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viernes, 20 de diciembre de 2024

Big Jim Sullivan - Sitar Beat

 

En la década de 1960, Sullivan aprendió a tocar el sitar, inspirado al asistir a una sesión de grabación del músico clásico indio Vilayat Khan.[ Sullivan lanzó un álbum de grabaciones de estilo indio bajo su propio nombre, Sitar Beat (1967), y uno como "Mister Sitar" (1968).

Tocó el sitar en una interpretación musical del Kama Sutra. Sullivan estaba entre un grupo de guitarristas ingleses que adoptaron el sitar, incluido George Harrison de los Beatles, cuya casa en Esher, Sullivan visitaba regularmente para practicar con el instrumento. A lo largo de este período, Sullivan estudió formalmente con Nazir Jairazbhoy y, hasta 1969, prácticamente abandonó la guitarra en favor del sitar. Junto con Harrison, Brian Jones de los Rolling Stones y Shawn Phillips, estuvo entre los más dedicados de los muchos guitarristas de rock que abrazaron el instrumento durante la década de 1960. pass: manchon1961


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viernes, 15 de noviembre de 2024

Big Jim Sullivan - Trambone The Early Groups And Sessions

 

James George Tomkins (14 de febrero de 1941 - 2 de octubre de 2012) conocido profesionalmente como Big Jim Sullivan. Mejor conocido como guitarrista de sesión, fue uno de los músicos de estudio más solicitados en el Reino Unido en las décadas de 1960 y 1970 y actuó en alrededor de 750 sencillos en las listas de éxitos a lo largo de su carrera, incluidos 54 éxitos número uno en el Reino Unido.

A la edad de 14 años, comenzó a aprender a tocar la guitarra y en dos años se había convertido en profesional. Cuando era joven, tocaba con Sid Gilbert y los Clay County Boys, un grupo de swing occidental, los Blue Grass Boys de Johnny Duncan y Vince Taylor & the Playboys, Janice Peters & the Playboys y Vince Eager Band. Sullivan dio lecciones de guitarra a su vecino Ritchie Blackmore.

En 1959, en The 2i's Coffee Bar, conoció a Marty Wilde y fue invitado a convertirse en miembro de su grupo de apoyo, los Wildcats, que fueron los teloneros de la serie de televisión Oh Boy!, producida por Jack Good. Los Wildcats respaldaron a Eddie Cochran y Gene Vincent en su gira por Gran Bretaña en 1960, durante la cual Cochran murió. Wilde le compró a Sullivan una guitarra Gibson Les Paul, supuestamente la primera que se tocó en Gran Bretaña, que le había comprado a la hermana Rosetta Tharpe. Más tarde tocó una guitarra Gibson ES-345 de color rojo cereza.

Sullivan, Ritchie Blackmore y Pete Townshend persuadieron a Jim Marshall para que fabricara amplificadores mejores y más asequibles.


Sullivan se convirtió en uno de los guitarristas más solicitados durante las décadas de 1960 y 1970, en parte debido a su flexibilidad para tocar diferentes estilos de música. A menudo se le conocía como "Big Jim" tanto por su apariencia física como porque solía ser la primera opción para tocar la guitarra en las sesiones de los principales músicos y bandas. A otro músico de sesión en ese momento, y en algunas de las mismas sesiones, Jimmy Page, se le conocía como "Little Jim".

Sullivan tocó en alrededor de 750 listas de éxitos del Reino Unido y tuvo un promedio de tres sesiones de grabación por día. Tocó en los primeros discos en el Reino Unido que utilizaron un efecto wah-wah: "Sweet Little Sixteen" de Michael Cox de 1961 y el éxito de 1964 de Dave Berry "The Crying Game" utilizaron un pedal de tono y volumen DeArmond. Tocó en el primer disco en el Reino Unido que usó un fuzzbox, que había tomado prestado del guitarrista de sesión Eric Ford, en el éxito de P.J. Proby de 1964, "Hold Me".

A principios de la década de 1960 también tocó éxitos de The Rolling Stones, Marianne Faithfull, Billy Fury, Frank Ifield, Adam Faith, Frankie Vaughan, Helen Shapiro, Johnny Hallyday, Freddie and the Dreamers, Cilla Black, Tom Jones, Shirley Bassey, Dusty. Springfield y otros. Tocó la guitarra en el álbum R&B from the Marquee de Alexis Korner y Blues Incorporated en 1962 y en el primer álbum de Georgie Fame, Rhythm & Blues at the Flamingo, en 1964.

Además de tocar en muchos álbumes del Reino Unido, Sullivan tocó en el álbum en vivo de 1963 de The Everly Brothers en Olympia, el álbum en vivo de Bobby Darin de 1967 Something Special, el álbum de Little Richard de 1966 Get Down With It: The OKeh Sessions y el álbum de 1967 de Del Shannon, Home and Away. Apareció regularmente en varios programas de radio y televisión británicos, incluido el programa de Tom Jones, el programa de Bay City Rollers "Shang-A-Lang", Top of the Pops, Ready Steady Go! y Saturday Club.

Más tarde, en las décadas de 1960 y 1970, Sullivan continuó tocando en una sucesión de discos exitosos, incluidos los de The Walker Brothers, Jonathan King, Donovan, Cat Stevens, David Bowie (tocó el banjo, la guitarra y el sitar en el primer álbum de Bowie, que se publicó en 1967), Benny Hill, The New Seekers, Thunderclap Newman, Love Affair, Long John Baldry, Marmalade, Small Faces y Rolf Harris.

En 1968, Sullivan tocó en Wonderwall de George Harrison. Dirigió y tocó en el primer álbum de Amazing Blondel en 1969, y ese mismo año tocó en el álbum Sound of Sunforest, cuya obertura se utilizó en la película La naranja mecánica. En 1971, tocó en la Orquesta Jean-Claude Vannier para la Histoire de Melody Nelson de Serge Gainsbourg, y también tocó en 200 Motels de Frank Zappa. En 1972, realizó arreglos adicionales de la versión orquestal de The Who's Tommy arreglada por Wil Malone para la Orquesta Sinfónica de Londres y el Coro de Cámara Inglés.

En 1969, Sullivan se unió a la banda de Tom Jones. Durante su estancia con Jones en Las Vegas, conoció y entabló amistad con Elvis Presley. Sullivan fue un innovador del talk box, que demostró en el programa de televisión de Jones. Lanzó un álbum instrumental Sullivan Plays O'Sullivan (1971) y también apareció dando lecciones de guitarra en la serie de televisión Shang A Lang de Bay City Rollers. En la década de 1970 compuso la partitura de un episodio de la serie de ciencia ficción, Space: 1999 ("The Troubled Spirit"), en la que también apareció e interpretó parte de la partitura en pantalla, como miembro del equipo dando un concierto de sitar Coral. .

En 1974, Sullivan se asoció con el productor discográfico Derek Lawrence para formar el sello discográfico Retreat Records. El lanzamiento de un álbum fue Big Jim's Back (1975). Lideró una banda llamada Tiger, junto al vocalista Nicky Moore, lanzando tres álbumes con este nombre antes de que el grupo se separara en 1976. Retreat Records también produjo varios artistas. Entre ellos se encontraban Labi Siffre, Chas & Dave y McGuinness Flint. Sullivan produjo y arregló "I Got The..." de Siffre, sampleado por Eminem y muchos otros artistas de hip hop. Lawrence y Sullivan fueron a los Estados Unidos durante este período para producir la banda de glam metal Angel.

En 1978, pasó a formar parte de la James Last Orchestra durante nueve años, y también estuvo de gira con Olivia Newton-John después de su éxito con Grease. En 1987 comenzó a componer música para películas y jingles.

Más tarde, Sullivan formó un dúo con el compositor Duncan McKenzie. Tocaron juntos durante muchos años y grabaron un álbum, Aquila. pass: manchon1961


Big Jim Sullivan - Trambone - The Early Groups And Sessions (2021)


El poderoso BIG JIM SULLIVAN fue, con diferencia, el guitarrista más innovador e influyente de la primera generación de Rock & Rollers británicos.

Se labró una gran reputación al frente de los célebres Wildcats de Marty Wilde a la edad de sólo diecisiete años, y se estableció como el guitarrista de sesión de primera elección en el Reino Unido antes de los veintiún años.

Esta compilación única presenta treinta y tres caras espectaculares grabadas entre 1960 y 1962, en las que Jim tocaba la guitarra solista, ya sea como miembro de un grupo de conjunto o como músico de sesión.


 01. Big Jim Sullivan Combo - You Don't Know What You've Got 

 02. The Krew Kats - Trambone 

 03. Billy Fury - Collette 

 04. The Tom Cats - Tom Tom Cat 

 05. Marty Wilde - Tomorrow's Clown 

 06. The Flee-Rekkers - Green Jeans 

 07. Jimmy Powell (2) - Sugar Babe (Part 2) 

 08. The Krew Kats - Samovar 

 09. Eden Kane - I Don't Know Why 

 10. Jet Harris And Tony Meehan - Diamonds 

 11. Johnny Kidd & The Pirates - Please Don't Bring Me Down 

 12. Tony Hatch - Out Of This World 

 13. Michael Cox (2) - Sweet Little Sixteen 

 14. The Krew Kats - Peak Hour 

 15. Gerry Temple - No More Tomorrows 

 16. The Nashville Five - More Like Nashville 

 17. Marty Wilde - Jezebel 

 18. The Krew Kats - The Bat 

 19. Mike Berry - Tribute To Buddy Holly 

 20. The Nashville Five - Like Nashville 

 21. Danny Rivers - Can't You Hear My Heart 

 22. The Krew Kats - Jack's Good 

 23. Adam Faith - Lonesome 

 24. Jet Harris - Besame Mucho 

 25. Gene Vincent - Summertime (Live) 

 26. Big Jim Sullivan - Big Guitar (Live) 

 27. Shane Fenton & The Fentones - It's All Over Now 

 28. The Nashville Five - Stand Up And Say That 

 29. The Allisons - Lessons In Love 

 30. John Keating - Theme  From Z Car 

 31. Craig Douglas (2) - Oh Lonesome Me 

 32. Blues Incorporated - Gotta Move 

 33. Big Jim Sullivan Combo - Hot Hiss Of Steam 


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sábado, 18 de marzo de 2023

George Harrison - Wonderwall Music 1968

 

El 29 de noviembre de 2021 el mundo se hizo un lugar peor para vivir al fallecer George Harrison, músico multiinstrumentista, compositor, cantautor, productor musical, productor cinematográfico, actor, filántropo, activista pacifista, ecologista, guitarrista y cantante británico. Nacido el 25 de febrero de 1943 en el puerto inglés de Liverpool, tuvo una infancia feliz en una familia humilde, donde su padre trabajaba como conductor de bus. A los once años conoció a Paul McCartney en el Liverpool Institute for Boys (hoy se le conoce como el Liverpool Institute for Performing Arts). Al año siguiente sufrió una nefritis y debió ser hospitalizado. Durante su convalescencia compró su primera guitarra, una Egmond, y al tiempo después logró cambiarla por una Hofner President. Mientras avanzaba en su manera de tocar formó su primera banda, The Rebels. Tras abandonar la escuela en 1959, alternó durante poco tiempo a su afición a la música con un trabajo de aprendiz de electricista. Su formación ayudó a hacer de Harrison el miembro más eficaz del grupo a la hora de experimentar nuevos sonidos y de arreglar equipos. A mediados de los 60, fue el primero en equipar su casa de Esher con un estudio personal donde podría componer y trabajar con mayor eficacia.
George vio a los Quarrymen por primera vez durante un concierto el 6 de febrero de 1958 en el Wilson Hall. Más adelante, Harrison ofreció una audición para The Quarrymen con el objeto de unirse a ellos en marzo de ese mismo año. Lennon pensaba que Harrison era demasiado joven para formar parte de la banda, por lo que McCartney organizó otro encuentro donde su amigo volvió a interpretar canciones para ellos. Gracias a la insistencia de McCartney, Lennon accedió a que Harrison, de quince años de edad, fuera el guitarrista de The Quarrymen.
Tras la consolidación de los Quarrymen a Los Beatles luego de que varios miembros abandonasen la banda y con la llegada de Stuart Sutcliffe en el bajo y Pete Best en la batería, Harrison con los demás miembros se aventuraría a una serie de conciertos en Hamburgo, Alemania. Durante la estadía Harrison perfeccionó su estilo, pero con 17 años siendo menor de edad había ingresado al país ilegalmente y cuando los Beatles comenzaron a tocar en el club Top-Ten, rompen así su contrato que tenían con el club Kaiserkeller y Harrison en consecuencia es delatado y deportado a su país, pero retorna a Hamburgo un año después tras cumplir 18 años.
Harrison fue el primero de los Beatles en viajar a los Estados Unidos con el fin de visitar a su hermana, Louise, en Benton (Illinois), en septiembre de 1963, cinco meses antes de la aparición del grupo en The Ed Sullivan Show. Durante la visita, George visitó una tienda de discos y compró varios singles sin que el dueño lo reconociera debido al escaso conocimiento que tenían los estadounidenses de la música pop británica; nadie pudo venderle un disco de los Beatles. A su regreso a Inglaterra, comentó a sus compañeros de grupo que sería difícil cosechar el éxito en Estados Unidos.
Luego vino la Beatlemanía, donde George fue conocido como "el Beatle silencioso", "el Beatle tranquilo", "el Beatle místico". Sin importar como se le llamara George fue un pionero en la introducción de los instrumentos hindúes en la música pop occidental, movimiento llamado ragarock. Igualmente fue uno de los pioneros en la introducción de la guitarra de doce cuerdas en la música popular. Por otra parte fue el primer Beatle en lanzar un álbum en solitario. Igualmente el primer lanzamiento del nuevo sello Apple, propiedad de los Beatles, fue un álbum de George. También fue el primer músico ligado al rock en lanzar un álbum triple, "All Things Must Pass". Y por último, quizás lo más importante de su legado, fue el primer músico en realizar un concierto de beneficio como fue el "Concierto para Bangladesh", concierto del cuál salieron un álbum, una película y un video, los cuales aún siguen recaudando fondos, que se entregan a la Unicef. pass: manchon1961

Wonderwall Music es el primer álbum de estudio del músico británico George Harrison, publicado por la compañía discográfica Apple Records en noviembre de 1968. El disco, que fue la banda sonora del largometraje Wonderwall, fue también el primer trabajo en solitario de un miembro de The Beatles y el primero publicado por Apple tras su fundación. Las canciones son en su mayoría piezas instrumentales grabadas entre noviembre de 1967 y febrero de 1968 en sesiones que tuvieron lugar en los Abbey Road Studios de Londres y en la ciudad india de Bombay. Después de comenzar a usar instrumentos indios con The Beatles desde 1965, Harrison utilizó la banda sonora para promocionar la música clásica de India e introducir en Occidente instrumentos musicales poco conocidos como el shehnai, el sarod y el santoor.
El principal colaborador de Harrison en el proyecto fue el pianista y arreglista John Barham, junto a otros participantes indios como Aashish Khan, Shivkumar Sharma y Mahapurush Misra. El músico también incluyó una porción instrumental más cercana al rock con las colaboraciones de Tony Ashton, Eric Clapton, Ringo Starr y Peter Tork. La portada incluyó una pintura del artista estadounidense Bob Gill en la que, de forma similar a la película de Joe Massot, contrastan dos mundos separados por un muro, con solo un pequeño hueco que permite el contacto visual entre ambos. Entre una serie de imprecisiones en los créditos de Wonderwall Music, Harrison omitió su nombre en la lista del personal, lo que llevó a suponer que solo había producido y arreglado el álbum; sin embargo, declaraciones posteriores de los músicos participantes reconocieron su contribución como guitarrista y teclista.
Tras su publicación, y aunque fue visto como una especie de «curiosidad» por críticos de música rock, Wonderwall Music fue reconocido por su creatividad a la hora de fusionar sonidos occidentales y orientales y por ser un precursor del world music. Además, el título del álbum inspiró la canción de Oasis «Wonderwall», y su música influyó en el sonido de la banda de britpop Kula Shaker. Sin embargo, desde el punto de vista comercial, el álbum solo llegó al puesto 49 en la lista estadounidense Billboard 200 y no entró en la lista de discos más vendidos del Reino Unido.
Personal:
George Harrison: piano, melotrón, guitarra eléctrica, guitarra acústica y orquestación.
John Barham: piano, fliscorno, armonio y orquestación.
Colin Manley: guitarras acústica y eléctrica y steel guitar.
Tony Ashton: tack piano y órgano.
Philip Rogers: bajo.
Roy Dyke: batería.
Tommy Reilly: armónica.
Eric Clapton: guitarra eléctrica.
Ringo Starr: batería.
Big Jim Sullivan: bajo.
Peter Tork: banjo.
The Fool: flauta y lengüeta.

Aashish Khan: sarod.
Mahapurush Misra: tabla y pakhawaj.
Sharad Ghosh: shehnai.
Hanuman Jadev: shehnai.
Shambu Das: sitar.
Indril Bhattacharya: sitar.
Shankar Ghosh: sitar.
Chandra Shekhar: surbahar.
Shivkumar Sharma: santoor.
S. R. Kenkare: bansuri.
Vinayak Vora: tar shehnai.
Rijram Desad: armonio y tabla tarang.

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martes, 6 de julio de 2021

The Beatles Psychedelic Songbook 1966-1972 - Looking Through A Glass Onion

 

Una colección en 3CD subtitulada "The Beatles Psychedelic Songbook 1966-72", con contribuciones de diversas fuentes como The Hollies, Lol Coxhill, Deep Purple e incluso Dame Vera Lynn. 68 temas en total que buscan superar a los originales de los Fab Four, o al menos encontrarles otra arruga o nivelarlos ... Ian Canty descubre si le encanta, sí, sí, sí ...
Espero que los usuarios de este sitio posean opiniones diferentes sobre los Beatles y su valor. Pero una cosa contra la que es difícil argumentar es la noción de que tenían la habilidad envidiable de poder escribir una melodía pegadiza, aparentemente en un abrir y cerrar de ojos. Fueron una verdadera

Domingos Alegres No.982 Trucutú

  Ejemplar del 18 de marzo de 1973 escaneado por puxasturies. En él vienen aventuras de Trucutú. Alley Oop (Trucutú en algunos países hispan...