The Bossmen - Personally Yours

 

El grupo comenzó su carrera en Saginaw, Michigan, bajo el nombre de "The Playboys". Rápidamente cambiaron su nombre a "The Bossmen" cuando su guitarrista dejó la banda. En ese momento, Lanny Roenicke conoció a Dick Wagner, que vivía en Waterford, Michigan, y lo convenció para unirse a su grupo. Los medios los llamaron los Beatles de Michigan (Apodados “los Beatles de Michigan” después de que llenaron los auditorios locales con adolescentes gritando y encabezaron la lista local de 45...)

Alias: Dick Wagner & the Frosts, The Frost

Variaciones: The Boss-Men

Esta banda de Michigan anotaría una serie de éxitos nacionales entre 1964 y 1967, dirigida por el inspirador guitarrista y compositor de Rick, Dick Wagner, quien luego actuaría con Lou Reed y artistas como Kiss, pero que se haría más conocido por escribir varios de los grandes éxitos de Alice Cooper. En el momento de la formación de la banda, Wagner estaba muy influenciado por el sonido de los Beatles, y el grupo realizó una gira combinando sus propias composiciones, con gran similitud con el trabajo de los Fab Four y versiones de los Beatles. La banda también contaba con el baterista Pete Woodman, nacido sin dedos.

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'Recuerdo los días de The Bossmen con una especie de reverencia. Estos fueron mis primeros días grabando mis propias canciones originales, entrando en la escena de los conciertos y aprendiendo las pruebas básicas para triunfar en el negocio de la música. Incluso hoy me da escalofríos solo de pensar en la línea de dos o tres cuadras que se formaba cada vez que tocábamos en el local de nuestra ciudad natal, Daniels Den. Los Bossmen eran los héroes y proveedores de la energía del rock primordial para ese grupo angelical de jóvenes que gritaban. HOMBRE...¡esos eran los días!'' - Su jefe, Dick Wagner

Según Classic Rock Revisited, "la discografía de Dick Wagner es un quién es quién de la música rock de los 70". Dick Wagner y su guitarra: The Frost. Osa Mayor. El animal del rock 'n' roll de Lou Reed. Bienvenidos a mi pesadilla de Alice Cooper. Kiss. Aerosmith. Peter Gabriel. La contribución de Wagner al rock 'n' roll es inmensa. Y todo empezó un poco al norte de Detroit con The Bossmen. En sólo tres años (1964-67), The Bossmen disfrutó de una impresionante racha de no menos de ocho sencillos número uno regional. Cuando escuchas estas dieciocho composiciones originales puedes sentir las largas horas y la incontable cantidad de sangre, sudor y lágrimas que se invirtieron en crearlas. Ya sea un punzante solo de guitarra (me viene a la mente la explosión sonora de una introducción de Sunshine), una majestuosa armonía vocal a cuatro voces o un arreglo altísimo, cada melodía tiene las características tempranas distintivas del sonido de Wagner que más tarde le traería el éxito en un escala global y escribirlo en los anales de la historia del rock 'n' roll. pass: manchon1961

The Bossmen:

Dick Wagner - voz, guitarra (falleció el 30 de julio de 2014 por una falla respiratoria a los 71 años)

Lanny Roenicke - bajo, voz

Mark Farner - voz, guitarra, bajo

Peter Woodman - batería

Warren Keith - piano, teclados, voz (falleció el 12 de abril de 1986 a los 46 años)

 Personally Yours The Complete (Anthology 1964-1967)

 01. Take A Look 

 02. It's A Shame 

 03. Thanks To You 

 04. Help Me Baby 

 05. Here's Congratulations 

 06. Bad Girl 

 07. Wait & See 

 08. You're The Girl For Me 

 09. On The Road 

 10. Tina Maria 

 11. Baby Boy 

 12. You & I 

 13. Rainy Day 

 14. Sunshine 

 15. Little Girl 

 16. Easy Way Out 

 17. I Cannot Stop 

 18. Listen My Girl 

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Ringo Starr - All-Starr Band Vol.1

 

Ringo Starr and His Third All-Starr Band, Volumen 1 es un álbum en vivo de edición limitada de Ringo Starr and his All-Starr Band, grabado en el Nippon Budokan en Tokio, Japón. Fue lanzado el 12 de agosto de 1997 por Blockbuster por 5,99 dólares. La All-Starr Band incluyó el regreso del teclista Billy Preston de la Primera All-Starr Band, y el hijo de Starr, Zak Starkey, continuó desde la Segunda All-Starr Band. pass: manchon1961

Ringo Starr & His All-Starr Band:

Ringo Starr – batería, percusión, voz

John Entwistle - bajo, voz

Billy Preston - teclados, voz

Mark Farner - guitarras, voz

Randy Bachman - guitarras, voz

Felix Cavaliere - teclados, voz

Zak Starkey - batería, percusión

Mark Rivera – saxofones, percusión, guitarra, coros

1 Don't Go Where the Road Don't Go 4:52

2 I Wanna Be Your Man 3:25

3 It Don't Come Easy 3:55

4 Locomotion 3:24

5 Nothin' From Nothin' 3:33

6 No Sugar Tonight 4:32

7 People Gotta to Be Free 4:58

8 Boris the Spider 2:50

9 Boys 3:07

10 You Ain't Seen Nothin' Yet 3:52

11 You're Sixteen 2:48

12 Yellow Submarine 3:46

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Grand Funk Railroad - Live 1970

 

Live Album es el primer álbum en vivo de la banda estadounidense de hard rock Grand Funk Railroad, lanzado originalmente por Capitol Records el 16 de noviembre de 1970. El primer sencillo del álbum, "Mean Mistreater", fue lanzado el 23 de noviembre y el segundo, "Inside Looking Out", fue lanzado en enero de 1971.

El álbum fue lanzado originalmente como un álbum doble en formato LP. Las reediciones posteriores del álbum en formato de disco compacto han sido conjuntos de discos individuales y dobles.

La portada desplegable del álbum muestra una fotografía de la banda en el Festival Internacional de Pop de Atlanta durante el fin de semana del 4 de julio de 1970, pero ninguna parte de la música fue grabada allí. Según las notas de la reedición del CD de 2002, el álbum fue grabado en el Jacksonville Coliseum el 23 de junio de 1970 con la excepción de "Paranoid" e "Inside Looking Out", que se grabaron en el Auditorio Cívico de West Palm Beach el 24 de junio. , 1970. "Heartbreaker" figura como grabado en "Jacksonville o West Palm Beach".

La recepción de Live Album por parte de los críticos musicales tras el lanzamiento del álbum fue desfavorable. Una reseña moderna del álbum realizada por James Chrispell para AllMusic expresó la opinión de que la gente amaba u odiaba el álbum. Chrispell también opinó que Grand Funk Railroad era el acto en vivo más popular de su tiempo y dijo que los conciertos fueron poderosos.

A pesar del enorme disgusto del álbum por parte de los críticos musicales, Live Album tuvo mucho éxito en los Estados Unidos, alcanzando el puesto No.5 en el Billboard 200 y pasó a la lista de álbumes de R&B en el No.17: el único álbum de la banda que lo hace. El álbum tuvo tanto éxito que fue certificado oro por la Recording Industry Association of America una semana después de su lanzamiento y finalmente fue certificado 2x multiplatino en 1991. Live Album también se convirtió en el primer y único lanzamiento del grupo en llegar al top 40 en la lista de álbumes del Reino Unido, alcanzando el puesto No.29. La cara dos, en particular, presentó sus dos cortes de difusión más fuertes, "Heartbreaker" y "Inside-Looking Out". Es posible que las referencias a las drogas apenas ocultas en "Inside-Looking Out" no les hayan granjeado el favor del Top 40, pero resultó perfecto para la nueva y floreciente banda de FM, donde el grupo probablemente también se benefició, curiosamente, de la interpretación de R&B que llevó el álbum a un orgulloso nivel superior, No.17, en ese gráfico. pass: manchon1961

Grand Funk Railroad:

Mark Farner - voz, guitarra

Don Brewer - voz, batería

Mel Schacher - bajo

"Introducción" y "Words Of Wisdom" son pistas habladas; en consecuencia, las ediciones originales de Live Album no incluyeron los créditos de autor de estas pistas. Todas las demás pistas son de Mark Farner, excepto donde se indique lo contrario.

1 Introduction

2 Are You Ready? (de On Time)

3 Paranoid (de Grand Funk)

4 In Need (de Grand Funk)

5 Heartbreaker (de On Time)

6 Inside Looking Out (de Grand Funk) (John Lomax, Alan Lomax, Eric Burdon, Bryan "Chas" Chandler) 

7 Words of Wisdom 

8 Mean Mistreater (de Closer To Home)

9 Mark Says Alright (Farner, Bewer, Schacher)

10 T.N.U.C. (de On Time)

11 Into the Sun  (de On Time)

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Grand Funk Railroad

 

Grand Funk Railroad es un grupo de hard rock estadounidense cuya base interpretativa se sostenía bajo la modalidad de Power trio, y cuyo estilo está marcado por la fusíon del hard rock con el funk y el blues. La alineación original de Grand Funk fue muy popular durante la década de los años 1970, habiendo vendido más de 25 millones de discos y actuando en escenarios del mundo entero. También fueron galardonados cuatro veces por la RIAA en 1970, caso único en cualquier grupo norteamericano en aquel año. También fueron citados como "la banda de rock and roll más fuerte del mundo". Son conocidos con el sobrenombre de "La banda americana", proveniente de su famosa canción "We're an American Band". Conocida por su estilo de arena rock que agrada a la multitud, la banda fue bien considerada por el público a pesar de una relativa falta de aclamación de la crítica. El nombre de la banda es un juego de palabras del Grand Trunk Western Railroad, una línea que atraviesa la ciudad natal de la banda, Flint, Míchigan.
La banda fue formada en 1968 por Mark Farner (vocalista, guitarra) y Don Brewer (vocalista, batería), de Terry Knight and the Pack, y Mel Schacher (bajo) de ? & the Mysterians en Flint, Míchigan. Terry Knight miembro inicial de la banda pronto se convertiría en su agente y la nombraría a partir de la Grand Trunk Western Railroad, una bien conocida línea ferroviaria de Míchigan. El primer reconocimiento que se tiene registrado fue en el Atlanta Pop Festival, la banda fue fichada por Capitol Records, estereotipada como Cream, pero desarrollando su propio estilo musical, en 1970 vendieron más álbumes que cualquier banda americana y se convirtieron en la mayor atracción en concierto. En ese mismo año ganaron su primer disco de oro por el álbum "Grand Funk" (también conocido como "El álbum rojo") y un éxito sencillo llamado "Closer to Home" (Cerca de casa) del álbum homónimo, que era estilísticamente parecido a los anteriores Terry Knight and the Pack. Un año después, batieron el récord de asistencia en poder de los Beatles, en el Shea Stadium, al vender todas las localidades en 71 horas. Ese récord sigue vigente hoy en día.
A pesar de las numerosas críticas y la poca cobertura que tuvieron en radio, los primeros 8 álbumes que la banda realizó en tres años fueron exitosos. Knight lanzó una campaña publicitaria intensiva para promover "Closer to Home", pagando supuestamente 100.000 dólares por los tiempos en las listas de popularidad de Nueva York Times Square. Ese álbum fue certificado con categoría multiplatino a pesar de la criticada falta de éxito. En 1972 Grand Funk despidió a Knight; Knight emprendió una demanda legal, por incumplimiento de contrato teniendo como resultado una contienda judicial prolongada.
En 1972 Grand Funk Railroad realizó su sexto álbum Phoenix y agregó a un cuarto miembro a la banda de nombre Craig Frost (teclados), y como resultado de la contienda legal que tenía en proceso, acortó su nombre a Grand Funk. Esto también se reflejó en un cambio de estilo en sus raíces originales en el Rock & Roll para perfilarse más a la orientación de estilo pop que sus principales fanes aclamaban. Dos sencillos pop, exitosos fueron "We're an American Band" y "The Locomotion"(escrita por Carole King y Gerry Goffin y anterior éxito de"Little Eva" del año 1962), que fueron seguidos por un álbum de estilo pop, All the girls in The World Beware!!, y el nombre regresó a "Grand Funk Railroad", la popularidad del grupo decreció. Después de finalizar Good Singin', Good Playin' (1976) bajo la producción de Frank Zappa, la banda se desintegró. Farner comenzó una carrera de solista, mientras Brewer, Schacher y Frost formaron la banda "Flint" con la adición de Billy Ellworthy.
Grand Funk Railroad se reunificó en 1980 sin la presencia de Frost y con Dennis Bellinger remplazando a Schacher en el bajo, y realizando dos álbumes para el sello Full Moon filial de la Warner Bros Records. A pesar del éxito de los álbumes, el grupo se desintegró por segunda vez, Farner se convertiría al cristianismo y continuaría con su carrera solista, convirtiéndose en un cantante de Música cristiana, mientras que Brewer se integró a una nueva banda con su compañero de Grand Funk Frost en Bob Seger's Silver Bullet Band. En 1996, Grand Funk Railroad (incluyendo a Schacher) se reunió una vez más para actuar ante 260.000 personas en 14 conciertos con las localidades completamente agotadas, durante un periodo de tres meses. En 1997, la banda daría tres conciertos más, con localidades agotadas en Bosnian Benefit Concerts y realizó dos álbumes CD en vivo llamados Bosnia cuyas ventas también fueron en beneficio. Después de tres años de giras Farner abandonó a la banda para continuar su carrera de solitario.
En el 2000, Brewer y Schacher decidieron reclutar al cantante líder Max Carl proveniente de ".38 Special" y al teclista Timothy Cashion y continuaron como Grand Funk Railroad. Viajando constantemente desde entonces, Grand Funk ha construido a nueva audiencia y recuperando fanes de la banda original. pass para todos los archivos: manchon1961
Grand Funk Railroad:
Miembros actuales
Don Brewer - Cantante, Batería (1969-1976, 1981-1983, 1996-1998, 2000-presente)
Mel Schacher - Bajo (1969-1976, 1996-1998, 2000-presente)
Max Carl- Cantante, Guitarra rítmica (2000-presente)
Bruce Kulick - Guitarra solista, Corista (2000-presente)
Timothy Cashion - Teclados, Corista (2000-presente)
Miembros anteriores
Mark Farner - Cantante, Guitarra, Teclados, Armónica (1969-1976, 1981-1983, 1996-1998)
Dennis Bellinger - Bajo (1981-1983)
Craig Frost - Teclados, Corista (1972-1976)
Lance Ong - Teclados, Sintetizador (1981-1982)
Howard Eddy Jr. - Teclados, Guitarra, Corista (1996-1998)

Álbumes Incluídos:
1969 On Time
1970 Grand Funk
1970 Closer to Home
1970 Live Album
1971 E Pluribus Funk
1971 Live in Hawaii University
1971 Survival
1971 The 1971 Tour
1972 ABC in Concert
1972 Mark Don & Mel
1972 Phoenix
1973 We´re An American Band
1974 Live at the Forum
1974 All the Girls in the World Beware
1974 Shinin' On
1975 Born to Die
1975 Caught in the Act
1976 Good Singin' Good Playin'
1976 Grand Funk Hits
1978 Grand Funk Lives
1982 Tokyo What's Funk Lives
1983 What's Funk
1991 Capitol Collectors Series
1997 Bosnia
1999 Thirty Years of Funk
2002 Live. The 1971 Tour

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