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jueves, 30 de julio de 2026

Happy Hippie Hits

 

pass: manchon

1. The Turtles - Happy Together   

2. Lovin' Spoonful - Summer In The City   

3. The Zombies - Time of the season   

4. The Small Faces - Itchycoo Park   

5. Donovan - Sunshine Superman   

6. The Box Tops - The Letter   

7. Mary Hopkin - Those Were The Days   

8. Gary Puckett - Young girl   

9. The Bee Gees - Spicks & Specks   

10. The Marmelade - Ob-La-Di Ob-La-Da   

11. Carlos Santana - As the years go by   

12. Melanie - Ruby Tuesday   

13. The Association - Windy   

14. Spencer Davis - I'm a man   

15. The Mamas & The Papas - California Dreamin'   

16. Jefferson Airplane - White rabbit   

17. Jimi Hendrix - Little wing 


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jueves, 26 de marzo de 2026

Flower Power the Music of the Love Generation

 

Tracklist:

Volume 1

Groovin'

Disc 1

01 - The Young Rascals – Groovin'

02 - Peter, Paul & Mary – Leaving On A Jet Plane

03 - Seals & Crofts – Summer Breeze

04 - Tommy James And The Shondells – Crystal Blue Persuasion

05 - Jonathan Edwards – Sunshine (Go Away Today)

06 - Sonny & Cher – I Got You Babe

07 - The Young Rascals – How Can I Be Sure

08 - Todd Rundgren – Hello It's Me

09 - Bee Gees – I Started A Joke

10 - The Monkees – Daydream Believer

11 - Chicago – Does Anybody Really Know What Time It Is?

12 - Arlo Guthrie – City Of New Orleans

13 - The Doobie Brothers - Listen To The Music

14 - The Kinks – Tired Of Waiting For You

15 - Delaney & Bonnie & Friends – Never Ending Song Of Love

16 - Judy Collins – Both Sides Now

17 - Emerson, Lake & Palmer – Lucky Man

Disc 2

01 - Sonny & Cher – The Beat Goes On

02 - The Rascals – A Beautiful Morning

03 - Peter, Paul & Mary – Blowin' In The Wind

04 - Tommy James And The Shondells – Crimson And Clover

05 - Blues Image – Ride Captain Ride

06 - Manfred Mann's Earth Band – Blinded By The Light

07 - Norman Greenbaum – Spirit In The Sky

08 - Carly Simon – You're So Vain

09 - The Kinks – You Really Got Me

10 - Iron Butterfly – In-A-Gadda-Da-Vida

11 - The Doobie Brothers – Long Train Runnin'

12 - Chicago – Beginnings

13 - The Rascals – People Got To Be Free

14 - The Troggs – Wild Thing

15 - Arlo Guthrie – Alice's Rock & Roll Restaurant

16 - Lobo – Me And You And A Dog Named Boo

17 - Judy Collins – Amazing Grace

Volume 2

Flower Power: Time Of The Season

Disc 1

01 - The Moody Blues – Nights In White Satin

02 - Brewer & Shipley – One Toke Over The Line

03 - Delaney & Bonnie – Only You Know And I Know

04 - Joan Baez – The Night They Drove Old Dixie Down

05 - Cannibal And The Headhunters – Land Of 1000 Dances

06 - Shocking Blue – Venus

07 - Richie Havens – Here Comes The Sun

08 - Marianne Faithfull – Summer Nights

09 - Janis Ian – Society's Child (Baby I've Been Thinking)

10 - Danny O'Keefe – Good Time Charlie's Got The Blues

11 - The New Seekers – I'd Like To Teach The World To Sing (In Perfect Harmony)

12 - The Beau Brummels – Just A Little

13 - Bubble Puppy – Hot Smoke And Sasafrass

14 - Lobo – Don't Expect Me To Be Your Friend

15 - Alice Cooper – School's Out

16 - Harpers Bizarre – Come To The Sunshine

17 - Aretha Franklin – Bridge Over Troubled Water

Disc 2

01 - The Zombies – Time Of The Season

02 - Canned Heat – Going Up The Country

03 - The Stone Poneys Featuring Linda Ronstadt – Different Drum

04 - Oliver – Good Morning Starshine

05 - Matthews' Southern Comfort – Woodstock

06 - Five Man Electrical Band – Signs

07 - The Band – Up On Cripple Creek

08 - Dion – Abraham, Martin And John

09 - Nitty Gritty Dirt Band – Mr. Bojangles

10 - Grand Funk – We're An American Band

11 - Edison Lighthouse – Love Grows (Where My Rosemary Goes)

12 - Canned Heat – On the Road Again

13 - Don McLean – American Pie - Parts I & II

14 - Deep Purple – Hush

15 - Jackie DeShannon – What The World Needs Now Is Love

16 - Jethro Tull – Living In The Past

17 - Quicksilver Messenger Service – Fresh Air

18 - Joan Baez – We Shall Overcome

Volume 3

Flower Power: Born To Be Wild

Disc 1

01 - Steppenwolf – Born To Be Wild

02 - The Grass Roots – Midnight Confessions

03 - The Mamas & The Papas – California Dreamin'

04 - Eric Burdon & The Animals – Sky Pilot, Pt. 1

05 - Thunderclap Newman – Something In The Air

06 - Joe Cocker – With A Little Help From My Friends

07 - Marvin Gaye – What's Going On

08 - Edwin Starr – War

09 - Jim Croce – Bad, Bad Leroy Brown

10 - Cat Stevens – Morning Has Broken

11 - The Cowsills – Hair

12 - The Temptations – Cloud Nine

13 - Elton John – Rocket Man

14 - Free – All Right Now

15 - Blue Cheer – Summertime Blues

16 - Eric Burden And War – Spill The Wine

Disc 2

01 - Steppenwolf – Magic Carpet Ride

02 - The Mamas & The Papas – Monday, Monday

03 - Elton John – Your Song

04 - The Grass Roots – Sooner Or Later

05 - Joe Cocker With Leon Russell & The Shelter People – The Letter

06 - Barry McGuire – Eve of Destruction

07 - The Temptations – Ball Of Confusion (That's What The World Is Today)

08 - Marvin Gaye – Mercy Mercy Me (The Ecology)

09 - Mama Cass – It's Getting Better

10 - Jim Croce – Time In A Bottle

11 - The Impressions – People Get Ready

12 - Smith – Baby It's You

13 - Marvin Gaye – Inner City Blues (Make Me Wanna Holler)

14 - The Crazy World Of Arthur Brown – Fire

15 - The Cowsills – The Rain, The Park & Other Things

16 -Friend And Lover – Reach Out Of The Darkness

Volume 4

Flower Power: Age Of Aquarius

Disc 1

01 - Big brother & The Holding Company (Vocals By Janis Joplin) – Piece Of My Heart

02 - The Byrds – Mr. Tambourine Man

03 - The Lovin' Spoonful – Summer In The City

04 - Jefferson Airplane – White Rabbit

05 - Sly & The Family Stone – I Want To Take You Higher

06 - Donovan – Mellow Yellow

07 - The Guess Who – American Woman

08 - The Hollies – He Ain't Heavy, He's My Brother

09 - Melanie – Brand New Key

10 - Harry Nilsson – Everybody's Talkin'

11 - Merrilee Rush – Angel Of The Morning

12 - Santana – Black Magic Woman

13 - Blood, Sweat & Tears – And When I Die

14 - The Fifth Dimension – Stoned Soul Picnic

15 - Bob Dylan – It's All Over Now, Baby Blue

16 - José Feliciano – Light My Fire17 - The Byrds – Eight Miles High

Disc 2

01 - The Byrds – Turn! Turn! Turn! (To Everything There Is A Season)

02 - Blood, Sweat & Tears – Spinning Wheel

03 - The Lemon Pipers – Green Tambourine

04 - The Lovin' Spoonful – Daydream

05 - The Fifth Dimension – Aquarius/Let The Sunshine In (The Flesh Failures)

06 - Santana – Evil Ways

07 - Zager & Evans – In The Year 2525 (Exordium & Terminus)

08 - Albert Hammond – It Never Rains In Southern California

09 - The Chambers Brothers – Time Has Come Today

10 - The Guess Who – These Eyes

11 - Donovan – Sunshine Superman

12 - Melanie With The Edwin Hawkins Singers – Lay Down (Candles In The Rain)

13 - Bob Dylan – Subterranean Homesick Blues

14 - Mott The Hoople – All The Young Dudes

15 - Janis Joplin – Mercedes Benz

16 - Donovan – Hurdy Gurdy Man

17 - The Chambers Brothers – Love, Peace And Happiness 

Volume 5

Summer Of Love: Hits Of 1967

Disc 1

01 - Scott McKenzie – San Francisco (Be Sure To Wear Flowers In Your Hair)

02 - The Turtles – Happy Together

03 - The Association – Windy

04 - The Mamas & The Papas – Creeque Alley

05 - The Spencer Davis Group – Gimme Some Lovin'

06 - Strawberry Alarm Clock – Incense And Peppermints

07 - The Music Explosion – Little Bit O' Soul

08 - Harpers Bizarre – The 59th Street Bridge Song (Feelin' Groovy)

09 - The box Tops – The Letter

10 - The Beach Boys – Heroes And Villains

11 - Diana Ross And The Supremes – Reflections

12 - The Grass Roots – Let's Live For Today

13 - The Lovin' Spoonful – Darling Be Home Soon

14 - Stevie Wonder – I Was Made To Love Her

15 - The Monkees – Pleasant Valley Sunday

16 - The Hollies – Carrie-Anne

17 - The Music Machine – Talk Talk

18 - Spanky And Our Gang – Sunday Will Never Be The Same

19 - The Buckinghams – Kind Of A Drag

20 - Procol Harum – A Whiter Shade Of Pale

Disc 2

01 - Cream – I Feel Free

02 - The Byrds – So You Want To Be A Rock 'N' Roll Star

03 - Jefferson Airplane – Somebody To Love

04 - The Electric Prunes – I Had Too Much To Dream (Last Night)

05 - The Youngbloods – Get Together

06 - The Spencer Davis Group – I'm a Man

07 - Van Morrison – Brown Eyed Girl

08 - The Easybeats – Friday On My Mind

09 - Eric Burdon & The Animals – San Franciscan Nights

10 - Blues Magoos – (We Ain't Got) Nothin' Yet

11 - Donovan – Season Of The Witch

12 - The Blues Project – Wake Me, Shake Me

13 - Big Brother & The Holding Company (Vocals By Janis Joplin) - Down On Me

14 - Vanilla Fudge – You Keep Me Hangin' On

15 - Country Joe And The Fish – Not So Sweet Martha Lorraine

16 - Traffic Featuring Steve Winwood – Paper Sun

17 - The Seeds – Pushin' Too Hard

18 - The Peanut Butter Conspiracy – It's a Happening Thing

19 - Butterfield Blues Band – Mary, Mary

20 - The Yardbirds – Stroll On


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jueves, 8 de enero de 2026

Let's Swing the Jingle for Coca Cola

 

pass: manchon1961

1.- Los eslóganes publicitarios son parte de la vida cotidiana de los consumidores de todo el mundo, y Coca-Cola ha producido algunos excelentes a lo largo de sus más de 130 años de historia.

El primer anuncio de Coca-Cola se publicó en el periódico Atlanta Journal el 29 de mayo de 1886, unas pocas semanas después de que la bebida se sirviera por primera vez en la farmacia Jacobs. El anuncio presentaba uno de sus eslóganes más antiguos: "Delicioso y refrescante". Esas dos palabras aparecieron en casi todos los anuncios o piezas de mercancía (bandejas, relojes, etc.) hasta 1920.

A mediados de la década de 1890, The Coca-Cola Company contrató a Massengale Advertising de Atlanta. Produjeron publicidad muy elegante para la empresa con lemas como “Coca-Cola es una bebida deliciosa, deliciosamente en armonía con el espíritu de todas las salidas”, “La gran bebida nacional de templanza” o “Coca-Cola revive y se mantiene”.

Si bien estos eslóganes prolijos estaban en línea con la publicidad del momento, el presidente de la compañía, Asa Candler, y el jefe de publicidad, Samuel Candler Dobbs, detectaron la tendencia hacia la publicidad en revistas nacionales con la estandarización de la impresión a cuatro colores, que representaba más visualmente anuncios dinámicos que sus predecesores en blanco y negro.

Para producir esta publicidad mejorada, Candler y Dobbs contrataron a la agencia D'Arcy de St. Louis. D'Arcy contribuyó de manera importante a crear una identidad de marca para Coca-Cola. WC. D'Arcy estuvo asociado con Coca-Cola durante las siguientes cuatro décadas (incluso formó parte de la Junta Directiva durante un tiempo) hasta su jubilación en 1945.

Junto con su director creativo, Archie Lee, creó algunos de los mejores eslóganes de la historia de la publicidad. Si bien "Delicioso y refrescante" era parte del plan, el primer gran cambio de D'Arcy fue agregar una flecha a toda la publicidad y el empaque, además de agregar el lema "Siempre que veas una flecha, piensa en Coca-Cola".

En 1907 agregaron los lemas “Bueno hasta la última gota” (sí, le ganamos a Maxwell House con este) a la publicidad. El equipo avanzó rápidamente durante la década de 1920 cuando crearon “La sed no conoce estación” (1922) y nuestro eslogan de mayor duración, “La pausa que refresca” (1929). Esa campaña se utilizó de una forma u otra durante casi tres décadas.

La publicidad comenzó a cambiar después de la Segunda Guerra Mundial, cuando la música y los jingles jugaron un papel cada vez más importante en las campañas. Los lemas se hicieron más cortos para encajar en una melodía pegadiza.

En 1955, Coca-Cola comenzó a buscar otra agencia que se especializara en la publicidad moderna en radio y televisión. En 1956, McCann Erickson fue nombrada agencia de publicidad líder mundial de Coca-Cola. Los cambios en la publicidad fueron dramáticos y cuando las hermanas McGuire cantaron “Be Really Refreshed”, la compañía se alineó con los tiempos.

En 1963, Bill Backer, director creativo de McCann, escribió el jingle "Things Go Better with Coke" e hizo que los Limeliters grabaran una demostración en un apartamento en ruinas en la calle 57 de la ciudad de Nueva York. Backer tuvo que unir varias cintas y aún se podían escuchar varios defectos en la grabación. ¡A la empresa le encantó y utilizó esa demostración durante los siguientes seis años! Backer también desarrolló el lema "Es algo real", para el cual él y su equipo escribieron "Me gustaría comprarle una Coca-Cola al mundo" en 1971.

En 1993, con la constante evolución de la publicidad, The Coca-Cola Company volvió a cambiar de agencia. Contratamos a CAA (Agencia de Artistas Creativos) para desarrollar anuncios para Coca-Cola. CAA contrataría a los mejores y más brillantes productores y directores del campo para producir anuncios basados ​​en el lema “Siempre Coca-Cola” (1993). Luminarias como Ken Stewart (el cerebro detrás de los icónicos osos polares de Coca-Cola) y Rob Reiner crearon los anuncios, y el jingle se convirtió instantáneamente en un clásico.

Los anuncios animados siempre han sido un elemento básico de la publicidad de Coca-Cola, y las campañas “Coke Side of Life” (2006) y “Open Happiness” (2009) incluyeron algunos de los mejores que la compañía haya producido, incluido “Grand Theft Auto, “Es mío” y “Fábrica de la felicidad”.

Se supone que los lemas, por su propia naturaleza, son "pegatinas mentales" o "gusanos". El objetivo de la publicidad es hacer que la gente asocie un eslogan con una marca. Coca-Cola tiene la suerte de haber contado con algunos de los mayores talentos creativos en publicidad en nuestro marketing. Si bien al ficticio Don Draper de Mad Men siempre se le ocurría un eslogan, en el mundo real, gigantes de la industria como W. C. D'Arcy, Archie Lee y Bill Backer produjeron algunos de los mejores eslogans, jingles y anuncios de todos los tiempos. [Artículo de Ted Ryan (director de Heritage Communications de Coca-Cola) y extraído del sitio web de Coca-Cola con agradecimiento].

Debido a que 'Things Go Better With Coke', incluida la música, he decidido compartir con ustedes algunos poco conocidos Aussie Coke Jingles de los años 60 y 70 para el W.O.C.K de este mes en Vinyl Post. Ah, y por cierto, ¡como beneficio adicional también lo hice sin azúcar! Gracias a WoodyNet por el QEPD.

Track Listing

01-Bee Gees 1

02-Bee Gees 2

03-The Valentines

04-Billy Thorpe

05-Sherbet

06-Brian Cadd

07-Doug Parkinson

08-Dragon

09-Ronnie Burns

10-Easybeats 1

11-Easybeats 2

12-Johnny Farnham

13-The Executives

14-The Groove

15-The Seekers 1

16-The Seekers 2

17-The Twilights

18-Normie Rowe

19-Alison Durbin

20-New Seekers 1

21-New Seekers 2


2.- Parte 2 de una publicación anterior, que incluía jingles de Coca Cola de The Easybeats y Bee Gees.

La música es un gran vendedor de productos y servicios y es una parte importante de la publicidad. En particular, se han utilizado bandas y artistas conocidos para reproducir jingles comerciales para vender sus productos (en este caso ese elixir mágico que llamamos Coca Cola).

Esta publicación proporciona una muestra de algunos jingles más clásicos de bandas australianas: Johnny Farnham, The Twilights, The Groove y The Executive.

Coca-Cola fue desarrollada en 1886 por John Pemberton, un farmacéutico de Eagle Drug & Chemical Company. Inicialmente vendida como un medicamento patentado por cinco centavos, la primera venta de Coca-Cola fue el 8 de mayo de 1886 en una farmacia en Atlanta, Georgia. El 29 de mayo de 1886, Pemberton colocó el primer anuncio de Coca-Cola en el Atlanta Journal. Coca-Cola fue comprada por el empresario Asa Griggs Candler, quien comenzó a comercializarla como refresco. ¡The Coca-Cola Company produce extracto, no refrescos! Luego venden el concentrado a embotelladores autorizados de Coca-Cola que poseen derechos territoriales exclusivos con The Coca-Cola Company. Ellos a su vez producen el producto final en botellas y latas.

Fue en 1963 cuando Coca-Cola empezó a utilizar el lema "Las cosas van mejor con Coca-Cola". La agencia de publicidad McCann-Erickson trabajó con actos populares para crear jingles musicales utilizando el lema. Los jingles se hicieron tan populares que Coca-Cola finalmente distribuyó 60.000 sencillos promocionales "Let's Swing the Jingle for Coca-Cola" a través de sus embotelladores.

En estos breves anuncios de radio, los artistas originales reelaboraban sus propias canciones populares para reflejar la idea de que "las cosas van mejor con Coca-Cola". Lo sorprendente es que estas breves y pequeñas reelaboraciones son en realidad extrañamente convincentes de escuchar. De hecho, incluso escuchar varios de ellos seguidos es divertido, a veces como si sacudiera la cabeza. Lo que me resulta extraño es que algo que hoy en día parecería una venta tan grosera se consideró no sólo aceptable, sino que en realidad fue increíblemente popular. Lo que ayuda, estoy seguro, es la seriedad con la que se puso la producción de estos temas. Claramente son tiempos menos cínicos, eso sí.

En 1968 se lanzó un sencillo australiano para Coca-Cola llamado "A Groovin' With Coca-Cola" en blanco y negro "Summerhill Road" (PRS-2028). El lado A presentó 4 jingles de Coca-Cola de un minuto de The Executives, The Twilights, The Groove y Johnny Farnham. The Groove ganó la Batalla Nacional de Sonidos de Hoadley de ese año. Como beneficio especial, la cara B incluía el último sencillo de The Executives (en el momento de su lanzamiento) "Summerhill Road".

Gracias a Woodnet por proporcionarnos la copia FLAC de "A Groovin' With Coca Cola". Mi anuncio de Coca-Cola favorito en este sencillo de Farnham's, pero ten por seguro que vale la pena escuchar todos estos jingles, porque: ¡'Things Go Better at WOCK on Vinyl'!


3.- Parte 3 de publicaciones anteriores de Coke, que incluían jingles de Coca Cola de artistas australianos (ver Parte 1 y Parte 2). Esta tercera colección de Coke Jingles fue interpretada por artistas británicos y estadounidenses de los años 60.

La música es un gran vendedor de productos y servicios y es una parte importante de la publicidad. En particular, se han utilizado bandas y artistas conocidos para reproducir jingles comerciales para vender sus productos (en este caso ese elixir mágico que llamamos Coca Cola).

Esta publicación proporciona una muestra de algunos jingles más clásicos de Freddie & The Dreamers, Roy Orbison, The Shirelles, The Supremes, Jan & Dean, The Who y otros.

Coca-Cola fue desarrollada en 1886 por John Pemberton, un farmacéutico de Eagle Drug & Chemical Company. Inicialmente vendida como un medicamento patentado por cinco centavos, la primera venta de Coca-Cola fue el 8 de mayo de 1886 en una farmacia en Atlanta, Georgia. El 29 de mayo de 1886, Pemberton colocó el primer anuncio de Coca-Cola en el Atlanta Journal. Coca-Cola fue comprada por el empresario Asa Griggs Candler, quien comenzó a comercializarla como refresco. ¡The Coca-Cola Company produce extracto, no refrescos! Luego venden el concentrado a embotelladores autorizados de Coca-Cola que poseen derechos territoriales exclusivos con The Coca-Cola Company. Ellos a su vez producen el producto final en botellas y latas.

Fue en 1963 cuando Coca-Cola empezó a utilizar el lema "Las cosas van mejor con Coca-Cola". La agencia de publicidad McCann-Erickson trabajó con actos populares para crear jingles musicales utilizando el lema. Los jingles se hicieron tan populares que Coca-Cola finalmente distribuyó 60.000 sencillos promocionales "Let's Swing the Jingle for Coca-Cola" a través de sus embotelladores, como se muestra aquí en esta publicación.

En estos breves anuncios de radio, los artistas originales reelaboraban sus propias canciones populares para reflejar la idea de que "las cosas van mejor con Coca-Cola". Lo sorprendente es que estas breves y pequeñas reelaboraciones son en realidad extrañamente convincentes de escuchar. De hecho, incluso escuchar varios de ellos seguidos es divertido, a veces como si sacudiera la cabeza. Lo que me resulta extraño es que algo que hoy en día parecería una venta tan grosera se consideró no sólo aceptable, sino que en realidad fue increíblemente popular. Lo que ayuda, estoy seguro, es la seriedad con la que se puso la producción de estos temas. Claramente son tiempos menos cínicos, eso sí.

Todos los jingles han sido extraídos del vinilo al formato MP3 (320 kps) y en su mayoría son grabaciones mono. Se han incluido escaneos de etiquetas. Tenga en cuenta que los jingles de Who no se publicaron en "Let's Swing The Jingle for Coca-Cola" 45 y se han incluido aquí como pistas extra.


Tracks

01 Freddie & The Dreamers 1

02 Freddie & The Dreamers 2

03 Roy Orbison

04 Little Milton

05 The Shirelles

06 The Supremes 1

07 The Supremes 2

08 Wayne Fontana  The Minbenders

09 Jay & The Americans

10 Jan & Dean

11 The Who 1

12 The Who 2


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miércoles, 13 de noviembre de 2024

Top Of The Pops - Bee Gees

 


Hacia 1960, los Bee Gees estaban actuando en espectáculos televisivos y, en los siguientes años, empezaron a trabajar regularmente en centros turísticos en la costa de Queensland. Barry llamó la atención de la estrella australiana Col Joye gracias a su capacidad de escribir canciones, de modo que Joye ayudó a los jóvenes Bee Gees a establecer un acuerdo de grabación con Festival Records en 1963 bajo el nombre Bee Gees. Los tres hermanos lanzaron dos o tres sencillos en un año, mientras Barry ayudaba con canciones a otros artistas australianos.
Un éxito menor de 1965, «Wine and Women», impulsó a los hermanos para hacer en ese mismo año su primer álbum como banda: The Bee Gees Sing and Play 14 Barry Gibb Songs. A finales de 1966, la familia Gibb decide volver a Inglaterra y buscar fortuna con la música allí. Durante el viaje, los hermanos escucharon que «Spicks and Specks», la canción que habían grabado en 1966, había llegado al número 1 en Australia.
Antes del traslado desde Australia hasta la nativa Inglaterra, Hugh Gibb envió unas demos a Brian Epstein, quien era representante de The Beatles y director de NEMS, una tienda británica de música. Epstein le había dado las demos a Robert Stigwood, quien recientemente se había unido a NEMS. Después de una audición con Stigwood en febrero de 1967, los Bee Gees firmaron un contrato de cinco años donde Polydor Records sería la discográfica del grupo en el Reino Unido y Atco Records lo sería en los Estados Unidos. Rápidamente comenzaron a trabajar en el primer álbum internacional y Robert Stigwood lanzó una gran promoción que fuera coincidente con el lanzamiento.
Stigwood proclamó que los Bee Gees eran «el talento más significativo de 1967» e inmediatamente comenzaron las comparaciones con The Beatles. Su primer sencillo británico, New York Mining Disaster 1941, se ponía en las emisoras de radio con una etiqueta blanca que simplemente indicaba el título de la canción. Muchos pinchadiscos asumieron inmediatamente que este era un nuevo sencillo de The Beatles y lo emitieron. Esto ayudó a que la canción llegara al Top 20 tanto en el Reino Unido como en Estados Unidos. Solo después estos se dieron cuenta de que no eran los Beatles, sino los Bee Gees, cuando lanzaron su segundo sencillo «To Love Somebody» que también llegó al Top 20 en Estados Unidos Originalmente escrita para Otis Redding, «To Love Somebody» es una balada llena de soul cantada por Barry que se ha convertido en un estándar del pop interpretada por cientos de artistas como Rod Stewart, Janis Joplin, The Animals, Nina Simone, y Michael Bolton solo por nombrar algunos. Otro sencillo, «Holiday», se lanzó en Estados Unidos y llegó al puesto 16. El álbum del sencillo —el erróneamente llamado «Bee Gees' 1st»— fue 7.º en EE. UU. y 8.º en el Reino Unido. 

The Bee Gees fueron invitados en reiteradas oportunidades al programa Top Of The Pops. En esta transcripción de la BBC está su actuación en 14 programas y algunas entrevistas realizadas a los hermanos Gibb. La repetición de algunos temas es producto de su exhibición en los distintos programas. pass: manchon1961
The Bee Gees Band:
Barry Gibb – voz, guitarra rítmica (1958–2003, 2009–2012)
Robin Gibb – voz, teclados ocasionales, melódica, armónica, guitarra rítmica (1958–1969, 1970–2003, 2009–2012) (falleció el 20 de mayo de 2012 debido a cáncer de hígado)
Maurice Gibb – voz, bajo, guitarra rítmica y líder, teclados, armónica, batería (1958–2003 (falleció el 12 de enero de  2003 debido a una obstrucción gástrica))
Colin Petersen – batería (1967–1969)
Vince Melouney – guitarra líder, guitarra rítmica ocasional (1967–1968)

Top Of The Pops - 130
01 - Intro
02 - Barry Gibb Interview
03 - New York Mining Disaster 1941
04 - Cucumber Castle
05 - In My Own Time
Top Of The Pops - 134
06 - New York Mining Disaster 1941
07 - One Minute Woman
08 - Cucumber Castle
Top Of The Pops - 140
09 - I Can't See Nobody
10 - Interview
11 - To Love Somebody
12 - In My Own Time
Top Of The Pops - 143
13 - I Can't See Nobody
14 - Holiday
15 - To Love Somebody
Top Of The Pops - 151
16 - Holiday
17 - Interview
18 - Massachussets
19 - To Love Somebody
Top Of The Pops - 155
20 - Mrs Gillespie's Refrigerator
21 - Massachussetts
22 - I Close My Eyes
Top Of The Pops - 163
23 - Trailer
24 - Robin Gibb Interview
25 - Words (Live)
26 - Robin Gibb Interview
27 - Cucumber Castle
28 - Mrs. Gillespie's Refrigerator
Top Of The Pops - 174
29 - With The Sun In My Eyes
30 - Interview
31 - Words
32 - The Ernest Of Being George
Top Of The Pops - 176
33 - Bertie Told Me
34 - And The Sun Will Shine
35 - Words
Top Of The Pops - 183
36 - Words
37 - The Singer Sang His Song
38 - Jumbo
Top Of The Pops - 200
39 - Massachussetts
Top Of The Pops - 212
40 - Interview Maurice Gibb
Top Of The Pops - 213
41 - Words
Top Of The Pops - 240
42 - Tomorrow Tomorrow






domingo, 19 de mayo de 2024

Bee Gees - Mythology

 

Los Bee Gees fueron un grupo musical formado en 1958 por los hermanos Barry, Robin y Maurice Gibb. El trío tuvo especial éxito en la música popular a finales de los años 1960 y principios de los 1970, y más tarde como intérpretes destacados en la era de la música disco a mediados y finales de los años 1970.

Mythology es una recopilación de grabaciones de los hermanos Gibb, en su mayoría interpretadas como los Bee Gees, organizadas en una colección de cuatro discos, cada uno de los cuales destaca a un hermano Gibb. Barry y Robin eligieron sus propias canciones (presumiblemente sus favoritas personales), con las canciones de Maurice seleccionadas por su viuda Yvonne y las canciones de Andy seleccionadas por su hija Peta. Varios éxitos tanto en EE.UU. y Reino Unido están ausentes en esta colección, incluidos "Lonely Days", "How Can You Mend a Broken Heart", "You Should Be Dancing", "Nights on Broadway", "World" y "One".

Todas las canciones del disco de Barry's & Robin ya se han lanzado en CD, aunque varias están recibiendo nuevas remasterizaciones de Rhino/Reprise, lo que ocurre con todas las canciones de este conjunto. El disco de Maurice incluye dos temas inéditos de 1999, "Angel of Mercy" y "The Bridge", así como su sencillo de 1984 "Hold Her in Your Hand", que hace su debut en CD. En el disco de Maurice falta su jazzístico "My Thing" de 1970 y una rara cara B, "I've Come Back" de 1970, de la cual esta última nunca se ha editado en CD. El disco de Andy contiene su última canción inédita de 1987, "Arrow Through the Heart", que se escuchó brevemente en Behind the Music: Andy Gibb.

Originalmente programado para ser lanzado el 3 de noviembre de 2009, posteriormente se retrasó hasta marzo de 2010, pero se eliminó del calendario de lanzamientos de Rhino a medida que se acercaba esa fecha. El set finalmente se lanzó el 15 de noviembre de 2010. Durante la aparición de Barry y Robin en Late Night with Jimmy Fallon en marzo, el set se mostró completo con notas e imágenes.

Barry dice en notas: "Dicen que el futuro siempre es más brillante si puedes dejar atrás el pasado, pero los Bee Gees vivirán para siempre en mi corazón. Estos son prácticamente nuestros favoritos personales. Cuando miro hacia atrás ahora, es "más sobre el viaje, no sobre la llegada". Robin agrega en notas: "Este es el 50 aniversario de los Bee Gees. Y por Bee Gees, me refiero a los cuatro hermanos". Robin añade: "Siempre veo nuestras canciones como 'solo nosotros, hermanos' pasándolo bien. Cuando miro hacia atrás ahora, se trata más del viaje, no de la llegada". pass: manchon1961


Tracks:

Cd 1 Barry Gibb

01- Spirits (Having Flown)    [05:19]

02- You Win Again    [04:01]

03- Jive Talkin'    [03:45]

04- To Love Somebody    [03:01]

05- Tragedy    [05:03]

06- Too Much Heaven    [04:56]

07- First Of May    [02:48]

08- More Than a Woman    [03:17]

09- Love So Right    [03:38]

10- Night Fever    [03:36]

11- Words    [03:19]

12- Don't Forget To Remember    [03:31]

13- If I Can't Have You    [03:25]

14- Alone    [04:48]

15- Heartbreaker    [04:23]

16- How Deep is Your Love    [04:04]

17- Love You Inside Out    [04:09]

18- Stayin' Alive    [04:47]

19- Barker of The UFO    [01:53]

20- Swan Song    [02:58]

21- Spicks And Specks    [02:52]

Cd 2 Robin Gibb

01- I Am The World    [02:32]

02- New York Mining Disaster 1941    [02:11]

03- I Can't See Nobody    [03:45]

04- Holiday    [02:54]

05- Massachusetts    [02:24]

06- Sir Geoffrey Saved The World    [02:12]

07- And The Sun Will Shine    [03:35]

08- The Singers Sang His Song    [03:08]

09- I've Gotta Get a Message To You    [03:04]

10- I Started a Joke    [03:09]

11- Odessa    [07:32]

12- Saved By The Bell    [03:07]

13- My World   [04:21]

14- Run To Me  [03:11]

15- Love Me    [04:03]

16- Juliet     [03:48]

17- The Longest Night    [05:49]

18- Fallen Angel    [04:31]

19- Rings Around The Moon [04:25]

20- Embrace  [04:42]

21- Islands In The Stream [04:19]

Cd 3 Maurice Gibb

01- Man In The Middle    [04:21]

02- Closer Than Close    [04:33]

03- Dimensions    [05:26]

04- House of Shame    [04:53]

05- Suddenly    [02:30]

06- Railroad    [03:43]

07- Overnight    [04:22]

08- It's Just The Way    [02:34]

09- Lay It On Me    [02:09]

10- Trafalgar    [03:56]

11- Omega Man    [03:57]

12- Walking On Air    [04:07]

13- Country Woman    [02:48]

14- Angel of Mercy    [04:43]

15- Above And Beyond    [04:28]

16- Hold Her in Your Hand [04:25]

17- You Know It's For You [02:57]

18- Wildflower [04:24]

19- On Time    [03:04]

20- The Bridge [04:33]

Cd 4 Andy Gibb

01- Shadow Dancing    [04:35]

02- I Just Want To Be Your Everything    [03:48]

03-  (Love is) Thicker Than Water    [04:18]

04-  An Everlasting Love    [04:09]

05-  Desire    [04:31]

06-  (Our Love) Don't Throw It All Away    [04:11]

07-  Flowing Rivers    [03:39]

08-  Words And Music    [04:40]

09-  I Cant' Help It (com Olivia Newton-John)    [04:09]

10-  Time is Time    [04:02]

11-  Me Without You    [03:43]

12-  After Dark    [04:23]

13-  Warm Ride    [03:36]

14-  Too Many Looks In Your Eyes  [04:12]

15-  Man On Fire    [05:29]

16-  Arrow Through The Heart [03:41]

17-  Starlight    [03:35]

18-  Dance To The Light Of The Morning [03:21]

19-  In The End    [03:19]


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miércoles, 10 de abril de 2024

Top Of The Pops 183

 Top Of The Pops-183 pass: manchon1961

BBC Transcription Services 122173 / 122174

week 22, 1968


183-01 - Trailer

183-02 - Intro

183-03 - The Herd - Oo-Poo-Pa-Doo

183-04 - Julie Driscoll, Brian Auger & The Trinity - Interview

183-05 - Julie Driscoll, Brian Auger & The Trinity - This Wheels On Fire

183-06 - The Easybeats - Hello How Are You

183-07 - Grapefruit - Elevator

183-08 - Bee Gees - Words

183-09 - The Herd - Interview

183-10 - The Herd - I Don't Want Our Loving To Die

183-11 - Julie Driscoll, Brian Auger & The Trinity - Shadows Of You

183-12 - The Easybeats - The Last Five Hundred

183-13 - Bee Gees - The Singer Sang His Song

183-14 - The Herd - Stagger Lee

183-15 - Grapefruit - Say You Don't Mind

183-16 - Julie Driscoll, Brian Auger & The Trinity - A Kind Of Love-In

183-17 - The Easybeats - What In The World

183-18 - Bee Gees - Jumbo

183-19  - Outro


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miércoles, 31 de enero de 2024

Top Of The Pops 174

 

Top Of The Pops-174 pass: manchon1961

BBC Transcription Services 122101 / 122002

week 13, 1968


174-01 - Trailer

174-02 - Intro

174-03 - The Move - Fire Brigade

174-04 - Donovan - Interview

174-05 - Donovan - Jennifer Juniper

174-06 - Alan Price Set - Don’t Stop The Carnival

174-07 - Bee Gees - With The Sun In My Eyes

174-08 - Status Quo - Interview

174-09 - Status Quo - Pictures Of Matchstick Men

174-10 - Donovan - Lalena

174-11 - The Move - Walk Upon The Water

174-12 - Bee Gees - Interview

174-13 - Bee Gees - Words

174-14 - Status Quo - Things Get Better

174-15 - The Move - Useless Information

174-16 - Alan Price Set - The Time Has Come

174-17 - Bee Gees - The Ernest Of Being George

174-18 - Donovan - As I Recall It

174-19 - Outro


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miércoles, 27 de diciembre de 2023

Top Of The Pops 163

 

Top Of The Pops-163 

BBC Transcription Services

week 2, 1968

pass: manchon1961


163-01 - Intro

163-02 - The Pretty Things - Turn My Head

163-03 - Paul Jones - Interview

163-04 - Paul Jones - Sons And Lovers

163-05 - The Herd - Paradise Lost

163-06 - Long John Baldry - Let The Heartaches Begin

163-07 - The Bee Gees - Robin Gibb Interview

163-08 - The Bee Gees -  Words (Live)

163-09 - The Herd - I Want You

163-10 - The Pretty Things - Defecting Grey

163-11 - The Bee Gees - Robin Gibb Interview

163-12 - The Bee Gees - Cucumber Castle

163-13 - Long John Baldry - How Sweet It Is

163-14 - The Herd - Route 66

163-15 - Paul Jones - Three Sisters

163-16 - The Pretty Things - Walking Through My Dreams

163-17 - The Bee Gees - Mrs. Gillespie's Refrigerator

163-18 - Outro


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domingo, 17 de diciembre de 2023

24 Electrifying Hits Original Hits Original Stars

 Compilación con un título un tanto mentiroso, pues hay algunos temas que creo que no son tan electrizantes, aunque en sí son buenos temas. pass: manchon1961

Tracklist:

 01. Shocking Blue - Venus 

 02. Tee-Set - Ma Belle Amie 

 03. Tommy James & The Shondells - She 

 04. The Cuff Links - When Julie Comes Around 

 05. Jay & The Americans - Walkin' In The Rain 

 06. Bill Deal & The Rondells - What Kind Of Fool Do You Think I Am 

 07. The Illusion - Together 

 08. Oliver - Sunday 

 09. Harlow Wilcox - Groovy Grubworm 

 10. Andy Kim - So Good Together 

 11. The Clique - Sparkle & Shine 

 12. The Guess Who - Laughing 

 13. Tommy James & The Shondells - Crystal Blue Persuasion 

 14. The Gainsborough Gallery - Life Is A Song 

 15. Dionne Warwick - Walk On By 

 16. The Rascals - Ain't Gonna Eat Out My Heart Anymore 

 17. The Righteous Brothers - You've Lost That Loving Feeling 

 18. The Cowsills - The Rain The Park And Other Things 

 19. Bee Gees - To Love Somebody 

 20. The Turtles - Lady-O 

 21. The Clique - I'll Hold Out My Hand 

 22. The Animals - House Of The Rising Sun 

 23. The Lovin' Spoonful - Summer In The City 

 24. Vanilla Fudge - You Keep Me Hangin' On 


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miércoles, 4 de octubre de 2023

Top Of The Pops 155

 

Top Of The Pops-155 pass: manchon1961

BBC Transcription Services 120791 / 120792

week 46, 1967 

pass: manchon1961

155-01 - Intro

155-02 - The Zombies - This Old Heart Of Mine

155-03 - Kiki Dee - Interview

155-04 - Kiki Dee - Excuse Me

155-05 - The Jimi Hendrix Experience - Experiencing The Blues

155-06 - Ebony Keyes - Don't

155-07 - Bee Gees - Interview

155-08 - Bee Gees - Mrs Gillespie's Refrigerator

155-09 - The Zombies - Friends Of Mine

155-10 - Kiki Dee - If I Loved You

155-11 - Jimi Hendrix - Interview

155-12 - The Jimi Hendrix Experience - Burning Of The Midnight Lamp

155-13 - Bee Gees - Massachussetts

155-14 - Ebony Keyes - How Shall I Know

155-15 - The Zombies - The Look Of Love

155-16 - Kiki Dee - She Was Really Saying Something

155-17 - The Jimi Hendrix Experience - Hound Dog

155-18 - Bee Gees - I Close My Eyes

155-19 - Outro


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miércoles, 1 de febrero de 2023

Bee Gees - Early 60's TV Live

 

En 1961 Barry consiguió un contrato editorial y en los años siguientes escribió una gran cantidad de melodías para varios artistas australianos, de las cuales una: "Underneath The Starlight Of Love" se convirtió en personaje de Col Joye. También cantaron en teatros donde tocaron como una especie de intermezzo musical en el escenario. Cantaban mientras detrás de ellos cambiaban el escenario para la siguiente escena.
En diciembre de 1960 incluso aparecieron en Jack And The Beanstalk en el Rialto de Sydney. El padre Hugh ensayaba sin cesar con los chicos, les enseñaba todo sobre el mundo del espectáculo y se sentaba detrás de la batería tanto como podía para acompañarlos con el ritmo.
"Teníamos que actuar para adultos, así que nuestro padre nos dejaba cantar muchas canciones de The Mills Brothers, de la que también era un gran admirador", dijo Robin.
Cuando tuvieron la oportunidad, también cantaron sus propias favoritas, como canciones de Ray Charles, Neil Sedaka y luego Roy Orbison y Otis Redding. El grupo comenzó a formarse en un acto cómico con canciones y este período fue una gran escuela de aprendizaje.
A principios de los años sesenta The Bee Gees tocaba mucho en Queensland, en clubes nocturnos y hoteles. Tenían unos ingresos razonables pero querían ir a Sydney, querían convertirse en verdaderas estrellas, sus ambiciones eran altas.
Finalmente, empezaron a jugar durante un período de 18 meses en Surfer's Paradise, un lugar de vacaciones en la costa este de Australia, a unas 50 millas de Brisbane.
Se llama Gold Coast y contiene aproximadamente 20 millas de hoteles y clubes.
Actuaron en lugares como por ejemplo: The Palm Lounge Hotel, The Beachcomber y Southport Hotel. Los Gibbs vivían en Surfers Paradise mientras Col Joye también se alojaba allí. Col Joye era un famoso cantante de pop australiano. Estaba con su hermano Kevin Jacobsen, quien lo dirigía y tocaba en la banda. Un día, Barry le llevó una cinta de los Bee Gees a Col y le preguntó si habría alguna posibilidad de que escuchara. estas canciones de BG y Barry les dijo que él y sus hermanos vivían al final de la calle. Finalmente Col, junto con Kevin, escuchó a los niños en su casa, no una cinta, sino cuando cantaron en vivo.
Col y Kevin regresaron a Sydney y después de un tiempo se les pidió a los hermanos que fueran a Sydney y Kevin se convirtió en su agente. Los niños olieron el éxito y llegaron a conocer a otros artistas famosos.
Eso era exactamente lo que querían. En 1962 apoyaron a Chubby Checkers en el Sydney Stadium. No fue un gran éxito todavía, pero fue un gran paso para su futura carrera. En ese período, los Beatles aún no eran conocidos en Australia, pero los Bee Gees ya estaban muy ocupados construyendo su carrera.

¡Estaban escribiendo muchas canciones y sus composiciones estaban muy adelantadas a su tiempo! El grupo fue acusado a menudo de ser copiadores de los Beatles, pero esto no puede ser cierto ya que ya estaban muy ocupados componiendo su propio material antes de conocer a los Beatles. Era 1963 cuando en Sydney los hermanos firmaron un contrato con Fred Marks de Festival Records. Ese fue realmente el comienzo de la carrera discográfica del grupo. 'Así es como llegamos a hacer nuestro primer disco que en realidad fue más un fracaso: The Battle Of The Blue And The Grey en Three Kisses Of Love, según Robin. fue lanzado en Leedon Label (llamado así por el empresario Lee Gordon), uno de los sellos de Festival Records. La naturaleza tremendamente diferente de las dos canciones fue una indicación temprana de la capacidad de variedad que los Gibbs iban a mostrar.
pass: manchon1961

 
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martes, 31 de enero de 2023

Sweet Floral Albion - 23 Pop & Psych Gems

 

23 joyas del pop y la psicodelia elegidas por Dave Thubron, editor de la revista e-line 'Sweet Floral Albion', la biblia para todo el Reino Unido Psych. La mayoría de estas cosas no han sido compuestas (en CD) o son casi imposibles de rastrear. Está bien, hay algunos tontos (o rellenos) pero la grandeza impregna y siempre hay algo para sorprenderte. Entonces, algunas menciones. En el 67, Sir Henry & His Butlers, aparentemente un grupo beat de Dinamarca, encontró un sitar y en 'Pretty Style' creó una pista tan loca que incluso Pebbles tuvo que componerla. La banda de beat más importante de Australia, The Easy Beats, hace un cover de 'Peculiar Hole In The Sky', originalmente de sus compatriotas The Valentines, se considera un momento de elección en Australian Psych. The Uglies 'Mary Cilento' es una fabulosa losa de pop con un gancho tan grande que un tal Paul Weller, casi una década después, transformó a 'Mary Cilento' en 'David Watts'. Por supuesto, podría estar equivocado (disculpas al Sr. Weller por cualquier presunción) pero echa un vistazo a Mary y fíjate si no empiezas a cantar "wish I could be like David Watts". ¡Oh! Lo que es una performance es simplemente un gran pop. El premio sorpresa genuino es para los hermanos Gibb (involuntariamente divertidos) y su demo de helio, impulsada por sitar, "Deeply, Deeply, Deeply Me", que Thubron describe tan acertadamente como "Peter Sellers con mescalina". El caprichoso 'Tea & Toast Mr Watson' (Dennis Couldry & Smile) muestra más que un guiño pasajero a los primeros Pink Floyd. 'It's Lonely Out There' de The (pre-glam) Sweet se distingue por unos breves pinchazos de guitarra. 'Pussy Willow Dragon' de Pasha me recuerda a 'Up, Up & Away' de Fifth Dimension. El "Fat Mattress" de Noel Redding silba un poco mientras "Walking Through A Garden", muy recomendable para pasar una tarde en la parcela. El 'Cuddly Toy' de Fruit Machine, que para algunos oídos será un hermoso pop hinchable y para otros (el mío incluido) feo y hundido. The Rokes (de Londres y superestrellas en Italia) producen el punto culminante de esta composición 'When The Wind Arises' - para el anorak cuya vida está en los detalles, la pista originalmente se tituló 'Il Vento' y cantada por Lucio Battisti y en mi humilde opinión es simplemente tan genial la portada de The Rokes. La pista final, con un peso impresionante de 11 minutos, apaciguará a los fanáticos del ruido que sin duda apreciarán The Gun de Ilford. Literalmente 'despegan' cualquier cosa que no esté sujeta de forma segura con cemento mientras navegan sin piedad hacia las tierras lejanas conocidas como 'Prog'. En general, una compra de elección para aquellos que aprecian el espíritu detrás de "Pasado y presente" y "Círculo psíquico". pass: manchon1961

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sábado, 14 de mayo de 2022

Bee Gees Live In Bern - 1968

 

En 1967 y 68 los Bee Gees comenzaron su gira The Bee Gees In Concert, Spring Tour '68 North American Tour. En esta gira promocionaban sus tres últimos álbumes, correspondientes a su tercer, cuarto y quinto álbum de estudio: Bee Gees' 1st (1967), Horizontal (1968) e Idea (1968). Antes que la gira comenzara el grupo fue telonero de Fats Domino en Londres y Manchester. El concierto en Bern, el 10 de marzo de 1968, fue grabada ilegalmente y está disponible como bootleg como Live In Bern 1968. pass: manchon1961
The Bee Gees:

Barry Gibb – voz, guitarra
Robin Gibb – voz
Maurice Gibb – voz, bajo
Vince Melouney – guitarra líder
Colin Petersen – batería

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viernes, 8 de abril de 2022

BSO All This And The Second World War

 

Casi perdido en las notas a pie de página de la historia de la cultura pop en gran parte debido a que no estaba disponible en videos caseros, All This and World War II de 1976 fue, por decirlo suavemente, una película extraña. Improvisada casi en su totalidad a partir de imágenes de noticiarios de la Segunda Guerra Mundial, todas tomadas de las bóvedas de Movietone News, la película no era un documental o un ejercicio de nostalgia, sino que se construyó como una película contra la guerra gracias a la presencia de la música de los Beatles, que funcionó como comentario sobre los eventos a medida que se desarrollaban. Puede haber sido música de los Beatles, pero no fue interpretada por los Beatles: las melodías clásicas de los Fab Four fueron interpretadas por un elenco estelar de estrellas del pop y el rock, reunidos bajo la dirección del ejecutivo discográfico Russ Regan y producidos por Lou Reizner. Estos artistas se unieron a un grupo de profesionales de estudio, destacados por el pianista Nicky Hopkins, junto con la Orquesta Sinfónica de Londres, quienes le dieron a esta música la pompa grandilocuente que un proyecto como este se merece. Si la película en sí era bastante extraña, más notoriamente, presentaba a soldados nazis corriendo en reversa mientras "Get Back" sonaba en la banda sonora, la banda sonora en sí no es particularmente extraña ni convincente. Lejos de ser tan fascinantemente grotesco como la banda sonora disco de Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band, sin embargo, esto es similar a ese fiasco en la forma en que personifica el sonido de su época. Solo dos años separaron al Sgt. Pepper's and All This y World War II, pero mientras que el primero era una encarnación chillona y hortera del disco-rock y el arena rock quemado, el segundo es una encapsulación engreída y sin sentido del humor del rock orientado a álbumes pre-punk.
Esta es una banda sonora centrada en lo británico (después de todo, fue una producción británica), por lo que no debería sorprender que esté llena de rockeros progresivos británicos y compositores pop con una inclinación artística: Peter Gabriel, Bryan Ferry, Roy Wood, Jeff Lynne, Elton John, David Essex y Leo Sayer están todos aquí, al igual que Ambrosia, que puede no ser británica pero encaja bien con ese contingente. Luego, están las superestrellas de la corriente principal y los artistas intermedios como los Bee Gees, Rod Stewart, Helen Reddy, Frankie Laine, Frankie Valli y Four Seasons (por separado, eso sí), los olvidados Lynsey de Paul, Henry Gross, con los hermanos Johnson y Tina Turner agregados para un poco de diversidad. Pero el hecho es que realmente no importa quién cante aquí: todo suena más o menos igual gracias a la Orquesta Sinfónica de Londres, que le da a cada canción demasiada pompa y circunstancia. Eso significa que cualquiera que se sienta atraído por la perspectiva de que Peter Gabriel reinvente "Strawberry Fields Forever" o que Roy Wood se vuelva loco en "Lovely Rita" se sentirá decepcionado por las excelentes versiones aquí porque, en esencia, son Reizner y la Orquesta Sinfónica de Londres interpretando estas canciones; Gabriel y Wood son simplemente invitados.
Ese es el caso a lo largo de All This y la Segunda Guerra Mundial: con la excepción de "Lucy in the Sky with Diamonds" de Elton John, que existía antes de esta banda sonora, y "Get Back" de Rod Stewart, el único corte aquí que presenta guitarras eléctricas tocando fuerte. El resto se mezcla en una brumosa oscuridad de cuerdas pomposas y metales a todo volumen. Como una reinterpretación de los Beatles, es un poco turbio: es como si todos los involucrados decidieran que, dado que se trataba de una película importante, una película que realmente está tratando de decir algo, la música debe tratarse de manera aburrida, como si fuera música clásica de clase media. Pero como curiosidad, ciertamente evoca su tiempo; y casi demasiado bien, de hecho, ya que una vez hecho es difícil no ver exactamente por qué surgió el punk rock (Stephen Thomas Erlewine). pass: manchon1961

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martes, 4 de enero de 2022

A Slight Disturbance In My Mind - The British Proto-Psychedelic Sounds Of 1966

 

Otra joya del rock & roll cuidadosamente seleccionada del sello Grapefruit Records de Cherry Red, A Slight Disturbance in My Mind es un extenso set de tres discos completamente dedicado a las fases iniciales del incipiente movimiento psicodélico de Gran Bretaña. A fines de 1965, el underground estadounidense, en particular la cultura de las drogas inspirada en el LSD de San Francisco, había comenzado a infiltrarse en la música popular. Los Byrds y otros grupos de la costa oeste comenzaron a adoptar una actitud más experimental mientras en el Reino Unido bandas como los Yardbirds y, más prominentemente, los Beatles forjaron sus propias nuevas direcciones lejos de las convenciones más fáciles de digerir del rock. Las florituras inventivas en el LP Rubber Soul de este último prepararon la mesa para un cambio de paradigma, y ​​en abril del año siguiente, estaban en Abbey Road construyendo los huesos de su obra psicodélica pionera, "Tomorrow Never Knows", que luego sorprendería tras su lanzamiento en agosto. Aunque la psicodelia absoluta era un concepto que todavía burbujeaba por debajo de la corriente principal, 1966 estaba listo para una revolución, y durante ese año crucial, llegó en paroxismos de posibilidad creativa. En la friolera de 84 pistas, todas lanzadas en 1966, A Slight Disturbance in My Mind captura hábilmente una franja diversa de lo que llama "British Proto-Psychedelic Sounds", que van desde las estrellas actuales que encuentran nuevos sonidos (la joya de los Kinks "Fancy") a las futuras estrellas que encuentran su equilibrio ("I Dig Everything" de David Bowie, indeleblemente maravilloso), y una serie de artistas jóvenes que aportan nuevas ideas a lo que parecía una nueva dimensión de la música. El peligro potencial - y el atractivo - de las drogas que expanden la mente engendraron sonidos peligrosos, como las amenazantes corrientes subterráneas de la obra maestra de Creation "Making Time" y la serpenteante oscuridad de "I Unseen" de Misundersunders. Estos últimos eran un cuarteto voluble de californianos pluriempleados en Londres a instancias de John Peel, y su influencia entre la escena británica ese verano fue considerable. En otra parte hay algunos cortes salvajes de los 'N Betweens, cuyos miembros luego se convirtieron en los grandes del glam, Slade, fanáticos del jazz como los Artwood y exuberantes primeros poppers barrocos de la Ivy League, todos agregando al bote sus impresiones de lo que se convertiría libremente en psicodélico. Aquí se cubre mucho terreno, y entre los conocidos hay una buena variedad de pepitas y demostraciones inéditas de los favoritos de culto y los únicos curiosos. Al igual que con todos sus conjuntos de cajas, la etiqueta ofrece extensas notas de fondo canción por canción, montones de elementos efímeros intrigantes y un amor genuino por el material original. pass: manchon1961

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miércoles, 6 de octubre de 2021

BSO Saturday Night Fever

 

Saturday Night Fever es el álbum de la banda sonora de la película Saturday Night Fever de 1977 protagonizada por John Travolta. La banda sonora fue lanzada el 15 de noviembre de 1977. Es uno de los álbumes más vendidos de la historia y sigue siendo la segunda banda sonora más vendida de todos los tiempos, después de The Bodyguard, vendiendo 40 millones de copias en todo el mundo (álbum de disco doble).
En los Estados Unidos, el álbum fue certificado 16 veces platino por ventas de al menos 16 millones de unidades.​ El álbum se mantuvo en la cima de las listas durante 24 semanas seguidas desde enero hasta julio de 1978 y permaneció en las listas de álbumes de Billboard durante 120 semanas hasta marzo de 1980. En el Reino Unido, el álbum pasó 18 semanas consecutivas en el número uno. El álbum

Domingos Alegres No.961 - Rin Tin Tín

  Ejemplar del 22 de octubre de 1972 escaneado por puxasturies. En él vienen aventuras de Rin Tin Tín junto al cabo Rusty. Además, una avent...