The Mojo Men - Not To Old To Star Cryin'

 

En 1966, recién dejado Autumn Records, los Mojo Men grabaron un lote de canciones para su nuevo sello Warner Brothers, con la intención tanto de ser singles potenciales como de una posible larga duración. La banda con sede en San Francisco había reclutado recientemente al baterista y cantante principal Jan Errico de los Vejtables vecinos, lo que provocó un cambio de dirección. Originalmente un combo obsceno basado en el ritmo y el blues, los Mojo Men ahora se transformaron en una banda segura de folk rock y pop barroco que hizo comparaciones con los Beau Brummels, los Byrds y los Mamas & The Papas.

Lamentablemente, la mayor parte del material original de este álbum finalmente se escondió debajo de la alfombra, dejando que estas sesiones acumularan polvo en las bóvedas, aunque algunas de las melodías se volverían a grabar más tarde. Pero gracias al reciente descubrimiento de las cintas maestras, aquí está "Not Too Old To Start Cryin'" en todo su esplendoroso esplendor. Mientras que un puñado de cortes, particularmente el ritmo aleatorio influenciado por Bo Diddley de 'Til I Find You', el 'Give Me One More Chance' con toques de fuzztone y el gruñido rebelde de 'They May Be Right' conservan el estilo punk de garaje inicial de la banda, el resto del material en el disco enfatiza el pulido y la precisión. 'Don't Let It Happen To Me', 'Look Into My Eyes', 'Don't Leave Me Crying Like Before', 'Happiness Is You' y la canción principal de la colección, que se escucha en dos arreglos diferentes: ponga un fuerte énfasis en el nuevo repertorio de armonías maravillosas y melodías floridas de la banda, complementado con montones de guitarras tintineantes, teclados centelleantes y arreglos inteligentes y ajustados.

Vivo con color y luz, "Not Too Old To Start Cryin'" examina a los Mojo Men en la cima de sus poderes, lo que da como resultado una auténtica obra maestra del pop rock. A pesar de que estas impresionantes canciones fueron archivadas, la banda siguió adelante y no pasó mucho tiempo antes de que llegara la fama. A principios de 1967, consiguieron un sencillo Top 40 a nivel nacional con una magnífica versión de "Sit Down Think I Love You" de Buffalo Springfield, pero esa es otra historia (Beverly Paterson, propietaria de la excelente revista Twist & Shake (members.aol.com/bpater1032/)). pass: manchon1961

The Mojo Men:

Jim Alaino - voz, bajo

Paul Curcio - guitarra

Don Metchick - teclados

Jan Errico - voz, batería

Tracklist:

01  Not Too Old To Start Cryin' (Second version)

02  'Til I Find You

03  Is Our Love Gone (Second version)

04  Sure Of Your Love

05  Don't Leave Me Crying Like Before

06  You Didn't Even Say Goodbye

07  What Kind Of Man

08  Happiness Is You

09  Look Into My Eyes

10  What's The Answer

11  Free Ride

12  Times Like These

13  Another World

14  Give Me One More Chance

15  Don't Let It Happen To Me

16  Remember Me

17  Oh Lonesome Me

18  Not For Me

19  They May Be Right

20  She Cried

21  I've Had It

22  Is Our Love Gone (First version)

23  Not Too Old To Start Cryin' (First version)

24  There Goes My Mind

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The Mojo Men - Sit Down...It's The Mojo Men

 

The Mojo Men fue una banda norteamericana creada a mediados de los años 60, derivada de un combo llamado The Valiants que había sido creado en Florida a comienzos de década.

En el año 1965 se reconvirtieron en The Mojo Men y se ubicaron en la ciudad californiana de San Francisco, consiguiendo un contrato discográfico con el sello Autumn Records, en donde fueron producidos por Sly Stone.

El grupo estaba formado en principio por el cantante y bajista Jim Alaimo, el guitarrista Paul Curcio, el teclista Don Metchick y el batería Dennis DeCarr.

Influenciados por las bandas de R&B británicas, el pop de la Invasión Británica y los grupos pioneros folk rock/jangle pop de su contexto, como The Byrds o The Beau Brummels, The Mojo Men debutaron en single con una versión de los Rolling Stones, “Off The Hook”.

Esta canción no obtuvo repercusión comercial, al contrario que su segundo sencillo, “Dance With Me”, un single que logró entrar en las listas del Billboard (número 61).

Tras esta canción, el batería DeCarr abandonó el grupo y su mentor Sly Stone inició una importante carrera soul-funk con Sly & The Family Stone.

La entrada de la antigua componente de The Vejtables, Jan Errico, incorporándose como batería, vocalista y principal compositora (junto a Alaimo), supuso un nuevo rumbo sonoro para el grupo, que dejó atrás cierta crudeza garajera para ornamentar sus temas y adoptar sonidos más psicodélicos, folk rock y barrocos.

En el año 1966 reeditaron el single “She’s My Baby” en un nuevo sello, Reprise, para posteriormente, y en el mismo año, conseguir su mayor éxito con la versión de Buffalo Springfield, “Sit Down I Think I Love You”, una canción arreglada por Van Dyke Parks.

Con posterioridad, puliendo todavía más las voces (con apreciables armonías entre Jan y Jim) e instrumentación, incidiendo en la psicodelia y recortando su nombre al de Mojo, grabaron una atractiva retahíla de singles (con producción de Lenny Waronker y la esencial aportación en los arreglos de Van Dyke Parks), como “Me About You”, “Whatever Happened To Happy?”, “New York City” o “Should I Cry”, y un LP denominado “Mojo Magic” (1968), antes de desaparecer en el año 1969.

Una compilación de 18 canciones de material de su enganche de 1966-68 con Reprise, que combina varios sencillos con cinco pistas de un álbum inédito. Esto documenta completamente la segunda fase de la banda, cuando agregaron al baterista Jan Errico y cambiaron de una banda de garaje de segunda categoría a un mejor grupo de pop/folk-rock (pero no del todo de primera). Esto no es tan malo para el género, pero puedes ver por qué nunca se distinguieron realmente de la multitud de San Francisco. Es demasiado pop para ser asociado con la escena de Haight-Ashbury, un poco demasiado extraño para ser comparado con, digamos, the Association (con los ocasionales estallidos repentinos de guitarra psicodélica fuzz y producción barroca), no tan logrado como los Mamas & the Papas, y adornado con demasiados arreglos de cuerdas pop convencionales. Van Dyke Parks arregló algunos de los sencillos, incluido su único éxito, "Sit Down, I Think I Love You", que está aquí. La mayor parte del material fue escrito por Errico y el bajista Jim Alaimo, y aunque es una colección de archivo que vale la pena, no es un hallazgo importante (Richie Unterberger). pass: manchon1961

The Mojo Men:

Jim Alaimo - voz, bajo (falleció el 30 de junio de 1992)

Paul Curcio - guitarra (murió el 10 de septiembre del año 2018)

Dennis DeCarr - batería

Don Metchick - teclados

Jan Errico - voz, batería (reemplazó a DeCarr)

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The Vejtables - Feel

 

Los Vejtables eran una gran banda del área de San Francisco, y si sus discos hubieran recibido más promoción, seguramente habrían alcanzado un gran éxito comercial. "Feel ... The Vejtables" presenta cada centímetro de material que esta poderosa y fina banda haya grabado, incluidas pistas inéditas.
La gente habla de lo influyentes e innovadores que fueron actos de San Francisco como Jefferson Airplane y Grateful Dead, pero aquí hay una banda que merece el mismo reconocimiento. Cada canción de la antología posee su propio toque único, aumentado por generosas muestras de obra alucinógena.
Desde el principio, los Vejtables llamaron la atención y se firmaron con la etiqueta local Autumn, que también empleó a Beau Brummels. El sencillo debut de la banda, "I Still Love You", combinó favorablemente las animadas curvas Merseybeat con matices de folk rock crujientes. Un éxito regional, la melodía pegadiza se parecía a un híbrido afilado de los Beatles y los Beau Brummels, encabezada por una vocalista femenina de alto nivel, Jan Errico. El repiqueteo de guitarras de doce cuerdas y armonías ondulantes eran de hecho una parte integral del repertorio de la banda. Sin embargo, la otra cara de este single mostró un lado completamente diferente de la banda. Algo oscuro y perturbador, "Anything", contenía un estribillo inquietante y una disposición inusual, blanqueada con una tez psicodélica embrionaria.
El segundo esfuerzo de la banda, una versión entusiasta de "The Last Thing On My Mind" de Tom Paxton resuena con movimientos populares y seguros, mientras que "Mansion Of Tears" ofrece una interpretación vocal absolutamente emotiva y una maestría musical hermética.
1966 fue un año de transición para los Vejtables. Para empezar, Autumn Records dejó de existir y Jan dejó el redil para unirse a Mojo Men, otra banda candente de San Francisco. Tras perder a Jan y su contrato con el sello Autumn, los Vejtables básicamente abandonaron sus raíces folk pop y simplemente mejoraron cada vez más. La imaginación reinó y las aspiraciones alucinantes de raga rock atravesaron gran parte de sus empresas subsiguientes. Presionado en Uptown Records, el poderoso "Hide Yourself" explota con una oleada de sensaciones de sitar de serpiente de cascabel y el comparablemente enérgico "Feel The Music" combina hábilmente los ritmos de jugband de Lovin' Spoonful con una pizca de perversos atómicos de guitarra salados con ácido. Ambos números son indudablemente fenomenales y se describen mejor como el eslabón perdido entre el gruñido del garage punk y el hippy rock improvisado.
En 1967, los Vejtables cambiaron su nombre por el de Book Of Changes y obtuvieron el sello Tower con un sencillo maravilloso. "I Stole The Goodyear Blimp" tenía la forma de un tono de bubblegum ágil y una letra tonta, se hacía eco de una versión más dura de los Royal Guardsmen y estaba respaldada por "Suddenly I'm Desperately In Love", que estaba empaquetada en ropa de blues country rock y era similar al tipo de cosas con las que estaban vinculados Grateful Dead y Moby Grape. En lo que respecta a los cortes no publicados anteriormente, "Smile, Smile, Smile" se sienta como una rebanada magníficamente melódica de folk rock psicodélico ligeramente maltratado, mientras que "Rearrange Yourself" y "Time and A Place" chisporrotean hasta el núcleo con ritmos duros y ganchos atrevidos que no olvidará pronto.
En vista de "Feel ... The Vejtables", la banda era tan capaz de tocar rock underground como lo era la música pop convencional. Una lástima que no se quedaran más tiempo y se dieran cuenta de todo su potencial. Los músicos de Vejtables pueden no ser tan reconocibles de inmediato como Jerry García o Grace Slick, pero es importante mencionar que algunos de ellos actuaron en otras bandas dignas. Por ejemplo, Rick Dey era miembro de los Wilde Knights from the Pacific Northwest. También escribió "Just Like Me", que por supuesto fue un sencillo de éxito para Paul Revere and the Raiders.
Después de salir de Vejtables en 1966, Jim Sawyers consiguió un trabajo en Syndicate of Sound, mientras que Richard Fortunato ocupó un papel en Preachers, una banda con sede en Los Ángeles a la que los adictos al garage rock no necesitan presentación. Sí, los Vejtables tenían mucha clase y este disco es un testimonio de su genio (Beverly Paterson). pass: manchon1961
The Vejtables:
Jan Errico (Jan Ashton) - batería, voz
Bob Bailey - pandereta, voz
Bob Cole - guitarra (1965)
Rick Dey - bajo
Ned Hollis - guitarra, órgano
Reese Sheets - guitarra
Frank Smith - bajo (1966)
Jim Sawyers - guitarra (1966)
Richard Fortunato - guitarra, voz (1966)
Roland Oeler - bajo
Saul Lewis - órgano, voz
Arthur Penhallow - batería
Bob Mosley - bajo (1966)

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