miércoles, 31 de enero de 2024

Kiss Zombies

 

Editorial: Dynamite

Año: 2019

Guión: Ethan Sacks

Dibujo: Rodney Buchemi

Género: Post Apocalíptico

Tradumaqueta: mikemonster

Archivos: 5

Tamaño: 56.2 Mb.

Formato: Cbr


Décadas después de que una invasión zombie haya convertido a los humanos en una especie en peligro de extinción, la ciudad de New Detroit está bajo asedio. Los responsables han prohibido la música, ya que los no-muertos se sienten atraídos por el sonido, y han tratado de librar al mundo de la evidencia de que ha existido la mejor banda de la historia. No dispuestos a vivir de esta manera y tomar la palabra del liderazgo, un grupo de adolescentes emprende un viaje peligroso para encontrar a KISS.

De Ethan Sacks (Old Man Hawkeye, Old Man Quill) y Rodney Buchemi (Death of Hawkman, Uncanny X-Men) llega una historia de supervivencia y rebelión en un paisaje post-apocalíptico sin rock'n'roll.


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Top Of The Pops 174

 

Top Of The Pops-174 pass: manchon1961

BBC Transcription Services 122101 / 122002

week 13, 1968


174-01 - Trailer

174-02 - Intro

174-03 - The Move - Fire Brigade

174-04 - Donovan - Interview

174-05 - Donovan - Jennifer Juniper

174-06 - Alan Price Set - Don’t Stop The Carnival

174-07 - Bee Gees - With The Sun In My Eyes

174-08 - Status Quo - Interview

174-09 - Status Quo - Pictures Of Matchstick Men

174-10 - Donovan - Lalena

174-11 - The Move - Walk Upon The Water

174-12 - Bee Gees - Interview

174-13 - Bee Gees - Words

174-14 - Status Quo - Things Get Better

174-15 - The Move - Useless Information

174-16 - Alan Price Set - The Time Has Come

174-17 - Bee Gees - The Ernest Of Being George

174-18 - Donovan - As I Recall It

174-19 - Outro


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Kiss - Obsesión Fantasma

 

Editorial: Dynamite Entertainment

Año: 2021

Guion: Ian Edginton

Dibujo: Celor

Género: Aventura, Ciencia Ficción

Traduce y Maqueta: Parallax (LDC)

Archivos: 5

Tamaño: 87.3 Mb.

Formato: Cbr


Darius Cho es el hombre más rico que existe y el más solitario. Para muchos es un fantasma, un fantasma... mientras que otros creen que no existe y que en realidad es una fachada para un laberinto de empresas y consorcios. ¡La verdad es que existe y es fan de KISS! KISS son contratados por Cho para tocar en una fiesta privada y, a partir de ahí, la obsesión de Cho toma el centro del escenario y… ¡la banda tendrá que luchar por su vida!


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martes, 30 de enero de 2024

California Poppy Pickers - Today's Chart Busters & Sounds Of '69

 


Los California Poppy Pickers fueron uno de varios proyectos de estudio relativamente anónimos reunidos por el director del sello Alshire, Al Sherman, para grabar LP de imitación a precios económicos de los éxitos del pop de los años 60. Prácticamente todos los grupos en cuestión (Fats and the Chessmen, Los Norte Americanos y Bakersfield Five, entre ellos) estaban dirigidos por el productor y compositor Gary Paxton, mejor conocido por componer el novedoso éxito "The Monster Mash". En 1965, Paxton fundó su propio estudio de grabación en Hollywood, reuniendo un equipo de sesión que incluía al guitarrista Clarence White, al bajista Jerry Scheff y al guitarrista y violinista Gib Guilbeau. También descubrió a los hermanos Rex y Vern Gosdin, lanzando su éxito country "Hangin' On" en su sello Bakersfield International. A finales de la década de 1960, Paxton concedía regularmente licencias de material a Alshire y, a petición de Sherman, formó los California Poppy Pickers para capitalizar la creciente tendencia del country-rock. Compuesto por los cantantes y multiinstrumentistas Ken Johnson y Dennis Payne, junto con el guitarrista de pedal steel Leo LeBlanc, el grupo lanzó tres LP en 1969: Sounds of '69, Hair/Aquarius y Today's Chart Busters, compuestos principalmente de versiones y ligeramente reescrituras veladas. Por razones desconocidas, el cuarto y último álbum de California Poppy Pickers, Honky Tonk Women, fue grabado sin la participación de Paxton y contó con una formación completamente diferente: el cantante y guitarrista Mike Messer, el cantante y bajista Don Larson, el guitarrista Randy Wilcox y el baterista Tom Slipp, quienes eran, en realidad, una banda de rock cristiano llamada Wilson McKinley, y utilizaron las ganancias de su única cita en Alshire para encontrar una fecha autoeditada de 1970 titulada Jesus People's Army: On Stage. pass: manchon1961




California Poppy Pickers - Today's Chart Busters

 01. - Get Back 

 02. - Ballad Of John And Yoko 

 03. - Love Can Make You Happy 

 04. - Blues From Berkley Street People 

 05. - Hushabye 

 06. - Crystal Blue Persuasion 

 07. - Special Delivery 

 08. - Horsefly 

 09. - Augie From Bakersfield 

 10. - Poppy's To Be Picked 



California Poppy Pickers - Sounds Of 69

 01. - Happy Organ 

 02. - Come Back 

 03. - Bun Buster 

 04. - Blowin' In The Wind 

 05. - Down The Road Apiece 

 06. - Why Don't We Do It In The Road 

 07. - Do Ya, Do Ya 

 08. - Cherry Pie 

 09. - With Vigor 

 10. - Wipe Out '69 


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Dawn Vampirella

 

Editorial: Dynamite

Año: 2014

Guión y Dibujo: Joseph Michael Linsner

Género: Terror, Aventuras

Tradumaqueta: Darkvid, Mastergel (Gisicom)

Archivos: 5

Tamaño: 66.6 Mb.

Formato: Cbr


Joseph Michael Linsner, el célebre creador de Dawn, escribe e ilustra el primer evento cruzado para su amada diosa, uniéndolo y enfrentándola al ícono del terror Vampirella. Cuando el demonio de lengua plateada Masodik secuestra a estas hermosas y poderosas mujeres, exige que las dos se involucren en una pelea de gatas para demostrar cuál es la más adecuada como su nueva amante. Las damas sugieren combatir de una manera más sofisticada y femenina: participando en un concurso de narraciones. Juntos, Dawn y Vampirella nos llevan en un viaje a las costas sangrientas de Drakulon, la Nueva York postapocalíptica y mundos más allá de la imaginación. En definitiva, saben que deben unir fuerzas para vencerlo ... pero ¿qué terreno común se puede encontrar entre la diosa y el vampiro? Incluye una introducción completamente nueva y material adicional nunca antes visto de Joseph Michael Linsner, además de un epílogo de Kristina Deak-Linsner.


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Bo Street Runners - Never Say Goodbye The Complete Recordings 1964-1966

 

Conocidos principalmente por la breve presencia de un joven Mick Fleetwood como miembro, los Bo Street Runners fueron una de las muchas bandas de rock de R&B del área de Londres durante la invasión británica. Aunque no estuvieron cerca de ser un éxito, lograron lanzar material equivalente a un álbum entre 1964 y 1966 en cuatro sencillos para Decca y Columbia, y un raro EP de edición limitada. Si bien su sonido era bastante derivado y corriente en comparación con las principales bandas de British Invasion con tendencia al R&B, gran parte de su producción limitada fue al menos respetable, con un par de canciones por encima del promedio que serán de interés para los coleccionistas de British Invasion.

Los Bo Street Runners saltaron al mapa con una residencia en el Railway Hotel, el mismo lugar en el que los primeros Who tocaron en numerosos conciertos y consiguieron seguidores. En la primavera de 1964, participaron en un concurso del programa de televisión de música pop británico Ready Steady Go, para el que tuvieron que hacer una demostración. Este terminó siendo un EP homónimo de cuatro canciones, del que se imprimió una cantidad de sólo unas cien copias y se vendió a los fans en los conciertos. Aunque en gran medida era un tema de R&B estándar, incluía una buena canción, "Bo Street Runner", que era muy del estilo temprano de los Rolling Stones y Pretty Things. De hecho, la banda ganó el concurso en octubre de 1964, y el premio incluía, entre otras cosas, un contrato con Decca Records. Pero solo lograron un sencillo de Decca, una versión ligeramente más dócil de "Bo Street Runner", antes de pasar a Columbia, para quien grabaron tres 45 en 1965 y 1966. Pasando a un sonido algo más influenciado por el soul-jazz en estos, el mejor de los temas, con diferencia, fue "Baby Never Gonna Say Goodbye", con un sonido de órgano ahogado y un ritmo de bossa nova que lo hacía sonar un poco como un Georgie Fame más tenso. La canción fue escrita por Tommy Moeller de Unit Four Plus Two (que compartió administración con Bo Street Runners), quien también escribió el éxito de ese grupo "Concrete and Clay"; Mick Fleetwood, que anteriormente había estado en los Cheynes, tocaba la batería en el sencillo. Pero el sencillo no llegó a ninguna parte, y después de que Fleetwood pasó a los Looners de Peter B, los Bo Street Runners hicieron un último intento con un arreglo orientado al soul de "Drive My Car" de los Beatles, respaldado por algún extraño jazz menor, el vals "So Very Woman" y con la participación del nuevo cantante Mike Patto. Los Bo Street Runners se separaron poco después y Patto emprendió una breve carrera en solitario antes de pasar por Chicago Line Blues Band, Timebox, Patto y Spooky Tooth. pass: manchon1961

Bo Street Runners:

Gary Thomas - guitarra

John Dominic - voz (1963-65)

Nigel Hutchinson - batería (1963-64)

Bobby O'Brien - teclados (1963-64)

Dick Connor - bajo (1963)

Dave Cameron - bajo (1964-66)

Royston Fry - teclados (1964-65)

Glyn Thomas - batería (1964-65)

Dave Quincy - saxofón (1965)

Mick Fleetwood - batería (1965)

Tim Hinkley - teclados (1965-66)

Alan Turner - batería (1965)

Mike Patto - voz (1965-66)

Barrie Wilson - batería (1965-66)


01. The Bo Street Runners - Love To You   

02. The Bo Street Runners - Lonely Avenue   

03. The Bo Street Runners - Bo Street Runner (Oak Ep Versi   

04. The Bo Street Runners - Shame, Shame, Shame   

05. The Bo Street Runners - Bo Street Runner   

06. The Bo Street Runners - Tell Me   

07. The Bo Street Runners - Tell Me What You're Gonna Do   

08. The Bo Street Runners - And I Do Just What I Want   

09. The Bo Street Runners - Baby Never Say Goodbye   

10. The Bo Street Runners - Get Out Of My Way   

11. The Bo Street Runners - Drive My Car   

12. The Bo Street Runners - So Very Woman   

13. Mike Patto - Can't Stop Talkin' About My Ba   

14. Mike Patto - Love   

15. The Bo Street Runners - Bo Street Runner (Ready Steady   

16. The Bo Street Runners - I Want To Be Loved   

17. The Bo Street Runners - Baby Never Say Goodbye (Radio Edit) 


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lunes, 29 de enero de 2024

Cabo de Hornos

 

Editorial: Humanoids

Año: 2014

Guión: Christian Perrissin

Dibujo: Enea Riboldi

Género: Aventuras

Tradumaqueta: Dieguzo, Redvirux, Cups (Gisicom, CRG)

Archivos: 4

Tamaño: 94.7 Mb.

Formato: Cbr


Tierra del Fuego, la tierra del fin del mundo; finales del siglo XIX, Navidad, tiempo de paz pero no para todos...

Misioneros qué quieren llevar la "luz" a las almas perdidas de los indígenas, indígenas que luchan por mantener sus costumbres pero que tampoco puede dar la espalda a los "extranjeros" que llegan a sus tierras, fugitivos acusados del robo de oro perseguidos por un pequeño ejercito de milicianos, franceses en una misión de investigación científica y cartográfica... Sentimientos encontrados y desconocidos luchan en una tormenta perfecta de pasiones y ambiciones, donde el único consuelo será no perder la última pizca de humanidad interior en una tierra llena de vida y maravillas de la naturaleza.


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British Originals

 

Compilación lanzada el 2021 por el sello And More Bears (AMB 71044) de Alemania. En ella vienen 31 cortes de temas que llegaron a los charts británicos a mediados de los 60. pass: manchon1961


 01. Cliff Richard & The Drifters - Living Doll 

 02. Marty Wilde - Bad Boy 

 03. Cliff Richard & The Shadows - Nine Times Out of Ten 

 04. Emile Ford & The Checkmates - What Do You Want to Make Those Eyes At Me For 

 05. Joe Brown & The Bruvvers - A Picture of You 

 06. Adam Feith - What Do You Want 

 07. Helen Shapiro - Walkin' Back to Happiness 

 08. Cliff Richard & The Shadows - The Young Ones 

 09. Toni Eden - Teen Street 

 10. The Shadows - Apache 

 11. John Fraser - Why Don't They Understand 

 12. Mike Preston - A House, a Car and a Wedding Ring 

 13. Cliff Richard - When the Girl in Your Arms 

 14. Jerry Lordan - Do I Worry 

 15. Shirley Bassey - As Long As He Needs Me 

 16. Bert Weedon - Ginchy 

 17. Anthony Newley - Do You Mind 

 18. Lonnie Donegan & His Skiffle Group - Rock Island Line 

 19. Dickie Bishop & His Sidekicks - No Other Baby 

 20. Anne Shelton - Lay Down Your Arms 

 21. Eddie Silver - Put a Ring on My Finger 

 22. Kenny Hollywood - Magic Star 

 23. Cliff Richard & The Shadows - Please Don't Tease 

 24. Mr Acker Bilk & His Paramount Jazz Band - Stranger on the Shore 

 25. Billy Fury - Because of Love 

 26. Garry Mills - Look for a Star 

 27. Lance Fortune - Be Mine 

 28. Chris Barber's Jazz Band - Petite Fleur 

 29. Adam Feith - Made You 

 30. Eden Kane - Well I Ask You 

 31. The Tornados - Telstar 


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Buffalo Runner

 

Editorial: Ponent Mon

Año: 2017

Guion: Tiburce Oger

Dibujo: Tiburce Oger

Género: Western

Escaneador: jbabylon5 (CRG)

Archivos: 1

Tamaño: 42.9 Mb.

Formato: CBR.


¿Quién soy? ¡Ed Fisher, un buffalo runner! Un cazador de bisontes! Con mis hombres matábamos tantos... ¡Había más bisontes que balas! Varios miles de cazadores, veinte millones de bisontes.. ¡Hasta los indios se sentían impotentes ante nuestros fusiles! Nadie podía hacer nada contra la oleada de inmigrantes, y nosotros solo éramos los primeros. Pero eso lo entendimos mucho más tarde.

¡Un western implacable que reconstituye la gran aventura de los conquistadores del Oeste!


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domingo, 28 de enero de 2024

Domingos Alegres No.123 - Jim de la Selva

 

Ejemplar del 5 de agosto de 1956 escaneado por Bernardo Mora y Mr. Gag. Aventuras en las selvas asiáticas junto a Jim de la Selva y su amigo Kolu. Con guión de Paul S. Newman y dibujo de Fred Kida.


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Doo Wop As Seen On TV

 

Esta excelente serie presenta excelentes grabaciones originales de los artistas que aparecieron en los especiales de Doo Wop TV. Incluye 120 temas con más de cinco horas de música, principalmente de grupos negros de doo wop. pass: manchon1961


VA  -  DooWop As Seen On TV, Vol 01

01 - The Cadillacs - Speedoo

02 - The Cleftones - Little Girl Of Mine

03 - The Dubs - Don't Ask Me (To Be Lonely)

04 - The Chantels - He's Gone

05 - The Flamingos - Lovers Never Say Goodbye

06 - Frankie Lymon & The Teenagers - Why Do Fools Fall In Love

07 - The Drifters - Drip Drop

08 - The Cadillacs - Wishing Well

09 - The Bobbettes - Mr Lee

10 - The Orioles - Crying In The Chapel

VA  -  DooWop As Seen On TV, Vol 02

01 - The Cleftones - Can't We Be Sweethearts

02 - The Chantels - Maybe

03 - The Flamingos - I Only Have Eyes For You

04 - The Cadillacs - Gloria

05 - The Dubs - Is There A Love For Me

06 - Frankie Lymon & The Teenagers - The ABCs Of Love

07 - The Drifters - White Christmas

08 - The Cadillacs - My Girlfriend

09 - The Marcels - Blue Moon

10 - The Dubs - Be Sure My Love

VA  -  DooWop As Seen On TV, Vol 03

01 - The Dubs - Chapel Of Dreams

02 - The Cadillacs - Down The Road

03 - The Chantels - Every Night (I Pray)

04 - The Flamingos - Love Walked In

05 - Frankie Lymon & The Teenagers - I Promise To Remember

06 - The Cleftones - Heart And Soul

07 - The Chantels - Goodbye To Love

08 - The Cadillacs - Sympathy

09 - The Drifters - Honey Love

10 - The Regents - Barbara Ann

VA  -  DooWop As Seen On TV, Vol 04

01 - The Dubs - Could This Be Magic

02 - The Chantels - I Love You So

03 - Frankie Lymon & Teenagers - I'm Not A Juvenile Delinquent

04 - The Drifters - Adorable

05 - The Cadillacs - Sugar Sugar

06 - The Flamingos - Nobody Loves Me Like You

07 - The Dubs - Beside My Love

08 - The Chantels - How Could You Call It Off

09 - The Cadillacs - Zoom

10 - The Chantels - Congratulations

VA  -  DooWop As Seen On TV, Vol 05

01 - The Jive Five - My True Story

02 - The Willows - Church Bells May Ring

03 - The Dell-Vikings - Come Go With Me

04 - The Crests - 16 Candles

05 - The Duprees - My Own True Love

06 - The Chimes - I'm In The Mood For Love

07 - Don & Juan - What's Your Name

08 - The Mello-Kings - Tonite, Tonite

09 - The Five Satins - To The Aisle

10 - The Harptones - Life Is But A Dream

VA  -  DooWop As Seen On TV, Vol 06

01 - The Five Satins - In The Still Of The Night

02 - The Duprees - Why Don't You Believe Me

03 - The Chimes - Once In Awhile

04 - The Charts - Deserie

05 - The Jive Five - What Time Is It

06 - The Crests - The Angels Listened In

07 - The Channels - Flames In My Heart

08 - The Kodaks - Oh Gee, Oh Gosh

09 - The Bop Chords - Castles In The Sky

10 - The Classics - Till Then

VA  -  DooWop As Seen On TV, Vol 07

01 - The Penguins - Earth Angel

02 - The Duprees - Have You Heard

03 - The Channels - The Closer You Are

04 - The Crests - Step By Step

05 - The Harptones - A Sunday Kind Of Love

06 - The Five Satins - Our Anniversary

07 - The Dell-Vikings - Whispering Bells

08 - The Jive Five - Never Never

09 - The Crests - Sweetest One

10 - The Duprees - Gone With The Wind

VA  -  DooWop As Seen On TV, Vol 08

01 - The Capris - There's A Moon Out Tonight

02 - The Duprees - You Belong To Me

03 - The Crests - Six Nights A Week

04 - Don & Juan - Two Fools Are We

05 - The Channels - The Gleam In Your Eyes

06 - The Five Satins - Wonderful Girl

07 - The Jive Five - These Golden Rings

08 - The Crests - Flower Of Love

09 - The Harptones - My Memories Of You

10 - Maurice Williams & The Zodiacs - Stay

VA  -  DooWop As Seen On TV, Vol 09

01 - The Danleers - One Summer Night

02 - The Belmonts - Tell Me Why

03 - The Jesters - I Love No One But You

04 - The Nutmegs - Story Untold

05 - The Paragons - Twilight

06 - The Fidelities - Memories Of You

07 - The G-Clefs - Ka-Ding Dong

08 - Lee Andrews & The Hearts - Long, Lonely Nights

09 - The Sheppards - Island Of Love

10 - Lewis Lymon & The Teenchords - Honey Honey

VA  -  DooWop As Seen On TV, Vol 10

01 - The Shells - Baby, Oh Baby

02 - The Silhouettes - Get A Job

03 - Lee Andrews & The Hearts - Try The Impossible

04 - My Juanita - The Crests

05 - The Continentals - Dear Lord

06 - The Turbans - When You Dance

07 - The Paragons - Florence

08 - The Camelots - Dance Girl

09 - The Deltairs - Lullaby Of The Bells

10 - The Jesters - The Wind

VA  -  DooWop As Seen On TV, Vol 11

01 - Lee Andrews & The Hearts - Teardrops

02 - The Kodaks - Teenager's Dream

03 - The Collegians - Zoom Zoom Zoom

04 - Jackie & The Starlites - Valerie

05 - Lewis Lymon & The Teenchords - I'm So Happy

06 - The Classics - P.S. I Love You

07 - The Bop-Chords - When I Woke Up This Morning

08 - The Fidelities - The Things I Love

09 - The G-Clefs - 'Cause You're Mine

10 - The Jesters - I Laughed

VA  -  DooWop As Seen On TV, Vol 12

01 - The Paragons - Let's Start All Over Again

02 - The Crests - Sweetest One

03 - The Classics - Life Is But A Dream

04 - The Five Satins - Shadows

05 - The Kodaks - Little Boy And Girl

06 - The G-Clefs - Symbol Of Love

07 - The Charts - Zoop

08 - The Jesters - Please Let Me Love You

09 - The Continentals - Picture Of Love

10 - The Nutmegs - Ship Of Love


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Domingos Alegres No.106 - Jim de la Selva

 

Ejemplar del 7 de abril de 1956 escaneado por DonCómic, Hasieran y Oscar Rozas. En él aventuras en la selva asiática junto a Jim de la Selva y su amigo Kolu. Con guión de Paul S. Newman y dibujo de Frank Thorne y Ralph Mayo.


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sábado, 27 de enero de 2024

The Beatles Play (With) Dylan

 

pass: manchon1961

Disco 1:

1 Intro Sequed Beatles and Dylan snippets

2 John's Intro "I don't believe in Zimmerman"

From the Rolling Stone interview of 1970 (note the Tom Jones comment) 

The Beatles catch Dylan's mind '64 - "THOSE CHORDS"

3 I Want To Hold Your Hand Beatles Live BBC 1964

Dylan heard this track on the radio and misheard "I Get High"

"I Get High" is sampled from the song and repeated at the end. 

4 I Wanna Be Your Lover Dylan song inspired by "I Wanna Be Your Man".

Dylan catches The Beatles attention - "THOSE AMAZING WORDS"

5 He Was Our Idol/My First Marijuana Cigarette  Interviews with Paul, Ringo and George for the 1995 Anthology series

The Beatles play like Dylan '64/65 - The Ballad Of John And Bob Part 1.

6 I'm A Loser Takes 1 and 2

Allegedly the first Dylanesque words by John.

7 You've Got To Hide Your Love Away Takes 1 and 5

Preceded by a Dylan quote, then Paul breaks a glass.

8 "All of us are Dylan fans" Excerpt from a Beatles U.S. press conference.

9 Norwegian Wood Take 1

The classic Lennon Dylan pastiche.

Dylan mentions in his Biograph that he and John wrote a song together in 1965.

10 Fourth Time Around (Live) Dylan live in Melbourne 1966

Dylan's answer to Norwegian Wood, based on John's song.

11 "I Remember It Well - Albert Hall" Interview with George for Anthology.

12 Car Sick Blues 25th May 1966 - Dylan and Lennon car ride

Unised excerpt from Dylan's "Eat The Document" film. 

13 Tea Rutles Parody from 1977.

The Beatles play Dylan in India - Rishikesh Tape 3/68

14 Blowing In The Wind Singalong (one can hear the Maharishi laughing)

The very first known film recording of The Beatles singing Dylan.

Music from The Big Pink 11/68 - The Ballad Of George And Bob Part 1.

15 "It was a turning point for me" Interview with George and Ringo for Anthology

16 "I Forgot To Remember To Forget Her" Dylan version of a song George sang during the Decca sessions. 

17 "Strange chord G Major 7th" Interview with George for the All Things Must Pass promo in 2000 

18 Everytime Somebody Comes To Town (Nowhere To Go) 30th April 1970 - Dylan-Harrison in an informal jam session recorded at Dylan's MacDougal Street townhouse on Dylan's home recording equipment. 

19 I'd Have You Anytime The Beatles play Dylan during the Get Back sessions - January 1969

20 "Very unhealthy and Unhappy" Interview with George for Anthology series.

21 Please Mrs. Henry G.B.no. 3.14

22 Rambling Woman/I Threw It All Away #1 G.B.no.

23 Rambling Woman/I Threw It All Away #2 plus, Mama, You've Been On My Mind G.B.no. 9.85, 9.86 & 9.87

24 Positively 4th Street G.B.no. 28.23

25 I Shall Be Released #1 G.B.no. 2.17

26 I Shall Be Released #2 G.B.no. 7.23

27 I Shall Be Released #3 G.B.no. 22.4

28 I Shall Be Released #4  

29 I Shall Be Released #5  

30 Blowing In The Wind G.B.no. 3.28

31 It Ain't Me Babe G.B.no. 6.54 George produces a Dylan song with Billy Preston

32 She Belongs To Me Billy Preston Dylan live at the Isle Of Wight with John, George, Ringo and wives in the audience 8/69

33 She Belongs To Me Dylan

34 I Threw It All Away Dylan

35 John's Outro A Dylan parody of 1979 After the concert .. The Ballad of John and Bob abandoned

36 Cold Turkey Demo Take 1 Reprise

37 Mama, You've Been On My Mind (better mix)

Disco 2:

1 John's Intro "All new mornings must pass" Then seque of Beatles and Dylan records with the word "morning".

George plays with Dylan Dylan/Harrison - New Morning Sessions May 1970 The Ballad Of George And Bob Part 2

2 Ghost Riders In The Sky George playing and jamming with Bob Dylan on his "New Morning" album rehearsals on 1st May 1970 and the morning of the 2nd.

George on Electric Guitar, Charlie E, Daniels on Bass, Russ Kunkel on drums and Bob Johnston on piano who also serves as producer (George is not logged on the CBS studio recording contracts so as not to upset Apple).

The missing tracks that have yet to see the light of day are "Sign On The Window", "Time Passes Slowly", and "It Ain't Me Babe".

Reports about this session appeared in many music papers around the world at the time and an album consisting of that material was announced by the press.

Six months later the next Harrison album "All Things Must Pass" did not feature a single Dylan appearance, but one track (track 22 below) from these sessions was released as late as 1991 on Dylan's "The Bootleg Series".

The second half of the session tape exists as a Columbia acetate.

This is the best available quality release thus far and a real highlight has to be Dylan's rendition of Paul's "Yesterday".

"Put some cellos on".

3 Cupid

4 All I Have To Do Is Dream

5 Gates Of Eden

6 I Threw It All Away

7 I Don't Believe You

8 Matchbox

9 Your True Love

10 Telephone Line (Fishin' Blues)

11 Honey Allow Me One More Chance

12 Rainy Day Women Nos 12 & 35

13 Song To Woody 

14 Mama, You' Been On My Mind

15 Don't Think Twice/It's All Right/Corrina, Corrina

16 Yesterday

17 Just Like Tom Thumb's Blues

18 Da Do Ron Ron

19 One Too Many Mornings #1

20 One Too Many Mornings #2

21 Working On A Guru

Released track from the sessions of May 1970

The evolution of "If Not For You"

The one and only Dylan/Harrison version ...

22 If Not For You From the session above.

George's All Things Must Pass demo tape 1970

23 If Not For You Acoustic demo from a tape made for Phil Spector early 1970.

George's version without Bob from his All Things Must Pass album 11/70

24 If Not For You U.S. 1988 c.d. mix

Bob's version without George from his New Morning album 10/70

25 If Not For You Dylan

Bonus track (Final perfection ?) - The hit single version of 1971

Pye 7N25543 - Enters the U.K. chart 20th March 1971. It reached number 7.

26 If Not For You Olivia Newton-John

27 George's Outro "I like Bob Dylan's better."

George's All Things Must Pass sessions 1

28 Mama, You Been On My Mind George remembers some Dylan chords whilst rehearsing "Apple Scruffs". 

Postscriptum

The Beatles sing more Dylan during the Get Back sessions January 1969

29 Rainy Day Women Nos 12 & 35 G.B.no. 27.15

30 Yodel Outro Bob and George in sequed snippets. At end John says, "I expect more from people."

Disco 3:

1 John's Intro John compares Dylans latest songs to McCartney's

Sequed snippets of Let It Be and Let It Be Me.

Bob plays with George on his New Morning album 10/70

2 Went To See The Gypsy George sings Dylan and about Dylan without Dylanon his All Things Must Pass album 11/70

3 I'd Have You Anytime 1988 U.S. c.d. mix

4 Behind That Locked Door 1988 U.S. c.d. mix John on Dylan's New Morning album 11/70 - The Ballad of John and Bob Part 2.

5 "It doesn't mean a thing" Interview with John ("I expect more")

George sings Dylan with Phil Spector - probably 11/71

6 I'll Be Your Baby Tonight Singalong John on meeting Dylan and his music 11/70

7 "Always too paranoid/The Sound Counts" Interview John Dylan on meeting John, Instant Karma, and Working Class Hero - 1992

8 "He never gave me that impression" Interview with Bob

9 "Very sharp"/"An amazing sense of melody" Interview with Bob John plays like Dylan on his Plastic Ono Band album - 12/1970

10 Working Class Hero Censored version (the rude words literally chopped out !)

11 "Working Class Hero sounds like early Dylan" Interview with John

John quotes Zimmerman on his Plastic Ono Band album - 12/1970

12 God Official version (2000 c.d. remaster)

13 "Dylan is bullshit" Interview with John on God Bob on his favourite Lennon song 1992

14 "Don't ask me why, it's Mother" Interview with Bob

Bob with George and Ringo at the Concert For Bangla Desh 1st August 1971

The Ballad Of George And Bob Part 3.

15 If Not For You Rehearsal and Interview with George

Phil Spector introduces unreleased Dylan tracks from the afternoon show (From the radio 1972)

16 "Just Absolute Dylan" Interview with Phil Spector

17 Love Minus Zero/No Limit Dylan

18 "Just Absolute Dylan" Interview with Phil Spector

19 A Hard Rain's Gonna Fall Dylan

20 "Just Absolute Dylan" Interview with Phil Spector

George on Bob's personality and music - 1971

21 "It was touch and go" Interview with George

22 "He's a happy person" Interview with George Released Dylan tracks from the evening show (Apple acetate 12/1971)

23 A Hard Rain's Gonna Fall Dylan

24 It Takes A Lot To Laugh Dylan

25 Blowing In The Wind Dylan

26 Mr. Tambourine Man Dylan

27 Just Like A Woman Dylan George on Dylan's participation - 1997

28 "How did you manage to get Bob Dylan" Interview with George

John plays like Dylan on his Imagine album 10/1971 - The Lennon/McCartney feud inspired by Like A Rolling Stone

The Ballad Of John And Bob Part Three.

29 "Like Dylan Does"/How Do You Sleep Interview with John 1980 + Excerpts of "How"

John's birthday party tape with Yoko, Ringo, Phil Spector, Allen Ginsberg and Nilsson - 9/1971

30 Like A Rolling Stone Singalong

Bob writes a song with Allen Ginsberg at John's request/Unreleased Apple album track - 11/71

31 Going To San Diego Ginsberg/Dylan

32 George's Outro/Take Me As I Am  

Postscriptum

The Beatles sing more Dylan during the Get Back Sessions - January 1969

John quotes "Rolling Stone" with The Beatles - 1969

33 "Like A Rolling Stone" (Excerpt from Dig It)

Like A Rolling Stone - Dylan

Cry Outro by Heather, John and Bob Sequed snippets all from Get Back sessions.


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Azucena - Ed. Toray

 

Editorial: Toray

Año: 1951

Guión: Ana María, Sylvia Gema, Mari Lyn, Jorge Gotarra, Victoria Sau

Dibujo: Juli, G. Guardia, Rosa Galcerán, Gema, Josefina

Género: Romántico

Escaneo: Babilafuente (CRG)

Archivos: 250

Tamaño: 668 Mb.

Formato: Cbr


Azucena es una de las primeras heroinas de colecciones de tebeos fememinos. Su encanto y belleza era irresistible para sus miles de seguidoras.

Azucena, que nació en la década de los años 40 de la mano de la Editorial Toray, semana a semana y peseta a peseta, atesoró de inmediato una gran familia de adolescentes lectoras, ilusionadas "protagonistas" de tan hermosas historias y de absoluta fidelidad a través de los años. Se publicó el último ejemplar el 2 de julio de 1971.

Transcurrido el tiempo, aparece de nuevo, con la misma frescura, rescatada del recuerdo, en versión absolutamente original, para que las jovencitas de entonces revivan emocionantes sueños y las mujercitas de hoy disfruten con su apasionante lectura.

Cada título viene con una historia complementaria que sigue en el próximo número. Algunos títulos fueron la historia de Santa Teresa de Jesús, Santa Bernardita, La Historia de Santa Lucía, Santa Gema, Mabel y el Lobo, Cristy o Susy y el Aparato de Televisión, ésta última queda en continuación en el último número.


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Ringo Starr - Ringo The 4th 1977

 

Ringo the 4th es el sexto álbum de estudio del músico británico Ringo Starr, publicado por la compañía discográfica Polydor Records en septiembre de 1977.

A diferencia de sus anteriores trabajos, Ringo the 4th no incluye ninguna colaboración de sus antiguos compañeros de The Beatles, y la mayoría de las canciones fueron compuestas entre Ringo y Vini Poncia. Además, con la entrada de Ringo en el sello Atlantic Records, el productor Arif Mardin trató de convertir a Ringo en un cantante de R&B, y enfocó la producción del álbum hacia un sonido disco.

El resultado fue un fracaso comercial y de crítica. Ringo the 4th no entró en la lista de discos más vendidos del Reino Unido y solo alcanzó el puesto 162 en la lista estadounidense Billboard 200.

El nuevo registro musical de Ringo the 4th no fue bien recibido por la crítica musical, que definió el álbum como uno de los peores de la carrera en solitario de Ringo. El periodista Peter Palmiere comentó en enero de 2003: «Los críticos musicales y el público tomó el álbum como una broma porque la voz de Ringo no encajaba en la música disco de Ringo the 4th». Además, Palmiere afirmó que Ringo the 4th destrozó la carrera de Ringo y que no fue capaz de recuperarse comercialmente desde entonces.

Desde el punto de vista comercial, Ringo the 4th obtuvo peores resultados que su predecesor, Ringo's Rotogravure. El álbum no entró en la lista de discos más vendidos del Reino Unido y alcanzó solo el puesto 162 en la lista estadounidense Billboard 200. «Wings», con «Just a Dream» como cara B, fue publicado como primer sencillo solo en los Estados Unidos el 25 de agosto de 1977.​ El 5 de septiembre, Starr promocionó el sencillo con una entrevista con el DJ de Los Ángeles Dave Herman.​ El 16 de septiembre, «Drowning in the Sea of Love», con «Just a Dream» como cara B, fue publicado en el Reino Unido.​ Ninguno de los dos sencillos extraídos del álbum entraron en la lista Billboard Hot 100.

Tras el fracaso comercial, Atlantic Records dejó a Ringo fuera del sello. Por su parte, Polydor Records cumplió el contrato de Ringo en el Reino Unido con la publicación el mismo año de Scouse the Mouse, un álbum infantil con Ringo en el papel principal.

En agosto de 1992, Ringo the 4th fue publicado por primera vez en formato CD por Atlantic Records sin ningún tema extra. Starr volvió a grabar años más tarde la canción «Wings» como sencillo principal del álbum Ringo 2012. pass: manchon1961

Personal:

Ringo Starr - batería y voz

David Spinozza, John Tropea, Jeff Mironov, Cornell Dupree, Lon Van Eaton, Dick Fegy, Danny Kortchmar, David Bromberg - guitarra

Tony Levin, Chuck Rainey, Hugh McDonald - bajo

Don Grolnick, David Foster, Richard Tee, Jeff Gutcheon - teclados

Ken Bichel - sintetizadores

Steve Gadd - batería

Michael Brecker - saxofón

Randy Brecker - trompeta

Don Brooks - armónica

Arnold McCuller, Brie Howard, David Lasley, Debra Gray, Duitch Helmer, Jimmy Gilstrap, Joe Bean, Luther Vandross, Lynn Pitney, Marietta Waters, Maxine Anderson, Melissa Manchester, Rebecca Louis, Robin Clark, Vini Poncia, Bette Midler - coros


Listado de canciones

A1. Drowning In The Sea Of Love 5:08

A2. Tango All Night 2:55

A3. Wings 3:24

A4. Gave It All Up 4:40

A5. Out On The Streets 4:25

B1. Can She Do It Like She Dances 3:12

B2. Sneaking Sally Through The Alley 4:08

B3. It’s No Secret 3:29

B4. Gypsies In Flight 3:01

B5. Simple Love Song 2:57


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viernes, 26 de enero de 2024

Aventuras Walt Disney No.86 - Zorro

 

Ejemplar del año 1968 publicado por editorial Zig Zag y escaneado por Manuel Contardo. En él vienen dos aventuras de Zorro: "La Captura" y "Odio y Pasión".


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J. Geils Band - Flashback

 

The J. Geils Band fue una banda de rock estadounidense, formada en 1968 en Worcester, Massachusetts por el guitarrista John "J." Geils, el cantante Peter Wolf, el baterista Stephen Bladd, el tecladista Seth Justman y el bajista Danny Klein, acompañados por Richard "Magic Dick" Salwitz en la armónica. Wolf y Justman eran los principales compositores. La banda tocaba blues rock con una clara influencia del rhythm and blues durante la década de 1970 antes de lograr suceso comercial orientando su sonido a un rock más comercial en la década de 1980. Después de la salida de Wolf en 1983 para iniciar una carrera como solista, la banda solamente publicó un disco en 1984 con Justman como cantante, antes de separarse en 1985. Empezando en 1999, la banda tuvo algunas reuniones esporádicas antes de la muerte del guitarrista J. Geils el 11 de abril de 2017.

La banda publicó algunos sencillos que ingresaron en el Top 40 en la década de 1970, incluyendo una versión de la canción "Lookin' for a Love" de The Valentinos (sencillo que logró la posición No.39 en el Top 100 de Billboard en 1972), al igual que el sencillo "Give It to Me" (que logró el puesto No.30 en 1973). Sus mayores éxitos incluyen "Must of Got Lost" (No.12 en el Top 100 de Billboard en 1975), "Come Back" (No.32 en 1980), "Love Stinks" (No.38 en 1980), "Freeze Frame" (No.4 en el Top 200 de Billboard en 1981) y "Centerfold" (No.1 en los Estados Unidos a comienzos de 1982). pass: manchon1961

Integrantes:

J. Geils – guitarra (1968–1985, 1999, 2005, 2006, 2009–2012; fallecido en 2017)

Stephen Bladd – batería, percusión, voz (1968–1985, 2006)

Magic Dick – armónica, saxofón, trompeta (1968–1985, 1999, 2005, 2006, 2009–2015)

Seth Justman – teclados, voz (1968–1985, 1999, 2005, 2006, 2009–2015), líder vocal (1983-85)

Danny Klein – bajo (1968–1985, 1999, 2005, 2006, 2009–2015)

Peter Wolf – voz, percusión (1968–1983, 1999, 2005, 2006, 2009–2015)

En esta grabación, de 1985, que incluye los Grandes Éxitos de la banda se encuentran los temas "Come Back", "Love Stinks", "Freeze Frame" y "Centerfold". 


01 Love Stinks

02 Freeze-Frame

03 Flamethrower

04 Just Can't Wait

05 I Do

06 Centerfold

07 Come Back

08 Wild Man

09 One Last Kiss

10 Land Of A Thousand Dances


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Aventuras Walt Disney No.85 - Zorro

 

Ejemplar del año 1968 publicado por editorial Zig Zag. En él vienen tres aventuras de Zorro: la primera sin título, "La Secuestradora" e "Historia de Tornado".


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jueves, 25 de enero de 2024

Los Mockers - Complete Recordings

 

Así como Los Shakers representaban el espíritu Beatle, los también uruguayos Mockers estaban más ligados a The Rolling Stones y a The Animals.

El nombre proviene del supuesto enfrentamiento entre los estilos modern y rockers... En una conferencia de prensa le consultaron a Ringo Starr si él era "mod o rocker", y el baterista de Los Beatles respondió "Oh, no... I'm a mocker", que en inglés también significa "burla".

El debut discográfico tuvo lugar a fines de 1964 en el estudio de Radio Ariel, de Montevideo. Con el nombre de Los Encadenados registraron "Es difícil callar" y "Horas, días y noches".

Ya con el nombre definitivo y con Polo en la voz, grabaron el primer simple, en abril y septiembre del '66, con los temas "Quiero irme" y "Nena mía", que contrariamente a lo que se estilaba en la época, no fueron incluidos en el LP posterior. Un mes después salió "Empty Haren" / "Let me try again", segundo simple.

El tercer simple ("Captain Grey" / "Confusion") fue editado a mediados del '67, para potenciar las ventas del LP. Si bien Esteban ya había abandonado el grupo, viajó desde Montevideo para participar de la grabación.

Definitivamente sin Esteban, cambiaron de compañia y ésta presionó para que grabaran en castellano. "Mockers II", finalmente, tuvo un lado en castellano y el otro en inglés.

Volvieron a Buenos Aires para una serie de programas en Canal 9. La compañía les propone volver a grabar con la condición que cambien el nombre. Ante la negativa del cuarteto, quedaron a la deriva. Con poco trabajo y problemas económicos, comenzaron las peleas entre los integrantes. Así, Polo fue separado del grupo y reemplazado por el pianista y cantante Carlos Franzeti.

Con los años fueron editadas varias recopilaciones de toda la discografía de Los Mockers. Entre ellas, se destacan dos: "The Original Recordings 1965-1967" y "Complete Recordings".

A mediados de los '90 surgió en Estados Unidos un cuarteto de power pop llamado "The Mockers", basándose en la misma anécdota de Ringo.

El 23 de septiembre de 2006, a cuarenta años de las primeras grabaciones, finalmente Los Mockers se reunieron en Valencia (España). Beto falleció en un accidente de tránsito a comienzos de los '80 en Montevideo. Era la primera vez que se reunían luego de tanto tiempo. pass: manchon1961

Los Mockers:

Beto Freigeda: Batería

Esteban Hirschfield: Organo, voz, harmónica

Jorge Fernández: Guitarra, voz

Julio Montero: Bajo, voz

Polo Pereira: Guitarra, voz


Temas:

01- What A Life    

02- Let Me Try Again    

03- Don't Go Away    

04- Show Me The Way    

05- Tell Me Something New    

06- Empty Harem    

07- My Baby    

08- I Wanna Go    

09- It Was Me    

10- Girl You Won't Succeed    

11- Make Up Your Mind    

12- You Got It    

13- Can't Be A Lie    

14- All The Time    

15- Sad    

16- Every Night    

17- Paint It Black   

18- Confusion    

19- Captain Grey

20- I Just Wanna Make Love to You


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Drácula - Ed. Buru Lan

 

Editorial: Buru Lan

Año: 1971

Guión: Sadko, Luis Vigil, Enric Sió

Dibujo: Esteban Maroto, Josep María Beá, Alberto Solsona, Enric Sió

Género: Terror, Ciencia Ficción

Escaneo: CRG

Archivos: 12

Tamaño: 109 Mb.

Formato: Cbr


Drácula fue una colección de fascículos editada por Buru Lan entre 1971 y 1972, con 60 números publicados, que podían recogerse en tomos, también puestos a la venta.

En los primeros números funcionó como revista antológica, recogiendo varias series de cómic, además de relatos ilustrados de Alfonso Álvarez Villar, Carlos Buiza, José Luis Garci, Juan Tebar y Luis Vigil: Wolff, Sir Leo, Agar-Agar y Mis Miedos.

El resto de números estuvieron dedicados monográfica y sucesivamente a dos series de ciencia ficción: 5 por infinito (núm. 1 a 24) y Delta 99 (núm. 25 a 60). Destaca también que las portadas eran viñetas ampliadas de las historietas que contenía cada número, salvo los 6 primeros fascículos que fueron de Enric.

Esta cabecera –Drácula- sería utilizada de nuevo por la editorial en 1972 para lanzar otra colección que albergaría en su seno dos series claramente diferenciadas como “5 por infinito” y “Delta 99”. 

Precisamente, aprovechando esta nueva colección de idéntica cabecera, Buru Lan hizo una reedición de estos fascículos ese mismo año, a un precio inferior de 25 pts. y numerados desde el 01 hasta el 012 para diferenciarlos de los doce primeros ejemplares de la nueva colección, que aparecieron numerados del 1 al 12. Para esta reedición, la editorial volvió a servir unas tapas con las que encuadernar los 12 ejemplares, si bien fueron distintas a las de la edición primigenia pues fueron en color rosa en lugar de las servidas en 1971, que eran negras. 

Ese mismo año Buru Lan, en coedición con New English Library, publicó la versión inglesa de esta colección. También en 1972, esta vez en coedición con Warren Publishing, publicó un tomo en Estados Unidos que contenía los seis primeros fascículos traducidos.

En realidad, estos 12 números suponían el principio de un ambicioso plan editorial en el que, si todo hubiera transcurrido con normalidad, habría sido una publicación en la que colaborarían los mejores autores españoles, colaboración con plena libertad de creación, al menos, eso daba a entender el editor en la presentación del primer fascículo, donde se anunciaba una colección de 60 fascículos encuadernables en 5 tomos de tapa negra. Sólo llegó a confeccionarse el primer tomo con estos doce ejemplares y, en la segunda edición, se integró la nueva serie de fascículos (los numerados de 01 a 012) con la reedición de materiales procedentes de las series "5 x Infinito" y "Delta 99", componiendo una nueva colección de 72 fascículos encuadernables en 6 volúmenes de tapa rosa.


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Los Minimas & The Good Vibrations

 

Odeon de Bolivia editó en 1969 este C33, reuniendo dos singles de dos grupos diferentes, Los Minimas de Chile y The Good Vibrations, de Argentina.

Los Minimas con "Mi Dulce Lolita" de los estadounidenses Eddie Floyd, S.Sanders y Chris Kennerr, y "1-2-3 Soul" del estadounidense Archie Bell.

Los Minimás es un nombre pionero en cultivar el sonido del funk y del soul en Chile. Cuando esos géneros negros estaban en pleno desarrollo en Estados Unidos, a fines de los años '60, la banda registró un disco Larga Duración sólo con temas de ese estilo, en circunstancias que apenas se conocían esos ritmos en este lado del mundo, y solo se habían asomado aisladamente en canciones de algunos nuevaoleros, como Gloria Aguirre. Si bien su repertorio solo eran covers de temas norteamericanos, y su existencia se restringió solo al disco (no hicieron giras ni presentaciones en vivo) el conjunto es fundacional en la música negra hecha en Chile.

Los Minimás:

Nano Concha - dirección y bajo.

Luis Ortiz - batería.

Juan Ricardo Romero - teclados.

Mauricio Santander - guitarra.


The Good Vibrations con "In The Bad Old Days" (En Los Malos Dias De Antes) del inglés Tony Macaulay y el escosés John MacLeod, y "Shake A Hand" (Démonos La Mano) del estadounidense Joe Morris. 

El grupo The Good Vibrations fue uno de los más importantes de la escena del rock argentino de los años 60. Se disolvieron en 1970, pero Jacoby y Cutaia continuaron su carrera musical en otros proyectos. Eran de la ciudad de Buenos Aires.

The Good Vibrations:

Roberto Jacoby - voz y guitarra

Carlos Cutaia - batería

Oscar Moro - bajo

Rodolfo Mederos - saxofón

Ricardo Lew - piano

Juan Carlos Godoy - percusión


pass: manchon1961


Lado A

01 Los Minimas - Mi Dulce Lolita (Floyd/Sanders/Kenner)

02 Los Minimas - 1-2-3 Soul (Archie Bell) 

Lado B

03 The Good Vibrations - In The Bad Old Days (In the Bad, Bad Old Days (Before You Loved Me)) (Macaulay/MacLeod)

04 The Good Vibrations - Shake A Hand (Démonos La Mano) (Joe Morris)


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miércoles, 24 de enero de 2024

La Capa

 

Editorial: IDW

Año: 2010

Guión: Jason Ciaramella basado en un relato corto de Joe Hill

Dibujo: Zach Howard

Género: Thriller, Superhéroes?

Tradumaqueta: Froiking (CRG)

Archivos: 5

Tamaño: 65. 5 Mb.

Formato: Cbr


Eric jugaba de niño con su hermano a los héroes y villanos con una capa que su madre le había remendado pero después de caerse de un árbol y sufrir un grave accidente su madre decidió quitarle su más preciada posesión. Eric ha crecido sintiéndose un fracasado y culpando al mundo de ello pero en el sótano de la casa de sus padres descubre su antigua capa con la cual es capaz de volar; algo que le ayudará a descubrir su motivación en la vida: la venganza contra sus seres queridos.


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The Kinks - At The Forum 1983

 

The Kinks

Inglewood 1983 [Cintas maestras de Mike Millard a través de JEMS]

The Lost and Found Mike the MICrophone Tapes Volumen 83. En vivo en The Forum, Inglewood, CA; 25 de abril de 1983. Muy buena grabación de audiencia.

Gracias a Mike Millard; Rob, JimR; Barry G; JEMS; BK; Bueno; y mjk5510 por compartir el show en Dime.

Bienvenido a la serie Lost and Found Mike the MICrophone de JEMS que presenta grabaciones realizadas por el legendario taper Mike Millard, también conocido como Mike the MICrophone, mejor conocido por sus masters de Led Zeppelin realizados en Los Ángeles y sus alrededores alrededor de 1975-77.

Hasta 2020, la serie Lost and Found presentó nuevas transferencias de copias de primera generación que antes no estaban disponibles hechas por el propio Mike para amigos como Stan Gutoski de JEMS, Jim R, Bill C. y Barry G. Estas fuentes eran actualizaciones de copias en circulación y en la mayoría Las instancias marcaron la única vez que las fuentes Millard verificadas de primera generación se digitalizaron directamente en la era de los torrents.

Todo eso cambió con el descubrimiento de muchas de las cintas maestras originales de Mike Millard.

Sí, leyó correctamente, se han encontrado los casetes maestros de Mike Millard, que durante mucho tiempo se rumoreaba que habían sido destruidos o perdidos. No todos, pero sí muchos, y con ellos ha surgido una imagen mucho más completa de lo que Millard grabó entre su primer espectáculo a fines de 1973 y el último a principios de 1992.

La razón por la que el redescubrimiento de sus cintas maestras es una revelación es que nos han dicho durante décadas que se habían ido. Los mitos de Internet sugieren que Millard destruyó sus cintas maestras antes de quitarse la vida, un detalle imprudente probablemente inventado en base a la suposición de que debido a que sus cintas maestras nunca aparecieron y el estado mental de Mike estaba preocupado, haría algo precipitado CON EL TRABAJO DE SU VIDA. También hay una versión de la historia en la que la familia de Mike tira las cintas después de su muerte. ¿Por qué harían eso?

La verdad es que los maestros de Mike permanecieron en su habitación durante muchos años después de su muerte en 1994. Sabemos que al menos algunos de los amigos y conocidos de Millard contactaron a su madre Lia para preguntarle sobre las cintas en ese momento sin éxito. Pero a principios de la década de 2000, Rob S, amigo de Millard desde hace mucho tiempo, era a quien ella conocía y en quien confiaba lo suficiente como para preservar el trabajo de Mike. pass: manchon1961


The Kinks - The Forum, Inglewood, CA; 25 de abril de 1983

La máquina Wayback de Millard llega en 1983, que resultaría ser un año fundamental en la historia de Mike the Mike. Esta grabación parcial de The Kinks fue uno de una docena de programas que grabó ese año. Sabemos que hay una cinta de la segunda parte de esta actuación, pero actualmente está MIA junto con siete de esos 12 espectáculos que hizo Mike en 1983. Están adheridos a nuestra lista de buscados y seguimos rastreando a aquellos que conocieron a Mike en el pasado. con la esperanza de encontrarlos.

Este programa encuentra a The Kinks en la cima de su segunda ola de popularidad, impulsada por el éxito del sencillo "Come Dancing", que alcanzó el número 6 en el Billboard Hot 100 en gran parte debido al poder de MTV en el que se encuentra el video de la canción que estaba en fuerte rotación. El álbum State Of Confusion no se lanzaría hasta dentro de unos meses, pero la banda presentó varias canciones en el set más allá de "Come Dancing", incluidas "Don't Forget To Dance", "Bernadette" y la canción principal. El resto del set favorece éxitos recientes como “Destroyer” y algunos clásicos.

Mike solo calificó esta grabación como "Aceptable" en su lista y, como hemos aprendido, lo que Mike consideraba bueno o justo, la mayoría lo llamaría excelente. Quizás haya más movimiento en la imagen estéreo, pero esta es una captura muy buena, que suena cercana y rica como lo hacen la mayoría de los maestros de Millard.


Esto es lo que Jim R recordó sobre The Kinks en el Forum 1983:

Mike y yo fuimos juntos al concierto de The Kinks en The Forum el 25 de abril de 1983. No pude encontrar el talón de mi boleto, pero recuerdo que nos sentamos en la séptima u octava fila en el piso. En otras palabras, en la parte posterior de nuestro "punto dulce". Siguen siendo buenos asientos y obtienes un poco más de camuflaje allí que en la tercera fila. Se utilizó un pago para llevar el equipo de Mike al lugar. Dejé mi equipo de cámara en casa para que llamara menos la atención, como sucedía a menudo a medida que pasábamos de la relativa apertura de los 70 a los más restrictivos de los 80.

Esta fue nuestra cuarta gira de Kinks. Siendo grandes admiradores desde que los vimos por primera vez en 1978, este fue un espectáculo "imprescindible" a pesar de que fue en una arena de 18,000 asientos. Admito que nos echó a perder verlos en Universal Amphitheater (capacidad 6000) en el '78 y '79 y The Hollywood Palladium (capacidad inferior a 5000) en el '81. ¡Escenarios mucho más íntimos!

A pesar de la creciente popularidad de The Kinks, como lo demuestra tocar en The Forum (un lugar de referencia), nos alegró ver que seguían siendo una banda divertida para las fiestas. Tuvimos un montón de fans exuberantes a nuestro alrededor abrazando el buen humor.

Espero que disfrutes este. Un poco en el lado corto, pero aún agradable. Saludos a mi amigo Mike.


JEMS se enorgullece de asociarse con Rob, Jim R, Ed F, Barry G y muchos otros para publicar las grabaciones históricas de Millard y ayudar a dejar las cosas claras sobre el hombre mismo.

Últimamente hemos relacionado el número de volumen de cada semana con el año de grabación, pero eso termina esta semana. Después de grabar el programa ARMS en diciembre de 1983 (Vol. 65 de la serie Lost and Found), Mike se retiró de la grabación durante los siguientes cuatro años y medio. Como he escrito antes, los detalles detrás de su decisión de detenerse no están del todo claros, pero creemos que tuvo algo que ver con que atraparan a Mike grabando en un show de Robert Plant en The Forum en septiembre de 1983.

Recientemente supimos que Mike había sido atrapado una vez antes en un show de Pretenders en septiembre de 1981, pero eso fue en un pequeño lugar en Pasadena, por lo que no hubo consecuencias persistentes. Ser atrapado en The Forum después de grabar allí durante años significaba que Millard creía que era un hombre marcado y que la seguridad lo estaría buscando.

No podemos agradecer lo suficiente a Rob por volver a conectarse con Jim y confiar en nuestra campaña de reedición de Millard. Mantuvo en secreto las preciosas cintas de Mike durante dos décadas, pero una vez que Rob se enteró de nuestros métodos y administración, accedió a contribuir con los DAT y casetes de Millard al programa. Nuestros lanzamientos no serían tan convincentes sin los recuerdos, las fotos y otras contribuciones de fondo de Jim. Como muchos de ustedes habrán notado, las historias ofrecen un complemento entretenido a los increíbles documentos de audio de Mike.

Un agradecimiento especial esta semana al profesor Goody, por opinar sobre el tono adecuado, y a mjk5510 por la portada y la postproducción. La próxima semana será una elección comodín. Recuerde, debido a la lista NAB, algunos artistas no pueden publicarse en DIME, por lo que si llega un sábado y no hay un lanzamiento de Lost and Found, intente descubrir otro sitio donde las reglas sean diferentes.

Finalmente, saludos al difunto, gran Mike the MICrophone. Su trabajo nunca deja de impresionar. Puede él descansar en paz.

BK para JEMS

pass: manchon1961

The Kinks:

Ray Davies: voz, guitarra rítmica, sintetizadores, piano, producción

Dave Davies: guitarra, voz (voz principal en "Bernadette")

Mick Avory: batería

Jim Rodford: bajo

Ian Gibbons: teclados


01. Around The Dial 5:52

02. Definite Maybe/State Of Confusion 4:12

03. The Hard Way 2:37

04. Catch Me Now I’m Falling 3:28

05. All Day And All Of The Night/Destroyer 4:54

06. Yo-Yo 7:51

07. Come Dancing 4:43

08. Don’t Forget To Dance 5:00

09. Lola 8:09

10. David Watts 1:55

11. A Gallon Of Gas 6:30

12. Back To Front 6:29

13. Art Lover 4:21

14. Till The End Of The Day 2:33

15. Bernadette 4:49

16. All Day And All Of The Night 4:49

79 mins


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La Isla del Dr. Moreau

 

Editorial: IDW

Año: 2020

Guion: Ted Adams

Dibujo: Gabriel Rodríguez

Género: Terror, Ciencia Ficción

Tradumaquetadores: Shinji y Rockfull (Outsiders-PRIX)

Archivos: 2

Tamaño: 77 Mb.

Formato: Cbz


El fundador y co-creador de IDW y el co-creador de Diablo House, Ted Adams, se une al artista / co-creador de Locke & Key, Gabriel Rodríguez, para presentar una adaptación completamente nueva de la clásica novela de ciencia ficción de H.G. Wells. Tan relevante hoy como cuando Wells lo escribió en 1896, la novela aborda la pregunta que todos los científicos deberían hacerse: "Solo porque podemos hacer algo, ¿eso significa que deberíamos hacerlo?"

Esta audaz adaptación nos brinda una nueva protagonista en forma de Ellen Prendick, cuyo punto de vista arroja una nueva luz sobre los horrendos eventos en la isla maldita, brindando una visión única de una de las historias favoritas del mundo.


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martes, 23 de enero de 2024

Blades Of Grass - Are Not For Smoking


The Blades of Grass fue una banda estadounidense de Sunshine Pop formada en Maplewood, Nueva Jersey, en 1967. Compitiendo con la abundancia de grupos de Sunshine Pop originarios de California, Blades of Grass es más conocido por su interpretación de la canción "Happy". La banda también lanzó un álbum llamado The Blades of Grass Are Not for Smoking antes de disolverse.
Historia
Formada en 1967, la banda era originalmente conocida como Furnace Men para aludir al sótano en el que normalmente practicaba el grupo. Al convertirse en una atracción popular en su ciudad natal, el grupo inició el interés en los socios gerentes Frank Latagona y Walter Gollander, quienes prometieron encontrarles un contrato de grabación a los Furnace Men. Latagona y Gollander mantuvieron su oferta y promocionaron la banda a Jubilee Records a mediados de 1967. Los productores discográficos, según Ames, cambiaron su nombre por el de Blades of Grass porque "pensaban que nuestro sonido era brillante y claro y que los Furnace Men sonaban oscuros y sucios. Como nuestros productores, no tuvimos más remedio que aceptar de mala gana el cambio de nombre".
Grabaron varias versiones para el sello discográfico, incluido "Happy" para el sencillo debut de la banda. Sin que Blades of Grass lo supiera, otro grupo de Sunshine Pop, Sunshine Company, también lanzó su propia interpretación de "Happy" casi al mismo tiempo. Ames recordó que "Nos sorprendió cuando nos informaron que había otra versión de "Happy". Según recuerdo, nuestros managers estaban igualmente sorprendidos y molestos". Al tener que competir con otro lanzamiento, la interpretación de "Happy" de Blades of Grass tuvo un desempeño excelente en la costa este, pero la de Sunshine Company tuvo un mejor desempeño en la costa oeste. The Blades of Grass tuvieron un éxito moderado con "Happy" alcanzando el puesto 87 en el Billboard Hot 100, mientras que su competidor alcanzó el puesto 50. Sorprendentemente, el segundo sencillo del grupo, "I Love You Alice B. Toklas" de la película del mismo nombre, también se distribuyó simultáneamente a principios de 1968 con otra versión de Harpers Bizarre (cuya versión se utilizó en la película) y fracasó en el ingreso a las listas.
A lo largo de 1968 siguieron más lanzamientos que no llegaron a las listas, incluido su álbum debut, The Blades of Grass Are Not for Smoking. The Blades of Grass fueron especialmente sometidos en el estudio al material de otros compositores, aunque Black, el compositor principal de la banda, afirmó haber escrito casi 100 canciones durante la existencia del grupo. El álbum contenía instrumentos fuertemente orquestados y armonías vocales aireadas que eran coherentes con muchos grupos de sunshine con sede en California. A principios de 1969 se lanzaron algunos sencillos oscuros que no eran LP, pero Blades of Grass, después de que sus miembros se graduaron de la escuela secundaria, se disolvieron ese mismo año. En 2002, Rev-Ola Records reeditó el álbum en CD con notas de Steve Stanley. El lanzamiento incluyó sencillos que no eran LP como pistas extra. pass: manchon1961
Blades of Grass:
Bruce Ames - guitarra rítmica, voz
David Gordon - batería, órgano
Frank DiChiara - bajo, voz
Marc Black - guitarra solista, voz

01. Happy 
02. Just Ah 
03. Tomorrow Is My Turn 
04. Satin Slipper 
05. You Won't Find That Girl 
06. Just Another Face 
07. Help! 
08. Or Is It The Rain 
09. Walk Away Renee 
10. That's What A Boy Likes 
11. The Way You'll Never Be 
12. I Love You Alice B. Toklas 
13. You Turned Off The Sun 
14. Charlie And Fred 
15. Pageant 
16. If You Love Her, Cherish Her And Such 
17. Baby, You're A Real Good Friend Of Mine 
18. Leap Into The Arms Of Love 




 

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