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jueves, 24 de abril de 2025

Janis Joplin - First Stop

 

Festival Express es un documental británico de 2003 sobre la gira en tren del mismo nombre por Canadá que realizaron en 1970 algunas de las bandas de rock más populares de Norteamérica, entre ellas Grateful Dead, Janis Joplin, The Band, Buddy Guy, Flying Burrito Bros, Ian & Sylvia's Great Speckled Bird, Mountain y Delaney & Bonnie & Friends. La película combina imágenes de los conciertos de 1970 y del tren, intercaladas con recuerdos contemporáneos de la gira por parte de sus participantes.

Janis Joplin & The Full Tilt Boogie Band

CNE Stadium, Toronto, Ontario, Canada

June 28, 1970

Soundboard pass: manchon1961


01 Tell Mama

02 Half Moon

03 Move Over

04 Maybe

05 Summertime

06 Little Girl Blue

07 That's Rock 'N' Roll

08 Try (Just A Little Bit Harder)

09 Kozmic Blues

10 Piece Of My Heart

11 Cry Baby

12 Get It While You Can

13 Ball And Chain


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miércoles, 11 de septiembre de 2024

Texas International Pop Festival

El Texas International Pop Festival fue un festival de música celebrado en Lewisville, Texas, el fin de semana del Día del Trabajo, del 30 de agosto al 1 de septiembre de 1969. Ocurrió dos semanas después de Woodstock. El lugar del evento fue el recién inaugurado Dallas International Motor Speedway, ubicado en el lado este de la autopista interestatal 35E, frente a la intersección de Round Grove Road. El festival fue una creación de Angus G. Wynne III, hijo de Angus G. Wynne, el fundador del parque de atracciones Six Flags Over Texas. Wynne era un promotor de conciertos que había asistido al Festival Internacional de Pop de Atlanta el fin de semana del 4 de julio. Decidió organizar un festival cerca de Dallas y se unió al organizador principal del festival de Atlanta, Alex Cooley, formando la compañía Interpop Superfest. Los artistas que actuaron en el festival fueron: Led Zeppelin, B.B. King, Canned Heat, Chicago (entonces llamada Chicago Transit Authority), Delaney y Bonnie and Friends, Freddie King, Grand Funk Railroad, Herbie Mann, Incredible String Band, James Cotton, Janis Joplin, Johnny Winter, Nazz, Rotary Connection, Sam y Dave, Santana, Shiva's Headband, Sly & The Family Stone, Space Opera, Spirit, Sweetwater, Ten Years After y Tony Joe White. Se desconoce la asistencia al festival, pero se estima entre 120.000 y 150.000. Al igual que en Woodstock, no se denunciaron delitos violentos. Hubo una muerte, por insolación, y un nacimiento. pass: manchon1961


1 Chicago Transit Authority - Texas International Pop Festival Vol.1 

1. Intro / Introduction

2. Does Anybody Really Know What Time It Is

3. South California Purples

4. Beginnings

5. 25 or 6 To 4

6. announcements

7. I'm A Man


Pistas 1-5: 30 de agosto de 1969

Pistas 6-7: 31 de agosto de 1969


Robert Lamm - keyboards, 

Terry Kath - guitar,

Peter Cetera - bass, 

Danny Seraphine - drums,

Walter Parazaider - woodwinds, 

Lee Loughnane – trumpet,

James Pankow – trombone.


2 James Cotton - Texas International Pop Festival Vol.2

1. Intro / Cut You Loose

2. Fallin' Rain

3. Heart Attack

4. Knock On Wood

5. Nine Below Zero

6. Dust My Broom

7. The Creeper

8. Turn On Your Lovelight

9. Please Please Please


James Cotton - vocals, harmonica, 

Luther Tucker - guitar,

Bill Nugent - sax, 

Anderson - bass, 

Barry Smith – drums.


3 Janis Joplin & The Kosmic Blues Band - Texas International Pop Festival Vol.3

01. Introduction - Raise Your Hand

02. As Good As You Been To This World

03. Try (Just A Little Bit Harder)

04. Maybe

05. To Love Somebody

06. Summertime


Janis Joplin & The Kosmic Blues Band:

Janis Joplin - voz

Snooky Flowers - saxo barítono, voz

Sam Andrew - guitarra

Brad Campbell- bajo

Richard Kermode - teclados

Lonnie Castille - batería

Terry Clements - saxo tenor

Luis Gasca - trompeta


4 Roary Connection - Texas International Pop Festival Vol.4

01. Lady Jane

02. Ruby Tuesday

03. Stormy Monday - The Whole Creation - Stormy Monday

04. Sunshine Of Your Love

05. Let The People Talk


Rotary Connection:

Minnie Ripperton - voz

Sidney Barnes - voz

Jon Stocklin - guitarra

Jeremiah - bajo

Ken Venegas - órgano

Bobby Simms - batería


5 Santana - Texas International Pop Festival Vol.5

1. Evil Ways

2. You Just Don't Care

3. Shades Of Time

4. Jingo

5. Treat

6. Soul Sacrifice


Santana

Carlos Santana - guitarra

Greg Rollie - teclados, voz

Dave Brown - bajo

Michael Shrieve - batería

Michael Carabello - percusión 

Jose Áreas – percusión


6 Led Zeppelin - Texas International Pop Festival Vol.6

01. The Train Kept A Rollin'

02. I Can't Quit You Baby

03. Dazed And Confused

04. You Shook Me

05. How Many More Times (Part.1)

06. How Many More Times (Part.2)

07. Communication Breakdown


Led Zeppelin:

Robert Plant - voz

Jimmy Page - guitarra

John Paul Jones - bajo

John Bonham - batería


7 Spirit - Texas International Pop Festival Vol.7 

1. Rehearsal Theme

2. I'm Truckin' / Fresh Garbage / Poor Richard

3. Caught / Jams

4. Groudhog Day

5. Policeman's Ball / Drums / Mechanical World

6. I Got A Line On You

7. Aren't You Glad


Spirit:

Jay Ferguson - vocals; 

Randy California - guitar;

Mark Andes - bass; 

Ed Cassidy - drums;

John Locke – organ.


8 B.B. King - Texas International Pop Festival Vol.8

01. Introduction

02. Sweet Sixteen

03. Please Accept My Love

04. Band intros

05. Everybody Wants To Know Why I Sing The Blues

06. Don't Want A Soul Hanging Around - It Ain't My Cross To Bear

07. What's Wrong Little Mama

08. How Blue Can You Get

09. Whole Lot Of Lovin

10. Everyday I Have The Blues


B. B. King:

B.B.King - guitarra, voz

Alberto Gianquinto - piano

Kenneth Moore - bajo

Sonny Freeman - batería

John Browning - trompeta

Booker Walker - saxo alto

Louis Hubert - saxo tenor


9 Johnny Winter - Texas International Pop Festival Vol.9

1. Introduction

2. Mean Town Blues

3. Black Cat Bone

4. Mean Mistreater

5. Talk to Your Daughter

6. Look Up

7. I Can Love You Baby


Johnny Winter - voz, guitarra, mandolino 

Edgar Winter - voz, piano 

Isaac Payton Sweat - guitarra, bajo

John Turner - batería 

Tommy Shannon - bajo

 

10 Ten Years After - Texas International Pop Festival Vol.10 

1. Good Morning Little Schoolgirl

2. I Can't Keep From Cryin' Sometimes

3. Hobbit

4. Spoonful

5. I'm Goin' Home


Ten Years After:

Alvin Lee - guitarra 

Chick Churchill - órgano

Leo Lyons - bajo

Ric Lee – batería


11 Sly & The Family Stone - Texas International Pop Festival Vol.11

01. Intro - M'Lady

02. Sing A Simple Song

03. You Can Make It If You Try

04. Stand - Love City - Higher - Announcements...

05. Everyday People

06. Dance To The Music - Music Lover - raps

07. I Wanna Take You Higher - Jam


Sly & The Family Stone:

Sly Stone - órgano, voz

Rose Stone - piano elétrico, voz

Freddie Stone - guitarra, voz

Larry Graham, bajo, voz

Cynthia Rubinson - trompeta, voz

Jerry Martin - saxofón, voz

Greg Errico - batería


12 Sets Parciales Artistas Varios Parte 1 - Texas International Pop Festival Vol.12

GRAND FUNK RAILROAD

01. Intro

02. Are You Ready


Mark Farner - voz, guitarra

Mel Schacher - bajo

Don Brewer - batería


INCREDIBLE STRING BAND

03. Announcements - Introduction

04. Waiting For You

05. Black Jack Davy


Robin Williamson - voz, guitarra

Mike Heron - voz, guitarra

Christina "Licorice" McKechnie - percusión, órgano, voz

Rose Simpson - percusión, violín, bajo


SAM & DAVE

06. I've Been Loving You Too Long

07. May I, Baby?


Sam Moore - voz

Dave Prater - voz

Steve Cropper - guitarra

Booker T Jones - órgano

Donald "Duck" Dunn - bajo

Al Jackson, Jr. - batería

Wayne Jackson - trompeta

Joe Arnold - saxofón


HERBIE MANN

08. Tangier

09. Improvisation


Herbie Mann - flauta

Sonny Sharrock - guitarra

Miroslav Vitous - bajo

Roy Ayers - vibraphone

Bruno Carr - batería


CANNED HEAT

10. Intro... Talking

11. Bullfrog Blues

12. Rollin & Tumblin - jam

13. Talk...Tuning...Stage Stuff...

14. Blind Owl's Blues


Bob Hite - voz

Alan Wilson - voz, slide guitar

Harvey Mandel - guitarra líder

Larry Taylor - bajo

Adolfo De La Parra - batería


LEWISVILLE POLICE CHIEF ADAMS

15. Speech


13 Sets Parciales Artistas Varios - Texas International Pop Festival Vol.13

DELANEY & BONNIE & FRIENDS

01. We Got To Get Ourselves Together

02. The Ghetto

03. When The Battle Is Over

04. Things Get Better


Delaney Bramlett - voz, guitarra

Bonnie Bramlett - voz

Jerry McGee - guitarra

Bobby Whitlock - órgano, voz

Carl Radle - bajo

Jim Gordon - batería

Bobby Keys - saxofón

Jim Price - trompeta, trombón

Rita Coolidge - coros


TONY JOE WHITE

05. Polk Salad Annie

06. Aspen, Colorodo

07. Can You See The Lightning

08. Roosevelt & Ira Lee

09. Hard To Handle


Tony Joe White - guitarra, voz, armónica

Tommy McClure - bajo

Sammy Creason - batería

Mike Utley - órgano


SWEETWATER

10. What's Wrong - jam - What's Wrong

11. Why Oh Why


Nansi Nevins - voz

Albert Moore - voz, flauta

Alex Del Zoppo - teclados

Fred Herrera - bajo

August Burns - cello

Elpidio Cobian - congas

Alan Malarowitz - batería


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domingo, 14 de julio de 2024

Janis & Elvis - The RCA Singles

 

12 temas, inspirados en el álbum sudafricano 'Janis & Elvis' de 1957 que molestó al coronel Tom Parker, porque en aquellos días 'nadie tenía que compartir un álbum con Elvis', este álbum incluye seis lados de RCA Victor, grabados entre 1956 y 1958! Ninguna de las 12 pistas incluidas en este disco estaban en el álbum original y hacen de esta colección un complemento ideal. ¡El sonido es fantástico y todo el álbum es un placer! (2014/Vee-Tone) pass: manchon1961


 01. Elvis Presley - Money Honey 

 02. Janis Martin  - Will You, Willyum 

 03. Elvis Presley - One-Sided Love Affair 

 04. Janis Martin  - Little Bit 

 05. Elvis Presley - One Night 

 06. Janis Martin  - Drugstore Rock And Roll 

 07. Janis Martin  - My Boy Elvis 

 08. Elvis Presley - I Got Stung 

 09. Janis Martin  - Good Love 

 10. Elvis Presley - Wear My Ring Around Your Neck 

 11. Janis Martin  - Cracker Jack 

 12. Elvis Presley - Doncha' Think It's Time 


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domingo, 19 de febrero de 2023

Janis Joplin (Big Brother & The Holding Co., Kosmic Blues Band y Full Tilt Boogie Band)

 

Considerada por la crítica especializada una de las mejores y más influyentes artistas de todos los tiempos y la primera mujer estrella del rock and roll. Sus discos se encuentran entre los más vendidos dentro de la industria musical.
Falleció a la edad de veintisiete años, solo un par de semanas después que otro gran músico (y amigo) estadounidense, Jimi Hendrix, quien también falleció a los 27 años.
Nació el 19 de enero de 1943 en Port Arthur, localidad industrial de Texas. Sus padres, Seth (1910-1987), que trabajaba en una refinería, y Dorothy (1913-1998), que había destacado cantando en su instituto, habrían querido que Janis fuera maestra. Tenía dos hermanos menores, Laura (1949) y Michael (1953).
Su familia solía asistir a la Iglesia de Cristo. Los Joplin sentían que Janis siempre necesitaba más atención que el resto de sus hijos. Su madre decía: "Ella era infeliz e insatisfecha. La relación no era la más adecuada".
Cuando estudiaba Bellas Artes en la Universidad de Texas en Austin, comenzó a cantar de forma habitual en bares. Participaba frecuentemente con la banda Waller Creek Boys. Allí empezó a tener reputación de ser una fuerte bebedora. En 1963 se trasladó a la ciudad de San Francisco. Dejó Texas para ir a San Francisco «solo para estar lejos de Texas, porque mi cabeza estaba en un lugar muy diferente»,5​ dijo en enero de 1963 viviendo en Playa Norte y más tarde Haight-Ashbury.
Estando allí conoció a muchos músicos con los que más tarde se reencontraría, como su amante Ron "Pigpen" McKernan (después, miembro de The Grateful Dead). En 1964 grabó un disco casero con Jorma Kaukonen, futuro guitarrista de Jefferson Airplane y Margareta Kaukonen en la máquina de escribir, utilizada como instrumento de percusión, registrando, con ello, una serie de estándares de blues.
Fue en este periodo cuando comenzó a consumir drogas y se sumió, lentamente, en un estado de abandono, llegando a pesar 35 kilos. En 1965 le anunció a su familia que retomaría sus estudios universitarios, y que se casaría con un hombre que había conocido en San Francisco, llamado Peter LeBlanc; sin embargo la pareja no funcionó y Peter LeBlanc la abandonó; esto marcaría aún más su inseguridad afectiva y su sentimiento de soledad.
Cansada de esperar a LeBlanc y de ser una chica buena, se mudó a San Francisco junto a Chet Helms, un productor que conoció en Texas. Se unió a la banda Big Brother and the Holding Company el 4 de julio de 1966, logrando una combinación perfecta.
Chet Helms le ofreció que se uniese a la banda de la que era su mánager, y con la que finalmente grabaría su primer álbum, Big Brother and the Holding Company, que tuvo una importante repercusión.
Joplin amaba la libertad creativa de la escena musical en San Francisco. Solía actuar junto con otros grupos psicodélicos como The Grateful Dead, Jefferson Airplane y Quicksilver Messenger Service en los famosos salones de baile Avalon Ballroom, Fillmore East y Fillmore West, o con festivales al aire libre en el Golden Gate Park y en Haight-Ashbury.
Actuó con su grupo en el Festival de Monterey de 1967 junto con algunos grandes artistas del momento como Jimi Hendrix, The Mamas and The Papas, Jefferson Airplane, Otis Redding y The Who, entre otros. Como la primera actuación de los Big Brother no había sido filmada, les pidieron que tocasen al día siguiente. Durante esa presentación, interpretaron Combination Of The Two; Janis dejó a la audiencia boquiabierta con una versión del emblemático blues de Big Mama Thornton, «Ball And Chain».
A partir de entonces fueron contratados por el productor de Bob Dylan, Albert Grossman. Joplin eclipsaba a los Big Brother. En la primavera de 1968, se trasladaron a Nueva York para grabar su primer disco. Aquella combinación de música repetitiva, de estilo psicodélico de los 60, con la imponente voz de Joplin, era prodigiosa y Cheap Thrills salió en agosto de 1968. Lanzando a Joplin al éxito, a los tres días se hizo disco de oro y en el primer mes se vendieron más de un millón de copias. En el 2003, Cheap Thrills se colocó en el lugar 338 de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos.6​
Las críticas hacia Joplin fueron muy buenas y la prensa empezó a centrarse más en ella que en el grupo. Muchas de estas incidían en que era demasiado buena para el grupo. Así, su fama y protagonismo generaron tensión en el grupo. Ella, además, quería hacer un estilo más blues y soul, como las cantantes que veneraba -Bessie Smith, Billie Holiday o Aretha Franklin-. Todo ello provocó que, finalmente, acabara respondiendo a las presiones de su mánager, Albert Grossman, y dejando a Big Brother and the Holding Company.
Juntos se pusieron a buscar los mejores músicos del país para crear el nuevo grupo. A principios de 1969 ya estaba creado, aunque los músicos variarían a lo largo del año. Se llevó con ella al guitarrista Sam Andrew de Big Brother and the Holding Company.
Con su nueva banda, "Kozmic Blues Band", salió su segundo disco, I Got Dem Ol' Kozmic Blues Again Mama!. El sonido era distinto a lo que sus oyentes estaban acostumbrados: era una mezcla de rock, soul y blues, y recibió malas críticas, la revista Rolling Stone la denominó la "Judy Garland del rock".
En abril, Janis y la Kozmic Blues Band fueron de gira por Europa, pasando por Fráncfort, Estocolmo, París, Londres, y algunos lugares más, donde el público la acogió muy calurosamente y ella regresó a EE. UU. muy contenta, diciendo que el mejor concierto que había dado en su vida fue en Londres, donde la audiencia se volvió loca.
En ese año, a causa de la presión se enganchó a la heroína y comenzó a prodigarse en entrevistas, en las que terminaba hablando de su vida y de sus sentimientos. Decía que «hacía el amor con 25 000 personas en el escenario y luego se volvía a casa sola...». Cada vez dependía más del alcohol y de la heroína. Sin embargo, se había convertido en un símbolo de fuerza y de rebeldía para muchas mujeres de su época.
El 16 de agosto de 1969 actuó con enorme éxito en el festival de Woodstock, donde realizó dos repeticiones de «Ball and Chain» y «Piece of My Heart».
Los músicos de la banda eran solo profesionales, y Joplin quería que su banda fuese como una familia, como en Big Brother. Con el único que acabó conectando fue con el saxofonista Cornelius "Snooky" Flowers. A finales de 1969 Janis estaba ya destrozada y demasiado enganchada a la heroína y al alcohol, así que decidió tomarse un descanso y abandonar la banda. A finales de ese año la banda se separó. Su último concierto fue en el Madison Square Garden en Nueva York en la noche del 19 y 20 de diciembre de 1969.
Albert Grossman, le propuso a Janis una nueva banda, la Full Tilt Boogie Band, y Janis, ya desenganchada de la heroína, pero no del alcohol, aceptó. David Niehouse quería seguir viajando por el mundo y le ofreció que se marcharan juntos, pero ella prefirió quedarse con su audiencia y su música. Así, Joplin congenió muy bien con todos los miembros de la banda, ellos la querían y ella los quería.
En verano de ese año, Janis y su banda participaron en el Festival Express, junto con otros artistas importantes de la época cómo The Grateful Dead, Buddy Guy y The Band.
En una fiesta de los Hell's Angels de San Francisco, ese mismo verano, conoció a Seth Morgan y se enamoró de él. En septiembre de 1970, se trasladó a Los Ángeles a grabar Pearl. El 3 de octubre de 1970 había sido un buen día en el estudio, y para celebrarlo salió de copas con sus compañeros y se emborrachó. Según el estudio forense, murió a la 1:40 del 4 de octubre por sobredosis de heroína. Joplin ya había pasado por experiencias similares y había salido con vida, pero esta vez no había nadie para ayudarla. Su cuerpo fue descubierto unas 18 horas después. Todos quedaron sorprendidos, pues pensaron que Janis ya no consumía, y estaba en la mejor época de su vida.
En 1971, seis semanas después de su muerte, salió el disco Pearl; fue un éxito y se mantuvo en el número uno de ventas durante 14 semanas. Como homenaje, se dejó el tema «Mercedes Benz» a capella, ya que fue la última canción que Janis grabó; también se incluyó la canción «Buried Alive in the Blues» solo con música, sin la voz de Janis.
El sencillo «Me and Bobby McGee», compuesto por Kris Kristofferson (con quien la cantante tuvo un romance) y Fred Foster, representó su mayor éxito, al ser la única canción de Janis Joplin en alcanzar el N.º 1 en el Billboard Hot 100, por una semana en marzo de 1971.
En 2003, Pearl se colocó en el lugar 122 de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos
 
Este año (2021) marca el 51 aniversario de la muerte de Janis Joplins a los 27 años el 4 de octubre de 1970. Janis Joplin es una de las estrellas de rock más exitosas y conocidas de su tiempo. 50 años después de su muerte, sigue siendo famosa por su poderosa voz y su presencia escénica "eléctrica". Impulsada por The Kozmic Blues Band, sabe cómo hacer rock en una sala de conciertos construida para música clásica. pass para todos los archivos: manchon1961

Big Brother & The Holding Co.
Miembros anteriores:

Sam Andrew - guitarra, voz (1965-1968, 1969-1972, 1987-2015; fallecido en 2015)
James Gurley - guitarra (1965-1968, 1969-1972, 1987-1997; murió 2009)
Chuck Jones - batería (1965-1966)
Janis Joplin - voz principal (1966-1968; murió 1970)
Nick Gravenites - voz principal (1969-1972)
Kathi McDonald - voz principal (1969-1972; murió en 2012)
Dave Schallock - guitarra (1969-1972)
Mike Finnigan - órgano, voz (1971-1972; murió 2021)
Lisa Battle - voz principal (1997-2005)
Sophia Ramos - voz principal (2005-2008)
Ben Nieves - guitarra (2008-2015)
Kate Russo Thompson - voz, violín eléctrico y teclados (1998, 2003-2008, 2015-presente)
Cathy Richardson - voz principal (2011-2015)
Tommy Odetto - guitarra (2015-2018)
Miembros actuales:
Peter Albin - bajo (1965-1968, 1969-1972, 1987-presente)
Dave Getz - batería, piano (1966-1968, 1969-1972, 1987-presente)
Tom Finch - guitarra (1997-2008, 2015-presente)
Darby Gould - voz principal (2015-presente)
David Aguilar - guitarra (2018-presente)

Kosmic Blues Band:
Richard Kermode - teclados
Gabriel Mekler - teclados
Sam Andrew - Guitarra, voz
Janis Joplin - voz
Luis Gasca - trompeta
Terry Clements - saxofón
Lonnie Castille - percusión
Cornelius "Snooky" Flowers - coros, saxofón
Maury Baker - percusión
Brad Campbell - bajo

Full Tilt Boogie Band:
John Till - guitarra
Janis Joplin - voz
Richard Bell - piano
Brad Campbell - bajo
Clark Pierson - batería
Ken Pearson - órgano

Álbumes
1965 This Is J.J.
1967 Big Brother And The Holding Co
1968 Cheap Thrills
1968 Takes To The Sky Live
1969 I Got Dem Ol' Kozmic Blues Again
1969 Filmore East
1969 Frankfrt 12th April
1969 Live At Concertgebouw Amsterdam
1971 Pearl
1972 In Concert
1973 Greatest Hits
1975 Janis Original Soundtrack
1976 Wicked Woman
1980 Anthology
1982 Farewell Song
1998 Live At Winterland '68
1999 At Woodstock August 19 1969
1999 Mercedes Benz (Rare Tracks)
2000 Greatest Hits
2000 The Rarest Pearls
2001 Love Janis
2007 Super Hits
2008 Big Brother And The Holding Co. The Lost Tapes 2 Cd's

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jueves, 1 de septiembre de 2022

Best of Beat Club

 

 

 Beat-Club fue un programa de música alemán que se desarrolló desde septiembre de 1965 hasta diciembre de 1972. Fue transmitido desde Bremen, Alemania Occidental por Erstes Deutsches Fernsehen, el canal de televisión pública nacional de la ARD, y producido por uno de sus miembros, Radio Bremen, más tarde coproducido por WDR después del episodio 38.
Beat-Club fue co-creado por Gerhard Augustin y Mike Leckebusch. El programa se estrenó el 25 de septiembre de 1965 con Augustin y Uschi Nerke como anfitriones. La personalidad de la televisión alemana Wilhelm Wieben abrió el primer programa con un breve discurso. Después de ocho episodios, Augustin renunció a su papel de anfitrión y fue reemplazado por DJ Dave Lee Travis.
El espectáculo causó sensación de inmediato y alcanzó un estatus de culto en toda Alemania entre los jóvenes, mientras que la generación mayor lo odió. Los episodios anteriores del programa presentaban actuaciones en vivo y se desarrollaban frente a una pared de ladrillos. Sufrió una renovación en 1967, cuando se adaptó un aspecto más profesional con tarjetas grandes en el fondo que mostraban los nombres de los artistas intérpretes o ejecutantes. Alrededor de este tiempo, un grupo de mujeres jóvenes presentó a las "Go-Go-Girls" para bailar canciones cuando sus intérpretes no podían aparecer.
A principios de 1969, Travis fue reemplazado por Dave Dee, de Dave Dee, Dozy, Beaky, Mick & Tich. El 31 de diciembre de 1969, Beat-Club cambió de color y volvió a presentar actuaciones en directo. Dee partió en 1970, dejando a Nerke como el único anfitrión.
En los últimos años de su ejecución, la serie fue conocida por incorporar efectos visuales psicodélicos durante muchas actuaciones, muchas de las cuales se concentraron en imágenes de los artistas de fondo. Cuando el espectáculo cambió a color, los efectos se volvieron mucho más vívidos. pass: manchon1961

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sábado, 25 de junio de 2022

Monterey Pop Festival

 

El Monterey International Pop Music Festival se llevó a cabo del 16 al 18 de junio de 1967 en Monterrey, California. Más de 50.000 personas asistieron, y es a menudo considerado como el precursor del Festival de Woodstock de 1969.
Fue celebrado en el Monterey County Fairgrounds en Monterrey, California. El festival fue planeado por John Phillips de The Mamas & the Papas, el productor Alan Pariser, y el publicista Derek Taylor. El festival incluyó, en su lista de artistas, a los miembros de The Beatles y The Beach Boys.
San Francisco fue el epicentro de la llamada "contracultura". Los jóvenes viajaban allí a vivir un estilo de vida alternativo destinado a aumentar la libertad personal, viviendo en armonía colectiva. Esta transformación de los ideales y la vida se exploró a través de la psicodelia, la luz, el arte, la música y drogas como la marihuana y el LSD. El LSD, distribuido por el técnico de sonido de Grateful Dead, fue muy abundante en el evento, bajo el nombre de "Purple Monterey". El Festival del Pop de Monterrey se incorporó al estilo de vida de San Francisco y la contracultura, y es generalmente considerado como uno de los inicios del "Verano del Amor" de 1967.
Los artistas tocaron gratis y los ingresos fueron donados a la caridad, con la excepción de Ravi Shankar, a quien se le pagó U$S 3.000 por su larga estadía. Unas 50.000 personas asistieron al festival. Reservar un lugar costaba U$S 6,50 por cada noche mientras que la entrada al campo adyacente tenía un costo de U$S 1,00. El festival se considera en general (junto con el álbum Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band, dos semanas antes de su lanzamiento) como la cumbre del "Verano del Amor".
El festival se convirtió en legendario por ser una de las primeras grandes apariciones de Jimi Hendrix (contratado por la insistencia de Paul McCartney) y de The Who. También fue la primera gran actuación pública de Janis Joplin, quien apareció como miembro de Big Brother and The Holding Company, y de Otis Redding, con el respaldo de Booker T. & The MG's. Redding moriría sólo unos meses más tarde.
Hendrix, inspirado por Pete Townshend, rompió su guitarra y terminó su presentación en Monterrey rendido de rodillas frente a ella, vertiendo líquido de encendedor y prendiéndola fuego.
Muchos ejecutivos de compañías discográficas estuvieron presentes (mediante el pago de U$S 150 por cada uno de sus asientos en una zona especial justo debajo del escenario), y varios de los artistas consiguieron contratos de grabación a partir de su actuación en el festival. Columbia Records contrató a Big Brother y The Holding Company, mientras que Jerry Wexler aprovechó el festival para promover la carrera de Otis Redding.
Actuaron otros artistas, entre ellos el cantante de blues Lou Rawls, la cantautora Laura Nyro y el sudafricano trompetista de jazz Hugh Masekela. Muchos grupos de rock actuaron por primera vez, entre ellos The Association, Buffalo Springfield, Country Joe and the Fish, Moby Grape y Quicksilver Messenger Service. Las bandas de Blues-rock estaban bien representadas, entre ellas Canned Heat, The Paul Butterfield Blues Band, The Steve Miller Band y The Blues Project. El grupo The Mamas & the Papas tocó en el acto de clausura del festival, además de presentar las actuaciones de varios artistas. Su miembro John Phillips fue quien ayudó a organizar el evento.
El de Monterrey fue el primer festival de Rock multitudinario promovido en forma masiva a nivel mundial (el primer festival de rock fue la Feria Fantasy & Magic Mountain Music Festival en la cumbre del monte Tamalpais en el condado Marin, el 2 y 3 de junio) y se convirtió en el modelo para los futuros festivales; aunque a diferencia del de Woodstock, fue un acontecimiento sin ánimo de lucro, y el de Monterrey, con sus diversas filmaciones y grabaciones sonoras, sigue obteniendo ingresos para la fundación sin fines de lucro "Festival de Monterrey".
El de Monterrey fue un gran acontecimiento, incluso por los estándares de hoy —con una asistencia diaria que llegó a un máximo de 50.000 y más de 200.000 personas en total, las que asistieron a lo largo de los tres días—; además, no hubo víctimas, ni heridos, ni de sobredosis, ni violencia y no se realizaron detenciones. El jefe de la Policía adjunto de Monterrey fue citado diciendo: "Hemos tenido más problemas en las convenciones del PTA".
El Festival fue un triunfo de la organización y la cooperación, posterior a este fueron pocos los festivales que la han tenido, y es notable habida cuenta de que nunca antes se había montado un Festival así.
También es muy significativo el hecho de que en el Festival de Monterrey no hubiera ninguna distinción racial, aquí las figuras blancas y negras, es decir, los artistas intérpretes o ejecutantes de diferentes razas, estaban uno al lado del otro. Entre los muchos estrenos, Monterrey fue la primera vez en que estrellas como Otis Redding se presentaban frente a una gran audiencia predominantemente blanca en su país de origen. Su presentación fue fundamental para romper con los prejuicios de la audiencia general. Sin embargo, hubo algunos problemas raciales, en particular entre el músico Jimi Hendrix y la banda The Who. Antes del festival, los artistas habían alegado no estar de acuerdo sobre el orden de ejecución. Incluso después del festival, todavía había tensión. En el aeropuerto, Pete Townshend (guitarrista de The Who) intentó hablar con Hendrix y dijo: "Escucha, sin resentimientos. Me encantaría que me enseñaras alguno de tus fraseos de guitarra". El crítico de rock Charles Shaar Murray informó que Hendrix respondió "Sí? Y yo firmo autógrafos por ti, blanquito".
Monterrey fue también el primer gran evento que mezcló los actos de los principales centros de música regional en los EE. UU. —San Francisco, Los Ángeles, Chicago, Memphis y Nueva York— y es la primera vez que muchas de estas bandas se habían reunido con otras en persona. Particularmente fue un importante lugar de encuentro entre bandas del Área de la Bahía y Los Ángeles que tendían a verse mutuamente con un cierto grado de sospecha —no era ningún secreto la baja estima que tenía Frank Zappa por algunas de las bandas de San Francisco— y hasta ese momento las dos escenas se habían desarrollado por separado y a lo largo de líneas bastante distintas. Paul Kantner, de la Jefferson Airplane, dijo: "La idea de que San Francisco se estaba anunciando fue un poco de libertad de la opresión.".
Otra de sus grandes "primicias" fue el innovador sistema de sonido, diseñado y construido por el ingeniero de audio Abe Jacob, quien comenzó su carrera haciendo sonido en vivo de bandas de San Francisco, y pasó a convertirse en un destacado diseñador de sonido para teatros de EE. UU., entre sus muchos logros fueron los innovadores sistemas de sonido de las producciones escénicas de Hair y Jesucristo Superstar en Nueva York.
En el blog ya existe una entrada con este festival (https://ugamremile.blogspot.com/2021/08/monterey-pop-festival-1967.html), sin embargo, esta tiene 4 cd's, una edició distinta y aparecen algunos artistas que aquí no aparecen. En esta grabación de seis cd's, un poco más completa que la anterior, las grabaciones no están en el orden en que aparecieron en el Festival, por ejemplo Otis Redding se presentó el día sábado y aquí aparece en el último cd. Faltan las actuaciones de: The Association, The Paupers, Beverly, Al Kooper, Quicksilver Message Service, Moby Grape, Laura Nyro, Ravi Shankar, The Blues Project y The Group With No Name. pass: manchon1961
Viernes, 16 de junio
The Association
The Paupers
Lou Rawls
Beverly
Johnny Rivers
The Animals
Simon and Garfunkel
Sábado, 17 de junio
Canned Heat
Big Brother and the Holding Company
Country Joe and the Fish
Al Kooper
The Butterfield Blues Band
The Electric Flag
Quicksilver Messenger Service
Steve Miller Band
Moby Grape
Hugh Masekela
The Byrds
Laura Nyro
Jefferson Airplane
Booker T. & the M.G.'s
Otis Redding
Domingo, 18 de junio
Ravi Shankar
The Blues Project
Big Brother and the Holding Company
The Group With No Name
Buffalo Springfield
Scott McKenzie
The Who
The Jimi Hendrix Experience
Grateful Dead
The Mamas & the Papas

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domingo, 9 de enero de 2022

Janis Joplin

 

Considerada por la crítica especializada una de las mejores y más influyentes artistas de todos los tiempos y la primera mujer estrella del rock and roll. Sus discos se encuentran entre los más vendidos dentro de la industria musical.
Falleció a la edad de veintisiete años, solo un par de semanas después que otro gran músico (y amigo) estadounidense, Jimi Hendrix, quien también falleció a los 27 años.

sábado, 21 de agosto de 2021

Woodstock 1969 - Documental

 

El 15 de agosto de 1969 y con horas de retraso, apareció Richie Havens en escena, dando inicio al Festival de Woodstock. En un principio se pensaba que llegarían alrededor de 60 mil personas, pero llegaron más de 500 mil, colapsando carreteras, alimentos, agua y servicios sanitarios. Además, rompieron la monotonía del pequeño poblado campesino de Bethel, cercano a New York. Durante tres días y medio el público vio pasar a los 32 grupos y cantantes invitados, hasta llegar al final con la interpretación de Jimi Hendrix.
Casi todo el Festival fue filmado por el cineasta Michael Wadleigh, incluídas entrevistas a lugareños, a visitantes y organizadores, incluído Michael Lang, quien estaba a cargo de todo. Hubo gente a favor y en contra del Festival. Por un lado entraba dinero, pero por la otra parte se rompió la tranquilidad del lugar, aumentó violentamente el uso de drogas y se hizo común el amor libre.
Sin embargo, lo filmado, deja una historia del Festival más grande llevado a cabo, la calidad de los artistas que participaron en él, la cultura hippie de la época y tres días de paz, música y amor.
La filmación del festival estuvo a cargo de la dirección de Michael Wadleigh y en su edición final aparecen personajes como Martin Scorsece. Fue estrenado en 1970 y ganó el premio Oscar a Mejor Documental.
Debido a lo largo del Festival no todos los artistas que aparecieron alcanzaron  a salir en la película. Otros se negaron a ser filmados. En este documental aparecen:
Richie Havens; Crosby, Stills, Nash & Young; Joan Baez; Arlo Guthrie; Janis Joplin; The Who; Sly and the Family Stone; Jefferson Airplane; Santana; Joe Cocker; Canned Heat; John B. Sebastian; Country Joe MacDonald; Melanie; Ten Years After; Mountain; Sha-Na-Na y Jimi Hendrix entre muchos.
Película de más de tres horas de duración, dividida en dos discos con buena imagen y excelente sonido.
pass: manchon1961

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sábado, 5 de junio de 2021

The Complete Woodstock Collection

 

El Festival de Woodstock se realizó entre el 15 y el 18 de agosto de 1969. En él participaron distintos cantantes y grupos en los que fueron tres días de paz, música y amor. En las grabaciones y filmaciones oficiales se cubre sólo un pequeño porcentaje de lo que fue este magno evento, todo un hito en la historia de la música rock.
Existe una comunidad online llamada The Woodstock Project. Ellos tienen la ambiciosa meta de tener Woodstock Completo, o sea, conseguir todo el material que sonó durante los tres días y medio, combinando todo tipo de fuentes conocidas y recrear el Festival tal como se vivió. Hay mucho material musical en medios oficiales y no oficiales, como LP, cinta magnética, CD, VHS, DVD, etc. La idea es extraerlo, juntarlo tras tener la pieza más larga y de mejor calidad, arreglarlo un poco para mejorar el sonido y distribuirlo entre los fanáticos. Considerando que Warner Brothers, que posee los derechos de

Archi No.925

  Ejemplar del 11 de mayo de 1981 escaneado por Hasierán. En él vienen aventuras de Archi y sus amigos. *****