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viernes, 6 de junio de 2025

Deep Purple BBC 1970-1971

 

Después de la separación de Deep Purple en 1976, el interés en preparar proyectos de reediciones complejos disminuyó. Cuando el grupo se reformó en 1984, el interés de su antiguo sello estaba puesto en las colecciones de catálogos anteriores y en los "Lo mejor de". A falta de nada oficial, los piratas intentaron llenar el vacío de rarezas de la BBC y aparecieron varios títulos que contenían material antiguo de la BBC. Luego comenzó un programa detallado del catálogo anterior de Deep Purple de EMI en el que aparecieron algunas grabaciones de la BBC como pistas adicionales. Aun así, hubo sesiones que quedaron inéditas oficialmente y otras que se dieron por "perdidas".

El Servicio de Transcripción de la BBC comenzó en la década de 1930 a prensar programas del Reino Unido (música ligera y clásica, comedia, drama, etc.) en discos para el BBC Empire Service, ofrecido a estaciones de radio suscriptoras en el extranjero. En la década de 1960, la BBC comenzó a agregar sesiones pop a la mezcla, primero en un programa llamado Pick Of The Pops, luego a través de un nuevo programa llamado Top Of The Pops, ambos distribuidos en el extranjero a estaciones suscritas. Los productores de estos programas pop reúnen pistas seleccionadas de sesiones de radio recientes, con DJs como Brian Matthew añadiendo nuevos enlaces e instrucciones.

Las estaciones participantes pagaron a la BBC una modesta tarifa anual para transmitirlas. En aquella época la BBC no tenía realmente una política activa en materia de música pop. Muchas de las cintas de las sesiones se reutilizaron con tanta frecuencia que solo a través del departamento de transcripción sobrevivieron las pistas de las sesiones. Los compiladores rara vez ponen sesiones enteras en los discos, sino que sólo hacen una selección, razón por la cual sobreviven las pistas de las sesiones, pero no las de otras. Y describir la mezcla del programa de transcripción como ecléctica es casi redefinir la palabra: ¡el Volumen 262, por ejemplo, presenta a Deep Purple, Roger Whittaker, The New Seekers, Lulu, Jethro Tull, Clodagh Rodgers y The Plastic Ono Band juntos en un álbum de 40 minutos!

El investigador Ken Garner descubrió que los ingenieros del servicio de transcripción en realidad grabaron su propia transmisión en vivo junto con la que se capturaba para la radio del Reino Unido. Estas cintas se utilizaron para realizar el programa Top Of The Pops, lo que explica la ocasional versión o edición diferente de algunas pistas. Los álbumes en sí fueron publicados bajo una estricta licencia y después de un año, las estaciones de radio recibieron órdenes de devolverlos a Londres, donde algunos se conservaron, pero muchos más fueron destruidos.

Además de los discos, los fans a veces lograban grabar sesiones fuera del aire, colocando un micrófono frente a un altavoz de radio. A medida que las grabaciones salían a la luz, los coleccionistas pudieron recopilar una lista de las sesiones de Deep Purple. A diferencia de las cintas, la BBC fue meticulosa a la hora de mantener el papeleo, de modo que cuando Garner escribió su libro definitivo 'In Session Tonight' en 1993, éste más o menos completó (confirmó) la investigación.

Aunque la radio en el Reino Unido todavía era decididamente mono, las emisoras extranjeras estaban pasando al estéreo. Los ingenieros de transcripción (con base en Kensington House en Shepherd's Bush desde principios de los años sesenta) utilizaron las grabaciones de las sesiones para desarrollar sus habilidades en esta área, de modo que, aunque las sesiones salieron en mono en Gran Bretaña, algunas de las que llegaron a los discos de transcripción fueron en estéreo. Los álbumes de Transcription también hicieron trampa ocasionalmente en un intento de cubrir sencillos que rompieron las listas y de los cuales la BBC no tenía una versión de sesión. Hay un disco de transcripción con Strange Kind Of Woman presentado por Brian Matthew como "en vivo", pero que es solo el sencillo normal.

Los recuerdos del productor original de Deep Purple, Derek Lawrence, sobre los primeros viajes de la banda a la BBC son comprensiblemente confusos. Pero Derek sí recordó haber caminado hasta la oficina correspondiente en la BBC con un gran ramo de rosas rojas y haber hablado con la mujer para que les diera una audiencia. Esto fue incluso antes de que lanzaran su disco debut y fue un movimiento bastante brusco, pero Deep Purple disfrutó de varios descansos en esos primeros días. Se habían puesto en contacto con un empresario, Tony Edwards, que quería invertir en una banda y gracias a su apoyo financiero encontraron tiempo para audicionar, ensayar y escribir.

Derek Lawrence

A través de otro de los contactos de Derek llegó un contacto de un nuevo sello discográfico de Nueva York que buscaba una nueva banda británica de rock, psicodelia y pop para comercializar después de la invasión británica. Las primeras mezclas de monitores impresionaron y durante los siguientes doce meses Deep Purple disfrutó de su suerte por todo Estados Unidos con shows como cabezas de cartel. Aparición en televisión y tres meses de intensas actuaciones a finales de 1968 para promocionar dos álbumes que figuraron entre los treinta mejores de Billboard y sencillos que ocuparon puestos altos en las listas. Pronto se firmó un contrato discográfico con EMI en el Reino Unido, nuevamente en parte gracias a los contactos de Derek como productor independiente del sello, pero en el Reino Unido las ventas fueron modestas.

Afortunadamente, la primera sesión de la banda en la BBC obtuvo una respuesta positiva de la estación. La política de la BBC era evaluar las sesiones "pop" iniciales a través de un panel de producción, cuyos comentarios decidirían luego si la estación de radio les permitiría o no realizar más trabajos. El panel informó que encontraron que Deep Purple era un "grupo comercial pulido" y allanó el camino para futuras reservas, otorgándole al grupo un "pase entusiasta y unánime".

En ese momento Radio Uno tenía apenas un año de existencia. Debido a las restricciones del sindicato de músicos sobre la cantidad de discos que se podían reproducir, varios DJ de la nueva estación presentaron grabaciones en sesión de bandas pop. Deep Purple realizó seis sesiones diferentes en un año para DJs como Chris Grant, Tony Brandon, Dave Symonds y, por supuesto, John Peel, quien era un gran fan de la primera encarnación del grupo. Y aunque algunas de las pistas son un poco pop, muchas mostraron por qué los expertos estaban tan entusiasmados con el potencial del grupo, y su forma de tocar se vuelve claramente más emocionante y segura a medida que pasan las sesiones. La primera formación de Deep Purple hizo su última sesión en la BBC en julio de 1969 sin saber que el resto del grupo ya había decidido incorporar a dos nuevos miembros. Y con Ian Gillan y Roger Glover en su lugar, Deep Purple regresó a los estudios de la BBC solo seis semanas después para el debut en Radio 1 de la formación Mk 2. La banda continuó adornando los distintos estudios de la BBC durante un año más. pass: manchon


Chris Grant's Tasty Pop Sundae, Julio 1969


Deep Purple Mk1

Sesión 6 [30 de junio de 1969]

Estudio 2, Sala Eólica

Productor del programa: Paul Williams

Emitido: 6 de julio de 1969

1. The Painter (Ver. 2)

2. I'm So Glad (Ver. 1)

3. Hush (Verso 4)


Aunque Deep Purple había contratado reemplazos para Simper y Evans, al momento de esta grabación aún no se les habían dado órdenes de marcha. La banda miró hacia su primer álbum para dos de las pistas, interpretando Hush por cuarta vez en la sesión. Aquí tenemos la introducción hablada un tanto exagerada de Chris Grant ("mmm... boys...!") pero hay otra versión fuera del aire sobreviviente, aunque de peor calidad, liderada por Brian Matthew. Otra toma de The Painter también revela un ataque mucho más fuerte a la interpretación. Tan solo cuatro días después de esta sesión, Deep Purple Mk 1 tocó su último concierto en vivo y la dirección le dijo a Simper y Evans que estaban fuera del grupo.

El estudio Aeolian Hall era un edificio que la BBC adquirió durante la guerra. Fue utilizado para todo tipo de grabaciones por parte de la BBC, incluidas sesiones de rock y pop, antes de que lo abandonaran en 1975.


Mike Harding's Sounds Of Seventies, Abril 1970


Deep Purple Mk2

Sesión 11 [21 de abril de 1970]

Estudio 5, Maida Vale

Productores del programa: Malcolm Brown, Mike France, Mike Harding

Emitido: 28 de abril de 1970

1. Hard Lovin' Man (Ver. 1)

2. Bloodsucker (Versión 1)

   Living Wreck (versión 2)



Mike Harding fue el único DJ de la BBC que produjo sus propias sesiones según Ken Garner. Nuevamente salvado por la gente del Servicio de Transcripción (Vol 286) con nuevas introducciones de Brian Matthew. Un set adecuadamente pesado que promociona el álbum 'In Rock', la banda ya estaba ganando un gran número de seguidores en vivo en Europa. Existen ediciones alternativas de un par de estas pistas, ya que han sobrevivido tanto transcripciones como grabaciones fuera del aire (adaptadas para los diferentes usos). En cierto modo, es una pena que perdamos un poco de la música también por la voz en off del DJ, pero esto agrega un poco de contexto a las pistas. Y además, cuando el DJ en cuestión es Brian Matthew, ¿quién puede quejarse? El presentador original de la sesión, Mike Harding, también pasó a conducir el programa BBC in Concert.


Sounds Of The Seventies (que comenzó a principios de abril) fue parte de una nueva corriente de música progresiva que la BBC presentó en Radio One en marzo.


Servicio de transcripción de la BBC, septiembre de 1970


Deep Purple Mk2

Sesión 12 [23 de septiembre de 1970]

Estudio T1, Shepherd's Bush

Productor: Desconocido

1. Black Night (Ver. 1)

2. Gravesplatter (Versión 1)

3. Into The Fire (Ver. 1)

4. Child In Time (Ver. 2)



Esta sesión final fue grabada especialmente para el Servicio de Transcripción de la BBC (Vol 309) para estaciones de radio extranjeras. Marcó la última visita de Deep Purple a la BBC (con la excepción de una segunda grabación en concierto en 1972). La sesión incluyó una breve entrevista con Jon Lord.

"Glabsplatter" que se presenta aquí es instrumental, algo extraño para una sesión reservada: podrías haber esperado que grabaran otra pista del álbum. El título se remonta a las divagaciones de Ian Gillan en su episodio Seis días. Más tarde, Deep Purple grabó la canción en el estudio con voces como "I'm Alone", lanzada en un lado B. La versión de la BBC de Grabsplatter se publicó por primera vez en su EP New Live & Rare en octubre de 1980.

Nota interesante de Bootlegger: Estas grabaciones son de dominio público según la Ley de Derechos de Autor, Diseños y Patentes de 1988, artículos 6-9. "Los derechos de autor de las emisiones realizadas para la BBC o publicadas por primera vez por ella tienen una duración de 50 años a partir del final del año de la primera publicación".

Deep Purple:

Mk1:

Bajo – Nick Simper

Batería – Ian Paice

Guitarra – Ritchie Blackmore

Teclados – Jon Lord

Voz – Rod Evans


Mk2:

Bajo – Roger Glover

Batería – Ian Paice

Guitarra – Ritchie Blackmore

Teclados – Jon Lord

Voz – Ian Gillan


Track Listing:

Chris Grant's Tasty Pop Sundae, July 1969 *

A1 The Painter

A2 I'm So Glad

A3 Hush

Mike Harding's Sounds Of Seventies, April 1970 **

A4 Hard Lovin' Man

A5 Bloodsucker

A6 Living Wreck

Transcription Service, September 1970 **

B1 Black Night

B2 Grabsplatter

B3 Into The Fire

B4 Child In Time


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miércoles, 8 de mayo de 2024

Deep Purple - Amsterdam 1969

 

DEEP PURPLE

Amsterdam 1969

[BFOC Edition]

En vivo en el Paradiso, Amsterdam, Países Bajos

24 de Agosto de 1969

Transmisión de radio de regular a buena

* Released on Deep Purple’s New, Live & Rare CD [Sonic Zoom – PUR 259] - Deep Purple Official Archive Collection.


01. Kneel And Pray 

02. Child In Time 

03. Mandrake Root 

04. Wring That Neck - Omitted *

05. Paint It Black 


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lunes, 25 de marzo de 2024

Harvest Festival

 

Harvest Festival es una mirada genuinamente completa y minuciosa a la empresa de un sello británico importante en la psicodelia y el rock progresivo que realmente funcionó, comercial y artísticamente; es un viaje panorámico a través de una parte importante del rock británico que se desarrolló durante un período de poco menos de una década. En los cinco CD y 119 canciones, se presentan más de dos docenas de actos, que van desde fenómenos puramente ingleses como Michael Chapman, Quatermass y Pete Brown hasta actos de mega-arena como Pink Floyd, y el set viene completo con un libro de 120 páginas que valdría 35 dólares por sí solo. Comenzando con Jimi Hendrix de Edgar Broughton Band y el tema "Evil" de Crazy World of Arthur Brown, la programación explica en gran medida por qué Harvest funcionó mientras que otros intentos de formar sellos psicodélicos y progresivos en Inglaterra fracasaron, como las empresas comerciales psicodélicas de su rival Deram Records, en contraste con Harvest que siempre les dio a sus artistas la libertad de ser más ruidosos (o más suaves) que la norma y de ser audaces en sus expresiones. Además, la diversidad de formas fue asombrosa, desde la música rock de cámara instrumental acústica de Third Ear Band, hasta la psicodelia acústica animada de Syd Barrett y Kevin Ayers, hasta el ataque de alta energía de Deep Purple, Quatermass y Bakerloo...todo suena increíblemente fuerte, bien elaborado y emocionante. Harvest tenía espacio para la música jugband, el folk acústico tradicional, el folk-rock progresivo, la palabra hablada y, comercialmente completo desde los orígenes de Harvest de finales de los 60, el rock comercial psicodélico influenciado por los Beatles a través de ELO. Harvest también creció para abrazar sonidos que hubieran sido inconcebibles para EMI haber firmado cuando comenzaron, incluidos Be-Bop Deluxe (versiones 1 y 2), Red Noise de Bill Nelson, el grupo de reggae Matumbi, The Shirts con Annie Golden y la banda punk Wire. Todo es fascinante, contado con gran detalle en el libro que lo acompaña, pero en última instancia, un conjunto como este se mantiene o cae en la música. Los archiveros han investigado lo suficiente para encontrar material que haga que la producción de Barrett parezca mansa y convencional, específicamente Tea & Symphony, cuyo "Maybe My Mind (With Egg)" es un viaje verdaderamente disonante y extraño a los procesos de pensamiento doblados por el prisma de las drogas y meditación. No todo en este set será del agrado de todos, pero cualquiera que esté dispuesto a disfrutar del material en solitario de Pink Floyd o Syd Barrett quedará fascinado con la mayor parte del contenido. El sonido ha sido tratado de primera clase, con nuevas remasterizaciones de 1999 de última generación. La otra medida del éxito de esta caja es que hay una gran cantidad de material aquí que deja al oyente con ganas de más de muchos de los actos presentados (Bruce Eder). pass: manchon1961
Tracks Listing
CD 1
1. Edgar Broughton Band - Evil
2. Michael Chapman - It Didn't Work Out
3. Deep Purple - Wring That Neck
4. Roy Harper - Tom Tiddler's Ground
5. Pete Brown And His Battered Ornaments - Morning Call
6. Third Ear Band - Stone Circle
7. Greatest Show On Earth - Real Cool World
8. Syd Barrett - Octopus
9. Panama Limited Jug Band - Round And Round
10. Barclay James Harvest - Mother Dear
11. Tea & Symphony - Maybe My Mind (With Egg)
12. Michael Chapman - Postcards Of Scarborough
13. Forest - A Glade Somewhere
14. Edgar Broughton Band - Out Demon's Out
15. Pete Brown & Piblokto - Living Life Backwards
16. Quatermass - Black Sheep Of The Family
17. Bakerloo - Big Bear Ffolly
18. The Pretty Things - The Good Mr Square
19. Kevin Ayers - The Lady Rachel
20. Shirley & Dolly Collins - A Foresaking - Our Captain Cried
CD 2
1. Deep Purple - Speed King
2. Pete Brown and Piblokto - Things May Come And Things May Go But The Art School Dance Goes On Forever
3. Edgar Broughton Band - Apache Drop Out
4. Climax Chicago Blues Band - Everyday
5. Kevin Ayers - Butterfly Dance
6. Barclay James Harvest - Mocking Bird
7. Michael Chapman - Kodak Ghosts
8. The Move - The Words Of Aaron
9. Deep Purple - Fireball
10. Electric Light Orchestra - 10538 Overture
11. Ron Geesin & Roger Waters - Breathe
12. Barclay James Harvest - Medicine Man
13. Kevin Ayers And The Whole World - Stranger In Blue Suede Shoes
14. Michael Chapman - Fennario
15. Roy Harper - The Same Old Rock
16. Edgar Broughton Band - Hotel Room
17. Syd Barrett - Effervescing Elephant
18. Kevin Ayers - Song From The Bottom Of A Wall
CD 3
1. Pink Floyd - Money
2. Roy Harper - South Africa
3. Kevin Ayers - Interview
4. Babe Ruth - The Mexican
5. The Move - Do Ya
6. Southern Comfort - Something Said
7. Be-Bop Deluxe - Adventures In A Yorkshire Landscape
8. Roy Wood - Dear Elaine
9. Kevin Ayers - Take Me To Tahiti
10. Edgar Broughton Band - Things On My Mind
11. Babe Ruth - Hombre De La Guitarre (from Amar Caballero)
12. Roy Harper - Another Day (live)
13. Electric Light Orchestra - Roll Over Beethoven
14. Be-Bop Deluxe - Maid In Heaven
15. Climax Chicago - You Make Me Sick
16. Electric Light Orchestra - Showdown
17. Wizzard - Ball Park Incident
18. Roy Harper - I'll See You Again
CD 4
1. The Albion Band - Poor Old Horse
2. Martin Carthy - Old Hog Or None
3. The Albion Dance Band - Hopping Down In Kent
4. Ashley Hutchings - Postmans Knock
5. Gryphon - Spring Song
6. Unicorn - Have You Ever Seen The Rain
7. Be-Bop Deluxe - Fair Exchange
8. Kevin Ayers - Ballad Of A Salesman Who Sold Himself
9. Be-Bop Deluxe - Electric Language
10. David Gilmour - Short And Sweet
11. Roy Harper - When An Old Cricketer Leaves The Crease
12. The Saints - Erotic Neurotic
13. Wire - Reuters
14. The Saints - (This) Perfect Day
15. The Shirts - Lonely Android
16. The Banned - Little Girl
17. Wire - I Should Have Known Better
18. The Saints - Swing For The Crime
19. Bill Nelson's Red Noise - Revolt Into Style
20. Wire - A Touching Display
CD 5
1. Deep Purple - Black Night
2. Pete Brown & Piblokto - Flying Hero Sandwich
3. The Move - California Man
4. Greatest Show On Earth - Magic Woman Touch
5. Kevin Ayers - Caribbean Moon
6. Trinidad Oil Company - The Calendar Song
7. Matumbi - Rock
8. Wire - I Am The Fly
9. Ivor Cutler - Life In A Scotch Sitting Room Vol 2 (excerpt)
10. Vivian Stanshall And Kilgarron - The Young Ones
11. Spontaneous Combustion - Sabre Dance
12. Be-Bop Deluxe - Ships In The Night
13. Bombadil - Breathless
14. Marshall Hain - Dancing In The City
15. Bill Nelson's Red Noise - Radar In My Heart
16. Strapps - Child Of The City
17. Deep Purple - Hallelujah
18. Babe Ruth - Wells Fargo
19. Professor Longhair - Mess Around
20. Syd Barrett - Golden Hair
21. Edgar Broughton Band - Up Yours




lunes, 30 de octubre de 2023

Classic Rock

 

Artistas: Varios

Título del Álbum: Classic Rock

Fecha de Lanzamiento: 2016

Sello: Rhino, Warner UK

Género: Rock, Pop

Calidad: MP3 320 kbps

Tiempo Total: 04:09:02

Tamaño: 569 Mb

pass: manchon1961

Canciones:

Cd 1:

1. Sweet Home Alabama - Lynyrd Skynyrd

2. The Boys Are Back In Town - Thin Lizzy

3. All Right Now - Free

4. Rock And Roll All Nite - Kiss

5. Long Cool Woman (In A Black Dress) - The Hollies

6. Hit Me With Your Best Shot - Pat Benatar

7. Cold Hard Bitch - Jet

8. Slow Ride - Foghat

9. Beat On The Brat - Ramones

10. Mountains - Biffy Clyro

11. Stay With Me - Faces

12. Try Honesty - Billy Talent

13. Highway Song - Blackfoot

14. Everything About You - Ugly Kid Joe

15. Border Town - The Souther-Hillman-Furay Band

16. You're All I've Got Tonight - The Cars

17. I Got You - Split Enz

18. New Girl Now - Honeymoon Suite

19. Too Hot To Handle - UFO

20. The Weight - The Band


Cd 2:

1. La Grange - ZZ Top

2. How You Remind Me - Nickelback

3. Call Me (1998 Remastered Version) - Blondie

4. The Power Of Love - Huey Lewis and the News

5. My Sharona - The Knack

6. Tom Sawyer - Rush

7. Black Velvet - Alannah Myles

8. 18 And Life - Skid Row

9. 1969 - The Stooges

10. I'm Broken - Pantera

11. Roundabout - Yes

12. Girl From Mars - Ash

13. Aqualung - Jethro Tull

14. Beginnings (2007 Remastered Version) - Chicago

15. Local Boy In The Photograph - Stereophonics

16. In-A-Gadda-Da-Vida - Iron Butterfly

17. The Stroke (2002 Remastered Version) - Billy Squier

18. Milk and Alcohol - Dr. Feelgood

19. I'm Eighteen - Alice Cooper

20. Wild Thing - The Troggs


Cd 3:

1. The Passenger - Iggy Pop

2. Are You Gonna Go My Way - Lenny Kravitz

3. Wind Of Change - Scorpions

4. Rebel Yell (Edit) - Billy Idol

5. Since You've Been Gone - Rainbow

6. Nothin' But A Good Time (1996 Remastered Version) - Poison

7. Heat Of The Moment - Asia

8. When The Children Cry - White Lion

9. Black Night (1995 Remastered Version) - Deep Purple

10. Hot Blooded - Foreigner

11. Rockin' All Over The World - Status Quo

12. Epic - Faith No More

13. Ever Fallen in Love (With Someone You Shouldn't've)? - Buzzcocks

14. Hash Pipe - Weezer

15. We're Not Gonna Take It - Twisted Sister

16. I'd Love To Change The World (2004 Remastered Version) - Ten Years After

17. Dear Mr. Fantasy - Traffic

18. Fall from Grace - Babyshambles

19. Smooth Up In Ya - Bulletboys

20. Here I Go Again (USA Remix) - Whitesnake


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viernes, 5 de mayo de 2023

Who Are You - An All Star Tribute to The Who

 

Who Are You: An All-Star Tribute to the Who recopila versiones en su mayoría fieles de una amplia gama de rockeros, que abarcan varios aspectos destacados del legado de The Who, y tocan clásicos de sus días de mod, así como también clásicos del rock de la arena. La naturaleza monolítica del catálogo de Who hace que la tarea de entregar una portada aceptable sea un poco complicada. Si lo va a hacer por los números (sin referencia intencionada), tiene que ser estelar o palidecerá en comparación con el original. La estridente interpretación de Joe Lynn Turner y Leslie West de "The Seeker" se tambalea con todo el entusiasmo y la bilis del original, mientras que incluso una lectura un poco menos enérgica de "Baba O'Riley" de Jerry Goldman con Nektar fracasa y se desinfla y La torpe versión de Iggy Pop de "I Can't Explain" fracasa de manera similar, y suena un poco demasiado llamada por teléfono para su propio bien. Una versión explosiva de "My Generation" de Dave Davies de The Kinks con miembros de Vibrators and the Damned compensa los pasos en falso del resto de la composición, con tonos de guitarra apagados y tambores estrepitosos que suenan casi tan juveniles como tensos y eléctricos. como el original. Las Raveonettes también ofrecen lo más destacado con una interpretación de reverberación pop de ensueño de "The Kids Are Alright". Aunque es un asunto irregular, las fortalezas de Who Are You redimen a los momentos más trillados. pass: manchon1961

Tracklist:
1.Eminence Front - Derek Sherinian, John Wetton & K.K. Downing 05:30
2.Baba O'Riley - Nektar & Jerry Goodman 05:22
3.I Can See For Miles - Mark Lindsay & Wayne Kramer 04:06
4.Love Regin O'er Me - Huw Lloyd-Langton, Joe Elliott & Rick Wakeman 06:16
5.My Generation - Dave Davies, Knox & Rat Scabies 03:28
6.The Kids Are Alright - The Raveonettes 02:32
7.Won't Get Fooled Again - Sweet 07:41
8.Anyway Anyhow Anywhere - Todd Rundgren & Carmine Appice 02:37
9.I Can't Explain - Iggy Pop 02:07
10.Behind Blue Eyes - Pat Travers 03:42
11.Magic Bus - Peter Noone, Peter Banks & Ginger Baker 03:19
12.Who Are You - Gretchen Wilson & Randy Bachman 05:04
13.Pinball Wizard - Mike Pinera & Brad Gillis 03:03
14.Squeeze Box - David Cross & John Wesley 02:49
15.Bargain - Donnie Van Zant, Don Barnes, Ian Paice & Ted Turner 05:24
16.The Seeker - Joe Lynn Turner & Leslie West 03:21

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martes, 1 de noviembre de 2022

Haven't I Heard That Riff Before?

 Material encontrado en https://rockonvinyl.blogspot.com/ que encontré interesante como para traerlo acá. Dejo a AussieRock hablar del tema: "En primer lugar, el término correcto para estafa es, por supuesto, plagio. El plagio es el acto de copiar el trabajo escrito de otra persona y reclamarlo como propio. Si bien el acto puede ser ilegal, así como poco ético, el término plagio no se usa en la ley. Legalmente, es una forma de infracción de derechos de autor, por lo que entra en el arcano mundo de la ley de propiedad intelectual. Cuando se plagia una composición musical, se violan los derechos de autor de la partitura musical escrita o del arreglo.
Si bien las acusaciones de usurpación de música aparecen en las noticias con bastante frecuencia, menos de 100 casos han pasado por los tribunales federales en los Estados Unidos desde la década de 1850, según el Proyecto de infracción de derechos de autor de la UCLA. Como demandante, debe demostrar que la otra persona copió una "parte sustancial" de su trabajo original y debe demostrar una "similitud sustancial" entre los dos trabajos.

The Chiffons Vs. George Harrison
El caso de plagio más conocido en la industria de la música es, por supuesto, "My Sweet Lord", que llegó a las listas de éxitos el 23 de enero de 1971 como el primer sencillo en solitario de George Harrison. Fue lanzado bajo la etiqueta de Apple y disfrutó del puesto número uno originalmente durante cinco semanas. Permaneció en las listas durante un total de veintisiete semanas. Todo esto son buenas noticias. La no tan buena noticia involucra una canción llamada "He's So Fine" grabada por los Chiffons en 1962 y luego movida bajo el sello Bright Tunes Music Corp en 1971. A la canción de los Chiffon le fue bien en los Estados Unidos y recibió una tibia recepción en el REINO UNIDO.
El 10 de febrero de 1971, Bright Tunes presentó una demanda contra George Harrison, incluidas sus empresas inglesas y estadounidenses. La suite también incluía Apple Records, BMI y Hansen Publications. Aunque se llegó a un acuerdo extrajudicial, que incluía una oferta de $148,000, nunca llegó a buen término antes de que procediera el caso judicial, ya que los abogados de Bright Tunes Music Corp. quería el setenta y cinco por ciento de las regalías y la entrega de los derechos de autor de My Sweet Lord.
El caso esperó cinco años para ser escuchado, tiempo durante el cual los abogados de George Harrison continuaron tratando de llegar a un acuerdo extrajudicial. El caso se escuchó en la corte por primera vez, en febrero de 1976, los abogados de George Harrison intentaron probar la diferencia entre las dos canciones, pero con poco éxito. El juez descubrió que, aunque no creía que George Harrison hubiera plagiado la canción a propósito, las dos canciones eran esencialmente iguales y solo mostraban diferencias menores en las notas y los acordes. George Harrison fue declarado culpable de "plagio subconsciente" y se presentó un juicio en su contra por un monto de $ 587,000 de los cuales se pagó el monto total y el juicio se desestimó en 1981.
The Blues Magoos Vs. Deep Purple
Otro 'rip off' no tan conocido es 'Black Knight' (1970) de Deep Purple que suena muy parecido a 'We Ain't Got Nothing Yet' de The Blues Magoos. Personalmente me sentí mortificado cuando me enteré de este hecho muchos años después de escuchar Black Knight en los años 70 y mi respeto por Richie Blackmore disminuyó mucho a partir de entonces. En realidad, Wikipedia dice: "El riff del sencillo 'Black Night' de Deep Purple de 1970 se basó estrechamente en el riff de 'Summertime' de Ricky Nelson de 1962 (Deep Purple lo ha dicho ellos mismos). De hecho, el riff es popular para tomar prestado En 1966/67, los Blue Magoos tenían 'We Ain't Got Nothing Yet' casi al mismo tiempo que Status Quo tenía su propia versión. Gershwin estándar 'Summertime'".
Spirit Vs. Led Zeppelin
Tampoco es tan conocido el caso de Led Zeppelin levantando un riff de 'Taurus' de Spirit para su tema más conocido, 'Stairway to Heaven'. Spirit se fue de gira en 1968 con Led Zeppelin, quienes eran su banda de apoyo en ese momento y fueron fuertemente influenciados por Spirit mientras estaban de gira juntos. Según los informes, el guitarrista de Spirit, Randy California, estaba feliz de dejar que Zeppelin usara su riff. Led Zeppelin también ha sido acusado de utilizar viejas canciones de blues, sin acreditar, como base de sus propias pistas. "Taurus" es del primer álbum de la banda en 1968 y Stairway to Heaven fue lanzado por Led Zeppelin en su famoso álbum de 1972 'Led Zeppelin IV'.
Girl Guides Vs. Men At Work
Finalmente, uno de los casos más recientes de plagio que acaparó los titulares es el de los rockeros australianos Men At Work, que se enfrentan a cuantiosas facturas legales después de que un juez dictaminara que usaron ilegalmente una popular melodía infantil en su éxito de los 80 "Down Under". Los jefes de la editorial de música Larrikin en Sydney presentaron una demanda, alegando que el solo de flauta en la pista incluía partes de "Kookaburra Sits In The Old Gum Tree", una canción escrita por un profesor de música australiano para Girl Guides en 1934. Men At Work perdió hasta el 60 por ciento de los ingresos obtenidos de su éxito de 1983 "Down Under"
Sin embargo, en un comunicado, el compositor Colin Hay ha negado haber actuado mal. Admitió que dos compases de 'Kookaburra Sits In The Old Gum Tree' son parte del "arreglo" de 'Down Under', pero no de la "composición" en sí.
"De hecho, es cierto que Greg Ham (no un escritor de la canción) inconscientemente hizo referencia a dos compases de 'Kookaburra...' en la flauta, durante presentaciones en vivo después de unirse a la banda en 1979, y terminó en el Grabación de Hombres en el trabajo.
Lo que es interesante es que el Sr. Lurie está haciendo un reclamo para compartir los derechos de autor de una canción, a saber, 'Down Under', que fue creada y existió durante al menos un año antes de que Men At Work la grabara. Mantengo mi afirmación de que los dos compases apropiados de 'Kookaburra' siempre fueron parte del "arreglo" de Men At Work, del trabajo ya existente y no de la "composición".
Stop Press: Parece que EMI ha perdido su apelación para desestimar el reclamo y se verá obligado a pagar algunas regalías considerables (ver artículo en The Australian)
Bueno, ahí lo tienen: algunas de las "estafas más famosas" que han ocurrido en la industria de la música y, por supuesto, hay muchas más. Si tiene algunos ejemplos que le gustaría compartir con otros visitantes de Rock On Vinyl, no dude en enumerarlos en los comentarios.
He incluido todas las pistas mencionadas anteriormente como mp3 en la descarga, para que pueda hacer su propio juicio sobre cada Rip Off, con la excepción de Larrikin Music de Men At Work V, donde proporcioné un videoclip de informe de noticias comparativo (avi). en cambio.
Haven't I Heard That Riff Before? #2
Small Faces (1969) Vs. Led Zeppelin (1969)

"Whole Lotta Love" es una canción de la banda de rock inglesa Led Zeppelin. Se presenta como la pista de apertura del segundo álbum de la banda, Led Zeppelin II, y se lanzó en los EE. UU. y Japón como sencillo.
La mayoría de la gente piensa que es un original de Led Zeppelin, pero en realidad copiaron dos versiones de dos canciones para hacer "Whole Lotta Love". Aquí está el desglose...
En 1962, Muddy Waters grabó una voz de blues, "You Need Love", para Chess Records. Como había hecho con "You Shook Me", Waters superpuso las voces en una pista instrumental previamente grabada por el guitarrista de blues Earl Hooker y su banda. Willie Dixon escribió la letra, que el biógrafo de Dixon, Mitsutoshi Inaba, describe como "sobre la necesidad del amor":
You've got yearnin' and I got burnin'
Baby you look so ho sweet and cunnin'
Baby way down inside, woman you need love
Woman you need love, you've got to have some love
I'm gon' give you some love, I know you need love

Tienes anhelo y yo me quemo
Nena te ves tan dulce y astuta
Bebé muy adentro, mujer, necesitas amor
Mujer, necesitas amor, tienes que tener algo de amor
Voy a darte un poco de amor, sé que necesitas amor

En 1966, la banda británica Small Faces grabó la canción como "You Need Loving" para su álbum debut homónimo de Decca. Según Steve Marriott, el vocalista y guitarrista del grupo, Page y Plant asistieron a varios conciertos de Small Faces, donde expresaron su interés en la canción. El fraseo de Plant es particularmente similar al de Marriott, quien agregó que "él [Plant] lo cantó igual, lo expresó igual, incluso las paradas al final fueron las mismas". Las similitudes con "You Need Love" llevaron a una demanda contra Led Zeppelin en 1985, resuelta fuera de los tribunales a favor de Dixon por un monto no revelado. En lanzamientos posteriores, el nombre de Dixon se incluye en los créditos de "Whole Lotta Love". Plant explicó en una entrevista con la revista Musician:

El riff de Page era el riff de Page. Estaba ahí antes que nada. Solo pensé, 'bueno, ¿qué voy a cantar?' Eso fue todo, un nick. Ahora felizmente pagado. En ese momento, había mucha conversación sobre qué hacer. Se decidió que estaba tan lejos en el tiempo y la influencia que ... bueno, solo te atrapan cuando tienes éxito. Ese es el juego. [Robert Plant]
Yardbirds (1967) Vs. Uriah Heep (1973)
"Little Games " fue un sencillo lanzado por los Yardbirds en 1967 y también apareció en su álbum del mismo nombre. Fue su primer álbum grabado después de convertirse en un cuarteto con Jimmy Page como único guitarrista y Chris Dreja cambiando al bajo. También fue el único álbum de Yardbirds producido por Mickie Most. Las primeras grabaciones en las que participó Mickie Most tuvieron lugar en los Olympic Studios de Londres el 5 de marzo de 1967. Esta sesión produjo el sencillo "Little Games" respaldado por "Puzzles". Aunque Dreja y el baterista Jim McCarty estuvo presente para grabar "Little Games", los músicos de estudio más utilizados John Paul Jones (arreglos de bajo y violonchelo) y Dougie Wright (batería) para sus partes para reducir el tiempo de estudio.
Seis años después, la popular banda británica Uriah Heep estaba trabajando en su sexto álbum de estudio titulado 'Sweet Freedom', lanzado el 3 de septiembre de 1973. Recuerdo claramente el momento en que compré este álbum, ya que acababa de descubrir esta banda. después de escuchar sus álbumes 'Demons and Wizards' y 'Magician's Birthday'. No podía esperar a tener la copia en mi tocadiscos, y era todo lo que esperaba. Cada pista del álbum tenía su riff y sonido únicos, pero una pista en particular se destacó para mí, y esa pista fue "Seven Stars". Comenzando con sus primeros 5 segundos de chirridos agudos y luego su distintivo 'riff de guitarra galopante' y los interludios del órgano Hammond que acompañan a la voz de David Byron, esta pista me enganchó de inmediato.
Mi obsesión con la banda finalmente se desvaneció una vez que Byron y Hensley dejaron la banda, pero fue solo recientemente que me topé con la canción "Little Games" de Yardbirds, y mi corazón se hundió aún más. Ese riff mágico en Seven Stars era el mismo que el de "Little Games".
Irónicamente, la canción más popular del álbum 'Sweet Freedom' de Uriah Heep fue 'Stealin', que también fue escrita por Ken Hensley. Hmmm....... De todos modos, escucha... ¿Estoy equivocado o correcto?
Autumn (1971) Vs America (1972)
Finalmente, me gustaría compartir la similitud entre un lanzamiento anterior de la banda australiana Autumn titulado "Lady Of Light" y el éxito posterior "Ventura Highway" del popular dúo America. Aunque las pistas difieren en su sonido (guitarra acústica y teclado) y velocidad, el ritmo general y el riff junto con el fraseo vocal son demasiado similares en mi opinión. La pista de Autumn es más pesada y más elaborada que la canción de America, lo admito, pero me encuentro escuchando la más popular Ventura Highway cuando escucho su pista.
Como la canción de Autumn se lanzó más de 12 meses antes que el megaéxito de Estados Unidos, nos hace preguntarnos si Dewey Bunell había escuchado esta canción, que inspiró su escritura de Ventura Highway.
"Ventura Highway" se extrajo de Homecoming, su segundo álbum de estudio que se lanzó el 15 de noviembre de 1972 a través de Warner Bros. Records. Basado en guitarra acústica, con una sección de teclado y guitarra eléctrica más pronunciada que su primer álbum. Homecoming alcanzó el puesto número 9 en la lista de álbumes pop de Billboard y fue certificado platino por la RIAA. Produjo tres sencillos exitosos, uno de los cuales fue "Ventura Highway", que alcanzó el puesto número 8 en la lista de sencillos de Billboard.
Bueno, ahí lo tienen: más 'estafas' que han ocurrido en la industria de la música y, por supuesto, estoy seguro de que hay muchas más. Si tiene algunos ejemplos que le gustaría compartir con otros visitantes de Rock On Vinyl, no dude en enumerarlos en los comentarios.
He incluido todas las pistas mencionadas anteriormente como MP3 (320kps) en la descarga, para que puedas hacer tu propio juicio sobre cada Rip Off. "

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martes, 6 de julio de 2021

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