Panal 1973

 

Panal era una banda oriunda de Santiago de Chile. El grupo fue formado en 1973 por el matrimonio de Carlos y Denise Corales, ambos ex-integrantes de Aguartubia, y algunos otros nombres conocidos de la escena local. La banda lanzó un único álbum ese mismo año, disolviéndose prematuramente en el 74.

El álbum homónimo consta de 8 temas cortos, versiones de canciones tradicionales de Sudamérica (como "Paisajes de Catamarca", "Alma Llanera", "Lamento Borincano", entre otras) en arreglos modernos. Los estilos aquí presentes son el rock latino, la psicodelia, el funk e incluso el jazz-rock, donde escuchamos un instrumental bien construido y variado, con llamativos pasajes de guitarra distorsionada, órgano eléctrico y percusión. Las voces son todas en español, masculinas y femeninas. Otro buen ejemplo de ritmos latinos y rock'n'roll fusión. pass: manchon1961

Panal:

Pepe Ureta - bajo (1973-74)

Patricio Salazar - batería (1973-74)

Iván Ahumada - percusión, voz (1973-74)

Juan Hernández - percusión, voz (1973-74)

Carlos Corales - guitarra (1973-74)

Francisco Aranda - órgano, voz (1973-74)

Denise - voz (1973-74)

Pepe Aranda - teclados y voz (1974)

01 Los Paisajes De Catamarca 

02 Si Somos Americanos 

03 Alma Llanera 

04 Limeña 

05 Recuerdos De Ipacaraí 

06 Cucurrucucú Paloma 

07 El Humahuaqueño 

08 Lamento Borincano 

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Panal - 1973

 

Panal era una banda oriunda de Santiago de Chile. El grupo fue formado en 1973 por el matrimonio de Carlos y Denise Corales, ambos ex-integrantes de Aguartubia, y algunos otros nombres conocidos de la escena local. La banda lanzó un único álbum ese mismo año, disolviéndose prematuramente en el 74.

El álbum homónimo consta de 8 temas cortos, versiones de canciones tradicionales de Sudamérica (como "Paisajes de Catamarca", "Alma Llanera", "Lamento Borincano", entre otras) en arreglos modernos. Los estilos aquí presentes son el rock latino, la psicodelia, el funk e incluso el jazz-rock, donde escuchamos un instrumental bien construido y variado, con llamativos pasajes de guitarra distorsionada, órgano eléctrico y percusión. Las voces son todas en español, masculinas y femeninas. Otro buen ejemplo de ritmos latinos y rock'n'roll fusión. pass: manchon1961

Panal:

Pepe Ureta - bajo (1973-74)

Patricio Salazar - batería (1973-74)

Iván Ahumada - percusión, voz (1973-74)

Juan Hernández - percusión, voz (1973-74)

Carlos Corales - guitarra (1973-74)

Francisco Aranda - órgano, voz (1973-74)

Denise - voz (1973-74)

Pepe Aranda - teclados y voz (1974)

01 Los Paisajes De Catamarca 

02 Si Somos Americanos 

03 Alma Llanera 

04 Limeña 

05 Recuerdos De Ipacaraí 

06 Cucurrucucú Paloma 

07 El Humahuaqueño 

08 Lamento Borincano 

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Los Jockers - Y Una Buena Pichanga 1968

 

Junto a Los Mac's y Los Vidrios Quebrados, Los Jockers conforman el grupo de las primeras formaciones de lo que puede identificarse como un rock hecho en Chile, más allá de las figuras pop pertenecientes a la Nueva Ola. Su molde principal fueron siempre los Rolling Stones, y su trabajo hizo avanzar bastante la cultura rockera local a través de una producción visual nunca antes vista en el país. El quinteto comenzó llamándose Los Tigers, inspirados primero por lo que veían en revistas y discos importados de Inglaterra, llenas de fotos de los Shadows, los Yardbirds y los Rolling Stones.

Los Jockers tenían entre 17 y 19 años, componían en inglés y construían sus propios instrumentos eléctricos de manera muy rudimentaria. Desde su primera actuación (a fines de 1965, a beneficio del Hospital Barros Luco) sorpendieron por sus melenas largas y su ropas de colores, algo insólito para la época. La corta carrera del grupo estuvo llena de sucesos. Su versión de “Satisfaction” (que Chile escuchó por su boca antes de saber de los Rolling Stones) vendió más de 80 mil copias en su formato single en 1966. Fueron al Festival de Viña en 1967 y debieron tocarla cinco veces.

En 1968, su nombre dio la vuelta al mundo por las agencias informativas, cuando entraron al libro de Guiness al tocar 54 horas seguidas en vivo, en la Feria del Disco del Paseo Ahumada. Ese mismo año, el presidente Eduardo Frei Montalva los invitó a la Casa de la Moneda para conocerlos.

El grupo no logró estabilizar su carrera más allá de tres años. Primero se fue Mario Pregnant y luego lo hizo Peter Buksdorf, quienes fueron reemplazados por el guitarrista Carlos Corales (de Los Tickets, grupo que acompañaba a la cantante Gina, y más tarde cabecilla de Aguaturbia), y el baterista Willy Cavada (también un futuro integrante de Aguaturbia). Con esa nueva formación grabaron el tercer disco, Los Jockers y una buena pichanga (1968).

A fines de 1968, Sergio del Río, Alan Ferreira y Gustavo Serrano partieron a la costa oeste de Estados Unidos. A través del contacto de un primo del cantante, quien trabajaba como acomodador en el Teatro Filmore East, fueron invitados a una cena del día de Acción de Gracias. Fue el 28 de noviembre y en la fiesta asistieron artistas como Janis Joplin y Jimi Hendrix. Del Río consiguió un puesto como roadie durante las presentaciones de Hendrix en Nueva York. Hendrix y Los Jockers tienen además un tema en común: “Wild thing”, original del cantautor norteamericano Chip Taylor, popularizado por los ingleses The Troggs en 1966. Los Jockers grabaron su versión incluida en el álbum En la Onda de Los Jockers (1966), mientras Hendrix la presentó en su mítica actuación en el Festival de Monterey, en California, el 18 de junio de 1967. pass: manchon1961

Los Jockers:

Alan Ferreira - voz (1965 - 1968)

Sergio del Río - voz y guitarra (1965 - 1968)

Gustavo Serrano - bajo (1965 - 1968)

Carlos Corales - guitarra (1967 - 1968)

Willy Cavada - batería (1967 - 1968)

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Los Larks - A Go Go y Los Larks Sound Go Go

 

A mediados de los 60 nacen los Larks, considerados por algunos como los Beatles chilenos. Con un decidido carácter comercial, el grupo Los Larks fue la primera expresión local de vocación masiva inspirada en el movimiento beat que cautivaba al mundo a mediados de los años '60. Pese a su breve trayectoria —de algunos singles y dos LP—, el cuarteto no pasó en absoluto inadvertido gracias a su intachable ejecución musical, pero sobre todo por su curiosa caracterización visual del fenómeno colérico. Su repertorio entonces se basó en versiones de grandes éxitos internacionales de grupos como The Mamas and The Papas, Dave Clark Five, The Monkees y, por supuesto, The Beatles.
Cada integrante de Los Larks contaba con un buen currículum en la escena pop chilena de la década del '60. El cantante y bajista Roberto Carvajal había logrado reconocimiento bajo el nombre de Bob Brian y llegó a las listas de popularidad con el tema "Mentirosa", al igual que el cantante y guitarrista Basilio Acosta (con el hit "El teléfono del amor"). En tanto, el baterista Carlos Palacios provenía de la histórica familia que originó a La Sonora Palacios.
Quien acumulaba mayor actividad era el guitarrista, cantante y compositor Nano Vicencio, por las inclinaciones musicales de su familia, su paso por el grupo Las Cinco Monedas en Temuco y su rol como fundador del conjunto Los Rockets en Santiago. Ya alejado de estos últimos, y con suficiente experiencia en la industria discográfica, Vicencio planeó una banda a la medida de la moda a go-go que se instalaba en Chile. Fue el origen de Los Larks.
Bajo el nombre de Los Sheiks grabaron en 1965 su primer single (para el sello Philips), con los temas "Seguiré buscando", original de Del Shannon, y "Nunca me abandones", compuesto por la dupla entre Gerry Goffin y Carole King. Pero cuando fueron contratados por el sello RCA-Victor cambiaron su nombre a Los Larks y comenzó su despegue al estrellato, apoyados de un gran despliegue técnico y nada menos que con cuatro vistosas pelucas para recrear el característico peinado beatle que pocos se atrevían a usar de verdad en estas latitudes. Las escenas de euforia en sus shows no tardaron en llegar y aceleraron la publicación del que iba a ser el primer álbum beat chileno, A go-go (1966), antes que otros contemporáneos como Los Vidrios Quebrados pudieran grabar.
«El efecto de las pelucas era estupendo —asegura Nano Vicencio—. Era la moda y queríamos captar el mismo mercado que Los Jockers, pero éramos más conservadores, más comerciales. No queríamos crear ni investigar nada. Para mí, Los Larks aportaron presencia a un movimiento mundial».
Pero como todas las modas pasan, Los Larks estaban destinados a una corta vida. Tras el álbum The Larks sound go go (1967), Nano Vicencio se mantuvo ocupado con el gran impacto como solista de su canción para la película Morir un poco (1968), de Álvaro Covacevich, y luego accedió a tentadoras ofertas de trabajo en Buenos Aires como sesionista con los artistas trasandinos Juan Ramón y Horacio Malvicino, entre otros.
La última grabación de Los Larks, con Carlos Corales como guitarrista, fue el single "San Francisco / Chao amigos" (1967). Tras su disolución, Basilio Acosta y Roberto Carvajal se radicaron en Estados Unidos. Allí Carvajal se dedicó profesionalmente a la fotografía y colaboró temporalmente con el grupo de rock Largo y Tendido. La contribución de Los Larks a la escena beat inevitablemente se mide en sus buenos resultados comerciales. Su éxito animó al sello RCA-Victor a publicar discos de otras bandas como Los Jockers, que quizá no habrían conseguido la atención de la industria sin el impulso de sus colegas de las pelucas.
Aquí están los dos LP's que alcanzaron a grabar antes de separarse. pass: manchon1961
Los Larks:
Basilio Acosta - voz y guitarra (1966 - 1968)
Nano Vicencio - voz y guitarra (1966 - 1967)
Roberto Carvajal - voz y bajo (1966 - 1968)
Carlos Palacios - batería (1966 - 1968)
Carlos Corales - guitarra (1967 - 1968)

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Aguaturbia

 

Aguaturbia se formó en 1968 con Carlos Corales, guitarra, Denisse, voz, Ricardo Briones, bajo y Willy Cavada, batería.
Su aspecto y las fotos de sus portadas fueron de gran polémica en su época. Aparte, por cantar en inglés eran considerados "traidores, vendidos al capitalismo" por la gente de izquierda y por sus pelos largos y fotos con desnudos eran considerados "hippies decadentes, que dañaban la sociedad" por la gente de derecha. Aburridos de estar en tierra de nadie se fueron a USA, donde debieron cambiar nombre, pues Muddy Waters tenía el derecho del mismo, llamándose Sun. Ahí lograron vivir tranquilos y mantenerse, volviendo al país a fines de 1973. Apenas llegaron vieron que Chile había cambiado. Aún así sacaron unos singles, siendo su última aparición en marzo de 1974. Posteriormente Carlos Corales y Denisse, participaron de proyectos como Panal (1976) y La Mezcla (1984).
Cabe destacar que Aguaturbia está considerada una banda señera en la sicodelia de América Latina y en una encuesta inglesa de principios del 2000 estuvo dentro de las mejores 50 bandas latinoamericanas.
Su primer disco es en base a covers con dos canciones propias, su segunda grabación sigue el mismo camino. El disco de 1993 toma canciones de los dos anteriores. pass para todos los archivos: manchon1961
Aguaturbia:
Denise, voz (1968 - 1974 / 2000 - •).
Carlos Corales, guitarra (1968 - 1974 / 2000 - •).
Ricardo Briones, bajo (1968 - 1972).
Willy Cavada, batería (1968 - 1972 / 2000 - 2013) (falleció el 1 de octubre de 2013 de un infarto cardíaco a los 64 años)
Sergio del Río, guitarra (1972 - 1974).
Eugenio Guzmán, bajo (1972 - 1974).
Fernando López, batería (1972 - 1974).
Miguel Pérez, bajo (2000 - •).

Álbumes:
1969 Aguaturbia
1970 Aguaturbia Vol.2
1973 El Hombre de la Guitarra
1993 Psychedelic Drugstore
2004 Aguaturbia Complete Tracks (1969-1973)

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