Ringo Starr - Choose Love

 

Choose Love es el decimotercer álbum de estudio del músico británico Ringo Starr, publicado por la compañía discográfica Koch Records en junio de 2005. Grabado entre mediados de 2004 y comienzos de 2005, el álbum siguió la estela de sus anteriores trabajos, Vertical Man y Ringo Rama, contando con la producción musical de Mark Hudson, la presencia de canciones compuestas por The Roundheads y con la colaboración de amigos y celebridades musicales, aunque en un número más reducido.

Tras su publicación, Choose Love recibió buenas reseñas, aunque a nivel comercial obtuvo un menor éxito en comparación con Ringo Rama y no entró en ninguna lista de discos más vendidos. pass: manchon1961

Personal:

Ringo Starr: voz, batería, percusión, demo en «Oh My Lord», órgano y loop en «Free Drinks»

Mark Hudson: bajo, guitarra acústica, guitarra eléctrica, armónica, saxofón, teclados y coros

Gary Burr: guitarra slide, guitarra acústica, guitarra eléctrica, bajo y coros

Mark Mirando: guitarra eléctrica y coros

Dan Higgins: trompa, saxofón e instrumento de viento-madera

Gary Grant: trompa

Jim Cox: piano, arreglos de saxofón e instrumentos de viento-madera

Robert Randolph: guitarra eléctrica

Steve Dudas: guitarra eléctrica y acústica

Billy Preston: piano, órgano y coros en «Hard To Be True»

The Rose Stone Choir: coros en «Oh My Lord»

John Amato: saxofón

Chrissie Hynde: voz en «Don't Hang Up»

Barbara Starkey: voz en «The Turnaround»

Dean Grakal: coros en «The Turnaround»

1.Fading in Fading Out

2.Give Me Back The Beat

3.Oh My Lord

4.Hard To Be True

5.Some People

6.Wrong All The Time

7.Dont Hang Up

8.Choose Love

9.Me And You

10.Satisfied

11.The Turnaround

12.Free Drinks

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Billy Preston - That's The Way God Plannes It y Encouraging Words

 

William Everett Preston (Houston, Texas, 2 de septiembre de 1946-Scottsdale, Arizona, 6 de junio de 2006), conocido como Billy Preston, fue un músico, cantante y compositor estadounidense.

De forma adicional a su carrera en solitario, premiada con dos Grammys, Preston colaboró con grandes nombres de la industria musical como The Beatles, The Rolling Stones, Little Richard, Ray Charles, George Harrison, Elton John, Eric Clapton, Bob Dylan, Sam Cooke, King Curtis, Sammy Davis Jr., Sly Stone, Aretha Franklin, The Jackson 5, Quincy Jones, Richie Sambora, John Lennon, Red Hot Chili Peppers y Jaguares (banda).

Preston es uno de los pocos músicos (junto a Tony Sheridan) en ser acreditados como el "quinto Beatle". El sencillo del grupo de 1969, "Get Back", fue acreditado como "The Beatles with Billy Preston". Continuó grabando y actuando con George Harrison después de la ruptura de los Beatles, junto con otros artistas como Eric Clapton y los Rolling Stones en muchos de los álbumes y giras del grupo durante la década de 1970. En 1971, participó en el Concierto para Bangladesh junto a George Harrison, Bob Dylan, Eric Clapton, Ringo Starr y Leon Russell.

Preston falleció el 6 de junio de 2006, debido a una insuficiencia renal y crisis hipertensiva, siendo incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll en la categoría Premio a la Excelencia Musical en 2021. pass: manchon1961

Aquí están dos de sus álbumes lanzados por Apple Records: "That's The Way God Planned It" y "Encouraging Words".

1. That's The Way God Planned It es el cuarto álbum de estudio del músico estadounidense Billy Preston, lanzado en agosto de 1969 por Apple Records. El álbum siguió a la colaboración de Preston con los Beatles en su sencillo "Get Back" y fue producido por George Harrison. La canción principal se convirtió en un éxito en el Reino Unido cuando se publicó como sencillo. Además de Harrison, otros contribuyentes al álbum incluyen a Keith Richards, Eric Clapton, Ginger Baker y Doris Troy.

Personal:

Billy Preston - voz, piano, órgano Hammond, piano de tachuela, coros, piano eléctrico Fender Rhodes (solo pistas adicionales en CD)

George Harrison – guitarra eléctrica, guitarra acústica, sintetizador Moog, sitar

Eric Clapton – guitarra eléctrica

Keith Richards – bajo en “Do What You Want” y “That's The Way God Planned It (Partes 1 y 2)”

Ginger Baker - batería, pandereta

Doris Troy - coros

Madeline Bell - coros

John Barham - arreglos de cuerdas

Todos los temas escritos por Billy Preston, excepto donde se indica.

01.Do What You Want

02.I Want to Thank You

03.Everything's All Right (Preston, Doris Troy)

04.She Belongs to Me (Bob Dylan)

05.It Doesn't Matter

06.Morning Star (W. C. Handy, Mack David) 

07.Hey Brother (Preston, Jesse Kirkland) 

08.What About You

09.Let Us All Get Together (Right Now) (Preston, Troy) 

10.This Is It (Preston, Troy) 

11.Keep It to Yourself

12.That's the Way God Planned It (Parts 1 & 2)

Pistas extra en CD (remasterizaciones de 1991 y 2010)

13.Through All Times 

14.As I Get Older (Preston, Sly Stone) 

15.That's the Way God Planned it (versión alternativa, inédita) 

Nueva pista extra (añadida al remasterizado de 2010)

16.Something's Got to Change (Preston, Arthur Fullilove, Melvin Ray Jernigan)

2. Encouraging Words es el quinto álbum de estudio del músico de soul estadounidense Billy Preston, lanzado en septiembre de 1970 por Apple Records. Fue el último de los dos álbumes de Preston para el sello Apple de los Beatles, tras lo cual se mudó a A&M Records. El álbum fue coproducido por George Harrison y Preston. Las canciones de Harrison "All Things Must Pass" y "My Sweet Lord" se publicaron aquí por primera vez, dos meses antes de que aparecieran sus propias grabaciones en su álbum triple All Things Must Pass.

Lanzado como sencillo, "My Sweet Lord" de Preston alcanzó el puesto 90 en la lista Billboard Hot 100 de EE. UU. en febrero de 1971, pero el álbum no llegó a las listas de Gran Bretaña ni de Estados Unidos. A pesar de su falta de éxito comercial, algunos comentaristas consideran que Encouraging Words se encuentra entre los mejores álbumes de Apple lanzados por un artista distinto de los Beatles o uno de los miembros de la banda. El álbum fue reeditado en 1993 y 2010 con el sencillo que no forma parte del álbum de Preston "All That I've Got (I'm Gonna Give It to You)" entre las pistas extra.

Personal:

Nunca se han recopilado créditos musicales completos para Encouraging Words. Los siguientes se nombran en las notas de Andy Davis para el CD de 2010.

Billy Preston – voz, órgano, piano, piano eléctrico, armónica, coros

George Harrison – guitarra eléctrica, sintetizador Moog, coros

Eric Clapton – guitarra eléctrica (1, 3, 11)

Delaney Bramlett - guitarra eléctrica (11), coros

Klaus Voormann – bajo

Carl Radle - bajo

Jim Gordon - batería

Ringo Starr - batería

Bobby Keys - saxofones

Jim Price - arreglos de trompeta, trombón y trompa

The Edwin Hawkins Singers - coros (4, 12)

miembros de la banda de gira de Temptations - guitarra eléctrica, bajo, batería

miembros de la banda de gira de Sam & Dave - bajo, batería

Todos los temas escritos por Billy Preston excepto donde se indica.

01.Right Now

02.Little Girl

03.Use What You Got

04.My Sweet Lord (George Harrison) 

05.Let the Music Play (Preston, Joe Greene, Jesse Kirkland

06.The Same Thing Again (Preston, James Herndon

07.I've Got a Feeling (John Lennon and Paul McCartney)

08.Sing One for the Lord (Harrison, Preston) 

09.When You Are Mine 

10.I Don't Want You to Pretend

11.Encouraging Words

12.All Things (Must) Pass (Harrison) 

13.You've Been Acting Strange (Ronnie Lee Williams) 

Pistas extra en CD (remasterizaciones de 1993 y 2010)

14.As Long as I Got My Baby

15.All That I've Got (I'm Gonna Give It to You) (Preston, Doris Troy) 

Nueva pista extra (añadida al remasterizado de 2010)

16.How Long Has This Train Been Gone (Preston, Bruce Fisher) 

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Come On An Get It - The Best Of Apple Records

 

Come and Get It: The Best of Apple Records es un álbum recopilatorio de grandes éxitos que contiene canciones de artistas firmados con el sello discográfico Apple de los Beatles entre 1968 y 1973. La primera y actualmente única compilación de Apple de varios artistas, se lanzó el 25 Octubre de 2010. Entre los artistas se encuentran Badfinger, Mary Hopkin, James Taylor, Billy Preston, Jackie Lomax, Ronnie Spector y Hot Chocolate. En la mayoría de los casos, las grabaciones fueron producidas o escritas por uno de los Beatles, siendo George Harrison y Paul McCartney los más representados en el álbum.

La compilación acompañó una campaña masiva de Apple Corps y EMI para reeditar los álbumes originalmente lanzados por el sello discográfico de los Beatles, y el proyecto y los álbumes remasterizados están dirigidos por el mismo equipo de ingenieros que trabajó en los álbumes remasterizados de los Beatles en 2009, John Lennon, álbumes remasterizados de 2010 y otros dieciséis álbumes remasterizados de 2010 de varios otros artistas (una canción de cada uno de estos dieciséis álbumes se encuentra en Come and Get It: The Best of Apple Records). pass: manchon1961

1.Those Were the Days (Gene Raskin) Mary Hopkin

2.Carolina in My Mind (James Taylor) James Taylor

3.Maybe Tomorrow (Tom Evans) The Iveys

4.Thingumybob (Lennon–McCartney) The Black Dyke Mills Band

5.King of Fuh (Brute Force) Brute Force

6.Sour Milk Sea (George Harrison) Jackie Lomax

7.Goodbye (Lennon–McCartney) Mary Hopkin

8.That's the Way God Planned It (Preston) Billy Preston

9.New Day (Lomax) Jackie Lomax

10.Golden Slumbers/Carry That Weight (Lennon–McCartney) Trash

11.Give Peace a Chance (John Lennon) Hot Chocolate

12.Come and Get It (Paul McCartney) Badfinger

13.Ain't That Cute (Harrison, Troy) Doris Troy

14.My Sweet Lord (Harrison) Billy Preston

15.Try Some, Buy Some (Harrison) Ronnie Spector

16.Govinda (trad. arr. Mukunda Das Adhikary) Radha Krishna Temple

17.We're On Our Way (Hodge) Chris Hodge

18.Saturday Nite Special (Darrell Higginbotham) The Sundown Playboys

19.God Save Us (John Lennon, Yoko Ono) Bill Elliot & the Elastic Oz Band

20.Sweet Music (Lon & Derrek Van Eaton) Lon & Derrek Van Eaton

21.Day After Day (Peter Ham) Badfinger

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Ringo Starr - All-Starr Band Vol.1

 

Ringo Starr and His Third All-Starr Band, Volumen 1 es un álbum en vivo de edición limitada de Ringo Starr and his All-Starr Band, grabado en el Nippon Budokan en Tokio, Japón. Fue lanzado el 12 de agosto de 1997 por Blockbuster por 5,99 dólares. La All-Starr Band incluyó el regreso del teclista Billy Preston de la Primera All-Starr Band, y el hijo de Starr, Zak Starkey, continuó desde la Segunda All-Starr Band. pass: manchon1961

Ringo Starr & His All-Starr Band:

Ringo Starr – batería, percusión, voz

John Entwistle - bajo, voz

Billy Preston - teclados, voz

Mark Farner - guitarras, voz

Randy Bachman - guitarras, voz

Felix Cavaliere - teclados, voz

Zak Starkey - batería, percusión

Mark Rivera – saxofones, percusión, guitarra, coros

1 Don't Go Where the Road Don't Go 4:52

2 I Wanna Be Your Man 3:25

3 It Don't Come Easy 3:55

4 Locomotion 3:24

5 Nothin' From Nothin' 3:33

6 No Sugar Tonight 4:32

7 People Gotta to Be Free 4:58

8 Boris the Spider 2:50

9 Boys 3:07

10 You Ain't Seen Nothin' Yet 3:52

11 You're Sixteen 2:48

12 Yellow Submarine 3:46

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Ringo Starr - Tour Mansfield 1989

 

Bootleg con la presentación de Ringo Starr y su All-Starr Band. pass: manchon1961

Personal:

Ringo Starr - voz, batería

Joe Walsh - voz, guitarra, piano, talk box

Nils Löfgren - voz, guitarra, acordeón

Dr. John - voz, piano, bajo

Billy Prestón - voces, teclados

Rick Danko - voz, bajo, guitarra

Levon Helm - voz, batería, armónica

Clarence Clemons - voces, saxofones, panderetas, percusión

Jim Keltner - batería

1.1 Ringo Starr - It Don't Come Easy

1.2 Ringo Starr - No No Song

1.3 Ringo Starr - Yellow Submarine

1.4 Dr. John - Iko Iko

1.5 Levon Helm & Rick Danko - The Weight

1.6 Nils Lofgren - Shine Silently

1.7 Billy Preston - Will It Go Round in Circles

1.8 Ringo Starr - Act Naturally

1.9 Ringo Starr - Honey Don't

1.10 Clarence Clemons - You're a Friend of Mine

1.11 Levon Helm & Rick Danko - The Shape I'm In

1.12 Joe Walsh - Life in the Fast Lane

1.13 Ringo Starr - I Wanna Be Your Man

1.14 Joe Walsh - Desperado

1.15 Rick Danko - Raining in My Heart

2.1 Levon Helm & Rick Danko - Up on Cripple Creek

2.2 Ringo Starr - Boys

2.3 Nils Lofgren - Bein' Angry

2.4 Dr. John - Candy

2.5 Dr. John - Right Place, Wrong Time

2.6 Clarence Clemons - Quarter to Three

2.7 Joe Walsh - Rocky Mountain Way

2.8 Billy Preston - Nothing From Nothing

2.9 Billy Preston - Get Back

2.10 Ringo Starr - Photograph

2.11 Ringo Starr - You're Sixteen (You're Beautiful and You're Mine)

2.12 Ringo Starr - With a Little Help From My Friends

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Come Together - Black America Sings Lennon & McCartney

 

Black America le da un toque conmovedor a dos docenas de estándares pop, todos ellos escritos por el dúo de compositores británicos más importante e influyente de la década de 1960, Paul McCartney y John Lennon.

Compilado realizado por Tony Rounce y masterizado en Sound Mastering por Nick Robbins. Lanzado en mayo de 2011 poe Ace Records (CDCHD 1300). Todos los temas escritos por John Lennon y Paul McCartney. pass: manchon1961

01. Chubby Checker - Back In The USSR

02. Maxine Brown - We Can Work It Out

03. Fats Domino - Everybody's Got Something To Hide Except Me And My Monkey

04. Wee Willie Walker - Ticket To Ride

05. Roy Redmond - Good Day Sunshine

06. Mary Wells - Please Please Me

07. Gene Chandler - Eleanor Rigby

08. The Vibrations - And I Love Her

09. Chairmen Of The Board - Come Together

10. Billy Preston - Blackbird

11. R.B. Greaves - Paperback Writer

12. The Moments - Rocky Raccoon

13. Black Heat - Drive My Car

14. Junior Parker - Lady Madonna

15. David Porter - Help

16. Linda Jones - Yesterday

17. Otis Redding - Day Tripper (Take 4)

18. Lowell Fulsom - Why Don't We Do it In The Road

19. Little Richard - I Saw Her Standing There

20. Donald Height - Don't Let Me Down

21. The Main Ingredient - Get Back

22. The New Birth - The Long And Winding Road

23. Al Green - I Want To Hold Your Hand

24. Aretha Franklin - Let It Be

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The Animated Egg - The Animated Egg & Astro Sounds

 

The Animated Egg era un grupo de estudio que publicó un álbum homónimo de instrumentales psicodélicos a finales de los años 60. Ahora se sabe que el principal instigador detrás de Animated Egg fue el renombrado guitarrista de sesión de Los Ángeles, Jerry Kolbrak, también conocido como Jerry Cole, cuyos solistas confusos (con algunas líneas eléctricas de 12 cuerdas, surf y latinas también) dominan los arreglos. Cole también escribió el material, y aunque no estaba seguro del resto del personal cuando se le preguntó sobre el LP muchos años después, los posibles acompañantes incluyen a Edgar Lamar y Don Dexter en la batería; Tommy Lee y Glenn Cass al bajo; Billy Joe Hastings y Norman Cass a la guitarra; y Billy Preston al órgano. The Animated Egg, a pesar del gran talento instrumental involucrado, suena más bien como si hubiera sido creado en el estudio para capitalizar la moda de los sonidos psicodélicos, con Cole tocando en varios otros LP similares de "psychsploitation" en la misma época acreditados a diferentes grupos. pass: manchon1961

 01. A Love Built On Sand 

 02. Inside Looking Out 

 03. I Said, She Said, Ah Cid 

 04. "T"omorrow 

 05. Sure Listic 

 06. Sippin' And Trippin' 

 07. Dark 

 08. Down, Down And Gone 

 09. Sock It My Way 

 10. That's How It Is 

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Ringo Starr - Goodnight Vienna 1974

 

Goodnight Vienna es el cuarto álbum de estudio del músico británico Ringo Starr, publicado por la compañía discográfica Apple Records en 1974.

Grabado en los Sunset Sound Studios de Los Ángeles (California), Goodnight Vienna continuó con el éxito comercial y crítica de su predecesor, Ringo, publicado un año antes, y mantuvo su estilo con la producción de Richard Perry y la compañía de músicos invitados como John Lennon, Elton John, Jim Keltner, Harry Nilsson, Vini Poncia y Billy Preston, entre otros.

Tras su publicación, Goodnight Vienna consiguió un resultado comercial ligeramente inferior a Ringo, alcanzando el puesto 8 en la lista estadounidense Billboard 200 y la posición 30 en la lista británica UK Albums Chart. Además, fue certificado como disco de oro por la RIAA al superar el medio millón de copias vendidas.

Publicado en noviembre de 1974, Goodnight Vienna mantuvo el éxito de crítica de su predecesor y fue situado junto a Ringo entre sus mejores trabajos en solitario tras la separación de The Beatles. Al respecto, William Ruhlmann escribió para Allmusic: «Goodnight Vienna es otro trabajo agradable de Ringo, pero peca de la falta de poder y consistencia de su predecesor. Aun así, comparado con el resto de sus álbumes de la década de 1970, fue una obra maestra».1​ Por su parte, el crítico musical Robert Christgau comentó sobre el álbum: «El tema que da título al álbum es bueno, al igual que «The No No Song», y lo hace suficientemente bien con el resto del material bien escogido, siendo la excepción las tres canciones en las que figura como compositor. Pero la fórmula de superación acaba por amortiguarse. En Beacoups of Blues tuvo mayor iniciativa».

Aun así, Goodnight Vienna obtuvo un éxito comercial ligeramente inferior. El álbum alcanzó el puesto 8 en la lista estadounidense Billboard 200 y el 30 en la lista británica UK Albums Chart, siendo el último álbum de Ringo en entrar en las listas de discos más vendidos de su país natal hasta la publicación en 1998 de Vertical Man. El primer sencillo, «Only You (And You Alone)», fue publicado como avance del álbum y alcanzó el primer puesto en la lista Adult Contemporary Chart y el 6 en la lista Billboard Hot 100.​ Un segundo sencillo, «No No Song», alcanzó el puesto 3 en la lista Hot 100.

La portada de Goodnight Vienna es un homenaje a la película de ciencia ficción The Day the Earth Stood Still, en la que Ringo adopta la identidad del actor Michael Rennie. El personaje interpretado por Rennie fue el extraterrestre Klaatu, un nombre adoptado por una banda canadiense falsamente identificada como un seudónimo de The Beatles. En el largometraje, Klaatu llega a la Tierra para entregar un mensaje, según el cual el planeta necesita adoptar vías pacíficas, un mensaje que coincide con el lema de Ringo de «paz y amor». pass: manchon1961

personal

Ringo Starr - voz principal, batería, percusión

Jim Keltner - batería

John Lennon - piano, guitarra acústica, coros

Carl Fortina - acordeón

Richard Bennett - solo de guitarra eléctrica

Dennis Coffey - guitarras

Steve Cropper - guitarra eléctrica

Jesse Ed Davis - guitarra eléctrica

Vini Poncia - guitarra acústica, coros

Robbie Robertson - guitarras

Alvin Robinson - guitarra

Lon Van Eaton - guitarras

Klaus Voormann - bajo

Richard Perry - bajo, coros

Dr. John - piano, coros

Elton John - piano

David Foster - piano

Tom Hensley - piano eléctrico

Nicky Hopkins - piano eléctrico

Lincoln Mayorga - piano

Billy Preston - piano eléctrico, clavinet

James Newton Howard - sintetizador

Gary Wright - teclados

Chuck Findley - cuernos

Bobby Keys - cuernos

Trevor Lawrence — cuernos

Lew McCreary - cuernos

Steve Madaio - trompeta

Madeline Bell - coros

Lesley Duncan - coros

Jean Gilbert - coros

Jimmy Gilstrap - coros

Joe Greene - coros

Ira Hawkins - coros

Clydie King - coros

Linda Lawrence - coros

Harry Nilsson - coros

May Pang - coros

Mass Alberts - coros

Derrek Van Eaton - coros

Cynthia Webb - coros

Lista de canciones:

01 (It's All Da-Da Down To) Goodnight Vienna (John Lennon)

02 Occapella (Allen Toussaint)

03 Oo-Wee (Vini Poncia, Richard Starkey)

04 Husbands and Wives (Roger Miller)

05 Snookeroo (Elton John, Bernie Taupin)

06 All By Myself (Vini Poncia, Richard Starkey)

07 Call Me (Richard Starkey)

08 No No Song (Hoyt Axton, David Jackson)

09 Only You (And You Alone) (Buck Ram, Ande Rand)

10 Easy For Me (Harry Nilsson)

11 Goodnight Vienna (Reprise) (John Lennon)

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Ringo Starr - Ringo 1973

 

Ringo es el tercer álbum de estudio del músico británico Ringo Starr, publicado por Apple Records en 1973.

A diferencia de sus dos trabajos anteriores, Sentimental Journey y Beaucoups of Blues, en los que Starr versionó clásicos de jazz de la década de 1930 e interpretó canciones country, Ringo supone un retorno a la formalidad musical, con canciones rock compuestas por amigos y colaboradores habituales de The Beatles. En este sentido, Ringo supone el primer trabajo en el que coincidieron Paul McCartney, John Lennon y George Harrison por primera vez tras la separación de The Beatles en abril de 1970.

Tras su publicación, Ringo se convirtió en el mayor éxito de la carrera en solitario de Starr y en su trabajo más representativo. El álbum, que obtuvo mejores reseñas de la prensa musical en relación con sus anteriores trabajos, alcanzó el segundo puesto en la lista estadounidense Billboard 200 y el 7 en la lista británica UK Singles Chart. Además, fue certificado como disco de platino por RIAA tras superar el millón de copias vendidas. pass: manchon1961

Personal:

Ringo Starr: voz, batería, guitarra acústica y piano

George Harrison: guitarra eléctrica, guitarra acústica de 12 cuerdas, bajo y coros

Vini Poncia: guitarra acústica, percusión y coros

Marc Bolan: guitarra eléctrica

Robbie Robertson: guitarra

Steve Cropper: guitarra eléctrica

Jimmy Calvert: guitarra acústica

Klaus Voormann: bajo

Levon Helm: mandolina

Rick Danko: violín

David Bromberg: banjo y violín

Paul McCartney: kazoo, piano, sintetizador y coros

John Lennon: piano y coros

Billy Preston: piano y órgano

Nicky Hopkins: piano eléctrico

James Booker: piano

Tom Hensley: piano

Gary Wright: piano

Garth Hudson: acordeón

Jim Keltner: batería

Milt Holland: percusión y marimba

Derrek Van Eaton: percusión

Bobby Keys: saxofón tenor

Tom Scott: saxofón y arreglos de vientos

Chuck Finley: vientos

Ron Cattermole: vientos

Jim Horn: arreglos de vientos

Jack Nitzsche: arreglos orquestales

Richard Perry: coros

Harry Nilsson: coros

Linda McCartney: coros

Martha Reeves: coros

Merry Clayton: coros

Pete Ham: coros

Tom Evans: coros

01 I'm The Greatest (John Lennon)

02 Have You Seen My Baby (Randy Newman)

03 Photograph (Richard Starkey, George Harrison)

04 Sunshine Life for Me (Sail Away Raymond) (George Harrison)

05 You're Sixteen (Bob Sherman, Dick Sherman)

06 Oh My My (Vini Poncia, Richard Starkey)

07 Step Lightly (Richard Starkey)

08 Six O'Clock (Paul McCartney)

09 Devil Woman (Vini Poncia, Richard Starkey)

10 You and Me (Babe) (George Harrison, Mal Evans)

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Ringo Starr - Sentimental Journey 1970

 

Sentimental Journey es el álbum debut en solitario del músico de rock inglés Ringo Starr. Fue lanzado por Apple Records en marzo de 1970 cuando los Beatles se estaban separando. El álbum es una colección de estándares previos al rock 'n' roll que Starr recordó de su infancia en Liverpool. Como una desviación de la calidad experimental que había caracterizado a los LP en solitario de George Harrison y John Lennon desde 1968, fue el primer álbum de estudio de un Beatle individual en adoptar una forma de música popular.

Starr comenzó a grabar Sentimental Journey en Londres en octubre de 1969, en respuesta al anuncio privado de Lennon de que dejaría a los Beatles. Reclutó a George Martin para producir las sesiones y utilizó diferentes arreglistas musicales para cada canción. Starr hizo una película promocional para la canción "Sentimental Journey", en la que actuó con una orquesta y bailarines en el club nocturno Talk of the Town. La portada del álbum muestra a Starr frente a un pub en el área de Dingle de Liverpool, donde creció.

El impacto del álbum se vio comprometido por la negativa de Paul McCartney a retrasar el lanzamiento de su debut en solitario, McCartney, y por McCartney que luego inició la ruptura del grupo. A pesar de recibir críticas mixtas de los críticos musicales y confundir a los fanáticos de los Beatles con su elección de música, Sentimental Journey se ubicó entre los diez primeros en el Reino Unido y alcanzó el puesto 22 en la lista Billboard Top LPs en los Estados Unidos. El álbum fue un precursor de las colecciones estándar de artistas como Harry Nilsson y Linda Ronstadt, y de la moda desde finales de la década de 1990 en adelante para que artistas de rock como Bryan Ferry, Rod Stewart y Boz Scaggs abrazaran la música de big band.

A pesar de su limitada experiencia en la composición de canciones, sus compañeros de banda de los Beatles animaron a Ringo Starr a hacer un álbum en solitario. Su madre, Elsie Starkey, y su padrastro, Harry Graves, también apoyaron la idea cuando Starr los visitó en su casa de Liverpool. Su madre dijo que Starr tenía una buena voz para cantar. Primero consideró hacer un álbum de música country, pero luego decidió grabar una colección de viejos estándares que reflejaran las canciones favoritas de su madre. Las cintas del proyecto cinematográfico Get Back de enero de 1969 de los Beatles capturaron a Starr expresando su deseo de hacer un álbum de estándares.

Starr se comprometió con el proyecto para mantenerse activo luego de la decisión no publicitada de John Lennon en septiembre de 1969 de dejar los Beatles, lo que indica que el grupo ya no existía. Starr describió su mentalidad en ese momento: "Me senté en el jardín por un tiempo preguntándome qué diablos hacer con mi vida... Fue un período bastante dramático para mí, o traumático, en realidad". Le pidió al productor de los Beatles, George Martin, que produjera el álbum. Starr compiló una lista de las canciones que deseaba grabar, y Martin y el ayudante de los Beatles, Neil Aspinall, se pusieron en contacto con los arreglistas musicales.

El material que Starr seleccionó incluía obras de la era de las grandes bandas y canciones conocidas a través de grabaciones de Bing Crosby, Doris Day, Frank Sinatra, Fats Waller y Matt Munro. Starr explicó su atractivo en una entrevista de 1990: "Me crié con todas esas canciones, ya sabes, mi familia solía cantar esas canciones, mi madre y mi padre, mis tías y tíos. Fueron las primeras influencias musicales en mí". Decidió que cada canción fuera arreglada por un músico diferente, desde sus socios londinenses Martin, Paul McCartney, Klaus Voormann y Maurice Gibb, hasta arreglistas y productores estadounidenses como Richard Perry, Quincy Jones y Elmer Bernstein. Pensó que la variedad agregaría un elemento de interés al proyecto. pass: manchon1961

Personal:

Según el libro de Bruce Spizer The Beatles Solo en Apple Records (excepto donde se indique lo contrario):

Ringo Starr - voz

Billy Preston - piano en "I'm a Fool to Care", órgano en "Love Is a Many Splendored Thing"

George Martin - director de "Night and Day", "Dream" y "Sentimental Journey"

Ron Goodwin - director de "Hierba susurrante"

Maurice Gibb - director de "Bye Bye Blackbird"

Klaus Voormann - director de "I'm a Fool to Care"

Francis Shaw - director de "I'm a Fool to Care" (cuerdas suplementarias) y "Love Is a Many Splendored Thing"

Johnnie Spence - director de "Blue, Turning Grey Over You"

John Dankworth - director de orquesta y saxofón en "You Always Hurt the One You Love"

Les Reed - director de "Let the Rest of the World Go By"

Tracklist:

01 Sentimental Journey

02 Night And Day

03 Whispering Grass (Don't Tell The Trees)

04 Bye Bye Blackbird

05 I'm A Fool To Care

06 Stardust

07 Blue Turning Grey Over You

08 Love Is A Many Splendoured Thing

09 Dream

10 You Always Hurt The One You Love

11 Have I Told You Lately That I Love You

12 Let The Rest Of The World Go By

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George Harrison - Thirty Three and a Third

 

 

 Thirty Three & 1/3 es el séptimo álbum de George Harrison, publicado por la compañía discográfica Dark Horse Records en noviembre de 1976. El disco, grabado en el estudio de Friar Park, fue el primer trabajo del músico publicado por Dark Horse, una compañía fundada dos años antes. A pesar de tener un acuerdo inicial con A&M Records para su distribución, un retraso en la entrega del álbum a la discográfica provocó que Thirty Three & 1/3 fuese distribuido finalmente por Warner Bros. Entre otros problemas que afectaron a su grabación, Harrison sufrió una hepatitis a mitad de las sesiones y fue demandado por infringir los derechos de autor del tema de The Chiffons «He's So Fine» en su canción «My Sweet Lord». El álbum incluyó los sencillos «This Song», una sátira de Harrison sobre el caso judicial, y «Crackerbox Palace».
Tras su lanzamiento, y a diferencia de trabajos anteriores, realizó una amplia promoción del álbum que incluyó el rodaje de tres videoclips, así como su aparición en varios programas de radio y televisión. Entre esos últimos se incluyó una actuación en directo junto al cantante Paul Simon en el programa de la NBC Saturday Night Live. A pesar de los problemas asociados a su grabación, gran parte de la crítica musical reconoció Thirty Three & 1/3 como un retorno de Harrison a la normalidad después del mal recibimiento de discos como Dark Horse y Extra Texture. Al respecto, fue considerado su disco más sólido desde el aclamado All Things Must Pass. En 2004, fue remasterizado y reeditado en la caja recopilatoria The Dark Horse Years 1976-1992 como parte de la serie de reediciones del catálogo musical de Harrison tras su fallecimiento tres años antes. pass: manchon1961
Personal:
George Harrison: voz, guitarra, sintetizador y percusión.
Tom Scott: saxofón, flauta y lyricon.
Willie Weeks: bajo.
Alvin Taylor: batería.
Gary Wright: teclados.
Richard Tee: piano, órgano y piano Rhodes.
Billy Preston: piano, órgano y sintetizador (en «Beautiful Girl», «This Song» y «See Yourself»).
David Foster: piano Rhodes y clavinet.
Emil Richards: marimba

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John Lennon - Sometime In New York 1972

Some Time in New York City es el tercer álbum de estudio de John Lennon y el quinto junto a Yoko Ono, publicado por Apple Records en 1972. Principalmente conocido como un álbum a dúo entre Lennon y Ono, y precedido por un sencillo controvertido, Some Time in New York City recibió reseñas negativas y menor número de ventas en relación con los dos anteriores trabajos de Lennon, John Lennon/Plastic Ono Band e Imagine.
John Lennon y Yoko Ono se mudaron a Nueva York en septiembre de 1971, viéndose confrontados con distintas cuestiones políticas. Viviendo al inicio en Greenwich Village, contactaron muy pronto con los activistas Jerry Rubin y Abbie Hoffman, harían actos en protesta por el arresto de John Sinclair, un activista pro cannabis, y se pronunciarían en contra de la prisión Estatal de Attica y del encarcelamiento de Angela Davis, mujer afroamericana de tendencia marxista. En enero de 1971, el FBI abrió un expediente a Lennon, temiendo que pudiera intentar humillar al Presidente Richard Nixon, quien expresó la intención de encontrar motivos suficientes para deportar a Lennon. La pareja sería vigilada durante varios meses, llegando a documentarse cada uno de sus movimientos.
Con semejante trasfondo, Lennon y Ono contratarían al grupo Elephant's Memory como respaldo en un nuevo trabajo, con la asistencia del batería de sesión Jim Keltner. La agenda, en las sesiones de grabación, vino marcada por las protestas contra las injusticias sociales que veían en los Estados Unidos. Phil Spector co-produjo el nuevo álbum de estudio junto a Lennon desde finales de 1971 hasta el 20 de marzo de 1972, fecha que coincidiría con el tercer aniversario de bodas de John y Yoko.
Buscando un mayor atractivo para el álbum, Some Times in New York City incluiría un concierto ofrecido el 15 de diciembre de 1969 en el Lyceum Ballroom de Londres, con los temas "Cold Turkey" y "Don't Worry Kyoko (Mummy's Only Looking For Her Hand In The Snow)" y la colaboración de Eric Clapton, George Harrison y Keith Moon. De forma adicional, varios temas de Frank Zappa y The Mothers of Invention, interpretados en directo en un concierto de junio de 1971, serían añadidos al álbum, creando un disco extra.
La canción que abre el álbum se titula "Woman is the Nigger of the World", frase acuñada por Yoko a finales de los 60, que contiene una crítica contra el sexismo masculino en perjuicio de las mujeres, asimilándolo al racismo blanco contra los llamados "negros". Fue publicada como sencillo en los Estados Unidos, con una controversia añadida, y como consecuencia, cierta censura en las emisoras de radio. La pareja tendría que dar una conferencia para explicar que la palabra "nigger" (que puede traducirse como "negro") era una alegoría y no una afrenta contra los negros.
Entre otros temas, figuran en el álbum "New York City", de corte roquero y que relata los primeros meses de Lennon en su nuevo hogar, así como "John Sinclair", su plegaria musical para la excarcelación de Sinclair. Yoko Ono, introducida en el movimiento feminista, respondería musicalmente con "Sisters O Sisters", "Born In A Prison" y "We're All Water". Some Times in New York City es visto como el punto de partida en la cualidad de Yoko como compositora. Tanto Lennon como Ono lamentarían, en composiciones acreditadas a ambos, la brutalidad policial en "Attica State", el conflicto de Irlanda del Norte con "Sunday Bloody Sunday" y "The Luck Of The Irish", y harían un tributo a Angela Davis con el tema "Angela".
Some Time In New York City fue publicado con una portada a modo de periódico, con los temas incluidos en el álbum asemejándose a titulares, y con una fotografía alterada de Richard Nixon y Mao Tse-Tung bailando desnudos, provocando rápidamente una polémica que obligaría a suprimirla.
Tras la publicación de Imagine, Some Time In New York City supuso una ruptura con el modelo de álbum fijado previamente a partir de John Lennon/Plastic Ono Band. Los críticos musicales consideraron el álbum radical desde un punto de vista político, mientras un determinado número de sus seguidores mantuvieron una distancia con los planteamientos propugnados por el músico, provocando que el álbum solo se alzara hasta el puesto #48 de las listas de Billboard. Si bien en el Reino Unido el álbum llegaría al puesto #11, Lennon se sintió defraudado, por lo que decidiría abstenerse de grabar durante casi un año.
El 30 de agosto de 1972, John Lennon y Yoko Ono interpretaron dos conciertos benéficos en el Madison Square Garden a petición de Geraldo Rivera. El evento, bautizado como "One To One", sería grabado y filmado, con el concierto nocturno emitido a través del canal de televisión ABC y el recital matutino compilado en 1986 para la publicación de Live in New York City. pass: manchon1961
Personal
Disco de estudio
John Lennon: voz y guitarras
Yoko Ono: voz y percusión
Jim Keltner: batería y percusión
Klaus Voormann: bajo
Stan Bronstein: flauta y saxofón
Wayne 'Tex' Gabriel: guitarra
Richard Frank Jr.: batería y percusión
Adam Ippolito: teclados y piano
Gary Van Scyoc: bajo
15 de diciembre de 1969
John Lennon: voz y guitarra
Yoko Ono: voz y bolsa
El resto de los músicos figuran bajo seudónimos (entre paréntesis) en los créditos:
Eric Clapton (Derek Claptoe): guitarra
Delaney & Bonnie (Bilanie & Donnie): guitarra y percusión
Jim Gordon (Jim Bordom): batería
George Harrison (George Harrisong): guitarra
Nicky Hopkins (Sticky Topkins): piano eléctrico
Bobby Keys (Robbie Knees): saxofón
Keith Moon (Kief Spoon): batería
Billy Preston (Billy Presstud): órgano
Klaus Voormann (Raus Doorman): bajo
Alan White (Dallas White): batería
Jim Price: trompeta
6 de junio de 1971
John Lennon: voz y guitarra
Yoko Ono: voz y bolsa
Aynsley Dunbar: batería
Bob Harris: teclados y coros
Howard Kaylan: coros
Jim Pons: bajo y coros
Don Preston: Mini-Moog
Ian Underwood: teclados y coros
Mark Volman: coros
Klaus Voormann: bajo y coros
Frank Zappa: voz y guitarra

Disco uno (estudio)
01 "Woman Is the Nigger of the World" (John Lennon/Yoko Ono) - 5:15 Una edición más corta sería publicada como single, que también formaría parte del álbum recopilatorio de 1975 Shaved Fish
02 "Sisters O Sisters" (Yoko Ono) - 3:46 Cara B de "Woman Is The Nigger Of The World"
03 "Attica State" (John Lennon/Yoko Ono) - 2:57 El motín de la prisión Estatal de Attica tendría lugar el 9 de septiembre de 1971
04 "Born In A Prison" (Yoko Ono) - 4:03
05 "New York City" (John Lennon) - 4:30 Jerry Rubin y David Peel son mencionados en la letra de la canción
06 "Sunday Bloody Sunday" (John Lennon/Yoko Ono) - 5:00 El Domingo sangriento en Irlanda del Norte acaeció el 30 de enero de 1972. U2 dedicaría una canción con el mismo nombre al suceso
07 "The Luck Of The Irish" (John Lennon/Yoko Ono) - 3:00
08 "John Sinclair" (John Lennon) - 3:28 John Sinclair fue arrestado en julio de 1969 por posesión de marihuana, y finalmente puesto en libertad el 13 de diciembre de 1971
09 "Angela" (John Lennon/Yoko Ono) - 4:06
10 "We're All Water" (Yoko Ono) - 7:11 La canción menciona a numerosos personajes conocidos, incluyendo a Nixon, Mao, Lenny Bruce, Marilyn Monroe, Jerry Rubin, Raquel Welch, la Reina Isabel II de Inglaterra, el Papa Pablo VI, Charles Manson y John D. Rockefeller
Disco dos
01 "Cold Turkey" (John Lennon) - 8:35
02 "Don't Worry Kyoko" (Yoko Ono) - 16:01 Ambos temas interpretados en el Lyceum Ballroom de Londres, Inglaterra, e 15 de diciembre de 1969
03 "Well ( Baby Please Don't Go )" ( Walter Ward ) - 4:41
04 "Jamrag" (John Lennon/Yoko Ono) - 5:36
05 "Scumbag" (John Lennon/Yoko Ono/Frank Zappa) - 6:08
06 "Au" (John Lennon/Yoko Ono) - 6:23 Las cuatro últimas canciones fueron grabadas en el Fillmore East de Nueva York con Frank Zappa y The Mothers of Invention el 6 de junio de 1971

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George Harrison - Extra Texture 1975

 

Extra Texture (Read All About It) es el sexto álbum de estudio del músico británico George Harrison, publicado por la compañía discográfica Apple Records en septiembre de 1975. Su lanzamiento tuvo lugar casi un año después de su primera y última gira por Norteamérica a finales de 1974 y de la publicación de Dark Horse, su predecesor, que obtuvo mayoritariamente críticas desfavorables de la prensa musical. A diferencia de trabajos anteriores, Extra Texture se caracterizó por ser el único disco de Harrison que no contiene letras con temática religiosa o espiritual y por estar mayoritariamente grabado en Los Ángeles, en lugar de en su estudio personal de Friar Park en Oxfordshire. Además, al igual que su predecesor, el álbum volvió a incorporar elementos de la música soul y la influencia vocal de Smokey Robinson, en contraposición con el folk rock dominante en trabajos como All Things Must Pass y Living in the Material World.
Tras su publicación, Extra Texture (Read All About It) se convirtió en el segundo trabajo consecutivo de Harrison en obtener críticas mayoritariamente negativas de la prensa musical. Además, su éxito comercial también fue inferior al de sus primeros trabajos, al alcanzar el puesto ocho en la lista estadounidense Billboard 200 y el dieciséis en la lista de discos más vendidos del Reino Unido. Poco después de su publicación, la RIAA certificó el álbum como disco de oro al superar las 500.000 copias vendidas. Después de dos décadas descatalogado, Extra Texture fue remasterizado y reeditado en 2014 como parte de la caja recopilatoria The Apple Years 1968-75. pass: manchon1961
Personal:
George Harrison: voz, guitarra acústica, guitarra eléctrica, piano, sintetizador ARP y Moog
Jesse Ed Davis: guitarra
Chuck Findley: corno inglés
David Foster: piano eléctrico, teclados, órgano y sintetizador ARP
Jim Gordon: batería
Nicky Hopkins: piano
Jim Horn: flauta y saxofón
Jim Keltner: batería y percusión
Norma Kinney: percusión
Andy Newmark: batería
Billy Preston: teclados y piano eléctrico
Carl Radle: bajo
Emil Richards: percusión
Leon Russell: bajo, teclados y piano
Tom Scott: corno inglés y saxofón
Paul Stallworth: bajo y coros
Richard Tee: teclados
Klaus Voormann: bajo
Willie Weeks: bajo
Gary Wright: teclados, piano eléctrico, órgano y sintetizador ARP

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George Harrison - Dark Horse 1974

 

Dark Horse es el quinto álbum de estudio de George Harrison. Publicado por Apple Records en diciembre de 1974, el disco fue compuesto y grabado durante un periodo de cambios en la vida personal y profesional de Harrison, debido a su ruptura matrimonial con Pattie Boyd y a su involucración en negocios como la creación de Dark Horse Records. El autor Simon Leng definió el álbum como «un culebrón musical que cataloga las travesuras de la vida en el rock, las amistades perdidas y las dudas sobre sí mismo», debido al enfoque del disco en la ruptura con Boyd y en una menor dominancia de la temática religiosa presente en sus dos anteriores trabajos.
Harrison grabó Dark Horse con una larga lista de músicos y amigos como Tom Scott, Billy Preston, Jim Keltner, Willie Weeks, Ringo Starr, Ron Wood y Gary Wright, entre otros, e incluyó un giro hacia géneros musicales como el funk y el soul. A pesar de su éxito con sus primeros trabajos tras la separación de The Beatles, Harrison recibió algunas de las críticas más negativas de su carrera musical, de forma conjunta con su primera y última gira por Norteamérica entre noviembre y diciembre de 1974. La gira, la primera de un miembro de The Beatles por los Estados Unidos desde que el grupo dejó de tocar en directo en 1966, fue duramente criticada por los problemas vocales de Harrison tras contraer una laringitis y por la amplia presencia en escena de Ravi Shankar.
A pesar de las críticas negativas, Dark Horse alcanzó el puesto cuatro en la lista estadounidense Billboard 200, sin embargo, se convirtió en el primer disco de Harrison en no entrar en la lista de discos más vendidos del Reino Unido. Poco después de su publicación, la RIAA certificó el álbum como disco de oro al superar las 500 000 copias vendidas. Después de dos décadas descatalogado, Dark Horse fue remasterizado y reeditado en 2014 como parte de la caja recopilatoria The Apple Years. pass: manchon1961
Personal:
George Harrison: voz, guitarra acústica, guitarra eléctrica, piano eléctrico, armonio, bajo, percusión, batería, gubguba y coros
Tom Scott: saxofón, flauta y arreglos de viento
Billy Preston: piano, órgano y piano eléctrico
Willie Weeks: bajo
Andy Newmark: batería y percusión
Jim Keltner: batería y percusión
Robben Ford: guitarras eléctrica y acústica
Jim Horn: flauta
Chuck Findley: flauta
Emil Richards: percusión
Ringo Starr: batería
Klaus Voormann: bajo
Gary Wright: piano
Nicky Hopkins: piano
Roger Kellaway: piano y órgano
Max Bennett: bajo
John Guerin: batería
Ron Wood: guitarra eléctrica
Alvin Lee: guitarra eléctrica
Mick Jones: guitarra acústica
Derrek Van Eaton: coros
Lon Van Eaton: coros

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John Lennon - Plastic Ono Band 1970

 

John Lennon/Plastic Ono Band es el álbum debut en solitario del músico inglés John Lennon. Respaldado por Plastic Ono Band, fue lanzado por Apple Records el 11 de diciembre de 1970 junto con el álbum de título similar de su esposa, Yoko Ono. En el momento de su edición, John Lennon/Plastic Ono Band recibió críticas mixtas en general, pero más tarde llegó a ser ampliamente considerado como el mejor álbum en solitario de Lennon.
Coproducida por Lennon, Ono y Phil Spector, siguió la grabación de Lennon de tres lanzamientos experimentales con Ono y un álbum en vivo de la versión de 1969 de Plastic Ono Band. John Lennon/Plastic Ono Band contiene un sonido de producción en gran parte crudo con canciones fuertemente influenciadas por la reciente terapia primaria de gritos de Lennon. Sus letras reflejan los problemas personales de Lennon e incluyen temas de abandono de padres e hijos y sufrimiento psicológico. Las pistas se grabaron en septiembre y octubre de 1970 en Abbey Road Studios en Londres, simultáneamente con el álbum en solitario de Ono titulado de manera similar.
John Lennon/Plastic Ono Band alcanzó el puesto número ocho en la lista de álbumes del Reino Unido y el número seis en el Billboard 200 de EE. UU. En 1987 Rolling Stone lo clasificó en el puesto 4 de su lista "100 mejores álbumes de los últimos 20 años" y en 2012 lo clasificó en el puesto 23 en su lista de los "500 mejores álbumes de todos los tiempos". Fue votado como el número 244 en Colin Larkin All Time Top 1000 Albums (2000). En 2000, el álbum fue remezclado con dos bonus tracks, "Power to the People" y "Do the Oz". La reedición Ultimate Mixes 2021 del álbum, en la caja Ultimate Collection de ocho discos, presenta 159 mezclas, demostraciones, tomas descartadas y elementos de pistas aislados inéditos. pass: manchon1961
Personal:
John Lennon - voz (todas), guitarra acústica (4, 7, 9, 11), guitarra eléctrica (2, 3, 8), piano (1, 5, 6), órgano (5), tachuela de piano (10)[ 5]
Ringo Starr - batería (1–3, 5, 6, 8, 10)
Klaus Voormann - bajo (1–3, 5, 6, 8, 10)
Phil Spector – piano (7)
Billy Preston - piano de cola (10)
Yoko Ono - "viento"
Mal Evans - "té y simpatía"
Tracklist:
Todos los temas escritos por John Lennon.
01 "Mother" – 5:34
02 "Hold On" – 1:52
03 "I Found Out" – 3:37
04 "Working Class Hero" – 3:48
05 "Isolation" – 2:51
06 "Remember" – 4:33
07 "Love" – 3:21
08 "Well Well Well" – 5:59
09 "Look at Me" – 2:53
10 "God" – 4:09
11 "My Mummy's Dead" – 0:49

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George Harrison - Concierto Para Bangladesh 1971

 

El Concierto para Bangladesh, primer concierto con fines benéficos, fue un evento organizado por George Harrison, ayudado por Ravi Shankar. La idea era juntar fondos para ayudar a la zona de Bangladesh, perteneciente al territorio de Pakistán, que estaba tratando de separarse de la India, lo cual llevó a conflictos armados. Además, en esa época una de los peores ciclones, Bhola, asoló la región. Harrison, convenció a muchos de sus amigos de tocar en forma benéfica accediendo varios artistas de renombre como Eric Clapton, Klaus Boorman, Bob Dylan, Ringo Starr, Billy Preston y Leon Russell.
El Concierto tuvo lugar en el Madison Square Garden, el 1 de agosto de 1971, asistiendo alrededor de 40.000 personas. Posteriormente fue lanzado el álbum y en 1972 se estrenó la película. Todos los fondos recaudados fueron entregados a la Unicef, y a la fecha se siguen entregando fondos agregándose las ventas del DVD que salió en el 2005. Los fondos los entrega la Fundación George Harrison.
Este Concierto creó conciencia de la difícil situación que viven miles de personas en distintas partes del mundo, ya sea por guerra, hambruna o catástrofes naturales y ha servido como ejemplo para otros recitales de beneficiencia. pass: manchon1961
Intérpretes
Ravi Shankar: sitar
Ali Akbar Khan: sarod
Alla Rakha: tabla
Kamala Chakravarty: tamboura
George Harrison: voz y guitarra
Ringo Starr: voz, batería y pandereta
Leon Russell: voz, bajo y piano
Billy Preston: voz y órgano
Eric Clapton: guitarra
Bob Dylan: voz, guitarra y armónica
Klaus Voormann: bajo
Jim Keltner: batería
Badfinger: guitarras rítmicas y coros
Pete Ham, Tom Evans, Joey Molland y Mike Gibbins: percusión
Jesse Ed Davis: guitarra
Don Preston: guitarra y coros
Carl Radle: bajo
The Hollywood Horns: Jim Horn, Allan Beutler, Chuck Findley, Jackie Kelso, Lou McCreary, Ollie Mitchell
Coros: Don Nix, Jo Green, Jeanie Greene, Marlin Greene, Dolores Hall y Claudia Linnear.

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The Beatles - Let It Be...Naked

 

Let It Be... Naked es una mezcla alternativa del álbum Let It Be de 1970 de los Beatles, lanzado el 17 de noviembre de 2003 por Apple Records. El proyecto fue iniciado por Paul McCartney, quien sintió que el productor del álbum original, Phil Spector, no capturó la estética simplificada y en vivo del grupo prevista para el álbum. Naked consiste en gran parte en versiones recién mezcladas de las pistas de Let It Be mientras se omiten los extractos de charlas incidentales de estudio y la mayoría de los adornos de Spector. También omite dos pistas del lanzamiento de 1970, "Dig It" y "Maggie Mae", reemplazándolas con "Don't Let Me Down", que era la cara B del sencillo "Get Back".
El álbum se presenta en una forma que Paul McCartney consideró más cercana a su visión artística

The Beatles - Let It Be

 

Let It Be es el decimotercer y último álbum de estudio lanzado por The Beatles como grupo. A pesar de que fue grabado antes que Abbey Road, fue lanzado de manera posterior en 1970.
Se trata de un álbum controvertido desde su concepción: una vez que dejaron de tocar en vivo en 1966 por la imposibilidad de plasmar su música en el escenario, los Beatles se propusieron grabar un álbum para tocar un último concierto en vivo, tal vez en un barco o en un lugar público. Por tanto, las sesiones de grabación del disco (que por aquel entonces se llamaba Get Back, aludiendo al regresar a las raíces rockeras del grupo) comenzaron a ser filmadas, en 1969, por el cineasta Michael Lindsay-Hogg. Los ensayos fueron tensos, con constantes discusiones entre los miembros del grupo, que desde sus discos anteriores denotaban una convivencia cada vez peor y más hostil entre ellos.
El lanzamiento del álbum estaba previsto para Julio de 1969 pero se pospuso hasta Septiembre para que coincidiese con la presentación del documental del mismo nombre pero hubo que retrasarlo aún más por la salida a la venta del disco Abbey Road que tuvo lugar ese mismo año.
Después de un año más de preparación, en la primavera boreal de 1970 por fin vieron la luz tanto el documental de las sesiones, convertido ahora en película con el título Let It Be, como el disco de idéntico nombre. Esta película ganó el Oscar a la mejor banda sonora (mejor adaptación musical) de 1970 por la canción Let It Be; sin embargo, en la entrega de los premios de la academia Quincy Jones fue el que recogió el premio ya que ninguno de los Beatles asistió. Además, el álbum logró llegar al primer lugar de las listas inglesas y estadounidenses.
Por otra parte Paul quedó muy molesto con el resultado del álbum y las intromisiones que hizo el productor Phil Spector. Por ello, en el año 2003 insistió en realizar una re-edición, esta vez con las canciones libres de la producción original. Además, se incluye el libro "Get Back Book" donde vienen un sinnúmero de fotos y parte del guión del documental, todo en inglés. pass: manchon1961

The Beatles
-John Lennon: voz solista, segunda voz; introducción hablada y silbido en «Two of Us»; guitarra solista, rítmica y acústica; guitarra rítmica acústica en «Across the Universe»; guitarra slide en «For You Blue»; bajo.
-Paul McCartney: voz solista, segunda voz, armonía vocal, silbido en «Two of Us»; guitarra acústica; bajo; piano; órgano Hammond y piano eléctrico en «I Me Mine», maracas en «Let It Be».
-George Harrison: voz solista, segunda voz, armonía vocal en «I Me Mine»; guitarra solista, guitarra acústica, guitarra rítmica en «Get Back»; sitar y tambura en «Across the Universe».
-Ringo Starr: batería; maracas y percusión en «Across the Universe».

Músicos adicionales
-Orquesta y coro de 49 componentes (18 violines, 4 violas, 4 violonchelos, 1 arpa, 3 trompetas, 3 trombones, 2 guitarras rítmicas, 14 voces femeninas) en «Across the Universe» y «The Long and Winding Road», con arreglos y dirección orquestal de Richard Hewson (orquesta diseñada por Phil Spector)
-Orquesta de 35 componentes (18 violines, 4 violas, 4 violonchelos, 1 arpa, 3 trompetas, 3 trombones, 2 guitarras rítmicas) en «I Me Mine», con arreglos y dirección orquestal de Richard Hewson (orquesta diseñada por Phil Spector)
-Músicos de estudio: 2 trompetas, 2 trombones, 1 saxo tenor y 2 violonchelos en «Let It Be», con arreglos y dirección orquestal de George Martin
-Billy Preston: órgano Hammond en «Dig It» y «Let It Be»; piano eléctrico en «I've Got a Feeling», «One After 909», y «Get Back»
-George Martin: shaker en «Dig It»
 
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The Beatles - Abbey Road 1969

 

Abbey Road es el duodécimo álbum de estudio publicado por la banda británica de rock The Beatles. Fue lanzado el 26 de septiembre de 1969 en el Reino Unido, y el 1 de octubre del mismo año en los Estados Unidos. Las grabaciones de Abbey Road comenzaron en abril de 1969, haciendo de éste el último álbum grabado por la banda, ya que Let It Be, lanzado en 1970, había sido grabado con anterioridad.
El álbum fue producido y orquestado por George Martin, con Geoff Emerick como ingeniero de grabación.
El álbum se caracteriza por la presencia de un medley en el lado B, una larga pieza de 16 minutos, que consta de ocho canciones enlazadas una tras otra sucesivamente. El álbum destaca también por contener dos de las canciones más conocidas del guitarrista George Harrison, "Something" y "Here Comes the Sun", popularizando ésta última el uso del sintetizador (Moog) en el rock. La portada del álbum se convirtió en una de las más famosas de la historia de la música, en la cual se representaba a The Beatles cruzando un paso peatonal en el cruce de Grove End Road con la calle Abbey Road, frente a los estudios donde se grabaron casi todas sus canciones desde 1962.
Está considerado uno de los álbumes mejor elaborados por The Beatles, aunque la banda apenas funcionaba ya como un grupo unido en esa época. En 2003, ocupó el puesto No.14 en la lista realizada por la revista Rolling Stone de Los 500 mejores álbumes de todos los tiempos. Es uno de los seis álbumes certificados con disco de diamante de The Beatles, lo que los convierte en los máximos ganadores de este reconocimiento en la historia de la música. Los otros álbumes con disco de diamante son The Beatles/1962-1966, The Beatles/1967-1970, The Beatles, Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band y el álbum recopilatorio 1. pass: manchon1961
The Beatles:
-John Lennon: voz solista, segunda voz; guitarra rítmica, guitarra solista; guitarras acústicas (de 6 y de 12 cuerdas), guitarra eléctrica; piano en «Oh! Darling», «Mean Mr. Mustard» y «Something»; órgano Hammond y sintetizador Moog en «I Want You (She's So Heavy)»; pandereta en «Come Together», maracas en «Sun King», palmas.
-Paul McCartney: Voz solista, segunda voz, armonía vocal; bajo (con efecto fuzz en «Mean Mr. Mustard»); guitarras, guitarra solista, guitarra rítmica en «Carry That Weight», guitarra acústica en «Her Majesty»; piano, piano eléctrico; sintetizador Moog en «Maxwell's Silver Hammer»; palmas; loops de cinta.
-George Harrison: Voz solista, segunda voz; guitarra solista, guitarra rítmica, repique de guitarra eléctrica en «You Never Give Me Your Money»; guitarra acústica y armonio en «Here Comes the Sun»; sintetizador Moog; bajo en «Golden Slumbers» y «Carry That Weight»; palmas.
-Ringo Starr: voz solista en «Octopus's Garden», segunda voz; batería; maracas, yunque en «Maxwell's Silver Hammer», congas en «I Want You (She's So Heavy)», pandereta, bongós en «Sun King», cencerro en «Polythene Pam» y «She Came In Through the Bathroom Window», timbales en «Carry That Weight»; palmas; percusión, efectos de sonido acuáticos y piano en «Octopus's Garden».
Músicos adicionales:
-Orquesta de 21 componentes (12 violines, 4 violas, 4 violonchelos, 1 contrabajo) en «Something», con arreglos y dirección orquestal de George Martin
-Orquesta de 17 componentes (4 violas, 4 violonchelos, 1 contrabajo, 2 flautines (piccolos), 2 flautas, 2 flautas altas, 2 clarinetes) en «Here Comes the Sun», con arreglos y dirección orquestal de George Martin
-Orquesta de 30 componentes (12 violines, 4 violas, 4 violonchelos, 1 contrabajo, 4 trompas, 3 trompetas, 1 trombón, 1 trombón bajo) en «Golden Slumbers», «Carry That Weight» y «The End», con arreglos y dirección orquestal de George Martin
-George Martin: órgano en «Maxwell's Silver Hammer», clavecín eléctrico en «Because», órgano Lowrey en «Sun King»
-Billy Preston: órgano en «I Want You (She's So Heavy)»

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The Beatles- The Complete Rooftop Concert - 1969

 

El Concierto en la azotea fue el último concierto que realizaron The Beatles al final de sus años como banda y en la época donde el nivel musical había comenzado un elevado ascenso, hasta llegar a la cumbre máxima en Abbey Road. Es nombrado popularmente como concierto en la terraza, concierto en el tejado y concierto en Apple Corps, y recibe este nombre obviamente por que se realizó en la azotea de los Apple Corps en Londres, estudio de grabación de la banda.
Éste fue el último concierto que realizó la banda, desde la gira en Norte América, mientras seguía unida como tal.
Las sesiones de lo que iba a ser el nuevo disco de The Beatles, que sería titulado Get Back, empezaron el 2 de enero de 1969 en los estudios cinematográficos de Twickenham de Londres, siendo el director Michael Lindsay-Hogg el encargado del rodaje del documental, pero prontamente se vio que la dinámica no compatibilizaba con la estabilidad del grupo. Por un lado, las condiciones no eran las más adecuadas para The Beatles, acostumbrados como estaban a trabajar en los estudios de EMI a sus anchas y durante largas sesiones nocturnas que se extendían a menudo hasta la madrugada: los estudios de Twickenham eran muy fríos y tenían mala acústica, y al tener que contar con el equipo de grabación del documental, tenían que ensayar durante la mañana y la primera parte de la tarde.
Los ánimos del grupo estaban cada vez más caldeados, ya que de los cuatro sólo Paul McCartney mostraba interés por sacar el grupo hacia delante y ofrecer un buen álbum; John Lennon, junto a Yoko Ono, pasaba por una adicción a las drogas que redujeron casi totalmente su interés por la música de la banda. Mientras George Harrison se sentía menospreciado por el resto de sus compañeros, que no apreciaban su virtud como compositor.
Como resultado, para el 10 de enero, y tras una muy dura discusión con McCartney, George Harrison anuncia que dejará el grupo. Aunque un sarcástico Lennon propuso [cita requerida] sustituirlo por Jimi Hendrix o Eric Clapton y seguir como si nada importara, finalmente la situación se recompuso, pero hubo dos cambios importantes: el primero fue el traslado de las sesiones de Twickenham a los estudios de grabación que The Beatles tenían en su empresa, Apple, en la calle de Savile Row de la ciudad de Londres; el segundo fue que al poco de retomar las sesiones, Harrison invitase al pianista Billy Preston, amigo del grupo desde sus días en Hamburgo, a que se uniera a las sesiones y tocara el piano en el planeado concierto. Ambos hechos mejoraron sobremanera el ambiente en las sesiones de grabación del grupo.
La cuestión acerca de dónde, cuándo y cómo se iba a hacer el concierto se debatió desde los primeros días de las sesiones. Después de barajar ideas descabelladas (tocar en un hospital rodeados de niños enfermos, a bordo de un barco con multitud de admiradores, o frente a las pirámides de Egipto con un público formado por beduinos del desierto), se optó finalmente por una idea ingeniosa que a todos satisfizo: ¿Por qué tener que molestarse con los preparativos y desplazamientos propios de todo concierto cuando el grupo puede subirse al tejado del edificio donde trabajaban, enchufar los instrumentos y ponerse a tocar allí mismo?. A la hora del almuerzo del 30 de enero, The Beatles tocaron el que era el primer "concierto" desde la gira americana hecha 1966 y el que sería a la postre el último de su carrera.1? The Beatles tocaron varias de las canciones que habían ensayado durante las semanas previas al concierto.
La banda tocó hasta que las quejas de los vecinos de la zona llevaron a la policía a poner fin al concierto. Varias de las canciones terminaron por incluirse en el disco Let It Be. Al día siguiente, 31 de enero, The Beatles grabaron algunas otras canciones que podían interpretarse en directo (como los temas "Let It Be" o "For You Blue"), con lo que se puso fin a las sesiones para aquel disco.
El concierto es recordado hasta nuestros días como una revolución en la música (comentario tomado de es.wikipedia.org). pass: manchon1961
The Beatles:
John Lennon - voz, guitarra rítmica, guitarra solista
Paul McCartney - voz, bajo
George Harrison - coros, guitarra solista, guitarra rítmica
Ringo Starr - batería
Billy Preston - Piano electrico

Canciones:
Vienen cinco temas algunos con variaciones muy notorias, estos son:
-I've Got a Feeling, dos versiones
-Don't Let Me Down, dos versiones
-Get Back, tres versiones
-One After 909
-Dig a Pony

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