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sábado, 24 de agosto de 2024

Paul McCartney - Flowers In The Dirt 1989

 

Flowers in the Dirt es el octavo álbum de estudio del músico británico Paul McCartney, publicado por la compañía discográfica Parlophone en junio de 1989.1​ Tras su lanzamiento, fue considerado por gran parte de la prensa musical como un retorno a la formalidad musical, debido en parte a que fue acompañado de sus primeros conciertos desde la gira Wings Over the World Tour en 1975. El álbum fue también destacado por la prensa por su calidad musical, que reportó a McCartney sus mejores reseñas en años.

A nivel comercial, Flowers in the Dirt alcanzó el primer puesto en la lista de discos más vendidos del Reino Unido y llegó al top 10 en países como Suecia, Italia, España, Francia, Alemania y Japón. El álbum también produjo varios sencillos de éxito como «My Brave Face», el último top 40 en los Estados Unidos alcanzado por cualquier Beatle. pass- manchon1961

Personal:

Paul McCartney - voz, guitarras acústica y eléctrica, bajo, piano, sintetizadores, batería, pandereta, percusión, celeste, cítara, armonium, mellotrón, fliscorno, bongos, violín, teclados, coros y palmas

Linda McCartney - mini-moog, coros y palmas.

Robbie McIntosh - guitarras acústica y eléctrica.

Hamish Stuart - guitarras eléctrica y acústica, bajo, percusión y coros.

Chris Whitten - batería, percusión y palmas.

Paul "Wix" Wickens - teclados

Elvis Costello - voz, teclados y coros.

David Gilmour - guitarra eléctrica en "We Got Married"

David Foster - teclados

Dave Mattacks - batería

Guy Barker - trompeta

Steve Lipson - bajo, programación, guitarra eléctrica y teclados.

Trevor Horn - teclados y palmas.

Nicky Hopkins - piano

Mitchell Froom - teclados

David Rhodes - e bow

Judd Lander - armónica

Chris Davis -saxofón

Chris White - saxofón

Dave Bishop - saxofón

John Taylor - corneta

Tony Goddard - corneta

Ian Peters - bombardino

Ian Harper - trompa alto


A1 My Brave Face 3:16

A2 Rough Ride 4:43

A3 You Want Her Too 3:13

A4 Distractions 4:38

A5 We Got Married 4:55

A6 Put It There 2:09

B1 Figure Of Eight 3:23

B2 This One 4:10

B3 Don't Be Careless Love 3:17

B4 That Day Is Done 4:18

B5 How Many Peopl4:14

B6 Motor Of Love 6:18


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sábado, 25 de noviembre de 2023

Ringo Starr - Goodnight Vienna 1974

 

Goodnight Vienna es el cuarto álbum de estudio del músico británico Ringo Starr, publicado por la compañía discográfica Apple Records en 1974.

Grabado en los Sunset Sound Studios de Los Ángeles (California), Goodnight Vienna continuó con el éxito comercial y crítica de su predecesor, Ringo, publicado un año antes, y mantuvo su estilo con la producción de Richard Perry y la compañía de músicos invitados como John Lennon, Elton John, Jim Keltner, Harry Nilsson, Vini Poncia y Billy Preston, entre otros.

Tras su publicación, Goodnight Vienna consiguió un resultado comercial ligeramente inferior a Ringo, alcanzando el puesto 8 en la lista estadounidense Billboard 200 y la posición 30 en la lista británica UK Albums Chart. Además, fue certificado como disco de oro por la RIAA al superar el medio millón de copias vendidas.

Publicado en noviembre de 1974, Goodnight Vienna mantuvo el éxito de crítica de su predecesor y fue situado junto a Ringo entre sus mejores trabajos en solitario tras la separación de The Beatles. Al respecto, William Ruhlmann escribió para Allmusic: «Goodnight Vienna es otro trabajo agradable de Ringo, pero peca de la falta de poder y consistencia de su predecesor. Aun así, comparado con el resto de sus álbumes de la década de 1970, fue una obra maestra».1​ Por su parte, el crítico musical Robert Christgau comentó sobre el álbum: «El tema que da título al álbum es bueno, al igual que «The No No Song», y lo hace suficientemente bien con el resto del material bien escogido, siendo la excepción las tres canciones en las que figura como compositor. Pero la fórmula de superación acaba por amortiguarse. En Beacoups of Blues tuvo mayor iniciativa».

Aun así, Goodnight Vienna obtuvo un éxito comercial ligeramente inferior. El álbum alcanzó el puesto 8 en la lista estadounidense Billboard 200 y el 30 en la lista británica UK Albums Chart, siendo el último álbum de Ringo en entrar en las listas de discos más vendidos de su país natal hasta la publicación en 1998 de Vertical Man. El primer sencillo, «Only You (And You Alone)», fue publicado como avance del álbum y alcanzó el primer puesto en la lista Adult Contemporary Chart y el 6 en la lista Billboard Hot 100.​ Un segundo sencillo, «No No Song», alcanzó el puesto 3 en la lista Hot 100.

La portada de Goodnight Vienna es un homenaje a la película de ciencia ficción The Day the Earth Stood Still, en la que Ringo adopta la identidad del actor Michael Rennie. El personaje interpretado por Rennie fue el extraterrestre Klaatu, un nombre adoptado por una banda canadiense falsamente identificada como un seudónimo de The Beatles. En el largometraje, Klaatu llega a la Tierra para entregar un mensaje, según el cual el planeta necesita adoptar vías pacíficas, un mensaje que coincide con el lema de Ringo de «paz y amor». pass: manchon1961

personal

Ringo Starr - voz principal, batería, percusión

Jim Keltner - batería

John Lennon - piano, guitarra acústica, coros

Carl Fortina - acordeón

Richard Bennett - solo de guitarra eléctrica

Dennis Coffey - guitarras

Steve Cropper - guitarra eléctrica

Jesse Ed Davis - guitarra eléctrica

Vini Poncia - guitarra acústica, coros

Robbie Robertson - guitarras

Alvin Robinson - guitarra

Lon Van Eaton - guitarras

Klaus Voormann - bajo

Richard Perry - bajo, coros

Dr. John - piano, coros

Elton John - piano

David Foster - piano

Tom Hensley - piano eléctrico

Nicky Hopkins - piano eléctrico

Lincoln Mayorga - piano

Billy Preston - piano eléctrico, clavinet

James Newton Howard - sintetizador

Gary Wright - teclados

Chuck Findley - cuernos

Bobby Keys - cuernos

Trevor Lawrence — cuernos

Lew McCreary - cuernos

Steve Madaio - trompeta

Madeline Bell - coros

Lesley Duncan - coros

Jean Gilbert - coros

Jimmy Gilstrap - coros

Joe Greene - coros

Ira Hawkins - coros

Clydie King - coros

Linda Lawrence - coros

Harry Nilsson - coros

May Pang - coros

Mass Alberts - coros

Derrek Van Eaton - coros

Cynthia Webb - coros


Lista de canciones:

01 (It's All Da-Da Down To) Goodnight Vienna (John Lennon)

02 Occapella (Allen Toussaint)

03 Oo-Wee (Vini Poncia, Richard Starkey)

04 Husbands and Wives (Roger Miller)

05 Snookeroo (Elton John, Bernie Taupin)

06 All By Myself (Vini Poncia, Richard Starkey)

07 Call Me (Richard Starkey)

08 No No Song (Hoyt Axton, David Jackson)

09 Only You (And You Alone) (Buck Ram, Ande Rand)

10 Easy For Me (Harry Nilsson)

11 Goodnight Vienna (Reprise) (John Lennon)


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Ringo Starr - Ringo 1973

 

Ringo es el tercer álbum de estudio del músico británico Ringo Starr, publicado por Apple Records en 1973.

A diferencia de sus dos trabajos anteriores, Sentimental Journey y Beaucoups of Blues, en los que Starr versionó clásicos de jazz de la década de 1930 e interpretó canciones country, Ringo supone un retorno a la formalidad musical, con canciones rock compuestas por amigos y colaboradores habituales de The Beatles. En este sentido, Ringo supone el primer trabajo en el que coincidieron Paul McCartney, John Lennon y George Harrison por primera vez tras la separación de The Beatles en abril de 1970.

Tras su publicación, Ringo se convirtió en el mayor éxito de la carrera en solitario de Starr y en su trabajo más representativo. El álbum, que obtuvo mejores reseñas de la prensa musical en relación con sus anteriores trabajos, alcanzó el segundo puesto en la lista estadounidense Billboard 200 y el 7 en la lista británica UK Singles Chart. Además, fue certificado como disco de platino por RIAA tras superar el millón de copias vendidas. pass: manchon1961

Personal:

Ringo Starr: voz, batería, guitarra acústica y piano

George Harrison: guitarra eléctrica, guitarra acústica de 12 cuerdas, bajo y coros

Vini Poncia: guitarra acústica, percusión y coros

Marc Bolan: guitarra eléctrica

Robbie Robertson: guitarra

Steve Cropper: guitarra eléctrica

Jimmy Calvert: guitarra acústica

Klaus Voormann: bajo

Levon Helm: mandolina

Rick Danko: violín

David Bromberg: banjo y violín

Paul McCartney: kazoo, piano, sintetizador y coros

John Lennon: piano y coros

Billy Preston: piano y órgano

Nicky Hopkins: piano eléctrico

James Booker: piano

Tom Hensley: piano

Gary Wright: piano

Garth Hudson: acordeón

Jim Keltner: batería

Milt Holland: percusión y marimba

Derrek Van Eaton: percusión

Bobby Keys: saxofón tenor

Tom Scott: saxofón y arreglos de vientos

Chuck Finley: vientos

Ron Cattermole: vientos

Jim Horn: arreglos de vientos

Jack Nitzsche: arreglos orquestales

Richard Perry: coros

Harry Nilsson: coros

Linda McCartney: coros

Martha Reeves: coros

Merry Clayton: coros

Pete Ham: coros

Tom Evans: coros


01 I'm The Greatest (John Lennon)

02 Have You Seen My Baby (Randy Newman)

03 Photograph (Richard Starkey, George Harrison)

04 Sunshine Life for Me (Sail Away Raymond) (George Harrison)

05 You're Sixteen (Bob Sherman, Dick Sherman)

06 Oh My My (Vini Poncia, Richard Starkey)

07 Step Lightly (Richard Starkey)

08 Six O'Clock (Paul McCartney)

09 Devil Woman (Vini Poncia, Richard Starkey)

10 You and Me (Babe) (George Harrison, Mal Evans)


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sábado, 14 de octubre de 2023

John Lennon - Walls And Bridges 1974

 

Walls and Bridges es el quinto álbum de estudio del músico británico John Lennon, publicado por Apple Records en 1974. Grabado y editado durante su separación de Yoko Ono, el álbum refleja a un Lennon en la mitad de su conocido "Lost Weekend" (que puede traducirse como "fin de semana perdido"), periodo que duraría dieciocho meses.

Walls and Bridges supone el último álbum de Lennon sin la participación de Yoko Ono. Aparentemente, fue intentado en un principio como álbum acústico y de ritmos bajos, al estilo de Bob Dylan, si bien la influencia de Elton John le inspiraría a añadir más instrumentos a la mayoría de los temas (aunque la idea original prevalecería en algunas canciones).

Para la portada del álbum fueron usados dibujos de John cuando era niño. Aparece representada la final de la FA Cup de 1952 entre los clubes Newcastle United y Arsenal, cuando el chileno Jorge Robledo anota el gol del partido, cerca del galés Walley Barnes, y los ingleses George Swindin y Jackie Milburn.

Además del número 1 en Estados Unidos, Walls and Bridges supuso un nuevo éxito en el Reino Unido, donde se alzó hasta el puesto 6. Al igual que Mind Games, Walls and Bridges queda eclipsado en la carrera musical de Lennon por álbumes como John Lennon/Plastic Ono Band e Imagine, aunque permanece como uno de sus mejores trabajos para muchos devotos. Entre ellos, el propio Elton John llegó a calificar Walls and Bridges como el mejor álbum en solitario de un Beatle. pass: manchon1961

Intérpretes:

John Lennon - voz principal, armonías y coros; guitarras; piano, silbido, percusión y efectos de sonido.

Ken Asher - piano eléctrico, órgano.

Klaus Voormann - bajo.

Arthur Jenkins - congas y percusión.

Jim Keltner - batería y percusión.

Jesse Ed Davis - guitarra solista y acústica.

Eddie Motau - guitarras rítmica y acústica.

Nicky Hopkins - piano.


Todas las canciones escritas, compuestas, arregladas y producidas por John Lennon, excepto donde se indica.

01 Going Down on Love

02 Whatever Gets You Thru the Night

03 Old Dirt Road (letra y música de John Lennon/Harry Nilsson) (Nilsson grabaría una versión del tema para el álbum Flash Harry)

04 What You Got

05 Bless You

06 Scared

07 #9 Dream»

08 Surprise, Surprise (Sweet Bird of Paradox)

09 Steel and Glass

10 Beef Jerky (Único tema instrumental de un álbum de John Lennon)

11 Nobody Loves You (When You're Down and Out)

12 Ya Ya (letra y música de Dorsey/Lewis/Robinson) (Incluye al hijo de once años de Lennon, Julian, en la batería)


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sábado, 27 de mayo de 2023

John Lennon - Sometime In New York 1972

Some Time in New York City es el tercer álbum de estudio de John Lennon y el quinto junto a Yoko Ono, publicado por Apple Records en 1972. Principalmente conocido como un álbum a dúo entre Lennon y Ono, y precedido por un sencillo controvertido, Some Time in New York City recibió reseñas negativas y menor número de ventas en relación con los dos anteriores trabajos de Lennon, John Lennon/Plastic Ono Band e Imagine.
John Lennon y Yoko Ono se mudaron a Nueva York en septiembre de 1971, viéndose confrontados con distintas cuestiones políticas. Viviendo al inicio en Greenwich Village, contactaron muy pronto con los activistas Jerry Rubin y Abbie Hoffman, harían actos en protesta por el arresto de John Sinclair, un activista pro cannabis, y se pronunciarían en contra de la prisión Estatal de Attica y del encarcelamiento de Angela Davis, mujer afroamericana de tendencia marxista. En enero de 1971, el FBI abrió un expediente a Lennon, temiendo que pudiera intentar humillar al Presidente Richard Nixon, quien expresó la intención de encontrar motivos suficientes para deportar a Lennon. La pareja sería vigilada durante varios meses, llegando a documentarse cada uno de sus movimientos.
Con semejante trasfondo, Lennon y Ono contratarían al grupo Elephant's Memory como respaldo en un nuevo trabajo, con la asistencia del batería de sesión Jim Keltner. La agenda, en las sesiones de grabación, vino marcada por las protestas contra las injusticias sociales que veían en los Estados Unidos. Phil Spector co-produjo el nuevo álbum de estudio junto a Lennon desde finales de 1971 hasta el 20 de marzo de 1972, fecha que coincidiría con el tercer aniversario de bodas de John y Yoko.
Buscando un mayor atractivo para el álbum, Some Times in New York City incluiría un concierto ofrecido el 15 de diciembre de 1969 en el Lyceum Ballroom de Londres, con los temas "Cold Turkey" y "Don't Worry Kyoko (Mummy's Only Looking For Her Hand In The Snow)" y la colaboración de Eric Clapton, George Harrison y Keith Moon. De forma adicional, varios temas de Frank Zappa y The Mothers of Invention, interpretados en directo en un concierto de junio de 1971, serían añadidos al álbum, creando un disco extra.
La canción que abre el álbum se titula "Woman is the Nigger of the World", frase acuñada por Yoko a finales de los 60, que contiene una crítica contra el sexismo masculino en perjuicio de las mujeres, asimilándolo al racismo blanco contra los llamados "negros". Fue publicada como sencillo en los Estados Unidos, con una controversia añadida, y como consecuencia, cierta censura en las emisoras de radio. La pareja tendría que dar una conferencia para explicar que la palabra "nigger" (que puede traducirse como "negro") era una alegoría y no una afrenta contra los negros.
Entre otros temas, figuran en el álbum "New York City", de corte roquero y que relata los primeros meses de Lennon en su nuevo hogar, así como "John Sinclair", su plegaria musical para la excarcelación de Sinclair. Yoko Ono, introducida en el movimiento feminista, respondería musicalmente con "Sisters O Sisters", "Born In A Prison" y "We're All Water". Some Times in New York City es visto como el punto de partida en la cualidad de Yoko como compositora. Tanto Lennon como Ono lamentarían, en composiciones acreditadas a ambos, la brutalidad policial en "Attica State", el conflicto de Irlanda del Norte con "Sunday Bloody Sunday" y "The Luck Of The Irish", y harían un tributo a Angela Davis con el tema "Angela".
Some Time In New York City fue publicado con una portada a modo de periódico, con los temas incluidos en el álbum asemejándose a titulares, y con una fotografía alterada de Richard Nixon y Mao Tse-Tung bailando desnudos, provocando rápidamente una polémica que obligaría a suprimirla.
Tras la publicación de Imagine, Some Time In New York City supuso una ruptura con el modelo de álbum fijado previamente a partir de John Lennon/Plastic Ono Band. Los críticos musicales consideraron el álbum radical desde un punto de vista político, mientras un determinado número de sus seguidores mantuvieron una distancia con los planteamientos propugnados por el músico, provocando que el álbum solo se alzara hasta el puesto #48 de las listas de Billboard. Si bien en el Reino Unido el álbum llegaría al puesto #11, Lennon se sintió defraudado, por lo que decidiría abstenerse de grabar durante casi un año.
El 30 de agosto de 1972, John Lennon y Yoko Ono interpretaron dos conciertos benéficos en el Madison Square Garden a petición de Geraldo Rivera. El evento, bautizado como "One To One", sería grabado y filmado, con el concierto nocturno emitido a través del canal de televisión ABC y el recital matutino compilado en 1986 para la publicación de Live in New York City. pass: manchon1961
Personal

Disco de estudio
John Lennon: voz y guitarras
Yoko Ono: voz y percusión
Jim Keltner: batería y percusión
Klaus Voormann: bajo
Stan Bronstein: flauta y saxofón
Wayne 'Tex' Gabriel: guitarra
Richard Frank Jr.: batería y percusión
Adam Ippolito: teclados y piano
Gary Van Scyoc: bajo
15 de diciembre de 1969
John Lennon: voz y guitarra
Yoko Ono: voz y bolsa
El resto de los músicos figuran bajo seudónimos (entre paréntesis) en los créditos:
Eric Clapton (Derek Claptoe): guitarra
Delaney & Bonnie (Bilanie & Donnie): guitarra y percusión
Jim Gordon (Jim Bordom): batería
George Harrison (George Harrisong): guitarra
Nicky Hopkins (Sticky Topkins): piano eléctrico
Bobby Keys (Robbie Knees): saxofón
Keith Moon (Kief Spoon): batería
Billy Preston (Billy Presstud): órgano
Klaus Voormann (Raus Doorman): bajo
Alan White (Dallas White): batería
Jim Price: trompeta
6 de junio de 1971
John Lennon: voz y guitarra
Yoko Ono: voz y bolsa
Aynsley Dunbar: batería
Bob Harris: teclados y coros
Howard Kaylan: coros
Jim Pons: bajo y coros
Don Preston: Mini-Moog
Ian Underwood: teclados y coros
Mark Volman: coros
Klaus Voormann: bajo y coros
Frank Zappa: voz y guitarra

Disco uno (estudio)
01 "Woman Is the Nigger of the World" (John Lennon/Yoko Ono) - 5:15 Una edición más corta sería publicada como single, que también formaría parte del álbum recopilatorio de 1975 Shaved Fish
02 "Sisters O Sisters" (Yoko Ono) - 3:46 Cara B de "Woman Is The Nigger Of The World"
03 "Attica State" (John Lennon/Yoko Ono) - 2:57 El motín de la prisión Estatal de Attica tendría lugar el 9 de septiembre de 1971
04 "Born In A Prison" (Yoko Ono) - 4:03
05 "New York City" (John Lennon) - 4:30 Jerry Rubin y David Peel son mencionados en la letra de la canción
06 "Sunday Bloody Sunday" (John Lennon/Yoko Ono) - 5:00 El Domingo sangriento en Irlanda del Norte acaeció el 30 de enero de 1972. U2 dedicaría una canción con el mismo nombre al suceso
07 "The Luck Of The Irish" (John Lennon/Yoko Ono) - 3:00
08 "John Sinclair" (John Lennon) - 3:28 John Sinclair fue arrestado en julio de 1969 por posesión de marihuana, y finalmente puesto en libertad el 13 de diciembre de 1971
09 "Angela" (John Lennon/Yoko Ono) - 4:06
10 "We're All Water" (Yoko Ono) - 7:11 La canción menciona a numerosos personajes conocidos, incluyendo a Nixon, Mao, Lenny Bruce, Marilyn Monroe, Jerry Rubin, Raquel Welch, la Reina Isabel II de Inglaterra, el Papa Pablo VI, Charles Manson y John D. Rockefeller
Disco dos
01 "Cold Turkey" (John Lennon) - 8:35
02 "Don't Worry Kyoko" (Yoko Ono) - 16:01 Ambos temas interpretados en el Lyceum Ballroom de Londres, Inglaterra, e 15 de diciembre de 1969
03 "Well ( Baby Please Don't Go )" ( Walter Ward ) - 4:41
04 "Jamrag" (John Lennon/Yoko Ono) - 5:36
05 "Scumbag" (John Lennon/Yoko Ono/Frank Zappa) - 6:08
06 "Au" (John Lennon/Yoko Ono) - 6:23 Las cuatro últimas canciones fueron grabadas en el Fillmore East de Nueva York con Frank Zappa y The Mothers of Invention el 6 de junio de 1971

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sábado, 20 de mayo de 2023

George Harrison - Extra Texture 1975

 

Extra Texture (Read All About It) es el sexto álbum de estudio del músico británico George Harrison, publicado por la compañía discográfica Apple Records en septiembre de 1975. Su lanzamiento tuvo lugar casi un año después de su primera y última gira por Norteamérica a finales de 1974 y de la publicación de Dark Horse, su predecesor, que obtuvo mayoritariamente críticas desfavorables de la prensa musical. A diferencia de trabajos anteriores, Extra Texture se caracterizó por ser el único disco de Harrison que no contiene letras con temática religiosa o espiritual y por estar mayoritariamente grabado en Los Ángeles, en lugar de en su estudio personal de Friar Park en Oxfordshire. Además, al igual que su predecesor, el álbum volvió a incorporar elementos de la música soul y la influencia vocal de Smokey Robinson, en contraposición con el folk rock dominante en trabajos como All Things Must Pass y Living in the Material World.
Tras su publicación, Extra Texture (Read All About It) se convirtió en el segundo trabajo consecutivo de Harrison en obtener críticas mayoritariamente negativas de la prensa musical. Además, su éxito comercial también fue inferior al de sus primeros trabajos, al alcanzar el puesto ocho en la lista estadounidense Billboard 200 y el dieciséis en la lista de discos más vendidos del Reino Unido. Poco después de su publicación, la RIAA certificó el álbum como disco de oro al superar las 500.000 copias vendidas. Después de dos décadas descatalogado, Extra Texture fue remasterizado y reeditado en 2014 como parte de la caja recopilatoria The Apple Years 1968-75. pass: manchon1961
Personal:

George Harrison: voz, guitarra acústica, guitarra eléctrica, piano, sintetizador ARP y Moog
Jesse Ed Davis: guitarra
Chuck Findley: corno inglés
David Foster: piano eléctrico, teclados, órgano y sintetizador ARP
Jim Gordon: batería
Nicky Hopkins: piano
Jim Horn: flauta y saxofón
Jim Keltner: batería y percusión
Norma Kinney: percusión
Andy Newmark: batería
Billy Preston: teclados y piano eléctrico
Carl Radle: bajo
Emil Richards: percusión
Leon Russell: bajo, teclados y piano
Tom Scott: corno inglés y saxofón
Paul Stallworth: bajo y coros
Richard Tee: teclados
Klaus Voormann: bajo
Willie Weeks: bajo
Gary Wright: teclados, piano eléctrico, órgano y sintetizador ARP

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sábado, 13 de mayo de 2023

George Harrison - Dark Horse 1974

 

Dark Horse es el quinto álbum de estudio de George Harrison. Publicado por Apple Records en diciembre de 1974, el disco fue compuesto y grabado durante un periodo de cambios en la vida personal y profesional de Harrison, debido a su ruptura matrimonial con Pattie Boyd y a su involucración en negocios como la creación de Dark Horse Records. El autor Simon Leng definió el álbum como «un culebrón musical que cataloga las travesuras de la vida en el rock, las amistades perdidas y las dudas sobre sí mismo», debido al enfoque del disco en la ruptura con Boyd y en una menor dominancia de la temática religiosa presente en sus dos anteriores trabajos.
Harrison grabó Dark Horse con una larga lista de músicos y amigos como Tom Scott, Billy Preston, Jim Keltner, Willie Weeks, Ringo Starr, Ron Wood y Gary Wright, entre otros, e incluyó un giro hacia géneros musicales como el funk y el soul. A pesar de su éxito con sus primeros trabajos tras la separación de The Beatles, Harrison recibió algunas de las críticas más negativas de su carrera musical, de forma conjunta con su primera y última gira por Norteamérica entre noviembre y diciembre de 1974. La gira, la primera de un miembro de The Beatles por los Estados Unidos desde que el grupo dejó de tocar en directo en 1966, fue duramente criticada por los problemas vocales de Harrison tras contraer una laringitis y por la amplia presencia en escena de Ravi Shankar.
A pesar de las críticas negativas, Dark Horse alcanzó el puesto cuatro en la lista estadounidense Billboard 200, sin embargo, se convirtió en el primer disco de Harrison en no entrar en la lista de discos más vendidos del Reino Unido. Poco después de su publicación, la RIAA certificó el álbum como disco de oro al superar las 500 000 copias vendidas. Después de dos décadas descatalogado, Dark Horse fue remasterizado y reeditado en 2014 como parte de la caja recopilatoria The Apple Years. pass: manchon1961
Personal:
George Harrison: voz, guitarra acústica, guitarra eléctrica, piano eléctrico, armonio, bajo, percusión, batería, gubguba y coros
Tom Scott: saxofón, flauta y arreglos de viento
Billy Preston: piano, órgano y piano eléctrico
Willie Weeks: bajo
Andy Newmark: batería y percusión
Jim Keltner: batería y percusión
Robben Ford: guitarras eléctrica y acústica
Jim Horn: flauta
Chuck Findley: flauta
Emil Richards: percusión
Ringo Starr: batería
Klaus Voormann: bajo
Gary Wright: piano
Nicky Hopkins: piano
Roger Kellaway: piano y órgano
Max Bennett: bajo
John Guerin: batería
Ron Wood: guitarra eléctrica
Alvin Lee: guitarra eléctrica
Mick Jones: guitarra acústica
Derrek Van Eaton: coros
Lon Van Eaton: coros

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sábado, 6 de mayo de 2023

John Lennon - Imagine 1971

 

Imagine es el segundo álbum de estudio del músico inglés John Lennon, lanzado el 9 de septiembre de 1971 por Apple Records. Coproducido por Lennon, su esposa Yoko Ono y Phil Spector, el exuberante sonido del álbum contrasta con los arreglos básicos de grupos pequeños de su primer álbum, John Lennon/Plastic Ono Band (1970), mientras que la canción principal de apertura es ampliamente considerado como su canción insignia.
Lennon grabó el álbum desde principios hasta mediados de 1971 en Ascot Sound Studios, Abbey Road Studios y Record Plant en la ciudad de Nueva York, con músicos de apoyo que incluían a su ex compañero de banda de los Beatles, George Harrison, el tecladista Nicky Hopkins, el bajista Klaus Voormann y los bateristas Alan White y Jim Keltner. Sus letras reflejan la paz, el amor, la política, la experiencia de Lennon con la terapia primaria del grito y, luego de un período de altas tensiones personales, un ataque a su excompañero de escritura Paul McCartney en "How Do You Sleep?" Se grabaron imágenes extensas de las sesiones para un documental desechado; se lanzaron partes en la película documental Imagine: John Lennon (1988). El documental John & Yoko: Above Us Only Sky, basado en ese metraje, se estrenó en 2018.
Imagine fue un éxito comercial y de crítica, alcanzando el número uno tanto en la lista de álbumes del Reino Unido como en el Billboard 200 de EE. UU. Junto con John Lennon/Plastic Ono Band, es considerado uno de los mejores álbumes en solitario de Lennon. En 2012, el álbum fue votado en el puesto 80 en la lista de la revista Rolling Stone de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos. El álbum se ha reeditado varias veces, incluso en 2018 como The Ultimate Collection, una caja de seis discos que contiene demostraciones inéditas, tomas descartadas de estudio raras, "documentales de evolución" para cada pista y elementos de pistas aisladas junto con mezclas envolventes.
Mientras estaban en Nueva York, los ex Beatles John Lennon y George Harrison tuvieron una breve sesión improvisada, durante la cual Lennon le pidió a Harrison que actuara en el próximo álbum de Lennon. La grabación estaba programada para comenzar dentro de una semana en los Ascot Sound Studios de Lennon, en su residencia de Tittenhurst Park. Harrison estuvo de acuerdo e invitó a su amigo, el bajista Klaus Voormann.
La grabación del álbum comenzó el 24 de mayo en Ascot Sound Studios. Las primeras canciones grabadas fueron "It's So Hard" y "I Don't Want to Be a Soldier" en febrero de 1971 en Ascot Sound Studios, durante las sesiones del sencillo de Lennon "Power to the People". El 16 de febrero se grabó una versión de la canción de los Juegos Olímpicos de 1958 "Well (Baby Please Don't Go)", lanzada más tarde en John Lennon Anthology. Lennon eligió rehacer "I Don't Want to Be a Soldier" el 24 de mayo de 1971, el día de apertura de las sesiones principales del álbum.
Lennon contó con la ayuda de Nicky Hopkins, miembros de la banda de Apple Badfinger, Alan White y Jim Keltner. Harrison contribuyó con partes de guitarra principal en varias canciones. Lennon mostró a los músicos una canción que había escrito recientemente, "Imagine". También se grabó una demostración de la futura pista de Lennon "Aisumasen (I'm Sorry)", la canción inédita "San Francisco Bay Blues" y una demostración de "I'm the Greatest".
Lennon y su esposa Yoko Ono volaron a Nueva York el 3 de julio para continuar con las sesiones del álbum al día siguiente, en Record Plant. Allí se volvieron a grabar muchas partes instrumentales, y también se agregaron cuerdas y saxofón de King Curtis. Las pistas que se terminaron en Record Plant fueron "It's So Hard", "I Don't Want to Be a Soldier" y "How Do You Sleep?". Como en el último álbum de Lennon, Phil Spector se unió a él y a Ono como coproductor de Imagine. Los arreglos de cuerdas para el álbum fueron escritos por Torrie Zito.
Las imágenes extensas de las sesiones, que muestran la evolución de algunas de las canciones, se filmaron originalmente y se titularon Working Class Hero antes de ser archivadas. Imágenes de "Gimme Some Truth" se emitieron como parte del programa de televisión de la BBC The Old Grey Whistle Test el 12 de diciembre de 1972. Se lanzaron partes como parte de la película documental Imagine: John Lennon.
Imagine fue escrito y grabado durante un período de particularmente malos sentimientos entre Lennon y su excompañero de banda Paul McCartney, luego de la ruptura de los Beatles el año anterior y McCartney ganó su caso en el Tribunal Superior para disolver su sociedad legal. Harrison participó como invitado en la mitad de las diez pistas de Imagine, incluida "How Do You Sleep?" – una canción escrita en represalia contra los supuestos ataques personales de McCartney a Lennon y Ono, en su reciente álbum Ram. Lennon dijo en 1980: "Utilicé mi resentimiento contra Paul... para crear una canción... no una vendetta terrible, viciosa y horrible... Usé mi resentimiento y el alejamiento de Paul y The Beatles, y la relación con Paul, para escribir "How Do You Sleep?". Realmente no ando con esos pensamientos en mi cabeza todo el tiempo..."
La canción "Imagine" se convirtió en la canción característica de Lennon y fue escrita como una súplica por la paz mundial. Años más tarde reconoció el papel de Ono en la creación de la canción y expresó su pesar por no haberla acreditado como coguionista. "Jealous Guy" también ha tenido una popularidad duradera; se compuso originalmente como "Child of Nature" durante las sesiones de composición en India en 1968 que condujeron al álbum doble de los Beatles, The Beatles. "Oh My Love" y la canción "How?" fueron influenciados por su experiencia con la terapia primaria.
Lennon también complació su amor por el rock and roll con "Crippled Inside" y "It's So Hard". "Gimme Some Truth", que se escuchó por primera vez durante las sesiones de Let It Be a principios de 1969, aparece en el álbum con un nuevo puente. El tema político "I Don't Want To Be A Soldier" cierra la primera mitad de Imagine de manera cacofónica. La última canción del álbum fue "¡Oh Yoko!"; EMI presionó para que esta canción se publicara como sencillo, pero Lennon pensó que era demasiado "pop".
Las fotografías de la portada y la contraportada fueron tomadas por Ono, utilizando una cámara Polaroid. Anteriormente se creía que la foto de la portada fue tomada por Andy Warhol. La contraportada incluye una cita ("Imagina las nubes goteando. Cava un hoyo en tu jardín para ponerlas") del libro de Ono, Grapefruit, cuyo relanzamiento en el Reino Unido los Lennon estaban promocionando en ese momento.
Apple Records emitió Imagine el 9 de septiembre de 1971 en los Estados Unidos y un mes después, el 8 de octubre, en el Reino Unido. Las primeras ediciones del LP incluían una postal con una foto de Lennon sosteniendo un cerdo, en burla de la pose similar de McCartney con una oveja en la portada de Ram.
Aunque Spector defendió una estética de "Back To Mono" a partir de la década de 1980, el sonido monofónico pasó de moda en la década de 1970. En cambio, el álbum fue lanzado en estéreo y en la entonces nueva tecnología cuadrafónica de cuatro canales. En los EE. UU., la mezcla de cuatro canales solo estaba disponible en una cinta cuádruple de 8 pistas con algunas copias comercializadas como "Quadrasonic". En el Reino Unido y Australia, la mezcla cuádruple se emitió en un disco LP utilizando el sistema de matriz SQ de Sony junto con una versión cuádruple de 8 pistas en el Reino Unido. En Japón, la mezcla cuádruple se emitió en LP utilizando el sistema QS Regular Matrix; y también, una cinta cuádruple discreta de carrete a carrete.
"Imagine", con el respaldo de "It's So Hard", fue lanzado como sencillo en los Estados Unidos el 11 de octubre de 1971. El álbum llegó al número uno en todo el mundo y se convirtió en un vendedor perdurable, y la canción principal alcanzó el número tres en los EE. UU. "Imagine" no se publicó como sencillo en el Reino Unido hasta cuatro años después, coincidiendo con el lanzamiento de la colección de sencillos Shaved Fish de Lennon.
En 1972, Lennon y Ono lanzaron una película de 70 minutos para acompañar el álbum Imagine que incluía imágenes de ellos en su propiedad de Berkshire en Tittenhurst Park y en la ciudad de Nueva York. Incluía muchas de las pistas del álbum y material adicional del álbum Fly de Ono de 1971. Varias celebridades aparecieron en la película, incluidos Andy Warhol, Fred Astaire, Jack Palance, Dick Cavett y George Harrison. Criticada por los críticos como "la película casera más cara de todos los tiempos", se estrenó ante una audiencia estadounidense en la televisión el 23 de diciembre de 1972.
Al revisar el álbum para Rolling Stone en 1971, Ben Gerson dijo que "contiene una parte sustancial de buena música", pero consideró que el LP anterior de Lennon era superior. También advirtió sobre la posibilidad de que las "posturas de Lennon pronto parezcan no solo aburridas sino irrelevantes". Alan Smith de NME elogió el álbum como "excelente", "hermoso" y "a un paso del escalofrío de su reciente autorrevelación total y, sin embargo, un gran salto hacia la comercialidad sin compromiso". Dijo que era Lennon "mostrando a McCartney cómo apretar la flacidez en su música y su valor", y concluyó: "¡Lennon cabalga alto!". En Melody Maker, Roy Hollingworth nombró a Imagine el mejor álbum del año y el mejor trabajo de Lennon hasta ese momento.
Imagine fue votado como el quinto mejor disco de 1971 en Pazz & Jop de The Village Voice, una encuesta anual de críticos estadounidenses en todo el país. Fue votado como "Álbum del año" en las encuestas realizadas por Radio Luxemburgo y Record World. Robert Christgau, quien lo clasificó en quinto lugar en su boleta de Pazz & Jop, evaluó el álbum como "principal se vuelve pop, personal y útil" en el libro de 1981 Christgau's Record Guide: Rock Albums of the Seventies.
En una reseña de Mojo en 2000, Jon Savage dijo que la preponderancia de las pistas de medio tiempo explicaba en parte la popularidad del álbum entre las bandas de Britrock, pero esta cualidad hizo que algunas de las canciones se arrastraran. Admiró la forma de tocar la guitarra slide de Harrison en el paisaje sonoro "sinuoso y espacioso", pero descubrió que el álbum "contiene tanto lo mejor como lo peor de [Lennon]: el idealista y el bromista, el justo y la ira vengativa, y como tal permanece más irregular de lo que su estado icónico podría permitir". Escribiendo para AllMusic, Stephen Thomas Erlewine encuentra que la letra es "solo marginalmente menos confesional" que en el álbum anterior de Lennon, y agrega: "Si Imagine no tiene el alcance temático de Plastic Ono Band, es sin embargo una notable colección de canciones que Lennon nunca podría mejorar de nuevo".
En 2012, Imagine ocupó el puesto 80 en la lista de Rolling Stone de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos. Bajó al número 223 en la edición 2020 de la lista.
Más tarde, Lennon expresó su descontento con el sonido más comercial del álbum, diciendo que la canción principal era "una canción antirreligiosa, antinacionalista, anticonvencional y anticapitalista, pero como está cubierta de azúcar, es aceptada". En una entrevista de noviembre de 1971 para Melody Maker, McCartney habló positivamente de Imagine, considerándolo menos político que los álbumes en solitario anteriores de Lennon. En una edición posterior de la misma publicación, Lennon reprendió a su excompañero de banda, diciendo: "¿Entonces crees que 'Imagine' no es político? ¡Es 'Working Class Hero' con azúcar para conservadores como tú!" y comparó la política de McCartney con la de la incondicionalmente tradicional Mary Whitehouse.
Después de la muerte de Lennon, EMI reeditó Imagine, junto con otros siete álbumes de Lennon, como parte de una caja, que se lanzó en el Reino Unido el 15 de junio de 1981. Al igual que su canción principal, Imagine de Lennon se convirtió un éxito póstumo en todo el mundo después de su muerte en diciembre de 1980. El álbum volvió a entrar en las listas durante 1981, alcanzando el número tres en Noruega, cinco en el Reino Unido, 34 en Suecia y 63 en los Estados Unidos. En 2000, Yoko Ono supervisó la remezcla de Imagine para su reedición remasterizada. En febrero de 2000, la edición remasterizada y remezclada alcanzó el número 11 en la lista japonesa. Fue reeditado en 2003 por Mobile Fidelity Sound Lab en CD dorado y en LP masterizado a media velocidad de 180 gramos. El piano Record Plant en el que Lennon volvió a grabar algunas de las partes de teclado del álbum se vendió en una subasta en 2007.
En octubre de 2010, se lanzó otra versión remasterizada del álbum, y el álbum volvió a ingresar al Billboard 200 en el número 88. El 23 de noviembre de 2010, Imagine estuvo disponible en el video juego Rock Band 3, explotando el uso de un teclado del juego musical. El Record Store Day de 2011, en honor al 40.º aniversario del álbum, se relanzó en un LP de 180 gramos con un LP blanco adicional de 12" titulado Imagine Sessions, con pistas extraídas de John Lennon Anthology. En enero de 2014, el álbum fue lanzado por Universal Music en formato Blu-ray High Fidelity Pure Audio, con pistas de audio PCM, DTS HD y Dolby Tru HD, basadas en la remasterización de 2010. En 2018, el álbum fue remezclado una vez más y titulado Imagine: The Ultimate Collection. Una caja de seis discos, repartidos en cuatro CD y dos discos Blu-ray, presenta demostraciones inéditas, tomas descartadas de estudio raras y elementos de pistas aisladas junto con una mezcla de sonido envolvente 5.1 y los cuatro originales con mezcla cuadrafónica de canales. pass: manchon1961
Personal:

John Lennon - voz (todas), piano (1, 7, 9), guitarra eléctrica (2, 4–6, 8, 10), guitarra acústica (3), silbidos (3), armónica (10)
George Harrison - dobro (2), guitarra slide (5, 6, 8), guitarra eléctrica (7)
Ted Turner - guitarra acústica (2, 8)
Rod Linton - guitarra acústica (2, 6, 8, 10)
Joey Molland, Tom Evans - guitarra acústica (3, 5) (acreditado como "Joey y Tommy Badfinger")
Andy Davis - guitarra acústica (6, 8–10)
Klaus Voormann - bajo (todos menos 2), contrabajo (2)
Steve Brendell – contrabajo (2), maracas (5)
John Tout - piano (2, 8) (incorrectamente acreditado como tocando "guitarra acústica")
Nicky Hopkins - piano de tachuelas (2), piano (3, 5, 6, 9, 10), piano eléctrico (7, 8)
Rey Curtis - saxofón (4, 5)
John Barham - armonio (3), vibráfono (9)
Mike Pinder - pandereta (3, 5)
Phil Spector - armonía vocal (10)
The Flux Fiddlers (miembros de la Filarmónica de Nueva York) - cuerdas orquestales (1, 3–5, 8, 9)
Alan White - batería (1, 2, 6–10), vibráfono (3, 5), platillos tibetanos (7)
Jim Keltner - batería (3, 5)
Jim Gordon - batería (4)

Tracklist:
Todas las canciones escritas por John Lennon, excepto "Imagine" y "Oh My Love", ambas coescritas con Yoko Ono, y "Baby Please Don't Go" escrita por Walter Ward.
01 "Imagine" – 3:01
02 "Crippled Inside" – 3:47
03 "Jealous Guy" – 4:14
04 "It's So Hard" – 2:25
05 "I Don't Want To Be A Soldier" – 6:05[nb 3]
06 "Gimme Some Truth" – 3:16
07 "Oh My Love" – 2:50
08 "How Do You Sleep?" – 5:36
09 "How?" – 3:43
10 "Oh Yoko!" – 4:20

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sábado, 15 de abril de 2023

John Lennon - Wedding Album 1969

 

Wedding Album es el tercero y último de una sucesión de tres álbumes experimentales de John Lennon y Yoko Ono. En Gran Bretaña, el álbum fue lanzado acreditado por "John and Yoko", sin mencionar los apellidos. En los Estados Unidos, fue lanzado acreditado por "John Ono Lennon & Yoko Ono Lennon".
"John & Yoko", la primera cara, fue una grabación realizada el 22 y 27 de abril de 1969, con Lennon y Ono llamándose el nombre, a través de una variedad de volumen, tempos y emociones, sobre el sonido de sus latidos. Los dos grabaron en micrófonos individuales. Lennon describió los latidos del corazón "como tambores africanos", y la pieza "como un John y Marsha extendido y muy extremo que Stan Freberg publicó hace años. Realmente te pone los pelos de punta". Lennon editó los dos juntos el 1 de mayo de 1969.
"Amsterdam", la segunda cara, se grabó primero, en una habitación de hotel en el Hilton Hotel en Amsterdam, Holanda, del 25 al 31 de marzo de 1969. La pieza consta de entrevistas que explican su campaña por la paz, conversaciones y sonidos capturados durante la luna de miel "Bed-In" de la pareja. Una forma temprana de lo que se convertiría en "John John Let's Hope for Peace" forma el comienzo de "Amsterdam". También hubo otros cuatro interludios musicales, incluido Lennon interpretando una composición de estilo blues con guitarra acústica, con las palabras "Goodbye Amsterdam Goodbye". Ono canta "Grow Your Hair", una canción sobre la paz. Lennon canta un breve extracto a capella de la canción de los Beatles "Good Night". El último interludio es una breve recitación de las palabras "Bed peace" y "Hair peace".
Bell lanzó tomas descartadas y entrevistas de Bed-In de Lennon y Ono como acetatos de vinilo promocionales de 7".

Wedding Album se lanzó inicialmente en Apple el 20 de octubre de 1969 en los EE. UU., y el 7 de noviembre de 1969 en el Reino Unido. Contiene fotos, dibujos de Lennon, una reproducción del certificado de matrimonio, una imagen de una rebanada de pastel de bodas (dentro de una funda blanca) y un folleto de recortes de prensa sobre la pareja. También incluía una bolsa de Mylar que tenía impresa la palabra "Bagismo". El álbum no llegó a las listas del Reino Unido, pero logró alcanzar el puesto 178 en los EE. UU. y permaneció en las listas durante tres semanas. Con respecto al éxito limitado, Lennon más tarde se refirió a ello diciendo: "Fue como compartir nuestra boda con quien quisiera compartirla con nosotros. No esperábamos un disco de éxito. Fue más como eso... por eso lo llamamos Wedding Album. Ya sabes, la gente hace un álbum de bodas, se lo muestra a los familiares cuando vienen. Bueno, nuestros familiares son los... lo que llamamos fanáticos, o personas que nos siguen afuera. Así que esa fue nuestra manera de dejarlos participar en la boda". El álbum estaba disponible en vinilo, cinta de casete y cinta de 8 pistas, cada uno con el mismo empaque de lujo. El álbum también se publicitó a través de anuncios impresos en revistas, lo que no se hizo con los dos álbumes anteriores de Lennon y Ono.
El crítico de Melody Maker, Richard Williams, recibió dos ediciones de prueba de una sola cara para su reseña (que apareció en la portada de la edición del 15 de noviembre). Cada uno tenía un lado en blanco con solo la señal de prueba de un ingeniero, pero Williams lo confundió con un álbum doble. En su revisión, señaló que los lados dos y cuatro consistían completamente "en tonos únicos mantenidos en todo momento, presumiblemente producidos electrónicamente", y que el tono de las notas parecía cambiar ligeramente. Lennon y Ono enviaron un telegrama a Williams agradeciéndole su reseña y escrito: "Ambos sentimos que esta es la primera vez que un crítico supera al artista. No estamos bromeando". pass: manchon1961
Personal:

John Lennon - guitarras, teclados, sonidos de latidos del corazón, voces
Yoko Ono - voz, sonidos raros, sonidos de latidos del corazón
Klaus Voormann - guitarra eléctrica, bajo (pista 4)
Nicky Hopkins - piano, campanillas (pista 4)
Hugh McCracken - piano, campanillas (pista 4)

Tracklist:
1 John & Yoko
2 Amsterdam

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miércoles, 1 de marzo de 2023

Jeff Beck Group Shrine Auditorium 1968

 

Jeff Beck Group, en vivo en el Shrine Auditorium de Los Angeles, CA. Concierto realizado el 30 de noviembre de 1968. pass: manchon1961
Jeff Beck Group:
Jeff Beck - guitarra
Rod Stewart - voz
Ron Wood - bajo
Mickey Waller - batería
Nicky Hopkins - piano

01. Beck's Bolero
02. You Shook Me
03. Let Me Love You
04. Stone Cold Crazy
05. Jeff's Boogie
06. Shapes Of Things
07. Rock My Plimsoul
08. Morning Dew
09. Rice Pudding
10. I Ain't Superstitious

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miércoles, 8 de junio de 2022

The Revolucionary Piano Of Nicky Hopkins

 

Nicholas Christian "Nicky" Hopkins (Perivale, Londres, 24 de febrero de 1944-Nashville, Tennessee, 6 de septiembre de 1994) fue un músico inglés que participó en algunas de las piezas musicales más importantes de la música popular inglesa y estadounidense de los años 1970 a 1980, tocando el piano y el órgano. Está considerado uno de los más importantes músicos de estudio de la historia del rock, tocando en incontables sesiones de líderes ingleses y americanos.
Como músico de sesión, Hopkins ha sido conocido por su capacidad para realizar buenos acompañamientos sin apenas ensayos previos y era conocido en el mundillo discográfico por leer cómics durante las sesiones de grabación. El clásico Session Man de los Kinks está dedicado a él (el miembro de los Kinks, Ray Davies escribió una pieza "in memoriam" tras su muerte que apareció en el New York Times).
Era un miembro de la Iglesia de la Cienciología y fue galardonado con la Medalla de la Libertad de los Cienciologistas en octubre de 1989.
Hopkins murió el 6 de septiembre de 1994 en el hospital de St. Thomas, en Nashville debido a complicaciones de una operación intestinal anterior. Tenía 50 años. Estaba entonces trabajando en su autobiografía con Ray Coleman.

The Revolucionary Piano Of Nicky Hopkins o tal vez un título mejor podría haber sido El piano contrarrevolucionario de Nicky Hopkins. Porque, aunque Nicky ya se había establecido como uno de los mejores pianistas de rock y R&B en Gran Bretaña a través de numerosas sesiones, este LP instrumental de 1966 estuvo dominado por arreglos de estándares fáciles de escuchar. A pesar del crédito de producción de Shel Talmy (Who, the Kinks), lo que marca la pauta es la orquestación de la banda sonora de época (de David Whitaker) y los coros sin palabras (de Mike Sammes Singers). Es música a la luz de las velas con un toque desesperadamente moderno, muy alejado del álbum Who's My Generation (en el que tanto Hopkins como Talmy habían trabajado mucho en esa época). ¿Nicky Hopkins interpretando "Goldfinger", "Love Letters" y "Don't Get Around Much More"? Sí, con arreglos MOR de "Satisfaction" y "Yesterday" incluidos en buena medida. No es más que una curiosidad, aunque con el resurgimiento masivo de música fácil de mediados de los 90, es posible que finalmente haya llegado su día; de hecho, fue reeditado en CD por Columbia en el Reino Unido (Richie Unterberger). pass: manchon1961

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domingo, 23 de enero de 2022

George Harrison

 

El 29 de noviembre de 2021 el mundo se hizo un lugar peor para vivir al fallecer George Harrison, músico multiinstrumentista, compositor, cantautor, productor musical, productor cinematográfico, actor, filántropo, activista pacifista, ecologista, guitarrista y cantante británico. Nacido el 25 de febrero de 1943 en el puerto inglés de Liverpool, tuvo una infancia feliz en una familia humilde, donde su padre trabajaba como conductor de bus. A los once años conoció a Paul McCartney en el Liverpool Institute for Boys (hoy se le conoce como el Liverpool Institute for Performing Arts). Al año siguiente sufrió una nefritis y debió ser hospitalizado. Durante su convalecencia compró su primera guitarra, una Egmond, y al tiempo después logró cambiarla por una Hofner President. Mientras avanzaba en su manera de tocar formó su primera banda, The Rebels. Tras abandonar la escuela en 1959, alternó durante poco tiempo a su afición a la música con un trabajo de aprendiz de electricista. Su formación ayudó a hacer de Harrison el miembro más eficaz del grupo a la hora de experimentar nuevos sonidos y de arreglar equipos. A mediados de los 60, fue el primero en equipar su casa de Esher con un estudio personal donde podría componer y trabajar con mayor eficacia.

sábado, 13 de noviembre de 2021

Quicksilver Message Service - Maiden Of The Cancer Moon - 1968

 

Maiden Of The Cancer Moon es un álbum en vivo de la banda Quicksilver Messenger Service, grabado en 1968 en distintos lugares, siendo el principal el Fillmore East, donde se presentaron en junio de 1968. El álbum fue lanzado en un vinilo doble en 1983 por el sello británico Psycho Records y posteriormente se lanzó una versión en cd en 1999. La banda tuvo su auge a finales de los 60, donde se hicieron conocidos por su tradicional estilo de Psychedelic Rock y Classic Rock. pass: manchon1961
Quicksilver Message Service:
John Cipollina - guitarra líder y rítmica (falleció el 29 de mayo de 1989 a los 45 años por un desorden genético en el pulmón)
Gary Duncan - guitarra líder y rítmica, voz principal y coros (falleció el 29 de junio de 2019 tras sufrir reiterados paros cardíacos)
Greg Elmore - batería
Nicky Hopkins - teclados (falleció el 6 de septiembre de 1994, a los 50 años, tras complicaciones después de una cirugía intestinal para aliviar su batalla contra la enfermedad de Crohn)
David Freiberg - bajo, voz
Temas:
01 Back Door Man Written-By – Chester Burnett
02 Codine Written-By – SBuffy Sainte-Marie
03 Mona / Maiden Of The Cancer Moon / Mona Written-By – Bo Diddley, Gary Duncan   
04 Gold And Silver Written-By – Gary Duncan, Steve Schuster    
05 Smokestack Lightning    Written-By – Chester Burnett   
06 Light Your Windows Written-By – David Freiberg, Gary Duncan   
07 Dino's Song Written-By – Dino Valenti   
08 The Fool Written-By – David Freiberg, Gary Duncan   
09 Who Do You Love Written-By – Bo Diddley   
10 Mona / Maiden Of The Cancer Moon / Mona Written-By – Bo Diddley, Gary Duncan
 

Archi No.925

  Ejemplar del 11 de mayo de 1981 escaneado por Hasierán. En él vienen aventuras de Archi y sus amigos. *****