo tipo con poca o ninguna queja, aunque más de una vez ha sido violada. La mayor parte de las aventuras de Druuna giran en torno a un futuro post-apocalíptico, y la trama es a menudo un vehículo de variadas escenas de pornografía.
El personaje de Druuna también ha aparecido en un videojuego 3D: Druuna: Morbus Gravis. Más info: https://es.wikipedia.org/wiki/Druuna

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Domingos Alegres No.173 - Rin Tin Tin

 

Ejemplar del 21 de julio de 1957 escaneado por DonCómic. En él vienen dos aventuras de Rin Tin Tin junto a Raúl Jara y el indiecito Muk, además, una aventura de Pablo Banda junto a su pequeño oso negro.

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Janis Joplin (Big Brother & The Holding Co., Kosmic Blues Band y Full Tilt Boogie Band)

 

Considerada por la crítica especializada una de las mejores y más influyentes artistas de todos los tiempos y la primera mujer estrella del rock and roll. Sus discos se encuentran entre los más vendidos dentro de la industria musical.
Falleció a la edad de veintisiete años, solo un par de semanas después que otro gran músico (y amigo) estadounidense, Jimi Hendrix, quien también falleció a los 27 años.
Nació el 19 de enero de 1943 en Port Arthur, localidad industrial de Texas. Sus padres, Seth (1910-1987), que trabajaba en una refinería, y Dorothy (1913-1998), que había destacado cantando en su instituto, habrían querido que Janis fuera maestra. Tenía dos hermanos menores, Laura (1949) y Michael (1953).
Su familia solía asistir a la Iglesia de Cristo. Los Joplin sentían que Janis siempre necesitaba más atención que el resto de sus hijos. Su madre decía: "Ella era infeliz e insatisfecha. La relación no era la más adecuada".
Cuando estudiaba Bellas Artes en la Universidad de Texas en Austin, comenzó a cantar de forma habitual en bares. Participaba frecuentemente con la banda Waller Creek Boys. Allí empezó a tener reputación de ser una fuerte bebedora. En 1963 se trasladó a la ciudad de San Francisco. Dejó Texas para ir a San Francisco «solo para estar lejos de Texas, porque mi cabeza estaba en un lugar muy diferente»,5​ dijo en enero de 1963 viviendo en Playa Norte y más tarde Haight-Ashbury.
Estando allí conoció a muchos músicos con los que más tarde se reencontraría, como su amante Ron "Pigpen" McKernan (después, miembro de The Grateful Dead). En 1964 grabó un disco casero con Jorma Kaukonen, futuro guitarrista de Jefferson Airplane y Margareta Kaukonen en la máquina de escribir, utilizada como instrumento de percusión, registrando, con ello, una serie de estándares de blues.
Fue en este periodo cuando comenzó a consumir drogas y se sumió, lentamente, en un estado de abandono, llegando a pesar 35 kilos. En 1965 le anunció a su familia que retomaría sus estudios universitarios, y que se casaría con un hombre que había conocido en San Francisco, llamado Peter LeBlanc; sin embargo la pareja no funcionó y Peter LeBlanc la abandonó; esto marcaría aún más su inseguridad afectiva y su sentimiento de soledad.
Cansada de esperar a LeBlanc y de ser una chica buena, se mudó a San Francisco junto a Chet Helms, un productor que conoció en Texas. Se unió a la banda Big Brother and the Holding Company el 4 de julio de 1966, logrando una combinación perfecta.
Chet Helms le ofreció que se uniese a la banda de la que era su mánager, y con la que finalmente grabaría su primer álbum, Big Brother and the Holding Company, que tuvo una importante repercusión.
Joplin amaba la libertad creativa de la escena musical en San Francisco. Solía actuar junto con otros grupos psicodélicos como The Grateful Dead, Jefferson Airplane y Quicksilver Messenger Service en los famosos salones de baile Avalon Ballroom, Fillmore East y Fillmore West, o con festivales al aire libre en el Golden Gate Park y en Haight-Ashbury.
Actuó con su grupo en el Festival de Monterey de 1967 junto con algunos grandes artistas del momento como Jimi Hendrix, The Mamas and The Papas, Jefferson Airplane, Otis Redding y The Who, entre otros. Como la primera actuación de los Big Brother no había sido filmada, les pidieron que tocasen al día siguiente. Durante esa presentación, interpretaron Combination Of The Two; Janis dejó a la audiencia boquiabierta con una versión del emblemático blues de Big Mama Thornton, «Ball And Chain».
A partir de entonces fueron contratados por el productor de Bob Dylan, Albert Grossman. Joplin eclipsaba a los Big Brother. En la primavera de 1968, se trasladaron a Nueva York para grabar su primer disco. Aquella combinación de música repetitiva, de estilo psicodélico de los 60, con la imponente voz de Joplin, era prodigiosa y Cheap Thrills salió en agosto de 1968. Lanzando a Joplin al éxito, a los tres días se hizo disco de oro y en el primer mes se vendieron más de un millón de copias. En el 2003, Cheap Thrills se colocó en el lugar 338 de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos.6​
Las críticas hacia Joplin fueron muy buenas y la prensa empezó a centrarse más en ella que en el grupo. Muchas de estas incidían en que era demasiado buena para el grupo. Así, su fama y protagonismo generaron tensión en el grupo. Ella, además, quería hacer un estilo más blues y soul, como las cantantes que veneraba -Bessie Smith, Billie Holiday o Aretha Franklin-. Todo ello provocó que, finalmente, acabara respondiendo a las presiones de su mánager, Albert Grossman, y dejando a Big Brother and the Holding Company.
Juntos se pusieron a buscar los mejores músicos del país para crear el nuevo grupo. A principios de 1969 ya estaba creado, aunque los músicos variarían a lo largo del año. Se llevó con ella al guitarrista Sam Andrew de Big Brother and the Holding Company.
Con su nueva banda, "Kozmic Blues Band", salió su segundo disco, I Got Dem Ol' Kozmic Blues Again Mama!. El sonido era distinto a lo que sus oyentes estaban acostumbrados: era una mezcla de rock, soul y blues, y recibió malas críticas, la revista Rolling Stone la denominó la "Judy Garland del rock".
En abril, Janis y la Kozmic Blues Band fueron de gira por Europa, pasando por Fráncfort, Estocolmo, París, Londres, y algunos lugares más, donde el público la acogió muy calurosamente y ella regresó a EE. UU. muy contenta, diciendo que el mejor concierto que había dado en su vida fue en Londres, donde la audiencia se volvió loca.
En ese año, a causa de la presión se enganchó a la heroína y comenzó a prodigarse en entrevistas, en las que terminaba hablando de su vida y de sus sentimientos. Decía que «hacía el amor con 25 000 personas en el escenario y luego se volvía a casa sola...». Cada vez dependía más del alcohol y de la heroína. Sin embargo, se había convertido en un símbolo de fuerza y de rebeldía para muchas mujeres de su época.
El 16 de agosto de 1969 actuó con enorme éxito en el festival de Woodstock, donde realizó dos repeticiones de «Ball and Chain» y «Piece of My Heart».
Los músicos de la banda eran solo profesionales, y Joplin quería que su banda fuese como una familia, como en Big Brother. Con el único que acabó conectando fue con el saxofonista Cornelius "Snooky" Flowers. A finales de 1969 Janis estaba ya destrozada y demasiado enganchada a la heroína y al alcohol, así que decidió tomarse un descanso y abandonar la banda. A finales de ese año la banda se separó. Su último concierto fue en el Madison Square Garden en Nueva York en la noche del 19 y 20 de diciembre de 1969.
Albert Grossman, le propuso a Janis una nueva banda, la Full Tilt Boogie Band, y Janis, ya desenganchada de la heroína, pero no del alcohol, aceptó. David Niehouse quería seguir viajando por el mundo y le ofreció que se marcharan juntos, pero ella prefirió quedarse con su audiencia y su música. Así, Joplin congenió muy bien con todos los miembros de la banda, ellos la querían y ella los quería.
En verano de ese año, Janis y su banda participaron en el Festival Express, junto con otros artistas importantes de la época cómo The Grateful Dead, Buddy Guy y The Band.
En una fiesta de los Hell's Angels de San Francisco, ese mismo verano, conoció a Seth Morgan y se enamoró de él. En septiembre de 1970, se trasladó a Los Ángeles a grabar Pearl. El 3 de octubre de 1970 había sido un buen día en el estudio, y para celebrarlo salió de copas con sus compañeros y se emborrachó. Según el estudio forense, murió a la 1:40 del 4 de octubre por sobredosis de heroína. Joplin ya había pasado por experiencias similares y había salido con vida, pero esta vez no había nadie para ayudarla. Su cuerpo fue descubierto unas 18 horas después. Todos quedaron sorprendidos, pues pensaron que Janis ya no consumía, y estaba en la mejor época de su vida.
En 1971, seis semanas después de su muerte, salió el disco Pearl; fue un éxito y se mantuvo en el número uno de ventas durante 14 semanas. Como homenaje, se dejó el tema «Mercedes Benz» a capella, ya que fue la última canción que Janis grabó; también se incluyó la canción «Buried Alive in the Blues» solo con música, sin la voz de Janis.
El sencillo «Me and Bobby McGee», compuesto por Kris Kristofferson (con quien la cantante tuvo un romance) y Fred Foster, representó su mayor éxito, al ser la única canción de Janis Joplin en alcanzar el N.º 1 en el Billboard Hot 100, por una semana en marzo de 1971.
En 2003, Pearl se colocó en el lugar 122 de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos
 
Este año (2021) marca el 51 aniversario de la muerte de Janis Joplins a los 27 años el 4 de octubre de 1970. Janis Joplin es una de las estrellas de rock más exitosas y conocidas de su tiempo. 50 años después de su muerte, sigue siendo famosa por su poderosa voz y su presencia escénica "eléctrica". Impulsada por The Kozmic Blues Band, sabe cómo hacer rock en una sala de conciertos construida para música clásica. pass para todos los archivos: manchon1961

Big Brother & The Holding Co.
Miembros anteriores:
Sam Andrew - guitarra, voz (1965-1968, 1969-1972, 1987-2015; fallecido en 2015)
James Gurley - guitarra (1965-1968, 1969-1972, 1987-1997; murió 2009)
Chuck Jones - batería (1965-1966)
Janis Joplin - voz principal (1966-1968; murió 1970)
Nick Gravenites - voz principal (1969-1972)
Kathi McDonald - voz principal (1969-1972; murió en 2012)
Dave Schallock - guitarra (1969-1972)
Mike Finnigan - órgano, voz (1971-1972; murió 2021)
Lisa Battle - voz principal (1997-2005)
Sophia Ramos - voz principal (2005-2008)
Ben Nieves - guitarra (2008-2015)
Kate Russo Thompson - voz, violín eléctrico y teclados (1998, 2003-2008, 2015-presente)
Cathy Richardson - voz principal (2011-2015)
Tommy Odetto - guitarra (2015-2018)
Miembros actuales:
Peter Albin - bajo (1965-1968, 1969-1972, 1987-presente)
Dave Getz - batería, piano (1966-1968, 1969-1972, 1987-presente)
Tom Finch - guitarra (1997-2008, 2015-presente)
Darby Gould - voz principal (2015-presente)
David Aguilar - guitarra (2018-presente)

Kosmic Blues Band:
Richard Kermode - teclados
Gabriel Mekler - teclados
Sam Andrew - Guitarra, voz
Janis Joplin - voz
Luis Gasca - trompeta
Terry Clements - saxofón
Lonnie Castille - percusión
Cornelius "Snooky" Flowers - coros, saxofón
Maury Baker - percusión
Brad Campbell - bajo

Full Tilt Boogie Band:
John Till - guitarra
Janis Joplin - voz
Richard Bell - piano
Brad Campbell - bajo
Clark Pierson - batería
Ken Pearson - órgano

Álbumes
1965 This Is J.J.
1967 Big Brother And The Holding Co
1968 Cheap Thrills
1968 Takes To The Sky Live
1969 I Got Dem Ol' Kozmic Blues Again
1969 Filmore East
1969 Frankfrt 12th April
1969 Live At Concertgebouw Amsterdam
1971 Pearl
1972 In Concert
1973 Greatest Hits
1975 Janis Original Soundtrack
1976 Wicked Woman
1980 Anthology
1982 Farewell Song
1998 Live At Winterland '68
1999 At Woodstock August 19 1969
1999 Mercedes Benz (Rare Tracks)
2000 Greatest Hits
2000 The Rarest Pearls
2001 Love Janis
2007 Super Hits
2008 Big Brother And The Holding Co. The Lost Tapes 2 Cd's

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