Eric Clapton - Les Trois Mosquetaires - Tokyo Dome 1988

 

ERIC CLAPTON
con Elton John y Mark Knopfler
Les Trois Mosquetaires 1988 [Mid Valley MV 042/043, 2CD]
En vivo en el Tokyo Dome “Big Egg”, Tokio, Japón; 2 de noviembre de 1988. Muy buena Pre-FM.
Gracias a ledwhofloyd por compartir el programa en Dime.

Notas de Geetarz:
La segunda actuación en una carrera especial de cuatro noches en Japón con Elton John y Mark Knopfler, esta actuación fue transmitida tanto por la radio como por la televisión japonesa. Las transmisiones de radio y televisión tenían cada una una mezcla ligeramente diferente y, para esto, Mid Valley pudo obtener la mezcla de audio pre-FM que luego se usaría para la transmisión de radio.
Esta mezcla de transmisión presenta un poco más de "atmósfera" y ruido de la multitud, el tipo de cosas que siempre he llamado "mezcla de programa de radio en vivo". En el pasado, describí algunos otros programas como "crujientes", "SBD calientes con microfonía cerrada"... y este no es ninguno de esos. Es una grabación con un sonido mucho más "abierto", ya que los ingenieros intentan equilibrar la caja de resonancia y las grabaciones de la audiencia.

Notas de ledwhofloyd:
Descubrí que solo la versión de Tarantura de este programa se estaba compartiendo actualmente en Dime, publicada originalmente en 2019. Hubo algunas solicitudes en ese torrent para la versión de Mid Valley, pero no estoy seguro de si alguna vez se compartió en ese momento. Prefiero la versión Mid Valley porque tiene un sonido más natural con menos ecualización. Ambas fuentes están un poco amplificadas con quizás algunas paredes de ladrillo, pero más aún con la versión de Tarantura. Todo el crédito a Geetarz por la acción original. En su sitio web, escribe que cree que es una buena audiencia y no pre-FM. No estoy seguro si eso fue escrito antes o después de que originalmente compartió estos archivos. Sin embargo, estoy bastante seguro de que esto es de origen pre-FM / caja de resonancia, pero solo tiene algunos buenos micrófonos de audiencia en la mezcla. pass: manchon1961

Disco 1
01. Crossroads 7:50
02. White Room 6:32
03. I Shot the Sheriff 8:33
04. Lay Down Sally 6:26
05. Wonderful Tonight 7:35
06. Tearing Us Apart 7:31
07. After Midnight 6:03
08. Can’t Find My Way Home 6:25
09. Money For Nothing (Mark Knopfler) 6:42
10. Candle in the Wind (Elton John) 4:34
69 mins
Disco 2
01. Guess That’s Why They Call it the Blues (Elton John) 5:01
02. Don’t Wanna Go On With You Like That (Elton John) 5:52
03. I’m Still Standing (Elton John) 3:39
04. Daniel (Elton John) 4:19
05. Band Introduction 3:14
06. Cocaine 6:58
07. Layla 10:31
08. Solid Rock (Mark Knopfler) 5:31
09. Saturday Night’s Alright For Fighting (Elton John) 5:58
10. Sunshine of Your Love 14:28
66 mins

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BSO All This And The Second World War

 

Casi perdido en las notas a pie de página de la historia de la cultura pop en gran parte debido a que no estaba disponible en videos caseros, All This and World War II de 1976 fue, por decirlo suavemente, una película extraña. Improvisada casi en su totalidad a partir de imágenes de noticiarios de la Segunda Guerra Mundial, todas tomadas de las bóvedas de Movietone News, la película no era un documental o un ejercicio de nostalgia, sino que se construyó como una película contra la guerra gracias a la presencia de la música de los Beatles, que funcionó como comentario sobre los eventos a medida que se desarrollaban. Puede haber sido música de los Beatles, pero no fue interpretada por los Beatles: las melodías clásicas de los Fab Four fueron interpretadas por un elenco estelar de estrellas del pop y el rock, reunidos bajo la dirección del ejecutivo discográfico Russ Regan y producidos por Lou Reizner. Estos artistas se unieron a un grupo de profesionales de estudio, destacados por el pianista Nicky Hopkins, junto con la Orquesta Sinfónica de Londres, quienes le dieron a esta música la pompa grandilocuente que un proyecto como este se merece. Si la película en sí era bastante extraña, más notoriamente, presentaba a soldados nazis corriendo en reversa mientras "Get Back" sonaba en la banda sonora, la banda sonora en sí no es particularmente extraña ni convincente. Lejos de ser tan fascinantemente grotesco como la banda sonora disco de Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band, sin embargo, esto es similar a ese fiasco en la forma en que personifica el sonido de su época. Solo dos años separaron al Sgt. Pepper's and All This y World War II, pero mientras que el primero era una encarnación chillona y hortera del disco-rock y el arena rock quemado, el segundo es una encapsulación engreída y sin sentido del humor del rock orientado a álbumes pre-punk.
Esta es una banda sonora centrada en lo británico (después de todo, fue una producción británica), por lo que no debería sorprender que esté llena de rockeros progresivos británicos y compositores pop con una inclinación artística: Peter Gabriel, Bryan Ferry, Roy Wood, Jeff Lynne, Elton John, David Essex y Leo Sayer están todos aquí, al igual que Ambrosia, que puede no ser británica pero encaja bien con ese contingente. Luego, están las superestrellas de la corriente principal y los artistas intermedios como los Bee Gees, Rod Stewart, Helen Reddy, Frankie Laine, Frankie Valli y Four Seasons (por separado, eso sí), los olvidados Lynsey de Paul, Henry Gross, con los hermanos Johnson y Tina Turner agregados para un poco de diversidad. Pero el hecho es que realmente no importa quién cante aquí: todo suena más o menos igual gracias a la Orquesta Sinfónica de Londres, que le da a cada canción demasiada pompa y circunstancia. Eso significa que cualquiera que se sienta atraído por la perspectiva de que Peter Gabriel reinvente "Strawberry Fields Forever" o que Roy Wood se vuelva loco en "Lovely Rita" se sentirá decepcionado por las excelentes versiones aquí porque, en esencia, son Reizner y la Orquesta Sinfónica de Londres interpretando estas canciones; Gabriel y Wood son simplemente invitados.
Ese es el caso a lo largo de All This y la Segunda Guerra Mundial: con la excepción de "Lucy in the Sky with Diamonds" de Elton John, que existía antes de esta banda sonora, y "Get Back" de Rod Stewart, el único corte aquí que presenta guitarras eléctricas tocando fuerte. El resto se mezcla en una brumosa oscuridad de cuerdas pomposas y metales a todo volumen. Como una reinterpretación de los Beatles, es un poco turbio: es como si todos los involucrados decidieran que, dado que se trataba de una película importante, una película que realmente está tratando de decir algo, la música debe tratarse de manera aburrida, como si fuera música clásica de clase media. Pero como curiosidad, ciertamente evoca su tiempo; y casi demasiado bien, de hecho, ya que una vez hecho es difícil no ver exactamente por qué surgió el punk rock (Stephen Thomas Erlewine). pass: manchon1961

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