Colour Me Pop

 

Encontré una interesante continuación del tema "Flashback Productions" en Soulseek del mismo usuario, DaysOfBrokenArrows61... De hecho, tenía el primer volumen de la colección "Color Me Up", que no me atreví a publicar por la horrible portada, o mejor dicho, por la falta de ella. No pude encontrar ninguna descripción ni una portada decente en línea. Flashback Productions tiene portadas de álbumes muy extrañas en general. No estoy seguro de si están basadas en papel pintado viejo, papel de regalo o un anuncio arrastrado por el viento... Aunque es posible que sea un homenaje a la moda del arte psicodélico.

Encontré dos volúmenes de esta colección de DaysOfBrokenArrows61: el primero con la misma portada destartalada y el segundo con portadas más o menos decentes.

Así que decidí usar esta portada como plantilla y crear una ilustración más digerible para el primer volumen con el mismo estilo. Pero lo más valioso de mi hallazgo es, una vez más, el minucioso trabajo de recopilación de información para cada tema. Por eso todas las etiquetas del archivo son de Discogs, pero dejé los archivos de texto del autor con toda la información y las anotaciones de cada volumen. Léanlo, es muy interesante. Y, por supuesto, creo que este trabajo no debe desperdiciarse. Así que, otro agradecimiento a .DaysOfBrokenArrows61.

Y sobre la colección en sí... Bueno, de nuevo, salvo algunos nombres nuevos, todo me resulta familiar. Y, de nuevo, la selección complace por su coherencia con lo que estaba sucediendo en la escena musical de la época. También me cautiva lo absurdo de las portadas y, por supuesto, la rareza de esta colección. Espero que ustedes también disfruten del contenido de estos dos volúmenes fuera de lo común. pass: manchon

VA - Colour Me Pop (2002

Flashback Productions – FBCD05

CDr, Compilation, Unofficial Release, UK

Beat, Pop Rock, Psychedelic Rock

01 Double Feature - Come On Baby (Birmingham [West Midlands] - Deram DM 115 - 1967) 

02 The Gass Company - Everybody Needs Love (Essex - President PT 170 - 1967) 

03 Los Bravos - Brand New Baby (Spain - Decca F 22529 - 1966) 

04 Promise - Just For You (London - Nems NEMS 56-4129 - 1969) 

05 Eyes Of Blue - Don't Ask Me To Mend Your Broken Heart (Neals [Wales] - Deram DM 114 - 1967) 

06 The Kool - Room At The Top (UK - CBS 203003 - 1967) 

07 Jon Gunn - Now It's My Turn (Lancashire - Deram DM 133 - 1967) 

08 Bats - Stop, Don't Do It (Belfast [Northern Ireland] - Decca F 22534 - 1966) 

09 The Bunch - You Can't Do This (Bournemouth [Dorset] - CBS 2740 - 1967) 

10 Warm Sounds - Birds And Bees (London - Deram DM 120 - 1967) 

11 The Doughnut Ring - Dance Around Julie (Southend-on-Sea [Essex] - Deram DM 215 - 1968) 

12 Grapefruit - Yes (Dagenham [Essex] - RCA Victor RCA 1677 - 1968) 

13 Jigsaw - Let Me Go Home (Rugby [Warwickshire] - Music Factory CUB 6 - 1968) 

14 Katch 22 - Making My Mind Up (Midlands - Fontana TF 874 - 1967) 

15 Honeybus - Girl Of Independent Means (London - Deram DM 207 - 1968) 

16 Denny Laine - Ask The People (London - Deram DM 122 - 1967) 

17 The Montanas - Mystery (Wolverhampton [West Midlands] - Pye 7N 17697 - 1968) 

18 Simon Dupree And The Big Sound - Thinking About My Life (Portsmouth [Hampshire] - Parlophone R 5727 - 1968) 

19 Toby Twirl - Back In Time (Newcastle [Tyne and Wear] - Decca F 12728 - 1968) 

20 Young Blood - Green Light (Birmingham [West Midlands] - Pye 7N 17495 - 1968) 

21 The Twilights - Needle In A Haystack (Adelaide [South Australia] - Columbia DB-4717 - 1966) 

22 The Sweet - Slow Motion (London - Fontana TF 958 - 1968) 

23 Locomotive - Rudi's In Love (Birmingham [West Midlands] - Parlophone R 5718 - 1968) 

24 Pregnant Insomnia - You Intrigue Me (Orpington [Kent] - Direction 58-3132 - 1967) 

25 Andy Ellison - Fool From Upper Eden (London - CBS 3357 - 1968) 

26 Frabjoy & Runcible Spoon - I'm Beside Myself (Manchester [Greater Manchester] - Marmalade 598019 - 1969) 

VA  - Colour Me Pop 2  (2003)

Flashback Productions – FBCD06

CDr, Compilation, Unofficial Release, UK

Beat, Pop Rock, Psychedelic Rock

01 Mirror - Gingerbread Man (Bath [Somerset] - Philips BF 1666 - 1968) 

02 Jigsaw - Lollipop And Goody Man (Rugby [Warwickshire] - Fontana 6007017 - 1970) 

03 The Mindbenders - The Man Who Loved Trees (Manchester [Greater Manchester] - Fontana TF 961 - 1968) 

04 Double Feature - Just Another Lonely Night (Birmingham [West Midlands] - Deram DM 165 - 1967) 

05 Jackie Lomax - One Minute Woman (Wallasey [Merseyside] - CBS 2554 - 1968) 

06 Sounds Around - Red White And You (Leigh-on-Sea [Essex] - Piccadilly 7N 35396 - 1967) 

07 Gods - Baby's Rich (Hatfield [Essex] - Columbia DB 8486 - 1968) 

08 John Bromley - Melody Fayre (Manchester [Greater Manchester] - Polydor 56305 - 1969) 

09 The Twilights - What's Wrong With The Way I Live (Adelaide [Sotuh Australia] - Columbia DB-4764 - 1967) 

10 Circus - Sink Or Swim (Guildford [Surrey] - Parlophone R 5633 - 1967) 

11 Simon Dupree And The Big Sound - Day Time, Night Time (Portsmouth [Hampshire] - Parlophone R 5594 - 1967) 

12 The Herd - I Can Fly (London - Fontana TF 819 - 1967) 

13 Graham Gouldman - Upstairs, Downstairs (Manchester [Greater Manchester] - RCA 1667 - 1968) 

14 Katch 22 - While We're Still Friends (Midlands - Fontana TF 874 - 1967) 

15 The Bunch - Birthday (Bournemouth [Dorset] - CBS 3692 - 1968) 

16 Happy Magazine - Who Belongs To You (Ooby Dooby Doo) (Newcastle [Tyne And Wear] - Polydor 56307 - 1969) 

17 The Young Idea - Room With A View (London - Columbia DB 8284 - 1967) 

18 Manfred Mann - Machines (London - HMV 7EG 8942 - 1966) 

19 The Snappers - Upside Down Inside Out (London - CBS 2719 - 1967) 

20 Kippington Lodge - Tomorrow Today (Turnbridge Wells [Kent] - Parlophone R 5750 - 1968) 

21 Crocheted Doughnut Ring - Maxine's Parlour (Southend-on-Sea [Essex] - Deram DM 180 - 1968) 

22 Grapefruit - Round Going Round (Dagenham [Essex] - Stateside SS 8011 - 1969) 

23 The Elastic Band - Think Of You Baby (Wrexham [Wales] - Decca F 12763 - 1969) 

24 The Nite People - Weird And Funny (Southampton [Hampshire] - Fontana TF 919 - 1968) 

25 Onyx - Time Off (Waterbridge [Cornwall] - CBS 4635 - 1969) 

26 Steve And Stevie - Merry-Go-Round (Sydney [New South Wales] - Festival FK 2636 - 1968) 

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Top Of The Pops - The Moody Blues

 The Moody Blues fue una banda de rock inglesa formada en Birmingham en mayo de 1964. La banda inicialmente estaba formada por el baterista Graeme Edge, el guitarrista y vocalista Denny Laine, el teclista y vocalista Mike Pinder, el multiinstrumentista y vocalista Ray Thomas, y el bajista y vocalista Clint Warwick, siendo Edge el único miembro continuo del grupo a lo largo de toda su historia. Originalmente parte de la escena británica de beat y R&B de principios y mediados de la década de 1960, la banda saltó a la fama con el sencillo "Go Now" No.1 del Reino Unido y Top 10 de EE. UU. a fines de 1964 o principios de 1965. Laine y Warwick dejan la banda a fines de 1966, siendo reemplazado por el guitarrista y vocalista Justin Hayward y el bajista y vocalista John Lodge. Abrazaron el movimiento de rock psicodélico de la última parte de la década, con su segundo álbum, Days of Future Passed de 1967, siendo una fusión de rock con música clásica que estableció a la banda como pionera en el desarrollo del rock artístico y el rock progresivo. Ha sido descrito como un "hito" y "uno de los primeros álbumes conceptuales exitosos".

El grupo lanzó seis álbumes más y realizó numerosas giras hasta que hicieron una pausa en 1974. Sus discos de este período se encontraban entre los más exitosos en el género de rock progresivo y produjeron éxitos de radio FM como "Nights in White Satin" (1967; volviendo a las listas de éxitos en 1972), "Tuesday Afternoon" (1968), "Question" (1970), "The Story in Your Eyes" (1971), "Isn't Life Strange" (1972) y "I'm Just a Singer (In a Rock and Roll Band)" (1973). Después de reanudar sus actividades en 1977, Pinder se fue al año siguiente y fue reemplazado por el tecladista suizo Patrick Moraz, ex integrante de Yes. En la década siguiente adoptaron un sonido más synth-pop, teniendo éxitos con "Gemini Dream" (1981), "The Voice" (1981), "Your Wildest Dreams" (1986) y "I Know You're Out There Somewhere" (1988). "Your Wildest Dreams" convirtió a Moody Blues en el primer acto en ganar cada uno de sus primeros tres sencillos Top 10 en los Estados Unidos en tres décadas diferentes. Moraz partió en 1991 seguido de Thomas en 2002; Thomas murió en 2018. El último álbum de estudio de la banda fue el álbum de Navidad de diciembre (2003), después del cual decidieron no grabar más álbumes de estudio. Sin embargo, continuaron de gira durante la década de 2000 y luego se reunieron periódicamente para eventos, conciertos únicos, giras cortas y cruceros, hasta el retiro de Edge en 2018.

The Moody Blues ha vendido 70 millones de álbumes en todo el mundo, que incluye 18 LP de platino y oro. Fueron incluidos en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 2018. pass: manchon1961

The Moody Blues:

Graeme Edge - batería, percusión, voz (1964-2018) (fallecido el 11 de noviembre de cáncer metastásico)

Ray Thomas - flauta, armónica, saxofón, percusión, voz (1964-2002) (fallecido el 4 de enero de 2018 a los 76 años)

Mike Pinder - teclados, voz (1964-1978)

Denny Laine - guitarra, voz (1964-1966)

Clint Warwick - bajo, voz (1964-1966) (fallecido el 15 de mayo de 2004 debido a una hepatitis. Tenía 63 años)

Rodney Clark - bajo, voz (1966)

Justin Hayward - guitarra, voz (1966-2018)

John Lodge - bajo, guitarra, voz (1966-2018)

     

Top Of The Pops 25

01 - Intro

02 - Interview

03 - Go Now

04 - I Don't Want To Go On Without You

05 - I'll Go Crazy

Top Of The Pops 31

06 - Interview

07 - From The Bottom Of My Heart

08 - Jump Back

Top Of The Pops 34

09 - I Had A Dream

10 - Interview

11 - From The Bottom Of My Heart

12 - My Baby's Gone

Top Of The Pops 49

13 - It's Easy Child

14 - Interview

15 - Stop

16 - Everyday

Top Of The Pops 55

17 - Interview

18 - You Don't (all the time)

19 - Don't You Know

Top Of The Pops 133

20 - Interview

21 - Fly Me High

22 - Don’t Let Me Be Misunderstood

Top Of The Pops 152

23 - Leave This Man Alone

24 - Love And Beauty

25 - Peak Hour

Top Of The Pops 159

26 - Trailer

27 - Interview

28 - Nights In White Satin

29 - Leave This Man Alone

Top Of The Pops 169

30 - Nights In White Satin

31 - Twilight Time

32 - Fly Me High

Top Of The Pops 194

33 - Trailer

34 - Dr.Livingstone, I Presume

35 - Voices In The Sky

36 - Ride My See Saw

Top Of The Pops 197

37 - The Best Way To Travel

38 - Voices In The Sky

39 - Ride My See Saw

Top Of The Pops 207

40 - Interview

41 - Ride My See Saw

42 - Tuesday Afternoon

43 - Peak Hour

Top Of The Pops 213

44 - Voices In The Sky

Top Of The Pops 226

45 - Interview

46 - Lovely To See You

47 - To Share Our Love

Top Of The Pops 228

48 - Send Me No Wine

Top Of The Pops 230

49 - Never Comes The Day

Top Of The Pops 233

50 - Never Comes The Day

Top Of The Pops 236

51 - Lovely To See You

52 - So Deep Within You

Bonus:

53 - Things Go Better with Coke #1

54 - Things Go Better with Coke #1 (Long)

55 - Things Go Better with Coke #2

56 - Things Go Better with Coke #3

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Paul McCartney - All The Best 1987

 

All the Best! es el segundo álbum recopilatorio del músico británico Paul McCartney, publicado por la compañía discográfica Parlophone en noviembre de 1987. Después de Wings Greatest, su anterior recopilatorio, All the Best! contiene temas desde el comienzo de su carrera en solitario, tras la separación de The Beatles en 1970, hasta una canción inédita, «Once Upon a Long Ago».

La lista de canciones y el orden varía significativamente en las ediciones británica y estadounidense, reflejando la popularidad de canciones particulares en cada país. Además, las versiones en CD y vinilo de la edición británica también varían, debido a la limitación de tiempo del disco compacto frente a la edición en doble disco de vinilo, lo cual obligó a suprimir tres canciones de la edición en CD.

Publicado antes de que McCartney comenzara a trabajar en Flowers in the Dirt, All the Best! obtuvo un notable éxito comercial al alcanzar el puesto dos de la lista de discos más vendidos del Reino Unido. Sin embargo, solo llegó al puesto 62 en la lista estadounidense Billboard 200, donde fue certificado como doble disco de platino al superar los dos millones de copias vendidas. pass: manchon1961

Tracks (todos los temas compuestos por Paul McCarney excepto donde se indica):

1 Jet

2 Band On The Run

3 Coming Up

4 Ebony And Ivory

5 Listen To What The Man Said

6 No More Lonely Nights

7 Silly Love Songs

8 Let 'Em In

9 C Moon

10 Pipes Of Peace

11 Live And Let Die

12 Another Day

13 Once Upon A Long Ago

14 Say Say Say (Jackson, McCartney)

15 My Love

16 We All Stand Together

17 Mull Of Kintyre (Laine, McCartney)

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Paul McCartney - Pipes Of Peace 1983

 

Pipes of Peace es el sexto álbum de estudio del músico británico Paul McCartney, publicado por la compañía discográfica Parlophone en octubre de 1983. El álbum, formado en su mayor parte por canciones excedentes de las sesiones de Tug of War, obtuvo un éxito parecido a su antecesor y supuso una fuente de nuevos éxitos para McCartney, aunque la recepción de la prensa musical fue fría y las reseñas más críticas.

Desde su publicación, muchos críticos vieron en Pipes of Peace un espejo en muchos aspectos de su predecesor, Tug of War. Al igual que Tug of War, el álbum fue producido por George Martin, incluyó una nueva colaboración con Michael Jackson y mantuvo la vinculación en el estudio con su excompañero en The Beatles, Ringo Starr, y con el guitarrista de 10cc Eric Stewart. La razón de la semejanza entre ambos trabajos se debe a que gran parte de las canciones de Pipes of Peace fueron grabadas durante las sesiones de 1981 que dieron lugar al álbum Tug of War. Por otra parte, los temas «Pipes of Peace», «The Other Me», «So Bad», «Tug of Peace» y «Through Our Love» fueron grabados entre septiembre y octubre de 1982.

En noviembre, McCartney comenzó a filmar su primer largometraje, Give My Regards To Broad Street, con la colaboración de su esposa Linda McCartney, Ringo Starr y Tracey Ullman. McCartney centró su trabajo en el proyecto cinematográfico de Give My Regards to Broad Street y en la elaboración de su banda sonora, retrasando la publicación de Pipes of Peace hasta otoño de 1983.

Pipes of Peace fue el primer álbum de McCartney publicado en CD por Columbia Records. La reacción de la crítica fue menor en comparación con la unánime recepción de Tug of War, y varios medios describieron el álbum como un trabajo menor en la misma fórmula de su predecesor. Además, Pipes of Peace obtuvo un éxito comercial bajo, y alcanzó el puesto 4 en las listas de éxitos británicas y el 15 en la lista Billboard 200, el peor resultado de McCartney en Estados Unidos en su carrera en solitario.

El primer sencillo, «Say Say Say», un dúo entre McCartney y Michael Jackson, alcanzó el puesto 2 en las listas británicas y permaneció seis semanas en el primer puesto de la lista estadounidense Billboard Hot 100. Entre 1981 y 1985, McCartney y Jackson disfrutaron de una relación de amistad que concluyó en 1985 cuando Jackson compró ATV Music, la compañía propietaria de los derechos de autor del catálogo musical de The Beatles. La publicación de «Say Say Say» fue seguida por el sencillo «Pipes of Peace», que alcanzó el puesto 1 en la lista de éxitos británica, mientras que en Estados Unidos, «So Bad» obtuvo un éxito menor. pass: manchon1961

Personal

Paul McCartney: voz principal y coros, bajos, guitarras, sintetizadores, mellotron, piano y batería .

Linda McCartney: piano, sintetizador y coros.

Michael Jackson: voz principal y coros en «Say Say Say» y «The Man».

Eric Stewart: guitarras y coros

Denny Laine: guitarras y coros

Hughie Burns: guitarras

Geoff Whitehorn: guitarras

Stanley Clarke: bajo y coros

Gavin Wright: violín

Gary Herbig: flauta

Chris Hammer Smith: armónica

Andy Mackay: saxofón

Ernie Watts: saxofón

Ringo Starr: batería

Steve Gadd: batería

Dave Mattacks: batería

Petalozzi's Children's Choir: coros en «Pipes Of Peace»

1 Pipes Of Peace

2 Say Say Say

3 The Other Me

4 Keep Under Cover

5 So Bad

6 The Man

7 Sweetest Little Show

8 Average Person

9 Hey Hey

10 Tug Of Peace

11 Through Our Love

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Paul McCartney - Tug Of War 1982

 

Tug of War es el quinto álbum de estudio del músico británico Paul McCartney, publicado por la compañía discográfica Parlophone en abril de 1982.

Precedido por McCartney II, Tug of War es el primer álbum en solitario de McCartney tras la disolución oficial de Wings, que tuvo lugar en abril de 1981. Las sesiones de grabación del álbum reunieron a McCartney con el productor George Martin por primera vez desde la disolución de The Beatles, y tuvieron lugar tras el asesinato de John Lennon, su antiguo compañero de The Beatles, el 8 de diciembre de 1980.

Siguiendo la publicación del álbum McCartney II unos meses antes, McCartney retomó su trabajo con Wings en octubre de 1980 para iniciar las que serían las últimas sesiones del grupo, en las que se ensayaron y grabaron varias canciones que aparecieron posteriormente en Tug of War y Pipes of Peace. Sintiendo la necesidad de un apoyo, McCartney llamó al antiguo productor de The Beatles, George Martin, para grabar una canción compuesta para el personaje de animación Rupert Bear llamada «We All Stand Together». Las productivas sesiones de grabación continuaron hasta el 9 de diciembre, la mañana en la que McCartney descubrió que su antiguo compañero en The Beatles, John Lennon, había sido asesinado en Nueva York. McCartney decidió suspender la sesión de grabación del día, en la que McCartney y Denny Laine estaban grabando la cara B del sencillo, «Rainclouds», y aplazar el proyecto y retomarlo una vez que estuviesen preparados.

En febrero de 1981, dos meses después del asesinato de John Lennon, McCartney retomó las sesiones, grabando con Stevie Wonder, Stanley Clarke, Carl Perkins y Ringo Starr y dejando de lado varias canciones durante el proceso. Con Perkins grabó el tema «Get It», y coescribió con Wonder «What's That You're Doing?». También compuso y grabó el tema «Here Today» como tributo a Lennon tras su muerte. Durante las sesiones, el exguitarrista de 10cc Eric Stewart se convirtió en un frecuente colaborador de McCartney, y coescribió con él varias canciones hasta la publicación en 1986 del álbum Press to Play. Nuevas sesiones en verano de 1981 se programaron en los Air Studios propiedad de George Martin en Oxford Street, con Martin como productor y confiriendo a la música de McCartney los avances tecnológicos de la década de 1980. Dichas sesiones fueron lo suficientemente productivas como para retomar varias canciones y publicarlas en Pipes of Peace, el sucesor de Tug of War.

En marzo de 1982, el dúo de Paul McCartney con Stevie Wonder, «Ebony and Ivory», fue publicado como primer sencillo del álbum y obtuvo un éxito unánime. La canción alcanzó el primer puesto en las listas de éxitos de varios países y fue aclamada por la crítica musical, ayudando a McCartney a restaurar su reputación musical a ojos de la crítica especializada tras un periodo de éxitos menores.

Tug of War fue publicado un mes más tarde y se convirtió en un inmediato éxito mundial, alcanzando el primer puesto tanto en las listas de éxitos de Reino Unido como de Estados Unidos. Además del éxito de crítica, Tug of War fue también un éxito de ventas, vendiendo varios millones de copias a nivel mundial y siendo certificado con los años como disco de platino en Estados Unidos por la RIAA y como disco de oro en el Reino Unido. En junio de 1982 se publicó un segundo sencillo, «Take It Away», que obtuvo un éxito similar en la lista Billboard Hot 100.

En 1983, Tug of War se convirtió en el primer trabajo de McCartney en recibir cinco nominaciones a los premios Grammy, entre ellos al álbum del año, y ganó dos premios Brit en las categorías de mejor artista británico masculino y de excelencia técnica. pass: manchon1961

Personal

Paul McCartney: voz, guitarras, bajo, batería, piano, sintetizador, percusiones y vocoder

Denny Laine: guitarras, sintetizador y bajo en «Wanderlust»

Eric Stewart: guitarras y coros

Campbell Maloney: caja en «Tug of War»

Ringo Starr: batería en «Take It Away»

Steve Gadd: batería

George Martin: piano eléctrico

Adrian Brett: gaita

Andy Mackay: lyricon

Adrian Sheppard: batería

Dave Mattacks: batería

Carl Perkins: guitarras y voz en «Get It»

Stevie Wonder: sintetizador, piano eléctrico y coros

Jack Brymer: clarinete

Keith Harvey: chelo

Ian Jewel: viola

Bernard Partridge: violín

Jack Rothstein: violín

Linda McCartney: coros

Stanley Clarke: bajo

1 Tug Of War

2 Take It Away

3 Somebody Who Cares

4 What's That You're Doing

5 Here Today

6 Ballroom Dancing

7 The Pound Is Sinking

8 Wanderlust

9 Get It

10 Be What You See (Link)

11 Dress Me Up As A Robber

12 Ebony And Ivory

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Paul McCartney & Wings - Last Flight

 

Last Flight es un conjunto de 2 CD con la interpretación completa de la encarnación final de Wings que se presentó en el Teatro Apollo de Glasgow, Escocia, el 17 de diciembre de 1979. Estas son las mismas cintas que el propio Paul McCartney grabó para un posible álbum en vivo del cual sólo "Coming Up" ha aparecido como beneficio adicional. pass: manchon1961

Wings:

Paul McCartney - bajo, guitarra acústica y eléctrica, piano y voz.

Linda McCartney - teclados, percusión, pandereta, coros y voz.

Denny Laine - guitarra acústica y eléctrica, bajo, piano y coros y voz.

Laurence Juber - guitarra acústica y eléctrica, cascabel con mango de madera, teclado y coros.

Steve Holley - batería, percusión y coros.

CD1

01 Got To Get You Into My Life

02 Getting Closer

03 Every Night

04 Again And Again And Again

05 I've Had Enough

06 No Words

07 Cook Of The House

08 Old Siam, Sir

09 Maybe I'm Amazed

10 The Fool On The Hill

11 Let It Be

12 Hot As Sun

13 Spin It On

14 Twenty Flight Rock

15 Go Now

16 Arrow Through Me

17 Wonderful Christmastime

CD2

01 Coming Up

02 Goodnight Tonight

03 Yesterday

04 Mull Of Kintyre

05 Band On The Run

06 Got To Get You Into My Life *

07 Every Night *

08 Coming Up *

09 Lucille *

10 Let It Be *

11 Rockestra Theme *

* Hammersmith Odeon, London, December 31, 1979.

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Wings - Back To The Egg - 1979

 

Back to the Egg es el séptimo y último álbum de estudio de la banda británica Wings, publicado por la compañía discográfica Parlophone en junio de 1979. Coproducido por Chris Thomas, el álbum reflejó tendencias musicales contemporáneas como el new wave y el punk, y marcó la llegada a Wings de dos nuevos miembros: Laurence Juber y Steve Holly. El álbum adoptó una temática conceptual sobre la idea de una banda de trabajo, y su creación coincidió con un periodo de gran actividad para el grupo, que volvió a salir de gira y trabajó en varios proyectos cinematográficos y televisivos.

Tras su publicación, Back to the Egg recibió críticas generalmente desfavorables de la prensa musical, y la revista Rolling Stone lo calificó como «la caja de sorpresa más lamentable de la historia reciente». Aunque alcanzó el top 10 en varios países y fue certificado como disco de platino en los Estados Unidos, fue visto como un fracaso comercial en comparación con trabajos anteriores de Wings, particularmente en términos financieros dadas las generosas condiciones del contrato que McCartney había firmado con Columbia Records. De los tres sencillos extraídos, solo «Getting Closer» entró en el top 20 en Reino Unido y Estados Unidos. Por otra parte, la canción «Rockestra Theme», grabada con un elenco de invitados de bandas como The Who, Led Zeppelin y Pink Floyd, ganó un Grammy en la categoría de mejor interpretación instrumental de rock.

Wings ofreció una gira por el Reino Unido como promoción del álbum, pero los planes para una posterior gira mundial tuvieron que ser cancelados cuando McCartney fue arrestado en Japón por posesión de drogas en enero de 1980. Apenas un año después, McCartney, que retomó una carrera musical en solitario, disolvió Wings.

Después de la publicación de London Town, y tras la salida del guitarrista Jimmy McCulloch y el batería Joe English, Paul McCartney contrató a dos nuevos miembros con la vista puesta en grabar un álbum con un sonido más cercano al rock and roll, en contraposición al sonido suave de London Town, y en salir nuevamente de gira. Laurence Juber se convirtió en el último guitarrista del grupo, y Steve Holley en su último batería. Además, McCartney decidió unir fuerzas en el estudio con Chris Tomas, con quien coincidió en la grabación en 1968 del Álbum Blanco de The Beatles.

Publicado en junio de 1979, el título de Back to the Egg fue un término creado por McCartney que significaba una vuelta a las raíces musicales y el comienzo de una nueva etapa en la carrera musical del grupo. Su publicación no fue considerada en un principio como el fin de Wings, ya que McCartney siguió grabando con el grupo hasta enero de 1981.​

Sin embargo, Back to the Egg obtuvo unos resultados comerciales lejos del éxito inicial del grupo. Alcanzó el puesto 6 en las listas de éxitos británicas y el 8 en la lista estadounidense Billboard 200. El primer sencillo, «Old Siam, Sir», no obtuvo una importante difusión a través de la radio y alcanzó el puesto 35. Además, en otros países se publicaron sencillo distintos: en Estados Unidos se publicó «Getting Closer», que alcanzó el puesto 20 en las listas, y fue usado como sencillo meses después en el Reino Unido, donde no superó el puesto 60. En Estados Unidos, «Getting Closer» fue sucedido por «Arrow Through Me», que alcanzó el puesto 29, mientras que en Francia se publicó «Rockestra Theme» para promocionar el álbum.

Por otra parte, la reacción de la prensa especializada no fue unánimemente positiva, y el álbum fue considerado por algunos analistas como «sin inspiración» o «falto de dirección». Tras su publicación, McCartney sintió la necesidad de realizar un proyecto en solitario y se reclutó en su granja de Escocia, siguen el ejemplo de su álbum debut en solitario tras la disolución de The Beatles. En su hogar, McCartney grabó nuevas canciones en un entorno familiar, con la única ayuda de su mujer, Linda McCartney, y rodeado de sus hijos. pass: manchon1961

Wings

Paul McCartney - bajo, guitarras, piano, teclados, sintetizador y voz.

Linda McCartney - teclados, percusión, mini-moog y coros.

Denny Laine - guitarras, piano, teclados y coros.

Laurence Juber - guitarras y coros.

Steve Holley - batería, percusión y coros.

1. Reception

2. Getting Closer

3. We're Open Tonight

4. Spin It On

5. Again And Again And Again

6. Old Siam, Sir

7. Arrow Through Me

8. Rockestra Theme

9. To You

10. After The Ball/Million Miles

11. Winter Rose/Love Awake

12. The Broadcast

13. So Glad To See You Here

14. Baby's Request

15. Daytime Nightime Suffering

16. Wonderful Christmastime

17. Rudolph The Red-Nosed Reggae

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Wings - London Town 1978

 

London Town es el sexto álbum de estudio del grupo de rock británico-estadounidense Wings. Fue lanzado en marzo de 1978, dos años después de su predecesor, Wings at the Speed ​​of Sound. El álbum tuvo una gestación larga y tumultuosa durante la cual los planes de gira de la banda para 1977 fueron cancelados, debido a que Linda McCartney quedó embarazada del cuarto hijo de ella y Paul McCartney y dos miembros de Wings se fueron, dejando la banda como un trío compuesto por Paul, Linda. y Denny Laine. Las sesiones de grabación se llevaron a cabo de forma intermitente durante un período de un año, principalmente en los estudios Abbey Road de Londres y a bordo de un yate de lujo en las Islas Vírgenes.

London Town se ubicó entre las cinco primeras posiciones en el Reino Unido y Estados Unidos. Sin embargo, no logró repetir el éxito de los tres álbumes anteriores de Wings y recibió críticas en su mayoría desfavorables de los críticos musicales. El sencillo principal, "With a Little Luck", fue un éxito número uno en los EE. UU., pero los sencillos posteriores del álbum lograron sólo un éxito menor en las listas. También se grabó durante las sesiones el sencillo que no forma parte del álbum de 1977, "Mull of Kintyre", que, hasta 1984, fue el sencillo más vendido en la historia de las listas del Reino Unido y sigue siendo el sencillo sin fines de lucro más vendido del Reino Unido hasta el día de hoy. pass: manchon1961

Personal:

Paul McCartney - voz principal, guitarra, bajo, teclados, batería (4, 5, 7, 9), percusión, violín (6, 14), flageolet (13), flauta dulce (6), Gizmotron.

Denny Laine - voz (voz principal en "Children Children" y "Deliver Your Children"), guitarras, bajo, flageolet (13), flauta dulce (6), percusión

Linda McCartney – voz, teclados (1, 2, 4-9, 12, 14), percusión

Jimmy McCulloch – guitarra eléctrica (1, 2, 8, 10, 12, 14), bajo, percusión

Joe English – voz (6), batería (1, 2, 6, 8, 10-14), percusión (2, 13), armónica (6)

1.London Town

2.Cafe On The Left Bank

3.Im Carrying

4.Backwards Traveller

5.Cuff Link

6.Children Children

7.Girlfriend

8.I've Had Enough

9.With A Little Luck

10.Famous Groupies

11.Deliver Your Children

12.Name And Address

13.Don't Let It Bring You Down

14.Morse Moose And The Grey Goose

15.Girls' School

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Wings - Wings Over America 1976

 

Wings Over America es el primer álbum en directo del grupo Wings, publicado por la compañía discográfica Capitol Records en diciembre de 1976. Su edición original, publicada como triple álbum de vinilo e incluyó un póster del grupo, alcanzó el puesto ocho en la lista de discos más vendidos del Reino Unido y llegó al primer puesto de la lista Billboard 200. La portada fue diseñada por Hipgnosis, al igual que la mayoría de los discos de Wings, e incluyó el dibujo del lateral de un avión con una puerta a punto de abrirse.

En mayo de 2013, Hear Music reeditó Wings Over America como parte de la serie Paul McCartney Archives Collection.

En un principio, Wings Over America fue planeado como un álbum doble. Sin embargo, el éxito de un bootleg titulado Wings from the Wings y publicado como un triple disco con canciones del concierto en Inglewood (California), hizo que McCartney se replanteara la publicación del álbum. Finalmente, Paul se vio obligado a rehacer la publicación oficial como un set de tres discos que cubrían el concierto entero, incluyendo la canción de Denny Laine «Go Now», procedente de su etapa en el grupo Moody Blues e interpretada entre los días 21 y 23 de junio de 1976 en The Forum.

Al igual que en el álbum de 2003 Back in the World, McCartney decidió invertir el orden de los créditos de las cinco canciones de The Beatles incluidas en el álbum. Así, en vez del orden tradicional, que acredita las canciones a «Lennon/McCartney», las canciones fueron publicadas como compuestas por «McCartney/Lennon». Además, la mayoría de las primeras canciones compuestas tras la separación de la banda, atribuidas a Paul y Linda McCartney, figuran en el álbum como compuestas exclusivamente por Paul.

Recopilado de las grabaciones de los conciertos ofrecidos en el Madison Square Garden, Nueva York, el 24 de mayo de 1976, The Kingdom, Seattle, el 10 de junio de 1976 y el Forum, Los Ángeles, el 21, 22 y 23 de junio de 1976, durante la gira Wings Over The World Tour, el álbum supuso un nuevo éxito comercial para McCartney, convirtiéndose en el quinto álbum del grupo en entrar directamente en el primer puesto en la lista estadounidense Billboard 200. En el Reino Unido alcanzó el puesto 8. La canción «Maybe I'm Amazed» fue publicado como sencillo en febrero de 1977 y alcanzó el puesto 20 en las listas de éxitos británicas y el 10 en Estados Unidos.

Al igual que los dos trabajos previos de Wings, Venus and Mars y Wings at the Speed of Sound, la portada de Wings Over America fue diseñada por el grupo de diseño gráfico Hipgnosis, e incluye la pintura de Richard Manning que representa un avión a punto de abrir la puerta de la cabina. El avión es un BAC 1-11 fletado para la parte norteamericana de la gira, con las palabras «Wings Over America» pintadas en el fuselaje y unos costos de transporte cercanos a las 7 000 libras. En torno a 13 toneladas de equipaje, incluyendo 37 guitarras, fueron transportadas por tierra en tres camiones, idénticamente pintados con las palabras «Wings», «Over» y «America» en los techos. pass: manchon1961

Wings:

Paul McCartney - bajo, guitarra acústica, piano, teclados y voz

Linda McCartney - teclados, percusión, Pandereta piano y coros

Denny Laine - guitarras, bajo, piano, teclados, percusión, armónica, pandereta, coros y voz

Jimmy McCulloch - guitarras, bajo, coros y voz

Joe English - batería, percusión y coros

Otros músicos

Tony Dorsey - trombón y percusión

Howie Casey - saxofón y percusión

Steve Howard - trompeta y percusión

Thaddeus Richard - saxofón, clarinete, flauta y percusión

Todas las canciones escritas y compuestas por Paul McCartney excepto donde se anota.

01 Venus and Mars/Rock Show/Jet

02 Let Me Roll It

03 Spirits of Ancient Egypt

04 Medicine Jar (Jimmy McCulloch/Colin Allen)

05 Maybe I'm Amazed

06 Call Me Back Again

07 Lady Madonna (McCartney/Lennon)

08 The Long and Winding Road (McCartney/Lennon)

09 Live and Let Die

10 Picasso's Last Words (Drink To Me)

11 Richard Cory (Paul Simon)

12 Bluebird

13 I've Just Seen a Face (McCartney/Lennon)

14 Blackbird (McCartney/Lennon)

15 Yesterday (McCartney/Lennon)

16 You Gave Me the Answer

17 Magneto and Titanium Man

18 Go Now (Larry Banks/Milton Bennett)

19 My Love

20 Listen to What the Man Said

21 Let 'Em In

22 Time to Hide (Denny Laine)

23 Silly Love Songs

24 Beware My Love

25 Letting Go

26 Band on the Run

27 Hi, Hi, Hi

28 Soily

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Wings - At The Speed Of Sound 1976

 

Wings at the Speed of Sound es el quinto álbum de estudio del grupo británico Wings, publicado por las compañías discográficas MPL Communications y Capitol Records en marzo de 1976. El álbum, el séptimo de Paul McCartney desde la separación de The Beatles, fue grabado y publicado durante el desarrollo de una larga gira mundial como promoción del álbum predecesor, Venus and Mars. A diferencia de trabajos anteriores, Wings at the Speed of Sound incluye una participación más equitativa del resto de componentes de Wings y un menor peso de McCartney en la composición.

Wings at the Speed of Sound fue publicado a finales de marzo de 1976 y recibió reseñas tibias por parte de la prensa especializada, muy por debajo del perfil de Band on the Run y Venus and Mars. La revista Rolling Stone describió el álbum como un «disco conceptual, como un día con los McCartney». Según la revista, la introducción, «Let 'em in», podía ser percibida como una invitación a los oyentes para unirse a los McCartney en un día de fantasía, con explicaciones de su filosofía en «Silly love songs», una parada para el almuerzo en «Cook of the house», y una oportunidad para conocer a los amigos de McCartney: Denny Laine en «The Note You Never Wrote», y Jimmy McCulloch en «Wino Junko».

No obstante, el álbum se convirtió en un éxito comercial y alcanzó el puesto 2 en las listas del Reino Unido, convirtiéndose en el cuarto álbum mejor vendido de 1976. En Estados Unidos, Wings at the Speed of Sound sobrepasó el éxito de sus trabajos anteriores y pasó siete semanas no consecutivas en el primer puesto de la lista Billboard, bloqueando la entrada del recopilatorio de The Beatles Rock 'n' Roll Music.

Gran parte del éxito de Wings at the Speed of Sound puede atribuirse a los dos sencillos extraídos del álbum. «Silly Love Songs», una respuesta a las críticas recibidas por parte de la prensa, fue publicado en abril y se convirtió en uno de los sencillos mejor vendidos de 1976. «Silly Love Songs» fue seguido en julio por el sencillo «Let 'Em In», que también escaló posiciones hasta el puesto 2 en Reino Unido y el 3 en Estados Unidos.

La publicación de Wings at the Speed of Sound fue seguida de la primera gira de McCartney en diez años por Estados Unidos, favoreciendo las ventas del álbum en Estados Unidos. Varios conciertos de la gira fueron grabados y conformaron el primer álbum en directo de Wings, Wings Over America, publicado unos meses más tarde. pass: manchon1961

Wings:

Paul McCartney - voz principal y coros, bajo, guitarras y sintetizadores

Linda McCartney - sintetizadores y coros

Denny Laine - guitarra rítmica, piano, bajo y coros

Jimmy McCulloch - guitarra acústica y pandereta

Joe English - batería y coros

Otros músicos

Tony Dorsey - trombón

Thaddeus Richard - saxofón, clarinete y flauta

Steve Howerd - trompeta y fliscorno

Howie Casey - saxofón

Todas las canciones compuestas por Paul y Linda McCartney excepta donde se indica

01 Let 'Em In

02 The Note You Never Wrote (voz principal: Denny Laine)

03 She's My Baby

04 Beware My Love

05 Wino Junko (voz principal: Jimmy McCulloch) (Jimmy McCulloch, Colin Allen)

06 Silly Love Songs

07 Cook of the House» (voz principal: Linda McCartney)

08 Time to Hide (voz principal: Denny Laine) (Denny Laine)

09 Must Do Something About It (voz principal: Joe English)

10 San Ferry Anne

11 Warm and Beautiful

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Paul McCartney & Wings - Rockshow 1976

Rockshow es un documental de la banda británica Wings grabado durante su gira norteamericana de 1976 y publicado en 1980. La película incluye treinta canciones filmadas durante cuatro conciertos de la gira: cuatro del concierto ofrecido el 25 de mayo en Nueva York; cinco del ofrecido en Seattle el 10 de junio; quince de un concierto ofrecido el 22 de junio en Los Ángeles; y otras seis del concierto del 23 de junio en la misma ciudad.

Tras cerca de treinta años descatalogado, parte del documental fue publicado en 2007 en el recopilatorio The McCartney Years. En 2013, Eagle Rock Entertainment publicó Rockshow en DVD y Blu-Ray.

Este es un bootleg que recoge la mitad de los temas en formato de audio, utilizando las canciones interpretadas en el recital del 23 de junio de 1976 en el Forum de Inglewood, California. pass: manchon1961

Wings: 

Paul McCartney - voz, bajo, piano

Linda McCartney - teclados, voz

Denny Laine - guitarra, voz

Jimmy McCulloch - guitarra, voz

Joe English - batería, percusión

Todos los temas compuestos por Paul McCartney excepto donde se indica.

01 Venus and Mars

02 Rock Show

03 Jet

04 Let Me Roll It

05 Spirits of Ancient Egypt

06 Medicine Jar (Jimmy McCulloch, Colin Allen)

07 Maybe I'm Amazed

08 Call Me Back Again

09 Lady Madonna (John Lennon, Paul McCartney)

10 The Long and Winding Road (John Lennon, Paul McCartney)

11 Live and Let Die

12 Picasso's Last Words (Drink to Me)

13 Richard Cory (Paul Simon)

14 Bluebird

15 I've Just Seen a Face (John Lennon, Paul McCartney)

16 Blackbird (John Lennon, Paul McCartney)

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Paul McCartney & Wings - Venus & Mars 1975

 

Venus and Mars es el cuarto álbum de estudio del grupo británico Wings, publicado por la compañía discográfica Capitol Records en mayo de 1975. El disco, el sexto en la carrera de Paul McCartney tras la separación de The Beatles, fue editado tras el éxito comercial y de crítica de Band on the Run, continuó la línea marcada por su predecesor y sirvió como base para iniciar una gira mundial al año siguiente.6​ Tras finiquitar su contrato con Apple Records, el álbum supuso el primer trabajo en solitario de McCartney distribuido por el sello Capitol y bajo el control de MPL Communications, una holding empresarial fundado por McCartney.

Después de grabar Band on the Run como un trío integrado por Paul, Linda McCartney y el guitarrista Denny Laine, McCartney contrató a Jimmy McCulloch como guitarrista principal y a Geoff Britton como batería para cerrar una nueva formación de Wings. Tras escribir numerosas canciones para un nuevo trabajo, McCartney decidió establecerse en Nueva Orleans (Luisiana) como nuevo escenario para grabar un álbum, y el grupo llegó a la ciudad en enero de 1975.

Tan pronto como las sesiones de grabación comenzaron, el choque entre las personalidades de McCulloch y Britton se agravó, después de producirse enfrentamientos entre ambos en unas sesiones de grabación de Wings en Nashville (Tennessee) entre junio y julio de 1974. Tras seis meses desde su contratación, Britton abandonó el grupo, habiendo tocado solo en tres canciones.​ Como reemplazo, McCartney contrató a Joe English para finalizar el álbum.

Precedido por el sencillo «Listen to What the Man Said» en mayo, Venus and Mars fue publicado dos semanas después y recibió buenas reseñas por parte de la prensa especializada y obtuvo buenas ventas. El álbum alcanzó el primer puesto en Estados Unidos, Reino Unido y otros países como Francia, Canadá y Nueva Zelanda, y vendió varios millones de copias durante la década de 1970, siendo certificado tanto en Estados Unidos como en Reino disco de platino. pass: manchon1961

Wings

Paul McCartney: bajo, guitarras, teclados, piano y voz

Linda McCartney: teclados, percusión y coros

Denny Laine: guitarras, teclados y coros

Jimmy McCulloch: guitarras y coros

Joe English: batería y percusión

Geoff Britton: batería (en «Love in Song», «Letting Go» y «Medicine Jar»)

Otros músicos

Keneth "Afro" Williams: conga

Dave Mason: guitarra

Tom Scott: saxofón

Allen Toussaint: piano y teclados

01 Venus and Mars

02 Rock Show

03 Love in Song

04 You Gave Me the Answer

05 Magneto and Titanium Man

06 Letting Go

07 Venus and Mars (Reprise)

08 Spirits of Ancient Egypt (Voz principal: Denny Laine)

09 Medicine Jar (Voz principal: Jimmy McCulloch) Jimmy McCulloch, Colin Allen

10 Call Me Back Again

11 Listen to What the Man Said

12 Treat Her Gently/Lonely Old People

13 Crossroads Theme

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Paul McCartney & Wings - Red Rose Speedway 1973

Red Rose Speedway es el segundo álbum de estudio del grupo británico Wings, publicado por la compañía discográfica Apple Records en mayo de 1973. Tras el escaso éxito comercial de Wild Life, el álbum debut de Wings, Red Rose Speedway supuso un mayor éxito en la carrera de Paul McCartney y alcanzó el primer puesto en la lista estadounidense Billboard 200. Tras su publicación fue certificado por la RIAA como disco de oro al superar el medio millón de copias vendidas.

A comienzos de 1972, McCartney decidió aumentar su nuevo grupo, Wings, añadiendo un nuevo guitarrista, Henry McCullough, y salió por primera vez de gira tras la separación de The Beatles. El grupo pasó varios meses en la carretera, primero con pequeños conciertos en universidades británicas y posteriormente con una gira europea en estadios durante el verano de 1972. Ambas giras fueron compaginadas por una larga lista de sesiones de estudio para grabar Red Rose Speedway, que comenzaron en marzo en Los Ángeles (California) y terminaron en octubre en Londres.

Las largas sesiones de grabación hicieron que 1972 se convirtiese en el primer año en que McCartney no publicó un álbum de estudio. Aun así, Wings publicó tres sencillos: «Give Ireland Back to the Irish», «Hi Hi Hi» y «Mary Had A Little Lamb». Las dos primeras canciones fueron censuradas por la BBC: la primera por motivos políticos, al criticar la actuación policial durante el Domingo Sangriento, y la segunda por supuestas referencias sexuales. Al igual que durante su carrera en The Beatles, McCartney no incluyó los sencillos en el futuro álbum.

Red Rose Speedway se planeó inicialmente como un álbum doble, y McCartney decidió incluir en un primer momento canciones inéditas grabadas durante las sesiones de grabación de Ram, previas a la formación de Wings. Sin embargo, solo dos de las canciones, «Get On the Right Thing» y «Little Lamb Dragonfly», vieron la luz en el álbum, que se publicó finalmente como un álbum simple en marzo de 1973.

En marzo de 1973 se publicó «My Love», el primer sencillo del álbum, que alcanzó el primer puesto en la lista estadounidense Billboard Hot 100 y entró en el Top 10 de las listas británicas. El éxito del sencillo elevó las expectativas del álbum. Publicado un mes después, Red Rose Speedway alcanzó el primer puesto de la lista estadounidense Billboard 200 y entró en el puesto 5 de las listas británicas. pass: manchon1961

Wings:

Paul McCartney - voz, piano, bajo, guitarras, mellotrón, piano eléctrico y moog.

Linda McCartney - coros, piano eléctrico, órgano, clavicémbalo y percusión.

Denny Laine - coros, guitarras, bajo y armónica.

Henry McCullough - guitarras, coros y percusión.

Denny Seiwell - batería, percusión y coros.

Otros músicos:

Hugh McCracken - guitarra

David Spinozza - guitarra

A1 Big Barn Bed 3:48

A2 My Love 4:06

A3 Get On The Right Thing 4:15

A4 One More Kiss 2:27

A5 Little Lamb Dragonfly 6:18

B1 Single Pigeon 1:52

B2 When The Night 3:36

B3 Loup (First Indian On The Moon) 4:21

B4 Medley - Hold Me Tight, Lazy Dynamite, Hands Of Love, Power Cut 11:14

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Paul McCartney & Wings - Live In Sheffield 1973

 

Bootleg del concierto realizado por Paul McCartney, junto a su grupo, Wings, en la ciudad de Sheffield, Inglaterra el4 de julio de 1973. El grupo de soporte fue Brinsley Schwarz, una banda inglesa de pub rock que fue del agrado de Paul y Linda McCartney al verlos actuar en el Hard Rock Cafe's de Londres. pass: manchon1961

Wings:

Paul McCartney - voz, bajo

Linda McCartney - teclados, voz

Denny Laine - guitarra, voz

Henry McCullough - guitarra, voz

Denny Seiwell - batería

01 Soily

02 Big Barn Bed

03 When The Night

04 Seaside Woman

05 Wild Life

06 Little Woman Love / C Moon

07 Maybe I'm Amazed

08 My Love

09 Live And Let Die

10 Go Now

11 Say You Don't Mind

12 The Mess

13 Hi Hi Hi

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Paul McCartney - Band On The Run 1973

 

Band on the Run es el tercer álbum de estudio del grupo británico Wings, publicado por la compañía discográfica Apple Records en diciembre de 1973. El álbum, el quinto de Paul McCartney después de la separación de The Beatles, se convirtió en uno de los trabajos más exitosos del músico en solitario, alcanzando el primer puesto de las listas de éxitos en Estados Unidos, Reino Unido, Australia, Nueva Zelanda, España y Noruega, y contribuyó a revitalizar la carrera en solitario de McCartney bajo la formación de Wings, creada dos años antes para la grabación de Wild Life.

Fue también un éxito de crítica y definido por Jon Landau, editor de la revista musical Rolling Stone como «posiblemente el mejor disco publicado por cualquiera de los cuatro músicos que una vez se llamaron The Beatles, con la posible excepción de John Lennon/Plastic Ono Band».5​ En 2000, la revista Q situó a Band on the Run en el puesto 75 de la lista de los 100 mejores álbumes británicos de todos los tiempos. En 2003, la revista Rolling Stone situó el álbum en el puesto 418 de la lista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos.

La portada de Band on the Run fue tomada por el fotógrafo Clive Arrowsmith el 28 de octubre de 1973 en un muro de Osterley Park, Brentfoord. La fotografía incluye a Paul McCartney, Linda McCartney y Denny Laine como componentes de Wings, así como a otras seis celebridades, vestidos todos como convictos y tomados por sorpresa por un foco de vigilancia de la prisión. Las celebridades son:

Michael Parkinson: periodista

Kenny Lynch: cantante, actor y humorista.

James Coburn: actor.

Clement Freud: gastrónomo, anecdotista, miembro del Parlamento y nieto de Sigmund Freud.

Christopher Lee: actor británico, célebre por sus papeles de Drácula para la productora de películas Hammer Films Productions.

John Conteh: boxeador de Liverpool que posteriormente llegaría a ser campeón del mundo de pesos pesados.

El propio McCartney parodió la portada de Band on the Run años más tarde en el video de «Spies Like Us», junto a Chevy Chase y Dan Aykroyd. pass: manchon1961

Wings:

Paul McCartney - guitarras, bajo, batería, piano, teclados, percusión y voz.

Linda McCartney - órgano, teclados, percusión y coros.

Denny Laine - guitarra rítmica y principal y coros.

Otros músicos

Howie Casey - saxofón

Ginger Baker - percusión

Remi Kabaka - percusión

Tony Visconti - orquestación

Ian y Trevor - coros

Geoff Emerick - ingeniero de grabación

Tracklist:

1 Band On The Run

2 Jet

3 Bluebird

4 Mrs. Vandebilt

5 Let Me Roll It

6 Mamunia

7 No Words

8 Picasso's Last Words (Drink To Me)

9 Nineteen Hundred And Eighty Five

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Wings - Wild Life

 

Wild Life es el primer álbum de estudio del grupo británico Wings, publicado por la compañía discográfica Apple Records en diciembre de 1971. El álbum supuso el tercer trabajo discográfico de Paul McCartney tras la separación de The Beatles, después de su álbum debut, McCartney, y del lanzamiento de Ram, un disco acreditado junto a su esposa, Linda McCartney. Tras dos años de carrera en solitario, McCartney decidió volver a formar una banda y fundó Wings junto a Linda y a Denny Seiwell y Denny Laine.

Tras la grabación y publicación de Ram unos meses antes, McCartney aprovechó las canciones descartadas para entrar de nuevo en el estudio de grabación. En agosto de 1971, McCartney formó un grupo bajo el nombre de Wings, integrado por el batería Denny Seiwell, que colaboró con McCartney en la grabación de Ram, y el líder de Moody Blues, Denny Laine. El grupo también contó con la colaboración de Linda.

Con el grupo recién formado, McCartney grabó el nuevo material en poco más de una semana, con la idea de un sonido rústico e instantáneo para capturar la vitalidad y la frescura de una grabación de estudio en directo, tomando como inspiración el calendario de grabación que Bob Dylan solía usar en el estudio. Bajo esta directriz, McCartney usó la primera toma de cinco canciones publicadas en Wild Life.

Los ensayos de Wild Life tuvieron lugar en Rude Studio, un estudio de grabación propiedad de McCartney en Escocia, y en el que Paul y Linda grabaron con frecuencia demos de canciones que aparecieron años después en una gran variedad de trabajos de McCartney. Tras los ensayos, la banda se trasladó a los Abbey Road Studios con Tony Clarke como ingeniero de grabación. El nombre del ingeniero puede oírse al comienzo de la canción «Mumbo», donde Paul dice: «Take it, Tony».

McCartney figura como voz principal en todas las canciones de Wild Life salvo en «I Am Your Singer» y «Some People Never Know», donde comparte voz con Linda, usando al resto de Wings como banda de respaldo. A partir de la grabación de su álbum sucesor, Red Rose Speedway, otros miembros de Wings como Denny Laine pasaron a tener un papel más relevante como vocalista de algunos temas.

La única canción procedente de las sesiones de grabación de Ram, «Dear Friend», era un intento de reconciliación con John Lennon tras las críticas vertidas por McCartney en Ram y la contestación de Lennon a través de la canción «How Do You Sleep?» en su álbum de 1971 Imagine. El crítico musical Ian McDonald usó la canción «Dear Friend» como un argumento en contra de la caricaturización de McCartney como un personaje emocionalmente ligero.

Wild Life también incluye una versión de la canción «Love Is Strange», grabada en 1956 por el dueto de Mickey & Sylvia y versionada por la afición de Linda McCartney a la música reggae.

Wild Life fue publicado el 7 de diciembre de 1971, después de celebrar una fiesta para anunciar la creación de su nuevo grupo. La publicación del álbum fue seguida con reacciones poco entusiastas por parte de la crítica musical.

John Mendelsohn se preguntó en una crítica para la revista musical Rolling Stone si el disco era «deliberadamente de segunda categoría».​ Por su parte, Roy Carr y Tony Tyler definieron el álbum como «precipitado, defensivo, a destiempo y sobrepublicitado», y escribieron que la calidad de la composición de McCartney estaba «en su punto más bajo justo cuando necesitaba un poco de respeto».

No obstante, Wild Life fue un nuevo éxito comercial para McCartney y alcanzó el puesto 11 en las listas de éxitos británicas y el puesto 10 en la lista estadounidense Billboard 200.

La publicación de Wild Life fue seguida a los pocos meses del primer sencillo de Wings, «Give Ireland Back to the Irish», que vio la luz en febrero de 1972. La canción, compuesta tras el Domingo Sangriento del 30 de enero de 1972, ofreció una visión crítica del conflicto de Irlanda del Norte y censuró la violencia de las tropas británicas tras asesinar a 13 civiles, por lo que su difusión fue prohibida en Gran Bretaña por la BBC. La canción, que a pesar de la censura alcanzó el puesto 16 en las listas británicas, consiguió el primer puesto en la lista de sencillos de Irlanda y España. pass: manchon1961

Wings:

Paul McCartney - voz, bajo, guitarras, piano y percusión

Linda McCartney - teclados, piano, percusión y coros.

Denny Laine - guitarras, bajo, percusión, teclados y coros

Denny Seiwell - batería y percusión

Side one

01 “Mumbo” – 3:54

02 “Bip Bop” – 4:14

03 “Love Is Strange” (Mickey Baker, Sylvia Vanderpool, Ethel Smith) – 4:50

04 “Wild Life” – 6:48

Side two

01 “Some People Never Know” – 6:35

02 “I Am Your Singer” – 2:15

03 “Tomorrow” – 3:28

04 “Dear Friend” – 5:53

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George Harrison 1981 - Somewhere in England

 

Somewhere in England es el noveno álbum de estudio de George Harrison publicado en 1981. Editado en una época en la que sus relaciones con la industria musical fueron tensas, la grabación del álbum fue testigo de un momento trágico en la vida de Harrison.
Feliz de poder realizar su trabajo sin prisas, Harrison comenzó a grabar Somewhere in England en el otoño de 1979, siendo desarrollado de forma esporádica hasta septiembre de 1980. Sin embargo, Warner Bros. Records rechazó el resultado, ordenando a Harrison que descartara cuatro canciones consideradas deprimentes por el sello: "Tears Of The World", "Sat Singing", "Lay His Head" y "Flying Hour". La portada original del álbum, figurando su perfil junto a un mapa difuminado de Gran Bretaña, sería también rechazada por Warner Bros. Con un Harrison incapaz de vincularse a los nuevos estilos de música, el punk y New Wave, accedió a las exigencias del sello, si bien les alertó de que no renovaría su contrato cuando éste revocara.
Volviendo a retomar el proyecto en noviembre, Harrison se unió en su estudio personal de grabación de Friar Park con Ringo, el cual llegó con el propósito de recoger dos canciones que Harrison había escrito para él, "All Those Years Ago" y "Wrack My Brain", además de una versión del tema "You Belong To Me", para el álbum de Ringo "Can't Fight Lightning", posteriormente publicado con el nombre de "Stop and Smell the Roses". Las dos últimas canciones fueron terminadas en Friar Park; sin embargo, "All Those Years Ago" fue descartada pues posteriormente, Ringo admitió que el tono de la canción era demasiado alto para poder cantarlo él. Durante el mismo periodo, Harrison había sido alertado del supuesto enfado de John Lennon en relación a su autobiografía "I Me Mine", en la que, según Lennon, Harrison elogiaba a todos los músicos con los que había grabado menos a él. Desafortunadamente, George Harrison no pudo compensarle de ningún modo; el 8 de diciembre de 1980, Lennon era asesinado a las afueras del edificio Dakota por Mark David Chapman.
Tras la conmoción por el asesinato de Lennon, Harrison decidió utilizar la grabación de "All Those Years Ago" a modo de tributo, cambiando un par de versos. Con Ringo en la batería, Harrison invitó a Paul y Linda McCartney, así como al compañero del grupo Wings, Denny Laine, para grabar los coros de la canción a comienzos de 1981. Junto a "All Those Years Ago", "Blood From A Clone" (una seria denuncia de la escena musical del momento), "Teardrops" y "That Which I Have Lost" fueron añadidos para reemplazar las cuatro canciones descartadas por la compañía. Tras una sesión de fotos en el Tate Gallery de Londres para la portada, Somewhere in England fue aceptado por el sello.
"All Those Years Ago" fue publicado como single en mayo, con positivas reseñas. Alcanzando el puesto No.13 en las listas de éxitos británicas y el No.2 en las estadounidenses, "All Those Years Ago" supuso el mayor éxito de Harrison desde "Give Me Love (Give Me Peace On Earth)", viéndose Somewhere in England favorecido por incluir el tema en el álbum. A pesar de llegar al puesto No.13 de las listas británicas y al No.11 de las estadounidenses, y de conseguir buenos resultados en comparación con álbumes anteriores, Somewhere in England obtuvo menos ventas de lo aparente, convirtiéndose en el primer álbum de estudio de Harrison que no era certificado como disco de oro en Estados Unidos. El segundo single extraído del álbum, "Teardrops", alcanzó el puesto No.101 en las listas estadounidenses.
En 2004, Somewhere in England fue remasterizado y reeditado tanto por separado como junto a la caja The Dark Horse Years 1976-1992, bajo el sello Dark Horse Records y distribuido por EMI, y con el demo de "Save The World", grabado en 1980, como tema adicional. Para su reedición, fue recuperado el diseño original del álbum. pass: manchon1961
Personal:
George Harrison: voz, guitarras, sintetizador y teclados.
Ringo Starr: batería
Paul, Linda McCartney y Denny Laine: coros en "All Those Years Ago".
Ray Cooper: batería, percusión, sintetizador y teclados.
Jim Keltner: batería
Dave Mattacks: batería
Willie Weeks: bajo
Herbie Flowers: bajo y tuba.
Gary Brooker, Al Kooper, Mike Moran, Neil Larsen: teclados y sintetizadores.
Tom Scott: lyricon y trompa.
Alla Rakha: tabla

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Wings Over America

 

Este es el álbum en vivo de Wings, grabado durante la etapa norteamericana de su 'Wings Over The World Tour' en 1976. El álbum fue compilado con presentaciones de diferentes shows:
- Estadio Olympia de Detroit el 7 de mayo de 1976 ('Lady Madonna');
- Nassau Coliseum en Uniondale el 21 de mayo de 1976 ("My Love");
- Boston Garden en Boston el 22 de mayo de 1976 ('Live And Let Die', 'Picasso's Last Words (Drink To Me)', 'Bluebird' y 'Magneto And Titanium Man');
- Madison Square Garden en la ciudad de Nueva York el 25 de mayo de 1976 ('Time To Hide' y 'Silly Love Songs');
- Riverfront Coliseum en Cincinnati el 27 de mayo de 1976 ('Venus And Mars', 'Rock Show', 'Jet', 'Let Me Roll It', 'Medicine Jar', 'Call Me Back Again' y 'Bluebird');