David Bowie - Starman Over The Rainbow

 

En agosto de 1972, Bowie organizó un par de espectáculos especiales conocidos como "The Ziggy Stardust Shows", incluido el grupo de mimos de Lindsey Kemp y un escenario especialmente construido. Este es un lanzamiento de la única cinta conocida de uno de estos programas. La calidad del sonido es regular.

Grabado el 19 de agosto de 1972.

Los bonus tracks son en su mayoría grabaciones de la BBC, pero también algunas tomas descartadas de estudio. pass: manchon1961

Disc 1

01 Ode To Joy

02 Lady Stardust

03 Hang On To Yourself

04 Ziggy Stardust

05 Life On Mars?

06 The Supermen

07 Changes

08 Five Years

09 Space Oddity

10 Andy Warhol

11 My Death

Disc 2

01 The Width Of A Circle

02 The Wild Eyed Boy From Freecloud

03 Starman

04 Queen Bitch

05 Suffragette City

06 White Light, White Heat

07 Waiting For The Man

08 Band Intro

09 Moonage Daydream (Fades Out)

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David Bowie - Laughing With Liza

 

David Bowie  - Laughing with Liza (2023)

The Vacalion and Deram Singles 1964-1967+

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Laughing With Liza (Vocalion And Deram Singles 1964-1967 Plus) fue una caja de 2023 lanzada en el Reino Unido para el Record Store Day.

Contenía cinco sencillos de vinilo de 7 ″, además de un folleto y una tarjeta autógrafa de reproducción. El conjunto estaba limitado a 1.000 copias.

Laughing With Liza recopiló los primeros sencillos de Bowie, desde su debut 'Liza Jane', lanzado originalmente en 1964. También contenía una mezcla inédita de 'The Laughing Gnome' (Vocal Take 1, Mix 1).

Aquí está el comunicado de prensa:

LIZA JAN / LOUIE LOUIE GO HOME

Las copias originales de este sencillo de 7” son una especie de santo grial para los coleccionistas de Bowie, ya que su importancia histórica supera con creces las dos versiones sin editar contenidas en sus ritmos. Davie Jones, de diecisiete años y medio, se asoció con su amigo de la escuela George Underwood, reclutó a tres músicos mayores (a quienes afirmó haber conocido en una barbería) y grabó dos caras del enérgico rhythm and blues de 1964, nominalmente producido por el manager Leslie Conn. que había conseguido un acuerdo único con Decca. Lo verdaderamente destacable es que desde el principio David comprendió plenamente la importancia de la publicidad, sin duda inspirada por el trabajo de su padre, ejecutivo de relaciones públicas. Y para esto, su primer lanzamiento discográfico, Davie Jones generó cobertura de prensa, apareció como invitado en el Juke Box Jury de la televisión de la BBC (el disco fue correctamente juzgado como un 'fallo'), y con los King Bees interpretó 'Liza Jane' en vivo dos veces en televisión nacional a través de Ready Steady Go! y The Beat Room de BBC2.

RUBBER BAND

El contrato de Bowie con Pye Records había expirado en septiembre de 1966 y, para atraer el interés de una nueva compañía discográfica, la dirección de David autofinanciaba grabaciones de estudio de sus composiciones 'Rubber Band', 'The London Boys' y 'The Gravedigger'. Los resultados de esta sesión impresionaron tanto a los ejecutivos de Decca que Bowie firmaría un contrato para un álbum con su nuevo sello Deram apenas nueve días después, el 27 de octubre de 1966. Además, Decca compró los derechos de estas tres grabaciones por £ 150 y dos pistas se publicaron como single como parte de la campaña de lanzamiento del sello Deram en diciembre. 'Rubber Band' significó un gran cambio en el estilo de escritura e interpretación de David. Atrás quedaron el acento americano y las referencias al R&B, cuando Bowie abrazó proféticamente la fantasía inglesa, la eduardiana y los sabores del music hall que florecerían plenamente al año siguiente, durante el verano de 1967. 'Rubber Band' consiguió un poco de resonancia en la radio y algunas críticas alentadoras (algunos de los cuales recogieron la influencia de Anthony Newley) y se consideraron lo suficientemente bien como para ser regrabados en estéreo para su inclusión en el álbum debut homónimo de Bowie publicado por Deram en junio de 1967.

LONDON BOYS

'The London Boys' era en sí misma una regrabación, pero de una versión inédita producida por Tony Hatch hecha para Pye por David and the Lower Third, casi un año antes. Este "cameo en parte autobiográfico del pequeño mod valiente y desafiante que corre cuesta arriba a lo largo de Wardour Street hacia un paraíso vacío" presenta una representación teatral cansada del mundo de David y se considera, con razón, como una de sus obras anteriores más importantes.

THE LAUGHING GNOME/THE GOSPEL ACCORDING TO TONY DAY

En la primavera de 1967, 'The Laughing Gnome' fue un éxito tan omnipresente en los tocadiscos que el 29 de mayo, el periódico The Times comentó que 'fue entusiasmado por las estaciones piratas, pero firmemente siguió siendo el fracaso que merecía ser' como un comentario fulminante en su reseña de agosto sobre el estado del pop de Sgt Pepper. También vale la pena señalar que diminutas criaturas mitológicas claramente merodeaban entre la maleza del espíritu de la época, ya que el 19 de marzo Pink Floyd grabaría la composición de Syd Barrett "The Gnome" para incluirla en su álbum debut, The Piper at the Gates of Dawn. 'The Laughing Gnome' de Bowie es una mezcla de pop infantil del punzante humor vaudevilliano de David con una risueña entrega newleyesca, todo unido por voces de gnomos de velocidad variable y un guiño inimaginablemente surrealista a la instrumentación resonante de 'Waiting for the Man' de Velvet Underground. Aunque no fue un éxito en las listas de éxitos en 1967, 'The Laughing Gnome' fue lo suficientemente popular como para que Decca lo mantuviera en el catálogo, quien lo repromocionó con éxito durante la primera ola de Bowiemania, tras lo cual alcanzó el puesto número 1. 6 en las listas durante octubre de 1973. 'El evangelio según Tony Day' es la otra cara del humor de Bowie, sardónico y amargo, ya que en sprachgesang pasa lista divertidamente a sus conocidos y enumera sus percibidos fracasos, incluido un Tony Day de la vida real, un exitoso músico de sesión que salía con David en el café La Gioconda de Denmark Street (y que puede, o no, haberse llevado a una de las novias de David...).

LOVE YOU TILL TUESDAY / DID YOU EVER HAVE A DREAM

'Love You Till Tuesday', el tercer sencillo de David para el sello Deram tenía todas las aspiraciones de un éxito. Una regrabación mejorada de una canción de su reciente álbum debut, con un nuevo y contundente arreglo orquestal de Ivor Raymonde (éxitos recientes con The Walker Brothers y Dusty Springfield en su haber), con los mejores músicos de sesión de Londres. Las críticas fueron casi unánimemente alentadoras, y Melody Maker llegó incluso a decir que con este lanzamiento David era "uno de los pocos cantantes solistas realmente originales que operaban en el teatro del pop británico". 'Love You Till Tuesday' fue lanzado en el Reino Unido, Estados Unidos, Alemania, Holanda y Sudáfrica, pero incluso con esa exposición y apoyo internacional fracasó en todas partes y resultó ser su último nuevo sencillo contractual para Decca.

La cara 'b' 'Did You Ever Have A Dream' grabada en noviembre de 1966 estaba originalmente pensada como una pista de álbum (incluso estando incluida en el orden de ejecución de uno de los primeros álbumes en acetato) y en un típico florecimiento obtuso de Bowies es sin duda la única, un caso en el que se hace referencia al vuelo astral y a Penge (un suburbio de Londres vecino a Beckenham) en la misma canción.

SPACE ODDITY (Love You Till Tuesday TV film version) / THE LAUGHING GNOME (Vocal Take 1, Mix 1)

El contrato de grabación de David con Decca expiró el 22 de abril de 1968 y, al igual que con 'Rubber Band/The London Boys', esta primera grabación de estudio de 'Space Oddity' fue financiada por el manager de Bowie, Ken Pitt. Pitt había encargado y financiado la realización de un especial de televisión de media hora para mostrar los talentos de David y en las primeras reuniones de producción se hizo evidente que al programa le faltaba su gran momento musical. David había quedado recientemente impresionado por los temas de alienación y aislamiento en 2001: Una odisea en el espacio de Kubrick (el nombre del personaje principal 'David Bowman' también debe haber resonado) y fue de ahí que surgió la idea de 'Space Oddity'". pass: manchon1961

Personal

David Bowie - voz, saxofón tenor

Roger Bluck, Pete Hampshire - guitarra

George Underwood - guitarra, armónica, voz.

John 'Hutch' Hutchinson - guitarra, voz

Dek Fearnley - bajo, voz

Dave Howard, Dave Clague - bajo

Derek Boyes - teclados, órgano

Bob Michaels - órgano

Colin Wood - órgano, mellotron, flauta

Big Jim Sullivan - banjo

Robert Allen, John Eager, Tat Meager - batería

Gus Dudgeon - voz

Músicos de sesión desconocidos

Tracklist:

01. Liza Jane (feat. Davie Jones With The King Bees)

02. Louie Louie Go Home (feat. Davie Jones With The King Bees)

03. Rubber Band

04. The London Boys

05. The Laughing Gnome

06. The Gospel According To Tony Day

07. Love You Till Tuesday

08. Did You Ever Have A Dream

09. Space Oddity (Love You Til Tuesday Version)

10. The Laughing Gnome (Vocal Take 1, Mix 1) (Unreleased)

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Godfather of Punk - Iggy Pop With David Bowie

 

IGGY POP, DAVID BOWIE Y NAZARETH

The British Biscuit 1977 [JEMS Reel to Reel Master, 1CD]

Iggy Pop con David Bowie: Rainbow Theater, Londres, UK; 7 de Marzo de 1977. 

Nazareth: Civic Center Arena, St. Paul, MN; 11 de Junio de 1976.

Emitido el 15 de Mayo de 1977.

pass: manchon1961

Gracias a KRW_CO por compartir las pistas en The Traders’ Den.

Muchas gracias a JEMS.

El gran Stan Gutoski. R.I.P.

Stan grabó cientos de programas en el área de Seattle y sus alrededores a partir de 1972 y siguió grabando durante más de cinco décadas. Era famoso por grabar programas en un mono carrete a carrete de pista completa de Tandberg, y sus maestros de Led Zeppelin, Bruce Springsteen, The Who, David Bowie, CSNY y Joni Mitchell son algunas de las mejores grabaciones de esos artistas de los años 70.

Lo que es menos conocido sobre Stan es que estaba igualmente comprometido con la grabación de transmisiones de radio en su casa, carrete a carrete, que era un Revox B77. Si alguna estación local de Seattle transmitía un concierto en vivo o transmitía una serie de conciertos sindicados, Stan encendía la grabadora y a veces se quedaba dormido con una alarma que lo despertaba para voltear la cinta (su trabajo en el servicio postal le exigía presentarse a trabajar muy temprano). También instaló un sistema de cronómetro para grabar transmisiones cuando no podía estar allí para encender la plataforma.

Stan realizó más de 200 grabaciones de radio, algunas en carretes de 10 ″ llenos de música y entrevistas. Esos carretes estuvieron inactivos en el Archivo JEMS durante años hasta que nuestros amigos de KRW_CO se ofrecieron como voluntarios para transferirlos. Estábamos muy felices de permitir que un equipo cuyo trabajo admiramos tomara posesión de los carretes de radio y llevara los incansables esfuerzos nocturnos de Stan a la era digital.

BK para JEMS

Iggy Pop with David Bowie - London 1977

Iggy Pop - voz

Ricky Gardiner - guitarra

Tony Sales - bajo

Hunt Sales - batería

David Bowie - teclados, voz

01. Intro 0:33

02. TV Eye 4:28

03. Dirt 5:16

04. Funtime 3:04

05. Gimme Danger 4:36

06. No Fun 3:34

07. I Wanna Be Your Dog 4:31

26 mins

Nazareth - St Paul 1976

Dan McCafferty - voz

Manny Charlton - guitarra

Pete Agnew - bajo

Darrell Sweet - batería

08. Razamanaz 4:44

09. This Flight Tonight 3:26

10. Guitar Solo 1:42

11. Night Woman 5:06

12. Love Hurts 4:15

13. Woke Up This Morning 5:20

14. Goodnight 0:42

26 mins

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Capíssimo 2

 En 1972 RCA Victor de Chile publicó este álbum LP "Capissimo Vol.II" con una selección de 12 canciones de moda por varios intérpretes.

El escocés Roberto Inglez y su Orquesta en los instrumentales "Playas Somnolientas (Sleepy Shores)" del inglés Johnny Pearson  y "Vacaciones De Verano (Summer Holiday)" de Tony Temple y Dell Clyde. Seis intérpretes argentinos: Maria Esther Lovero con "Si Supieras" de los españoles Manuel Alejandro y Ana Magdalena, Rubén Mattos con "Que La Dejen Ir Al Baile Sola de los argentinos Carlos Alberto Fernandez Melo y Roberto Armando Carnovali, Donald con "Tonight (Esta Noche)" del holandés Hans Bouwens, Raúl Padovani con "Es Mi Chica Favorita" de los argentinos Lalo Fransen y Carlos Alberto Fernandez Melo, Silvana Di Lorenzo y Osvaldo Brandi con "Palabras, Palabras (Parole, Parole)" de los italianos Gianni Ferrio en la música, Giancarlo Del Re y Leo Chiosso en la letra y en versión española de la argentina Doris Band, y Quique Villanueva  con su composición "Dulce Sissi".

Los ingleses Tony Blackburn con "Cindy" del inglés Nicky Chinn y el australiano Mike Chapman, y David Bowie con su composición "Starman". El grupo español Barrabás con "Wild Safari (Safari Salvaje)" de su creador y director Fernando Arbex, y el grupo Viva La Música, sin información sobre su origen, con "Popcorn (Palomitas De Maíz)" con música del alemán Gershon Kingsley y textos de la egipcia Jacqueline Misrahi y Charles Gordanne. pass: manchon1961

Lado A

01 Barrabás - Wild Safari (Safari Salvaje) (Fernando Arbex) 

02 Maria Esther Lovero - Si Supieras (Manuel Alejandro/Ana Magdalena)

03 Tony Blackburn - Cindy (Nicky Chinn/Mike Chapman)

04 Rubén Mattos - Que La Dejen Ir Al Baile Sola (C.A.Fernández Melo/R.Carnovali)

05 Donald - Tonight (Esta Noche) (J.Bouwens) 

06 Roberto Inglez y su Orquesta - Playas Somnolientas (Sleepy Shores) (Johnny Pearson)

Lado B

07 Roberto Inglez y su Orquesta - Vacaciones De Verano (Summer Holiday) (T.Temple/ D.Clyde)

08 Raúl Padovani - Es Mi Chica Favorita (Lalo Fransen/C.A.Fernández Melo)

09 Viva La Música - Popcorn (Palomitas De Maíz) (Gershan Kingsley (m)1969/Michaele & G.Gordanne)

10 Silvana Di Lorenzo & Osvaldo Brandi - Palabras, Palabras (Parole, Parole) (G.Ferrio/L.Chiosso & G.Del Re/vers.esp.D.Band) 

11 Quique Villanueva - Dulce Sissi (Quique Villanueva) 

12 David Bowie - Starman (David Bowie)

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David Bowie - Sound + Vision Tour - Los Angeles 1990

 

DAVID BOWIE

Los Ángeles 1990 [Mike Millard Master Tapes vía JEMS, 2CD]

The Lost and Found Mike the MIRophone Tapes Volumen 96. En vivo en el Dodger Stadium, Los Ángeles, CA; 26 de mayo de 1990. Muy buena grabación de audiencia.

Gracias a Mike Millard; Rob, Jim R; Barry G; JEMS; bk; Bueno; y mjk5510 por compartir el programa en Dime. pass: manchon1961

Fallos conocidos:

- Sonido y visión: inicio ligeramente cortado

Bienvenido a la serie Lost and Found Mike the MIcrophone de JEMS que presenta grabaciones realizadas por el legendario músico Mike Millard, también conocido como Mike the MIcrophone, mejor conocido por sus masterizaciones de Led Zeppelin realizadas en Los Ángeles y sus alrededores alrededor de 1975-77.

Hasta 2020, la serie Objetos perdidos presentaba nuevas transferencias de copias de primera generación que antes no estaban disponibles y que el propio Mike había hecho para amigos como Stan Gutoski de JEMS, Jim R, Bill C. y Barry G. Estas fuentes se actualizaron a copias circulantes y, en la mayoría de los casos, Los casos marcaron la única vez que las fuentes Millard verificadas de primera generación se digitalizaron directamente en la era de los torrents.

Todo eso cambió con el descubrimiento de muchas de las cintas maestras originales de Mike Millard.

Sí, has leído correctamente, se han encontrado los casetes originales de Mike Millard, de los que durante mucho tiempo se rumoreaba que estaban destruidos o perdidos. No todos pero sí muchos, y con ellos ha surgido una imagen mucho más completa de lo que Millard grabó entre su primer show a finales de 1973 y el último a principios de 1992.

La razón por la que el redescubrimiento de sus cintas maestras es una revelación es que durante décadas nos han dicho que ya no estaban. Los mitos de Internet sugieren que Millard destruyó sus cintas maestras antes de quitarse la vida, un detalle imprudente probablemente inventado basándose en la suposición de que debido a que sus cintas maestras nunca aparecieron y el estado mental de Mike era problemático, haría algo imprudente CON EL TRABAJO DE SU VIDA. También hay una versión de la historia en la que la familia de Mike tira las cintas después de su muerte. ¿Por qué harían eso?

La verdad es que los masters de Mike permanecieron en su dormitorio durante muchos años después de su muerte en 1994. Sabemos que al menos algunos de los amigos y conocidos de Millard se pusieron en contacto con su madre Lia para preguntarle sobre las cintas en ese momento pero no estaban disponibles. Pero a principios de la década de 2000, Rob S, viejo amigo de Millard, era en quien conocía y en quien confiaba lo suficiente como para preservar el trabajo de Mike.

David Bowie - Dodger Stadium, Los Ángeles, CA; 26 de mayo de 1990

En la gira Sound and Vision de 1990, David Bowie revisó su catálogo completo en apoyo de la campaña simultánea de reedición Rykodisc de sus álbumes RCA. Si bien el posicionamiento de Sound and Vision como la “última vez” que tocaría su primer material no resultó ser del todo cierto, sigue siendo lo más parecido a una gira que abarque toda su carrera que Bowie haya hecho. También estaba respaldado por una pequeña banda de crack dirigida por el guitarrista Adrian Belew (que interpretaba su propia canción "Pretty Pink Rose" todas las noches).

Fuera de los festivales, esta fue también la última gira de Bowie en estadios en mercados más grandes, lo que convirtió este espectáculo en el Dodger Stadium en su concierto más grande jamás realizado en Los Ángeles.

Está a la altura de las circunstancias con una excelente actuación en una gira marcada por una excelente interpretación y lo que parecía ser un Bowie feliz y relajado, libre de la elaborada puesta en escena y la narrativa artificial de la gira Glass Spider de 1987 y siete años alejado del foco de atención de MTV de la gira Serious Moonlight Tour.

Es todo espectacular, sin relleno y, para mí, los picos de la actuación son canciones de 1976 a 1980, incluida una excelente “Station to Station”, “TVC 15”, “Stay” y la gira homónima, “Sound and Vision”. "

Aquí no hay que llegar tarde, ya que Mike está en su lugar y captura el espectáculo completo con una calidad excelente para la configuración de un estadio de béisbol. Hay un poco más de ruido de la audiencia que un esfuerzo estándar de "Mike the Mike en su punto ideal", pero nada demasiado molesto. Habiendo visto espectáculos en esta gira dos veces, estaba feliz de volver a visitar el set a través de la grabación de Millard.

Esta es la cuarta y última grabación de Bowie que hizo Mike, uniendo su trabajo de Anaheim 1974 junto con The Forum de 1978 y 1983. Todas son valiosas adiciones al canon de Bowie en vivo.

JEMS se enorgullece de asociarse con Rob, Jim R, Ed F, Barry G y muchos otros para publicar las grabaciones históricas de Millard y ayudar a dejar las cosas claras sobre el hombre mismo.

No podemos agradecer lo suficiente a Rob por volver a conectar con Jim y confiar en nuestra campaña de reedición de Millard. Mantuvo las preciosas cintas de Mike en secreto durante dos décadas, pero una vez que Rob conoció nuestros métodos y administración, aceptó contribuir con los DAT y casetes de Millard al programa. Nuestros lanzamientos no serían tan convincentes sin los recuerdos, las fotografías y otras contribuciones de fondo de Jim. Como muchos de ustedes habrán notado, las historias ofrecen un complemento entretenido a los increíbles documentos de audio de Mike.

El cuadro de honor de esta semana incluye al profesor Goody por su prescripción de lanzamiento y a mjk5510, que ha estado haciendo más trabajo pesado que nunca este verano.

Finalmente, saludos al difunto gran Mike the MICrophone. Su trabajo nunca deja de impresionar. Puede él descansar en paz.

BK para JEMS

Disc 1

01. Space Oddity 

02. Changes 

03. TVC 15 

04. Rebel Rebel 

05. Ashes To Ashes 

06. Fashion 

07. Life On Mars 

08. Blue Jean 

09. Let’s Dance 

10. Pretty Pink Rose 

11. Stay 

Disc 2

01. Sound And Vision 

02. Ziggy Stardust 

03. China Girl 

04. Station To Station 

05. Young Americans 

06. Suffragette City 

07. Fame 

08. Heroes 

09. Panic In Detroit 

10. The Jean Genie 

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The Official U.K. Top 50 Singles Chart

 

1973 fue un año estelar para la música, particularmente en el Reino Unido, donde se lanzaron tantos sencillos geniales, y una oportunidad perfecta para celebrar los 50 años desde que tantas canciones legendarias aparecieron en las listas de éxitos.

Actos como David Bowie, Gary Glitter, Sweet, Slade, Carpenters y Wizzard tendrían los mejores años de sus carreras en las listas. El material de Teenybop estaba vivo y coleando con David Cassidy y The Osmonds en su apogeo.

Además, aparecieron muchos actos nuevos como Mud, David Essex, Suzi Quatro, Medicine Head y Barry Blue.

Tony Orlando y Dawn tuvieron el sencillo más vendido de 1973 con "Tie a Yellow Ribbon Round the Old Oak Tree", que estuvo cuatro semanas en el primer puesto y duró 11 semanas entre los 10 primeros.

Slade se convirtió en el primer grupo en tener tres sencillos en el número uno de las listas del Reino Unido; "Cum On Feel the Noize", "Skweeze Me, Pleeze Me" y "Merry Xmas Everybody" (que también se convirtió en el sencillo número uno de Navidad del año). El grupo de glam-rock tuvo dos sencillos más en el top 10 del Reino Unido este año. También alcanzaron el número dos en octubre con su sencillo "My Friend Stan". Tuvieron cinco entradas en total este año, pero esto incluyó a "Gudbuy T'Jane" de finales de 1972.

Otra banda de glam-rock que triunfó en 1973 fue Wizzard, liderada por Roy Wood. Wood había logrado previamente el éxito en las listas como miembro de The Move y Electric Light Orchestra. Wizzard obtuvo cuatro sencillos entre los 10 primeros durante el año, que incluyeron los éxitos número uno "See My Baby Jive" y "Angel Fingers", así como su clásico navideño "I Wish It Could Be Christmas Everyday", que alcanzó el puesto número cuatro durante cuatro semanas consecutivas.

10cc logró el primero de sus tres sencillos número uno en el Reino Unido en junio de este año con "Rubber Bullets", que permaneció una semana en el primer puesto. También alcanzaron el número diez en septiembre con "The Dean and I".

Ciento veintiocho sencillos estuvieron entre los diez primeros en 1973. Ocho sencillos de 1972 permanecieron entre los diez primeros durante varias semanas a principios de año, mientras que "The Show Must Go On" de Leo Sayer y "You Won No encontrarás otro tonto como yo" de

The New Seekers con Lyn Paul se lanzaron en 1973, pero no alcanzaron su punto máximo hasta 1974. "Nights in White Satin" de The Moody Blues, "Shotgun Wedding" de Roy C y "Solid Gold Easy Action" de T. Rex fueron los sencillos de 1972 alcanzaron su punto máximo en 1973. Veintinueve artistas obtuvieron múltiples entradas en el top 10 en 1973. David Essex, Leo Sayer, Marie Osmond, Mud y Wizzard estuvieron entre los muchos artistas que lograron su primer top 10 en las listas del Reino Unido. soltero en 1973.

El número uno de Navidad de 1972, "Long Haired Lover from Liverpool" de Little Jimmy Osmond, permaneció en el número uno durante las primeras tres semanas de 1973. El primer sencillo nuevo número uno del año fue "Block Buster!" por El Dulce.

En total, diecisiete sencillos diferentes alcanzaron el puesto número uno en 1973, y Slade (3) tuvo la mayor cantidad de sencillos que alcanzaron esa posición.

Veintinueve artistas obtuvieron múltiples entradas entre los 10 primeros en 1973. Donny Osmond aseguró el récord de más éxitos entre los 10 primeros en 1973 con seis sencillos de éxito. Obtuvo tres entradas entre los 10 primeros en 1973 como solista, con "The Twelfth of Never" y "Young Love" alcanzando el número uno, y "When I Fall in Love" alcanzó el número cuatro en noviembre. Su hermana Marie hizo su debut en el top 10 en noviembre con el éxito número dos "Paper Roses". El total de Donny aumentó a seis gracias a su participación en las grabaciones de The Osmonds. El grupo familiar obtuvo dos entradas entre los 10 primeros en 1973 con "Going Home", que alcanzó el puesto número cuatro en julio y "Let Me In", que alcanzó el puesto número dos en noviembre. Su éxito número dos de noviembre de 1972, "Crazy Horses", permaneció entre los 10 primeros durante las primeras tres semanas de 1973.

David Bowie alcanzó el puesto número tres con cinco sencillos en 1973. Alcanzó el número dos en enero con "The Jean Genie", mientras que "Drive In Saturday", "Life on Mars" y "Sorrow" alcanzaron el puesto número tres.

Su sencillo "The Laughing Gnome", lanzado originalmente en 1967, también entró en el top 10, alcanzando el número seis en octubre. El pequeño Jimmy Osmond tuvo dos entradas individuales, incluida "Long Haired Lover from Liverpool" de 1972 y su el sencillo número cuatro "Tweedle Dee" en abril, además de ser parte del colectivo The Osmonds.

David Cassidy y Gary Glitter obtuvieron cuatro entradas entre los 10 primeros en 1973. El cantante de Partridge Family, David Cassidy, tuvo dos sencillos de éxito como parte del grupo: "Looking Through the Eyes of Love" en el número nueve y "Walking in the Rain" en el número nueve así como el éxito número uno "Daydreamer"/"The Puppy Song" y "I am a Clown"/"Some Kind of a Summer", que alcanzó el número tres. Las dos primeras entradas de Gary Glitter, "Do You Wanna Touch Me (Oh Yeah)" y "Hello, Hello, I'm Back Again", alcanzaron el puesto número dos, mientras que los dos restantes, "I'm the Leader of the Gang (I Am)" y "I Love You Love Me Love", pasaron cuatro semanas en el número uno.

Los artistas solistas Suzi Quatro, Barry Blue y David Essex hicieron su debut entre los 10 primeros en 1973, y los tres obtuvieron una segunda entrada en el año. Suzi Quatro hizo su debut en el top 10 en mayo con "Can the Can", que pasó una semana en el número uno en junio, mientras que "48 Crash" alcanzó el puesto número tres en agosto. Barry Blue hizo su debut en el top 10 en agosto con "Dancing on a Saturday Night", que alcanzó el puesto número dos, mientras que "Do You Wanna Dance" alcanzó el número siete en noviembre. David Essex hizo su debut en el top 10 en septiembre con "Rock On", que alcanzó el puesto número tres, mientras que "Lamplight" alcanzó el número siete en diciembre.

The Sweet tuvo tres entradas entre los diez primeros, entre ellos "Block Buster!". Los otros artistas con tres sencillos entre los 10 primeros fueron 10cc, Elton John, Paul McCartney, T. Rex y Wings.

Gilbert O'Sullivan fue uno de varios artistas con dos entradas entre los diez primeros, incluido el sencillo número uno "Get Down". Alice Cooper, The Carpenters, The Partridge Family, Rod Stewart, Roxy Music y Status Quo estuvieron entre los otros artistas que tuvieron múltiples entradas entre los 10 primeros en 1973.

Aquí está la décima parte de mi serie mes a mes que presenta las listas clásicas de los 50 mejores sencillos del Reino Unido de semanas seleccionadas de 1973.

BBC Radio 1 también introdujo un nuevo logotipo en 1973 que aparece en la portada de arriba.

Este conjunto de 3CD contiene muchas pistas raras y extremadamente difíciles de encontrar, y algunas de ellas aparecen en sus ediciones y versiones individuales originales de 7". Sólo se incluyen las mezclas originales de estudio. No se permiten remezclas, regrabaciones, 'estéreo mejorado' ni en vivo o versiones piratas aquí.

Compilado, como siempre, utilizando las últimas remasterizaciones digitales y de la más alta calidad, con una cantidad considerable de pistas extraídas de las cintas maestras originales para disfrutar y disfrutar de una calidad de sonido superior.

Espero que estés disfrutando de esta serie en curso y hayas tenido la oportunidad de volver a visitar algunos viejos favoritos y éxitos olvidados hace mucho tiempo. pass: manchon1961

Track lists

CD1

01 The Simon Park Orchestra - Eye Level (Theme from the Thames Television Series 'Van der Valk') 2:21

02 Slade - My Friend Stan 2:42

03 The Sweet - The Ballroom Blitz 4:01

04 Ike & Tina Turner - Nutbush City Limits 2:58

05 Bobby "boris" Pickett And The Crypt-kickers - Monster Mash 3:13

06 David Bowie - The Laughing Gnome (Original 1967 7" Mono Single Version) 2:58

07 Perry Como - For the Good Times 3:39

08 David Cassidy - Daydreamer 2:48

09 David Cassidy - The Puppy Song 2:46

10 Status Quo - Caroline (Original 1973 7" Single Edit) 3:48

11 Manfred Mann's Earth Band - Joybringer 3:24

12 Wizzard - Angel Fingers (A Teen Ballad) 4:32

13 Elton John - Goodbye Yellow Brick Road 3:15

14 Rod Stewart - Oh! No Not My Baby 3:41

15 Bryan Ferry - A Hard Rain's a-Gonna Fall (Original 1973 7" Single Edit) 3:24

16 Al Martino - Spanish Eyes 2:46

17 Mott The Hoople - All the Way from Memphis (Original 1973 7" Single Edit) 3:24

CD2

18 David Essex - Rock On 3:22

19 Guy Darrell - I've Been Hurt 2:07

20 Gilbert O'sullivan - Ooh Baby 3:40

21 The Detroit Spinners - Ghetto Child 3:46

22 The Rolling Stones - Angie 4:32

23 The Isley Brothers - That Lady (Original 1973 7" Single Version) 3:14

24 Dawn Featuring Tony Orlando - Say, Has Anybody Seen My Sweet Gypsy Rose 2:52

25 Michael Ward -Let There Be Peace on Earth (Let It Begin with Me) 2:39

26 The Jackson 5 - Skywriter 3:09

27 Bob Dylan - Knockin' on Heaven's Door 2:29

28 Donny Osmond - Young Love 2:25

29 Dawn Featuring Tony Orlando - Tie a Yellow Ribbon Round the Ole Oak Tree 3:24

30 Electric Light Orchestra - Showdown (Original 1973 7" Single Version) 4:09

31 Barry Blue - Dancin' (on a Saturday Night) 3:11

32 10cc - The Dean and I (Original 1973 7" Single Version) 2:52

33 Peters And Lee - Welcome Home 3:30

34 The Drifters - Like Sister and Brother 3:26

35 Strawbs - Shine on Silver Sun 2:48

CD3

36 Marvin Gaye - Let's Get It On (Original 1973 7" Single Edit) 3:54

37 Carpenters - Yesterday Once More (Original 1973 7" Single Version) 3:59

38 Elvis Presley - Fool 2:44

39 Max Bygraves - Deck of Cards 3:56

40 Paul Simon - Loves Me Like a Rock (Original 1973 7" Single Edit) 3:32

41 The Who - 5:15 (Original 1973 UK Track Record 7" Single Mix) 4:52

42 The Temptations - Law of the Land (Original 1973 7" Single Edit) 4:46

43 Neil Sedaka - Our Last Song Together 4:04

44 Stevie Wonder - Higher Ground (Original 1973 7" Single Version) 3:11

45 Perry Como - And I Love You So 3:20

46 Nazareth - This Flight Tonight 3:21

47 First Choice - Smarty Pants (Original 1973 7" Single Version) 2:39

48 Limmie & Family Cookin'- You Can Do Magic 2:58

49 Hudson-Ford - Pick Up the Pieces 2:35

50 The Hollies - The Day That Curly Billy Shot Down Crazy Sam McGee 4:19

51 Diana Ross - Touch Me in the Morning (Original 1973 7" Single Edit) 3:27

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David Bowie - Rare And Well Done

 

David Bowie - Rare And Well Done

Una colección de canciones inéditas y versiones de demostración, grabadas en distintas locaciones entre 1968 y 1972. pass: manchon1961

Tracklisting:

01. London Bye TaTa - Audition Acetate 1968

02. Life is a Circus - Feathers Demo 1968

03. Lover to the Dawn - Feathers Demo 1968

04. Love Song - Audition Acetate 1968

05. Little Toy Solder - Demo 1969

06. Waiting for the Man - Demo London 1969

07. Rupert the Riley - Demo London 1970

08. Buzz the Fuzz - BBC 1970

09. Right on Mother - Demo 1970

10. He was alright (A Song for Marc) - 1970

BBC Session-Bowie & Ronson 21 September 1971, West London Recording Studios

11. The Supermen

12. Oh,You pretty things

13. Eight Line Poem

14. Kooks

15. Fill your Heart

16. Amsterdam

17. Andy Warhol

18. Tired of my Life - Haddon Hall, Beckenham May 1970

19. Looking for a Friend - Arnold Corns 17 July 1971

20. Zion - Studio Outtake, NYC, USA in October 1972

21. All the young Dudes - Studio Outtake, New York, NYC, USA in  October 1972

Subido a to Mind-Warp Pavilion por jamesthecat el 14 de noviembre de 2009

Enjoy!

Subido a Bowie Station por Steveboy el 17 de julio de 2017

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60's At The Beeb

 

¡Los años sesenta en el Beeb! es una serie de radio Westwood One de 12 horas (aproximadamente 10 horas ininterrumpidas) producida por la BBC y transmitida en dos partes de seis horas el 25 de mayo y el 29 de junio de 1987. Extraído de las bóvedas de los archivos de la BBC, este programa de la BBC presenta actuaciones musicales únicas de los mejores artistas británicos de la década que han grabado en los estudios de la BBC desde 1964 hasta 1969, incluidos los Beatles, Jimi Hendrix, The Who, The Rolling Stones, The Kinks, The Yardbirds, The Animals, Led Zeppelin, Donovan , Them, The Moody Blues, Herman's Hermits, The Troggs, Cream, Pink Floyd, David Bowie y muchos, muchos más.

Estas no son las versiones del álbum de sus canciones. En cambio, los artistas realizaron estas versiones específicamente para la BBC. Parte de este material ni siquiera se emitió en los años sesenta y se presentó en este programa por primera vez. Según las páginas del catálogo, la mayoría de las grabaciones utilizadas en la serie se realizaron originalmente para los programas semanales Saturday Club y Top Gear en BBC Radio. Además, muchas de estas versiones en vivo terminaron en futuras compilaciones de la BBC de las apariciones de una banda en particular, como Beatles en The Beeb, The Who en The BBC, The Kinks, The Yardbirds, David Bowie, etc. pass: manchon1961

Parte 1

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Parte 2

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Oh Yes We Can Love: A History Of Glam Rock

 

Agregando brillo, arrogancia, ingenio y dramatismo a las grandes guitarras y tambores del rock de la década de 1970, la revolución glam rock trajo un nuevo sentido de indignación y aventura a la música pop después de que la contracultura se extinguiera a fines de la década de 1960, y el glam allanó el camino para el punk rock, la nueva ola, los nuevos románticos, la electrónica y mucho más. Oh Yes, We Can Love: The History of Glam Rock es un conjunto de cinco CD que recorre la historia del movimiento glam, desde los primeros innovadores del rock que ayudaron a allanar el camino para el glam (Little Richard, Billy Fury, Vince Taylor), los compositores que precedió en actitud, si no en sonido (Noel Coward, Anthony Newley), e influencias proto-punk (The Velvet Underground, The Stooges) a las estrellas de la era glam (David Bowie, Mott the Hoople, T. Rex, Slade) y los muchos artistas que siguieron la estela del glamour (Blondie, Human League, Morrissey, Pulp) (Mark Deming).

Universal Music Catalog ha creado Oh Yes We Can Love: A History Of Glam Rock, una nueva caja de cinco CD que se lanzará el 28 de octubre de 2013.
Esta colección de 91 pistas traza la vida del género en lugar de centrarse solo en los sospechosos habituales, por lo que aunque encontrará a Slade, T Rex, Bowie, Suzi Quatro, Roxy Music y otros en este set, el disco uno nos lleva de regreso a Noel Coward, Anthony Newley y The Velvet Underground. Los discos posteriores incluyen canciones de artistas como Sigue Sigue Sputnik, Morrissey y Suede.
La caja vendrá con un folleto de 100 páginas lleno de fundas individuales raras y un ensayo de Barney Hoskyns (autor de Glam!, Bowie, Bolan y Glitter Rock Revolution).

Ignoro quien fue el compilador de esta selección y no pude encontrar referencia alguna en la web. Si bien la compilación es buena y la música es bastante atrayente, con algunos cortes muy conocidos, creo que hay algunas cosas que no tienen mucho que ver con el glam, como Judas Priest, Boney M o Marilyn Manson (el maquillaje que ocupa dista mucho del glam y se acerca más al monster de Kiss o Lordi), salvo pequeños detalles vale la pena escuchar los cinco discos, que van relativamente en orden cronológico. pass: manchon1961

Tracklist:

DISC ONE

1. Noel Coward: Mad Dogs And Englishmen

2. Chuck Berry: Around and Around

3. Little Richard: Ooh My Soul

4. Vince Taylor & the Playboys: Brand New Cadillac

5. Max Harris: Gurney Slade

6. Anthony Newley: Bee Bom

7. Billy Fury: Jealousy

8. Howlin’ Wolf: You’ll Be Mine

9. Jacques Brel: Amsterdam

10. The Velvet Underground: I’m Waiting For My Man

11. David Bowie: London Bye Ta-Ta

12. The Stooges: 1969

13. The Kinks: Lola

14. Hot Legs: Neanderthal Man

15. Burundi Steiphenson Black : Burundi Black

16. Curved Air: Back Street Luv

17. Fanny: Charity Ball

18. The Murgatroyd Band: Theme From Magpie

19. Chicory Tip: Son Of My Father

20. T Rex: Hot Love

21. Slade :Coz I Luv You

DISC TWO

1. Mott The Hoople: All The Young Dudes

2. Lou Reed: Walk On the Wild Side

3. Roxy Music: Virginia Plain

4. T Rex: Metal Guru

5. The Osmonds: Crazy Horses

6. Dana Gillespie: Andy Warhol

7. Suzi Quatro: Can The Can

8. New York Dolls: Looking For A Kiss

9. Nazareth: This Flight Tonight

10. Sweet: Ballroom Blitz

11. Cozy Powell: Dance With The Devil

12. David Essex: Rock On

13. Wizzard : Angel Fingers (A Teen Ballad)

14. Elton John: Bennie and the Jets

15. Barry Blue: Dancing On A Saturday Night

16. Alvin Stardust: Ma Coo Ca Choo

17. Lulu: The Man Who Sold The World

18. Mick Ronson: Growing Up And I’m Fine

19. Cockney Rebel: Judy Teen

DISC THREE

1. Sparks: This Town Ain’t Big Enough For Both Of Us

2. Hello: Tell Him

3. Mud: Tiger Feet

4. Jook : Bish Bash Bosh

5. Bryan Ferry: The ‘In’ Crowd

6. Patti Smith Group: Piss Factory

7. Cockney Rebel: Tumbling Down

8. The Glitter Band: Angel Face

9. Kenny: The Bump

10. The Rubettes: Sugar Baby Love

11. Fox: Only You Can

12. KISS: Rock And Roll All Nite

13. Sailor: A Glass Of Champagne

14. Ian Hunter : Once Bitten Twice Shy

15. Arrows: I Love Rock and Roll

16. Bay City Rollers: Saturday Night

DISC FOUR

1. Blondie: Rip Her To Shreds

2. Be Bop Deluxe: Ships In the Night

3. The Runaways: Cherry Bomb

4. ELO: Rockaria!

5. The Ramones: Sheena Is A Punk Rocker

6. The RAH Band: The Crunch

7. Rock Follies: OK?

8. Ultravox!: RockWrok

9. Ace Frehley: New York Groove

10. Judas Priest: Take On The World

11. Boney M: Rasputin

12. Generation X: Valley Of the Dolls

13. Human League: Rock and Roll Part Two / Nightclubbing

14. Magazine: The Light  Pours Out Of Me

15. Adam and the Ants: “Antmusic”

16. Department S : Solid Gold Easy Action

17. Bauhaus: Ziggy Stardust

18. Dead Or Alive: That’s The Way (I Like It)

DISC FIVE

1. Sigue Sigue Sputnik : Love Missile F1-11

2. Hanoi Rocks : Up Around The Bend

3. Sisters Of Mercy: Emma

4. Morrissey: Glamorous Glue

5. Suede: Metal Mickey

6. The Fall: Glam Racket

7. Carter USM: Glam Rock Cops

8. Glam Metal Detectives: Everybody Up

9. Saint Etienne :Star

10. Earl Brutus: The SAS and the Glam That Goes With It

11. Gay Dad: To Earth With Love

12. Marilyn Manson: The Dope Show

13. Pulp: We Are The Boys

14. The Darkness: Growing On Me

15. Goldfrapp: Strict Machine

16. The Ark: Clamour For Glamour

17. Foxy Shazam: Unstoppable

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125 Greatest Glam Rock Stompers

 

El glam rock es subgénero del rock nacido en el Reino Unido, cuyo apogeo tuvo lugar entre 1971 y la década de los 80. Su nombre es un apócope de la palabra «glamour».​ Nació en una época en la que el rock psicodélico derivó hacia unos estilos que abusaban del virtuosismo y los largos desarrollos en las canciones, en perjuicio de la frescura que se podía encontrar en el viejo rock'n'roll.​ Por ello, muchos artistas, como Marc Bolan de T.Rex y David Bowie, comenzaron a buscar esa sencillez perdida.
Si por algo se caracterizaba este estilo era por dar tanta importancia a su música como a su estética (o, mejor dicho, su estética era también parte de su música). Así que frente a la imagen de macho-rock imperante en esos días, se rebelaron dando uso masculino a elementos del vestir tradicionalmente femeninos y exhibiendo una actitud descarada y provocativa.
El pionero fue Marc Bolan, entre cuyos "hallazgos" estéticos se encuentran los estampados de leopardo, las chisteras, las botas de pluma y la purpurina. Conforme iba creciendo el género, se fueron popularizando los trajes futuristas brillantes, las botas con plataforma, los peinados imposibles y los kilos de maquillaje y purpurina que utilizaban. David Bowie también contribuyó a la estética como en el maquillaje al inspirarse en las travestis neoyorquinas del entorno de Andy Warhol, por cuya estética sentía predilección. Otra banda en influenciar la estética glam fueron los estadounidenses The New York Dolls con su ropa de vinilo y colorida, peinados cardados, aspecto travestido y maquillaje que también dio paso musical al posteriormente naciente punk rock. Así nació la extravagante imagen glam, que solo podía haberse dado en una década tan propensa a los excesos estéticos como la de los 70.
La guinda en el pastel la puso la teatralidad que ostentaban en sus actuaciones, tomada directamente de las actuaciones de Lindsay Kemp y del teatro de vanguardia.
Algunos de sus pioneros y máximos exponentes son David Bowie, Elton John, T. Rex, Gary Glitter, Roxy Music, Brian Eno, Sweet, Slade, Queen, Sparks, Kiss, New York Dolls, Lou Reed, Alice Cooper y algunas de las canciones más famosas son «Starman», «Ziggy Stardust» (ambas de David Bowie), «Get It On», «20th Century Boy» (ambas de T. Rex), «Rock & Roll part one», «Rock & Roll part two» (ambas de Gary Glitter), «Cum On Feel the Noize» de Slade (popularizada más tarde por Quiet Riot), «Fox On The Run», «The Ballroom Blitz» (ambas de Sweet), «This Town Ain't Big Enough For Both Of Us» de Sparks y «Killer Queen» de Queen. Tanto los artistas como las canciones mencionadas se encuentran en este gran compilado de glam rock. pass: manchon1961

1.Slade - Cum On Feel the Noize (4:25)
2.The Sweet - Block Buster! (3:12)
3.David Bowie - Starman (4:14)
4.T. Rex - Get It On (4:26)
5.Suzi Quatro - Devil Gate Drive (3:47)
6.Mud - Tiger Feet (3:51)
7.Gary Glitter - Rock and Roll Part 2 (2:58)
8.Wizzard - See My Baby Jive (4:59)
9.Alice Cooper - School's Out (7" Single Version) (3:31)
10.Roxy Music - Virginia Plain (2:58)
11.Mott the Hoople - Roll Away the Stone (Original 1973 UK 7" Single Version) (3:07)
12.Queen - Killer Queen (3:01)
13.The Sweet - The Ballroom Blitz (4:02)
14.T. Rex - Metal Guru (2:26)
15.David Bowie - The Jean Genie (4:08)
16.Slade - Coz I Luv You (3:26)
17.Gary Glitter - I'm the Leader of the Gang (I Am!) (3:30)
18.Hello - Tell Him (3:08)
19.Kenny - Fancy Pants (3:26)
20.Bay City Rollers - Bye Bye Baby (2:48)
21.The Sweet - Teenage Rampage (3:35)
22.Slade - Mama Weer All Crazee Now (3:45)
23.T. Rex - Telegram Sam (3:46)
24.David Bowie - Life on Mars? (3:51)
25.Elton John - Saturday Night's Alright for Fighting (4:56)
26.Mud - The Cat Crept In (4:03)
27.Alvin Stardust - My Coo Ca Choo (2:47)
28.The Rubettes - Sugar Baby Love (3:32)
29.The Glitter Band - Angel Face (2:57)
30.The Osmonds - Crazy Horses (2:32)
31.The Sweet - Wig-Wam Bam (3:01)
32.T. Rex - Hot Love (4:58)
33.Slade - Take Me Bak 'Ome (3:16)
34.Kiss - Rock and Roll All Nite (2:48)
35.Gary Glitter - I Didn't Know I Loved You (Till I Saw You Rock and Roll) (3:22)
36.Barry Blue - Dancin' (on a Saturday Night) (3:13)
37.David Bowie - Queen Bitch (3:15)
38.Mott the Hoople - All the Way from Memphis (7" Single Edit) (3:24)
39.Roxy Music - Street Life (3:29)
40.Sparks - This Town Ain't Big Enough for Both of Us (3:02)
41.The Sweet - Hell Raiser (3:17)
42.Mud - Rocket (4:07)
43.Wizzard - Angel Fingers (A Teen Ballad) (4:32)
44.T. Rex - Ride a White Swan (2:16)
45.David Bowie - Ziggy Stardust (3:13)
46.David Bowie - Suffragette City (3:25)
47.T. Rex - Children of the Revolution (2:29)
48.Mott the Hoople - All the Young Dudes (3:32)
49.Cozy Powell - Dance with the Devil (3:37)
50.Suzi Quatro - 48 Crash (3:56)
51.Bonnie St. Claire - Clap Your Hands and Stamp Your Feet (3:59)
52.Gary Glitter - Oh Yes! You're Beautiful (3:54)
53.Slade - Skweeze Me, Pleeze Me (4:30)
54.Wizzard - Ball Park Incident (3:42)
55.Gary Glitter - Do You Wanna Touch Me? (Oh Yeah) (3:19)
56.The Sweet - Little Willy (3:14)
57.Showaddywaddy - Hey Rock and Roll (3:24)
58.The Rubettes - Juke Box Jive (3:04)
59.Bay City Rollers - Shang-a-Lang (3:06)
60.The Arrows - I Love Rock 'n' Roll (3:02)
61.Sweet - Action (7" Single Version) (3:18)
62.Alice Cooper - Elected! (7" Single Version) (3:43)
63.New York Dolls - Personality Crisis (3:43)
64.Lou Reed - Walk on the Wild Side (4:16)
65.Slade - Gudbuy T'Jane (3:33)
66.The Glitter Band - Let's Get Together Again (3:59)
67.Gary Glitter - I Love You Love Me Love (3:12)
68.Alvin Stardust - Jealous Mind (2:42)
69.T. Rex - 20th Century Boy (3:37)
70.David Bowie - Rebel Rebel (4:34)
71.Roxy Music - Love Is the Drug (4:09)
72.Steve Harley & Cockney Rebel - Make Me Smile (Come Up and See Me) (4:01)
73.Ian Hunter - Once Bitten, Twice Shy (3:54)
74.Geordie - All Because of You (2:44)
75.Iron Virgin - Rebels Rule (3:13)
76.Hello - New York Groove (2:45)
77.Gary Glitter - Hello, Hello, I'm Back Again (3:22)
78.The Arrows - Touch Too Much (2:59)
79.Mud - Dyna-Mite (2:58)
80.Elton John - Crocodile Rock (3:57)
81.Mott the Hoople - The Golden Age of Rock 'n' Roll (3:26)
82.Lulu - The Man Who Sold the World (3:50)
83.Roxy Music - Do the Strand (4:02)
84.Steve Harley & Cockney Rebel - Judy Teen (3:41)
85.Bay City Rollers - Saturday Night (2:56)
86.Barry Blue - Do You Wanna Dance? (3:55)
87.Kenny - Baby I Love You, O.K! (3:49)
88.Slik - Forever and Ever (3:38)
89.Pilot - January (3:32)
90.David Bowie - Oh! You Pretty Things (3:14)
91.Lou Reed - Vicious (2:59)
92.Brian Eno - Needle in the Camel's Eye (3:11)
93.Elton John - Rocket Man (I Think It's Going to Be a Long Long Time) (4:42)
94.Hello - Star Studded Sham (2:55)
95.Barry Blue - Hot Shot (2:55)
96.Kenny - The Bump (2:35)
97.Bay City Rollers - Give a Little Love (UK 7" Single Version) (3:29)
98.Suzi Quatro - Daytona Demon (4:00)
99.Sweeney Todd - Roxy Roller (2:49)
100.The Arrows - Bam Bam Battering Ram (2:36)
101.Cozy Powell - The Man in Black (2:44)
102.Alvin Stardust - Red Dress (2:51)
103.Barry Blue - Miss Hit and Run (3:12)
104.Hello - Another School Day (2:52)
105.The Glitter Band - Goodbye My Love (3:48)
106.Roxy Music - Pyjamarama (Original 1972 Island 7" Single Version) (3:04)
107.Sparks - Amateur Hour (3:36)
108.Alice Cooper - Hello, Hooray (3:03)
109.David Bowie - Drive-In Saturday (4:30)
110.David Essex - Gonna Make You a Star (3:38)
111.Pilot - Magic (3:05)
112.ABBA - Waterloo (2:46)
113.Sparks - Something for the Girl with Everything (2:17)
114.Roxy Music - All I Want Is You (2:53)
115.Suzi Quatro - Can the Can (3:38)
116.T. Rex - Jeepster (4:11)
117.David Essex - Rock On (3:22)
118.Blackfoot Sue - Standing in the Road (3:55)
119.Cozy Powell - Na Na Na (3:28)
120.Sweet - Fox on the Run (7" Single Version) (3:22)
121.T. Rex - Solid Gold Easy Action (2:22)
122.David Bowie - Changes (3:35)
123.Queen - Bohemian Rhapsody (5:56)
124.Wizzard - I Wish It Could Be Christmas Everyday (4:39)
125.Slade - Merry Xmas Everybody (3:27)

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Bowie Sings The Beatles

 

David Robert Jones (Londres, 8 de enero de 1947–Nueva York, 10 de enero de 2016),​ más conocido por su nombre artístico David Bowie,​ fue un cantautor, actor, multiinstrumentista y diseñador británico. Figura importante de la música popular durante casi cinco décadas. Bowie es considerado un innovador, en particular por sus trabajos de la década de 1970 y por su peculiar voz, además de la profundidad intelectual de su obra.
Tuvo innumerables apodos: El Julio Verne de la música, Ziggy Stardust, Camaleón, El Duque Blanco, Major Tom, The Halloween Jack, etc. Con su gran currículo David podía componer y cantar lo que quisiera. En 2008 se supone que hizo este bootleg, el cual fue titulado "Bowie Sings The Beatles". Aunque el título indica Beatles, se trata más bien de una especie de homenaje de Bowie a su amigo fallecido, John Lennon, con quien compuso su éxito "Fame". Para confirmar lo anterior basta decir que de los cinco temas, tres son de Lennon, ya en solitario, "Across The Universe" figura ser de Lennon / McCartney pero es una canción de John y "Penny Lane", aunque está etiquetado como Lennon / McCartney es un tema solo de McCartney, con quien Bowie también tuvo cierta amistad. Los temas suenan bastante bien y están cantados en el estilo habitual de Bowie, con excepción de "Penny Lane" el cuál es interpretado casi idéntico al original. pass: manchon1961

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BSO Bohemian Rhapsody

 

Bohemian Rhapsody: The Original Soundtrack es el álbum de banda sonora de la película biografía de 2018 del mismo nombre. La banda sonora contiene varias canciones de Queen y grabaciones inéditas, incluyendo varias canciones de su legendario concierto en el Live Aid en 1985.​ El álbum fue publicado por Hollywood Records y Virgin EMI Records el 19 de octubre de 2018 en CD, casete y formato digital.7​8​ El diseño de cubierta del álbum presenta una fotografía por Denis O'Regan.
La banda sonora original, que contiene varios éxitos de la banda y 11 grabaciones inéditas, incluyendo 5 canciones de su interpretación de 21 minutos en el Live Aid en julio de 1985, el cual nunca había sido lanzado en forma de audio, fue publicada en CD, casete, y en forma digital el 19 de octubre de 2018, y más tarde fue lanzado en vinilo pesado el 8 de febrero de 2019.​ Hollywood Records publicó el álbum en los Estados Unidos y Canadá, mientras que Virgin EMI Records se ocupó del lanzamiento mundial.
En noviembre de 2019, la banda sonora de Bohemian Rhapsody ganó Favorite Soundtrack en los American Music Awards.
La banda sonora logró ingresar al Top 40 en numerosos países, en varios logró el Top 10 como Australia, Austria, Bélgica, Canadá, República Checa (No.1), Países Bajos, Francia, Alemania, Grecia (No.1), Hungría, Irlanda, Italia, Japón (No.1), México (No.1), Nueva Zelanda, Polonia, Portugal, Escocia, España, Suiza, Reino Unido y Estados Unidos (aquí llegó al No.1 del Billboard en Top Rock Albums y Soundtracks Albums). pass: manchon1961
Queen:
John Deacon – bajo eléctrico (2, 4–22), guitarra (12, 13), piano (12), sintetizador (13)
Brian May – guitarra, voces (todas las canciones), sintetizador (15, 22), arreglos orquestales (15)
Freddie Mercury – piano, voces (2, 4–22), guitarra (9) órgano (14) (falleció el 24 de noviembre de 1991)
Roger Taylor – batería, voces (todas las canciones)
Músicos adicionales:
Tim Staffell – voces, bajo eléctrico (3)
David Bowie – voces, sintetizador en "Under Pressure"
Spike Edney – teclados y coros (16-20)
Michael Kamen – arreglos orquestales en "Who Wants to Live Forever" (falleció el 18 de noviembre de 2003, de un ataque al corazón)
Fred Mandel – sintetizador en "I Want to Break Free"
National Philharmonic Orchestra – instrumento de cuerda, instrumento de viento metal, percusión en "Who Wants to Live Forever"

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David Bowie

 

David Robert Jones (Londres, 8 de enero de 1947–Nueva York, 10 de enero de 2016),6​7​ más conocido por su nombre artístico David Bowie, fue un músico y compositor británico de rock, quien ejerció a su vez como actor, productor discográfico, arreglista y diseñador gráfico. Figura importante de la música popular durante casi cinco décadas, Bowie es considerado un innovador, en particular por sus trabajos de la década de 1970 y por su peculiar voz, además de la profundidad intelectual de su obra.
Nacido en Brixton, en el sur de Londres, Bowie mostró gran interés por la música en su niñez, finalmente estudiando arte, música y diseño antes de embarcarse en su carrera profesional como músico en 1963. A pesar de haber lanzado un álbum (David Bowie) y varios sencillos antes, Bowie

A Slight Disturbance In My Mind - The British Proto-Psychedelic Sounds Of 1966

 

Otra joya del rock & roll cuidadosamente seleccionada del sello Grapefruit Records de Cherry Red, A Slight Disturbance in My Mind es un extenso set de tres discos completamente dedicado a las fases iniciales del incipiente movimiento psicodélico de Gran Bretaña. A fines de 1965, el underground estadounidense, en particular la cultura de las drogas inspirada en el LSD de San Francisco, había comenzado a infiltrarse en la música popular. Los Byrds y otros grupos de la costa oeste comenzaron a adoptar una actitud más experimental mientras en el Reino Unido bandas como los Yardbirds y, más prominentemente, los Beatles forjaron sus propias nuevas direcciones lejos de las convenciones más fáciles de digerir del rock. Las florituras inventivas en el LP Rubber Soul de este último prepararon la mesa para un cambio de paradigma, y ​​en abril del año siguiente, estaban en Abbey Road construyendo los huesos de su obra psicodélica pionera, "Tomorrow Never Knows", que luego sorprendería tras su lanzamiento en agosto. Aunque la psicodelia absoluta era un concepto que todavía burbujeaba por debajo de la corriente principal, 1966 estaba listo para una revolución, y durante ese año crucial, llegó en paroxismos de posibilidad creativa. En la friolera de 84 pistas, todas lanzadas en 1966, A Slight Disturbance in My Mind captura hábilmente una franja diversa de lo que llama "British Proto-Psychedelic Sounds", que van desde las estrellas actuales que encuentran nuevos sonidos (la joya de los Kinks "Fancy") a las futuras estrellas que encuentran su equilibrio ("I Dig Everything" de David Bowie, indeleblemente maravilloso), y una serie de artistas jóvenes que aportan nuevas ideas a lo que parecía una nueva dimensión de la música. El peligro potencial - y el atractivo - de las drogas que expanden la mente engendraron sonidos peligrosos, como las amenazantes corrientes subterráneas de la obra maestra de Creation "Making Time" y la serpenteante oscuridad de "I Unseen" de Misundersunders. Estos últimos eran un cuarteto voluble de californianos pluriempleados en Londres a instancias de John Peel, y su influencia entre la escena británica ese verano fue considerable. En otra parte hay algunos cortes salvajes de los 'N Betweens, cuyos miembros luego se convirtieron en los grandes del glam, Slade, fanáticos del jazz como los Artwood y exuberantes primeros poppers barrocos de la Ivy League, todos agregando al bote sus impresiones de lo que se convertiría libremente en psicodélico. Aquí se cubre mucho terreno, y entre los conocidos hay una buena variedad de pepitas y demostraciones inéditas de los favoritos de culto y los únicos curiosos. Al igual que con todos sus conjuntos de cajas, la etiqueta ofrece extensas notas de fondo canción por canción, montones de elementos efímeros intrigantes y un amor genuino por el material original. pass: manchon1961

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NOW! That's What I Call Halloween

 

De la exitosa serie NOW! Music nos llega el horror supremo con NOW! That's What I Call Halloween, un compilado con 66 cortes, en una gran variedad de estilos, pasando desde el hard rock sicodélico de la Jimi Hendrix Experience, el glam rock de David Bowie, el disco de KC & The Sunshine Band, el hard rock de AC/DC, el new wave de Duran Duran, el pop de Michael Jackson, el dance de Lady Gaga o el techno pop de Rihanna. 66 cortes que están en inglés y que tienen en común las letras, relativas a la muerte, al demonio o a algún ser infernal. pass: manchon1961

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BSO When The Wind Blows

 

When the Wind Blows es una película de animación británica de 1986 basada en el cómic de Raymond Briggs del mismo nombre y fue anotado por Roger Waters. La película narra el intento de una pareja rural inglesa de sobrevivir a un ataque nuclear cercano y mantener un sentido de normalidad en las consecuencias y el invierno nuclear posteriores.
When the Wind Blows es un híbrido de animación tradicional y stop-motion. Los personajes de Jim e Hilda Bloggs están dibujados a mano, así como el área fuera de la casa de Bloggses, pero su hogar y la mayoría de los objetos que contiene son objetos reales que rara vez se mueven pero que están animados con stop motion cuando lo hacen ataque nuclear.
El álbum de la banda sonora incluye música de David Bowie (quien interpretó la canción principal), Roger Waters, Genesis, Squeeze, Hugh Cornwell y Paul Hardcastle.

01. When The Wind Blows - (David Bowie,) - 03:35 David Bowie,
02. Facts And Figures - (Hugh Cornwell) - 04:19 Keyboards – Jools Holland, Vocals, Guitar, - Hugh Cornwell
03. The Brazilian - (Phil Collins,) - 04:51 Phil Collins  
04. What Have They Done - (Chris Difford,) - 03:39
05. The Shuffle - (Paul Hardcastle) - 04:14
Roger Waters & The Bleeding Heart Band ( #  06-15 )
06. The Russian Missile    - 00:10
07. Towers Of Faith - 06:59   
08. Hilda's Dream - 01:36   
09. The American Bomber    - 00:07
10. The Anderson Shelter - 01:12   
11. The British Submarine - 00:13   
12. The Attack - 02:53   
13. The Fallout - 02:04   
14. Hilda's Hair - 04:20   
15. Folded Flags - 04:46

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Sixtees At The Beeb (Expanded)

 Varios artistas - ¡Los sesenta en el Beeb !: Ampliado (2017)
Discográfica: El Kabong!
Catálogo #: EL-K 001-008
Formato: 8 x CD, Emisión de radio
Lanzamiento inicial: 2015 (RMW)
Duración: 10:08:46 horas

Emitido originalmente en 1987, Westwood One sindicado con la BBC para una serie de programas basados ​​en la producción de la década de 1960 de las primeras transmisiones de radio que habían traído los actos pop más nuevos y más grooves en las ondas de radio de Londres. Live sets que las estaciones de radio con licencia no podían enviar a las radios de transistores a los adolescentes británicos.
De hecho, la BBC prácticamente acabó con los piratas reuniendo a varios cantantes y bandas de la época con presentadores que interpretaron al hombre heterosexual a menudo invitados chiflados, agudos e ingeniosos. Muchos de estos programas de transmisión fueron presentados por el DJ y