Mostrando las entradas con la etiqueta john dalton. Mostrar todas las entradas
Mostrando las entradas con la etiqueta john dalton. Mostrar todas las entradas

martes, 26 de diciembre de 2023

Tintern Abbey - Beeside The Complete Recordings

 

Las obras completas del grupo psicodélico británico Tintern Abbey, que ha desarrollado un culto a lo largo de los años debido a su single Beeside / Vacuum Cleaner de 1967, reunidas en un solo paquete. Este set contiene una gran cantidad de material no publicado anteriormente, con las grabaciones de acetato de la banda, demos y tomas descartadas de estudio que se emiten por primera vez. Ian Canty se encarga de aspirar.

Deram Records DM 164, en términos comerciales, no fue un gran éxito para el sello. La secuencia progresiva de Decca puso el debut de Tintern Abbey, Beeside / Vacuum Cleaner, en el invierno de 1967, con la esperanza de que prosperara a raíz de éxitos psicodélicos de moda como See Emily Play de Pink Floyd y A Whiter Shade of Pale de Procol Harum. Pero a pesar de estas condiciones favorables y de que el récord está demasiado lejos, desafortunadamente tuvo un impacto prácticamente nulo y se deslizó rápidamente a los contenedores de gangas de las tiendas de discos. Aunque el disco no fue amado en ese momento, de hecho, esta fue una salida notable, incluso para un psicodélico de 7 pulgadas. Las ráfagas de eco y retroalimentación, y un salvaje descanso de la guitarra, le dan a Vacuum Cleaner una sensación de época única y Beeside desaparece de una manera asombrosamente relajada después de una serena introducción al piano.

Dada la falta de respuesta que recibió el single, no fue ninguna sorpresa que no se supiera mucho más de Tintern Abbey. Un seguimiento proyectado de 1968 de Deram, How Do I Feel Today? / Do What You Must, no apareció y, aunque hubo rumores en la prensa musical sobre las sesiones para el lanzamiento de un álbum de TA, no se publicó nada. La banda trabajó en un material nuevo, pero se separó en 1969 y eso parecía ser todo.

Mientras que los diversos miembros de la banda seguían con otras cosas, el único sencillo de Tintern Abbey era jugar el juego largo. A lo largo de los años, el disco ha sido redescubierto por los psicodélicos cavadores de cajas como uno de los grandes singles perdidos de la época y que, a su vez, ha despertado un renovado interés en la propia banda. Más material se filtró con moderación, un EP de pistas grabadas en 1968 surgió en 2006 y algunos elementos de demostración se arrastraron en álbumes de "varios artistas", junto con Beeside y Vacuum Cleaner convirtiéndose en pilares de las compilaciones psicológicas / freakbeat.

Pero, ¿qué pasa con la enigmática banda detrás del disco? La formación de Tintern Abbey comenzó en 1967, cuando el guitarrista Don Smith, miembro de The Turnkeys, vio a David MacTavish tocar como parte de una banda olvidada en un club de Earl's Court. La pareja planeó una nueva aventura y cuando David se topó con Stuart Mackay en el centro de trabajo local, encontraron a su bajista. Mackay, originalmente parte de la banda de Yorkshire The Sect, se había quedado en Londres cuando su banda se separó y regresó a casa en el norte. La parte final del rompecabezas fue el baterista John Dalton, nuevamente elegido por Smith cuando se reunió con otro grupo en el moderno local nocturno de Cromwell. Con el nombre del famoso poema de Wordsworth, nació Tintern Abbey.

Después de cortar un par de melodías, Busy Bee (una versión temprana de Beeside) y Black Jack, en julio de 1967 en el ahora famoso R.G. Jones Studio en Morden, al sur de Londres, la banda encontró un respaldo en el niño rico Nigel Samuel, algo así como un motor y agitador de la década de 1960. La banda encontró una base en la antigua sede de The International Times en el elegante Knightsbridge. Samuel había financiado el periódico y su influencia tenía el arma de doble filo de la banda bien representada y sobreexpuesta en sus páginas.

Luego, Samuel envió a Tintern Abbey a una cabaña de Cornualles para que se concentrara en su música. "Reunirse en el campo" no era algo inaudito para las bandas de psicodélicos en ese momento y esto le dio al grupo la oportunidad de trabajar en su oficio, lejos de las preocupaciones del mundo. Da la casualidad de que su estancia atrajo la atención no deseada del viejo proyecto de ley local, a quien no le importaba mucho lo que debían haber pensado que eran un montón de holgazanes de pelo largo en su mansión.

-+A su regreso de la estadía en el suroeste, Nigel Samuel le había conseguido a la banda un contrato con el sello discográfico Deram, que tenía grandes esperanzas de que fueran sus primeras estrellas psicodélicas. Tintern Abbey había trabajado en el desarrollo de la canción Vacuum Cleaner mientras estaba en Cornwall. Tenía sus raíces en otra redada policial que soportaron al recibir los nuevos parlantes que Samuel les había comprado y la necesidad de aspirar su domicilio antes de otra visita del escuadrón antidrogas. La canción apareció en el reverso de Busy Bee, ahora rebautizada como Beeside, y fue inspirada, de entre todas las personas, por el veterano cómic Arthur Askey. El récord fracasó, pero recibió algunas críticas alentadoras.

No todo fue bien con Tintern Abbey y pronto apareció una fisura entre el pill-popper Don Smith y el resto de la banda, quienes en su tiempo libre se sentían más atraídos por el cannabis. Los dos hábitos produjeron efectos diametrales, por lo que algo tuvo que ceder y Smith dejó la banda. Su reemplazo fue Paul Brett, quien anteriormente había tocado en la banda de Arthur Brown. La banda lo seleccionó después de desairar a un tal David Gilmour. Brett no duró demasiado y fue reemplazado por Colin Foster, y John Wilson entró en la batería para Dalton. Esta versión de la banda trabajó en algunos temas nuevos, muchos de los cuales componen el disco dos de este set, pero terminaron definitivamente a principios de 1969.

El primer disco de este conjunto comienza naturalmente con el único single de los 60 de Tintern Abbey. Todavía suena como nada más y genial, además obtenemos más mezclas de ambas melodías de Acetates y Busy Bee, el prototipo de Beeside. Su aventura en Cornualles se conmemora con el chillón instrumental de guitarra Bodmin Blow. Snowman, una posible continuación de Beeside, se presenta en dos versiones de acetato agregadas a una versión de Master 2 en el segundo disco de esta colección. No optar por él como seguimiento de Beeside se revela, en retrospectiva, como un error. La banda lo calificó muy bien; es el tipo de estupidez psicológica dichosa que es absolutamente encantadora. La letra, "cientos de muñecos de nieve marchando hacia el sol", me hizo pensar, "¿Se derretirían seguramente?", Pero no disminuye su grandeza chiflada.

Una escalofriante influencia folk-rock impregna a Tanya y la primera demo Black Jack es un elemento beat-pop simple pero decente con guitarra slide. El rápido My Prayer viene completo con algunos efectos de guitarra extraños y nítidos y el cambio propuesto a los desafortunados y débiles How Do I Feel Today? Do What You Must es animado y atmosférico. Realmente disfruté Hookah, un psicópata salvaje y si el audio de People Can’t See es un poco dudoso, representa un agradable cambio de énfasis. Este disco termina con Naked Song (AKA Seeds Of Discord), un tema psicológico ligero que también sufre un poco en términos de sonido.

El segundo disco, en su mayor parte, se concentra en el período posterior de la banda. Nightfall hace que las cosas tengan un buen comienzo, un número alegre y brillante a pesar de la tontería de la letra y Mrs Daisy, en sus dos versiones aquí, se presenta como una puñalada decente en un estudio de personajes de Kinks con un buen trabajo de trompeta. Blues Pants no es una referencia de Homer Simpson que viaja en el tiempo; en cambio, esta es una canción de cuna de fantasía y Magic Horseman y la alegre goma de mascar de Come Into My Zoo se benefician de algunos teclados de buen gusto, probablemente de Terry Goldberg, quien también se unió a la banda por un hechizo.

Un vertiginoso My House es deslumbrante y emocionante y, aunque el sonido de Raspberry Ripple es un poco áspero, la melodía en sí es un monstruo de impulso libre. Tintern toma el riff de guitarra y se vuelve loco, directo a una extensa jam rave-up. Luego regresan al tema original, preparando las cosas para un final explosivo. Reaching For Nothing mezcla baterías de surf, armonías vocales y sobrio, luego desata bien el poder y si Witchcraft se remonta a un tema similar a Nightfall, lo hace de una manera dura de garage-rock.

El Something más tranquilo todavía tiene algo de la guitarra cortante que era una piedra de toque de TA, pero Strange Dame (que leí como Strange Dave al principio) se siente un poco demasiado influenciado por Pink Floyd. Sin embargo, no está mal, cuando este disco y el set termina con el corte superior Master 2 de Snowman, completo con coda al revés, que vuelve a traer a casa el potencial perdido de la pista.

El problema con colecciones como esta es que la reputación de Tintern Abbey se basa en ese sencillo maravilloso pero perdido. Otro material tiene la dura tarea de tratar de estar a la altura, e incluir una carga de esfuerzos débiles y apenas terminados solo tendría el efecto negativo de disminuir la mística de la banda. Afortunadamente, la gran mayoría de lo que se presenta aquí está a la altura. Es suficiente para sugerir que incluso podrían haber estado a la altura de la exageración generada por Nigel Samuel, dada la oportunidad.

Ciertamente, hay una gran Tintern Abbey que podría reconstruirse a partir de los dos discos aquí, pero los entusiastas de la psicodelia estarán encantados de descubrir que se incluye toda la historia. Con un folleto autorizado que tiene observaciones de los miembros de la banda Don Smith y Stuart Mackay, Beeside expone bien la historia de Tintern Abbey y retrata a una banda con mucha habilidad en las apuestas del pop psicodélico, aparte de ese sencillo clásico. pass: manchon1961

Tintern Abbey:

Colin Forster - guitarra

Don Smith - guitarra

David MacTavish - voz

Stuart MacKay - bajo

John Dalton - batería

Paul Brett - guitarra

Terry Goldberg - teclados

Willie Wilson - batería


*****


domingo, 22 de octubre de 2023

The Creation - The Best Of...



The Creation fue una banda de rock inglesa, formada en 1966. Sus canciones más conocidas son "Making Time", que fue una de las primeras canciones de rock en presentar una guitarra tocada con un arco, y "Painter Man", que llegó al Top 40 en la lista de singles del Reino Unido a finales de 1966, y alcanzó el número 8 en la lista alemana en abril de 1967. Más tarde fue cubierto por Boney M en 1979 y alcanzó la posición número 10 en la lista del Reino Unido. "Making Time" se utilizó en la película Rushmore.

El biógrafo de la creación Sean Egan definió su estilo como "un híbrido único de pop, rock, psicodelia y vanguardia".

La mayoría de los miembros de lo que eventualmente se convertiría en Creation fueron inicialmente miembros de The Mark Four, un grupo beat británico con sede en Cheshunt, Hertfordshire. A finales de 1963, The Mark Four era un quinteto formado por Kenny Pickett (voz), Eddie Phillips (guitarras), Mick "Spud" Thompson (guitarras rítmicas), John Dalton (bajo) y Jack Jones (batería). Esta formación tocó con regularidad en el Reino Unido y en Alemania antes de publicar dos sencillos no incluidos en las listas de éxitos para Mercury Records de Philips, "Rock Around The Clock" y "Try It Baby" en 1964.

Dalton luego dejó la banda. Más tarde se unió a The Kinks como reemplazo de Pete Quaife antes de ser reemplazado por el nuevo bajista Tony Cooke. Casi al mismo tiempo, Thompson dejó la banda y no fue reemplazado. Esta formación de Mark Four publicó otros dos sencillos que no figuran en las listas de éxitos: "Hurt Me If You Will" (Decca, agosto de 1965) y "Work All Day (Sleep All Night)" (Fontana, febrero de 1966).

En abril de 1966, el grupo firmó un contrato de gestión con Tony Stratton-Smith. Rápidamente sugirió reemplazar a Cooke con el nuevo bajista Bob Garner (anteriormente de Tony Sheridan Band), y un cambio de nombre. La banda aceptó ambas sugerencias: fue Pickett a quien se le ocurrió el nombre The Creation, basado en una referencia que encontró en un libro de poesía rusa.

El estilo de la banda, producido por Shel Talmy, era, en este punto, pop art fuerte, similar a los primeros discos de The Who. Su primer sencillo, "Making Time", fue un original de Pickett / Phillips con Phillips tocando su guitarra eléctrica con un arco de violín (supuestamente fue el primer guitarrista en usar esta técnica). Lanzado en junio de 1966 en el propio sello de Talmy, Planet (distribuido en el Reino Unido por Philips y en los Estados Unidos por Jay-Gee), alcanzó el puesto 49 en la lista del Reino Unido. Casi inmediatamente después, The Creation sufrió otro cambio de formación cuando Jack Jones fue despedido y reemplazado por el nuevo baterista Dave Preston. Sin embargo, la banda no estaba satisfecha con el trabajo en vivo de Preston, y en menos de tres semanas se le pidió a Jones que regresara y se reincorporó al grupo.

Su siguiente single, "Painter Man" de octubre de 1966, se convirtió en su mayor éxito, alcanzando el número 36 en Reino Unido y el top 10 en Alemania. The Creation llevó su experimentación del arte pop un poco más allá cuando, durante las presentaciones en vivo de "Painter Man", Pickett pintaba con aerosol un lienzo durante sus conciertos antes de que un miembro del equipo de la carretera incendiara la obra de arte en el escenario.

"Painter Man" fue el último sencillo publicado por la formación original, y su último sencillo en las listas del Reino Unido. A principios de 1967, la banda incorporó a Kim Gardner como su nuevo bajista, y el ex bajista Bob Garner se trasladó al puesto vocal principal en febrero de 1967, dejando a Kenny Pickett fuera del grupo, al menos por el momento.

Esta formación publicó su primer sencillo en junio de 1967 ("If I Stay Too Long" b / w "Nightmares"). Sin éxito en el Reino Unido, la canción funcionó bien en Alemania, al igual que un sencillo de seguimiento solo en alemán ("Tom Tom"). Su impulso comercial en Alemania fue lo suficientemente fuerte como para que se editara un álbum de Creation llamado We Are Paintermen a mediados de 1967 para el mercado alemán y europeo continental, compilado a partir de singles publicados anteriormente y varias canciones recién grabadas. Para entonces, el sonido de la banda se había convertido en un sonido de rock psicodélico más típico de mediados de la década de 1960, que ha sido descrito retroactivamente como freakbeat.

También a finales de 1966 y 1967, se publicaron cuatro sencillos de Creation en los Estados Unidos, sin éxito comercial: "Making Time" b / n "Try And Stop Me" y "Painter Man" b / n "Biff Bang Pow" en US Planet (distribuido por Jay-Gee / Jubilee), y "If I Stay Too Long" b / w "Nightmares" y "How Does It Feel To Feel" b / w "Life Is Just Beginning" en US Decca. La banda siguió siendo popular en Alemania, Suecia, Dinamarca y Noruega.

El sencillo "Life Is Just Beginning" fue lanzado en el Reino Unido a finales de 1967, pero casi inmediatamente después el guitarrista Eddie Phillips anunció su partida. Fue reemplazado por varias fechas de la gira europea por el guitarrista Tony Ollard, pero en cuestión de semanas, el vocalista Bob Garner también abandonó el grupo y en febrero de 1968, The Creation había dejado de existir oficialmente. pass: manchon1961

The Creation:

Miembros Actuales:

Eddie Phillips - voz, guitarra principal (1966-1967, mediados de la década de 1980-presente)

Tony Barber - voz, bajo (principios de la década de 2000-presente)

Kevin Mann - batería (principios de la década de 2000-presente)

Simon Tourle - voz principal (principios de la década de 2000-presente)

Miembros de gira:

Doug Sandom - batería, voz (1966- febrero de 2019) Reemplazaba a Kevin Mann. Falleció el 27 de febrero de 2019, a los 89 años.

Miembros Anteriores:

Bob Garner - voz, bajo (1966-1967, 1993-1997); voz principal (1967-1968, 1997-principios de la década de 2000) (fallecido el 16 de julio de 2016)

Kenny Pickett - Voz principal (1966-1967, 1968, mediados de los 80-1997) (fallecido el 10 de enero de 1997)

Jack Jones - batería, voz (1966, 1966-1968, 1993-principios de la década de 2000)

Dave Preston - batería (1966)

Kim Gardner - bajo, voz (1967-1968; murió el 24 de octubre de 2001 de cáncer)

Tony Ollard - guitarra principal, voz (1967-1968)

Ronnie Wood - guitarra principal, voz (1968)

John Dalton - bajo (mediados de la década de 1980-1993)

Mick Avory - batería (mediados de la década de 1980-1993)


*****


 


Archi No.925

  Ejemplar del 11 de mayo de 1981 escaneado por Hasierán. En él vienen aventuras de Archi y sus amigos. *****