sábado, 27 de abril de 2024

The Beatles - Capitol Albums - 2006

 

pass: manchon1961 Cuando los álbumes de los Beatles fueron reeditados en CD en 1987, el grupo aprovechó la oportunidad para estandarizar su catálogo a nivel internacional, eligiendo lanzar la versión británica de sus LP en CD en todos los territorios del mundo. Desde su punto de vista, tenía sentido desde el punto de vista creativo, ya que estos eran los álbumes que pretendían hacer, y también tenía sentido desde el punto de vista del consumidor, ya que estos LP británicos eran más largos que sus homólogos extranjeros, particularmente los LP estadounidenses lanzados entre 1964 y 1965. Si bien el razonamiento detrás de la medida fue sólido, fue controvertido en Estados Unidos, ya que la gran mayoría de su audiencia allí creció con versiones hechas para los EE. UU. versiones, es posible que ni siquiera se dieran cuenta de que había grandes diferencias en la forma en que se publicaba la música tanto en los EE. UU. y Reino Unido hasta Sgt. Pepper en 1967. Para complicar aún más las cosas, los primeros cuatro álbumes, desde Please Please Me de 1963 hasta Beatles for Sale de 1964, se lanzaron en mono en CD, lo que fue como echar sal en las heridas para los fans estadounidenses: no sólo no pudieron obtener las versiones con las que crecieron, sino que ni siquiera sonaban igual.

Los Beatles no fueron la única banda británica de rock & roll que lanzó sus LP en diferentes encarnaciones en los EE. UU. Durante el apogeo de la invasión británica a mediados de los años 60, era una práctica estándar para los estadounidenses. Los sellos discográficos mezclaron canciones entre discos, ya sea para ayudar a promocionar los sencillos o para extraer la mayor cantidad de producto posible de un número limitado de canciones, y dado que los LP se lanzaron tanto en mezclas mono como estéreo, existen varias variaciones diferentes del álbum básico en el mercado. Esto se hizo sin el consentimiento del artista, y los Beatles protestaron por el tema con la notoria portada del "carnicero" de Estados Unidos del álbum Yesterday...and Today, donde los Cuatro Fabulosos se vistieron con batas de carnicero rodeados de muñecos decapitados y carne cruda; no es una crítica sutil, pero tampoco inexacta. Después de que Sgt. Pepper marcó el comienzo de la era del rock de álbumes, esta práctica se desvaneció. Años más tarde, en pleno auge de las reediciones de CD, hubo una gran nostalgia entre los coleccionistas de discos por estas variantes estadounidenses y británicas, estéreo y mono, lo que llevó a reediciones de los 90 de álbumes de rock clásicos de los 60 que contenían mezclas estéreo y mono o reediciones individuales de EE.UU. y Reino Unido de versiones de álbumes concretos. Los Rolling Stones, Kinks, Animals y muchos otros compañeros de los Beatles recibieron reediciones de estas variantes, pero no los Beatles mismos, a pesar de que se encontraban entre las reediciones más solicitadas y entre las más interesantes. Interesante es una palabra que va en ambos sentidos: fueron interesantes porque eran populares, los discos que trajeron la Beatlemanía a Estados Unidos, pero interesantes porque estaban equivocados, a veces en su secuenciación pero a menudo en sus mezclas. Bajo la supervisión del ejecutivo de Capitol, Dave Dexter, quien inicialmente rechazó a los Beatles por Capitol, a las mezclas originales se les dieron ridículas capas de eco en las versiones estéreo que cambiaron la sensación de los álbumes.

Para esas legiones de fans estadounidenses, no importaba que estas versiones americanas no sonaran tan bien, no fueran aprobadas por la banda y ofrecieran menos valor por el dinero, o que pudieran montar los álbumes en CD-R. o iPods. Estas eran las versiones con las que crecieron y las querían en CD, por lo que compraron copias piratas de estos álbumes a precios exorbitantes. El corazón quiere lo que el corazón quiere, aparentemente. Después de años de permanecer estancado en este punto muerto, Capitol anunció repentinamente en el otoño de 2004 que los primeros cuatro álbumes estadounidenses (Meet the Beatles!, Second Album, Something New, Beatles '65) se lanzarían en una caja para la temporada navideña, que contiene mezclas estéreo y mono de cada álbum. Fanáticos en EE. UU. celebraron, aunque todavía había una controversia persistente entre algunos fans sobre si debían reeditarse o no, ya que no eran lo que la banda quería. Esto ignora un par de hechos. Primero, había un mercado para estos, uno alimentado por reediciones de álbumes de otras bandas y otro que tuvo que recurrir a contrabandistas porque no estaba obteniendo lo que quería. En segundo lugar, estos son artefactos históricos que merecen ser lanzados oficialmente en CD: si la mezcolanza de Flowers de los Stones está en CD, Meet The Beatles! debería estar fuera también. En tercer lugar, el catálogo de los Beatles necesita desesperadamente una remasterización, por lo que cualquier versión nueva es bienvenida. Ese último punto es el tema conflictivo para la mayoría de los fanáticos incondicionales, particularmente fuera de los EE. UU. ¿Por qué remasterizar las bastardizaciones y dejar los originales impresos con un sonido deficiente? Es una crítica justa y, con suerte, se abordará pronto, ya que cada uno de los álbumes de los Beatles necesita una nueva remasterización, algo que es aún más evidente después de escuchar esta caja. Sonoramente, este conjunto es más brillante y completo que los números de 1987. La cuestión es que estas no son necesariamente las mezclas que te gustaría remasterizar. Si bien las mezclas mono son más o menos iguales (solo los más expertos notarán las diferencias), muchas de las mezclas estéreo son mezclas falsas o están equilibradas de manera tan incómoda que bien podrían ser falsas. Lo más notorio es que el segundo álbum en estéreo se está ahogando en el eco; suena como si lo hubieran dominado dentro de un tanque cavernoso. Sin embargo, Something New y Beatles '65 tienen mezclas cercanas al verdadero estéreo, incluso si aún pueden sonar pesadas y desequilibradas.

Si bien el sonido de las mezclas de los LP estadounidenses simplemente no es tan bueno como el de las mezclas de los LP británicos, hay que decir que hay algo admirable en preservar el sonido original estadounidense en discos en CD; después de todo, la nostalgia es la razón principal de este lanzamiento, así que ¿Por qué no hacer todo lo posible y publicar los álbumes en las mismas versiones vulgares en las que aparecieron originalmente? No sólo satisface el anhelo de los baby boomers por el auge inicial de la Beatlemanía, sino que es instructivo para todos los fans de los Beatles que vinieron después, ya que es una prueba definitiva de que, sí, estos discos sonaban peor, incluso si la secuenciación de los álbumes individuales no lo hacía tienen algo de valor (¡Meet the Beatles! es un excelente resumen de sus dos primeros discos, Second Album es un excelente álbum de rock & roll, Beatles '65 es Beatles a la venta con el beneficio considerable del single "I Feel Fine"/ "She's a Woman"; sólo Something New suena incoherente). Tener estos álbumes en CD no disminuye el catálogo de los Beatles y, de hecho, ayuda a completar una parte crucial de su historia. Es bueno tener los LP estadounidenses en CD (y si hay que creer en el título de Capitol Albums, Vol. 1, el resto llegará en un futuro próximo), pero es difícil no desear que el envoltorio fuera un poco más elegante. La caja es más pequeña que una caja del tamaño de un libro y contiene una pequeña caja de cartón doblada en el medio que es del tamaño de un CD cuando se dobla en dos, pero siempre se abre y no hay escritura en el lomo de la caja ni en las carátulas mini-LP para los cuatro CD individuales, por lo que no se puede colocar en el estante (y, francamente, si estuviera en el estante, no habría ningún lugar donde colocar la caja). Luego, el folleto está diseñado como un libro de mesa, con el ensayo obligatorio del experto y académico de los Beatles Mark Lewisohn que no sólo es demasiado breve, sino que nunca menciona la considerable controversia sobre las mezclas de Dave Dexter.

En última instancia, todo esto es quisquilloso, ya que lo que cuenta es que los LP estadounidenses están disponibles en CD con mezclas precisas y suenan mejor que nunca. Lo que deja un último punto crucial: si estos LP han recibido remasterizaciones pero los álbumes británicos correspondientes no, ¿por qué no lanzar remasterizaciones de los LP de Reino Unido al mismo tiempo? (Stephen Thomas Erlewine)

1 - Meet The Beatles! (1963)

2 - The Beatles' Second Album (1963)

3 - Something New (1964)

4 - Beatles '65 (1964)

Artwork


The Beatles - The Capitol Albums Vol.2 (2006)

La segunda entrega de la tan esperada y continua serie de reediciones de los álbumes estadounidenses de los Beatles por parte de Capitol cubre los cuatro álbumes de los Fab Four que Capitol lanzó en 1965: The Early Beatles, Beatles VI, Help! y Rubber Soul. El primero de ellos, The Early Beatles, fue un resumen rápido de todo el material de Please Please Me que no se había incluido en un LP estadounidense y suena apropiadamente como una versión truncada y confusa de su debut; es divertido, pero carece del impulso y la fuerza de su debut británico. Beatles VI, cuyo título mismo sugiere la ferocidad de la Beatlemanía, ya que es su sexto LP en poco más de un año, depende en gran medida de su cuarto LP británico, Beatles for Sale, extrayendo seis canciones de ese álbum ("Kansas City", "Eight Days a Week", "I Don't Want to Spoil the Party", "Words of Love", "What You're Doing", "Every Little Thing"), agregando a la mezcla un par de canciones nuevas que luego mostrarían en Help! ("You Like Me Too Much", "Tell Me What You See"), un par de covers de Larry Williams ("Bad Boy", "Dizzy Miss Lizzie") y "Yes It Is", lanzado originalmente como lado B de "Ticket To Ride". Dado que está seleccionado exclusivamente de material de finales de 1964 y principios de 1965, el álbum termina manteniéndose mejor que algunas de las bolsas de sorpresa de 1964, y dado que el material más nuevo es más liviano que el material eliminado de Beatles for Sale - "I Don't Want to Spoil the Party" puede resultar cansado, pero sin el sombrío tríptico inicial de "No Reply", "I'm a Loser" y "Baby's in Black", las canciones restantes de este álbum no parecen tan oscuras. Beatles VI termina como una instantánea bastante divertida de los últimos días del apogeo de la Beatlesmanía.

Help! y Rubber Soul fueron los primeros LP estadounidenses en llevar los mismos títulos (junto con aproximadamente la misma obra de arte) de sus ediciones en el Reino Unido pero todavía tenían órdenes de ejecución claramente diferentes a los álbumes lanzados en Gran Bretaña. La versión americana de Help! está diseñado como banda sonora de la película del mismo nombre, y contiene selecciones de la partitura escrita por Ken Thorne de la película intercaladas entre las canciones de los Beatles. Donde el Reino Unido Help! Tenía 14 pistas, incluida música que no se escuchó en la película, en EE. UU. Help! son 12 pistas, con solo siete canciones del grupo, solo las canciones que realmente se escuchan en la película. El resultado es una experiencia auditiva claramente diferente, una que ciertamente no es tan satisfactoria como el LP del Reino Unido, sin embargo, hay un cierto encanto en la música de los años 60, con tintes exóticos y vibrantes de Thorne, particularmente en la fanfarria de James Bondian que abre el álbum, que ayuda a hacer que la versión de los EE.UU. de Help! un divertido viaje de nostalgia. El Rubber Soul estadounidnse también es diferente a su primo británico, eliminando cuatro canciones de la versión del Reino Unido ("Drive My Car", "Nowhere Man", "What Goes On", "If I Needed Someone") y reemplazándolas con dos melodías de Help! ("I've Just Seen a Face" y "It´s Only Love"). Las nuevas melodías abren cada lado del disco, pero la secuencia sigue siendo más o menos la misma que la versión del Reino Unido, sin embargo, el LP de EE.UU. termina con una sensación sutilmente diferente a la de su contraparte británica; al abrir con el folk "I've Just Seen a Face" y omitiendo canciones rockeras y triplemente pop, Rubber Soul termina sintiéndose como la reacción de los Beatles al movimiento folk-rock estadounidense de 1965, que es un sentimiento que algunos oyentes prefieren.

Al igual que en la primera caja de Capitol Albums, cada uno de los cuatro álbumes contiene las mezclas estéreo y mono originales para cada LP (las ediciones iniciales contenían mezclas mono incorrectas para Beatles VI y Rubber Soul, que se plegaron para las mezclas estéreo en lugar del mono original), pero este error se corrigió rápidamente). Mientras que varios de los LP de 1964 del primer set estaban bañados en eco y en estéreo falso, los cuatro discos de 1965, con la excepción de The Early Beatles, que tiene un panorama tan duro en su estéreo falso que resulta un poco para escuchar con audífonos, no estaban disfrazados con tantos trucos de estudio de posproducción y el estéreo suena natural, por lo que las mezclas no son tan desorientadoras como lo eran, por ejemplo, en Second Album. Hay algunas diferencias sutiles entre las mezclas, y una diferencia no tan sutil: la versión estéreo de "I'm Looking Through You" comienza con un comienzo en falso, pero la mayoría de ellas solo serán perceptibles para los fanáticos incondicionales, que de hecho son el objetivo de este conjunto. Y como la última vez, deberían estar satisfechos con este conjunto, a pesar de sus defectos, el principal de ellos el embalaje. Al igual que Capitol Albums, Vol. 1, este conjunto tiene una portada fea que lo hace parecer exclusivo de Reader's Digest, el cartón del estuche y las reproducciones individuales de mini-LP se sienten endebles (y Help!, que originalmente era un gatefold, aquí no es un gatefold), y parece que el conjunto podría haberse armado con más cuidado. Dicho esto, esta vez hay algunas mejoras. El conjunto se publicó en una caja del tamaño (aproximadamente) de un CD, que es preferible a la caja larga del primer conjunto, y las notas de Bruce Spizer hacen un excelente trabajo al detallar las historias de estos LP estadounidenses. Y, por supuesto, el sonido es mucho, mucho mejor que el sonido de los CD de los álbumes normales, que ya tienen casi 20 años de antigüedad. Ese sonido, junto con la alegría nostálgica de tener estas encarnaciones americanas en CD, es la razón principal por la que los fanáticos incondicionales estarán más que felices de perdonar a este juego sus pocos defectos y simplemente disfrutar de los muchos placeres de este juego orientado a coleccionistas (Stephen Thomas Erlewine).

1 - The Early Beatles (1965)

2 - Beatles VI (1965)

3 - Help! Original Motion Picture Soundtrack (1965)

4 - Rubber Soul (1965)

Artwork

+ Bono:

Cuatro libros en ruso (Epub,PDF)

y versión grabada en guitarra


1.- *****


2.- *****


Bestiarius

 


Editorial: Panini México
Año: 2018
Guion: Masasumi Kakizaki
Dibujo: Masasumi Kakizaki
Género: Manga Shonen
Escaneador: Trite (CRG-HTAL)
Archivos: 7
Tamaño: 671 Mb
Formato: Cbr

De la mente creativa de Masasumi Kakizaki nos llega Bestiarius, una historia que recrea las batallas de las arenas de la Roma imperial, donde valientes gladiadores no combatirán contra sus pares humanos, sino que enfrentarán poderosos dragones, orcos malévolos y criaturas míticas como la letal mantícora.
El amor fraternal, la familia, la lealtad y el sacrificio se pondrán a prueba bajo los caprichos de jefes de esclavos, emperadores y aristócratas romanos.
Un manga esencial para los aficionados a la emoción, las batallas épicas y la eterna lucha del bien contra el mal.



Grateful Dead - Play The Beatles

 

Phil Lesh pensó que su grupo debería cambiar su nombre de Warlocks, porque había otras dos bandas que también usaban ese nombre, una en El Paso y otra en Nueva York. Al final, ninguna de esas otras bandas mantuvo el nombre Warlocks, cambiaron a ZZ Top y The Velvet Underground, respectivamente. Los Warlocks estaban en la casa de Phil, cuando García abrió un enorme Diccionario Britannica de Idiomas Mundiales de dos volúmenes (sin embargo, otros lo describen como el Diccionario de Folclore Funk & Wagnalls y otros dicen que era un Diccionario Oxford). Supongo que realmente no importa, ya que todo equivale a que García se concentre en las palabras 'Grateful Dead' que vio. Este encuentro casual fue uno de esos momentos para él, fue como si todo lo demás se hubiera quedado en blanco, y simplemente se hubiera desvanecido, y allí estaba GRATEFUL DEAD en letras grandes y negras con bordes dorados, una impresionante combinación de palabras que explotaban hacia él. García dijo que ver las palabras Grateful Dead en la página fue sorprendente y realmente extraño, pero le pareció realmente poderoso. Entonces García dijo: "¿Qué tal Grateful Dead?", Y eso fue todo. Todos reconocieron ese poder, y el nombre tocó una fibra sensible de resonancia mítica, con un sonido contemporáneo, haciendo eco del pasado y ondulando el futuro. Phil Lesh recordó que lo golpeó como un martillo y parecía describir a su grupo tan perfectamente que comenzó a saltar y gritar: “¡Eso es! ¡Eso es todo!" Kreutzmann y Weir se mostraron más escépticos, pero el implacable entusiasmo de García y Lesh disipó cualquier humo, y en diciembre, Grateful Dead hizo su debut formal.

The Grateful Dead Play The Beatles

The Grateful Dead tocaron al menos canciones escritas por George Harrison, Ringo Starr, John Lennon o Paul McCartney durante sus 30 años de carrera como intérprete. Posiblemente se interpretaron dos canciones adicionales, pero su existencia está registrada en papel y no en cinta. Se realizó una prueba de sonido de una canción de John Lennon, pero no se interpretó en vivo. Sólo 5 de las canciones fueron interpretadas 10 o más veces por Grateful Dead. Varias bandas de Jerry García interpretaron varias canciones de los Beatles y muchas de las bandas posteriores a Grateful Dead, incluidas Furthur, The Dead, Ratdog y Phil Lesh & Friends, han tocado canciones de los Beatles.

Esta mezcla incluye una versión de cada canción de los Beatles que tocaron Grateful Dead (1980 -2003).

Once canciones, algunas tocadas sólo una vez, la mayoría sólo un puñado de veces. pass: manchon1961


CD 1

 01. Day Tripper GD 06-25-85 

 02. Come Together Dead 07-07-03 

 03. Eleanor Rigby Jam JGB 02-12-80 

 04. Tomorrow Never Knows GD 11-29-94 

 05. Blackbird Ratdog 11-09-99 

 06. Get Back PLQ 10-16-00 

 07. Why Don't We Do It In The Road GD 04-07-85 

 08. Hey Jude GD 03-22-90 

 09. Strawberry Fields Forever PLQ 02-08-02 

 10. Rain GD 10-09-94 

CD 2 

 01. Revolution GD 07-02-85 

 02. She Said Dead 07-07-03 

 03. Dear Prudence Reconstruction 7-8-79 

 04. I Am The Walrus PLQ 09-01-02 

 05. Want To Tell You JGB 03-08-87 

 06. Lucy In The Sky With Diamonds GD 03-17-95 

 07. All Too Much GD 03-26-95 

 08. While My Guitar Gently Weeps PLQ 11-30-01 


*****


viernes, 26 de abril de 2024

Jasmine Myths & Legends


 Editorial: Zenescope

Año: 2022

Guión: Jenna Lyn Wright

Dibujo: Hakam Aydin, Juan Francisco Mota, Renato Rei, Alessandro Uezu

Género: Fantasía Mística

Tradumaqueta: Punkarra (CRG)

Archivos: 1

Tamaño: 36.5 Mb.

Formato: Cbr


La guerra que se libra en las sombras del Universo Grimm no deja a nadie indemne, incluida la ex genio y heroína que empuña una daga de fuego, Jasmine. Ella estaba en la primera línea del ataque inicial y no ha sido vista desde ese primer ataque.

Perdida y separada de sus amigos, se encuentra de nuevo en el último lugar donde siempre quiso estar: ¡su lámpara!

Ahora, de vuelta en un mundo que le resulta demasiado familiar, Jasmine debe embarcarse en un viaje místico épico para escapar de la prisión en la que se encuentra, pero qué secretos descubrirá sobre su pasado en el camino y qué respuestas contienen. para su futuro... ¿y el futuro del Universo Grimm?

¡Descúbrelo en esta historia única e imperdible para todas las edades! ¡72 páginas de acción que revoluciona el mundo!


*****

Instroville The Golden Age Of Pop Instrumentals

 

La portada dice éxitos y rarezas y esto es exactamente lo que encontrarás aquí. Los imperdibles "Tequila" o "Happy Organ" o "Raunchy", pero también una serie de melodías raras, algunas regulares y otras interesantes. En general buena música con algún interés documental y 2 cds bien completos con 25 canciones cada uno. pass: manchon1961

CD1 

01. The Champs - Tequila

02. Duane Eddy - Rebel Rouser

03. Johnny & The Hurricanes - Crossfire

04. Bill Black's Combo - Smokie - Part 2

05. Roland Janes - Guitarville

06. The Cyclones - Bullwhip Rock

07. The Frantics - Fog Cutter

08. Bill Justis - College Man

09. Lee Allen And His Band - Walkin' With Mr Lee

10. Ernie Fields Orchestra - In The Mood

11. Dave "Baby" Cortez - The Happy Organ

12. The Royaltones - Poor Boy

13. Santo & Johnny - Sleep Walk

14. Sandy Nelson - Teen Beat

15. Noble "Thin Man" Watts & His Rhythm Sparks - Hard Times (The Slop)

16. Ralph Marterie & His Orchestra - Tricky

17. Joe Maphis And Larry Collins - Bye, Bye

18. The Virtues - Guitar Boogie Shuffle

19. Sonny Burgess - Itchy

20. Link Wray & The Wraymen - Raw-Hide

21. The Strangers - The Caterpillar Crawl

22. The Tune Rockers - The Green Mosquito

23. Martin Denny - Quiet Village

24. Cozy Cole - Topsy I

25. Bill Doggett - Honky Tonk (Part 1)

CD2

01. Bill Doggett - Honky Tonk (Part 2)

02. Preston Epps - Bongo Rock

03. The Champs - Midnighter

04. The Rock-A-Teens - Woo-Hoo

05. Brad Suggs - 706 Union

06. The Gone All-Stars - 7-11

07. The Frantics - Straight Flush

08. The Spacemen - The Clouds

09. Cozy Cole - Topsy Ii

10. Lord Rockingham's Xi - Fried Onions

11. Boots Brown & His Blockbusters - Cerveza

12. The Pets - Cha-Hua-Hua

13. The Applejacks - Mexican Hat Rock

14. Barney Kessel - Honey Rock

15. The Memphis Belles Featuring Shirley - Snow Job

16. Johnny & The Hurricanes - Buckeye

17. The Fireballs - Torquay

18. Bill Justis - Raunchy

19. Duane Eddy - Peter Gunn

20. Link Wray & His Ray Men - Rumble

21. The Wailers - Tall Cool One

22. Bill Doggett - Slow Walk

23. Santo & Johnny - Tear Drop

24. Martin Denny - The Enchanted Sea


*****


Jasmine - La Corona de los Reyes

 

Editorial: Zenescope

Año: 2018

Guion: Howard Mackie

Dibujo: Deivis Goetten

Género: Aventuras

Tradumaquetador: Punkarra (CRG)

Archivos: 5

Tamaño: 50.3 Mb.

Formato: Cbr


Cuando estalla una explosión de fuego en la antigua ciudad de Petra, Jasmine corre a enfrentar contra el grupo terrorista LOS CUARENTA LADRONES para evitar que las piezas destrozadas de la Corona de Reyes, un objeto que acecha su pasado, se reúnan y desaten un poder sobrenatural en el mundo y destruyan todo lo que ella aprecia.


*****

jueves, 25 de abril de 2024

Panal - 1973

 

Panal era una banda oriunda de Santiago de Chile. El grupo fue formado en 1973 por el matrimonio de Carlos y Denise Corales, ambos ex-integrantes de Aguartubia, y algunos otros nombres conocidos de la escena local. La banda lanzó un único álbum ese mismo año, disolviéndose prematuramente en el 74.

El álbum homónimo consta de 8 temas cortos, versiones de canciones tradicionales de Sudamérica (como "Paisajes de Catamarca", "Alma Llanera", "Lamento Borincano", entre otras) en arreglos modernos. Los estilos aquí presentes son el rock latino, la psicodelia, el funk e incluso el jazz-rock, donde escuchamos un instrumental bien construido y variado, con llamativos pasajes de guitarra distorsionada, órgano eléctrico y percusión. Las voces son todas en español, masculinas y femeninas. Otro buen ejemplo de ritmos latinos y rock'n'roll fusión. pass: manchon1961

Panal:

Pepe Ureta - bajo (1973-74)

Patricio Salazar - batería (1973-74)

Iván Ahumada - percusión, voz (1973-74)

Juan Hernández - percusión, voz (1973-74)

Carlos Corales - guitarra (1973-74)

Francisco Aranda - órgano, voz (1973-74)

Denise - voz (1973-74)

Pepe Aranda - teclados y voz (1974)


01 Los Paisajes De Catamarca 

02 Si Somos Americanos 

03 Alma Llanera 

04 Limeña 

05 Recuerdos De Ipacaraí 

06 Cucurrucucú Paloma 

07 El Humahuaqueño 

08 Lamento Borincano 


*****

The Green Team

 

Editorial: DC

Año: 2013

Guión: Art Baltazar, Franco Aureliani

Dibujo: Ig Guara

Género: ¿Superhéroes?

Tradumaqueta: Van, 9, Samurai X, Azrael, Maju, BLZ, Javivi

Archivos: 8

Tamaño: 95.4 Mb.

Formato: Cbr


Junto con la serie de historietas anunciadas para la segunda oleada de publicaciones de los Nuevos 52, junto a la serie hermana, El Movimiento en febrero de 2013, el Green Team sería revivido como parte Los Nuevos 52.Escrito por Art Baltazar y Franco Aureliani, y dibujado por Ig Guara, el primer número se estrenó en mayo de 2013 y se centró en la historia de unos adolescentes que usan sus recursos financieros para la compra de superpoderes en el Universo DC, incluyendo a las grandes potencias. Este serie duró 8 números y concluyó en enero del 2014.


*****

Los Shakers - La Conferencia Secreta del Toto's Bar

 

La conferencia secreta del Toto's bar es el tercer LP de Los Shakers. Fue editado a fines de 1968 en Argentina y en febrero de 1969 en Uruguay por el sello Odeón. Esta digitalización que comparto con ustedes, corresponde a la edición argentina del vinilo original. El álbum se publicó con formato de sonido monoural, bajo el número de serie LDX-309.

Si bien en su momento el disco tuvo escasa repercusión, es considerado hoy en día como uno de los mejores discos de rock grabados en Sudamérica en la década de 1960. En el encontramos claras reminiscencias al Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band de The Beatles: las dos canciones enganchadas al comienzo del disco, el tema final que contacta con A Day in the Life, las humoradas musicales a lo largo del álbum, entre otras similitudes. Por esa razón es llamado muchas veces como el "Sgt. Peppers de América Latina". También hay canciones en las que se mezcla el rock y jazz con música rioplatense: "Candombe", inspirada en el trabajo de Manolo Guardia y "Más largo que el Ciruela", donde se puede oír sonar un bandoneón que remite a Astor Piazzolla, y cuya inclusión fue idea de "Pelín" Capobianco. El título del trabajo es una referencia a la Conferencia de Presidentes Americanos realizada en Punta del Este en abril de 1967. Toto era el dueño de un bar de esa ciudad.

En el momento de ser publicado el disco, Los Shakers ya era una banda desarmada. Esto, sumado a que la compañía discográfica Odeón se desentendió del material, hizo que la difusión que tuvo el álbum fuera inexistente. Pese a ello, deslumbró e influyó en una gran cantidad de músicos de Argentina y Uruguay, incluyendo a Luis Alberto Spinetta y Charly García. Es considerado en la actualidad como un disco fundamental en la historia del rock latinoamericano, ya que resultó un anticipo a la fusión que se dio más tarde entre el rock y el pop con géneros musicales de Sudamérica.

"Grabado en Argentina, el tercer LP de Los Shakers constaba de once canciones originales en las que el grupo mezcla el rock y el jazz con numerosos géneros latinoamericanos como la bossa, el tango,  y el candombe. Cantadas con un inglés masticado que en ocasiones se vuelve incomprensible, las letras de las canciones están marcadas por la creatividad desbordante de imaginación de compositores como Lennon y McCartney.

la canción homónima que abre el álbum cuenta la historia de una conferencia secreta entre varios presidentes de los países más importantes del mundo, llevada a cabo en un pequeño bar de San Rafael, Uruguay. Unida a esta canción —clara referencia a la unión de Sgt. Pepper’s Lonely Heart’s Club Band y With a little help with my friends— está Mi Tía Clementina, una tierna canción sobre un niño que desea convertirse en barbero cuando sea grande. La segunda pista, titulada Candombe es una pieza compleja con una gran cantidad de arreglos y percusiones. Este tema es uno de los ejemplos más claros en el álbum de la combinación del rock con géneros latinoamericanos. En su inicio introduce por primera vez al acordeón como un instrumento que tendrá una presencia importante en el álbum, y en su final contiene un solo de guitarra sencillo, pero imperdible. En las siguientes tres pistas, Acostumbro a ver T.V. los Martes 36, Una forma de Arco Iris y Siempre Tú se hace más palpable aún la influencia de los Beatles. Estas canciones de rock, repletas de armonías de voces, un piano alegre y guitarra juguetonas, forman un sonido jubiloso y optimista que rememora al Sgt. Pepper’s en canciones como Getting Better. A estas le procede B.B.Band, una marcha con melodías y armonías vocales alegres que inicia con un instrumento que suena similar a una gaita. Después está Yo recuerdo mi mundo, una lenta balada que alterna compases de 3/4 y 4/4. Este tema se nutre de arreglos de cuerdas que rememoran a canciones como Glass Onion, mientras un virtuoso acordeón entra y sale de escena. Con Oh mi amigo volvemos a un sonido Beatle más clásico. Nos remonta a su época de Rubber Soul con referencias explicitas a canciones como Drive my car. La novena pista del álbum, El pino y la rosa, es una canción upbeat en la que se alternan ritmos rápidos y lentos. Además, contiene una sección con una interesante armonía de voces que se complementa con una melancólica melodía de acordeón inspirada, sin duda, en el ambiente porteño rioplatense y en el compositor Astor Piazzola. Las últimas dos pistas del álbum, El señor carretera el encantado y Más largo que el ciruela, son dos canciones que parecen adelantarse un poco a The Beatles. Con bellos arreglos orquestales que recuerdan a canciones como The Long and Winding Road del entonces aún no publicado álbum Let it be, cierran este álbum de maravillosa sonoridad, que definitivamente está al nivel de las grandes producciones musicales europeas de su época". pass: manchon1961

Edson Elizondo - http://gritaradio.com

Los Shakers:

Hugo Fattoruso: Primera Guitarra, teclados, voz

Osvaldo Fattoruso: Segunda Guitarra, voz

Carlos "Caio" Vila: Batería

Roberto "Pelín" Capobianco: Bajo, violoncello, bandoneón


Temas:

01- La conferencia secreta del Toto's Bar / Mi tía Clementina        

02- Candombe        

03- Acostumbro ver TV los martes 36        

04- Una forma de arco iris        

05- Siempre tú        

06- B.B.B. Band         

07- Yo recuerdo mi mundo        

08- Oh, mi amigo        

09- El pino y la rosa        

10- Señor carretera, el encantado        

11- Más largo que el ciruela


*****


miércoles, 24 de abril de 2024

We 3

 

Editorial: Vertigo / ECC

Año: 2011

Guión: Grant Morrison

Dibujo: Frank Quitely

Género: Acción, Ciencia Ficción

Archivos: 1

Tamaño: 57.7 Mb.

Formato: Cbr


We3 es una historia escrita por Grant Morrison que consta de solo 3 números recopilados en un solo tomo, cuenta la historia de como el gobierno de los Estados Unidos desarrolla armas a control remoto en cuerpos de animales secuestrados (Bandido [perro], Garras [gato] y Pirata [conejo]).

Cuando a su desarrolladora le comunican que cancelarán el proyecto y matarán a los animales con los que a estado trabajando decide liberarlos de su control para que escapen y en el proceso que la asesinen pero ellos solo buscan un lugar llamado hogar lejos del control del gobierno.


*****

Top Of The Pops 186

 

Top Of The Pops-186 pass: manchon1961
BBC Transcription Services 122336 / 122337
week 25, 1968

186-01 - Trailer
186-02 - Intro
186-03 - The Herd - Mine Exclusively
186-04 - The Bystanders - Interview
186-05 - The Bystanders - This World Is My World
186-06 - Julie Driscoll, Brian Auger & The Trinity - A New Awakening
186-07 - Everly Brothers - Interview
186-08 - Everly Brothers - (All I Have To Do Is) Dream Of You
186-09 - Paul Jones - When I Was Six Years Old
186-10 - The Herd - Our Fairytale
186-11 - Julie Driscoll, Brian Auger & The Trinity - This Wheel's On Fire
186-12 - Everly Brothers - Susie Q
186-13 - Paul Jones - Interview
186-14 - Paul Jones - The Committee
186-15 - The Bystanders - Rennaissance Fair
186-16 - Julie Driscoll, Brian Auger & The Trinity - A Kind Of Love-In
186-17 - Everly Brothers - Bowling Green
186-18 - Paul Jones - Poor Jenny
186-19 - The Herd - I Don't Want Our Loving To Die
186-20 - Outro




Mary Jane Homecoming

 

Editorial: Marvel

Año: 2005

Guión: Sean McKeever

Dibujo: Takeshi Miyazawa

Género: Juvenil, Humor

Archivos: 4

Tamaño: 97.6 Mb.

Formato: Cbr


Después de algunos baches en el camino, parece que MJ finalmente ha superado a Spider-Man y está emocionada de ir al baile de graduacion con su novio, Harry Osborn. Pero a menos que el padre de Harry vea una mejora en las bajas calificaciones de su hijo, Harry puede olvidarse de volver a ver a Mary Jane. Agregue a esto el hecho de que Liz Allan cree que su mejor amiga MJ y su novio Flash Thompson están jugando a sus espaldas. La serie se centra en una Mary Jane adolescente, el interés amoroso del superhéroe Spider-Man y se sitúa fuera de la continuidad regular de Marvel.


*****

martes, 23 de abril de 2024

Velvet Night 1969

 El único álbum de Velvet Night es en gran medida un retrato involuntario de su época, tan clásicamente en la cúspide de finales de los sesenta a los setenta, hard psych / heavy metal que casi parece que no podría existir en ningún otro momento. Desde la elección de las portadas que aparecen en todas partes (incluido un popurrí de Cream de cuatro canciones que va desde lo justo hasta lo algo tonto) hasta el esquema de color púrpura / falso en la portada, todo en el álbum es una pieza ceñuda en muchos aspectos. El trabajo del sexteto no es un clásico perdido de ninguna manera, pero tampoco la evidencia grabada es un tedioso lavado: si solo los eruditos de la época realmente quisieran escuchar esto al final, ha habido álbumes mucho peores rescatados de la oscuridad. El trabajo vocal de la cantante principal Lynn Boccumini, si obviamente está en deuda con Grace Slick en parte si no en su totalidad, proporciona una buena tarjeta de presentación para la banda, mientras que su versión educada de un enfoque más inclinado al blues, evidente en momentos como la conclusión de su asumir la "Season of the Witch" de Donovan. Para su crédito, los números originales se destacan más que los remakes, algunos de los cuales fueron escritos por sus productores Jimmy Curtiss y Steve Kanyon, como el título (y por lo tanto el nombre de la banda) de la canción, que comienza con un torbellino de caos de teclado y guitarra antes. acomodándose en un trago atractivo pero todavía un poco fuera de lugar. Pero la versión de "The Weight" de la banda, especialmente cualquier miembro masculino que esté tratando de hacer la voz principal, definitivamente es un paso demasiado lejos. pass: manchon1961

Velvet Night: 

Frank Chiaro - bajo, voz

Tony Faranda - guitarra, voz

Lynn Boccumini - voz principal

Vinnie Nisi - teclados, voz principal

Doug Catuogno - percusión, voz

Peter Fuino - saxofón, voz principal, grabación


*****




Juan Furia (Johnny Hazzard) - Tiras Diarias

 Editorial: Selecciones Editoriales

Año: 1951

Guión y Dibujo: Frank Robbins

Género: Aventuras, Espionaje

Archivos: 24

Tamaño: 139 Mb.

Formato: Cbr


Cuadernos grapados con interior en blanco y negro y cubierta en color. Tebeos que traducían tiras de la serie estadounidense Johnny Hazard de Frank Robbins. Se anunció hasta el número 26, pero los dos últimos no llegaron a salir.

En la portada figuraba la cara del protagonista y una viñeta de la historieta interior. Ésta se desarrollaba en todas las páginas interiores, excepto las últimas que llevaban las secciones APRENDE A DIBUJAR o ASES DEL DIBUJO.

Johnny Hazard (conocido en ocasiones en España como Juan el Intrépido o Juan Furia) fue una tira de prensa de aventuras desarrollada por Frank Robbins desde 1944 a 1977 para King Features Syndicate. Las tiras diarias y dominicales presentaban argumentos independientes. Robbins dejó de dibujar Johnny Hazard en 1977 y se retiró a México para dedicarse a la pintura a tiempo completo.


*****



Uriel - Arzachel

 Uriel fue una banda de blues-psicodélico oriunda de Inglaterra formada en 1968. El grupo solo llegó a producir un álbum titulado Arzachel en junio de 1969. Con la partida de Steve Hillage el grupo cambió su nombre al de Egg.

Los orígenes del grupo tienen lugar bajo el nombre de "Uriel". La banda se forma cuando Steve Hillage, Clive Brooks, Mont Campbell y Dave Stewart se juntan en Londres para hacer un poco de música, inicialmente tocaron covers de Cream, Jimi Hendrix, John Mayall & the Bluesbreakers y The Nice. Poco después Hillage se iría de la formación para asistir a la universidad, el trío restante comenzó a producir su propio material y cambian su nombre por el de ‘’Egg’’ a principios de 1969.

El trio conocido como ‘’Egg’’ continuó funcionando junto, pero eventualmente Steve Hillage regresó a la formación para grabar con ellos, es ahí cuando la historia de Arzachel tiene lugar, se trata de una grabación que realizaron como cuarteto, pero los músicos registrados como Egg ya tenían contrato con Decca Records, lo que los imposibilitaba de realizar otros proyectos, por esta razón se registraron bajo seudónimos, e incluso el nombre de Uriel fue reemplazado por el de Arzachel.

Los seudónimos usados fueron: Simeon Sasparella (Steve Hillage): guitarra eléctrica y voz, Njerogi Gategaka (Mont Campbell): bajo eléctrico y voz, Sam Lee-Uff (Dave Stewart): órgano eléctrico, Basil Dowling (Clive Brooks): batería.

Así es que, en paralelo al proyecto de Egg, los músicos graban en Londres este excelente álbum, de 1969, producido en una jam session, en un solo día, una zapada sublime en la que la banda despliega en buena gama de su potencial y capacidad. Las canciones son muy agradables, los primero tres temas, pese a que tiene algunos sonidos psicodélicos intensos, en general son tranquilos, corren mas por un costado pop psicodélico plagado de teclados que le dan aun mas suavidad al sonido, junto a esmerados arreglos de voces, pop-rock psicodélico con un sonido brillante y claro.

Los últimos tres temas, también psicodélicos, son un poco más duros y tienen que ver más con el blues y el rock. "Leg" es un blues pesado y muy contundente con el que sorprenden e interrumpen en el disco, comenzando sutilmente y terminando en un desmadre hard altamente explosivo. Lo siguiente es "Clean Innocent Fun", un tema de rock psicodelico hipnotico, sensillo pero muy agradable y contundente, con unos teclados furiosos que marcan surcos en el sonido y una buena sesion de improvisacion donde predomina la guitarra de Hillage con unos solos furiosos.

La otra joya del disco es "Metempsychosis", una pieza total y completamente improvisada, una sesión de música libre y sin ataduras, en la que aprovechan a volcar su imaginaria psicodelica y explotan en atascos misteriosos; con un sonido similar al de Saucerful Of Secrets de Pink Floyd. Rasguños, explosiones del teclado, solos de guitarra, cambio de climas, etc, es una sesión que tiene muchos condimentos y le da el broche de oro con una pieza exquisita y experimental, a un disco que ya de por si es de primer nivel, variado, claro y muy contundente.

Todo el sonido del disco pareciera contar con una especie de eco o reverberancia especial, todo el sonido está tratado de la misma manera, si no recuerdo mal esto se debe a que el disco fue grabado en una cueva, lo que le da este brillo particular al sonido y le dota de un carácter tipo space rock a las sesiones, que ya de por si son experimentales y psicodélicas. pass: manchon1961

Uriel:

Steve Hillage - guitarra y voz 

Dave Stewart - órgano 

Clive Brooks - batería

Mont Campbell - bajo y voz


*****




lunes, 22 de abril de 2024

Superman Vs. Spiderman

 

Editorial: Zinco / DC / Marvel

Año: 1976

Guión: Gerry Conway

Dibujo: Ross Andru

Género: Superhéroes

Escaneo: CRG

Archivos: 1

Tamaño: 73.3 Mb.

Formato: Cbz


Durante 1970 el director de la editorial Marvel Comics David Obst le sugirió a Stan Lee y a Carmine Infantino (guionista de DC) que debían hacer una película que estuviera protagonizada por sus dos personajes más populares (en este caso Spider-Man y Superman); sin embargo, no fue posible ya que una serie de Spider-Man estaba comenzando a producirse, así como una película de Superman. Posteriormente decidieron hacer el cruce en una novela gráfica, la cual titularon, Superman vs. The Amazing Spider-Man. Los villanos para la historia fueron Lex Luthor y el Doctor Octopus, también apareciern los intereses amorosos de los personajes, Mary Jane Watson y Lois Lane.

Fue escrita por Gerry Conway y dibujada a lápiz por Ross Andru. Ambos creadores han trabajado en Superman y Spider-Man antes en sus propios títulos. La edición se llevó a cabo por una variedad de personas, incluyendo Sol Harrison, Stan Lee, Carmine Infantino, Marv Wolfman , Len Wein, Roy Thomas y otros.


*****

Blue Lipstick - 34 Glorious Girl Pop Gems from the Mid-Sixties (2020)

 Blue Lipstick continúa la tradición de Teensville de destacar la rara y oscura música pop de los sesenta que ha sido inmerecidamente ignorada en la era digital. Con 80 minutos de temas de 1964 a 1968, el disco compacto lleva al oyente a un viaje de éxitos cantados por chicas que nunca existieron. Los artistas destacados incluyen The Debs, Heather, Patrician-Anne, The Candy Girls y más. El CD contiene 34 pistas, incluido un sólido folleto de 28 páginas con extensas notas y anotaciones. pass: manchon1961

Blue Lipstick: 34 Glorious Girl Pop Gems from the Mid-Sixties (2020) 

 01. The Debs - Under A Streetlight 

 02. Heather Tremaine - I'll Come Softly 

 03. Susan Sands - It's All Over But The Heartache 

 04. Patrician-Anne - Blue Lipstick 

 05. Candy Girls (5) - Tomorrow My Love 

 06. Ronni Wallis - How It All Began 

 07. Pam Dickinson - Baby Don't Treat Me This Way 

 08. Toni Stante - Six Strings And My Joe 

 09. Loretta (6) - My Heart Tells Me To Believe 

 10. The Bon Bons - Each Time 

 11. Donna Lynn - Don't You Dare 

 12. Sandy Williams (5) - California 

 13. Barbara Mills - Little Things Like That 

 14. Vicki Hill (2) - Bachelors Do Get Lonely 

 15. Pat Powdrill - Breaking Point 

 16. The Reasons (3) - My Kinda Guy 

 17. Lady Lee (2) - When Love Comes Along 

 18. The 4 Making Do - If I Only Had The $ 

 19. Joani Camp - I'm Gonna Try 

 20. Diane Faye - Time 

 21. The Lornettes - Something To Remember You By 

 22. Georgetta Banks - Autograph My Photograph 

 23. The Lollipops (11) - Gee Whiz Baby 

 24. Truly Smith - The Merry-Go-Round Is Slowing You Down 

 25. Josie Taylor - I'll Love You For A While 

 26. Candy Girls (5) - Run 

 27. Susan Sands - Take Me Home To Your Mama 

 28. Toni Stante - Whatever Happened To Rosemary 

 29. Ronni Wallis - Window Wishing 

 30. The Debs - The Life And Soul Of The Party 

 31. Pam Dickinson - Bad Boy 

 32. Patrician-Anne - What About Me  33. Heather Tremaine - No One In The Whole Wide World 

 34. Debbie Burton - Baby, It's Over 


*****




Batman & The Spirit

 

Editorial: DC

Año: 2007

Guión: Jeph Loeb

Dibujo: Darwyn Cooke

Género: Héroes, Policial

Tradumaqueta: Joserael, Zahaquiel27 (LLSW)

Archivos: 1

Tamaño: 14.7 Mb.

Formato: Cbr


En DC para relanzar la nueva serie de The Spirit, sin el maestro Eisner al mando, que mejor que emparejar al personaje con el buque insignia de la editorial, Batman.

Así, con guión de Jeph Loeb y con Darwyn Cooke, un mago de los lapices y alumno aventajado de Bruce Timm, tienes como resultado un comic más que correcto, con una historia que saca todo lo que se puede sacar de este tipo de cruces y, lo más importante, que respeta en todo momento el espíritu de los dos personajes.

Con The Spirit nos encontramos al personaje de toda la vida, sin muchos cambios. Pero para Batman, han optado por la versión mas 70's del personaje, la más Kitch y la que mejor podría casar con el estilo Pulp de The Spirit. Incluso tenemos a un Robin que rescata las expresiones clásicas del Batman de West.


*****

domingo, 21 de abril de 2024

Domingos Alegres No.241 - Colosos de la Montaña

 

Ejemplar del 9 de noviembre de 1958 escaneado por Salvafariu. En él vienen aventuras de los valerosos hombres de Ben Bowie, los Colosos de la Montaña. Con dibujo de Albert Micale.


*****

Garagelands 1999

 

Recopilación de temas garage de distintos grupos y artistas. pass: manchon1961

CD 1:
 1. The Leather Boy - On The Go 
 2. Corprorate Image - Not Fade Away 
 3. The Third Booth - I Need Love 
 4. Jokers Wild - All I See Is You 
 5. The Wanted - Here To Stay 
 6. The Grim Reepers - Two Souls 
 7. The Plastic Blues Band - Gone 
 8. Gasoline Powered Clock - Forest Fire On Main St. (Run, Run, Run) 
 9. The Leather Boy - Soulin' 
 10. Peabody - Days Of Rest 
 11. The Beckett Quintet - No Correspondence 
 12. The Spiders - Don't Blow Your Mind 
 13. The Peppermint Trolley Company - 9 O'Clock Buisness Man 
 14. The Gentrys - You Make Me Feel Good 
 15. Fountain Of Youth - Don't Blame Me (For Trying) 
 16. The Nazz - Lay Down And Die, Goodbye 
 17. It's A Mystery - It's A Mystery 
 18. The Sunliners - Land Of Nod 
 19. Era Of Sound - Girl In The Mini Skirt 
 20. The Wanted - Midnight Hour 
 21. The New Yorkers - Mr. Kirby 
 22. The Cincinnati Music Co. - Let's Do The Thing 
 23. The Household Sponge - Second Best 
 24. Vinnie Basile & The Staccatos - Gypsy Girl 
 25. The Shades - Ballot Bachs 
 26. Household Sponge - Scars 
 27. The Onion Rings - She's Gonna Cry 
 28. The Grim Reepers - Joanne 
 29. The Wylde Mainiacs - Why (Ain't Love Fair) 
 30. 5 Americans - Don't Blame Me 
 31. The Shy Guys - We Gotta Go
CD 2 :
 01. Painted Faces - Anxious Colour 
 02. Velvet Illusions - Velvet Illusion 
 03. The Painted Ship - Frustration 
 04. White Lightning - William 
 05. The Stereo Shoestring - On The South Road 
 06. Power - Children Ask (If He Is Dead) 
 07. Polistyrene Jass Band - Circus Highlights 
 08. Polistyrene Jass Band - Drano In Your Veins 
 09. The New Life - Ha Lese (Le Di Khanna) 
 10. The Jefferson Handkerchief - I'm Allergic To Flowers 
 11. The Cascades - Flying On The Ground 
 12. C. A. Quintet - Dr. Of Philosophy 
 13. The Barracuda - The Dance At St. Francis 
 14. Cyrus Erie - Sparrow 
 15. Beacon Street Union - Four-O-Five 
 16. Iron Butterfly - Evil Temptation 
 17. The Accents - You Don't Love Me 
 18. Sid Herring And The Gants - Another Chance 
 19. Sid Herring And The Gants - What's Your Name 
 20. Peter Fonda & Gram Parsons - November Night 
 21. Randy Fuller - Temptation 
 22. The Epic Splendor - It Could Be Wonderful 
 23. Stephen Allen Davis - She Said Yeah 
 24. Yellow Hand - Down To The Wire 
 25. Gene Vincent - Bird Doggin' 
 26. The Vita-Men - Frogs Legs 
 27. The Unclaimed - Memories Of Green Eyes 
 28. Nooney Rickett - This Is The Time




Domingos Alegres No.226 - Colosos de la Montaña

 

Ejemplar del 27 de julio de 1958 escaneado por puxasturies. En él vienen aventuras de Los Colosos de la Montaña, los valerosos hombres de Ben Bowie. Con dibujo de Albert Micale.



sábado, 20 de abril de 2024

Ringo Starr - Old Wave

 

Old Wave es el noveno álbum de estudio del músico británico Ringo Starr, publicado por Bellaphon Records en 1983.

El álbum se convirtió en el primer trabajo de estudio de Ringo no publicado en su país natal, y su distribución estuvo limitada a determinados mercados por su anterior discográfica, RCA Records, que había rescindido su contrato un año antes. A pesar de mantener la tendencia de su predecesor, Stop and Smell the Roses, con la colaboración de celebridades musicales y la producción de Joe Walsh, antiguo miembro de la banda Eagles, Old Wave pasó desapercibido para el público y fue el primer álbum de Ringo en no entrar en la lista estadounidense Billboard 200. pass: manchon1961

Personal:

Ringo Starr - batería, percusión y voz

Joe Walsh - guitarra, sintetizadores y coros

Mo Foster - bajo y guitarra

Gary Brooker - teclados, piano y piano eléctrico

Chris Stainton - teclados, piano y órgano

Russ Kunkel - batería

Steve Hess - coros

Mark Easterling - coros

Patrick Maroshek - coros

Garrett Adkins - trombón

Lee Thornburg - trompeta

David Wooford - saxofón

Waddy Wachtel - guitarra


Todas las canciones escritas y compuestas por Joe Walsh y Richard Starkey excepto donde se anota.

1.In My Car (Joe Walsh, Richard Starkey, Mo Foster, Kim Goody)

2.Hopeless

3.Alibi

4.Be My Baby (Joe Walsh)

5.She's About A Mover (Doug Sahm)

6.I Keep Forgettin' (Jerry Leiber, Mike Stoller)

7.Picture Show Life (John Reid, John Slate)

8.As Far As We Can Go (Russ Ballard)

9.Everybody's In A Hurry But Me (Joe Walsh, Richard Starkey, John Entwistle, Eric Clapton, Chris Stainton)

10.Going Down


*****

Crater - Manga

 

Editorial: Planeta

Año: 2020

Guion: Osamu Tezuka

Dibujo: Osamu Tezuka

Género: Manga

Escaneador: Calajan y Redvirux (CRG)

Archivos: 1

Tamaño: 231 Mb.

Formato: Cbr


Cráter es una colección de cuentos independientes que presentan una amplia gama de temáticas. Desde el horror hasta el misterio y la ciencia ficción. Cada historia se centra en diferentes personajes en diferentes entornos. Diecisiete relatos nunca antes compilados en un único volumen.


*****

Ringo Starr - Stop And Smell The Roses

 

Stop and Smell the Roses es el octavo álbum de estudio del músico británico Ringo Starr, publicado por la compañía discográfica RCA Records en noviembre de 1981.

Tras los fracasos comerciales de Ringo the 4th y Bad Boy, Ringo tardó tres años en volver a entrar en un estudio de grabación, centrando su carrera en la actividad cinematográfica. Con la participación de amigos y celebridades musicales como Paul McCartney, George Harrison, Stephen Stills, Ron Wood y Harry Nilsson, entre otros, Ringo completó un álbum, titulado You Can't Fight Lightning, que fue rechazado por Portrait Records.

Bajo el nombre de Stop and Smell the Roses, el álbum fue finalmente publicado por RCA Records y se convirtió en el mayor éxito de Ringo desde la publicación en 1974 de Goodnight Vienna, a pesar de que solo alcanzó el puesto 98 de la lista estadounidense Billboard 200, mejorando las ventas de su etapa en Polydor Records. Sin embargo, la ligera mejoría con respecto a sus anteriores trabajos no fue suficiente para consolidar su carrera y RCA Records rescindió su contrato a mediados de 1982. pass: manchon1961

Personal

Ringo Starr: voz, batería y percusión

Dennis Belfield, Wilton Felder, Harley Thompson: bajo

Dennis Budimir, Michael Stergis, Stephen Stills, Fred Tackett, Lawrence Juber, Richie Zito: guitarra

Howie Casey, Jim Gordon, Jerry Jumonville: saxofón

Sheila Casey, Linda McCartney, Harry Nilsson, Lezlee Livrano Pariser, Keith Richards, Ronnie Wood: coros

Jim Keltner, Joe Lala: batería y percusión

Al Cooper, Jane Getz, Mike Finnigan, Greg Mathieson, Joe Sample: piano

Ray Cooper: guitarra, percusión, piano, sintetizador y coros

Herbie Flowers: bajo y tuba

George Harrison: guitarra y coros

Paul McCartney: bajo, piano y coros

Bruce Paulson: trombón

Rick Riccio: flauta y coros

Lee Thronburg: trompeta

Tom Wood: bajo, guitarra y saxofón


1.Private Property

2.Wrack My Brain

3.Drumming Is My Madness

4.Attention

5.Stop and Take the Time to Smell the Roses

6.Dead Giveaway

7.You Belong to Me

8.Sure to Fall

9.You've Got a Nice Way

10.Back Off Boogaloo


*****

viernes, 19 de abril de 2024

Los Ojos del Apocalípsis

 Editorial: Soleil

Año: 2007

Guion: Roberto Dal Prà

Dibujo: Juan Giménez

Género: Thriller

Maquetado: Trite

Basado en los textos del escaneo de: RanXeroX (CRG)

Archivos: 1

Tamaño: 32.2 Mb.

Formato: Cbr


Todo comienza en 1972, en medio de la jungla vietnamita, cuando dos soldados presencian la misteriosa explosión de dos helicópteros, provocada por la sola fuerza mental de un niño pequeño.

Años más tarde, en 1989, la historia retoma… Ocurren muertes inexplicables en Los Ángeles. Curry, uno de los dos soldados convertidos en escritores de historias fantásticas, ve regresar a un fantasma del pasado y decide investigar.

Su investigación lo lleva a una extraña secta...


*****



BSO El Topo

 


El topo es una película Acid Western mexicana de 1970 escrita, dirigida y protagonizada por Alejandro Jodorowsky. Se caracteriza por sus extraños acontecimientos y personajes, la utilización de actores mutilados y enanos, y las abundantes dosis de simbolismo cristiano, y filosofía oriental. La película sigue a un personaje que montado en su caballo y con su pequeño hijo desnudo a la grupa, reparte justicia allí por donde pasa en su incesante búsqueda por alcanzar la iluminación, y dar sentido a su vida.
John Lennon aportó económicamente para distribuir esta película, Apple lanzo una edición de dicha banda sonora en colaboración con Abkco, actualmente (y por consenso desde el principio) Abkco tiene los derechos de la banda sonora de dicha película. La música fue compuesta por Alejandro Jodorowsky y Nacho Méndez con aportaciones adicionales del director John Barham. La banda sonora se grabó en los estudios Abbey Road y fue editada originalmente por Apple Records en 1971. 
John Lennon, impresionado por la película,​ compró los derechos para exhibirla en todo Estados Unidos y derivado de esa relación, a través de Allen Klein, su representante, financió parte del siguiente trabajo de Jodorowsky, La montaña sagrada.
Uno de los fanáticos de la cinta es el músico Marilyn Manson, cuya fascinación por la misma lo llevó a trabar amistad con Jodorowsky.
Según palabras del mismo Peter Gabriel, el álbum conceptual de Genesis The Lamb Lies Down on Broadway fue inspirado por el argumento de esta película. pass: manchon1961

1 Entierro Del Primer Juguete (Burial Of The First Toy)
2 Bajo Tierra (Under The Earth)
3 La Catedral De Los Puercos (The Pigs Monastery)
4 Los Mendigos Sagrados (The Holy Beggars)
5 La Muerte Es Un Nacimiento (Death Is Birth)
6 Curios Mexicano (Mexican Curios)
7 El Agua Viva (Living Water)
8 Vals Fantasma
9 El Alma Nace En La Sangre (The Soul Born In The Blood)
10 Topo Triste
11 Los Dióses De Azúcar (The Sugar Gods)
12 Las Flores Nacen En El Barro (Flowers Born In The Mud)
13 El Infierno De Los Angeles Prostitutos (The Hell Of The Prostituted Angels)
14 Marcha De Los Ojos En El Triángulos (March Of The Eyes In The Triangles)
15 La Miel Del Dolor (The Pain Of The Honey)
16 300 Conejos (300 Rabbits)
17 Conocimiento A Través De La Música (Knowledge Through Music)
18 La Primera Flor Después Del Diluvio (The First Flower After The Flood)



Jonny Double

 

Editorial: Vertigo

Año: 1998

Guión: Brian Azzarello

Dibujo: Eduardo Rizzo

Género: Policial

Tradumaqueta: Doomster (CRG)

Archivos: 4

Tamaño: 34.6 Mb.

Formato: Cbr


Este es un ex-policía, que con el paso de los años ha ido perdiendo sus valores morales y que actualmente sobrevive, o más bien malvive, como detective privado aceptando casos de poca monta.

Tras aceptar un caso aparentemente fácil, seguir a la hija de un cliente, Double se verá envuelto en un robo de la cuenta bancaria de un antiguo gangster ya fallecido apodado Al Capone. Es en este momento cuando la historia se complica y los integrantes de la banda de ladrones van apareciendo brutalmente asesinados. Double deberá averiguar quien es el asesino antes de que él se convierta en el siguiente de la lista.


*****

jueves, 18 de abril de 2024

Proyecto A - 1971

 

Extravagancia cósmica, acid-psych-soul-funk-prog de España. Proyecto A fue una creación del gran Frank Dubé de Barcelona. Frank comenzó a trabajar en Proyecto A en 1969. Impresionado por el alunizaje, quería crear un álbum conceptual sobre los planetas del Sistema Solar usando escalas tonales y música groove para que la gente pudiera bailarlo en los clubes. Reclutó a algunos de los mejores músicos de estudio y el resultado fue un álbum conceptual delirante impulsado por guitarras fuzz-wah, voces poderosas y locas, efectos electrónicos y extraños, órgano Hammond, instrumentos de viento con alma, baterías funky...

Esto sorprenderá a cualquiera que esté interesado en los sonidos Latin-Funk-Psych y Library/Cinematic. Mucha flauta asesina, breaks de batería, Hammond, Fender Rhodes, guitarra eléctrica… Incluyendo temas como el cósmico “Missatge espaial d’amor”, concebido por Frank como banda sonora de la primera relación sexual en el espacio. pass: manchon1961

Texto: Guerssen

Músicos:

Frank David - voz

Aarón - bajo

Rooby Dayand - batería

Georges I - guitarra

Kisgay - órgano

Jean Marc - percusión

Ortex - saxofones

Louis R. Nator - trombón


Pistas:

01 A Marte 

02 A Neptuno 

03 A Júpiter 

04 A Mercurio 

05 A Saturno

06 A Venus 

07 A Urano 

08 A Plutón 


*****

Ted Marlow

 

Editorial: Columba

Año: 1967 a 1990

Guión: Jorge Morhain, Juan Dalfiume, José Luis Arévalo, Armando S. Fernández (también con la firma Lex Lewis), Carlos Albiac, Guillermo Saccomanno, Daniel Horn, Pablo Gelabert, así como Robin Wood (también con la firma Noel Mc Leod) que la heredó de Alfredo J. Grassi

Dibujo: Repetto, Reler, Suárez, Furlino, Mario Morhain, Marcos Adán (Gustavo Trigo)

Género: Western

Escaneos: EAGZA

Archivos: 2

Tamaño: 292 Mb.

Formato: Cbr


Ted Marlow es una historieta de cowboys, protagonizada por el marshall que le da título, dibujada por grandes ilustradores argentinos.

Las primeras aventuras parecen ser las dibujadas por Repetto (1967) con guiones de Franco Luis di Luca (h) (un para mí desconocido escritor del que solo he encontrado otra historieta unitaria dibujada por Fernand para El Tony, y una novela policiaca, Drogas y muerte, publicada por Arco Iris en Argentina, ambas tambien en 1967), después hubo muchos guionistas. 

como , según este último.

Publicada durante muchos años en varias cabeceras de Columba, como El Tony o Fantasía, sus aventuras acompañaron a Nippur de Lagash en los dos años y algunos meses que duró su derrotero por todos los kioscos de Argentina y los de Uruguay, Paraguay, Perú y México. 

En esta 3ª edición de dos tomos se recopilaron varias aventuras de Ted Marlow y, sin duda, en algún momento se publicarán nuevos volúmenes, pues su permanencia intermitente durante 30 años (el primero que se ha encontrado es de 1967, y el último de los años 90) en las publicaciones de Columba, hace suponer la existencia de más episodios publicados. 


*****



The Beatles - Capitol Albums - 2006

  pass: manchon1961  Cuando los álbumes de los Beatles fueron reeditados en CD en 1987, el grupo aprovechó la oportunidad para estandarizar ...