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sábado, 16 de diciembre de 2023

John Lennon - Milk And Honey 1984

 

Milk and Honey es el octavo y último álbum de estudio del músico británico John Lennon y de su esposa, Yōko Ono, en 1984. Este trabajo tuvo mucho mayor impacto comercial que su antecesor Double Fantasy (1980).

De igual forma, supone el primer álbum póstumo con nuevas composiciones de Lennon, grabadas durante los últimos meses de su vida y en las sesiones de Double Fantasy.

Milk and Honey era el proyecto de la pareja como sucesor de Double Fantasy, si bien la muerte de Lennon causaría el archivo temporal del material hasta que Yoko se vio capaz de completarlo.

Por décadas, circuló la versión de que el título del álbum, Milk and Honey, es una referencia a la relación sentimental entre John y Yoko, constituyendo una expresión que explicaba la diferencia de orígenes de cada uno. En efecto, la frase es conocida y se utiliza en Nueva York para definir a una pareja de origen blanco y asiático.

En una entrevista más reciente en 2010, Yoko Ono desmintió esa versión y aseguró que si bien el título fue una idea suya, éste en realidad hace referencia a su viaje a los Estados Unidos, "la tierra de leche y miel". "Pero también, en las Escrituras, la tierra de la leche y la miel es donde usted va después de su muerte, como una tierra prometida". Ono llegó a decir. "Así que es muy extraño que se me ocurriera ese título. Casi da miedo - como si alguien allá arriba me dijera que llamara Milk and Honey el próximo álbum"·

La foto de la portada del álbum fue obra del artista japonés Kishin Shinoyama. Se registró en una tarde de agosto de 1980 en el Central Park de Nueva York. Es una toma alternativa en color de la misma sesión de fotos producida para la portada de Double Fantasy.

Mientras tanto, la foto de presentación interior es de Allan Tannenbaum tomada el 26 de noviembre de 1980 donde John y Yoko filmaban una secuencia erótica en la Galería Sperone en Nueva York.

John Lennon y Yoko Ono grabaron entre ambos un total de 22 canciones nuevas durante las sesiones de Double Fantasy, en diez días, entre agosto y septiembre de 1980; de ellas, se destinaron 14 a ese álbum y las restantes se incluirían junto a otras en Milk and Honey en 1981.

Sin embargo, después de la muerte de Lennon, Ono archivó las cintas grabadas por casi tres años y se dispuso a volver a escribir nuevas canciones, desechando las tomas realizadas originalmente. Por lo tanto, en esta ocasión su material está compuesto de 6 grabaciones registradas durante los preparativos del álbum en 1983. En términos generales, sus composiciones le dan un toque más comercial y moderno al disco, mientras que las de Lennon tienen un sentimiento más informal. Inevitablemente, el foco central de las letras era el sentido de pérdida que tuvo después de la muerte de su marido. La calidad de las canciones de Ono sorprendió a muchos críticos, y tienen una frescura que a menudo carece en Double Fantasy.

Por otra parte, el material de Lennon procede (a excepción de una), de tomas de los ensayos inéditos realizados en agosto de 1980, en el estudio The Hit Factory de Nueva York, bajo la producción de Jack Douglas. Las canciones fueron compuestas entre junio y julio de 1980 en las islas Bermudas. Casi todas ellas incluyen breves introducciones o codas habladas de Lennon en ese estudio, las cuales no se editaron deliberadamente.

Las canciones fueron grabadas de una forma simultánea mientras se iniciaba con las que se incorporaron en Double Fantasy. Las que fueron dejadas de lado de este disco (incluyendo las de Yoko), estaban originalmente planeadas para ser editadas en la primavera de 1981, cuando John pensaba realizar una gira mundial.

Al respecto, en una entrevista televisiva con la serie Masters of Sound de Jim Ladd, en enero de 2010, Jack Douglas recordó: "John imaginaba una gran producción para su gira, en la cual incluiría canciones de The Beatles con nuevos arreglos".

Técnicamente, algunas de estas grabaciones no son la toma definitiva que deseaba Lennon para incluirse, finalmente, en el álbum. Incluso algunas de las canciones presentadas tampoco es probable que se incorporaran en Milk and Honey.

De forma predecible, la reacción a la publicación de Milk and Honey fue menor que con la edición de Double Fantasy. Aun así, fue bien recibido por la crítica musical, y alcanzaría el puesto #3 en Gran Bretaña y el #11 en los Estados Unidos, donde sería certificado como disco de oro. pass: manchon1961

Personal:

John Lennon - guitarras, teclados, vocales

Yoko Ono - vocales

John Tropea - guitarra

Earl Slick - guitarra

Howard Johnson - corno

Jimmy Maelen - percusión

Elliott Randall - guitarra

Gordon Grody - vocales

Billy Alessi - vocales

Bobby Alessi - vocales

Pete Cannarozzi - sintetizador

Andy Newmark - batería

Paul Griffin - batería

Neil Jason - bajo

Arthur Jenkins - percusión

Tony Levin - bajo

Steve Love - guitarra

Hugh McCracken - guitarra

Wayne Pedziwiatr - bajo

George Small - teclados

Peter Thom - vocales

Ed Walsh - teclados

Kurt Yahjian - vocales

Todas las canciones compuestas por John Lennon excepto donde se anota.

01 I'm Stepping Out

02 Sleepless Night (Ono)

03 I Don't Wanna Face It 

04 Don't Be Scared (Ono)

05 Nobody Told Me

06 O'Sanity (Ono)

07 Borrowed Time

08 Your Hands (Ono)

09 (Forgive Me) My Little Flower Princess

10 Let Me Count the Ways (Ono)

11 Grow Old With Me

12 You're the One (Ono) (Tema dedicado para Lennon)


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sábado, 2 de diciembre de 2023

John Lennon - Double Fantasy 1980

 

Double Fantasy es el nombre del séptimo y último álbum de estudio editado en vida del músico británico John Lennon y de su esposa, Yoko Ono, publicado el 17 de noviembre de 1980 en el recién creado sello discográfico Geffen Records. Supuso el último álbum autorizado por Lennon antes de su muerte.

John Lennon le autografió un ejemplar de este disco a Mark David Chapman el día en que este lo asesinó, el 8 de diciembre de 1980. Ese disco fue el último autógrafo que dio John Lennon y fue subastado en el año 2003 alcanzando un precio de 525 000 dólares, convirtiéndolo así en el álbum más caro en la historia.

El disco, aún sin datos oficiales en ventas, ha vendido más de 8 millones de copias a nivel mundial, de las cuales 3 millones de copias fueron vendidas en Estados Unidos (triple platino), y 0,3 millones de copias vendidas en su país natal, Reino Unido (platino).

Con el nacimiento de su hijo Sean en 1975, Lennon dejaría de lado su carrera musical para ver crecer a su hijo y para retomar su relación perdida con Julian. En el verano de 1980, tanto Lennon como Ono se sentirían con fuerzas suficientes para volver al trabajo y comenzar a componer.

Tras cinco años de inactividad musical y alejado de los estudios de grabación, Lennon estaba en su máximo momento de creatividad. Por otra parte, había cumplido su sueño de aprender a navegar, llegando a realizar su recién adquirida experiencia viajando en barco a las Islas Bermudas acompañado de un personal reducido. Una vez en Bermuda, comenzó a escribir las canciones que conformarían su nuevo álbum y a finalizar los demos que había grabado durante cinco años en su hogar de Nueva York.

Yoko Ono propondría al productor de Aerosmith Jack Douglas para trabajar en el futuro álbum de Lennon, dándole las grabaciones caseras para que las escuchara. "Mi inmediata impresión fue que iba a tener un tiempo difícil haciéndolo mejor que en los demos porque allí había mucha intimidad", relataría Douglas en 2005.

Lennon, Ono y Douglas produjeron docenas de canciones a comienzos de agosto, suficientes para llenar el hueco de Double Fantasy e incluso de futuros proyectos: un segundo álbum, Milk and Honey, entraría en la fase de ensayos cuando Lennon fue asesinado en diciembre.

Lennon y Ono decidirían finalmente publicar sus canciones de forma conjunta en un álbum por primera vez desde el controvertido álbum de 1972 Some Time in New York City. Subtitulado A Heart Play, Double Fantasy supondría una colección de canciones en la que John y Yoko cantarían el uno para el otro.

Fichado por David Geffen para su nuevo sello discográfico, Geffen, junto a Elton John y Donna Summer, Double Fantasy sería precedido por el sencillo "(Just Like) Starting Over", que entraría entre los primeros cinco puestos de las listas de éxitos. El álbum en sí fue recibido con mucho interés, debido a su publicación tras un periodo de descanso de cinco años en la carrera musical de Lennon. Aun así, las ventas no fueron del todo generosas. El álbum debutó en el puesto 27 en las listas británicas, alcanzando la siguiente semana el puesto 14, si bien posteriormente descendería hasta el 25 y al 46, haciendo del puesto 14 su posición más alta. En Estados Unidos, la situación fue similar: el álbum debutó en el puesto 21, ascendiendo pronto al puesto 12 y posteriormente al 11.

La noche del 8 de diciembre de 1980, Mark David Chapman disparó a John Lennon cinco veces a las puertas del edificio Dakota. Lennon fallecería aproximadamente veinte minutos más tarde. "La última vez que vi a Lennon tenía una increíble sonrisa en su cara", reconocería Jack Douglas al periodista Chris Hunt. "Era la noche que terminamos "Walking on Thin Ice". Estaba emocionado, al igual que Yoko, porque todos sabíamos que habíamos alcanzado lo que John quería hacer con ese tema. Le acompañé hasta el ascensor y le di las buenas noches. Cuarenta minutos después mi compañera vino al estudio, muy pálida". "Está en la radio", dijo. "Dispararon a John"."

Con la pérdida de Lennon, Double Fantasy alcanzaría el puesto 1 en numerosos países, pasando del 11 a la primera posición en Estados Unidos y del 46 al 2 en el Reino Unido, en el cual se estancaría siete semanas antes de ascender al primer puesto. "(Just Like) Starting Over" también se convertiría en un éxito a nivel mundial, alzándose hasta el primer puesto de las listas, al igual que pasaría con otros álbumes de Lennon y The Beatles. Los siguientes singles extraídos del álbum, "Woman" y "Watching The Wheels", se convertirían también en éxitos. pass: manchon1961

Músicos:

John Lennon: voz principal y armonías; guitarras rítmica y acústica; piano y teclados; producción y mezclas.

Yoko Ono: voz y armonías; producción y mezclas.

Earl Slick: guitarra solista.

Hugh McCracken: guitarra solista.

Tony Levin: bajo.

George Small: teclados.

Andy Newmark: batería.

Arthur Jenkins Jr.: percusión.

Ed Walsh: sintetizador y Oberheim

Robert Greenidge: steel drum en "Beautiful Boy".

Matthew Cunningham: dulcimer en "Watching The Wheels".

Sección de vientos: Howard Johnson, Grant Hungerford, John Parran, Seldon Powell, George "Young" Opalisky, Roger Rosenberg, David Tofani, Ronald Tooley.

Coros: Michelle Simpson, Cassandra Wooten, Cheryl Mason Jacks, Eric Troyer, Benny Cummings Singers, The Kings Temple Choir.


01 "(Just Like) Starting Over" (John Lennon) - 3:56

02 "Kiss Kiss Kiss" (Yoko Ono) - 2:41

03 "Cleanup Time" (Lennon) - 3:00

04 "Give Me Something" (Ono) - 1:35

05 "I'm Losing You" (Lennon) - 4:00

06 "I'm Moving On" (Ono) - 2:20

07 "Beautiful Boy (Darling Boy)" (Lennon) - 4:05

08 "Watching the Wheels" (Lennon) - 3:31

09 "Yes I'm Your Angel" (Ono) - 3:08

10 "Woman" (Lennon) - 3:32

11 "Beautiful Boys" (Ono) - 2:55

12 "Dear Yoko" (Lennon) - 2:34

13 "Every Man Has A Woman Who Loves Him" (Ono) - 4:02

14 "Hard Times Are Over" (Ono) - 3:20


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sábado, 30 de septiembre de 2023

Paul McCartney & Wings - Red Rose Speedway 1973



Red Rose Speedway es el segundo álbum de estudio del grupo británico Wings, publicado por la compañía discográfica Apple Records en mayo de 1973. Tras el escaso éxito comercial de Wild Life, el álbum debut de Wings, Red Rose Speedway supuso un mayor éxito en la carrera de Paul McCartney y alcanzó el primer puesto en la lista estadounidense Billboard 200. Tras su publicación fue certificado por la RIAA como disco de oro al superar el medio millón de copias vendidas.
A comienzos de 1972, McCartney decidió aumentar su nuevo grupo, Wings, añadiendo un nuevo guitarrista, Henry McCullough, y salió por primera vez de gira tras la separación de The Beatles. El grupo pasó varios meses en la carretera, primero con pequeños conciertos en universidades británicas y posteriormente con una gira europea en estadios durante el verano de 1972. Ambas giras fueron compaginadas por una larga lista de sesiones de estudio para grabar Red Rose Speedway, que comenzaron en marzo en Los Ángeles (California) y terminaron en octubre en Londres.
Las largas sesiones de grabación hicieron que 1972 se convirtiese en el primer año en que McCartney no publicó un álbum de estudio. Aun así, Wings publicó tres sencillos: «Give Ireland Back to the Irish», «Hi Hi Hi» y «Mary Had A Little Lamb». Las dos primeras canciones fueron censuradas por la BBC: la primera por motivos políticos, al criticar la actuación policial durante el Domingo Sangriento, y la segunda por supuestas referencias sexuales. Al igual que durante su carrera en The Beatles, McCartney no incluyó los sencillos en el futuro álbum.
Red Rose Speedway se planeó inicialmente como un álbum doble, y McCartney decidió incluir en un primer momento canciones inéditas grabadas durante las sesiones de grabación de Ram, previas a la formación de Wings. Sin embargo, solo dos de las canciones, «Get On the Right Thing» y «Little Lamb Dragonfly», vieron la luz en el álbum, que se publicó finalmente como un álbum simple en marzo de 1973.
En marzo de 1973 se publicó «My Love», el primer sencillo del álbum, que alcanzó el primer puesto en la lista estadounidense Billboard Hot 100 y entró en el Top 10 de las listas británicas. El éxito del sencillo elevó las expectativas del álbum. Publicado un mes después, Red Rose Speedway alcanzó el primer puesto de la lista estadounidense Billboard 200 y entró en el puesto 5 de las listas británicas. pass: manchon1961
Wings:
Paul McCartney - voz, piano, bajo, guitarras, mellotrón, piano eléctrico y moog.
Linda McCartney - coros, piano eléctrico, órgano, clavicémbalo y percusión.
Denny Laine - coros, guitarras, bajo y armónica.
Henry McCullough - guitarras, coros y percusión.
Denny Seiwell - batería, percusión y coros.
Otros músicos:
Hugh McCracken - guitarra
David Spinozza - guitarra

A1 Big Barn Bed 3:48
A2 My Love 4:06
A3 Get On The Right Thing 4:15
A4 One More Kiss 2:27
A5 Little Lamb Dragonfly 6:18
B1 Single Pigeon 1:52
B2 When The Night 3:36
B3 Loup (First Indian On The Moon) 4:21
B4 Medley - Hold Me Tight, Lazy Dynamite, Hands Of Love, Power Cut 11:14




 

domingo, 24 de septiembre de 2023

The Archies - 20 Greatest Hits

 

The Archies fue una banda de garage, cuyos miembros eran estudiantes de la secundaria de Riverdale. Su gran éxito fue "Sugar, Sugar", canción que llegó al Nº1, del top 100 de Billboard y fue considerada la canción del año, además lograron colocar otras canciones en los cuarenta principales.
The Archies fue la primera banda ficticia que llegó al No.1. La idea fue de un asistente de Don Kirshner creando un grupo musical de caricatura, apoyado por músicos reales de estudio. Un inusual modo de distribución de su música era un especie de acetato integrado al reverso de las cajas de cereales para el desayuno, que podía ser recortado y reproducido en un plato tocadiscos. Frecuentemente eran comparados, en broma, con los Doors, dado que los Doors no tenían bajista. Aún existe controversia por el hecho de que, de alguna manera, Carlos tocase o no dicho instrumento ya que, en muchas escenas, su guitarra se parece a la de Archie, haciéndolo co-líder de la banda. Por otro lado, en las grabaciones de los Archies regularmente se podía escuchar el sonido de ese instrumento, sugiriendo que Carlos era el bajista. 
Las voces masculinas para los ficticios Archies eran provistas por Ron Dante, y los duetos femeninos por Toni Wine. Wine fue reemplazada por Donna Marie, quien rápidamente fue sustituida por Merle Miller. La única canción en la que no participó Ron como vocalista principal fue "Love Is Living In You," siendo ésta interpretada por Richie Adams. Jeff Barry, Andy Kim, Susan Morse, Joey Levine, Maretha Stewart, Ellie Greenwich, Bobby Bloom y Leslie Miller contribuyeron con los coros en varias ocasiones, con Barry contribuyendo con su característica voz baja (dotándosela a Torombolo) en temas como "Jingle Jangle," "Rock 'n' Roll Music", "A Summer Prayer For Peace" (hit #1 en Sudáfrica en 1971) y "You Little Angel, You". Los músicos que participaron en las grabaciones de Los Archies incluyeron al guitarrista Hugh McCracken, los bajistas Chuck Rainey y Joey Macho, el teclista fue Ron Frangipane, y a los bateristas Buddy Saltzman y Gary Chester.  pass: manchon1961
The Archies:
Archie Gomez (Archie Andrews) -guitarra principal
Carlos Marín (Reggie Mantle)-2a guitarra (o bajo)
Torombolo (Forsythe Pendleton "Jughead" Jones III) -batería
Betty Rosas (Betty Cooper) - pandero, percusiones, guitarra (ocasionalmente)
Verónica del Valle (Verorica Lodge) -órgano, teclados
Rito, el perro (Hot Dog) (mascota)

The Archies 20 Greatest Hits
01 Sugar Sugar
02 Jingle Jangle
03 Bang Shang a-Lang
04 Sugar & Spice
05 Sunshine
06 Seventeen Ain't Young
07 Rock 'n' Roll Music
08 Hot Dog
09 Kissin'
10 Inside the Upside Down
11 Feelin' so Good
12 Waldo P. Emerson
13 Over & Over
14 Who's Your Baby
15 Get on the Line
16 Everything's Alright
17 You Littje Angel, You
18 Melody Hill
19 Don't Touch My Guitar
20 Bicycles Roller Skates and You




sábado, 8 de julio de 2023

Paul y Linda McCartney - Ram

 

Ram es el segundo álbum de estudio en solitario del músico y compositor británico Paul McCartney, publicado por la compañía discográfica Apple Records en mayo de 1971. El disco, el único acreditado junto a su esposa Linda McCartney, fue grabado durante la acción legal que el músico desarrolló en el Tribunal Supremo del Reino Unido para disolver la asociación The Beatles, un año después de la separación del grupo. Debido a ello, su lanzamiento coincidió con un periodo de acritud entre McCartney y su excompañero de grupo, John Lennon, quien percibió referencias explícitas hacia su persona en las letras de canciones como «Too Many People».

Ram fue el segundo de dos trabajos que McCartney publicó entre el fin de The Beatles y la formación de su propio grupo, Wings. Junto a Linda, el músico grabó Ram en Nueva York con los guitarristas David Spinozza y Hugh McCracken, así como el futuro miembro de Wings Denny Seiwell.

Tras su lanzamiento, Ram fue recibido de manera mayormente negativa por parte de la prensa musical (mayormente influenciada por la reciente separación de The Beatles) aunque, con el paso de los años, la crítica ha sido mucho más favorable con el álbum, que en la actualidad tiene una puntuación de ochenta y seis sobre cien en la web Metacritic. A pesar de las críticas, a nivel comercial Ram obtuvo un mayor éxito y encabezó las listas de discos más vendidos de países como Canadá, España, Noruega, Países Bajos, Reino Unido y Suecia. Además, el primer sencillo, «Uncle Albert/Admiral Halsey», se convirtió en el primer número uno de McCartney en la lista estadounidense Billboard 200. En mayo de 2012, Hear Music reeditó una versión remasterizada de Ram como parte de la serie The Paul McCartney Archive Collection. En la actualidad es considerado un álbum de culto por oyentes y críticos especializados.

A nivel comercial, Ram consiguió un mayor éxito al encabezar las listas de discos más vendidos de países como Canadá, España, Noruega,​ Países Bajos, Reino Unido y Suecia.​ En el Reino Unido, fue su primer trabajo en solitario en alcanzar el primer puesto de la lista UK Albums Chart, después de que McCartney, su álbum debut, llegara al puesto 2 un año antes.​ En los Estados Unidos, el álbum alcanzó el puesto 2 en la lista Billboard 200, se mantuvo cinco meses en el top 10 y fue certificado como disco de platino por la RIAA al superar el millón de copias vendidas.

Ram fue precedido en mayo de 1971 por la publicación del sencillo «Another Day», con «Oh Woman, Oh Why» como cara B. El sencillo, cuyas canciones no fueron incluidas en Ram, llegó al puesto 2 en la lista UK Singles Chart y al cinco en Billboard Hot 100. «The Back Seat of My Car» fue el primer sencillo extraído de Ram lanzado en el Reino Unido,​ donde alcanzó el puesto 39.​ En los Estados Unidos, «Uncle Albert/Admiral Halsey» sustituyó a «The Back Seat of My Car» como primer sencillo de Ram y obtuvo un mayor éxito al otorgar a McCartney su primer número uno desde la separación de The Beatles. pass: manchon1961

Músicos:

Paul McCartney - voz, bajo, piano, teclados, guitarras (en «Heart of the Country») y ukelele (en «Ram On»)

Linda McCartney - coros y voz principal (en «Long Haired Lady»)

David Spinozza - guitarra

Hugh McCracken - guitarra

Denny Seiwell - batería

Heather McCartney - coros (en «Monkberry Moon Delight»)

Marvin Stamm - fliscorno (en «Uncle Albert/Admiral Halsey»)

Orquesta Filarmónica de Nueva York - orquestación (en «Uncle Albert/Admiral Halsey» y «The Back Seat of My Car»)


01 Too Many People

02 3 Legs

03 Ram On

04 Dear Boy

05 Uncle Albert/Admiral Halsey

06 Smile Away

07 Heart of the Country

08 Monkberry Moon Delight

09 Eat at Home

10 Long Haired Lady

11 Ram On 

12 The Back Seat Of My Car 


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sábado, 15 de abril de 2023

John Lennon - Wedding Album 1969

 

Wedding Album es el tercero y último de una sucesión de tres álbumes experimentales de John Lennon y Yoko Ono. En Gran Bretaña, el álbum fue lanzado acreditado por "John and Yoko", sin mencionar los apellidos. En los Estados Unidos, fue lanzado acreditado por "John Ono Lennon & Yoko Ono Lennon".
"John & Yoko", la primera cara, fue una grabación realizada el 22 y 27 de abril de 1969, con Lennon y Ono llamándose el nombre, a través de una variedad de volumen, tempos y emociones, sobre el sonido de sus latidos. Los dos grabaron en micrófonos individuales. Lennon describió los latidos del corazón "como tambores africanos", y la pieza "como un John y Marsha extendido y muy extremo que Stan Freberg publicó hace años. Realmente te pone los pelos de punta". Lennon editó los dos juntos el 1 de mayo de 1969.
"Amsterdam", la segunda cara, se grabó primero, en una habitación de hotel en el Hilton Hotel en Amsterdam, Holanda, del 25 al 31 de marzo de 1969. La pieza consta de entrevistas que explican su campaña por la paz, conversaciones y sonidos capturados durante la luna de miel "Bed-In" de la pareja. Una forma temprana de lo que se convertiría en "John John Let's Hope for Peace" forma el comienzo de "Amsterdam". También hubo otros cuatro interludios musicales, incluido Lennon interpretando una composición de estilo blues con guitarra acústica, con las palabras "Goodbye Amsterdam Goodbye". Ono canta "Grow Your Hair", una canción sobre la paz. Lennon canta un breve extracto a capella de la canción de los Beatles "Good Night". El último interludio es una breve recitación de las palabras "Bed peace" y "Hair peace".
Bell lanzó tomas descartadas y entrevistas de Bed-In de Lennon y Ono como acetatos de vinilo promocionales de 7".

Wedding Album se lanzó inicialmente en Apple el 20 de octubre de 1969 en los EE. UU., y el 7 de noviembre de 1969 en el Reino Unido. Contiene fotos, dibujos de Lennon, una reproducción del certificado de matrimonio, una imagen de una rebanada de pastel de bodas (dentro de una funda blanca) y un folleto de recortes de prensa sobre la pareja. También incluía una bolsa de Mylar que tenía impresa la palabra "Bagismo". El álbum no llegó a las listas del Reino Unido, pero logró alcanzar el puesto 178 en los EE. UU. y permaneció en las listas durante tres semanas. Con respecto al éxito limitado, Lennon más tarde se refirió a ello diciendo: "Fue como compartir nuestra boda con quien quisiera compartirla con nosotros. No esperábamos un disco de éxito. Fue más como eso... por eso lo llamamos Wedding Album. Ya sabes, la gente hace un álbum de bodas, se lo muestra a los familiares cuando vienen. Bueno, nuestros familiares son los... lo que llamamos fanáticos, o personas que nos siguen afuera. Así que esa fue nuestra manera de dejarlos participar en la boda". El álbum estaba disponible en vinilo, cinta de casete y cinta de 8 pistas, cada uno con el mismo empaque de lujo. El álbum también se publicitó a través de anuncios impresos en revistas, lo que no se hizo con los dos álbumes anteriores de Lennon y Ono.
El crítico de Melody Maker, Richard Williams, recibió dos ediciones de prueba de una sola cara para su reseña (que apareció en la portada de la edición del 15 de noviembre). Cada uno tenía un lado en blanco con solo la señal de prueba de un ingeniero, pero Williams lo confundió con un álbum doble. En su revisión, señaló que los lados dos y cuatro consistían completamente "en tonos únicos mantenidos en todo momento, presumiblemente producidos electrónicamente", y que el tono de las notas parecía cambiar ligeramente. Lennon y Ono enviaron un telegrama a Williams agradeciéndole su reseña y escrito: "Ambos sentimos que esta es la primera vez que un crítico supera al artista. No estamos bromeando". pass: manchon1961
Personal:

John Lennon - guitarras, teclados, sonidos de latidos del corazón, voces
Yoko Ono - voz, sonidos raros, sonidos de latidos del corazón
Klaus Voormann - guitarra eléctrica, bajo (pista 4)
Nicky Hopkins - piano, campanillas (pista 4)
Hugh McCracken - piano, campanillas (pista 4)

Tracklist:
1 John & Yoko
2 Amsterdam

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Domingos Alegres No.961 - Rin Tin Tín

  Ejemplar del 22 de octubre de 1972 escaneado por puxasturies. En él vienen aventuras de Rin Tin Tín junto al cabo Rusty. Además, una avent...