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miércoles, 19 de marzo de 2025

Foghat At The Forum 1975

Foghat
The Forum
Inglewood, CA
March 5, 1975
Mike Millard Master Tapes via JEMS
The Lost and Found Mike the MICrophone Tapes Volume 218

Fallos conocidos: "Wild Cherry" se unió al progreso, cambio de cinta en "I Just Want To Make Love To You"

Introducción a la serie Mike the MIcrophone de objetos perdidos y encontrados.
Bienvenido a la serie Lost and Found Mike the MIcrophone de JEMS que presenta grabaciones realizadas por el legendario músico Mike Millard, también conocido como Mike the MIcrophone, mejor conocido por sus masterizaciones de Led Zeppelin realizadas en Los Ángeles y sus alrededores alrededor de 1975-77. 
Hasta 2020, la serie Objetos perdidos presentaba nuevas transferencias de copias de primera generación que antes no estaban disponibles y que el propio Mike había hecho para amigos como Stan Gutoski de JEMS, Jim R, Bill C. y Barry G. Estas fuentes eran actualizaciones de copias en circulación y, en la mayoría de los casos, marcaron la única vez que las fuentes Millard verificadas de primera generación se digitalizaron directamente en la era de los torrents.
Todo eso cambió con el descubrimiento de muchas de las cintas maestras originales de Mike Millard.
Sí, has leído correctamente, se han encontrado los casetes originales de Mike Millard, de los que durante mucho tiempo se rumoreaba que estaban destruidos o perdidos. No todos pero sí muchos, y con ellos ha surgido una imagen mucho más completa de lo que Millard grabó entre su primer show a finales de 1973 y el último a principios de 1992.
La razón por la que el redescubrimiento de sus cintas maestras es una revelación es que durante décadas nos han dicho que ya no estaban. Los mitos de Internet sugieren que Millard destruyó sus cintas maestras antes de quitarse la vida, un detalle imprudente probablemente inventado basándose en la suposición de que debido a que sus cintas maestras nunca aparecieron y el estado mental de Mike era problemático, haría algo imprudente CON EL TRABAJO DE SU VIDA. También hay una versión de la historia en la que la familia de Mike tira las cintas después de su muerte. ¿Por qué harían eso?
La verdad es que los masters de Mike permanecieron en su dormitorio durante muchos años después de su muerte en 1994. Sabemos que al menos algunos de los amigos y conocidos de Millard se pusieron en contacto con su madre Lia para preguntarle sobre las cintas en ese momento, sin éxito. Pero a principios de la década de 2000, Rob S, viejo amigo de Millard, era en quien conocía y en quien confiaba lo suficiente como para preservar el trabajo de Mike.

Foghat, The Forum, Inglewood, CA, 5 de marzo de 1975
Esta semana trae una grata sorpresa para todos nosotros a la serie Lost and Found y una de sus grabaciones históricamente más significativas.
El set de apertura de Foghat para Rod Stewart y Faces en el LA Fabulous Forum es la primera grabación de un concierto en vivo que Mike "The Mike" Millard realizó con lo que entonces era su nuevo casete Nakamichi 550 y micrófonos AKG 451e. Si bien había grabado conciertos antes, comenzando con The Who en noviembre de 1973, los primeros trabajos de Millard se realizaron con lo que creemos que eran micrófonos Shure y una pletina de casete Sony.
Como Jim señala a continuación, con los primeros conciertos de Led Zeppelin desde 1973 inminentes y una creciente sensación de que actualizar su equipo podría producir mejores resultados, Mike dio un salto y compró una pletina de casete portátil Nakamichi 550 nueva y de última generación. En dólares de hoy, Mike gastó casi $4000 en la plataforma y más de $1000 en los micrófonos, con la esperanza de escuchar la diferencia que su considerable inversión produjo en la calidad del sonido.
Antes de que Zeppelin comenzara su recorrido por el sur de California en San Diego, Mike quería probar su nuevo equipo. Dio la casualidad de que el primer concierto de interés después de comprar el equipo fue Rod and Faces, pero como fueron los teloneros de la noche, técnicamente Foghat fue la primera banda que Mike capturó en su nuevo equipo.
Sabíamos de la captura de Foghat desde la primera vez que vimos la lista de cintas originales de Millard, pero creíamos que era una de las cintas MIA que todavía esperamos recuperar en nuestro esfuerzo por encontrar cada una de las más de 300 grabaciones que conocemos Millard realizó entre 1973 y 1994.
Después de haber escrito sobre tantas cintas de Millard a lo largo de los años, soy muy consciente de que he repetido muchos de los mismos adjetivos para describir su calidad. Esta semana debutaré uno nuevo y totalmente apropiado.
En una palabra, los cocineros de grabación de Foghat de Millard. Una combinación de la banda, la ubicación de grabación de Mike y el nuevo equipo Nak-AKG se combinan para producir una captura sorprendente de excelente calidad. Tanto es así que sólo puedo imaginar lo atónitos que debieron estar Mike y Jim al escuchar la gran diferencia que hizo el nuevo equipo. Muestras proporcionadas.
Mike se une al set en progreso durante "Wild Cherry", y sin duda le toma mucho tiempo configurar y ocultar su nuevo equipo. También hay un cambio de cinta difícil en "I Just Want To Make Love To You", pero ¿para un esfuerzo por primera vez? Bien hecho, señor, bien hecho.
Además, si bien durante mucho tiempo he considerado a Foghat como un intérprete de tercer nivel en el rock de los 70, debo admitir que su interpretación también es excelente, con armonías vocales particularmente impresionantes.
Esto es lo que Jim R recordó acerca de haber visto a Foghat la noche en que Mike Millard usó su legendario equipo por primera vez:
Fui con Mike Millard al concierto de Foghat and Faces en The Forum el 5 de marzo de 1975. Este fue un concierto significativo porque fue la primera grabación de Mike Millard usando un Nakamichi 550 con micrófonos AKG. Se convertiría en el estándar de oro para las reducciones graduales durante esa época.
Déjame llevarte de regreso. Tenga en cuenta que esto fue hace más de 49 años...
Era principios de marzo y So Cal estaba lleno de anticipación por varios shows de Led Zeppelin en el área, comenzando en San Diego el 10 de marzo, seguido por Long Beach el 11 y 12 de marzo, y los shows del Foro más tarde ese mismo mes.
Un poco más de una semana antes del primer show de Zep, recibí una llamada telefónica de Mike que me decía: "Tienes que venir y ver esto. Es un monstruo". Le pregunté: "¿Qué es?" Mike dijo que confiara en él y simplemente viniera. Me subí a mi auto y conduje hasta su casa (vivíamos con unos 15 minutos de diferencia en ese momento). Entré a su habitación y sobre una mesa estaba su nuevo Nakamichi 550. Al lado su plataforma Sony anterior; el nuevo Nak era 2 o 3 veces más grande. Miré a Mike y le pregunté: "¿Cómo vamos a introducir esto?". Lo siguiente que dijo fue: "Tenemos que probarlo".
Mike no solo compró el Nak 550 sino también los micrófonos AKG 451-E para acompañarlo. Micrófonos con calidad de estudio.
Quiso la suerte que Foghat junto con Rod Stewart y Faces estuvieran tocando en The Forum en unos días. Este sería un ensayo general perfecto para los próximos shows de Zep. Conseguimos un par de entradas de último minuto en el palco 11, fila K, entre 15 y 20 filas atrás y a 11 filas del suelo. No eran nuestros habituales asientos primorosos en las primeras cinco filas del medio, pero funcionarían bien.
Dio la casualidad de que Foghat se convirtió en el primer grupo que Mike grabó con el Nak 550. El segundo fue Faces.
Mike pasó al Nak en marzo debido a los próximos espectáculos de Zeppelin. Quería la mejor calidad que pudiera conseguir. Nakamichi tenía una excelente reputación en la fabricación de platinas de casetes con "calidad cercana a la de carrete a carrete". En ese momento, las plataformas Nakamichi domésticas eran la Nak 700, que se vendía por 700 dólares, y la Nak 1000, que costaba mil dólares. Eso era un montón de dinero en 1975. El Nak 550 era su nueva plataforma de grabación de campo, efectivamente una versión portátil de la plataforma doméstica Nak 500.
El Nak 550 de Mike le costó entre 500 y 600 dólares, además los AKG también costaban unos cientos. Si a esto le sumamos las fuentes de alimentación y el cableado, la nueva configuración fue una inversión considerable. Todo esto fue posible porque Mike estaba aportando mucho dinero. Conducía un camión para una empresa de muebles y le pagaban en efectivo, además de que al mismo tiempo cobraba el desempleo. Y vivir en casa. Por cierto, sus padres, Lia y Jack, eran geniales.
Mike se enteró del Nakamichi 550 por medio de un amigo de la familia, Doc Kohler, un audiófilo que tenía estrecha relación con la tienda de alta gama Henry Radio. Llevaban toda la línea de productos Nak y llevaban los micrófonos AKG. Mike se aseguró de conseguir las cápsulas direccionales por razones obvias.
Con Foghat and Faces 1975, nació una nueva era de grabación y comenzó la calidad que construyó la leyenda de Mike "The Mike" Millard. Pero el Nak 550 también trajo consigo el enorme problema (sin juego de palabras) de cómo colocar una plataforma tan grande en un edificio. Fue necesaria mucha lluvia de ideas e innovación constante para que el equipo pasara la seguridad, no quedar atrapado y luego llevar las preciosas cintas a casa.
Por cierto, Mike y yo quedamos impresionados con la calidad del sonido de las grabaciones iniciales de Nak. Pero Mike quería más y fue entonces cuando se nos ocurrió la idea de "The Hat", probablemente justo a tiempo para los shows de Zep.
Desde que Mike decidió grabar a Foghat, hice lo mismo y tomé algunas fotografías yo mismo.
Disfrute de las vistas y los sonidos. Saludos a mi amigo Mike. 

JEMS se enorgullece de asociarse con Rob, Jim R, Ed F, Barry G y muchos otros para publicar las grabaciones históricas de Millard y ayudar a dejar las cosas claras sobre el hombre mismo.
No podemos agradecer lo suficiente a Rob por volver a conectar con Jim y confiar en nuestra campaña de reedición de Millard. Mantuvo las preciosas cintas de Mike en secreto durante dos décadas, pero una vez que Rob conoció nuestros métodos y administración, aceptó contribuir con los DAT y casetes de Millard al programa. Nuestros lanzamientos no serían tan convincentes sin los recuerdos, las fotografías y otras contribuciones de fondo de Jim. Como muchos de ustedes habrán notado, las historias ofrecen un complemento entretenido a los increíbles documentos de audio de Mike.
Estamos encantados de presentar las fotografías de Foghat de la noche tomadas por Jim R, así como sus recuerdos, que pintan una imagen vívida de estos eventos. Gracias a él y a Rob S por encontrar el DAT de su transferencia original de la grabación de Mike Foghat, asesor de tono de las estrellas Professor Goody y mjk5510, quienes diseñaron el arte con las fotografías de Jim y se encargaron de la postproducción.
Finalmente, saludos al difunto gran Mike el MICRÓFONO. Su trabajo nunca deja de impresionar. Puede él descansar en paz.
BK para JEMS pass: manchon1961

Foghat: 
Lonesome Dave Peverett — voz, guitarra
Rod "The Bottle" Price — guitarra, guitarra slide
Roger Earl — batería, percusión
Nick Jameson — bajo, teclados


01 Wild Cherry
02 Home In My Hand
03 My Babe
04 Honey Hush
05 Leavin' Again (Again!)
06 I Just Want to Make Love to You
07 Chateau Lafitte '59 Boogie





 

domingo, 12 de febrero de 2023

Foghat

 

La banda fue formada inicialmente por Dave "Lonesome" Peverett en guitarras y voz, Tony Stevens en el bajo y Roger Earl en la batería, después de la salida de los tres músicos de la agrupación Savoy Brown en 1970. El guitarrista Rod Price se unió a la banda luego de abandonar Black Cat Bones en diciembre del mismo año. En 1972, el reconocido productor Dave Edmunds, popular por su trabajo con Elvis Presley, se interesó en esta nueva agrupación. Bajo el sello Bearsville el grupo publicó, con producción de Dave Edmunds y Tom Dawes (exmiembro de The Cyrkle), el álbum Foghat (1972), disco homónimo en el cual, además de temas propios escritos principalmente por Peverett, se incluía una versión de Willie Dixon, "I Just Want to Make Love to You" y otra de Chuck Berry, "Maybellene".
Tras cerrar el año de 1973 con un segundo Foghat, al que pusieron de sobrenombre Rock & Roll, en 1974 la banda publica dos álbumes: Energized y Rock and Roll Outlaws. El primero se lleva la aceptación del público gracias especialmente al sencillo "That'll Be The Day" (original de Buddy Holly), incluyendo en la cara B una canción propia titulada "Wild Cherry". En 1975 sale al mercado Fool for the City, una de las producciones más destacadas de la banda, ayudada por el rotundo éxito que obtuvo el sencillo "Slow Ride", el cual años más tarde se posicionó en la ubicación número 45 de la lista VH1 Greatest Hard Rock Songs.​ Para Fool for the City Tony Stevens fue reemplazado por Nick Jameson. Los siguientes tres álbumes de la banda, Night Shift, Stone Blue y Boogie Motel mostraron un sonido muy similar al del exitoso Fool for the City.
Craig MacGregor reemplazó a Jameson en Night Shift (1976), un LP producido por Dan Hartman. El directo Foghat Live (1977) cosechó su mejor recibimiento comercial, llegando al puesto número 11 en la lista Billboard. Debido al auge del sonido new wave, las siguientes producciones discográficas de la banda se vieron influenciadas por esa tendencia, especialmente Tight Shoes de 1980, algo que aceleró la partida del guitarrista Rod Price, asegurando además que estaba cansado de las constantes giras. A partir de este momento y a lo largo de la década, la formación de Foghat quedó tocada. Devaneos por caminos que les separaban de sus raíces, cambios constantes en la alineación y un recrudecimiento en la relación de los miembros originales hicieron que el éxito cosechado en la década anterior empezara a agotarse. Así es como sus siguientes producciones, Girls to Chat & Boys to Bounce, In the Mood for Something Rude y Zig-Zag Walk no obtuvieron los resultados esperados. En 1985, y tras dos años de sobrevivir especialmente de sus presentaciones en directo, la banda decide entrar en un hiato, con Dave Peverett retirándose de la vida de la carretera. Roger Earl, junto con los componentes restantes de Foghat, Erik Cartwright y Craig MacGregor, inician un proyecto musical denominado The Kneetremblers.
En 1987 Roger Earl junto a MacGregor, Cartwright y el cantante Eric (E.J.) Burgeson salieron de gira como Foghat, algo que emuló Peverett, formando su propia versión de Foghat. Por esta razón, desde 1990 hasta 1993 hubo dos agrupaciones distintas tratando de revivir el legado de Foghat. En 1993 la formación original, compuesta por Dave Peverett, Roger Earl, Tony Stevens y Rod Price, se reunió para la grabación del álbum Return of the Boogie Men, disco en el que retornaron al sonido que los hizo famosos en la década de 1970. Después de permanecer juntos por seis años, Price abandonó de nuevo la formación.
El inicio del nuevo milenio estuvo marcado por la muerte de Dave Peverett. El 7 de febrero de 2000 el músico sucumbió a su lucha contra el cáncer de riñón, a la edad de 56 años. Charlie Huhn, reconocido por su trabajo con Humble Pie y Ted Nugent, fue contratado para reemplazarlo como guitarrista y cantante. Esta nueva alineación, compuesta por Earl, Stevens, Bassett y Huhn, grabó el álbum Family Joules en 2003.
Price falleció el 22 de marzo de 2005 a los 57 años debido a una caída provocada por un ataque cardíaco. Ese mismo año, Stevens abandonó la agrupación y fue reemplazado nuevamente por MacGregor.
En 2010 la agrupación estaba compuesta por Earl, MacGregor, Huhn y Bassett. El baterista Bobby Rondinelli se unió de manera temporal a la banda reemplazando a Earl mientras se recuperaba de una cirugía. El siguiente álbum de la banda, Last Train Home, fue publicado el 15 de junio de 2010. El 9 de julio de 2013 la banda publicó la canción navideña "The Word of Rock n' Roll".
El 10 de noviembre de 2015, Foghat anunció el lanzamiento de un nuevo álbum financiado a través de la plataforma PledgeMusic. El disco, titulado Under the Influence, fue publicado el 24 de junio de 2016. Ese mismo año el bajista Craig MacGregor fue diagnosticado con cáncer de pulmón. Los efectos de la quimioterapia imposibilitaban que pudiera tocar en vivo con la banda, por lo que el bajista de Pat Travers, Rodney O'Quinn, lo reemplazó en las giras. Finalmente, MacGregor falleció el 9 de febrero de 2018. pass: manchon1961
Foghat:

Dave Peverett - guitarra rítmica, voz (falleció el 7 de febrero del 2000 por neumonía y complicaciones de cáncer al riñón)
Rod Price - guitarra líder, guitarra slide, segunda voz (falleció el 22 de marzo de 2005 tras una caída en su hogar luego de sufrir un paro cardíaco)
Tony Stevens - bajo, segunda Voz
Roger Earl - batería
Nick Jameson - bajo, segunda voz
Craig MacGregor - bajo, segunda voz (falleció el 9 de febrero de 2018 por cáncer de pulmón)
Erik Cartwright - guitarra líder, guitarra slide, segunda voz
Kenny Aaronson - bajo, segunda voz
Rob Alter - bajo, segunda voz
Eric Burgeson -guitarra rítmica, voz
Brett Cartwright - bajo, segunda voz
Jeff Howell - bajo, segunda voz
Phil Nudelman - guitarra rítmica, voz
Billy Davis - guitarra rítmica, voz
Dave Crigger - bajo, segunda voz
Bryan Bassett - guitarra líder, guitarra slide, segunda voz
Charlie Huhn - guitarra rítmica, voz

Álbumes:
1972 Foghat
1973 Foghat II Rock 'N' Roll
1974 Energized
1974 Rock 'N' Roll Outlaws
1975 Fool For The City
1976 Night Shift
1977 Live
1978 Stone Blue
1979 Boogie Motel
1980 Tight Shoes
1981 Chicago Live
1981 Girls To Chat Boys To Bounce
1982 In The Mood
1983 Zig Zag Walk
1992 Anthology
1994 Return Of The Boogie Men
1997 Slow Ride & Other Hits
1998 Road Cases
2000 Live On The King Biscuit Flower Hour
2003 Family Joules
2007 Live II
2010 Last Train Home
2013 Don Kirshner's Rock Concert 1974
2016 Under The Influence
2017 Live At The Belly Up

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Chiquilladas No.11 - Anita la Muñeca de Trapo

  Ejemplar de julio de 1953 escaneado por Sergio Arakaki. En él vienen historias de Anita la Muñeca de Trapo. *****