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viernes, 2 de octubre de 2026

John Lennon Live In New York City 1972

 

Concierto filmado el 30 de agosto de 1972 en el Madison Square Garden de Nueva York por Joko Films y producido por John Lennony Yoko Ono.

La post producción fue completada en noviembre de 1985 por Sekhmet Production en asociación con Ono video.

Con una imágen bastante aceptable y con un audio muy bueno el concierto es bantante bueno. Incluso Yoko, que generalmente gritaba, canta muy decentemente dos temas y recita otro.

El 30 de agosto de 1972 John Lennon y Yoko Ono, reapaldados por la Plastic Ono Elephant's Memory Band, actuaron en el Madison Square Band en un concierto benéfico para recaudar fondos para los niños con discaspacidad mental.

Fue su último concierto juntos.

Plastic Ono Elephant's Memory Band:

John Lennon - voz, guitarra, teclados

Yoko Ono - voz, teclados

Stan Bronstein - saxofón

Wayne "Tex" Gabriel - guitarra líder

John Ward - bajo

Gary Van Scyoc - bajo

Jim Keltner - batería

Rick Frank - batería

Adam Ippolito - teclados


01.The To The Power Of The People

02.The New York City

03.It's For So The Hard

04.Woman Is Of The Nigger Of The World

05.About Sisters Sisters

06.The Well The Well The Well

07.The Instant The Karma!

08.Mother

09.Born In A Prison

10.Come Together

11.Imagine

12.Cold Turkey

13.Hound Dog

14.Give Peace A Chance


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sábado, 15 de junio de 2024

Ringo Starr - Tour Mansfield 1989

 

Bootleg con la presentación de Ringo Starr y su All-Starr Band. pass: manchon1961

Personal:

Ringo Starr - voz, batería

Joe Walsh - voz, guitarra, piano, talk box

Nils Löfgren - voz, guitarra, acordeón

Dr. John - voz, piano, bajo

Billy Prestón - voces, teclados

Rick Danko - voz, bajo, guitarra

Levon Helm - voz, batería, armónica

Clarence Clemons - voces, saxofones, panderetas, percusión

Jim Keltner - batería


1.1 Ringo Starr - It Don't Come Easy

1.2 Ringo Starr - No No Song

1.3 Ringo Starr - Yellow Submarine

1.4 Dr. John - Iko Iko

1.5 Levon Helm & Rick Danko - The Weight

1.6 Nils Lofgren - Shine Silently

1.7 Billy Preston - Will It Go Round in Circles

1.8 Ringo Starr - Act Naturally

1.9 Ringo Starr - Honey Don't

1.10 Clarence Clemons - You're a Friend of Mine

1.11 Levon Helm & Rick Danko - The Shape I'm In

1.12 Joe Walsh - Life in the Fast Lane

1.13 Ringo Starr - I Wanna Be Your Man

1.14 Joe Walsh - Desperado

1.15 Rick Danko - Raining in My Heart

2.1 Levon Helm & Rick Danko - Up on Cripple Creek

2.2 Ringo Starr - Boys

2.3 Nils Lofgren - Bein' Angry

2.4 Dr. John - Candy

2.5 Dr. John - Right Place, Wrong Time

2.6 Clarence Clemons - Quarter to Three

2.7 Joe Walsh - Rocky Mountain Way

2.8 Billy Preston - Nothing From Nothing

2.9 Billy Preston - Get Back

2.10 Ringo Starr - Photograph

2.11 Ringo Starr - You're Sixteen (You're Beautiful and You're Mine)

2.12 Ringo Starr - With a Little Help From My Friends


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sábado, 20 de enero de 2024

John Lennon - Live In New York 1986

 

Live in New York City es un álbum en vivo póstumo del músico de rock inglés John Lennon con Plastic Ono Elephant's Memory Band. Fue preparado bajo la supervisión de su viuda, Yoko Ono, y lanzado en 1986 como su segundo álbum oficial en vivo, siendo el primero Live Peace in Toronto 1969.

Grabado el 30 de agosto de 1972 en el Madison Square Garden de la ciudad de Nueva York, Lennon realizó dos espectáculos, uno por la tarde y otro por la noche, un concierto benéfico para la Escuela Estatal Willowbrook para Niños Retardados en Nueva York, a pedido de su amigo Geraldo Rivera. Rivera presenta a Lennon y Ono al comienzo del álbum, y se hace referencia a él en la letra revisada improvisada de Lennon en la canción de apertura, "New York City".

Los conciertos benéficos, anunciados como One to One, también contaron con otros artistas además de Lennon, incluidos Stevie Wonder, Roberta Flack, Melanie Safka y Sha Na Na, aunque sus actuaciones no están incluidas en este álbum ni en el lanzamiento simultáneo del vídeo.

Live in New York City captura el último concierto de larga duración de Lennon, justo después del lanzamiento de Some Time in New York City. Respaldando a Lennon y Ono estaban Elephant's Memory, quienes habían servido como banda de acompañamiento de Lennon y Ono en Some Time in New York City. Aunque el material que interpretó Lennon se extrajo en gran medida de sus tres álbumes más recientes de la época (John Lennon/Plastic Ono Band, Imagine y Some Time in New York City), también incluyó en el setlist su éxito solista "Instant Karma!", su éxito de los Beatles "Come Together" y rindió homenaje a Elvis Presley con "Hound Dog" antes de guiar al público a cantar "Give Peace a Chance". "Come Together", originalmente en clave de re menor, se interpretó en mi menor.

Tras su lanzamiento a principios de 1986, Ono fue criticado por ex miembros de Elephant's Memory por utilizar la primera (y más débil) actuación en lugar del espectáculo nocturno más fuerte. También se mostraron en desacuerdo con el lanzamiento simultáneo del video del concierto, que supuestamente había sido editado para mostrar a Ono de manera tan prominente como a Lennon. Sin embargo, en el lanzamiento del álbum, las interpretaciones vocales de Ono en temas como "Hound Dog" se mezclaron por completo. Además, todas sus actuaciones en solitario, que incluyeron "Sisters, O Sisters", "Born in a Prison", "We're All Water", "Don't Worry Kyoko (Mummy's Only Looking for Her Hand in the Snow)" , "Move on Fast" y "Open Your Box", fueron eliminados de la edición de audio del concierto, para crear un álbum puro de Lennon. El lanzamiento del video conservó la lista de canciones completa de Lennon y también incluyó "Sisters, O Sisters" y "Born in a Prison" de Ono.

Partes de la actuación de la noche se publicaron más tarde en John Lennon Anthology.

Live in New York City alcanzó el puesto No. 55 en el Reino Unido, y No. 41 en los EE. UU. y finalmente se convirtió en oro.

Los conciertos documentados en Live in New York City fueron las únicas presentaciones en vivo ensayadas y de larga duración de Lennon en su carrera solista, y sus primeros (y últimos) conciertos en vivo formales y completos desde que los Beatles se retiraron de la gira en 1966. Lennon nunca montó una gira durante su carrera posterior a los Beatles. Los conciertos también marcaron la última vez que actuó en vivo con Ono o con Elephant's Memory.

En una reseña contemporánea, Cash Box dijo que "Esta actuación, cinco años antes del debut de The Sex Pistols, anunció, entre otras tendencias modernas, todo el movimiento punk". y que "Yoko Ono, el productor del álbum, y Capitol son dignos de elogio por acercar estas importantes grabaciones al público". pass: manchon1961

Personal:

John Lennon – voz, guitarra rítmica, piano, piano eléctrico Wurlitzer 200a

Yoko Ono – voz, piano, piano eléctrico Wurlitzer 200a, percusión

Jim Keltner - batería

Elephant's Memory:

Wayne 'Tex' Gabriel - guitarra solista

Gary Van Scyoc – bajo

John Ward - bajo

Stan Bronstein – saxofón

Adam Ippolito – piano

Richard Frank Jr. - batería


Listado de Temas:

Todos los temas de John Lennon, excepto donde se indica.

01 "New York City"

02 "It's So Hard" 

03 "Woman Is the Nigger of the World" (Lennon, Yoko Ono)

04 "Well Well Well" 

05 "Instant Karma!" 

06 "Mother" 

07 "Come Together" (Lennon–McCartney)

08 "Imagine" (Lennon, Yoko Ono) 

09 "Cold Turkey" 

10 "Hound Dog" (Leiber/Stoller) 

11 "Give Peace a Chance" 


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sábado, 25 de noviembre de 2023

Ringo Starr - Goodnight Vienna 1974

 

Goodnight Vienna es el cuarto álbum de estudio del músico británico Ringo Starr, publicado por la compañía discográfica Apple Records en 1974.

Grabado en los Sunset Sound Studios de Los Ángeles (California), Goodnight Vienna continuó con el éxito comercial y crítica de su predecesor, Ringo, publicado un año antes, y mantuvo su estilo con la producción de Richard Perry y la compañía de músicos invitados como John Lennon, Elton John, Jim Keltner, Harry Nilsson, Vini Poncia y Billy Preston, entre otros.

Tras su publicación, Goodnight Vienna consiguió un resultado comercial ligeramente inferior a Ringo, alcanzando el puesto 8 en la lista estadounidense Billboard 200 y la posición 30 en la lista británica UK Albums Chart. Además, fue certificado como disco de oro por la RIAA al superar el medio millón de copias vendidas.

Publicado en noviembre de 1974, Goodnight Vienna mantuvo el éxito de crítica de su predecesor y fue situado junto a Ringo entre sus mejores trabajos en solitario tras la separación de The Beatles. Al respecto, William Ruhlmann escribió para Allmusic: «Goodnight Vienna es otro trabajo agradable de Ringo, pero peca de la falta de poder y consistencia de su predecesor. Aun así, comparado con el resto de sus álbumes de la década de 1970, fue una obra maestra».1​ Por su parte, el crítico musical Robert Christgau comentó sobre el álbum: «El tema que da título al álbum es bueno, al igual que «The No No Song», y lo hace suficientemente bien con el resto del material bien escogido, siendo la excepción las tres canciones en las que figura como compositor. Pero la fórmula de superación acaba por amortiguarse. En Beacoups of Blues tuvo mayor iniciativa».

Aun así, Goodnight Vienna obtuvo un éxito comercial ligeramente inferior. El álbum alcanzó el puesto 8 en la lista estadounidense Billboard 200 y el 30 en la lista británica UK Albums Chart, siendo el último álbum de Ringo en entrar en las listas de discos más vendidos de su país natal hasta la publicación en 1998 de Vertical Man. El primer sencillo, «Only You (And You Alone)», fue publicado como avance del álbum y alcanzó el primer puesto en la lista Adult Contemporary Chart y el 6 en la lista Billboard Hot 100.​ Un segundo sencillo, «No No Song», alcanzó el puesto 3 en la lista Hot 100.

La portada de Goodnight Vienna es un homenaje a la película de ciencia ficción The Day the Earth Stood Still, en la que Ringo adopta la identidad del actor Michael Rennie. El personaje interpretado por Rennie fue el extraterrestre Klaatu, un nombre adoptado por una banda canadiense falsamente identificada como un seudónimo de The Beatles. En el largometraje, Klaatu llega a la Tierra para entregar un mensaje, según el cual el planeta necesita adoptar vías pacíficas, un mensaje que coincide con el lema de Ringo de «paz y amor». pass: manchon1961

personal

Ringo Starr - voz principal, batería, percusión

Jim Keltner - batería

John Lennon - piano, guitarra acústica, coros

Carl Fortina - acordeón

Richard Bennett - solo de guitarra eléctrica

Dennis Coffey - guitarras

Steve Cropper - guitarra eléctrica

Jesse Ed Davis - guitarra eléctrica

Vini Poncia - guitarra acústica, coros

Robbie Robertson - guitarras

Alvin Robinson - guitarra

Lon Van Eaton - guitarras

Klaus Voormann - bajo

Richard Perry - bajo, coros

Dr. John - piano, coros

Elton John - piano

David Foster - piano

Tom Hensley - piano eléctrico

Nicky Hopkins - piano eléctrico

Lincoln Mayorga - piano

Billy Preston - piano eléctrico, clavinet

James Newton Howard - sintetizador

Gary Wright - teclados

Chuck Findley - cuernos

Bobby Keys - cuernos

Trevor Lawrence — cuernos

Lew McCreary - cuernos

Steve Madaio - trompeta

Madeline Bell - coros

Lesley Duncan - coros

Jean Gilbert - coros

Jimmy Gilstrap - coros

Joe Greene - coros

Ira Hawkins - coros

Clydie King - coros

Linda Lawrence - coros

Harry Nilsson - coros

May Pang - coros

Mass Alberts - coros

Derrek Van Eaton - coros

Cynthia Webb - coros


Lista de canciones:

01 (It's All Da-Da Down To) Goodnight Vienna (John Lennon)

02 Occapella (Allen Toussaint)

03 Oo-Wee (Vini Poncia, Richard Starkey)

04 Husbands and Wives (Roger Miller)

05 Snookeroo (Elton John, Bernie Taupin)

06 All By Myself (Vini Poncia, Richard Starkey)

07 Call Me (Richard Starkey)

08 No No Song (Hoyt Axton, David Jackson)

09 Only You (And You Alone) (Buck Ram, Ande Rand)

10 Easy For Me (Harry Nilsson)

11 Goodnight Vienna (Reprise) (John Lennon)


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sábado, 11 de noviembre de 2023

John Lennon - Rock 'N' Roll 1975

 

Rock 'n' Roll es el sexto álbum de estudio del músico británico John Lennon, publicado por la compañía discográfica Apple Records en febrero de 1975. El trabajo, el tercero y último del periodo «The Lost Weekend» tras su separación temporal de Yoko Ono, fue grabado para cumplir un acuerdo extrajudicial con el empresario Morris Levy, que había demandado al músico por una supuesta infracción de derechos de autor en la canción de The Beatles «Come Together». Como parte del acuerdo, Lennon tenía que incluir tres canciones propiedad de Levy en su siguiente álbum.

Las sesiones, programadas en los A&M Studios de Los Ángeles en octubre de 1973, fueron problemáticas debido al comportamiento errático del productor Phil Spector, que llegó a disparar una pistola en el estudio y acabó abandonando repentinamente el trabajo, llevando consigo todas las cintas.​ Con el proyecto temporalmente archivado, Lennon grabó y publicó otro álbum, Walls and Bridges, que solo incluyó una canción de la editorial de Levy.​ Según el empresario, Walls and Bridges había supuesto un incumplimiento del acuerdo de iure y demandó de nuevo a Lennon, a pesar de que el músico recuperó las cintas de Spector y completó Rock 'n' Roll con nuevas grabaciones en octubre de 1974.

Tras su publicación, Rock 'n' Roll obtuvo en su mayoría reseñas negativas de la prensa musical similares a las de Some Time in New York City y Mind Games. Sin embargo, consiguió buenos resultados comerciales al llegar a la sexta posición de las listas de discos más vendidos de los Estados Unidos y del Reino Unido y al ser certificado disco de oro en ambos países.​ El sencillo «Stand by Me» entró también en el puesto 20 de la lista estadounidense Billboard Hot 100 y en el treinta de la británica UK Singles Chart.​ Con su lanzamiento, Lennon finiquitó su contrato con Apple, regresó con Ono y abandonó temporalmente la música para ver crecer a su hijo Sean. pass: manchon1961

Músicos:

John Lennon - voz y guitarras y teclados

Kenny Ascher - teclados

Jesse Ed Davis - guitarra

Jim Calvert - guitarra

José Feliciano - guitarra

Eddie Mottau - guitarra acústica

Steve Cropper - guitarra

Klaus Voormann - bajo

Leon Russell - teclados

Jim Keltner - batería

Hal Blaine - batería

Arthur Jenkins - percusión

Nino Tempo - saxofón

Jeff Barry - trompa

Barry Mann - trompa

Bobby Keys - trompa

Peter Jameson - trompa

Dennis Morouse - trompa

Frank Vicari - trompa


01.Be Bop A Lula - 02:38

02.Stand By Me - 03:25

03.Medley Rip It Up-Ready Teddy - 01:33

04.You Can't Catch Me - 04:50

05.Ain't That A Shame - 02:37

06.Do You Want To Dance - 03:14

07.Sweet Little Sixteen - 03:00

08.Slippin And Slidin - 02:15

09.Peggy Sue - 02:04

10.Medley Bring It On Home -Send Me Some Love - 03:40

11.Bony Moronie - 03:46

12.Ya Ya - 02:17

13.Just Because - 04:24


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sábado, 4 de noviembre de 2023

George Harrison - Brainwashed 2002

 

Brainwashed es el duodécimo y último álbum de estudio del músico británico George Harrison, publicado por la compañía discográfica Dark Horse Records en noviembre de 2002. El disco, el primero de estudio en quince años tras la publicación de Cloud Nine, se grabó en su estudio personal de Friar Park y en los Swiss Arm Studios de Suiza entre 1997 y 2002. Brainwashed incluyó una mezcla de nuevas composiciones, caracterizadas por una marcada impronta espiritual destacada por la prensa musical, y canciones antiguas como «Rockin' Chair in Hawaii» —de las sesiones de All Things Must Pass—, «Any Road» —compuesta durante el rodaje del videoclip de «This Is Love» en 1987— y «Between the Devil and the Deep Blue Sea» —una versión del tema de Harold Arlen grabada en directo en 1992—. Tras su fallecimiento a causa de un cáncer en noviembre de 2001, su hijo Dhani y su amigo Jeff Lynne, compañero en el grupo Traveling Wilburys, finalizaron Brainwashed siguiendo las pautas marcadas por el músico.

Como disco póstumo, Brainwashed ganó la atención de la crítica musical desde su publicación y es generalmente considerado como uno de los trabajos más refinados e intimistas de su carrera. Al respecto, David Fricke, de la revista Rolling Stone, escribió: «Es un buen y encantador epitafio de un hombre que, al final de su vida, creyó que el rock and roll era el cielo en la Tierra». Sin embargo, su éxito comercial fue moderado: solo alcanzó el puesto dieciocho en la lista estadounidense Billboard 200 y el veintinueve en la lista de discos más vendidos del Reino Unido. Sin embargo, el tema instrumental «Marwa Blues» ganó el Grammy a la mejor actuación instrumental en la 46ª edición de los premios, una gala donde el álbum también fue nominado como mejor álbum de pop vocal y «Any Road» como mejor interpretación vocal pop masculina. pass: manchon1961

Músicos:

George Harrison: voz, guitarra acústica, guitarra slide, bajo y coros

Jeff Lynne: guitarra eléctrica, guitarra de doce cuerdas, teclados y coros

Dhani Harrison: guitarra acústica y coros

Sam Brown: coros

Joe Brown: guitarra acústica y rítmica

Ray Cooper: batería en «Between the Devil and the Deep Blue Sea»

Mark Flanagan: guitarra acústica en «Between the Devil and the Deep Blue Sea»

Herbie Flowers: bajo y tuba en «Between the Devil and the Deep Blue Sea»

Bikram Ghosh: tabla

Jools Holland: piano en «Between the Devil and the Deep Blue Sea»

Jim Keltner: batería

Jane Lister: arpa

Jon Lord: piano

Isabela Borzymowska: lectura de «Cómo conocer a Dios», de los Aforismos del yoga de Patanjali (siglo III a. C.)


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sábado, 14 de octubre de 2023

John Lennon - Walls And Bridges 1974

 

Walls and Bridges es el quinto álbum de estudio del músico británico John Lennon, publicado por Apple Records en 1974. Grabado y editado durante su separación de Yoko Ono, el álbum refleja a un Lennon en la mitad de su conocido "Lost Weekend" (que puede traducirse como "fin de semana perdido"), periodo que duraría dieciocho meses.

Walls and Bridges supone el último álbum de Lennon sin la participación de Yoko Ono. Aparentemente, fue intentado en un principio como álbum acústico y de ritmos bajos, al estilo de Bob Dylan, si bien la influencia de Elton John le inspiraría a añadir más instrumentos a la mayoría de los temas (aunque la idea original prevalecería en algunas canciones).

Para la portada del álbum fueron usados dibujos de John cuando era niño. Aparece representada la final de la FA Cup de 1952 entre los clubes Newcastle United y Arsenal, cuando el chileno Jorge Robledo anota el gol del partido, cerca del galés Walley Barnes, y los ingleses George Swindin y Jackie Milburn.

Además del número 1 en Estados Unidos, Walls and Bridges supuso un nuevo éxito en el Reino Unido, donde se alzó hasta el puesto 6. Al igual que Mind Games, Walls and Bridges queda eclipsado en la carrera musical de Lennon por álbumes como John Lennon/Plastic Ono Band e Imagine, aunque permanece como uno de sus mejores trabajos para muchos devotos. Entre ellos, el propio Elton John llegó a calificar Walls and Bridges como el mejor álbum en solitario de un Beatle. pass: manchon1961

Intérpretes:

John Lennon - voz principal, armonías y coros; guitarras; piano, silbido, percusión y efectos de sonido.

Ken Asher - piano eléctrico, órgano.

Klaus Voormann - bajo.

Arthur Jenkins - congas y percusión.

Jim Keltner - batería y percusión.

Jesse Ed Davis - guitarra solista y acústica.

Eddie Motau - guitarras rítmica y acústica.

Nicky Hopkins - piano.


Todas las canciones escritas, compuestas, arregladas y producidas por John Lennon, excepto donde se indica.

01 Going Down on Love

02 Whatever Gets You Thru the Night

03 Old Dirt Road (letra y música de John Lennon/Harry Nilsson) (Nilsson grabaría una versión del tema para el álbum Flash Harry)

04 What You Got

05 Bless You

06 Scared

07 #9 Dream»

08 Surprise, Surprise (Sweet Bird of Paradox)

09 Steel and Glass

10 Beef Jerky (Único tema instrumental de un álbum de John Lennon)

11 Nobody Loves You (When You're Down and Out)

12 Ya Ya (letra y música de Dorsey/Lewis/Robinson) (Incluye al hijo de once años de Lennon, Julian, en la batería)


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sábado, 16 de septiembre de 2023

George Harrison - The Traveling Wilburys Vol.4

 

Traveling Wilburys Vol.4, se trata de las mismas canciones del volúmen 3 en versiones más duras, dos temas (Maxine y Like a Ship) son outtakes de una sesión con Del Shannon y Runaway (She's My Baby) es un lado B. pass: manchon1961

Traveling Wilburys:

Spike Wilbury (George Harrison): voz principal, guitarra acústica y eléctrica, mandolino, sítar y coros

Clayton Wilbury (Jeff Lynne) - voz principal, guitarra acústica, bajo, teclados y coros

Muddy Wilbury (Tom Petty) - voz principal, guitarra acústica y coros

Boo Wilbury (Bob Dylan) - voz principal, guitarra acústica, armónica y coros

Lefty Wilbury (Roy Orbison) - voz principal, guitarra acústica y coros

Jim Keltner - batería y percusión

Ray Cooper - percusión

Jim Horn - saxofones

Gary Moore - guitarra principal en "She's My Baby" 


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sábado, 9 de septiembre de 2023

George Harrison - The Traveling Wilburys Vol.3

 

Traveling Wilburys Vol. 3 es el segundo y último álbum de estudio del supergrupo Traveling Wilburys, publicado por la compañía discográfica Warner Bros. Records en octubre de 1990, dos años después de su debut con Vol. 1. 

Aunque fue la segunda publicación del grupo, el álbum fue intencionadamente titulado Vol. 3 por George Harrison. Según relató Jeff Lynne: «Eso fue idea de George. Me dijo: "Vamos a confundir a los bichos"».

Dado que la dinámica dentro del grupo se había desplazado con la muerte de Roy Orbison, a quien el grupo dedicó el álbum, los cuatro Wilburys restantes adoptaron nuevos seudónimos: Spike (George Harrison), Clayton (Jeff Lynne), Muddy (Tom Petty) y Boo (Bob Dylan). Con Harrison y Lynne nuevamente como productores, las sesiones fueron llevadas a cabo en la primavera de 1990, con un tema extra, «Nobody's Child», reservado para un álbum recopilatorio de caridad.

Publicado en octubre, Traveling Wilburys Vol. 3 obtuvo reseñas menos positivas que su predecesor, aunque los sencillos extraídos del álbum, «She's My Baby» y «Wilbury Twist», obtuvieron buenos datos en la lista estadounidense Mainstream Rock Tracks al alcanzar los puestos dos y dieciséis respectivamente. Por su parte, Vol. 3 llegó al puesto catorce en la lista UK Albums Chart y el once en Billboard 200, y fue certificado disco de platino por la RIAA.

Aunque hubo especulaciones sobre posibles grabaciones de Traveling Wilburys con los años, la muerte de Harrison en 2001 cerró cualquier futuro proyecto entre los miembros del grupo. pass: manchon1961

Personal

Clayton Wilbury (Jeff Lynne): voz, guitarra acústica, bajo, teclados y coros

Spike Wilbury (George Harrison): voz, guitarra acústica, guitarra eléctrica, mandolina, sitar y coros

Boo Wilbury (Bob Dylan): voz, guitarra acústica, armónica y coros

Muddy Wilbury (Tom Petty): voz, guitarra acústica, bajo y coros

Jim Keltner: batería y percusión

Jim Horn: saxofón

Ray Cooper: percusión

Gary Moore: guitarra principal (en «She's My Baby») 


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sábado, 26 de agosto de 2023

John Lennon - Mind Games 1973

 

Mind Games es el cuarto álbum de estudio del músico británico John Lennon, publicado por la compañía discográfica Apple Records en 1973. Su grabación, realizada en los estudios Record Plant de Nueva York entre julio y agosto de 1973, coincidió con una época en la que Lennon se alejó del activismo sociopolítico, patente en trabajos anteriores como Some Time in New York City, y en la que sufrió problemas de estrés e inseguridad emocional debidos al intento de deportación abierto por el Gobierno estadounidense y a la vigilancia a la que era sometido por el FBI.

El lanzamiento de Mind Games marcó también el inicio de «The Lost Weekend», un periodo en el que el músico se separó de su mujer Yoko Ono durante un año y medio y convivió con May Pang. Los problemas de inseguridad de Lennon y el alejamiento de su mujer quedaron reflejados en la temática del álbum, al incluir canciones dedicadas a Yoko en las que expresaba sus dudas sobre la separación, tales como «Aisumasen (I'm Sorry)», «One Day (at a Time)» y «Out of the Blue». En contraposición, Mind Games también incluyó canciones cercanas al rock de trabajos previos —«Mind Games», «Intuition» y «Tight A$»—, así como tres temas con contenido sociopolítico —«Bring on the Lucie (Freda Peeple)», «Nutopian International Anthem» y «Only People»—.

Tras su publicación, Mind Games obtuvo críticas en su mayoría negativas de la prensa musical, si bien en reseñas contemporáneas ha sido distinguido como un trabajo relevante dentro del catálogo del músico. Desde el punto de vista comercial, superó las ventas de Some Time in New York City, aunque solo alcanzó el puesto nueve en la lista estadounidense Billboard 200 y el trece en la británica UK Albums Chart. En ambos países, Mind Games fue también certificado disco de oro. pass: manchon1961

Músicos:

John Lennon – voz, guitarra rítmica, guitarra slide, guitarra acústica, clavicordio, percusión y coros.

Ken Ascher – piano, órgano Hammond y melotrón.

David Spinozza – guitarra.

Gordon Edwards – bajo.

Jim Keltner – batería.

Rick Marotta – batería (en «Bring on the Lucie (Freda Peeple)» y «Meat City»).

Michael Brecker – saxofón.

Sneaky Pete Kleinow – pedal steel guitar.

Something Different – coros.


01 Mind Games

02 Tight A$

03 Aisumasen (I'm Sorry)

04 One Day (At A Time)

05 Bring On The Lucie (Freda Peeple)  

06 Nutopian International Anthem

07 Intuition

08 Out The Blue

09 Only People

10 I Know (I Know)

11 You Are Here

12 Meat City


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sábado, 29 de julio de 2023

The Traveling Wilburys Vol.1



Traveling Wilburys Vol. 1 es el primer álbum de estudio del supergrupo Traveling Wilburys, publicado por la compañía discográfica Warner Bros. Records en octubre de 1988. 
En un almuerzo entre George Harrison y Jeff Lynne, George expresó su deseo de grabar un tema para el lado B del single promocional de su nuevo álbum. Lynne manifestó su deseo de ayudarlo, pero ante el problema de buscar un estudio de grabación, George sugirió hablar con Bob Dylan, quien tenía un pequeño estudio en su hogar de Los Angeles. Dylan accedió y George decidió invitar a formar parte del grupo a Tom Petty y a Roy Orbison, quienes accedieron encantados.
Una primera reunión informal tuvo lugar en el estudio de grabación de Bob Dylan en Santa Mónica, California, donde se juntaron Roy Orbison, Tom Petty y George Harrison para grabar el tema "Handle with Care", que conformaría la cara B del single "This Is Love", extraído del álbum Cloud Nine. Sin embargo, la compañía discografíca advirtió a George Harrison que el tema era demasiado bueno para desplazarlo como cara B de un sencillo.
Durante ese tiempo, y debido a los buenos momentos que pasaban juntos en el estudio de grabación, decidieron grabar un álbum en un periodo de diez días debido principalmente a la inminente gira de Bob Dylan, y en el que cada miembro contribuyó con varias canciones. Editado en octubre de 1988, bajo varios seudónimos que los unirían como supuestos hijos de Charles Truscott Wilbury Sr. con diferentes mujeres, el álbum Traveling Wilburys Vol. 1 fue incluido en el puesto #79 de la lista de los 100 mejores discos de los 80 publicada por la revista musical Rolling Stone. Posteriormente, sería nominado como Álbum del Año a los Grammy.
La banda fue conformada por:
-Lucky Wilbury (Bob Dylan) – guitarra acústica, harmónica, voces, 
-Nelson Wilbury (George Harrison) – guitarras y voces
-Otis Wilbury (Jeff Lynne) – teclados, guitarras, y voces
-Lefty Wilbury (Roy Orbison) – guitarra acústica y voces
-Charlie T. Jr. Wilbury (Tom Petty) –guitarra acústica, bajo, guitarras y voces. 
Además, fueron acompañados por
Buster Sidebury (Jim Keltner): batería
Jim Horn: saxofón
Ray Cooper: percusión
Ian Wallace: Tom-tom (en «Handle with Care»)
Publicado en octubre de 1988, Traveling Wilburys Vol. 1 obtuvo un notable éxito comercial al vender más de dos millones de copias en los Estados Unidos durante los primeros seis meses a la venta. Aunque el primer sencillo, «Handle with Care», no obtuvo una buena posición en la lista de éxitos, alcanzando solo el puesto 45 en la lista Billboard Hot 100, Volume 1 llegó al puesto dieciséis en la lista de discos más vendidos del Reino Unido y al tres en la Billboard 200. Tras cincuenta semanas en lista, Traveling Wilburys Vol. 1 fue certificado como triple disco de platino por la RIAA. Aunque Harrison y Petty habían tenido éxitos recientes, Roy Orbison -que falleció a causa de un infarto el 6 de diciembre del mismo año- y Jeff Lynne no habían cosechado una posición tan alta en varios años. En aquel momento, tampoco un álbum de Bob Dylan desde Slow Train Coming había superado la cifra de dos millones de discos vendidos.
Varios críticos destacaron que la modesta ambición del grupo era fresca y relajante. Entre 1989 y 1990, el álbum ganó varios galardones, incluyendo el Grammy a la mejor interpretación rock de un dúo o grupo con vocalista. El álbum también estuvo nominado en la categoría de álbum del año. pass: manchon1961








 

sábado, 1 de julio de 2023

George Harrison - Cloud Nine 1987

 

Cloud Nine es el noveno álbum de estudio de George Harrison grabado y publicado en 1987 tras cinco años alejado de su carrera musical. Con el éxito del single "Got My Mind Set On You", Cloud Nine supone el regreso de Harrison como artista aclamado por la crítica y capaz de producir buenos discos. Asimismo, supone su último álbum de estudio publicado en vida.

Tras la publicación de Gone Troppo en 1982 y el aumento de la frustración de George por no ubicarse en el actual panorama musical, decidió dejar de lado su carrera musical para centrarse en otros intereses, principalmente como productor de películas para su propia compañía, Handmade Films.

A finales de 1986, después de un sustancial alejamiento de la música, Harrison decidió volver a grabar un álbum. En un intento por sacar un sonido más contemporáneo, a la par que de acuerdo con sus orígenes musicales, solicitó al líder de Electric Light Orchestra, Jeff Lynne para que produjera el álbum. Tras haber compuesto suficiente material para un disco, Harrison entró de nuevo en el estudio de grabación de Friar Park el 5 de enero de 1987, dando comienzo al primer álbum de estudio en cinco años. En la portada se le puede ver con su antigua Gretsch Duo Jet restaurada para la ocasión y que estaba guardada desde los comienzos de los Beatles.

Junto a Jeff Lynne y George Harrison, compañeros de gremio y amigos de la talla de Jim Keltner, Ringo Starr, Eric Clapton, Gary Wright y Elton John se unieron a la grabación, demostrando que tras una ruptura con el mundo de la música que, según palabras de Harrison, realmente necesitaba, se volvía a sentir estimulado y actualizado: por primera vez, en cinco años, 'quería' grabar un álbum sin sentirse presionado por contratos o sellos discográficos. Su entusiasmo tendría un resultado importante en la calidad de la música de Cloud Nine.

Parte de la estrategia llevada a cabo por Harrison para su vuelta era dejarse ver de nuevo en los escenarios. Para ello, apareció junto a Ringo Starr en el Prince's Trust Concert interpretando "While My Guitar Gently Weeps". En octubre, la versión del tema de Rudy Clark "Got My Mind Set On You", que Harrison intentó grabar con The Beatles en la primera época del grupo, fue publicado como single, sentando uno de los mayores éxitos de Harrison al alcanzar el puesto #1 en las listas de éxitos estadounidenses y el #2 en las británicas. Pocas semanas después, Cloud Nine era publicado con cierta anticipación y fue prontamente laureado por los críticos musicales y definido como su mejor trabajo desde All Things Must Pass, alcanzando el puesto #10 en el Reino Unido y el #8 en Estados Unidos, donde fue acreditado como disco de platino. Su tributo a The Beatles "When We Was Fab", publicado posteriormente como single, supuso otro éxito, alcanzando el Top 30 tanto en Estados Unidos como en el Reino Unido.

Si bien el éxito de Cloud Nine no fue el suficiente para incitar a Harrison a iniciar una gira, sí decidió embarcarse en nuevos proyectos musicales. En la primavera de 1988, junto a Jeff Lynne, llamaría a Bob Dylan, Tom Petty y Roy Orbison para grabar la canción "Handle with Care" que acabaría derivando en el grupo The Traveling Wilburys y una gira por Japón con Eric Clapton y su grupo donde se aprecia que si bien su voz no tenía la fuerza de antaño, su guitarra slide era soberbia. pass: manchon1961

Personal

George Harrison: voz, guitarras.

Jeff Lynne: bajo, teclados y coros.

Eric Clapton: guitarra eléctrica

Elton John: piano

Gary Wright: piano

Ringo Starr: batería en "When We Was Fab".

Jim Keltner: batería

Ray Cooper: batería y percusión.

Andres Galdof: batería y guitarra eléctrica.

Jim Horn: saxofón barítono y tenor

Bobby Kok: violonchelo

Vicki Brown: coros en "Shanghai Surprise"

Todos los temas escritos por George Harrison excepto donde se indica:

A1 Cloud 9

A2 That's What It Takes

A3 Fish On The Sand

A4 Just For Today

A5 This Is Love (George Harrison, Jeff Lynne)

A6 When We Was Fab (George Harrison, Jeff Lynne)

B1 Devil's Radio

B2 Someplace Else

B3 Wreck Of The Hesperus

B4 Breath Away From Heaven

B5 Got My Mind Set On You (Rudy Clark)


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sábado, 17 de junio de 2023

George Harrison 1981 - Somewhere in England

 

Somewhere in England es el noveno álbum de estudio de George Harrison publicado en 1981. Editado en una época en la que sus relaciones con la industria musical fueron tensas, la grabación del álbum fue testigo de un momento trágico en la vida de Harrison.
Feliz de poder realizar su trabajo sin prisas, Harrison comenzó a grabar Somewhere in England en el otoño de 1979, siendo desarrollado de forma esporádica hasta septiembre de 1980. Sin embargo, Warner Bros. Records rechazó el resultado, ordenando a Harrison que descartara cuatro canciones consideradas deprimentes por el sello: "Tears Of The World", "Sat Singing", "Lay His Head" y "Flying Hour". La portada original del álbum, figurando su perfil junto a un mapa difuminado de Gran Bretaña, sería también rechazada por Warner Bros. Con un Harrison incapaz de vincularse a los nuevos estilos de música, el punk y New Wave, accedió a las exigencias del sello, si bien les alertó de que no renovaría su contrato cuando éste revocara.
Volviendo a retomar el proyecto en noviembre, Harrison se unió en su estudio personal de grabación de Friar Park con Ringo, el cual llegó con el propósito de recoger dos canciones que Harrison había escrito para él, "All Those Years Ago" y "Wrack My Brain", además de una versión del tema "You Belong To Me", para el álbum de Ringo "Can't Fight Lightning", posteriormente publicado con el nombre de "Stop and Smell the Roses". Las dos últimas canciones fueron terminadas en Friar Park; sin embargo, "All Those Years Ago" fue descartada pues posteriormente, Ringo admitió que el tono de la canción era demasiado alto para poder cantarlo él. Durante el mismo periodo, Harrison había sido alertado del supuesto enfado de John Lennon en relación a su autobiografía "I Me Mine", en la que, según Lennon, Harrison elogiaba a todos los músicos con los que había grabado menos a él. Desafortunadamente, George Harrison no pudo compensarle de ningún modo; el 8 de diciembre de 1980, Lennon era asesinado a las afueras del edificio Dakota por Mark David Chapman.
Tras la conmoción por el asesinato de Lennon, Harrison decidió utilizar la grabación de "All Those Years Ago" a modo de tributo, cambiando un par de versos. Con Ringo en la batería, Harrison invitó a Paul y Linda McCartney, así como al compañero del grupo Wings, Denny Laine, para grabar los coros de la canción a comienzos de 1981. Junto a "All Those Years Ago", "Blood From A Clone" (una seria denuncia de la escena musical del momento), "Teardrops" y "That Which I Have Lost" fueron añadidos para reemplazar las cuatro canciones descartadas por la compañía. Tras una sesión de fotos en el Tate Gallery de Londres para la portada, Somewhere in England fue aceptado por el sello.
"All Those Years Ago" fue publicado como single en mayo, con positivas reseñas. Alcanzando el puesto No.13 en las listas de éxitos británicas y el No.2 en las estadounidenses, "All Those Years Ago" supuso el mayor éxito de Harrison desde "Give Me Love (Give Me Peace On Earth)", viéndose Somewhere in England favorecido por incluir el tema en el álbum. A pesar de llegar al puesto No.13 de las listas británicas y al No.11 de las estadounidenses, y de conseguir buenos resultados en comparación con álbumes anteriores, Somewhere in England obtuvo menos ventas de lo aparente, convirtiéndose en el primer álbum de estudio de Harrison que no era certificado como disco de oro en Estados Unidos. El segundo single extraído del álbum, "Teardrops", alcanzó el puesto No.101 en las listas estadounidenses.
En 2004, Somewhere in England fue remasterizado y reeditado tanto por separado como junto a la caja The Dark Horse Years 1976-1992, bajo el sello Dark Horse Records y distribuido por EMI, y con el demo de "Save The World", grabado en 1980, como tema adicional. Para su reedición, fue recuperado el diseño original del álbum. pass: manchon1961
Personal:
George Harrison: voz, guitarras, sintetizador y teclados.
Ringo Starr: batería
Paul, Linda McCartney y Denny Laine: coros en "All Those Years Ago".
Ray Cooper: batería, percusión, sintetizador y teclados.
Jim Keltner: batería
Dave Mattacks: batería
Willie Weeks: bajo
Herbie Flowers: bajo y tuba.
Gary Brooker, Al Kooper, Mike Moran, Neil Larsen: teclados y sintetizadores.
Tom Scott: lyricon y trompa.
Alla Rakha: tabla

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sábado, 27 de mayo de 2023

John Lennon - Sometime In New York 1972

Some Time in New York City es el tercer álbum de estudio de John Lennon y el quinto junto a Yoko Ono, publicado por Apple Records en 1972. Principalmente conocido como un álbum a dúo entre Lennon y Ono, y precedido por un sencillo controvertido, Some Time in New York City recibió reseñas negativas y menor número de ventas en relación con los dos anteriores trabajos de Lennon, John Lennon/Plastic Ono Band e Imagine.
John Lennon y Yoko Ono se mudaron a Nueva York en septiembre de 1971, viéndose confrontados con distintas cuestiones políticas. Viviendo al inicio en Greenwich Village, contactaron muy pronto con los activistas Jerry Rubin y Abbie Hoffman, harían actos en protesta por el arresto de John Sinclair, un activista pro cannabis, y se pronunciarían en contra de la prisión Estatal de Attica y del encarcelamiento de Angela Davis, mujer afroamericana de tendencia marxista. En enero de 1971, el FBI abrió un expediente a Lennon, temiendo que pudiera intentar humillar al Presidente Richard Nixon, quien expresó la intención de encontrar motivos suficientes para deportar a Lennon. La pareja sería vigilada durante varios meses, llegando a documentarse cada uno de sus movimientos.
Con semejante trasfondo, Lennon y Ono contratarían al grupo Elephant's Memory como respaldo en un nuevo trabajo, con la asistencia del batería de sesión Jim Keltner. La agenda, en las sesiones de grabación, vino marcada por las protestas contra las injusticias sociales que veían en los Estados Unidos. Phil Spector co-produjo el nuevo álbum de estudio junto a Lennon desde finales de 1971 hasta el 20 de marzo de 1972, fecha que coincidiría con el tercer aniversario de bodas de John y Yoko.
Buscando un mayor atractivo para el álbum, Some Times in New York City incluiría un concierto ofrecido el 15 de diciembre de 1969 en el Lyceum Ballroom de Londres, con los temas "Cold Turkey" y "Don't Worry Kyoko (Mummy's Only Looking For Her Hand In The Snow)" y la colaboración de Eric Clapton, George Harrison y Keith Moon. De forma adicional, varios temas de Frank Zappa y The Mothers of Invention, interpretados en directo en un concierto de junio de 1971, serían añadidos al álbum, creando un disco extra.
La canción que abre el álbum se titula "Woman is the Nigger of the World", frase acuñada por Yoko a finales de los 60, que contiene una crítica contra el sexismo masculino en perjuicio de las mujeres, asimilándolo al racismo blanco contra los llamados "negros". Fue publicada como sencillo en los Estados Unidos, con una controversia añadida, y como consecuencia, cierta censura en las emisoras de radio. La pareja tendría que dar una conferencia para explicar que la palabra "nigger" (que puede traducirse como "negro") era una alegoría y no una afrenta contra los negros.
Entre otros temas, figuran en el álbum "New York City", de corte roquero y que relata los primeros meses de Lennon en su nuevo hogar, así como "John Sinclair", su plegaria musical para la excarcelación de Sinclair. Yoko Ono, introducida en el movimiento feminista, respondería musicalmente con "Sisters O Sisters", "Born In A Prison" y "We're All Water". Some Times in New York City es visto como el punto de partida en la cualidad de Yoko como compositora. Tanto Lennon como Ono lamentarían, en composiciones acreditadas a ambos, la brutalidad policial en "Attica State", el conflicto de Irlanda del Norte con "Sunday Bloody Sunday" y "The Luck Of The Irish", y harían un tributo a Angela Davis con el tema "Angela".
Some Time In New York City fue publicado con una portada a modo de periódico, con los temas incluidos en el álbum asemejándose a titulares, y con una fotografía alterada de Richard Nixon y Mao Tse-Tung bailando desnudos, provocando rápidamente una polémica que obligaría a suprimirla.
Tras la publicación de Imagine, Some Time In New York City supuso una ruptura con el modelo de álbum fijado previamente a partir de John Lennon/Plastic Ono Band. Los críticos musicales consideraron el álbum radical desde un punto de vista político, mientras un determinado número de sus seguidores mantuvieron una distancia con los planteamientos propugnados por el músico, provocando que el álbum solo se alzara hasta el puesto #48 de las listas de Billboard. Si bien en el Reino Unido el álbum llegaría al puesto #11, Lennon se sintió defraudado, por lo que decidiría abstenerse de grabar durante casi un año.
El 30 de agosto de 1972, John Lennon y Yoko Ono interpretaron dos conciertos benéficos en el Madison Square Garden a petición de Geraldo Rivera. El evento, bautizado como "One To One", sería grabado y filmado, con el concierto nocturno emitido a través del canal de televisión ABC y el recital matutino compilado en 1986 para la publicación de Live in New York City. pass: manchon1961
Personal

Disco de estudio
John Lennon: voz y guitarras
Yoko Ono: voz y percusión
Jim Keltner: batería y percusión
Klaus Voormann: bajo
Stan Bronstein: flauta y saxofón
Wayne 'Tex' Gabriel: guitarra
Richard Frank Jr.: batería y percusión
Adam Ippolito: teclados y piano
Gary Van Scyoc: bajo
15 de diciembre de 1969
John Lennon: voz y guitarra
Yoko Ono: voz y bolsa
El resto de los músicos figuran bajo seudónimos (entre paréntesis) en los créditos:
Eric Clapton (Derek Claptoe): guitarra
Delaney & Bonnie (Bilanie & Donnie): guitarra y percusión
Jim Gordon (Jim Bordom): batería
George Harrison (George Harrisong): guitarra
Nicky Hopkins (Sticky Topkins): piano eléctrico
Bobby Keys (Robbie Knees): saxofón
Keith Moon (Kief Spoon): batería
Billy Preston (Billy Presstud): órgano
Klaus Voormann (Raus Doorman): bajo
Alan White (Dallas White): batería
Jim Price: trompeta
6 de junio de 1971
John Lennon: voz y guitarra
Yoko Ono: voz y bolsa
Aynsley Dunbar: batería
Bob Harris: teclados y coros
Howard Kaylan: coros
Jim Pons: bajo y coros
Don Preston: Mini-Moog
Ian Underwood: teclados y coros
Mark Volman: coros
Klaus Voormann: bajo y coros
Frank Zappa: voz y guitarra

Disco uno (estudio)
01 "Woman Is the Nigger of the World" (John Lennon/Yoko Ono) - 5:15 Una edición más corta sería publicada como single, que también formaría parte del álbum recopilatorio de 1975 Shaved Fish
02 "Sisters O Sisters" (Yoko Ono) - 3:46 Cara B de "Woman Is The Nigger Of The World"
03 "Attica State" (John Lennon/Yoko Ono) - 2:57 El motín de la prisión Estatal de Attica tendría lugar el 9 de septiembre de 1971
04 "Born In A Prison" (Yoko Ono) - 4:03
05 "New York City" (John Lennon) - 4:30 Jerry Rubin y David Peel son mencionados en la letra de la canción
06 "Sunday Bloody Sunday" (John Lennon/Yoko Ono) - 5:00 El Domingo sangriento en Irlanda del Norte acaeció el 30 de enero de 1972. U2 dedicaría una canción con el mismo nombre al suceso
07 "The Luck Of The Irish" (John Lennon/Yoko Ono) - 3:00
08 "John Sinclair" (John Lennon) - 3:28 John Sinclair fue arrestado en julio de 1969 por posesión de marihuana, y finalmente puesto en libertad el 13 de diciembre de 1971
09 "Angela" (John Lennon/Yoko Ono) - 4:06
10 "We're All Water" (Yoko Ono) - 7:11 La canción menciona a numerosos personajes conocidos, incluyendo a Nixon, Mao, Lenny Bruce, Marilyn Monroe, Jerry Rubin, Raquel Welch, la Reina Isabel II de Inglaterra, el Papa Pablo VI, Charles Manson y John D. Rockefeller
Disco dos
01 "Cold Turkey" (John Lennon) - 8:35
02 "Don't Worry Kyoko" (Yoko Ono) - 16:01 Ambos temas interpretados en el Lyceum Ballroom de Londres, Inglaterra, e 15 de diciembre de 1969
03 "Well ( Baby Please Don't Go )" ( Walter Ward ) - 4:41
04 "Jamrag" (John Lennon/Yoko Ono) - 5:36
05 "Scumbag" (John Lennon/Yoko Ono/Frank Zappa) - 6:08
06 "Au" (John Lennon/Yoko Ono) - 6:23 Las cuatro últimas canciones fueron grabadas en el Fillmore East de Nueva York con Frank Zappa y The Mothers of Invention el 6 de junio de 1971

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sábado, 20 de mayo de 2023

George Harrison - Extra Texture 1975

 

Extra Texture (Read All About It) es el sexto álbum de estudio del músico británico George Harrison, publicado por la compañía discográfica Apple Records en septiembre de 1975. Su lanzamiento tuvo lugar casi un año después de su primera y última gira por Norteamérica a finales de 1974 y de la publicación de Dark Horse, su predecesor, que obtuvo mayoritariamente críticas desfavorables de la prensa musical. A diferencia de trabajos anteriores, Extra Texture se caracterizó por ser el único disco de Harrison que no contiene letras con temática religiosa o espiritual y por estar mayoritariamente grabado en Los Ángeles, en lugar de en su estudio personal de Friar Park en Oxfordshire. Además, al igual que su predecesor, el álbum volvió a incorporar elementos de la música soul y la influencia vocal de Smokey Robinson, en contraposición con el folk rock dominante en trabajos como All Things Must Pass y Living in the Material World.
Tras su publicación, Extra Texture (Read All About It) se convirtió en el segundo trabajo consecutivo de Harrison en obtener críticas mayoritariamente negativas de la prensa musical. Además, su éxito comercial también fue inferior al de sus primeros trabajos, al alcanzar el puesto ocho en la lista estadounidense Billboard 200 y el dieciséis en la lista de discos más vendidos del Reino Unido. Poco después de su publicación, la RIAA certificó el álbum como disco de oro al superar las 500.000 copias vendidas. Después de dos décadas descatalogado, Extra Texture fue remasterizado y reeditado en 2014 como parte de la caja recopilatoria The Apple Years 1968-75. pass: manchon1961
Personal:

George Harrison: voz, guitarra acústica, guitarra eléctrica, piano, sintetizador ARP y Moog
Jesse Ed Davis: guitarra
Chuck Findley: corno inglés
David Foster: piano eléctrico, teclados, órgano y sintetizador ARP
Jim Gordon: batería
Nicky Hopkins: piano
Jim Horn: flauta y saxofón
Jim Keltner: batería y percusión
Norma Kinney: percusión
Andy Newmark: batería
Billy Preston: teclados y piano eléctrico
Carl Radle: bajo
Emil Richards: percusión
Leon Russell: bajo, teclados y piano
Tom Scott: corno inglés y saxofón
Paul Stallworth: bajo y coros
Richard Tee: teclados
Klaus Voormann: bajo
Willie Weeks: bajo
Gary Wright: teclados, piano eléctrico, órgano y sintetizador ARP

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sábado, 13 de mayo de 2023

George Harrison - Dark Horse 1974

 

Dark Horse es el quinto álbum de estudio de George Harrison. Publicado por Apple Records en diciembre de 1974, el disco fue compuesto y grabado durante un periodo de cambios en la vida personal y profesional de Harrison, debido a su ruptura matrimonial con Pattie Boyd y a su involucración en negocios como la creación de Dark Horse Records. El autor Simon Leng definió el álbum como «un culebrón musical que cataloga las travesuras de la vida en el rock, las amistades perdidas y las dudas sobre sí mismo», debido al enfoque del disco en la ruptura con Boyd y en una menor dominancia de la temática religiosa presente en sus dos anteriores trabajos.
Harrison grabó Dark Horse con una larga lista de músicos y amigos como Tom Scott, Billy Preston, Jim Keltner, Willie Weeks, Ringo Starr, Ron Wood y Gary Wright, entre otros, e incluyó un giro hacia géneros musicales como el funk y el soul. A pesar de su éxito con sus primeros trabajos tras la separación de The Beatles, Harrison recibió algunas de las críticas más negativas de su carrera musical, de forma conjunta con su primera y última gira por Norteamérica entre noviembre y diciembre de 1974. La gira, la primera de un miembro de The Beatles por los Estados Unidos desde que el grupo dejó de tocar en directo en 1966, fue duramente criticada por los problemas vocales de Harrison tras contraer una laringitis y por la amplia presencia en escena de Ravi Shankar.
A pesar de las críticas negativas, Dark Horse alcanzó el puesto cuatro en la lista estadounidense Billboard 200, sin embargo, se convirtió en el primer disco de Harrison en no entrar en la lista de discos más vendidos del Reino Unido. Poco después de su publicación, la RIAA certificó el álbum como disco de oro al superar las 500 000 copias vendidas. Después de dos décadas descatalogado, Dark Horse fue remasterizado y reeditado en 2014 como parte de la caja recopilatoria The Apple Years. pass: manchon1961
Personal:
George Harrison: voz, guitarra acústica, guitarra eléctrica, piano eléctrico, armonio, bajo, percusión, batería, gubguba y coros
Tom Scott: saxofón, flauta y arreglos de viento
Billy Preston: piano, órgano y piano eléctrico
Willie Weeks: bajo
Andy Newmark: batería y percusión
Jim Keltner: batería y percusión
Robben Ford: guitarras eléctrica y acústica
Jim Horn: flauta
Chuck Findley: flauta
Emil Richards: percusión
Ringo Starr: batería
Klaus Voormann: bajo
Gary Wright: piano
Nicky Hopkins: piano
Roger Kellaway: piano y órgano
Max Bennett: bajo
John Guerin: batería
Ron Wood: guitarra eléctrica
Alvin Lee: guitarra eléctrica
Mick Jones: guitarra acústica
Derrek Van Eaton: coros
Lon Van Eaton: coros

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sábado, 6 de mayo de 2023

John Lennon - Imagine 1971

 

Imagine es el segundo álbum de estudio del músico inglés John Lennon, lanzado el 9 de septiembre de 1971 por Apple Records. Coproducido por Lennon, su esposa Yoko Ono y Phil Spector, el exuberante sonido del álbum contrasta con los arreglos básicos de grupos pequeños de su primer álbum, John Lennon/Plastic Ono Band (1970), mientras que la canción principal de apertura es ampliamente considerado como su canción insignia.
Lennon grabó el álbum desde principios hasta mediados de 1971 en Ascot Sound Studios, Abbey Road Studios y Record Plant en la ciudad de Nueva York, con músicos de apoyo que incluían a su ex compañero de banda de los Beatles, George Harrison, el tecladista Nicky Hopkins, el bajista Klaus Voormann y los bateristas Alan White y Jim Keltner. Sus letras reflejan la paz, el amor, la política, la experiencia de Lennon con la terapia primaria del grito y, luego de un período de altas tensiones personales, un ataque a su excompañero de escritura Paul McCartney en "How Do You Sleep?" Se grabaron imágenes extensas de las sesiones para un documental desechado; se lanzaron partes en la película documental Imagine: John Lennon (1988). El documental John & Yoko: Above Us Only Sky, basado en ese metraje, se estrenó en 2018.
Imagine fue un éxito comercial y de crítica, alcanzando el número uno tanto en la lista de álbumes del Reino Unido como en el Billboard 200 de EE. UU. Junto con John Lennon/Plastic Ono Band, es considerado uno de los mejores álbumes en solitario de Lennon. En 2012, el álbum fue votado en el puesto 80 en la lista de la revista Rolling Stone de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos. El álbum se ha reeditado varias veces, incluso en 2018 como The Ultimate Collection, una caja de seis discos que contiene demostraciones inéditas, tomas descartadas de estudio raras, "documentales de evolución" para cada pista y elementos de pistas aisladas junto con mezclas envolventes.
Mientras estaban en Nueva York, los ex Beatles John Lennon y George Harrison tuvieron una breve sesión improvisada, durante la cual Lennon le pidió a Harrison que actuara en el próximo álbum de Lennon. La grabación estaba programada para comenzar dentro de una semana en los Ascot Sound Studios de Lennon, en su residencia de Tittenhurst Park. Harrison estuvo de acuerdo e invitó a su amigo, el bajista Klaus Voormann.
La grabación del álbum comenzó el 24 de mayo en Ascot Sound Studios. Las primeras canciones grabadas fueron "It's So Hard" y "I Don't Want to Be a Soldier" en febrero de 1971 en Ascot Sound Studios, durante las sesiones del sencillo de Lennon "Power to the People". El 16 de febrero se grabó una versión de la canción de los Juegos Olímpicos de 1958 "Well (Baby Please Don't Go)", lanzada más tarde en John Lennon Anthology. Lennon eligió rehacer "I Don't Want to Be a Soldier" el 24 de mayo de 1971, el día de apertura de las sesiones principales del álbum.
Lennon contó con la ayuda de Nicky Hopkins, miembros de la banda de Apple Badfinger, Alan White y Jim Keltner. Harrison contribuyó con partes de guitarra principal en varias canciones. Lennon mostró a los músicos una canción que había escrito recientemente, "Imagine". También se grabó una demostración de la futura pista de Lennon "Aisumasen (I'm Sorry)", la canción inédita "San Francisco Bay Blues" y una demostración de "I'm the Greatest".
Lennon y su esposa Yoko Ono volaron a Nueva York el 3 de julio para continuar con las sesiones del álbum al día siguiente, en Record Plant. Allí se volvieron a grabar muchas partes instrumentales, y también se agregaron cuerdas y saxofón de King Curtis. Las pistas que se terminaron en Record Plant fueron "It's So Hard", "I Don't Want to Be a Soldier" y "How Do You Sleep?". Como en el último álbum de Lennon, Phil Spector se unió a él y a Ono como coproductor de Imagine. Los arreglos de cuerdas para el álbum fueron escritos por Torrie Zito.
Las imágenes extensas de las sesiones, que muestran la evolución de algunas de las canciones, se filmaron originalmente y se titularon Working Class Hero antes de ser archivadas. Imágenes de "Gimme Some Truth" se emitieron como parte del programa de televisión de la BBC The Old Grey Whistle Test el 12 de diciembre de 1972. Se lanzaron partes como parte de la película documental Imagine: John Lennon.
Imagine fue escrito y grabado durante un período de particularmente malos sentimientos entre Lennon y su excompañero de banda Paul McCartney, luego de la ruptura de los Beatles el año anterior y McCartney ganó su caso en el Tribunal Superior para disolver su sociedad legal. Harrison participó como invitado en la mitad de las diez pistas de Imagine, incluida "How Do You Sleep?" – una canción escrita en represalia contra los supuestos ataques personales de McCartney a Lennon y Ono, en su reciente álbum Ram. Lennon dijo en 1980: "Utilicé mi resentimiento contra Paul... para crear una canción... no una vendetta terrible, viciosa y horrible... Usé mi resentimiento y el alejamiento de Paul y The Beatles, y la relación con Paul, para escribir "How Do You Sleep?". Realmente no ando con esos pensamientos en mi cabeza todo el tiempo..."
La canción "Imagine" se convirtió en la canción característica de Lennon y fue escrita como una súplica por la paz mundial. Años más tarde reconoció el papel de Ono en la creación de la canción y expresó su pesar por no haberla acreditado como coguionista. "Jealous Guy" también ha tenido una popularidad duradera; se compuso originalmente como "Child of Nature" durante las sesiones de composición en India en 1968 que condujeron al álbum doble de los Beatles, The Beatles. "Oh My Love" y la canción "How?" fueron influenciados por su experiencia con la terapia primaria.
Lennon también complació su amor por el rock and roll con "Crippled Inside" y "It's So Hard". "Gimme Some Truth", que se escuchó por primera vez durante las sesiones de Let It Be a principios de 1969, aparece en el álbum con un nuevo puente. El tema político "I Don't Want To Be A Soldier" cierra la primera mitad de Imagine de manera cacofónica. La última canción del álbum fue "¡Oh Yoko!"; EMI presionó para que esta canción se publicara como sencillo, pero Lennon pensó que era demasiado "pop".
Las fotografías de la portada y la contraportada fueron tomadas por Ono, utilizando una cámara Polaroid. Anteriormente se creía que la foto de la portada fue tomada por Andy Warhol. La contraportada incluye una cita ("Imagina las nubes goteando. Cava un hoyo en tu jardín para ponerlas") del libro de Ono, Grapefruit, cuyo relanzamiento en el Reino Unido los Lennon estaban promocionando en ese momento.
Apple Records emitió Imagine el 9 de septiembre de 1971 en los Estados Unidos y un mes después, el 8 de octubre, en el Reino Unido. Las primeras ediciones del LP incluían una postal con una foto de Lennon sosteniendo un cerdo, en burla de la pose similar de McCartney con una oveja en la portada de Ram.
Aunque Spector defendió una estética de "Back To Mono" a partir de la década de 1980, el sonido monofónico pasó de moda en la década de 1970. En cambio, el álbum fue lanzado en estéreo y en la entonces nueva tecnología cuadrafónica de cuatro canales. En los EE. UU., la mezcla de cuatro canales solo estaba disponible en una cinta cuádruple de 8 pistas con algunas copias comercializadas como "Quadrasonic". En el Reino Unido y Australia, la mezcla cuádruple se emitió en un disco LP utilizando el sistema de matriz SQ de Sony junto con una versión cuádruple de 8 pistas en el Reino Unido. En Japón, la mezcla cuádruple se emitió en LP utilizando el sistema QS Regular Matrix; y también, una cinta cuádruple discreta de carrete a carrete.
"Imagine", con el respaldo de "It's So Hard", fue lanzado como sencillo en los Estados Unidos el 11 de octubre de 1971. El álbum llegó al número uno en todo el mundo y se convirtió en un vendedor perdurable, y la canción principal alcanzó el número tres en los EE. UU. "Imagine" no se publicó como sencillo en el Reino Unido hasta cuatro años después, coincidiendo con el lanzamiento de la colección de sencillos Shaved Fish de Lennon.
En 1972, Lennon y Ono lanzaron una película de 70 minutos para acompañar el álbum Imagine que incluía imágenes de ellos en su propiedad de Berkshire en Tittenhurst Park y en la ciudad de Nueva York. Incluía muchas de las pistas del álbum y material adicional del álbum Fly de Ono de 1971. Varias celebridades aparecieron en la película, incluidos Andy Warhol, Fred Astaire, Jack Palance, Dick Cavett y George Harrison. Criticada por los críticos como "la película casera más cara de todos los tiempos", se estrenó ante una audiencia estadounidense en la televisión el 23 de diciembre de 1972.
Al revisar el álbum para Rolling Stone en 1971, Ben Gerson dijo que "contiene una parte sustancial de buena música", pero consideró que el LP anterior de Lennon era superior. También advirtió sobre la posibilidad de que las "posturas de Lennon pronto parezcan no solo aburridas sino irrelevantes". Alan Smith de NME elogió el álbum como "excelente", "hermoso" y "a un paso del escalofrío de su reciente autorrevelación total y, sin embargo, un gran salto hacia la comercialidad sin compromiso". Dijo que era Lennon "mostrando a McCartney cómo apretar la flacidez en su música y su valor", y concluyó: "¡Lennon cabalga alto!". En Melody Maker, Roy Hollingworth nombró a Imagine el mejor álbum del año y el mejor trabajo de Lennon hasta ese momento.
Imagine fue votado como el quinto mejor disco de 1971 en Pazz & Jop de The Village Voice, una encuesta anual de críticos estadounidenses en todo el país. Fue votado como "Álbum del año" en las encuestas realizadas por Radio Luxemburgo y Record World. Robert Christgau, quien lo clasificó en quinto lugar en su boleta de Pazz & Jop, evaluó el álbum como "principal se vuelve pop, personal y útil" en el libro de 1981 Christgau's Record Guide: Rock Albums of the Seventies.
En una reseña de Mojo en 2000, Jon Savage dijo que la preponderancia de las pistas de medio tiempo explicaba en parte la popularidad del álbum entre las bandas de Britrock, pero esta cualidad hizo que algunas de las canciones se arrastraran. Admiró la forma de tocar la guitarra slide de Harrison en el paisaje sonoro "sinuoso y espacioso", pero descubrió que el álbum "contiene tanto lo mejor como lo peor de [Lennon]: el idealista y el bromista, el justo y la ira vengativa, y como tal permanece más irregular de lo que su estado icónico podría permitir". Escribiendo para AllMusic, Stephen Thomas Erlewine encuentra que la letra es "solo marginalmente menos confesional" que en el álbum anterior de Lennon, y agrega: "Si Imagine no tiene el alcance temático de Plastic Ono Band, es sin embargo una notable colección de canciones que Lennon nunca podría mejorar de nuevo".
En 2012, Imagine ocupó el puesto 80 en la lista de Rolling Stone de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos. Bajó al número 223 en la edición 2020 de la lista.
Más tarde, Lennon expresó su descontento con el sonido más comercial del álbum, diciendo que la canción principal era "una canción antirreligiosa, antinacionalista, anticonvencional y anticapitalista, pero como está cubierta de azúcar, es aceptada". En una entrevista de noviembre de 1971 para Melody Maker, McCartney habló positivamente de Imagine, considerándolo menos político que los álbumes en solitario anteriores de Lennon. En una edición posterior de la misma publicación, Lennon reprendió a su excompañero de banda, diciendo: "¿Entonces crees que 'Imagine' no es político? ¡Es 'Working Class Hero' con azúcar para conservadores como tú!" y comparó la política de McCartney con la de la incondicionalmente tradicional Mary Whitehouse.
Después de la muerte de Lennon, EMI reeditó Imagine, junto con otros siete álbumes de Lennon, como parte de una caja, que se lanzó en el Reino Unido el 15 de junio de 1981. Al igual que su canción principal, Imagine de Lennon se convirtió un éxito póstumo en todo el mundo después de su muerte en diciembre de 1980. El álbum volvió a entrar en las listas durante 1981, alcanzando el número tres en Noruega, cinco en el Reino Unido, 34 en Suecia y 63 en los Estados Unidos. En 2000, Yoko Ono supervisó la remezcla de Imagine para su reedición remasterizada. En febrero de 2000, la edición remasterizada y remezclada alcanzó el número 11 en la lista japonesa. Fue reeditado en 2003 por Mobile Fidelity Sound Lab en CD dorado y en LP masterizado a media velocidad de 180 gramos. El piano Record Plant en el que Lennon volvió a grabar algunas de las partes de teclado del álbum se vendió en una subasta en 2007.
En octubre de 2010, se lanzó otra versión remasterizada del álbum, y el álbum volvió a ingresar al Billboard 200 en el número 88. El 23 de noviembre de 2010, Imagine estuvo disponible en el video juego Rock Band 3, explotando el uso de un teclado del juego musical. El Record Store Day de 2011, en honor al 40.º aniversario del álbum, se relanzó en un LP de 180 gramos con un LP blanco adicional de 12" titulado Imagine Sessions, con pistas extraídas de John Lennon Anthology. En enero de 2014, el álbum fue lanzado por Universal Music en formato Blu-ray High Fidelity Pure Audio, con pistas de audio PCM, DTS HD y Dolby Tru HD, basadas en la remasterización de 2010. En 2018, el álbum fue remezclado una vez más y titulado Imagine: The Ultimate Collection. Una caja de seis discos, repartidos en cuatro CD y dos discos Blu-ray, presenta demostraciones inéditas, tomas descartadas de estudio raras y elementos de pistas aisladas junto con una mezcla de sonido envolvente 5.1 y los cuatro originales con mezcla cuadrafónica de canales. pass: manchon1961
Personal:

John Lennon - voz (todas), piano (1, 7, 9), guitarra eléctrica (2, 4–6, 8, 10), guitarra acústica (3), silbidos (3), armónica (10)
George Harrison - dobro (2), guitarra slide (5, 6, 8), guitarra eléctrica (7)
Ted Turner - guitarra acústica (2, 8)
Rod Linton - guitarra acústica (2, 6, 8, 10)
Joey Molland, Tom Evans - guitarra acústica (3, 5) (acreditado como "Joey y Tommy Badfinger")
Andy Davis - guitarra acústica (6, 8–10)
Klaus Voormann - bajo (todos menos 2), contrabajo (2)
Steve Brendell – contrabajo (2), maracas (5)
John Tout - piano (2, 8) (incorrectamente acreditado como tocando "guitarra acústica")
Nicky Hopkins - piano de tachuelas (2), piano (3, 5, 6, 9, 10), piano eléctrico (7, 8)
Rey Curtis - saxofón (4, 5)
John Barham - armonio (3), vibráfono (9)
Mike Pinder - pandereta (3, 5)
Phil Spector - armonía vocal (10)
The Flux Fiddlers (miembros de la Filarmónica de Nueva York) - cuerdas orquestales (1, 3–5, 8, 9)
Alan White - batería (1, 2, 6–10), vibráfono (3, 5), platillos tibetanos (7)
Jim Keltner - batería (3, 5)
Jim Gordon - batería (4)

Tracklist:
Todas las canciones escritas por John Lennon, excepto "Imagine" y "Oh My Love", ambas coescritas con Yoko Ono, y "Baby Please Don't Go" escrita por Walter Ward.
01 "Imagine" – 3:01
02 "Crippled Inside" – 3:47
03 "Jealous Guy" – 4:14
04 "It's So Hard" – 2:25
05 "I Don't Want To Be A Soldier" – 6:05[nb 3]
06 "Gimme Some Truth" – 3:16
07 "Oh My Love" – 2:50
08 "How Do You Sleep?" – 5:36
09 "How?" – 3:43
10 "Oh Yoko!" – 4:20

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sábado, 8 de abril de 2023

George Harrison - Concierto Para Bangladesh 1971

 

El Concierto para Bangladesh, primer concierto con fines benéficos, fue un evento organizado por George Harrison, ayudado por Ravi Shankar. La idea era juntar fondos para ayudar a la zona de Bangladesh, perteneciente al territorio de Pakistán, que estaba tratando de separarse de la India, lo cual llevó a conflictos armados. Además, en esa época una de los peores ciclones, Bhola, asoló la región. Harrison, convenció a muchos de sus amigos de tocar en forma benéfica accediendo varios artistas de renombre como Eric Clapton, Klaus Boorman, Bob Dylan, Ringo Starr, Billy Preston y Leon Russell.
El Concierto tuvo lugar en el Madison Square Garden, el 1 de agosto de 1971, asistiendo alrededor de 40.000 personas. Posteriormente fue lanzado el álbum y en 1972 se estrenó la película. Todos los fondos recaudados fueron entregados a la Unicef, y a la fecha se siguen entregando fondos agregándose las ventas del DVD que salió en el 2005. Los fondos los entrega la Fundación George Harrison.
Este Concierto creó conciencia de la difícil situación que viven miles de personas en distintas partes del mundo, ya sea por guerra, hambruna o catástrofes naturales y ha servido como ejemplo para otros recitales de beneficiencia. pass: manchon1961
Intérpretes

Ravi Shankar: sitar
Ali Akbar Khan: sarod
Alla Rakha: tabla
Kamala Chakravarty: tamboura
George Harrison: voz y guitarra
Ringo Starr: voz, batería y pandereta
Leon Russell: voz, bajo y piano
Billy Preston: voz y órgano
Eric Clapton: guitarra
Bob Dylan: voz, guitarra y armónica
Klaus Voormann: bajo
Jim Keltner: batería
Badfinger: guitarras rítmicas y coros
Pete Ham, Tom Evans, Joey Molland y Mike Gibbins: percusión
Jesse Ed Davis: guitarra
Don Preston: guitarra y coros
Carl Radle: bajo
The Hollywood Horns: Jim Horn, Allan Beutler, Chuck Findley, Jackie Kelso, Lou McCreary, Ollie Mitchell
Coros: Don Nix, Jo Green, Jeanie Greene, Marlin Greene, Dolores Hall y Claudia Linnear.

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viernes, 16 de diciembre de 2022

John Lennon - The One-to-One Concert 1990

 

John Lennon - The One-To-One Concert Ensayos
Bonus 4 pistas de KBFH broadcast.
(1990 Chapter One : CO 25124)
Madison Square Gardens, NYC, NY, USA
Miércoles 30 de Agosto de 1972

Información del CD de KBFH:
El CD original se envió a las estaciones de radio para reproducirlo en el programa semanal 'King Biscuit Flower Hour'. Fue grabado el mismo día que 'Live In NYC' pero no con la misma interpretación. Me gusta especialmente cuando John canta 'Stop The War' durante 'Come Together'. Solo hay 4 canciones, pero si eres fanático de Lennon, notarás que no son las mismas tomas que en 'Live In NYC'. Mi memoria se está desvaneciendo, así que tal vez una pista sea la misma. -De demonoid -Original
Una sesión de ensayo para el 'Concierto One To One' y algunas pistas del programa One to One real presentado en 'King Biscuit Flower Hour', que no se incluyeron en los álbumes 'Live in NY City' o 'Anthology' (hubo 2 shows el 30/8/72, un show de la tarde y otro de la noche, la mayor parte del álbum lanzado provino del show de la tarde). Entonces, aquí está el legendario John Lennon, que descanse en paz. A lo largo de John Lennon estuvo respaldado por Elephants Memory Band. -Original

Grabado el 30 de agosto de 1972 en el Madison Square Garden de Nueva York, John Lennon y Yoko Ono desarrollarían dos conciertos, bautizados como "One to One", para recaudar fondos para The Willowbrook School for Children a petición de Geraldo Rivera, encargado de introducir a Lennon y a Ono al comienzo del concierto.
Live in New York City captura el último concierto de duración de John Lennon, llevado a cabo tras la publicación en 1972 de Some Time in New York City, uno de los álbumes peor valorados por la crítica musical del momento. Apoyando a Lennon y Ono se sitúan Elephant's Memory, banda que también colaboraría en el álbum Some Time in New York City. Aunque en su mayoría interpreta material de sus tres últimos álbumes de estudio (John Lennon/Plastic Ono Band, Imagine y Some Time in New York City), Lennon resucita el tema de The Beatles "Come Together" y versiona el tema de Elvis Presley "Hound Dog", antes de motivar al público a cantar "Give Peace A Chance". pass: manchon1961
Personal:
John Lennon - voz, guitarra y teclados
Yoko Ono - teclados
Jim Keltner - batería
Elephant's Memory
Wayne "Tex" Gabriel - guitarra principal
John Ward - bajo
Gary Van Scyoc - bajo
Rick Frank - batería
Adam Ippolito - teclados
Stan Bronstein - saxofón

01. One-To-One Concert Radio Spot
02. New York City
03. It's So Hard
04. Woman Is The Nigger Of The World
05. Instrumental
06. Well, Well, Well
07. Instant Karma! (We All Shine On)
08. Mother
09. Come Together
10. Cold Turkey
11. Medley: Don't Be Cruel / Hound Dog
12. Send Me Some Lovin'
13. Roll Over Beethoven
14. Medley: Whole Lotta Shakin' Goin' On / It'll Be Me
15. On The Caribbean
16. Well (Baby Please Don't Go)

Bonus 4 tracks from broadcast by KBFH.
Live from the evening show 1972.08.30
Madison Square Garden, NYC, NY, USA
King Biscuit Flower Hour
17. KBFH Intro
18. Mother
19. Imagine
20. Give Peace A Chance

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Domingos Alegres No.982 Trucutú

  Ejemplar del 18 de marzo de 1973 escaneado por puxasturies. En él vienen aventuras de Trucutú. Alley Oop (Trucutú en algunos países hispan...