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sábado, 19 de octubre de 2024

Paul McCartney - Flaming Pie

 

Flaming Pie es el undécimo álbum de estudio del músico británico Paul McCartney, publicado en toda Europa en mayo de 1997, por la compañía discográfica Parlophone.1​6​ El disco fue el primer trabajo de estudio en cuatro años desde el lanzamiento de Off the Ground, y fue mayoritariamente grabado tras participar en el proyecto The Beatles Anthology. Las sesiones tuvieron lugar en varios estudios de grabación entre 1995 y 1997, a excepción de dos temas, Calico Skies y Great Day, grabados en 1992.3​ En las notas que acompañan al álbum, McCartney escribió: [The Beatles Anthology] me recordó a los clásicos de The Beatles y a lo que conseguimos con las canciones. De algún modo fue un curso de repaso que estableció el marco para este álbum. Flaming Pie supuso también el último trabajo discográfico de McCartney junto a su esposa Linda McCartney, que falleció el 17 de abril de 1998 a causa de un cáncer de mama.

Tras su publicación, Flaming Pie alcanzó el puesto número dos tanto en la lista estadounidense Billboard 200, su mejor posición desde la publicación de Tug of War en 1982, como en la británica UK Albums Chart, y en ambos países fue certificado como disco de oro. El álbum, que obtuvo en general buenas reseñas de la prensa musical, también alcanzó los veinte primeros puestos en otros 14 países. Desde su lanzamiento hasta mediados de 2007, Flaming Pie ha vendido más de un millón y medio de copias.

El título de Flaming Pie, también presente en una de las canciones del álbum, es una referencia a una historia cómica que John Lennon contó en el diario Mersey Beat en 1961 sobre el origen del nombre The Beatles. Según Lennon: Llegó en una visión. Un hombre apareció en una tarta en llamas (Flaming Pie) y nos dijo: "Desde hoy sois los Beatles con una A". pass: manchon1961

Personal:

Paul McCartney: voz, guitarra eléctrica, guitarra acústica, guitarra de 12 cuerdas, bajo, contrabajo, armonio, batería, piano, percusión, órgano Hammond, piano Rhodes, clavecín eléctrico, vibráfono, melotrón, Wurlitzer y coros.

Jeff Lynne: teclados, guitarras eléctrica y acústica, clavecín eléctrico y coros.

Steve Miller: guitarras acústica, rítmica y eléctrica, coros y voz principal en «Used to Be Bad».

George Martin: orquestación.

Linda McCartney: coros.

James McCartney: guitarra eléctrica.

Michael Thompson, Richard Bissill, Richard Watkins y John Pigneguy: trompa.

Kevin Robinson: trompeta.

Chris «Snake» Davis y Dave Bishop: saxofón.

Ringo Starr: batería, percusión y coros.

Orquesta en «Somedays»:

David Snell: director de orquesta.

Keith Pascoe, Jackie Hartley, Rita Manning y Peter Manning: violín.

Christian Kampen y Martin Loveday: chelo.

Peter Lale y Levine Andrade: viola.

Andy Findon: flautín.

Martin Parry y Michael Cox: flauta.

Gary Kettel: percusión.

Skaila Kanga: arpa.

Roy Carter: oboe y corno inglés.

Orquesta en «Beautiful Night»:

David Snell: conductor.

John Barclay, Andrew Crowley y Mark Bennett: trompeta.

Richard Edwards y Andy Fawbert: trombón.

Michael Thompson, Richard Watkins y Nigel Black: cuerno.

Marcia Crayford, Adrian Levin, Belinda Bunt, Bernard Patridge, Jackie Hartley, Keith Pascoe, David Woodcock, Roger Garland, Julian Tear, Briony Shaw, Rita Manning, Jeremy Williams, David Ogden, Bogustav Kostecki, Maciej Rakowski y Jonathan Rees: violín.

Robert Smissen, Stephen Tess, Levine Andrade, Philip Dukes, Ivo Van Der Werff y Graeme Scott: viola.

Anthony Pleeth, Stephen Orton, Martin Loveday y Robert Bailey: chelo.

Chris Laurence y Robin McGee: contrabajo.

Susan Milan: flauta.

David Theodore: oboe.


Lista de canciones:

Todas las canciones escritas y compuestas por Paul McCartney excepto donde se anota.

1.The Song We Were Singing

2.The World Tonight

3.If You Wanna

4.Somedays

5.Young Boy

6.Calico Skies

7.Flaming Pie

8.Heaven on a Sunday

9.Used to Be Bad (Miller, McCartney)

10.Souvenir

11.Little Willow

12.Really Love You (McCartney, Starkey)

13.Beautiful Night

14.Great Day


https://terabox.com/s/1DoIjZ2Xou4Ezj2Z8hDTAMQ

sábado, 15 de junio de 2024

Ringo Starr - Time Takes Time 1992

 

Time Takes Time es el décimo álbum de estudio de Ringo Starr. Su primer álbum de estudio desde Old Wave de 1983, siguió a una exitosa gira mundial de 1989 a 1990 con su primera All-Starr Band. Lanzado en 1992, Time Takes Time fue un álbum de regreso aclamado por la crítica y contó con varios invitados famosos, incluidos Brian Wilson, Harry Nilsson y el líder de Electric Light Orchestra, Jeff Lynne.

En febrero de 1987, Starr comenzó a trabajar en su primer álbum de estudio nuevo en cuatro años. Las sesiones comenzaron con el productor Chips Moman en 3 Alarm Studios en Memphis, Tennessee. Estas sesiones duraron unos días y luego se detuvieron antes de reanudarse en abril, y la grabación se llevó a cabo en 3 Alarm Studios y Sun Studios. Se planeó una serie de sesiones de grabación de un mes de duración. en agosto, para grabar en Mayfair Recording Studios en Londres, antes de realizarse poco antes de que comenzara la grabación. Estas sesiones debían haber estado a cargo del manager de Elton John, John Reid, y estaban destinadas a presentar a John. Mientras estaba de gira en julio de 1989 con la All-Starr Band, le dijeron a Starr que Moman estaba intentando lanzar las sesiones de Memphis como un álbum; Starr procedió a demandar a Moman en agosto. Los Tribunales Superiores del condado de Fulton emitieron una orden judicial a Starr a principios de enero de 1990, donde debía pagar los costos de las sesiones a Moman. Se anunció en una convención de la Asociación Nacional de Comercializadores de Radio (NARM) que Starr firmó un contrato de grabación con Private Music en marzo de 1991, quien parecía ser el único sello interesado en él en ese momento.

Starr publicó un anuncio sobre el álbum, el sencillo "Weight of the World" y una gira All-Starr el 28 de febrero de 1992. El 2 de abril, Starr celebró una conferencia de prensa en la que declaró las mismas tres cosas y, además, las fechas de la gira en el Radio City Music Hall de Nueva York. A partir del 3 de abril, durante unos días, Starr hizo apariciones en televisión y transmisiones de radio para promocionar el álbum y la gira. El mismo día, se enviaron copias promocionales de "Weight of the World" a estaciones de radio de Estados Unidos. La filmación de un vídeo musical para "Weight of the World" comenzó el 16 de mayo y finalizó al día siguiente. CNN transmitió un informe detrás de escena sobre la realización del video el 18 de mayo. Starr interpretó la canción, con su banda All-Starr como músicos de apoyo, en el programa de televisión Arsenio. El sencillo "Weight of the World" fue lanzado el 28 de abril en los EE. UU. [nb 5] y el 18 de mayo en el Reino Unido. 

Time Takes Time fue lanzado en los EE. UU. el 22 de mayo y en el Reino Unido el 29 de junio, por Private Music. Starr comentó que no había "estado tan contento con un álbum desde Ringo en 1973. Sin embargo, el álbum no llegó a las listas. Si bien se archivó el lanzamiento del sencillo planeado para el 3 de julio en los EE. UU. de "Don't Go Where the Road Don't Go", respaldado por "Everyone Wins", se logró lanzar una edición en CD del sencillo en Alemania el 21 de septiembre. La edición en vinilo de 7" del sencillo también se lanzó en Alemania y tenía "Don't Know a Thing About Love" como cara B, lanzada el mismo día. Starr apareció nuevamente en Arsenio el 21 de octubre, fue entrevistado y luego interpretó "Don't Go Where the Road Don't Go" y "Act Naturally". Times Takes Time se lanzó solo en vinilo en México, Brasil, España y Alemania. A pesar de una gira All-Starr en 1992 para promocionar el álbum, Time Takes Time sería el único lanzamiento de Starr con Private Music antes de ser eliminado de su lista.

El álbum recibió críticas mixtas tras su lanzamiento, aunque un crítico consideró que Time Takes Time era el mejor álbum de Starr desde Ringo de 1973: la revista Rolling Stone escribió: "El álbum más consistente y despierto del baterista desde Ringo, de 1973". El lanzamiento no llegó a las listas ni en el Reino Unido ni en EE. UU. El sencillo principal "Weight of the World" logró alcanzar el puesto No. 74 en las listas del Reino Unido. pass: manchon1961

Personal:

Ringo Starr – voz principal, batería, percusión

Jeff Lynne: guitarra, bajo, piano, teclados, coros (pistas 3 y 6)

Mark Goldenberg - guitarra (pistas 1, 2 y 9)

Waddy Wachtel - guitarra (pista 4)

Andrew Gold: guitarra acústica, guitarra (solo), coros (pista 4)

Roger Manning - guitarra acústica, coros (pista 7)

Andy Sturmer - guitarra acústica, coros (pista 7)

Michael Landau - guitarra (pistas 7, 9 y 10)

David Grissom - guitarra acústica (pistas 7 y 10)

Michael Thompson - guitarra (pistas 5 y 8)

Jeff Baxter - guitarra (pistas 5 y 8)

Mark Hart - teclados, [guitarra sintetizada adicional], coros (pista 5)

Benmont Tench – teclados (pistas 1 y 2), piano, órgano Hammond (pistas 7 y 10); Hammond, armonio (pista 9)

Robbie Buchanan - teclados (pistas 4 y 9)

Jeffrey Vanston - teclados (pistas 5 y 8)

Jamie Muhoberac - teclados (pista 9)

James “Hutch” Hutchinson – bajo (pistas 1, 2, 7, 9 y 10)

Bob Glaub - bajo (pista 4)

Neil Stubenhaus - bajo (pistas 5 y 8)

Peter Asher - pandereta, coros (pista 4)

Mark Hudson - percusión, coros

Jim Horn - saxofón (pista 3)


1."Weight of the World" (Brian O'Doherty, Fred Velez)

2."Don't Know a Thing About Love" (Richard Feldman, Stan Lynch)

3."Don't Go Where the Road Don't Go" (Richard Starkey, Johnny Warman, Gary Grainger)

4."Golden Blunders" (Jonathan Auer, Kenneth Stringfellow)

5."All in the Name of Love" (Jerry Lynn Williams)

6."After All These Years" (Starkey, Warman)

7."I Don't Believe You" (Andy Sturmer, Roger Manning)

8."Runaways" (Starkey, Warman)

9."In a Heartbeat" (Diane Warren)

10."What Goes Around" (Rick Suchow)


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sábado, 4 de noviembre de 2023

George Harrison - Brainwashed 2002

 

Brainwashed es el duodécimo y último álbum de estudio del músico británico George Harrison, publicado por la compañía discográfica Dark Horse Records en noviembre de 2002. El disco, el primero de estudio en quince años tras la publicación de Cloud Nine, se grabó en su estudio personal de Friar Park y en los Swiss Arm Studios de Suiza entre 1997 y 2002. Brainwashed incluyó una mezcla de nuevas composiciones, caracterizadas por una marcada impronta espiritual destacada por la prensa musical, y canciones antiguas como «Rockin' Chair in Hawaii» —de las sesiones de All Things Must Pass—, «Any Road» —compuesta durante el rodaje del videoclip de «This Is Love» en 1987— y «Between the Devil and the Deep Blue Sea» —una versión del tema de Harold Arlen grabada en directo en 1992—. Tras su fallecimiento a causa de un cáncer en noviembre de 2001, su hijo Dhani y su amigo Jeff Lynne, compañero en el grupo Traveling Wilburys, finalizaron Brainwashed siguiendo las pautas marcadas por el músico.

Como disco póstumo, Brainwashed ganó la atención de la crítica musical desde su publicación y es generalmente considerado como uno de los trabajos más refinados e intimistas de su carrera. Al respecto, David Fricke, de la revista Rolling Stone, escribió: «Es un buen y encantador epitafio de un hombre que, al final de su vida, creyó que el rock and roll era el cielo en la Tierra». Sin embargo, su éxito comercial fue moderado: solo alcanzó el puesto dieciocho en la lista estadounidense Billboard 200 y el veintinueve en la lista de discos más vendidos del Reino Unido. Sin embargo, el tema instrumental «Marwa Blues» ganó el Grammy a la mejor actuación instrumental en la 46ª edición de los premios, una gala donde el álbum también fue nominado como mejor álbum de pop vocal y «Any Road» como mejor interpretación vocal pop masculina. pass: manchon1961

Músicos:

George Harrison: voz, guitarra acústica, guitarra slide, bajo y coros

Jeff Lynne: guitarra eléctrica, guitarra de doce cuerdas, teclados y coros

Dhani Harrison: guitarra acústica y coros

Sam Brown: coros

Joe Brown: guitarra acústica y rítmica

Ray Cooper: batería en «Between the Devil and the Deep Blue Sea»

Mark Flanagan: guitarra acústica en «Between the Devil and the Deep Blue Sea»

Herbie Flowers: bajo y tuba en «Between the Devil and the Deep Blue Sea»

Bikram Ghosh: tabla

Jools Holland: piano en «Between the Devil and the Deep Blue Sea»

Jim Keltner: batería

Jane Lister: arpa

Jon Lord: piano

Isabela Borzymowska: lectura de «Cómo conocer a Dios», de los Aforismos del yoga de Patanjali (siglo III a. C.)


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sábado, 16 de septiembre de 2023

George Harrison - The Traveling Wilburys Vol.4

 

Traveling Wilburys Vol.4, se trata de las mismas canciones del volúmen 3 en versiones más duras, dos temas (Maxine y Like a Ship) son outtakes de una sesión con Del Shannon y Runaway (She's My Baby) es un lado B. pass: manchon1961

Traveling Wilburys:

Spike Wilbury (George Harrison): voz principal, guitarra acústica y eléctrica, mandolino, sítar y coros

Clayton Wilbury (Jeff Lynne) - voz principal, guitarra acústica, bajo, teclados y coros

Muddy Wilbury (Tom Petty) - voz principal, guitarra acústica y coros

Boo Wilbury (Bob Dylan) - voz principal, guitarra acústica, armónica y coros

Lefty Wilbury (Roy Orbison) - voz principal, guitarra acústica y coros

Jim Keltner - batería y percusión

Ray Cooper - percusión

Jim Horn - saxofones

Gary Moore - guitarra principal en "She's My Baby" 


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sábado, 9 de septiembre de 2023

George Harrison - The Traveling Wilburys Vol.3

 

Traveling Wilburys Vol. 3 es el segundo y último álbum de estudio del supergrupo Traveling Wilburys, publicado por la compañía discográfica Warner Bros. Records en octubre de 1990, dos años después de su debut con Vol. 1. 

Aunque fue la segunda publicación del grupo, el álbum fue intencionadamente titulado Vol. 3 por George Harrison. Según relató Jeff Lynne: «Eso fue idea de George. Me dijo: "Vamos a confundir a los bichos"».

Dado que la dinámica dentro del grupo se había desplazado con la muerte de Roy Orbison, a quien el grupo dedicó el álbum, los cuatro Wilburys restantes adoptaron nuevos seudónimos: Spike (George Harrison), Clayton (Jeff Lynne), Muddy (Tom Petty) y Boo (Bob Dylan). Con Harrison y Lynne nuevamente como productores, las sesiones fueron llevadas a cabo en la primavera de 1990, con un tema extra, «Nobody's Child», reservado para un álbum recopilatorio de caridad.

Publicado en octubre, Traveling Wilburys Vol. 3 obtuvo reseñas menos positivas que su predecesor, aunque los sencillos extraídos del álbum, «She's My Baby» y «Wilbury Twist», obtuvieron buenos datos en la lista estadounidense Mainstream Rock Tracks al alcanzar los puestos dos y dieciséis respectivamente. Por su parte, Vol. 3 llegó al puesto catorce en la lista UK Albums Chart y el once en Billboard 200, y fue certificado disco de platino por la RIAA.

Aunque hubo especulaciones sobre posibles grabaciones de Traveling Wilburys con los años, la muerte de Harrison en 2001 cerró cualquier futuro proyecto entre los miembros del grupo. pass: manchon1961

Personal

Clayton Wilbury (Jeff Lynne): voz, guitarra acústica, bajo, teclados y coros

Spike Wilbury (George Harrison): voz, guitarra acústica, guitarra eléctrica, mandolina, sitar y coros

Boo Wilbury (Bob Dylan): voz, guitarra acústica, armónica y coros

Muddy Wilbury (Tom Petty): voz, guitarra acústica, bajo y coros

Jim Keltner: batería y percusión

Jim Horn: saxofón

Ray Cooper: percusión

Gary Moore: guitarra principal (en «She's My Baby») 


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George Harrison - Traveling Wilburys Vol.2

 

The Traveling Wilburys Vol.2 es un álbum conformado por demos y versiones extendidas de algunas canciones del Vol.1.

Temas:

01 Walkaway

02 Nobody's Child

03 The Trembler

04 Crying

05 New Blue Moon

06 Under the Red Skin

07 Theme from Something Really Important

08 Don't Treat me like  a Stranger

09 Every Little Thing

10 End of the Line

11 Handle with Care

12 Runaway

13 Last Night

14 Congratulations

15 Dirty World

16 Rattled

17 End of the Line

18 Heading for the Light

He leído en algunos foros de internet que éste sería un bootleg, aunque algunos consideran que el volúmen 2 de los Wilburys sería el álbum "Full Moon Fever" de Tom Petty, quien debutaba como solista tras alejarse de los Heartbreakers. En dicho álbum estuvieron presentes George Harrison, Jeff Lynne, Bob Dylan y Roy Orbison además de otros músicos de sesión. Incluso el último tema "Zombie Zoo", compuesto por Petty y Lynne, fue interpretado por los Wilburys. pass: manchon1961


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domingo, 3 de septiembre de 2023

The Move - Anthology

 

The Move fueron una banda de rock británico de la década de los 60 y comienzos de los 70, que alcanzó gran popularidad por sus energéticas actuaciones en directo y una serie de sencillos que alcanzaron los primeros puestos de las listas inglesas.

Originarios de Birmingham, la génesis de la banda se produjo en octubre de 1965, cuando diversos músicos locales activos en diversas bandas decidieron unir sus fuerzas para formar un nuevo grupo con mayores ambiciones artísticas.

Fueron Chris 'Ace' Kefford y Trevor Burton quienes iniciaron la operación en el Club Cedar, santuario de la escena beat de Birmingham. Contactaron con el joven guitarrista Roy Wood (que tocaba con Mike Sheridan's Lot, antes conocidos como Mike Sheridan and The Nightriders), que componía sus propias canciones. El siguiente en unirse fue el cantante Carl Wayne, que había coincidido anteriormente con Kefford en su propio grupo, Carl Wayne and The Vikings. El puesto de batería fue ocupado por otro ex-Viking, Bev Bevan, tras haber considerado para el puesto a John Bonham, después en Led Zeppelin. El empujón definitivo se produjo cuando contrataron a Tony Secunda como mánager, un antiguo promotor de combates de wrestling metido a promotor musical. Sus expeditivos y no siempre del todo legales métodos pusieron al grupo en el candelero, aunque también les trajeron problemas, incluso con el primer ministro británico.

Secunda consiguió hacer de The Move la banda residente en el prestigioso Marquee de Londres. Vestidos como gánsteres, con zapatos y corbatas blancas, les proporcionó una imagen impactante. "Nunca sonriais a la cámara", fue la terminante orden que recibieron lós músicos en las sesiones fotográficas.

Musicalmente, The Move eran una fuerza de la naturaleza sobre el escenario. Originalmente su set estaba compuesto principalmente de versiones de rythm & blues, que poco a poco fueron cediendo su lugar a las fantásticas composiciones de Wood, verdadero orfebre del pop.

Sin embargo, a finales de 1966, comenzaron los problemas. La administración del Marquee club expulsó a la banda a causa de la violencia cada vez mayor que se desarrollaba durante sus actuaciones. Carl Wayne colmó el vaso de su paciencia intentando prender fuego al escenario.

Paralelamente, el grupo había grabado su primer sencillo de éxito, Night of Fear, basado en la Obertura 1812 de Tchaikovsky. El productor Denny Cordell, que ya había facturado algún éxito para The Moody Blues y Georgie Fame, les ayudó a conseguir el atractivo pop necesario para triunfar en las listas. Le siguieron I Can Hear The Grass Grow, Flowers in The Rain y Fire Brigade, todas salidas de la pluma de Roy Wood.

Una polémica postal publicada por Secunda con la imagen del primer ministro Harold Wilson les ocasionó serios problemas. La atevida maniobra comercial del mánager les costó todos los beneficios del sencillo Flowers in The Rain, que fueron destinados a beneficencia, y a Secunda el puesto. Fue sustituido por Don Arden.

Los problemas de drogas y alcohol provocaron la salida del bajista Ace Kefford y posteriormente, del guitarrista Trevor Burton, disgustado por el perfil demasiado pop que tomaba la banda, siendo sustituido por el semidesconocido Rick Price.

Nunca fueron un grupo de álbumes, al menos en lo que se refiere a éxito de ventas. Tras la marcha de Burton y el despido de Arden, contrataron un nuevo mánager, Rick Walsh, que les embarcó en una gira de cabarets que provocó serias tensiones entre Wayne, más avezado en actuar en este tipo de locales, y Wood, que lo odiaba profundamente, sobre todo después de diversos incidentes con el duro público que frecuentaba dichos lugares.

Su progresivo arrinconamiento dentro del grupo y la falta de éxitos recientes, motivaron el abandono definitivo de Carl Wayne. Fue sustituido por Jeff Lynne, que ya había colaborado intermitentemente con Wood. El posterior abandono de Price los convirtió en un trío.

Message from the Country fue su último álbum. Tal vez su mejor lanzamiento, se benefició de la fantástica calidad como compositores de Lynne y Wood. Sin embargo, el disco fue grabado solo por razones contractuales, pues los dos músicos ya tenían muy avanzado un nuevo proyecto muy ambicioso, que pretendía mezclar la música pop con la clásica. En 1972 dieron sus últimas actuaciones como The Move y pasaron a llamarse Electric Light Orchestra.

La importancia de The Move es grande dentro de la historia de la música pop. Comenzaron como un grupo mod, con fuerte influencia de la música negra proveniente de América, para después convertirse en una factoría de canciones pop exquisitas, gracias al talento como compositor de Roy Wood. En sus álbumes fueron ambiciosos, aunque el éxito no les acompañó. A través de arreglos barrocos y experimentales intentaron encontrar un nexo de unión con la música clásica que sería explotado en su siguiente aventura, la ELO. Asimismo, abrieron las puertas de lo que más adelante sería el Heavy Metal, con temas como Brontosaurus.

Muchos artistas han versioneado sus temas. Grupos como Cheap Trick lo han hecho diversas veces en su carrera.


The Move Anthology es una edición limitado de 4 Cd's del 2008 de la banda sesentera, liderada por el genio musical Roy Wood. Casi 50 años han pasado desde que estas grabaciones fueran realizadas, logrando un álbum con más de tres horas de música de The Move. Contiene éxitos clásicos, lados B, material inédito, demos, tomas alternativas y grabaciones en vivo desde 1966 hasta 1972. The Move fue una de las grandes bandas de los sesenta y al escuchar este box set entenderás porqué.

pass: manchon1961

The Move:

Bev Bevan - batería, percusión, voces (1965-1972, 2004-2014)

Roy Wood - voz, guitarra, teclados, saxofón, flauta, oboe, sitar, clarinete, fagot, grabador, bajo (1965-1972)

Carl Wayne - voz, guitarra (1965-1969) (murió el 31 de agosto de 2004 por cáncer al esófago)

Trevor Burton - guitarra, bajo, voz (1965-1969, 2007-2014)

Ace Kefford - bajo, voz (1965-1968)

Rick Price - bajo, voz (1969-1971)

Jeff Lynne - voz, guitarra, piano, teclados (1969-1972)

Phil árbol - bajo, voz (2004-2014)

Neil Lockwood - teclados, voces (2004-2014)

Phil Bates - guitarra, voz (2004-2007)

Gordon Sanador - guitarra, voz (2007-2014)

Abby Brant - teclados, voces (2014)

De Tony Kelsey - guitarra, voz (2014)


Disco 1 : 1966-1968

01. You're The One I Need (2:02)

02. I Can't Hear You No More (2:50)

03. Is It True (2:03)

04. Respectable (2:28)

05. Night of Fear (alternate version) (2:28)

06. Disturbance (undubbed alternate version) (2:03)

07. I Can Hear The Grass Grow (full-length version) (3:18)

08. Move (2:07)

09. Wave The Flag And Stop The Train (2:57)

10. (Here We Go Round) The Lemon Tree (2:59)

11. Flowers & Lemon Tea (Tony Visconti talks to the players…) (1:07)

12. Flowers In The Rain (2:29)

13. Cherry Blossom Clinic (enhanced stereo) (2:31)

14. Vote For Me (2:50)

15. Fire Brigade (early piano version; rough mix) (2:25)

16. Useless Information (2:56)

17. ellow Rainbow (enhanced stereo) (2:43)

18. Kilroy Was Here (enhanced stereo) (2:43)

19. Fire Brigade (2:22)

20. Tthe Girl Outside (alternate take) (2:59)

21. Mist On A Monday Morning (enhanced stereo) (2:30)

22. Flowers In The Rain (acoustic version; rough mix) (2:34)

23. Simple Simon (backing track take 6; rough mix) (2:05)

Disco 2 : Live at the Marquee 1968

01. Move Bolero (0:18)

02. It'll Be Me (2:40)

03. Too Much In Love (2:32)

04. Flowers In The Rain (2:28)

05. Fire Brigade (2:30)

06. Stephanie Knows Who (3:10)

07. Somethin' Else (2:20)

08. So You Want To Be A Rock'n'Roll Star (3:12)

09. The Price Of Love (4:44)

10. Piece Of My Heart (4:07)

11. (Your Love Keeps Lifting Me) Higher And Higher (4:03)

12. Sunshine Help Me (6:55)

Disco 3 : 1968-1970

01. Somethin' Else (EP version) (2:32)

02. Sunshine Help Me (EP version) (5:19)

03. Wild Tiger Woman (UK single edit) (2:35)

04. Omnibus (enhanced stereo) (3:53)

05. Blackberry Way (3:42)

06. A Certain Something (piano version; rough mix) (3:52)

07. Curly (2:45)

08. Second Class (She's Too Good For Me) Part1 (1:27)

09. Second Class (She's Too Good For Me) Part2 (2:14)

10. Beautiful Daughter (reduced mix) (2:37)

11. This Time Tomorrow (3:42)

12. Hello Susie (abridged) (3:34)

13. Don't Make My Baby Blue (6:15)

14. The Last Thing On My Mind (7:37)

15. Open My Eyes (live at the Fillmore West 1969) (6:50)

Disco 4 : 1969-1972

01. I Can Hear The Grass Grow (live at the Fillmore West 1969) (10:03)

02. Brontosaurus (US promo edit) (3:18)

03. When Alice Comes Back To The Farm (3:43)

04. Turkish Tram Conductor Blues (take 5; rough mix) (4:53)

05. Feel Too Good (8:16)

06. Lightnin' Never Strikes Twice (3:12)

07. Ella James (3:14)

08. Tonight (US edited version) (2:54)

09. Do Ya (edited version) (3:14)

10. Chinatown (3:08)

11. California Man (3:37)

12. The Duke Of Edinburgh's Lettuce (1:19)


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sábado, 29 de julio de 2023

The Traveling Wilburys Vol.1



Traveling Wilburys Vol. 1 es el primer álbum de estudio del supergrupo Traveling Wilburys, publicado por la compañía discográfica Warner Bros. Records en octubre de 1988. 
En un almuerzo entre George Harrison y Jeff Lynne, George expresó su deseo de grabar un tema para el lado B del single promocional de su nuevo álbum. Lynne manifestó su deseo de ayudarlo, pero ante el problema de buscar un estudio de grabación, George sugirió hablar con Bob Dylan, quien tenía un pequeño estudio en su hogar de Los Angeles. Dylan accedió y George decidió invitar a formar parte del grupo a Tom Petty y a Roy Orbison, quienes accedieron encantados.
Una primera reunión informal tuvo lugar en el estudio de grabación de Bob Dylan en Santa Mónica, California, donde se juntaron Roy Orbison, Tom Petty y George Harrison para grabar el tema "Handle with Care", que conformaría la cara B del single "This Is Love", extraído del álbum Cloud Nine. Sin embargo, la compañía discografíca advirtió a George Harrison que el tema era demasiado bueno para desplazarlo como cara B de un sencillo.
Durante ese tiempo, y debido a los buenos momentos que pasaban juntos en el estudio de grabación, decidieron grabar un álbum en un periodo de diez días debido principalmente a la inminente gira de Bob Dylan, y en el que cada miembro contribuyó con varias canciones. Editado en octubre de 1988, bajo varios seudónimos que los unirían como supuestos hijos de Charles Truscott Wilbury Sr. con diferentes mujeres, el álbum Traveling Wilburys Vol. 1 fue incluido en el puesto #79 de la lista de los 100 mejores discos de los 80 publicada por la revista musical Rolling Stone. Posteriormente, sería nominado como Álbum del Año a los Grammy.
La banda fue conformada por:
-Lucky Wilbury (Bob Dylan) – guitarra acústica, harmónica, voces, 
-Nelson Wilbury (George Harrison) – guitarras y voces
-Otis Wilbury (Jeff Lynne) – teclados, guitarras, y voces
-Lefty Wilbury (Roy Orbison) – guitarra acústica y voces
-Charlie T. Jr. Wilbury (Tom Petty) –guitarra acústica, bajo, guitarras y voces. 
Además, fueron acompañados por
Buster Sidebury (Jim Keltner): batería
Jim Horn: saxofón
Ray Cooper: percusión
Ian Wallace: Tom-tom (en «Handle with Care»)
Publicado en octubre de 1988, Traveling Wilburys Vol. 1 obtuvo un notable éxito comercial al vender más de dos millones de copias en los Estados Unidos durante los primeros seis meses a la venta. Aunque el primer sencillo, «Handle with Care», no obtuvo una buena posición en la lista de éxitos, alcanzando solo el puesto 45 en la lista Billboard Hot 100, Volume 1 llegó al puesto dieciséis en la lista de discos más vendidos del Reino Unido y al tres en la Billboard 200. Tras cincuenta semanas en lista, Traveling Wilburys Vol. 1 fue certificado como triple disco de platino por la RIAA. Aunque Harrison y Petty habían tenido éxitos recientes, Roy Orbison -que falleció a causa de un infarto el 6 de diciembre del mismo año- y Jeff Lynne no habían cosechado una posición tan alta en varios años. En aquel momento, tampoco un álbum de Bob Dylan desde Slow Train Coming había superado la cifra de dos millones de discos vendidos.
Varios críticos destacaron que la modesta ambición del grupo era fresca y relajante. Entre 1989 y 1990, el álbum ganó varios galardones, incluyendo el Grammy a la mejor interpretación rock de un dúo o grupo con vocalista. El álbum también estuvo nominado en la categoría de álbum del año. pass: manchon1961








 

sábado, 1 de julio de 2023

George Harrison - Cloud Nine 1987

 

Cloud Nine es el noveno álbum de estudio de George Harrison grabado y publicado en 1987 tras cinco años alejado de su carrera musical. Con el éxito del single "Got My Mind Set On You", Cloud Nine supone el regreso de Harrison como artista aclamado por la crítica y capaz de producir buenos discos. Asimismo, supone su último álbum de estudio publicado en vida.

Tras la publicación de Gone Troppo en 1982 y el aumento de la frustración de George por no ubicarse en el actual panorama musical, decidió dejar de lado su carrera musical para centrarse en otros intereses, principalmente como productor de películas para su propia compañía, Handmade Films.

A finales de 1986, después de un sustancial alejamiento de la música, Harrison decidió volver a grabar un álbum. En un intento por sacar un sonido más contemporáneo, a la par que de acuerdo con sus orígenes musicales, solicitó al líder de Electric Light Orchestra, Jeff Lynne para que produjera el álbum. Tras haber compuesto suficiente material para un disco, Harrison entró de nuevo en el estudio de grabación de Friar Park el 5 de enero de 1987, dando comienzo al primer álbum de estudio en cinco años. En la portada se le puede ver con su antigua Gretsch Duo Jet restaurada para la ocasión y que estaba guardada desde los comienzos de los Beatles.

Junto a Jeff Lynne y George Harrison, compañeros de gremio y amigos de la talla de Jim Keltner, Ringo Starr, Eric Clapton, Gary Wright y Elton John se unieron a la grabación, demostrando que tras una ruptura con el mundo de la música que, según palabras de Harrison, realmente necesitaba, se volvía a sentir estimulado y actualizado: por primera vez, en cinco años, 'quería' grabar un álbum sin sentirse presionado por contratos o sellos discográficos. Su entusiasmo tendría un resultado importante en la calidad de la música de Cloud Nine.

Parte de la estrategia llevada a cabo por Harrison para su vuelta era dejarse ver de nuevo en los escenarios. Para ello, apareció junto a Ringo Starr en el Prince's Trust Concert interpretando "While My Guitar Gently Weeps". En octubre, la versión del tema de Rudy Clark "Got My Mind Set On You", que Harrison intentó grabar con The Beatles en la primera época del grupo, fue publicado como single, sentando uno de los mayores éxitos de Harrison al alcanzar el puesto #1 en las listas de éxitos estadounidenses y el #2 en las británicas. Pocas semanas después, Cloud Nine era publicado con cierta anticipación y fue prontamente laureado por los críticos musicales y definido como su mejor trabajo desde All Things Must Pass, alcanzando el puesto #10 en el Reino Unido y el #8 en Estados Unidos, donde fue acreditado como disco de platino. Su tributo a The Beatles "When We Was Fab", publicado posteriormente como single, supuso otro éxito, alcanzando el Top 30 tanto en Estados Unidos como en el Reino Unido.

Si bien el éxito de Cloud Nine no fue el suficiente para incitar a Harrison a iniciar una gira, sí decidió embarcarse en nuevos proyectos musicales. En la primavera de 1988, junto a Jeff Lynne, llamaría a Bob Dylan, Tom Petty y Roy Orbison para grabar la canción "Handle with Care" que acabaría derivando en el grupo The Traveling Wilburys y una gira por Japón con Eric Clapton y su grupo donde se aprecia que si bien su voz no tenía la fuerza de antaño, su guitarra slide era soberbia. pass: manchon1961

Personal

George Harrison: voz, guitarras.

Jeff Lynne: bajo, teclados y coros.

Eric Clapton: guitarra eléctrica

Elton John: piano

Gary Wright: piano

Ringo Starr: batería en "When We Was Fab".

Jim Keltner: batería

Ray Cooper: batería y percusión.

Andres Galdof: batería y guitarra eléctrica.

Jim Horn: saxofón barítono y tenor

Bobby Kok: violonchelo

Vicki Brown: coros en "Shanghai Surprise"

Todos los temas escritos por George Harrison excepto donde se indica:

A1 Cloud 9

A2 That's What It Takes

A3 Fish On The Sand

A4 Just For Today

A5 This Is Love (George Harrison, Jeff Lynne)

A6 When We Was Fab (George Harrison, Jeff Lynne)

B1 Devil's Radio

B2 Someplace Else

B3 Wreck Of The Hesperus

B4 Breath Away From Heaven

B5 Got My Mind Set On You (Rudy Clark)


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domingo, 17 de julio de 2022

The Move

 

The Move fueron una banda de rock británico de la década de los 60 y comienzos de los 70, que alcanzó gran popularidad por sus energéticas actuaciones en directo y una serie de sencillos que alcanzaron los primeros puestos de las listas inglesas.
Originarios de Birmingham, la génesis de la banda se produjo en octubre de 1965, cuando diversos músicos locales activos en diversas bandas decidieron unir sus fuerzas para formar un nuevo grupo con mayores ambiciones artísticas.
Fueron Chris 'Ace' Kefford y Trevor Burton quienes iniciaron la operación en el Club Cedar, santuario de la escena beat de Birmingham. Contactaron con el joven guitarrista Roy Wood (que tocaba con Mike Sheridan's Lot, antes conocidos como Mike Sheridan and The Nightriders), que componía sus propias canciones. El siguiente en unirse fue el cantante Carl Wayne, que había coincidido anteriormente con Kefford en su propio grupo, Carl Wayne and The Vikings. El puesto de batería fue ocupado por otro ex-Viking, Bev Bevan, tras haber considerado para el puesto a John Bonham, después en Led Zeppelin. El empujón definitivo se produjo cuando contrataron a Tony Secunda como mánager, un antiguo promotor de combates de wrestling metido a promotor musical. Sus expeditivos y no siempre del todo legales métodos pusieron al grupo en el candelero, aunque también les trajeron problemas, incluso con el primer ministro británico.
Secunda consiguió hacer de The Move la banda residente en el prestigioso Marquee de Londres. Vestidos como gánsteres, con zapatos y corbatas blancas, les proporcionó una imagen impactante. "Nunca sonriais a la cámara", fue la terminante orden que recibieron lós músicos en las sesiones fotográficas.
Musicalmente, The Move eran una fuerza de la naturaleza sobre el escenario. Originalmente su set estaba compuesto principalmente de versiones de rythm & blues, que poco a poco fueron cediendo su lugar a las fantásticas composiciones de Wood, verdadero orfebre del pop.
Sin embargo, a finales de 1966, comenzaron los problemas. La administración del Marquee club expulsó a la banda a causa de la violencia cada vez mayor que se desarrollaba durante sus actuaciones. Carl Wayne colmó el vaso de su paciencia intentando prender fuego al escenario.
Paralelamente, el grupo había grabado su primer sencillo de éxito, Night of Fear, basado en la Obertura 1812 de Tchaikovsky. El productor Denny Cordell, que ya había facturado algún éxito para The Moody Blues y Georgie Fame, les ayudó a conseguir el atractivo pop necesario para triunfar en las listas. Le siguieron I Can Hear The Grass Grow, Flowers in The Rain y Fire Brigade, todas salidas de la pluma de Roy Wood.
Una polémica postal publicada por Secunda con la imagen del primer ministro Harold Wilson les ocasionó serios problemas. La atrevida maniobra comercial del mánager les costó todos los beneficios del sencillo Flowers in The Rain, que fueron destinados a beneficencia, y a Secunda el puesto. Fue sustituido por Don Arden.
Los problemas de drogas y alcohol provocaron la salida del bajista Ace Kefford y posteriormente, del guitarrista Trevor Burton, disgustado por el perfil demasiado pop que tomaba la banda, siendo sustituido por el semidesconocido Rick Price.
Nunca fueron un grupo de álbumes, al menos en lo que se refiere a éxito de ventas. Tras la marcha de Burton y el despido de Arden, contrataron un nuevo mánager, Rick Walsh, que les embarcó en una gira de cabarets que provocó serias tensiones entre Wayne, más avezado en actuar en este tipo de locales, y Wood, que lo odiaba profundamente, sobre todo después de diversos incidentes con el duro público que frecuentaba dichos lugares.
Su progresivo arrinconamiento dentro del grupo y la falta de éxitos recientes, motivaron el abandono definitivo de Carl Wayne. Fue sustituido por Jeff Lynne, que ya había colaborado intermitentemente con Wood. El posterior abandono de Price los convirtió en un trío.
Message from the Country fue su último álbum. Tal vez su mejor lanzamiento, se benefició de la fantástica calidad como compositores de Lynne y Wood. Sin embargo, el disco fue grabado solo por razones contractuales, pues los dos músicos ya tenían muy avanzado un nuevo proyecto muy ambicioso, que pretendía mezclar la música pop con la clásica. En 1972 dieron sus últimas actuaciones como The Move y pasaron a llamarse Electric Light Orchestra.
La importancia de The Move es grande dentro de la historia de la música pop. Comenzaron como un grupo mod, con fuerte influencia de la música negra proveniente de América, para después convertirse en una factoría de canciones pop exquisitas, gracias al talento como compositor de Roy Wood. En sus álbumes fueron ambiciosos, aunque el éxito no les acompañó. A través de arreglos barrocos y experimentales intentaron encontrar un nexo de unión con la música clásica que sería explotado en su siguiente aventura, la ELO. Asimismo, abrieron las puertas de lo que más adelante sería el Heavy Metal, con temas como Brontosaurus.
Muchos artistas han versioneado sus temas. Grupos como Cheap Trick lo han hecho diversas veces en su carrera. pass: manchon1961
The Move:

Bev Bevan - batería, percusión, voces (1965-1972)
Roy Wood - voz, guitarra, teclados, saxofón, flauta, oboe, sitar, clarinete, fagot, grabador, bajo (1965-1972)
Carl Wayne - voz, guitarra (1965-1969) (murió el 31 de agosto de 2004 por un cáncer de esófago)
Trevor Burton - guitarra, bajo, voz (1965-1969)
Ace Kefford - bajo, voz (1965-1968)
Rick Price - bajo, voz (1969-1971)
Jeff Lynne - voz, guitarra, piano, teclados (1969-1972)
Álbumes:
1968 The Move
1969 Something Else From The Move
1970 Shazam
1970 Looking On
1971 Message From The Country
1971 California Man
1991 The Best Of The Move 1968-1970
1997 The Best Of The Move 1968-1972
1998 Colour Me (Bootleg)
2008 The Move Anthology 1968-72

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miércoles, 18 de mayo de 2022

BSO Xanadú

 

Xanadu es la banda sonora grabada por Olivia Newton-John y el grupo británico Electric Light Orchestra para la película homónima y publicada por la compañía discográfica Jet Records en agosto de 1980.
La publicación original en vinilo incluyó en la primera cara las canciones de Olivia Newton-John y en la segunda cara las canciones de la Electric Light Orchestra. En 2008, la banda sonora fue remasterizada digitalmente como un CD extra como parte del lanzamiento en DVD de la película titulada Xanadu - Magical Musical Edition.
Aunque el largometraje fue un fracaso comercial y de crítica, la banda sonora logró un notable éxito comercial y obtuvo buenas reseñas de la prensa musical. Los sencillos Magic y Xanadu alcanzaron el primer puesto en las listas de éxitos de Estados Unidos y Reino Unido, respectivamente. Ambos sencillos también llegaron al primer puesto en países como Países Bajos e Italia. Xanadu fue el primer y único sencillo de la Electric Light Orchestra en llegar al primer puesto de las listas de éxitos en su país natal.
La banda sonora incluyó canciones en la primera cara de Olivia Newton-John compuestas por el productor musical John Farrar y también contó con la participación de Cliff Richard, The Tubes y Gene Kelly. Por su parte, las canciones de la cara B fueron compuestas por Jeff Lynne e interpretadas con su grupo, Electric Light Orchestra, aunque la canción Xanadu, que da título al álbum y al largometraje y cerró la cara B, incluyó la voz de Newton-John como vocalista principal.
En el momento de su publicación, Olivia Newton-John estaba contratada con MCA Records, mientras que la Electric Light Orchestra grababa para Jet Records. Ambas compañías firmaron un acuerdo mediante el cual la primera distribuía el álbum en los Estados Unidos y Canadá, mientras Jet lo publicaba en el resto de mercados. pass: manchon1961
Personal:
Jeff Lynne: voz (excepto en «Xanadu») guitarra eléctrica, guitarra acústica y sintetizadores
Bev Bevan: batería, percusión y timbales
Richard Tandy: piano y sintetizador
Kelly Groucutt: bajo y coros
Louis Clark: orquestación

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viernes, 8 de abril de 2022

BSO All This And The Second World War

 

Casi perdido en las notas a pie de página de la historia de la cultura pop en gran parte debido a que no estaba disponible en videos caseros, All This and World War II de 1976 fue, por decirlo suavemente, una película extraña. Improvisada casi en su totalidad a partir de imágenes de noticiarios de la Segunda Guerra Mundial, todas tomadas de las bóvedas de Movietone News, la película no era un documental o un ejercicio de nostalgia, sino que se construyó como una película contra la guerra gracias a la presencia de la música de los Beatles, que funcionó como comentario sobre los eventos a medida que se desarrollaban. Puede haber sido música de los Beatles, pero no fue interpretada por los Beatles: las melodías clásicas de los Fab Four fueron interpretadas por un elenco estelar de estrellas del pop y el rock, reunidos bajo la dirección del ejecutivo discográfico Russ Regan y producidos por Lou Reizner. Estos artistas se unieron a un grupo de profesionales de estudio, destacados por el pianista Nicky Hopkins, junto con la Orquesta Sinfónica de Londres, quienes le dieron a esta música la pompa grandilocuente que un proyecto como este se merece. Si la película en sí era bastante extraña, más notoriamente, presentaba a soldados nazis corriendo en reversa mientras "Get Back" sonaba en la banda sonora, la banda sonora en sí no es particularmente extraña ni convincente. Lejos de ser tan fascinantemente grotesco como la banda sonora disco de Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band, sin embargo, esto es similar a ese fiasco en la forma en que personifica el sonido de su época. Solo dos años separaron al Sgt. Pepper's and All This y World War II, pero mientras que el primero era una encarnación chillona y hortera del disco-rock y el arena rock quemado, el segundo es una encapsulación engreída y sin sentido del humor del rock orientado a álbumes pre-punk.
Esta es una banda sonora centrada en lo británico (después de todo, fue una producción británica), por lo que no debería sorprender que esté llena de rockeros progresivos británicos y compositores pop con una inclinación artística: Peter Gabriel, Bryan Ferry, Roy Wood, Jeff Lynne, Elton John, David Essex y Leo Sayer están todos aquí, al igual que Ambrosia, que puede no ser británica pero encaja bien con ese contingente. Luego, están las superestrellas de la corriente principal y los artistas intermedios como los Bee Gees, Rod Stewart, Helen Reddy, Frankie Laine, Frankie Valli y Four Seasons (por separado, eso sí), los olvidados Lynsey de Paul, Henry Gross, con los hermanos Johnson y Tina Turner agregados para un poco de diversidad. Pero el hecho es que realmente no importa quién cante aquí: todo suena más o menos igual gracias a la Orquesta Sinfónica de Londres, que le da a cada canción demasiada pompa y circunstancia. Eso significa que cualquiera que se sienta atraído por la perspectiva de que Peter Gabriel reinvente "Strawberry Fields Forever" o que Roy Wood se vuelva loco en "Lovely Rita" se sentirá decepcionado por las excelentes versiones aquí porque, en esencia, son Reizner y la Orquesta Sinfónica de Londres interpretando estas canciones; Gabriel y Wood son simplemente invitados.
Ese es el caso a lo largo de All This y la Segunda Guerra Mundial: con la excepción de "Lucy in the Sky with Diamonds" de Elton John, que existía antes de esta banda sonora, y "Get Back" de Rod Stewart, el único corte aquí que presenta guitarras eléctricas tocando fuerte. El resto se mezcla en una brumosa oscuridad de cuerdas pomposas y metales a todo volumen. Como una reinterpretación de los Beatles, es un poco turbio: es como si todos los involucrados decidieran que, dado que se trataba de una película importante, una película que realmente está tratando de decir algo, la música debe tratarse de manera aburrida, como si fuera música clásica de clase media. Pero como curiosidad, ciertamente evoca su tiempo; y casi demasiado bien, de hecho, ya que una vez hecho es difícil no ver exactamente por qué surgió el punk rock (Stephen Thomas Erlewine). pass: manchon1961

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domingo, 23 de enero de 2022

George Harrison

 

El 29 de noviembre de 2021 el mundo se hizo un lugar peor para vivir al fallecer George Harrison, músico multiinstrumentista, compositor, cantautor, productor musical, productor cinematográfico, actor, filántropo, activista pacifista, ecologista, guitarrista y cantante británico. Nacido el 25 de febrero de 1943 en el puerto inglés de Liverpool, tuvo una infancia feliz en una familia humilde, donde su padre trabajaba como conductor de bus. A los once años conoció a Paul McCartney en el Liverpool Institute for Boys (hoy se le conoce como el Liverpool Institute for Performing Arts). Al año siguiente sufrió una nefritis y debió ser hospitalizado. Durante su convalecencia compró su primera guitarra, una Egmond, y al tiempo después logró cambiarla por una Hofner President. Mientras avanzaba en su manera de tocar formó su primera banda, The Rebels. Tras abandonar la escuela en 1959, alternó durante poco tiempo a su afición a la música con un trabajo de aprendiz de electricista. Su formación ayudó a hacer de Harrison el miembro más eficaz del grupo a la hora de experimentar nuevos sonidos y de arreglar equipos. A mediados de los 60, fue el primero en equipar su casa de Esher con un estudio personal donde podría componer y trabajar con mayor eficacia.

Domingos Alegres No.982 Trucutú

  Ejemplar del 18 de marzo de 1973 escaneado por puxasturies. En él vienen aventuras de Trucutú. Alley Oop (Trucutú en algunos países hispan...