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viernes, 23 de agosto de 2024

Jethro Tull - The Very Best Of

 

Jethro Tull es una banda británica de rock progresivo formada en Blackpool, Lancashire, en 1967. Inicialmente tocando blues rock y jazz fusión, la banda pronto incorporó elementos de música folk inglesa, hard rock y música clásica, forjando un sonido de rock progresivo característico. El vocalista principal, director de banda, fundador, compositor principal y único miembro constante del grupo es Ian Anderson, quien también toca la flauta y la guitarra acústica. El grupo ha contado con una sucesión de músicos a lo largo de las décadas, incluidos contribuyentes importantes como los guitarristas Mick Abrahams y Martin Barre (siendo Barre el miembro con más años de servicio además de Anderson); los bajistas Glenn Cornick, Jeffrey Hammond, John Glascock, Dave Pegg y Jonathan Noyce; los bateristas Clive Bunker, Barrie “Barriemore” Barlow y Doane Perry; y los teclistas John Evan, Dee Palmer, Peter-John Vettese y Andrew Giddings.

La banda logró un reconocimiento moderado en la escena de clubes de Londres y lanzó su álbum debut, This Was, en 1968. Después de un cambio de formación en el que el guitarrista original Mick Abrahams fue reemplazado por Martin Barre, la banda lanzó un segundo álbum con tintes folk, Stand Up, en 1969. Stand Up, que alcanzó el No. 1 en el Reino Unido, le dio a la banda su primer éxito comercial, al que siguieron giras regulares por el Reino Unido y Estados Unidos. Su estilo musical giró hacia el rock progresivo con álbumes como Aqualung (1971), Thick as a Brick (1972) y A Passion Play (1973), y volvió a girar hacia el folk rock contemporáneo con Songs from the Wood (1977) , Heavy Horses ​​(1978) y Stormwatch (1979). A principios de la década de 1980, la banda experimentó un cambio importante de formación y pasó al rock electrónico con los álbumes A (1980), The Broadsword and the Beast (1982) y Under Wraps (1984). La banda ganó su único premio Grammy por el álbum de 1987 Crest of a Knave, que los vio regresar al estilo de hard rock. Jethro Tull ha vendido aproximadamente 60 millones de álbumes en todo el mundo, 11 de oro y 5 de platino. Rolling Stone los ha descrito como "una de las bandas de rock progresivo más excéntricas y de mayor éxito comercial".

La banda dejó de grabar en estudio en la década de 2000, pero continuó de gira hasta separarse en 2011. Después de la separación de la banda, Anderson y Barre continuaron grabando y haciendo giras como solistas, y la banda de Anderson se presentó como "Jethro Tull" e "Ian Anderson" en solitario. Anderson dijo en 2014 que Jethro Tull había llegado "más o menos a su fin". En 2017, sin embargo, Anderson revivió el nombre Jethro Tull y lanzó nuevos álbumes de estudio en la década de 2020. El grupo actual incluye músicos que formaron parte de Jethro Tull durante los últimos años de su carrera inicial, así como músicos más nuevos asociados con la banda solista de Anderson, sin la participación de Barre. pass: manchon1961

Jethro Tull:

Ian Anderson - voz, flauta, guitarra acústica

Mick Abrahams - guitarra 

Martin Barre - guitarra

Glenn Cornick - bajo

Jeffrey Hammond - bajo

John Glascock - bajo

Dave Pegg - bajo

Jonathan Noyce - bajo 

Clive Bunker - batería

Barrie “Barriemore” Barlow - batería

Doane Perry - batería 

John Evan - teclados

Dee Palmer - teclados

Peter-John Vettese - teclados

Andrew Giddings - teclados


Tracks;

01 - Living in the past

02 - Aqualung

03 - Sweet dream

04 - The whistler

05 - Bungle in the Jungle

06 - The witch's promise

07 - Locomotive breath

08 - Steel monkey

09 - Thick as a brick

10 - Bourée

11 - Too old to Rock 'N' Roll- Too young to die

12 - Life is a long song

13 - Songs from the wood

14 - A new day yesterday

15 - Heavy horses

16 - Broadswood

17 - Root to branches

18 - A song for Jeffrey

19 - Minstrel in the gallery

20 - Cheerio


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lunes, 30 de octubre de 2023

Classic Rock

 

Artistas: Varios

Título del Álbum: Classic Rock

Fecha de Lanzamiento: 2016

Sello: Rhino, Warner UK

Género: Rock, Pop

Calidad: MP3 320 kbps

Tiempo Total: 04:09:02

Tamaño: 569 Mb

pass: manchon1961

Canciones:

Cd 1:

1. Sweet Home Alabama - Lynyrd Skynyrd

2. The Boys Are Back In Town - Thin Lizzy

3. All Right Now - Free

4. Rock And Roll All Nite - Kiss

5. Long Cool Woman (In A Black Dress) - The Hollies

6. Hit Me With Your Best Shot - Pat Benatar

7. Cold Hard Bitch - Jet

8. Slow Ride - Foghat

9. Beat On The Brat - Ramones

10. Mountains - Biffy Clyro

11. Stay With Me - Faces

12. Try Honesty - Billy Talent

13. Highway Song - Blackfoot

14. Everything About You - Ugly Kid Joe

15. Border Town - The Souther-Hillman-Furay Band

16. You're All I've Got Tonight - The Cars

17. I Got You - Split Enz

18. New Girl Now - Honeymoon Suite

19. Too Hot To Handle - UFO

20. The Weight - The Band


Cd 2:

1. La Grange - ZZ Top

2. How You Remind Me - Nickelback

3. Call Me (1998 Remastered Version) - Blondie

4. The Power Of Love - Huey Lewis and the News

5. My Sharona - The Knack

6. Tom Sawyer - Rush

7. Black Velvet - Alannah Myles

8. 18 And Life - Skid Row

9. 1969 - The Stooges

10. I'm Broken - Pantera

11. Roundabout - Yes

12. Girl From Mars - Ash

13. Aqualung - Jethro Tull

14. Beginnings (2007 Remastered Version) - Chicago

15. Local Boy In The Photograph - Stereophonics

16. In-A-Gadda-Da-Vida - Iron Butterfly

17. The Stroke (2002 Remastered Version) - Billy Squier

18. Milk and Alcohol - Dr. Feelgood

19. I'm Eighteen - Alice Cooper

20. Wild Thing - The Troggs


Cd 3:

1. The Passenger - Iggy Pop

2. Are You Gonna Go My Way - Lenny Kravitz

3. Wind Of Change - Scorpions

4. Rebel Yell (Edit) - Billy Idol

5. Since You've Been Gone - Rainbow

6. Nothin' But A Good Time (1996 Remastered Version) - Poison

7. Heat Of The Moment - Asia

8. When The Children Cry - White Lion

9. Black Night (1995 Remastered Version) - Deep Purple

10. Hot Blooded - Foreigner

11. Rockin' All Over The World - Status Quo

12. Epic - Faith No More

13. Ever Fallen in Love (With Someone You Shouldn't've)? - Buzzcocks

14. Hash Pipe - Weezer

15. We're Not Gonna Take It - Twisted Sister

16. I'd Love To Change The World (2004 Remastered Version) - Ten Years After

17. Dear Mr. Fantasy - Traffic

18. Fall from Grace - Babyshambles

19. Smooth Up In Ya - Bulletboys

20. Here I Go Again (USA Remix) - Whitesnake


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sábado, 6 de mayo de 2023

Rock and Roll Circus Película

 

¿Cómo es posible que un concierto con la élite del rock británico permanezca enterrado durante casi 30 años? ¿Por qué se mantuvo oculto un show que reunía el talento de The Rolling Stones (con Brian Jones en el grupo por última vez), The Who, Jethro Tull, John Lennon y Yoko Ono, Marianne Faithfull, Eric Clapton o Taj Mahal? La controversia y el misterio rodearon a The Rolling Stones Rock and Roll Circus, desde su grabación para la BBC los días 11 y 12 de diciembre de 1968, hasta su estreno en octubre de 1996.
Era una idea ingeniosa e innovadora. Un proyecto ambicioso y costoso. Lo habían concebido Mick Jagger y el cineasta Michael Lindsay-Hogg. El objetivo era promocionar el nuevo álbum de The Rolling Stones, Beggars blanquet (publicado el 6 de diciembre de 1968), más allá de las consabidas presentaciones en los medios. Junto a la BBC, se montó un espectáculo televisivo que pasaría a la historia.
Unos meses antes, Mick Jagger lo anunciaba en la revista Rolling Stone: "Los Stones actuarán pronto. Lo que quiero hacer es un show para la gente joven que no sea solo con estrellas del pop saliendo al escenario y cantando sus últimos discos. Quiero incluir todo tipo de actuaciones, un espectáculo, excepto que al final daremos vueltas en un escenario giratorio y saltaremos durante una hora. Ah!, y todos los helados tendrán ácido en su interior. ¡Esa es mi idea, hermano! Supongo que tendremos un elefante sobre el escenario y acabaremos con eso!".
El especial para televisión con temática circense, contó con un presupuesto de 50.000 libras. Incluía malabaristas, tragafuegos, enanos, trapecistas, indios y cowboys mezclados con la élite del rock y algunos de los mejores nuevos talentos. Según Lindsay-Hogg, la idea del circo fue suya y a Jagger le gustó y definió exactamente lo que quería: “Un circo ambulante de nivel medio, no muy elegante como el Circo de los Hermanos Ringling, ni tampoco decrépito”.
Al mismo tiempo, la producción también pretendía ser una exhibición del talento musical británico de la época, que era mucho. Además de 'sus satánicas majestades', aceptaron entrar en la carpa del circo construido en el estudio InterTel de Londres: The Who, Marianne Faithful, Dirty Mac (supergrupo único compuesto por John Lennon, Eric Clapton, Keith Richards, Yoko Ono y Mitch Mitchell (batería de The Jimi Hendrix Experience), el bluesman Taj Mahal y Jethro Tull (que acababan de publicar su álbum debut seis semanas antes y tocaron con Tony Iommi de Black Sabbath como invitado especial).
Frente a un público de 300 invitados, la grabación empezó en torno a las 2 de la tarde de un gélido 11 de diciembre de 1968. Y terminó 15 horas después. Mick Jagger ejercía de maestro de ceremonias (aunque cabe mencionar que no se encontraba en el mejor momento de su carrera dado el abusivo consumo de estupefacientes). El rodaje fue muy lento. Había paradas entre una actuación y otra. Los lapsos se hicieron más largos de lo previsto.
No obstante, todos los artistas que participaron en aquel espectáculo lo recordarían después como un momento único e inolvidable. John Lennon contaba: "La primera vez que actué sin los Beatles en años fue en Rock and Roll Circus, y fue maravilloso estar en el escenario con Eric y Keith Richards y un sonido diferente llegando detrás de de mí, incluso cuando seguía cantando y tocando el mismo estilo. Pensé 'Wow! es divertido estar con otra gente"
The Rolling Stones salían a escena en la última parte del show, ya en la madrugada del 12 de diciembre. Para entonces, tanto el público como la mayor parte de los componentes del grupo estaban exhaustos. Solo el enorme entusiasmo de Jagger y su vitalidad hicieron que se siguiera adelante.
El director del show, Michael Lindsay-Hogg, contó en una entrevista con Uncut: “Los Stones no salieron hasta las dos de la mañana. Ellos eran los anfitriones; llevaban allí todo el día, y estábamos a 12 de diciembre. Los cámaras estaban cansados. Hicimos un par de tomas de cada canción. Desde la camioneta que estaba en el exterior, nos pidieron otra. Gradualmente se empezaron a desmoronar. Había sido un día muy largo y todos estaban debilitados".
A pesar de que todo el mundo esperaba con entusiasmo la actuación de la banda, la primera toma de Sympathy for the devil "no era buena". Discutieron la posibilidad de intentarlo de nuevo por la tarde, pero los costes eran prohibitivos. Se tomó la decisión de hacer una toma final. "Mick entonces nos dio la mejor actuación de rock and roll que jamás he visto", dijo el director. "Fue extraordinario. Utilizó la cámara como si fuera público… Pete (Townshend) dijo que esa noche valoró realmente a Mick Jagger por primera vez, cómo consiguió dirigir hacia él el foco de la cámara. En mi opinión, es uno de los tres mejores artistas del último siglo".
Pero las 15 horas de rodaje y el intenso trabajo de decenas de músicos, técnicos, artistas… quedó en nada. En principio, cuando Jagger vio la primera edición de The Rolling Stones Rock and Roll Circus, se sintió tan decepcionado con él mismo y con la actuación de la banda, que canceló su emisión y mantuvo oculto el filme.
Según dijo Lindsay-Hogg en una entrevista con la revista Rock Cellar, la culpa fue de The Who… y de su magnífica actuación: “El material se archivó, aunque no estaba claro si era de forma definitiva como casi sucedió; pero sí, la razón de que se haya pospuesto fue la excelente actuación de los Who frente a la de los Stones". Supuestamente, Jagger y Richards se quedaron impresionados con la actuación de Roger Daltrey y compañía. Tanto que Keith dijo: "Parece el Rock and Roll Circus de los Who”.
También se dijo que, posiblemente, permaneció enterrada durante tanto tiempo porque fue la última aparición de Brian Jones con los Stones. Seis meses después del rodaje, la banda que había creado le despidió, y apareció ahogado un mes después.
En 1993, la cinta perdida apareció dentro de un contenedor en el granero de la casa de Pete Townshend. Después de tres años restaurándola, finalmente se estrenó en octubre de 1996. Veintiocho años después del rodaje (https://los40.com/los40/2021/12/11/los40classic/1639150112_128748.html)

Adicionalmente se puede apreciar algunos actos circenses como unos trapecistas o un tragafuego junto a Luna (Donyale Luna). Los Rolling Stones se van alternando para presentar cada espectáculo.
Tony Iommi aparece con Jethro Tull como un favor especial hacia Ian Anderson, mientras buscaban al reemplazo en la guitarra de Mick Abrahams.

FICHA TÉCNICA:
Título original The Rolling Stones Rock and Roll Circus
Año 1996
Duración 65 min.
País Reino Unido
Director Michael Lindsay-Hogg
Fotografía Anthony B. Richmond
Género  Documental | Documental sobre música

Reparto:
Jethro Tull
Ian Anderson – voz, flauta
Glenn Cornick – bajo, armónica
Clive Bunker – batería
Tony Iommi (Black Sabbath) – guitarra
The Who
Pete Townshend – voz, guitarra
Roger Daltrey – voz
Keith Moon – batería, coros
John Entwistle – bajo, coros
Taj Mahal
Taj Mahal – voz
Jesse Ed Davis – guitarra
Gary Gilmore – bajo
Chuck Blackwell – batería                                                                                                           Marianne Faithfull voz                                                                                                                          The Dirty Mac
John Lennon – voz, guitarra
Eric Clapton (Cream) – guitarra
Keith Richards (The Rolling Stones) – bajo
Mitch Mitchell (The Jimi Hendrix Experience)– batería
Yoko Ono – voz
Ivry Gitlis – violín                                                                                                                                   The Rolling Stones
Mick Jagger – voz
Keith Richards – voz, guitarra
Brian Jones – guitarra
Bill Wyman – bajo
Charlie Watts – batería
Nicky Hopkins – piano
Rocky Dijon – percusión

01 Entry of the Gladiators
02 Song For Jeffrey – Jethro Tull
03 A Quick One (While He’s Away) – The Who
04 Over The Waves – Taj Mahal
05 Something Better – Marianne Faithfull
06 Yer Blues – The Dirty Mac
07 Whole Lotta Yoko – Yoko Ono
08 Jumping Jack Flash – The Rolling Stones
09 Parachute Woman – The Rolling Stones
10 No Expectations – The Rolling Stones
11 You Can’t Always Get What You Want – The Rolling Stones
12 Sympathy For The Devil – The Rolling Stones
13 Salt Of The Earth – The Rolling Stones

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miércoles, 26 de abril de 2023

Jethro Tull - Inglewood 1975

 

JETHRO TULL
Inglewood 1975 [Cintas maestras originales de Mike Millard a través de JEMS, 2CD]
The Lost and Found Mike the MICrophone Tapes Volumen 30. En vivo en The Forum, Inglewood, CA; 9 de febrero de 1975. Grabación de audiencia muy buena.
Gracias a Mike Millard; Rob, JimR; Barry G; JEMS; BK; y mjk5510 por compartir el show en Dime.
Fallos conocidos:
Dios mío > Solo de flauta: empalme

Introducción a la serie Lost and Found Mike the MICrophone
Bienvenido a la serie Lost and Found Mike the MICrophone de JEMS que presenta grabaciones realizadas por el legendario taper Mike Millard, también conocido como Mike the MICrophone, mejor conocido por sus masters de Led Zeppelin realizados en Los Ángeles y sus alrededores alrededor de 1975-77.
Hasta 2020, la serie Lost and Found presentó nuevas transferencias de copias de primera generación que antes no estaban disponibles hechas por el propio Mike para amigos como Stan Gutoski de JEMS, Jim R, Bill C. y Barry G. Estas fuentes eran actualizaciones de copias en circulación y en la mayoría de las instancias marcaron la única vez que las fuentes Millard verificadas de primera generación se digitalizaron directamente en la era de los torrents.
Todo eso cambió con el descubrimiento de muchas de las cintas maestras originales de Mike Millard.
Sí, leyó correctamente, se han encontrado los casetes maestros de Mike Millard, que durante mucho tiempo se rumoreaba que habían sido destruidos o perdidos. No todos, pero sí muchos, y con ellos ha surgido una imagen mucho más completa de lo que Millard grabó entre su primer espectáculo a fines de 1973 y el último a principios de 1992.
La razón por la que el redescubrimiento de sus cintas maestras es una revelación es que nos han dicho durante décadas que se habían ido. Los mitos de Internet sugieren que Millard destruyó sus cintas maestras antes de quitarse la vida, un detalle imprudente probablemente inventado en base a la suposición de que debido a que sus cintas maestras nunca aparecieron y el estado mental de Mike estaba preocupado, haría algo precipitado CON EL TRABAJO DE SU VIDA. También hay una versión de la historia en la que la familia de Mike tira las cintas después de su muerte. ¿Por qué harían eso?
La verdad es que los maestros de Mike permanecieron en su habitación durante muchos años después de su muerte en 1994. Sabemos que al menos algunos de los amigos y conocidos de Millard contactaron a su madre Lia para preguntarle sobre las cintas en ese momento sin éxito. Pero a principios de la década de 2000, Rob S, amigo de Millard desde hace mucho tiempo, era a quien ella conocía y en quien confiaba lo suficiente como para preservar el trabajo de Mike.

Jethro Tull - The Forum, Inglewood, CA; 9 de febrero de 1975
Nuestra serie continúa con otro favorito de Millard, Jethro Tull, de gira en apoyo de War Child lanzado en octubre anterior. Aunque sabía que Jethro Tull era popular en los años 70, claramente subestimé lo grandes que eran. Este espectáculo fue el cuarto de cinco noches con entradas agotadas en The Forum, lo que significa que la banda tocó para unos 100.000 fanáticos solo en el mercado de Los Ángeles. Además de eso, agotaron dos conciertos adicionales en el San Diego Sports Arena. Un año después, Tull tocó en el Memorial Coliseum de Los Ángeles, sede de dos Juegos Olímpicos, frente a unas 80.000 personas.
Este programa ocupa un lugar interesante en la historia de grabación de Mike como la grabación final que haría en su plataforma de grabación original antes de comprar los micrófonos Nakamichi 550 y AKG. Jim R cree que Mike usó micrófonos Shure y el deck era el Sony TC-152SD.
Si bien todos sabemos que el combo AKG + Nak crearía una "magia sónica jugosa" para Millard, antes de eso estaba recibiendo buenos tirones, aunque curiosamente Mike calificó esta grabación como "pobre" en su propia lista. Tiene algunos problemas de configuración en los primeros minutos, que se reflejan en algunos cortes y cortes de canales que hemos solucionado lo mejor que hemos podido. Pero una vez que las cosas se ponen en marcha, esta es una grabación muy satisfactoria y un gran hallazgo para los coleccionistas de Tull.
Ninjadave, usuario de DIME y experto en Tull, nos dice que no hay otras grabaciones de cinco shows de LA '75, salvo una cinta parcial de la última noche del 10 de febrero que describe como "no muy buena". Otra investigación en Internet sugiere que hay pocas grabaciones de audiencia de alta calidad de toda la gira, por lo que esta debería ser una adición importante. El sonido es amplio, posiblemente porque Mike y Jim estaban en la tercera fila y no en línea directa con el PA, pero aun así es muy claro. Me recuerda el sonido del Fleetwood Mac '77 publicado recientemente sin la riqueza de los micrófonos AKG y la plataforma Nak.
No soy lo suficientemente fanático de Tull para juzgar la actuación, pero parece ser excelente, con una gran respuesta de la audiencia. Ninjadave parecía especialmente emocionado de tener una grabación de Millard de la gira War Child: "¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡

Esto es lo que Jim R recordó sobre el programa de Tull:
Mike y yo asistimos juntos al concierto de Jethro Tull el 9 de febrero de 1975. Nos sentamos en el suelo, en el centro de la tercera fila, justo en el punto ideal.
Este espectáculo fue en la "Era anterior a la silla de ruedas", ya que la seguridad del concierto era más relajada en ese momento. Metí de contrabando baterías nuevas en un estuche de lente falso en el fondo de la bolsa de mi cámara. Si Mike era detenido por seguridad, simplemente ofrecía sus baterías, sabiendo todo el tiempo que yo tenía un juego nuevo si era necesario.
Esta fue también la "Era Pre Nak". Mike usó un Sony TC-152SD y micrófonos Shure. Fue el concierto final de Sony, que se retiró para dar paso a la famosa Nakamichi 550 a tiempo para grabar los espectáculos de área de Led Zeppelin el mes siguiente. Mike aún no había utilizado el sombrero para sujetar sus micrófonos. En cambio, Mike pegó los micrófonos Shure a los reposabrazos de su silla. Luego los cubrimos con una chaqueta con las cabezas de los micrófonos sobresaliendo.
Tull estaba explotando en la escena de los conciertos y tocó cinco noches en el Forum, que en 1975 fue el nivel más alto para casi cualquier banda de rock. Mucho de esto se debió a que "Bungle in the Jungle" recibió mucha difusión en FM en ese momento.
Este fue nuestro primer show de Tull juntos. Aunque no estábamos seguros de qué esperar, nuestras expectativas fueron superadas con creces. Nos convertimos en fanáticos instantáneos y acérrimos. Tuvimos que ir la noche siguiente, juntando boletos en el último minuto. Para ese quinto y último espectáculo nos sentamos en la sección Loge, cerca del escenario. Que yo sepa (y basado en su lista) Mike no grabó la última noche.
El líder de Tull, Ian Anderson, ofrece una actuación magistral. Es un músico y animador tan dinámico. A veces también es muy divertido y puedes escuchar a Mike reírse en voz baja en varios puntos de la grabación. El resto de la banda está muy unido.
En retrospectiva, la calidad del sonido era decente, no excelente. Y cuando se combinó con los micrófonos aproximadamente 2 pies más bajos (que en el sombrero), con menos línea de visión hacia el sistema de sonido, esto dio como resultado una calidad de sonido un poco por debajo de los estándares establecidos por Mike en los años siguientes. Mike estaba en medio de perfeccionar su oficio.

JEMS se enorgullece de asociarse con Rob, Jim R y Barry G para publicar las grabaciones históricas de Millard y ayudar a dejar las cosas claras sobre el hombre mismo. Como señala Jim, este espectáculo de Jethro Tull estaba en la "era anterior a la silla de ruedas". La silla de ruedas que Mike y Jim finalmente usaron en realidad pertenecía al padre de Mike, quien tenía problemas de movilidad debido a una vieja lesión en la pierna. Actualizó su silla de ruedas y Mike encontró un nuevo uso para la que había dado de baja su padre.
No podemos agradecer lo suficiente a Rob por volver a conectarse con Jim y confiar en nuestra campaña de reedición de Millard. Mantuvo estas preciosas cintas en secreto durante dos décadas, pero una vez que Rob se enteró de nuestros métodos y administración, accedió a contribuir con los DAT y casetes de Millard al programa.
Nuestra serie quedaría en barbecho sin el apoyo inquebrantable de nuestro jefe de postproducción mjk5510. Apreciamos todo lo que haces.
En estos tiempos sin precedentes, continuaremos poniendo más música en sus manos y oídos mientras todos se refugian.
Por favor, manténgase positivo, ayude a sus vecinos, ayude a los extraños y lleguemos intactos al otro lado de esto. Mejor aún, haga una donación a un banco de alimentos u otra organización de apoyo clave para ayudar a aquellos que están luchando aún más que usted para sobrevivir.
Por último, saludos al difunto, gran Mike the MICrophone. Su trabajo nunca deja de impresionar. Puede él descansar en paz. pass: manchon1961

Jethro Tull:

Ian Anderson - voz, flauta, guitarra
Barriemore Barlow - batería
Jeffrey Hammond-Hammond - bajo
John Evan - teclados
Martin Barre - guitarra

Tracklist:
Disco 1
101. Minstrel In The Gallery Guitar Intro 1:11
102. Wind Up 4:52
103. Critique Oblique 1:46
104. Thick As A Brick 14:45
105. Wond’ring Aloud 4:46
106. My God/Flute Solo 13:11
107. Sealion 3:47
108. Skating Away On The Thin Ice Of A New Day 6:02
109. Ladies 4:13
110. Drum Solo 5:35
61 mins
Disco 2
201. War Child 6:10
202. War Child Suite 6:29
203. Cross-Eyed Mary 4:14
204. Bungle In The Jungle 2:09
205. The Story Of The Hare Who Lost His Spectacles 0:56
206. Aqualung 9:47
207. Guitar Solo 2:02
208. Back-Door Angels 7:46
209. Locomotive Breath 5:39
210. Hard Headed English General 4:18
211. Back-Door Angels Reprise 1:19
51 mins

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sábado, 2 de octubre de 2021

Festival de la Isla de Wight 1970

 

El Festival de la isla de Wight de 1970 fue la tercera edición del festival de música homónimo, celebrado entre el 26 y el 31 de agosto de 1970, en Afton Down, en la dependencia de la corona británica en ultramar Isla de Wight. Significó el último festival celebrado anualmente, hasta su regreso en el 2002.? Superando récords de asistencia, se suele afirmar que fue más grande y concurrido que Woodstock en 1969.
Se considera junto con los festivales de Woodstock, Avándaro y Monterey como uno de los festivales más importantes de la historia de la música.

Domingos Alegres No.961 - Rin Tin Tín

  Ejemplar del 22 de octubre de 1972 escaneado por puxasturies. En él vienen aventuras de Rin Tin Tín junto al cabo Rusty. Además, una avent...