Ringo Starr - Ringo Rama 2003

 

Ringo Rama es el decimosegundo álbum de estudio del músico británico Ringo Starr, publicado por la compañía discográfica Koch Records en marzo de 2003. El álbum, el primer disco de estudio en cinco años desde el lanzamiento de Vertical Man (1998) y el primer trabajo bajo su nuevo contrato con Koch Records, volvió a contar con la producción musical de Mark Hudson y la colaboración de una larga lista de músicos invitados, entre la que figuran Eric Clapton, Willie Nelson, David Gilmour, Charlie Haden, Van Dyke Parks y Timothy B. Schmit.

Ringo Rama fue precedido por el lanzamiento del sencillo «Never Without You», una canción que Starr compuso como homenaje a George Harrison, compañero de The Beatles, tras su muerte en noviembre de 2001. A pesar de obtener buenas reseñas de la crítica musical, Ringo Rama no entró en la lista británica UK Albums Chart, mientras que en los Estados Unidos, alcanzó el puesto 113 de la lista estadounidense Billboard 200 y el seis en la lista Top Independent Albums.

Tras el lanzamiento de I Wanna Be Santa Claus (1999), Starr continuó su colaboración con Mark Hudson y con la mayoría de los músicos presentes en la grabación de Vertical Man para grabar Ringo Rama. Sin alejarse de la fórmula de sus anteriores trabajos, Starr contrató los servicios de varios músicos y amigos para que le ayudaran a grabar Ringo Rama. Molesto por la falta de promoción de Mercury Records sobre I Wanna Be Santa Claus, Starr abandonó la compañía discográfica en 2000. Al respecto, el músico comento: «En realidad no dieron ningún apoyo al álbum navideño. Nos echaron debido a su incompetencia, me dejaron ir. Estoy esperando grabar otro álbum de estudio [...] y espero que será en cualquier otra compañía menos en Mercury».

En esta ocasión, Starr contó con colaboradores como Willie Nelson, Charlie Haden, Van Dyke Parks, Pink Floyd's David Gilmour, Shawn Colvin, Timothy B. Schmit y Eric Clapton.​ La disponibilidad de Gilmour y Clapton para grabar con Ringo se debió a que vivían cerca, tal y como reconoció Starr: «La gente se pregunta: "¿Así que quién está en el disco?", y solíamos decir: "Solo un par de chicos locales. Ya sabes, como Eric Clapton y David Gilmour. Porque viven a la vuelta de la esquina». La grabación del álbum tuvo lugar en Rocca Bella, el estudio de grabación particular que Ringo tiene en Londres, y en los Whatinthewhatthe? Studios de Los Ángeles, propiedad de Hudson.

Tras su publicación, Ringo Rama obtuvo buenas reseñas de la prensa musical, y a menudo fue equiparado a anteriores trabajos como Vertical Man y Time Takes Time. Según Stephen Thomas Erlewine de Allmusic: «Ringo Rama termina como un disco bueno y agradable. No tan rico o cálido como Time Takes Time, e incluso algo más desigual que Vertical Man, pero es bueno, lo cual significa que es el primero de una serie de tres discos seguidos desde comienzos de la década de 1970». Parke Puterbaugh, de la revista Rolling Stone, comentó: «Ringo está trabajando sigilosamente en una carrera tardía y digna con álbumes modestamente ambiciosos como Vertical Man y el nuevo Ringo Rama. The Beatles nunca están lejos de la mente de Starr en Ringo Rama. Los arreglos y la producción a menudo evocan la casa de diversión pop de los Beatles post—Revolver, y a lo largo del álbum hace referencia a George Harrison —la dulzura elegíaca de "Never Without You"—, John Lennon —en la confección pop de "Imagine Me There"— y Paul McCartney —con la hogareña "English Garden". Mr. Starkey, una vez más has pasado la audición». Adam Williams, de PopMatters, comentó: «Es un álbum que continua con la tradición de Time Takes Time y Vertical Man. Es una colección de momentos musicales agradables, ni más ni menos, al igual que los primeros esfuerzos de McCartney con Wings. No se supone que vaya a eclipsar a Sgt. Pepper's, sino simplemente mostrar a Ringo y a sus amigos tocando, grabando y disfrutando de su tiempo juntos. Básicamente, es la encarnación de estudio del concepto de la All-Starr Band que saca de gira cada año».

Sin embargo, a pesar de las reseñas generalmente favorables, Ringo Rama obtuvo un escaso éxito comercial. El álbum solo alcanzó el puesto 113 de la lista estadounidense Billboard 200 y el puesto seis en la lista Top Independent Albums.​ En el Reino Unido, el álbum no llegó a entrar en la lista de discos más vendidos. pass: manchon1961

Personal:

Ringo Starr: voz, teclados, batería, percusión, guitarra acústica

Jack Blades: coros

Gary Burr: guitarra eléctrica, bajo y coros

Eric Clapton: solo de guitarra en «Never Without You» e «Imagine Me There»

Shawn Colvin: voz en «Trippin' on My Own Tears»

Jim Cox: piano y órgano

Cliff Downs: guitarra acústica

Steve Dudas: guitarras acústica y eléctrica

Grant Geissman: dobro

David Gilmour: guitarra en «Missouri Loves Company» y «I Think Therefore I Rock and Roll»

Dean Grakal: guitarra eléctrica

Gary S. Grant: trompeta

Charlie Haden: contrabajo en «Instant Amnesia» e «Imagine Me There»

Nicole Renee Harris: coros

Dan Higgins: saxofón y clarinete

Mark Hudson: guitarras, bajo, teclados y coros

Sarah Hudson: coros

Jay Dee Maness: pedal steel

Willie Nelson: voz en «Write One for Me»

Gary Nicholson: guitarra de doce cuerdas

John O'Shea: coros

Mark O'Shea: coros

Van Dyke Parks: acordeón en «What Love Wants to Be», «Elizabeth Reigns» y «English Garden»

Herb Pederson: banjo

Mickey Raphael: armónica

Adam Ray: coros

Christina Rumbley: coros

Paul Santo: guitarra eléctrica y bajo

Timothy B. Schmit: coros

Victoria Shaw: coros

Sophie Sunseri: coros

1.Eye To Eye

2.Missouri Loves Company

3.Instant Amnesia (features David Gilmour)

4.Memphis In Your Mind

5.Never Without You (features Eric Clapton)

6.Imagine Me There (features Charlie Hayden)

7.I Think, Therefore I Rock 'N' Roll (features David Gilmour)

8.Trippin On My Own Tears (features Shawn Colvin)

9.Write One For Me (features Willie Nelson)

10.What Love Wants To Be

11.Love First

12.Elizabeth Reigns (features Van Dyke Parks)

13.English Garden

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Paul McCartney - Run Devil Run 1999

 

Run Devil Run es el duodécimo álbum de estudio del músico británico Paul McCartney, publicado por la compañía discográfica Parlophone en octubre de 1999. Incluyó versiones de clásicos del rock and roll de la década de 1950 así como tres nuevas composiciones de McCartney compuestas en el mismo estilo: «Run Devil Run», «Try Not To Cry» y «What It Is». Como primer proyecto tras la muerte de su esposa Linda McCartney en 1998, McCartney sintió la necesidad de volver a sus raíces musicales e interpretar temas que solía escuchar cuando era joven. El 14 de diciembre de 1999, McCartney regresó al Cavern Club, local desde donde saltó a la fama con The Beatles, para promocionar el nuevo disco.

Tras la muerte de su esposa Linda McCartney en abril de 1998, McCartney estuvo un año retirado temporalmente de la música.​ Con la intención de mantener la frescura, tal y como aprendió de su trabajo en el proyecto The Beatles Anthology y de la grabación de Flaming Pie, McCartney decidió grabar un nuevo álbum lo más rápido posible, siguiendo el estilo que realizaba con The Beatles en sus primeros años. Tras contratar a Chris Thomas como productor musical, McCartney reservó tiempo en los Abbey Road Studios. Previamente, Thomas había trabajado con McCartney como ingeniero del álbum The Beatles y como coproductor del álbum de Wings Back to the Egg.

Run Devil Run consiste en doce versiones de canciones de rock and roll junto a tres temas originales de McCartney: «Run Devil Run», «Try Not To Cry» y «What It Is». «Blue Jene Bop» fue compuesta y grabada por Gene Vincent en 1956.​ «She Said Yeah» fue grabada por Larry Williams, mientras que «All Shook Up» fue popularizada por Elvis Presley.​ Por otra parte, «No Other Baby» fue compuesta por Dickie Bishop y Bob Watson y grabada originalmente en 1958 por el grupo de skiffle The Vipers. Dicha versión fue producida por George Martin, posteriormente conocido como productor de The Beatles.​ «Lonesome Town», «Movie Magg» y «Brown Eyed Handsome Man» fueron grabadas respectivamente por Ricky Nelson, Carl Perkins y Chuck Berry respectivamente.​ «What It Is» había sido escrita unos meses antes de la muerte de Linda, mientras que «Shake a Hand» fue compuesta por Joe Morris y grabada por Little Richard en 1958.

Con la esperanza de trabajar con músicos fiables y empáticos, McCartney llamó al guitarrista de Pink Floyd David Gilmour, que había trabajado previamente con él en las sesiones de The Dark Side of the Moon, donde el músico grabó varias voces que finalmente no fueron utilizadas. Gilmour volvió a trabajar con McCartney en la canción «Rockestra Theme» y en las sesiones de los álbumes Give My Regards to Broad Street y Flowers in the Dirt.​ McCartney también reclutó al guitarrista Mick Green, que trabajó en el álbum Снова в СССР, a los teclistas Pete Wingfield y Geraint Watkins, y a los baterías Dave Mattacks y Ian Paice.​ Aunque McCartney tocó el bajo en el disco, también tocó varias partes de guitarra eléctrica. El músico quiso que las sesiones fueron registradas sin ningún tipo de posproducción.​ McCartney había traído una lista de canciones que quería tocar, procedentes de clásicos del rock and roll de su infancia. Las primeras sesiones tuvieron lugar durante una semana a comienzos de marzo, seguidas por unas pocas sesiones entre abril y mayo.

Publicado en octubre de 1999, Run Devil Run recibió críticas entusiastas por parte de la prensa especializada y obtuvo buenos resultados en las listas de ventas, alcanzando el puesto 12 en el Reino Unido y el 27 en la lista estadounidense Billboard 200.

Para estimular las ventas se publicaron varios sencillos y discos extra. Dos ediciones especiales de Run Devil Run, con discos extra de edición limitada, estuvieron disponibles en algunas tiendas: una de ellas, vendida a través de Best Buy, incluía un disco extra con entrevistas. Otra edición limitada similar, vendida a través de Musicland y de tiendas Sam Goody, incluía un EP de cuatro discos con las versiones originales de las canciones: «Blue Jean Bop» de Gene Vicent, «Lonesome Town» de Ricky Nelson, «Coquette» de Fats Domino, y Let's Have a Party» de Wanda Jackson.

La canción «No Other Baby» fue publicada en Reino Unido como sencillo de 7 pulgadas en formato vinilo, con dos canciones como cara B: «Brown Eyed Handsome Man» y «Fabulous». En Estados Unidos, «No Other Baby» fue publicado con «Try Not To Cry» como cara B. «No Other Baby», «Brown Eyed Handsome Man» y «Fabulous» fueron publicadas también en dos sencillos en formato CD, uno de los cuales con las tres canciones en estéreo y el otro con las versiones en mono. pass: manchon1961

Personal:

Paul McCartney: bajo Höfner, guitarras y voz

David Gilmour: guitarras Fender Squire y Gibson y coros

Mick Green: guitarra Fender Stratocaster

Pete Wingfield: teclados

Ian Paice: batería

Dave Mattacks: batería en «All Shook Up» y «Try Not to Cry»

1 Blue Jean Bop

2 She Said Yeah

3 All Shook Up

4 Run Devil Run

5 No Other Baby

6 Lonesome Town

7 Try Not To Cry

8 Movie Magg

9 Brown Eyed Handsome Man

10 What It Is

11 Coquette

12 I Got Stung

13 Honey Hush

14 Shake A Hand

15 Party

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Paul McCartney - Give My Regards To Broad Street 1984

 

Give My Regards to Broad Street es el quinto álbum de estudio en solitario de Paul McCartney y la banda sonora de la película del mismo nombre. El álbum alcanzó el número 1 en las listas del Reino Unido. El sencillo principal, "No More Lonely Nights", fue nominado al BAFTA y al Globo de Oro. También sería su último álbum lanzado bajo Columbia Records, que había estado en su sello estadounidense durante más de cinco años.

La mayor parte del álbum es una retrospectiva, secuenciada en el orden de aparición de las canciones en la película, que presenta reinterpretaciones de muchos de los clásicos pasados ​​de los Beatles y Wings de Paul McCartney: "Good Day Sunshine", "Yesterday", "Aquí, allá y en todas partes", "Canciones tontas de amor", "Para nadie", "Eleanor Rigby" y "El largo y sinuoso camino". También hubo interpretaciones de canciones de los álbumes más recientes de McCartney; "Ballroom Dancing" y "Wanderlust" de Tug of War y "So Bad" de Pipes of Peace.[7] Además de "No More Lonely Nights" (también escuchada en una versión bailable), las únicas pistas inéditas fueron "Not Such a Bad Boy", "No Values" y una extensión sinfónica de "Eleanor Rigby" titulada "Eleanor's Dream". La duración del álbum fue tan larga que su lanzamiento en vinilo tenía versiones editadas de las canciones. El casete y la edición posterior en CD conservaron la duración completa de las pistas, mientras que el CD fue más allá al incluir una pieza extra al estilo de los años 40 llamada "Goodnight Princess". Las versiones de los Beatles están dedicadas al compañero Beatle de McCartney, John Lennon, que había sido asesinado cuatro años antes.

Precedido por "No More Lonely Nights (Ballad)", un éxito mundial Top 10 con trabajo de guitarra de David Gilmour, Give My Regards to Broad Street entró en las listas del Reino Unido en el número 1 y fue certificado platino, además de obtener oro con el número 21. pico en los Estados Unidos (donde se vendió y se trazó por debajo de las expectativas). También marcaría el final de la asociación de McCartney con Columbia Records en Estados Unidos, que comenzó en 1979 con el último álbum de Wings, Back to the Egg. McCartney volvería a firmar con EMI Records en todo el mundo (donde permaneció hasta 2007) y su producción de Columbia volvería a su nuevo (y original) sello en los EE. UU., Capitol Records.

Simultáneamente con el estreno de la película en noviembre, se lanzó la grabación de Rupert Bear de McCartney, "We All Stand Together", que comenzó en 1980 y se atribuye a "Paul McCartney and the Frog Chorus", y se convirtió en un sencillo de éxito en el Reino Unido, alcanzando el número 3. La película animada que la acompaña se proyectó en los cines inmediatamente antes de la película principal, Give My Regards to Broad Street. pass: manchon1961

Personal

Paul McCartney – arreglos, voz (1-14), piano acústico (1, 6, 13), todos los instrumentos (2, 14), guitarra acústica (3, 4, 5, 11, 12), clavecín eléctrico (7), bajo (8, 9, 10)

Anne Dudley – sintetizadores (1)

Linda McCartney – sintetizadores (1), voz (1, 7-10, 14), piano acústico (6), teclados (7-10)

George Martin – arreglos, piano acústico (2)

Trevor Bastow - teclados (13)

Gerry Butler – piano acústico (15)

David Gilmour - guitarra solista (1)

Dave Edmunds - guitarras (6, 8, 9, 10)

Chris Spedding - guitarras (6, 8, 9, 10)

Steve Lukather - guitarras (7), voz (7)

Eric Stewart - voz (1, 9, 14), guitarra (9)

Eric Ford - guitarras (15)

Herbie Flowers - bajo (1, 13)

John Paul Jones - bajo (6)

Louis Johnson - bajo (7)

Russ Stableford – contrabajo (15)

Stuart Elliott - batería (1)

Ringo Starr - batería (3-6, 8, 9, 10)

Jeff Porcaro - batería (7)

Dave Mattacks - batería (13)

John Dean - batería (15), percusión (15)

Jody Linscott - percusión (8, 10)

Philip Jones Brass Ensemble - secciones de metales (3, 4, 5)

Jimmy Watson - trompeta solista (3, 4, 5)

Henry MacKenzie - cuernos (6)

Dougie Robinson – cuernos (6)

Ray Swinfield - cuernos (6)

Tommy Whittle – cuernos (6)

Dan Willis - cuernos (6, 14)

Jack Armstrong - cuernos (6)

John Barclay - cuernos (6, 14)

Alan Donney - cuernos (6)

Larry Williams - cuernos (7)

Charles Loper – cuernos (7)

Jerry Hey - cuernos (7)

Thomas Pergerson - cuernos (7)

Dick Morrissey - saxofones (13)

Stan Sultzman – cuernos (14)

Chris Pyne - cuernos (14)

Derek Watkins – cuernos (14)

Derek Grossmith – saxofón alto (15), clarinete (15)

Vic Ash – saxofón tenor (15)

Eddie Mordue – clarinete (15), saxofón tenor (15)

Chris Smith – trombón (15)

Bobby Haughey - trompeta (15)

Ronnie Hughes - trompeta (15)

Jeff Bryant - trompa (11, 12)

El Cuarteto de Cuerda Gabrielli - cuerdas (11, 12)

Kenneth Silleto - director de orquesta (11, 12)

Tony Gilbert - violín (15)

Pat Halling - violín (15)

Raymond Keenlyside - violín (15)

Laurie Lewis – violín (15)

1 No More Lonely Nights

2 Good Day Sunshine/Corridor Music

3 Yesterday

4 Here, There And Everywhere

5 Wanderlust

6 Ballroom Dancing

7 Silly Love Songs/Reprise

8 Not Such a Bad Boy

9 So Bad

10 No Values/No More Lonely Nights

11 For No One

12 Eleanor Rigby/Eleanor's Dream

13 The Long And Winding Road

14 No More Lonely Nights

15 Good Night Princess

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Syd Barrett - Crazy Diamond Box

 

Crazy Diamond es una caja recopilatoria de 3 CD de los dos álbumes de 1970 de Syd Barrett, The Madcap Laughs y Barrett, más Opel, una compilación de out-takes (tomas nunca antes lanzadas) de 1988 y con solo 500 ediciones en todo el mundo, es por ello que entra en la categoría de Ediciones Limitadas. Todos los discos fueron luego aumentados con varias tomas alternativas.
El recopilatorio viene en una caja de 6 x 12 pulgadas de largo, y también contiene un folleto de 24 páginas.
Junto a este lanzamiento, EMI re-lanzó The Madcap Laughs, Barrett y Opel por separado, junto con los nuevos bonus tracks de tomas alternativas.
El nombre del álbum proviene de Shine On You Crazy Diamond, una composición de Pink Floyd acerca de y dedicada a Barrett, quien lideró la banda durante sus primeros años.
Se planearon los lanzamientos de dos canciones de Syd Barrett junto a Pink Floyd nunca antes lanzadas, "Scream Thy Last Scream" y "Vegetable Man", en Opel, pero fueron cancelados por Pink Floyd. pass: manchon1961
Lista de canciones:
Todas escritas por Syd Barrett, excepto donde se señala.
Disco 1 (The Madcap Laughs)
01 "Terrapin" – 5:04
02 "No Good Trying" – 3:26
03 "Love You" – 2:30
04 "No Man's Land" – 3:03
05 "Dark Globe" – 2:02
06 "Here I Go" – 3:11
07 "Octopus" – 3:47
08 "Golden Hair" (Syd Barrett/James Joyce) – 1:59
09 "Long Gone" – 2:50
10 "She Took a Long Cold Look" – 1:55
11 "Feel" – 2:17
12 "If it's In You" – 2:26
13 "Late Night" – 3:11
Bonus Tracks
14 "Octopus" (Tomas 1 & 2) – 3:09
15 "It's No Good Trying" (Toma 5) – 6:22
16 "Love You" (Toma 1) – 2:28
17 "Love You" (Toma 3) – 2:11
18 "She Took A Long Cold Look At Me" (Toma 4) – 2:44
19 "Golden Hair" (Toma 5) (Barrett/Joyce) – 2:28
Disco 2 (Barrett)
01 "Baby Lemonade" – 4:11
02 "Love Song" – 3:05
03 "Dominoes" – 4:09
04 "It is Obvious" – 3:00
05 "Rats" – 3:02
06 "Maisie" – 2:51
07 "Gigolo Aunt" – 5:47
08 "Waving My Arms in the Air" – 2:07
09 "I Never Lied to You" – 1:52
10 "Wined and Dined" – 2:59
11 "Wolfpack" – 3:41
12 "Effervescing Elephant" – 1:54
Bonus Tracks
13 "Baby Lemonade" (Toma 1) – 3:46
14 "Waving My Arms In The Air" (Toma 1) – 2:13
15 "I Never Lied To You" (Toma 1) – 1:48
16 "Love Song" (Toma 1) – 2:32
17 "Dominoes" (Toma 1) – 0:40
18 "Dominoes" (Toma 2) – 2:36
19 "It Is Obvious" (Toma 2) – 3:51
Disco 3 (Opel)
01 "Opel" – 6:26
02 "Clowns and Jugglers" – 3:27
03 "Rats" – 3:12
04 "Golden Hair" (Barrett/Joyce) – 1:44
05 "Dolly Rocker" – 3:01
06 "Word Song" – 3:19
07 "Wined and Dined" – 3:03
08 "Swan Lee (Silas Lang)" – 3:13
09 "Birdie Hop" – 2:30
10 "Let's Split" – 2:23
11 "Lanky (Part One)" – 5:32
12 "Wouldn't You Miss Me (Dark Globe)" – 3:00
13 "Milky Way" – 3:07
14 "Golden Hair" – 1:56
Bonus Tracks   
15 "Gigolo Aunt" (Toma 9) – 4:02
16 "It Is Obvious" (Toma 3) – 3:44
17 "It Is Obvious" (Toma 5) – 3:06
18 "Clowns and Jugglers" (Toma 1) – 3:33
19 "Late Night" (Toma 2) – 3:19
20 "Effervescing Elephant" (Toma 2) – 1:28

Temas oficialmente lanzados que no fueron incluidos en esta colección:
"Bob Dylan Blues" como aparece en The Best of Syd Barrett: Wouldn't You Miss Me? y An Introduction to Syd Barrett.
"Matilda Mother" (Versión alternativa) como aparece en An Introduction to Syd Barrett.
"Rhamadan" como aparece en An Introduction to Syd Barrett.
Todos los 8 temas de las The Radio One Sessions (Sesiones de la Radio One).

Personal
Syd Barrett - Guitarra, guitarra eléctrica, voces, productor.
Tim Chacksfield - Coordinador del proyecto
David Gilmour - Productor
Brian Hogg - Notas de pie, compilación, mezclado, supervisor de recopilación, supervisor de remezclado.
Peter Jenner - Productor
Malcolm Jones - Productor
Angela Rogers - Ilustraciones
Phil Smee - Recopilación, mezclado, diseño de embalaje, supervisor de recopilación, supervisor de mezclado.
Roger Waters - Productor
Rick Wright - Teclados, productor

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Pink Floyd - The Oxlam Concert

 

Pink Floyd pasó la mayor parte de 1972 desarrollando la suite "The Dark Side Of The Moon", que finalmente se convertiría en uno de los álbumes más vendidos de todos los tiempos en todo el mundo y un punto de referencia para los audiófilos hasta el día de hoy. Después de una extensa gira por Inglaterra, Europa, Japón y los Estados Unidos durante todo el año, la epopeya evolucionó gradualmente hasta convertirse en el monumento que ahora pertenece a la colección de todos los aficionados a la música que se precie, sin excepción. Aunque está mucho más arraigado en comparación con los vuelos espaciales profundos de los esfuerzos anteriores de Floyd, aborda los miedos y presiones universales de cada hombre: la guerra, la muerte, la locura, el tiempo, musicalmente, es una progresión lógica de "Atom Heart Mother" y " Echoes", ambas obras maestras de lado a lado por derecho propio.

Dicho esto, también es una desviación musical en el sentido de que hubo un énfasis mucho mayor en melodías memorables y una variedad de estados de ánimo dentro del marco de varias canciones compactas, que cuando se tocaron juntas, formaron una entidad completamente diferente. Las primeras versiones de la suite presentaban segmentos que difieren mucho del resultado final, y es fascinante escuchar cómo se convirtió en la obra magna que hizo a través de grabaciones raras como esta. Dentro está el debut de plata de la actuación de Pink Floyd de "A Benefit Of War On Want and Oxfam" en Empire Pool, Wembley el 21 de octubre de 1972, el único concierto de la banda de ese mes. En ese momento, "The Dark Side Of The Moon" se había desarrollado significativamente en comparación con las primeras actuaciones en el Reino Unido durante enero de 1972, y este raro documento brinda otro vistazo a su evolución. El segundo set incluye varias otras piezas importantes del reportaje de Floyd, como "Careful With That Axe, Eugene", "Echoes" y "Set The Controls For The Heart Of The Sun", que brindan a la audiencia algunas cosas familiares a las que aferrarse. Tal vez sea la reseña de la revista Sound del concierto lo que mejor resume este lanzamiento: "Desde el principio, le dieron al estadio repleto una demostración impecable de lo que se trata la música psicodélica. No hubo una nota, o un sonido, afuera". de lugar durante toda la noche...". Por lo tanto, es con gran orgullo que le presentamos a usted, el oyente, ¡otra joya importante y pasada por alto del canon de concierto de Floyd!

Godfather eligió usar solo la primera fuente de muy buen sonido, lo que significa que el MC antes de "One Of These Days" y las afinaciones largas en la segunda mitad están ausentes, pero esto es musicalmente completo y suena maravilloso. pass: manchon1961
Pink Floyd:
Nick Mason - batería, percusión
Richard Wright - teclados, voz
Roger Waters - bajo, voz
David Gilmour - guitarra, voz

TRACK LIST
Disc 1   
1. Speak To Me / Breathe      
2. On The Run    
3. Time      
4. Breathe (Reprise)
5. The Great Gig In The Sky
6. Money      
7. Us & Them      
8. Any Colour You Like
9. Brain Damage      
10. Eclipse
Disc 2:      
1. One Of These Days      
2. Careful With That Axe, Eugene    
3. Echoes    
4. Set The Controls For The Heart Of The Sun    
5. Blues

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Echoes - The Best Of Pink Floyd

 

Echoes: The Best of Pink Floyd es un álbum recopilatorio de Pink Floyd. Fue publicado el 5 de noviembre de 2001 en el Reino Unido y un día después en Estados Unidos. El 24 de noviembre de ese año ocupó el número 2 del Billboard 200 con 214.650 copias vendidas (el número 1 en Estados Unidos lo mantuvo Britney Spears con su álbum Britney, aunque desplazó el álbum de Michael Jackson Invincible a la tercera posición). El disco se mantuvo en lista 26 semanas, obteniendo el disco de oro, platino y doble platino de la RIAA el 8 de enero de 2002.
Echoes es el primer álbum en formato Compact Disc que incluye el tema «When the Tigers Broke Free», incluido en la película The Wall (apareció más tarde en 2004 con la reedición de The Final Cut con una mezcla diferente).
El recopilatorio recorre la carrera de Pink Floyd desde su primer single «Arnold Layne», de 1967, hasta «High Hopes», la canción que cierra su último disco de estudio, The Division Bell, editado en 1994. Las veintiséis canciones, remasterizadas para la edición y no ordenadas cronológicamente, se funden con el tema siguiente en el disco, de manera que no se existen espaciados entre canciones (aparte del cambio de disco después de la canción trece), este efecto es obra del productor e ingeniero James Guthrie.
El álbum ha sido criticado por algunos fans de Pink Floyd por falta de material de los discos Music from the Film More, Ummagumma, Atom Heart Mother y Obscured by Clouds, además de por las versiones recortadas de «Echoes», «Marooned», «Shine on You Crazy Diamond», «Sheep» y «High Hopes» incluidas en el disco. pass: manchon1961
De acuerdo a declaraciones de James Guthrie,4​ las siguientes canciones fueron descartadas para la edición final:
"Brain Damage" (Waters; del álbum The Dark Side of the Moon)
"Eclipse" (Waters; del álbum The Dark Side of the Moon)
"Interstellar Overdrive" (Barrett, Waters, Wright, Mason; del álbum The Piper at the Gates of Dawn)
"Careful with that Axe, Eugene" (Waters, Wright, Gilmour, Mason; cara B de "Point Me at the Sky", que apareció en Relics y The Early Singles)
"Fearless" (Gilmour/Waters; del álbum Meddle)
"Breathe" (Waters, Gilmour, Wright; del álbum The Dark Side of the Moon) [Breathe (Reprise) incluida en Time]
"Paranoid Eyes" (Waters; del álbum The Final Cut)
"Mother" (Waters; del álbum The Wall)
"Your Possible Pasts" (Waters; del álbum The Final Cut)
"Fat Old Sun" (Gilmour; del álbum Atom Heart Mother)
"San Tropez" (Waters; del álbum Meddle)
"Atom Heart Mother" [Recortada] (Waters, Wright, Gilmour, Mason, Geesin; del álbum Atom Heart Mother)
"If" (Waters; del álbum Atom Heart Mother)
"Grantchester Meadows" (Waters; del álbum Ummagumma)
"Scarecrow" (Barrett, del álbum The Piper at the Gates of Dawn)
"Chapter 24" (Barrett; del álbum The Piper at the Gates of Dawn)
"Dogs" (Gilmour, Waters; del álbum Animals)
"Nobody Home" (Waters; del álbum The Wall)
"Young Lust" (Waters, Gilmour; from The Wall)
"The Gunner's Dream" (Waters; from The Final Cut)
Créditos
Pink Floyd:
Syd Barrett - Guitarra y voz en "Astronomy Domine", "See Emily Play", "Arnold Layne", "Jugband Blues" y "Bike" y guitarra en "Set the Controls for the Heart of the Sun".
Roger Waters - Bajo, guitarra en "Sheep", efectos y voz.
David Gilmour - Guitarras, bajo sin trastes en "Hey You", bajo en "Sheep" y "High Hopes", teclados adicionales, programación de la percusión de "Sorrow" y voz.
Richard Wright - Teclados, órgano, piano, sintetizadores, clavinet y voz
Nick Mason - Batería, percusión, efectos musicales y frase hablada en "One of These Days".
con
James Guthrie - Remasterizado, Percusión en "The Happiest Days of Our Lives".
Islington Green School - coros en "Another Brick in the Wall (Part 2)".
Pontardulais Male Voice Choir dirigido por Noel Davis - coros en "When the Tigers Broke Free".
Jon Carin - Teclados en "Marooned", "Keep Talking" y "High Hopes".
Guy Pratt - Bajo en "Marooned" y "Keep Talking".
Tony Levin - Bajo en "Sorrow" y "Learning To Fly".
Clare Torry - Voces en "The Great Gig in the Sky".
Sam Brown, Durga McBroom y Carol Kenyon - coros en "Keep Talking".
Dick Parry - saxofón en "Money", "Shine On You Crazy Diamond" y "Us and Them".
Michael Kamen - orquestación en "High Hopes", "The Fletcher Memorial Home" y "When the Tigers Broke Free", además de piano en The Fletcher Memorial Home.
Lee Ritenour - guitarra acústica en "Comfortably Numb".
8 miembros del Salvation Army (The International Staff Band) - Ray Bowes (corneta), Terry Camsey (corneta), Mac Carter (trombón), Les Condon (bajo en mi bemol), Maurice Cooper (bombardino), Ian Hankey (trombón), George Whittingham (bajo en si bemol), entre otros, en "Jugband Blues".
Storm Thorgerson - diseño de la portada. pass: manchon1961

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