Hay una larga y rica historia en el rock & roll de personas que querían sonar como los Beatles, lo cual estaba bien cuando eso significaba escribir buenas canciones de tres minutos y tocarlas con entusiasmo e imaginación. Las cosas se volvieron más problemáticas cuando los Fab Four lanzaron al Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band. Después de que los Beatles convencieron a una generación de que la superproducción a escala épica era arte, más de unos pocos músicos siguieron sus pasos, olvidando que la mayoría de ellos no podían escribir canciones tan bien como Lennon y McCartney para cubrir sus pistas. Steve Sawyer y Freddie McFinn eran un par de músicos de la costa este que adoraban a los Beatles y estaban convencidos de que podían hacer un Sgt. Pepper de los suyos; una compañía discográfica mordió el anzuelo, y el resultado fue Chesapeake Juke Box Band, el debut homónimo del dúo. Grabada con un gran elenco de músicos de primera convocatoria (sin acreditar, pero que se dice que incluye a Tony Levin, David Spinozza y Hugh McCracken) y con la asistencia de producción y arreglos de Ron Frangipane, Chesapeake Juke Box Band es un evento grandioso y lujoso sin duda, con cada melodía concebida y ejecutada a gran escala. La interpretación es experta en todo momento, las voces de Sawyer y McFinn (incluidos los bloques de armonías sobregrabadas) están bien, y el ambiente psicodélico de este álbum es palpable e impresionante, especialmente en la suite de dos canciones laterales "Martha & Walley Frizbee's Memorabilia". Sin embargo, aunque Chesapeake Juke Box Band puede poseer incluso más grandeza de pantalla ancha que Sgt. Pepper's, las canciones simplemente no son memorables, y la letra a menudo suena trillada o tonta. Chesapeake Juke Box Band es un álbum que ha desarrollado un culto apasionado desde que llegó y pasó desapercibido en 1971, y no sin razón, pero si bien el álbum es un triunfo en el arte de hacer discos, como música es mucho ruido y pocas nueces (Mark Deming).
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