The Beatles - Abbey Road 50 Anniversary

 

Esta es la primera vez que Abbey Road ha sido remezclada y presentada con grabaciones de sesiones y demos adicionales. Para crear las nuevas mezclas estéreo, envolvente 5.1 y Dolby Atmos de Abbey Road, Giles Martin y Sam Okell trabajaron con un equipo experto de ingenieros y especialistas en restauración de audio en Abbey Road Studios. Esta edición Super Deluxe de Abbey Road presenta la nueva mezcla del álbum en estéreo, extraída directamente de las cintas de sesión originales de ocho pistas. Para producir la mezcla, Giles Martin se guió por la mezcla estéreo original del álbum supervisada por su padre, George Martin. pass: manchon1961

Disc: 1

1. Come Together

2. Something

3. Maxwell’s Silver Hammer

4. Oh! Darling

5. Octopus’s Garden

6. I Want You (She’s So Heavy)

7. Here Comes The Sun

8. Because

9. You Never Give Me Your Money

10. Sun King

11. Mean Mr Mustard

12. Polythene Pam

13. She Came In Through The Bathroom Window

14. Golden Slumbers

15. Carry That Weight

16. The End

17. Her Majesty

Disc: 2

1. I Want You (She’s So Heavy) (Trident Recording Session & Reduction Mix)

2. Goodbye (Home Demo)

3. Something (Studio Demo)

4. The Ballad Of John And Yoko (Take 7)

5. Old Brown Shoe (Take 2)

6. Oh! Darling (Take 4)

7. Octopus’s Garden (Take 9)

8. You Never Give Me Your Money (Take 36)

9. Her Majesty (Takes 1-3)

10. Golden Slumbers/Carry That Weight (Takes 1-3 / Medley)

11. Here Comes The Sun (Take 9)

12. Maxwell’s Silver Hammer (Take 12)

Disc: 3

1. Come Together (Take 5)

2. The End (Take 3)

3. Come And Get It (Studio Demo)

4. Sun King (Take 20)

5. Mean Mr Mustard (Take 20)

6. Polythene Pam (Take 27)

7. She Came In Through The Bathroom Window (Take 27)

8. Because (Take 1 – Instrumental)

9. The Long One (Trial Edit & Mix – 30 July 1969) (Medley: You Never Give Me Your Money, Sun King, Mean Mr Mustard, Her Majesty, Polythene Pam, She Came In Through The Bathroom Window, Golden Slumbers, Carry That Weight, The End)

10. Something (Take 39 – Instrumental – Strings Only)

11. Golden Slumbers/Carry That Weight (Take 17 – Instrumental – Strings & Brass Only)

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The Beatles - Yesterday And Today (USA)

 

Yesterday and Today es el noveno álbum de The Beatles lanzado por Capitol Records para el mercado de los Estados Unidos en junio de 1966. Este álbum es recordado especialmente por la controversia que generó la famosa "portada del carnicero", donde aparecía la banda vestidos con delantales blancos, y rodeados de muñecas descabezadas y de pedazos de carne, la cual fue censurada por la discográfica estadounidense. El título del álbum hacía mención a la canción "Yesterday". Cinco días después de haberse editado, el álbum apareció con una nueva portada en la cual los Beatles posaban simplemente al lado de un baúl.

En Yesterday and Today aparecieron seis canciones provenientes de los álbumes británicos Help! y Rubber Soul, las cuales no habían sido publicadas aún en un álbum norteamericano: "Act Naturally" y "Yesterday", de una parte, y "Drive My Car", "Nowhere Man", "If I Needed Someone" y "What Goes On", de la otra, respectivamente. Se incluyó también el sencillo de doble cara A "Day Tripper"/"We Can Work It Out", y también tres canciones de su próximo LP ("I'm Only Sleeping", "Doctor Robert" y "And Your Bird Can Sing"), publicadas en sus mezclas duofónicas (falso estéreo). Esta manera de construir discos en Estados Unidos molestó a los Beatles, que en esos días estaban trabajando en su nuevo álbum, Revolver, haciendo que este también tuviese que ser lanzado en una versión distinta al original británico en el mercado norteamericano, sin que estuviesen incluidas estas tres últimas canciones. pass: manchon1961

The Beatles:

John Lennon — vocalista, guitarra rítmica, armonio.

Paul McCartney — vocalista, bajo, piano, guitarra acústica, guitarra eléctrica.

George Harrison — vocalista, guitarra solista.

Ringo Starr — vocalista, batería, pandereta.

Músicos adicionales

George Martin — armonio en «If I Needed Someone»

Músicos de sesión — cuarteto de cuerdas en «Yesterday»

Lista de canciones:

1. Drive My Car 02:36

2. I'm Only Sleeping 03:03

3. Nowhere Man 02:44

4. Dr. Robert 02:16

5. Yesterday 02:07

6. Act Naturally 02:30

7. And Your Bird Can Sing 02:03

8. If I Needed Someone 02:23

9. We Can Work It Out 02:16

10. What Goes On? 02:47

11. Day Tripper 02:54

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The Beatles - Beatles VI (USA)

 

Beatles VI es el sexto álbum de The Beatles publicado en Estados Unidos por Capitol Records (séptimo, contando The Beatles' Story). Este fue también el noveno álbum publicado en el mercado estadounidense en un espacio de tiempo de un año y medio (Vee-Jay Records y United Artists Records también habían publicado un álbum de la banda cada uno).2​

Este álbum estuvo disponible también en el box set de The Capitol Albums Vol. 2, tanto en su edición original monofónica como estereofónica.

Beatles VI incluía dos canciones grabadas expresamente para el mercado norteamericano:3​ "Bad Boy" y "Dizzy Miss Lizzy", ambas versiones de canciones de Larry Williams, grabadas en el cumpleaños del cantante (10 de mayo de 1965). Esto marcaría quizás la única vez en que The Beatles grabaron material específicamente para el mercado estadounidense. "Dizzy Miss Lizzy" acabó incluido en la publicación británica de Help!, mientras que "Bad Boy" no apareció publicado en el Reino Unido hasta 1966 en su álbum recopilatorio A Collection of Beatles Oldies.

Beatles VI también incluyó:

las seis canciones sobrantes de Beatles '65, provenientes del álbum británico Beatles for Sale

"Yes It Is", el lado B del sencillo "Ticket to Ride". Esta era una nueva remezcla en estéreo duofónico hecha a partir de la mezcla original monofónica, a la cual se le había añadido también algún eco y reverberación

dos canciones del futuro álbum del Reino Unido Help!: "You Like Me Too Much" y "Tell Me What You See"

Como en Beatles for Sale, el medley de "Kansas City/Hey, Hey, Hey, Hey" fue listado únicamente como "Kansas City" en Beatles VI. Posteriormente, y después de que la editora musical de la canción "Hey, Hey, Hey, Hey" notificara a Capitol Records de ese error, se corrigió el crédito del medley en la etiqueta del álbum, pero no en su funda. pass: manchon1961

The Beatles:

John Lennon — vocalista, guitarra rítmica, guitarra acústica, órgano Hammond, piano eléctrico.

Paul McCartney — vocalista, bajo, piano Steinway.

George Harrison — vocalista, guitarra solista.

Ringo Starr — batería, pandereta, caja de embalar, claves.

Músicos adicionales

George Martin — piano en «Kansas City/Hey, Hey, Hey, Hey» y «What You're Doing»; piano Steinway en «You Like Me Too Much»

Lista de canciones:

1. Kansas City 02:46

2. Eight Days A Week 02:46

3. You Like Me Too Much 02:39

4. Bad Boy 02:22

5. I Don't Want To Spoil The Party 02:36

6. Words Of Love 02:06

7. What You're Doing 02:33

8. Yes It Is 02:43

9. Dizzy Miss Lizzy 02:56

10. Tell Me What You See 02:40

11. Every Little Thing 02:06

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The Beatles - Help! (USA)

 

Help! es el quinto álbum de estudio de la banda británica de rock, The Beatles, al mismo tiempo que banda sonora de su película de mismo título. Producido por George Martin para el sello discográfico subsidiario de EMI, Parlophone, el disco presentaba catorce canciones en su forma británica original, de las cuales siete aparecieron en la película Help!. Estas siete canciones ocuparon el primer lado del álbum de vinilo. El segundo lado contuvo otras siete canciones que incluía el tema más versionado jamás escrito, «Yesterday».

El álbum mostraba la maduración que adquiría constantemente la música de los Beatles, con un eclecticismo que iba más allá de los límites de la música «pop» o la música «beat». Contenía «Yesterday», de Paul McCartney, arreglada para guitarra y un cuarteto de cuerda, y grabada sin los otros miembros del grupo. «You've Got to Hide Your Love Away», de John Lennon, indicaba la influencia que tenía Bob Dylan sobre el cantante, aparte de usarse en el tema el instrumento de la flauta clásica. Mientras que las composiciones del álbum de 1964 Beatles for Sale, así como del tema «I'll Cry Instead» del disco A Hard Day's Night, se apoyaban en la dirección del género del «country and western», la canción de McCartney «I've Just Seen a Face» se compuso casi al más puro estilo del «country», teniendo tal velocidad esta canción, que se podría adscribir al género «bluegrass» si no fuera por la ausencia del uso del banjo y violín en ese tema.

El sonido de «Ticket to Ride», publicado como sencillo, fue comparado por Lennon como «pesado» en relación con el sonido de las canciones previamente editadas por el grupo, y «audaz» en su referencia a la convivencia conjunta de un chico y una chica en su letra. McCartney valoró el arreglo del tema como «totalmente radical».

George Harrison contribuyó en el álbum con las canciones «I Need You» y «You Like Me Too Much», sus primeras canciones en ser incluidas en un disco de los Beatles desde «Don't Bother Me» de With the Beatles.

Años después, Lennon diría que la canción que daba título al disco era una sincera llamada de socorro a la gente, al sentir la presión de la fama que tenían los Beatles y comenzar a sentirse infeliz consigo mismo (lo que llamaría después su periodo del «Elvis obeso»), y que la canción se había convertido de ser una lenta al estilo de «Only the Lonely» de Roy Orbison, a ser una canción pop más rítmica a resultas de las presiones comerciales.

La portada del álbum presentaba al grupo con los brazos posicionados para deletrear una palabra en alfabeto semáforo. De acuerdo con el fotógrafo de la portada del álbum Robert Freeman: «Tuve la idea de representar a través del alfabeto semáforo la palabra «HELP». Pero a la hora de tomar la foto, el arreglo de la posición de los brazos con esas letras no acababa de quedar bien. Así que decidimos improvisar y terminamos con la mejor posición gráfica de los brazos que se nos ocurrió».

En la edición británica de Help!, las letras formadas por los Beatles en la portada aparecieron deletreadas como «NUJV», mientras que la ligeramente retocada portada de la edición estadounidense de Capitol Records apareció reflejando las letras «NVUJ». 

La versión norteamericana, el octavo álbum de Capitol Records de la banda y el décimo en general, incluye las canciones de la película más selecciones de la partitura orquestal de la película compuesta y dirigida por Ken Thorne, que contiene uno de los primeros usos del sitar indio en un álbum rock pop y su primer uso en un disco de los Beatles. "Ticket to Ride" es la única canción del lanzamiento estadounidense en estéreo duofónico (también conocido como "estéreo falso") reprocesada a partir de la mezcla mono. Asimismo, la versión mono del álbum utiliza una mezcla estéreo plegada de "Help!" en lugar de la verdadera versión mono utilizada en el sencillo, que presenta una pista vocal diferente.

Todas las pistas que no pertenecen a la película de la cara dos del álbum Parlophone se distribuyeron en tres álbumes estadounidenses. Ya se publicaron tres en el Beatles VI lanzado anteriormente: "You Like Me Too Much", "Tell Me What You See" y "Dizzy Miss Lizzy". "I've Just Seen A Face" y "It's Only Love" se colocaron en Capitol Rubber Soul, y su siguiente álbum, Yesterday and Today, recibió las dos pistas restantes: "Yesterday" y "Act Naturally".

La versión americana de Help! alcanzó el puesto número uno en la lista Billboard Top LP durante nueve semanas a partir del 11 de septiembre de 1965.pass: manchon1961

The Beatles:

John Lennon: voz solista, segunda voz en «The Night Before», armonía vocal; guitarra rítmica acústica, guitarra rítmica, guitarra acústica en «I've Just Seen a Face»; piano eléctrico.

Paul McCartney: voz solista, segunda voz, armonía vocal; bajo; guitarra rítmica acústica en «You've Got to Hide Your Love Away», guitarra solista, guitarra acústica; piano, piano eléctrico.

George Harrison: voz solista, segunda voz, armonía vocal; guitarra solista, guitarra solista acústica, guitarra rítmica eléctrica en «Another Girl», guitarra rítmica en «Ticket to Ride».

Ringo Starr: voz solista en «Act Naturally»; batería, baquetas en «Act Naturally», escobillas en «I've Just Seen a Face», claves y güiro en «Tell Me What You See», cencerro; bongós en «You're Going to Lose That Girl», pandereta; shaker en «You've Got to Hide Your Love Away», maracas; palmas en «Ticket to Ride».

Músicos adicionales

Johnnie Scott: flautas tenor y alta en «You've Got to Hide Your Love Away».

George Martin (con Paul McCartney): piano de cola en «You Like Me Too Much».

cuarteto de dos violines, una viola y un violonchelo en «Yesterday», con arreglos y dirección orquestal de George Martin.

Lista de canciones:

1. Help! (Lennon-McCartney)

2. The Night Before (Lennon-McCartney)

3. From Me To You Fantasy (Lennon-McCartney, arreglos por Ken Thorne)

4. You've Got To Hide Your Love Away (Lennon-McCartney)

5. I Need You (Harrison)

6. In The Tyrol (Ken Thorne)

7. Another Girl (Lennon-McCartney)

8. Another Hard Day's Night (Lennon-McCartney, arreglos de Thorne)

9. Ticket To Ride (Lennon-McCartney)

10. The Bitter End - You Can't Do That (Lennon-McCartney-Thorne, arreglos de Thorne)

11. You're Gonna Lose That Girl (Lennon-McCartney)

12. The Chase (Ken Thorne)

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The Beatles - Beatles '65 (USA)

 

Beatles '65 es un álbum de estudio de la banda británica The Beatles. Fue editado en especial para el mercado estadounidense en 1964. Era el quinto álbum lanzado por Capitol Records, pero sexto contando con el primero lanzado por Vee-Jay Records.

Beatles '65 incluía, en su mayoría, las canciones del álbum británico Beatles for Sale, pero excluyendo "Eight Days a Week", "Words of Love", "Every Little Thing", "I Don't Want to Spoil the Party", "What You're Doing", y el medley "Kansas City/Hey, Hey, Hey, Hey", que aparecerían más tarde en el álbum americano Beatles VI. También se habían incluido el tema "I'll Be Back", del A Hard Day's Night británico, y el sencillo "I Feel Fine"/"She's A Woman". Estas dos últimas canciones fueron mezcladas de nuevo, a partir de las mezclas originales en mono enviadas desde Inglaterra, en sonido estéreo duofónico, hecho por el ejecutivo de Capitol Dave Dexter, Jr., quien también había añadido cierta reverberación al sonido de esas dos canciones.

El álbum se convirtió en un gran éxito en los Estados Unidos, saltando directamente del n.º 98 al n.º 1, haciendo el mayor salto a la posición de privilegio en la historia de las listas Billboard hasta ese momento. En lo que puede ser testimonio del abrumador atractivo que supusieron los Beatles para el mercado estadounidense, varios álbumes fueron publicados y promovidos en aquel país durante 1965 luciendo un título similar. Entre ellos estaban Sinatra '65, de Frank Sinatra, y Ellington '65, de Duke Ellington, por el sello Reprise Records; Trio '65, del pianista de jazz Bill Evans, por el sello Verve Records; y Brasil '65, de Sérgio Mendes, editado en la propia etiqueta americana de los Beatles, Capitol Records. pass: manchon1961

The Beatles:

John Lennon — vocalista, guitarra rítmica, guitarra acústica, pandereta, armónica.

Paul McCartney — vocalista, bajo, piano.

George Harrison — vocalista, guitarra solista.

Ringo Starr — batería, vocalista, pandereta

Músicos adicionales

George Martin — piano en «No Reply» y «Rock and Roll Music»

Lista de canciones:

1. No Reply 02:23

2. I'm A Loser 02:32

3. Baby's In Black 02:08

4. Rock And Roll Music 02:33

5. I'll Follow The Sun 01:50

6. Mr. Moonlight 02:39

7. Honey Don't 02:59

8. I'll Be Back 02:24

9. She's A Woman 03:00

10. I Feel Fine 02:23

11. Everybody's Trying To Be My Baby 02:26

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The Beatles - Something New (USA)

 

Something New es un álbum de estudio de la banda británica The Beatles publicado en Estados Unidos el 20 de julio de 1964. Fue el tercer disco editado por Capitol Records, pero el quinto álbum estadounidense publicado después de la banda sonora de la película A Hard Day's Night. Este disco incluía ocho canciones originales del álbum británico A Hard Day's Night así como los temas "Slow Down" y "Matchbox", del EP Long Tall Sally, y la versión alemana de "I Want to Hold Your Hand", titulada "Komm, Gib Mir Deine Hand". El lanzamiento en mono contenía las versiones alternativas de "Any Time at All", "I'll Cry Instead" (el tercer verso "perdido"), "When I Get Home" y "And I Love Her" (el solo vocal por McCartney grabado a una sola pista).

El álbum estuvo nueve semanas en el n.º 2 de Billboard, por detrás de la banda sonora de United Artists A Hard Day's Night.

Este álbum fue lanzado también bajo la etiqueta de Parlophone para ser vendido exclusivamente a las Fuerzas Armadas Americanas estacionadas en Europa. Con el tiempo, estos álbumes llegaron a tener gran valor entre los coleccionistas de discos. Something New fue editado, asimismo, bajo etiqueta de Odeon en Alemania. La versión alemana contenía la versión inédita de "And I Love Her", que después se publicaría en la versión estadounidense del disco recopilatorio Rarities. pass: manchon1961

The Beatles:

John Lennon — vocalista, guitarra rítmica, guitarra acústica

Paul McCartney — vocalista, bajo

George Harrison — vocalista, guitarra solista

Ringo Starr — batería, vocalista

Músicos adicionales

George Martin — piano en «Slow Down» y «Matchbox»

Lista de canciones:

1. I'll Cry Instead 01:48

2. Things We Said Today 02:38

3. Any Time At All 02:15

4. When I Get Home 02:20

5. Slow Down 02:57

6. Matchbox 01:58

7. Tell Me Why 02:11

8. And I Love Her 02:33

9. I'm Happy Just To Dance With You 01:58

10. If I Fell 02:22

11. Komm, Gib Mir Deine Hand 02:27

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The Beatles - A Hard Day´s Night (USA)

 

A Hard Day's Night es el tercer álbum de estudio de la banda británica de rock, The Beatles, publicado el 10 de julio de 1964 por la compañía discográfica Parlophone, con el número de catálogo PMC 1230 (mono) y PCS 3058 (estéreo).

Alcanzó la posición uno y desbancó al anterior LP del grupo, With the Beatles, y permaneciendo en ese puesto durante veintiún semanas de las treinta y ocho que se mantuvo en lista.

El álbum, aunque mostraba el desarrollo de los talentos de los compositores del grupo, mantuvo la estructura de canciones e instrumentación del rock and roll básico. Fue el primer disco del grupo en contener solo composiciones originales y el único en que el catálogo musical estuviera firmado enteramente por Lennon-McCartney. Normalmente, John Lennon y Paul McCartney contribuían a partes iguales con sus canciones en la confección de cada álbum de The Beatles, pero en A Hard Day's Night fue preponderante la autoría de Lennon en la composición de los temas, siendo el responsable de la mayoría de las trece canciones que se presentaron en este disco. Este fue también uno de los 3 álbumes de los Beatles, junto con Let It Be y Magical Mystery Tour; en que Ringo Starr no aparecía en ningún tema como vocalista principal, aunque sí lo haría en la canción «Matchbox», una versión de un tema de Carl Perkins grabado simultáneamente con las canciones del álbum A Hard Day's Night, y que fue publicado en el EP Long Tall Sally, editado el 19 de junio de 1964.

El álbum contenía algunas de sus canciones más famosas, incluida la que le daba título —con su distintivo y reconocible acorde de apertura— y «Can't Buy Me Love», las dos número 1 a ambos lados del Atlántico. Tanto el álbum como la película retrataba perfectamente la clásica imagen del grupo, tal como se les veía en la cúspide de la Beatlemanía.

El sonido de la guitarra solista de 12 cuerdas de George Harrison tendría una enorme influencia en los demás grupos musicales; la película hizo que los Byrds, entonces intérpretes de música folk, decidiesen asimilar el género del rock and roll en su grupo, creando así el género del folk rock, que tanta influencia tendría después en los mismísimos Beatles a partir de 1965. Igualmente, el éxito de los Beatles en los Estados Unidos hizo que se abriesen las puertas estadounidenses a otros grupos musicales británicos, como los Rolling Stones, los Animals, o los Kinks. Inspiraron a su vez a grupos jóvenes estadounidenses como los Beau Brummels, los Lovin' Spoonful, y otros, a escribir sus propias canciones, tomando ejemplo de lo que hacían Lennon y McCartney.

El título del álbum —y de la película— fue, al parecer, una creación accidental del baterista Ringo Starr. Aunque la frase ya constaba por entonces en el libro contemporáneo de John Lennon In His Own Write, y aparentemente ya había sido usada por él en sus días de Hamburgo.

El álbum salió al mercado en los Estados Unidos el 26 de junio de 1964, editado por United Artists Records como banda sonora original del filme. Fue publicado en mono (número de catálogo UAL 3366) y estéreo (UAS 6366), y contenía las siete canciones que aparecían en la película: «A Hard Day's Night», «Tell Me Why», «I'm Happy Just to Dance with You», «I Should Have Known Better», «If I Fell», «And I Love Her», y «Can't Buy Me Love». Incluía asimismo «I'll Cry Instead» que, aunque había sido compuesta también para la película, finalmente se excluyó de la misma en el último minuto. El álbum y la película contenían también cuatro versiones instrumentales de canciones de Lennon/McCartney, que se publicarían también en dos sencillos acreditados a George Martin y su orquesta: «And I Love Her»/«Ringo's Theme (This Boy)» (UA 745), y «A Hard Day's Night»/«I Should Have Known Better» (UA 750).13​

El álbum permanecería catorce semanas en el número uno, de las cincuenta y una semanas que estaría en la lista de éxitos. Fue uno de los LP más rápidos en venderse: según United Artists, cerca de un millón de copias se habían despachado en cuatro días. pass: manchon1961

The Beatles:

John Lennon — vocalista, guitarra rítmica, guitarra acústica, armónica.

Paul McCartney — vocalista, bajo.

George Harrison — vocalista, guitarra solista, guitarra solista de 12 cuerdas, claves.

Ringo Starr — batería, bongó árabe de piel floja, bongós.

Músicos adicionales

George Martin — piano en «A Hard Day's Night».

Composiciones instrumentales interpretadas por George Martin y su orquesta.

Lista de canciones:

1. A Hard Day's Night 02:31

2. Tell Me Why 02:10

3. I Cry Instead 02:07

4. I Should Have Known Better (Instrumental) 02:15

5. I'm Happy Just To Dance With You 01:58

6. And I Love Her (Instrumental) 03:45

7. I Should Have Known Better 02:44

8. If I Fell 02:21

9. And I Love Her 02:32

10. Ringo's Theme (This Boy) (Instrumental) 03:12

11. Can't Buy Me Love 02:14

12. A Hard Day's Night (Instrumental) 02:08

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The Beatles - Second Album 1964

 

The Beatles' Second Album es el segundo álbum de estudio estadounidense de la banda inglesa The Beatles editado por el sello discográfico Capitol Records. También era su tercero en los Estados Unidos, contando con Introducing... The Beatles, lanzado por el sello Vee-Jay Records como su primer álbum estadounidense en enero de 1964.

Las canciones para este álbum provenían de diferentes discos de diferente formato editados en el Reino Unido entre 1963 y 1964. Cinco canciones eran originales del segundo LP británico del grupo, With the Beatles. Fueron las restantes que no se incluyeron en el álbum anterior de Capitol, Meet the Beatles!. También se añadió el tema "Thank You Girl" (la canción del lado B del sencillo británico "From Me to You"), y el sencillo "She Loves You"/"I'll Get You". "You Can't Do That" provenía de la cara 2 del álbum británico A Hard Day's Night, y que era, por tanto, una canción que no aparecía en la película de mismo nombre. También se incluyeron dos nuevas canciones, "Long Tall Sally" y "I Call Your Name", las cuales se lanzarían dos meses más tarde en el Reino Unido en el EP Long Tall Sally.

The Beatles' Second Album llegó al número uno en el Billboard Hot 100 en Estados Unidos, relevando a Meet the Beatles! del primer puesto. Era la primera vez que un artista se substituía a sí mismo con un álbum en el número uno del Billboard.2​

A diferencia de los discos británicos del grupo, The Beatles' Second Album estaba compuesto exclusivamente de canciones de ritmo rápido, y por esta razón era el álbum favorito de algunos aficionados de The Beatles y críticos del rock. "The Beatles' Second Album se mantiene quizás como el mejor álbum de puro rock and roll que se haya editado jamás de toda la música del grupo", se llegó a escribir en una reseña en Allmusic.3​

The Beatles' Second Album tuvo la única "verdadera" versión en estéreo de la canción "Thank You Girl", no editada en ningún otro álbum británico o americano hasta su publicación como parte del Past Masters en 2009 (esta versión del tema fue incluida en The Beatles Beat, una edición alemana). "Thank You Girl" apareció en The Beatles' Second Album con algún eco añadido a su sonido.

Nota: La canción «Money (That's What I Want)» estaba acreditada de forma extraña como compuesta por Berry-Gordy-Bradford en la etiqueta del disco de este álbum,4​ aunque, para su primera versión interpretada por el cantante americano Barrett Strong, apareció firmada originalmente como J. Bradford & B. Gordy (Janie Bradford y Berry Gordy, Jr.) en 1959.​ El tema «Please Mister Postman» estaba acreditado solo a Brian Holland en la edición original de The Beatles' Second Album, aún habiéndose acreditado a Dobbins-Garrett-Brianbert (Brianbert = Brian Holland y Robert Bateman) la canción original interpretada por las Marvelettes en 1961.​ Con la reedición de la discografía original británica de los Beatles en CD en 1987, esta canción sería acreditada de forma definitiva a Georgia Dobbins, William Garrett, Freddie Gorman, Brian Holland y Robert Bateman en los créditos del álbum With the Beatles. pass: manchon1961

The Beatles:

John Lennon — vocalista, guitarra rítmica, armónica

Paul McCartney — vocalista, bajo

George Harrison — vocalista, guitarra solista

Ringo Starr — batería, maracas, congas

Músicos adicionales

George Martin — piano en «You Really Got a Hold on Me» y «Money (That's What I Want)»

Lista de canciones:

1. Roll Over Beethoven 02:48

2. Thank You Girl 02:07

3. You Really Got A Hold On Me 03:04

4. Devil In Her Heart 02:29

5. Money (That's What I Want) 02:52

6. You Can't Do That 02:38

7. Long Tall Sally 02:07

8. I Call Your Name 02:11

9. Please Mr. Postman 02:37

10. I'll Get You 02:09

11. She Loves You 02:23

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The Beatles - Introducing...The Beatles 1964

 

Introducing... The Beatles es el primer álbum norteamericano de The Beatles. Originalmente previsto para ser lanzado en julio de 1963, el LP salió finalmente el 10 de enero de 1964, publicado por Vee-Jay Records días antes de que lo hiciera Capitol Records con su álbum Meet The Beatles! Fue objeto de una discusión legal, aunque después, se le permitió a Vee-Jay vender el álbum hasta finales de 1964. Para entonces, el disco vendió más de 1.3 millones de copias.

Ante la prevista salida de «Please Please Me» como sencillo en Estados Unidos, Vee-Jay Records firmó un acuerdo de licencia con Transglobal, compañía afiliada a EMI responsable de buscar compañías discográficas extranjeras que publicasen los másteres de las grabaciones musicales que se exportaban del Reino Unido. Así, a Vee-Jay se le dio el derecho de publicar por cinco años los discos que pudieran aparecer de los Beatles, una vez que Capitol rechazara publicarlos ella misma en su propia etiqueta. Como parte de ese acuerdo, Vee-Jay planeó publicar el álbum Please Please Me en los Estados Unidos, recibiendo para ello las copias monoaurales y estereofónicas de las cintas máster del disco a últimos de abril o principios de mayo de 1963.

Vee-Jay consideró originalmente editar el álbum tal cual como salió en Inglaterra. Se había encontrado un acetato, probablemente hecho en mayo de 1963, en el cual constaban todas las catorce canciones, y en el mismo orden, que aparecieron en el álbum británico, y que aún llevaba el título de Please Please Me. Pero, acatando la norma estadounidense de incluir solo doce canciones por cada álbum, Vee-Jay decidió eliminar los temas «Please Please Me» y «Ask Me Why» y cambiar el título del álbum por Introducing... The Beatles. Además, se pensó que la cuenta inicial de Paul McCartney en el tema «I Saw Her Standing There» debió de ser una grabación ajena a la verdaderamente intencionada, así que se decidió cortarla de los másteres originales. Excepto por esos cambios, el contenido y orden de las canciones en el álbum fueron respetados en su integridad, resultando ser el álbum norteamericano que más se parecía a su homólogo original inglés hasta la aparición de Revolver en 1966.

Se siguió adelante con la publicación prevista del álbum en los meses de junio y julio de 1963, incluido el tratamiento de los másteres y las partes metálicas, y también la impresión de las portadas. Pero, al contrario de lo que se informaba en algunos libros antiguos sobre los Beatles, no hay constancia de que Introducing... The Beatles se haya publicado alguna vez en 1963.

El 14 de diciembre de 1963, la revista musical Billboard había mencionado que Capitol Records tenía planeado hacer una campaña publicitaria por todo lo alto para los Beatles en los Estados Unidos. Como consecuencia, la junta directiva de Vee-Jay Records se reunió el 7 de enero de 1964 por primera vez desde aquel anuncio, para discutir sobre el material que aún poseían de los Beatles. Desesperados por mejorar la cuenta de ingresos de la compañía, la junta decidió publicar finalmente el álbum pendiente del grupo, Introducing... The Beatles, aunque eso significara correr el riesgo de poder tener problemas legales en el futuro.

Las partes metálicas ya estaban listas en las tres primeras plantas de impresión, de forma que se pudieron imprimir las seis mil portadas previstas para el disco. Pero no se habían preparado las contraportadas. Así, para salir del paso, Vee-Jay decidió usar como contraportada una de las caras de la funda interior que la compañía solía usar para la edición general de sus discos. La cara de la funda interior usada como contraportada para Introducing... The Beatles mostraba veinticinco álbumes a todo color que Vee-Jay Records había editado por aquella época, y que estaban publicitados con la frase «Otros buenos álbumes de interés significado». Una segunda contraportada totalmente blanca fue usada brevemente de manera provisional, al haberse agotado la primera versión usada hasta entonces en el álbum. Esto fue así hasta la definitiva impresión de una tercera contraportada para el álbum, en la cual el título «Introducing the Beatles» (sin puntos suspensivos) se hallaba en la parte superior de la funda, encontrándose debajo de él, y a dos columnas, los créditos de las canciones contenidas en el disco. Todas estas diferentes ediciones se encontraron en un momento dado a la vez en el mercado, desde la publicación del álbum el 10 de enero de 1964.

Pero el 16 de enero de 1964, menos de una semana después de haberse publicado Introducing... The Beatles, Vee-Jay fue advertida de que se detuviese en editar el disco. Beechwood Music, Inc., la editora musical subsidiaria de Capitol Records, tenía en propiedad los derechos de publicación de «Love Me Do» y «P.S. I Love You». Aprovechando que estas dos canciones no habían sido editadas aún en Estados Unidos, la editora musical se negó a licenciar su publicación a Vee-Jay Records. Aun así, ochenta mil copias, aproximadamente, se llegarían a vender de Introducing... The Beatles con estas dos canciones, dos mil de ellas, más o menos, siendo con sonido estereofónico.

Introducing... The Beatles fue el disco que más se ha falsificado de todos los que se han editado del grupo. Estas falsificaciones pueden ser identificadas por la portada y su calidad de impresión, por su etiqueta, o por la calidad de su sonido. También pueden ser identificadas por la afirmación en la cubierta de que el registro es estereofónico, siendo el registro en realidad monofónico. pass: manchon1961

The Beatles

John Lennon — vocalista, guitarra rítmica, armónica

Paul McCartney — vocalista, bajo

George Harrison — vocalista, guitarra solista

Ringo Starr — batería, vocalista, maracas, pandereta

Músicos adicionales

Andy White — batería en «Love Me Do» y «P. S. I Love You»

George Martin — piano en «Misery» y celesta en «Baby It's You»

Lista de canciones:

1. I Saw Her Standing There 02:59

2. Misery 01:51

3. Anna 02:59

4. Chains 02:27

5. Boys 02:29

6. Ask Me Why 02:26

7. Please, Please Me 02:04

8. Baby It's You 02:43

9. Do You Want To Know A Secret? 02:00

10. A Taste Of Honey 02:06

11. There's A Place 01:53

12. Twist And Shout 02:38

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Paul McCartney - Flaming Pie

 

Flaming Pie es el undécimo álbum de estudio del músico británico Paul McCartney, publicado en toda Europa en mayo de 1997, por la compañía discográfica Parlophone.1​6​ El disco fue el primer trabajo de estudio en cuatro años desde el lanzamiento de Off the Ground, y fue mayoritariamente grabado tras participar en el proyecto The Beatles Anthology. Las sesiones tuvieron lugar en varios estudios de grabación entre 1995 y 1997, a excepción de dos temas, Calico Skies y Great Day, grabados en 1992.3​ En las notas que acompañan al álbum, McCartney escribió: [The Beatles Anthology] me recordó a los clásicos de The Beatles y a lo que conseguimos con las canciones. De algún modo fue un curso de repaso que estableció el marco para este álbum. Flaming Pie supuso también el último trabajo discográfico de McCartney junto a su esposa Linda McCartney, que falleció el 17 de abril de 1998 a causa de un cáncer de mama.

Tras su publicación, Flaming Pie alcanzó el puesto número dos tanto en la lista estadounidense Billboard 200, su mejor posición desde la publicación de Tug of War en 1982, como en la británica UK Albums Chart, y en ambos países fue certificado como disco de oro. El álbum, que obtuvo en general buenas reseñas de la prensa musical, también alcanzó los veinte primeros puestos en otros 14 países. Desde su lanzamiento hasta mediados de 2007, Flaming Pie ha vendido más de un millón y medio de copias.

El título de Flaming Pie, también presente en una de las canciones del álbum, es una referencia a una historia cómica que John Lennon contó en el diario Mersey Beat en 1961 sobre el origen del nombre The Beatles. Según Lennon: Llegó en una visión. Un hombre apareció en una tarta en llamas (Flaming Pie) y nos dijo: "Desde hoy sois los Beatles con una A". pass: manchon1961

Personal:

Paul McCartney: voz, guitarra eléctrica, guitarra acústica, guitarra de 12 cuerdas, bajo, contrabajo, armonio, batería, piano, percusión, órgano Hammond, piano Rhodes, clavecín eléctrico, vibráfono, melotrón, Wurlitzer y coros.

Jeff Lynne: teclados, guitarras eléctrica y acústica, clavecín eléctrico y coros.

Steve Miller: guitarras acústica, rítmica y eléctrica, coros y voz principal en «Used to Be Bad».

George Martin: orquestación.

Linda McCartney: coros.

James McCartney: guitarra eléctrica.

Michael Thompson, Richard Bissill, Richard Watkins y John Pigneguy: trompa.

Kevin Robinson: trompeta.

Chris «Snake» Davis y Dave Bishop: saxofón.

Ringo Starr: batería, percusión y coros.

Orquesta en «Somedays»:

David Snell: director de orquesta.

Keith Pascoe, Jackie Hartley, Rita Manning y Peter Manning: violín.

Christian Kampen y Martin Loveday: chelo.

Peter Lale y Levine Andrade: viola.

Andy Findon: flautín.

Martin Parry y Michael Cox: flauta.

Gary Kettel: percusión.

Skaila Kanga: arpa.

Roy Carter: oboe y corno inglés.

Orquesta en «Beautiful Night»:

David Snell: conductor.

John Barclay, Andrew Crowley y Mark Bennett: trompeta.

Richard Edwards y Andy Fawbert: trombón.

Michael Thompson, Richard Watkins y Nigel Black: cuerno.

Marcia Crayford, Adrian Levin, Belinda Bunt, Bernard Patridge, Jackie Hartley, Keith Pascoe, David Woodcock, Roger Garland, Julian Tear, Briony Shaw, Rita Manning, Jeremy Williams, David Ogden, Bogustav Kostecki, Maciej Rakowski y Jonathan Rees: violín.

Robert Smissen, Stephen Tess, Levine Andrade, Philip Dukes, Ivo Van Der Werff y Graeme Scott: viola.

Anthony Pleeth, Stephen Orton, Martin Loveday y Robert Bailey: chelo.

Chris Laurence y Robin McGee: contrabajo.

Susan Milan: flauta.

David Theodore: oboe.

Lista de canciones:

Todas las canciones escritas y compuestas por Paul McCartney excepto donde se anota.

1.The Song We Were Singing

2.The World Tonight

3.If You Wanna

4.Somedays

5.Young Boy

6.Calico Skies

7.Flaming Pie

8.Heaven on a Sunday

9.Used to Be Bad (Miller, McCartney)

10.Souvenir

11.Little Willow

12.Really Love You (McCartney, Starkey)

13.Beautiful Night

14.Great Day

https://terabox.com/s/1DoIjZ2Xou4Ezj2Z8hDTAMQ

George Martin Scores Instrumental Versions Of The Hits

 

Álbum lanzado en 1965 por United Artists (UAL 3420), con versiones orquestadas de éxitos de la época. Se incluyen tres versiones de temas de The Beatles: I Feel Fine, P.S. I Love You y No Reply. pass: manchon1961

1 I Feel Fine (2:36)

2 Downtown (2:53)

3 Goin' Out of My Head (2:14)

4 Cast Your Fate to the Wind (2:33)

5 I'll Be There (3:09)

6 Don't Know What To Do (2:09)

7 All Quiet on the Mersey Front (2:05)

8 You've Lost That Lovin' Feeling (3:20)

9 Time Is on My Side (3:10)

10 P. S. I Love You (2:27)

11 No Reply (2:54)

12 Walk Away (2:40)

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George Martin & The Hollywood Bowl Orchestra Performing The Music Of The Beatles

 

Revisión del LA Times (excepto)

Volviendo a los Beatles en el Bowl

Por IRENE LACHER

30 DE JUNIO DE 1999 12 A. M.

¿Dónde estabas cuando los Beatles todavía estaban juntos?

Probablemente aquí, allá y en todas partes.

Y durante una agradable tarde, el Hollywood Bowl estaba lleno de gente que se sentía tentada a recordar dónde estaban en sus vidas cuando los Beatles eran grandes.

La ocasión fue la gala de inauguración de la 78ª temporada del Bowl el viernes, "Roll Over Beethoven--It's Beatles Music", que sirvió para recaudar fondos para los programas comunitarios y educativos de verano de la Asociación Filarmónica de Los Ángeles en el Bowl.

El productor de los Fab Four, Sir George Martin, dirigió la Hollywood Bowl Orchestra junto con los Bangles, que se reunieron para el concierto, Brad Delp de Boston, Stewart Copeland y Andy Summers de The Police, Trevor Rabin de Yes, Peter Case de los Plimsouls, Adam Duritz de Counting Crows y el violinista Pip Clark.

Bien, entonces el tazón no fue la fiesta de gritos que fue cuando KRLA-AM importó a los Beatles para su primera aparición en Los Ángeles hace 35 años.

Para Duritz, que cantó “She’s Leaving Home”, el concierto fue una oportunidad para sentarse a los pies de un dios de la industria musical.

“George Martin es realmente agradable.

Me regañaba un poco de vez en cuando: "Ahora Ad, realmente no podemos jugar más rápido, así que tendrás que reducir la velocidad un poco".

Seguir una batuta y una orquesta es muy difícil y resultó que lo que necesitaba era el arpa.

Nunca antes había pedido más arpa”. pass: manchon1961

Sir George Martin and the Hollywood Bowl Orchestra

Performing the Music of The BEATLES

Hollywood Bowl, Los Angeles, California

June 25, 1999

Intérpretes:

Stewart Copeland - batería

Andy Summers, George Doering, Rob Laufer - guitarras

Tim Heintz - teclados

Armand Sabal-Lecco - bajo

Zephyr - voces desatadas

The Bangles (Susanna Hoffs, Vicki Peterson, Debbi Peterson, Michael Steele - reunión de 10 años)

Adam Duritz (Counting Crows)

Brad Delp (Boston)

Peter Case (Plimsouls)

Trevor Rabin (Yes)

Manuel Barrueco (guitarra clásica)

Pip Clarke (violín)

George Martín (piano)

Orquesta del Hollywood Bowl dirigida por Sir George Martin

Maestro de ceremonias - Michael York

Disco 1:

01. Introducción de Ed Sullivan

02. Magical Mystery Tour (presentando a: Brad Delp y Rob Laufer)

03. I Want To Hold Your Hand (Hollywood Bowl Orchestra)

04. And I Love Her (Hollywood Bowl Orchestra)

05. Sir George habla

06. She's Leaving Home (Adam Duritz y The Bangles)

07. Sir George habla

08. Live And Let Die (Brad Delp)

09. Eleanor Rigby-Michelle (Zephyr)

10. Here Comes The Sun (Manuel Barrueco)

11. Across The Universe (The Bangles)

12. Ob-La-Di Ob-La-Da (Brad Delp y Zephyr)

13. Pepperland-March Of The Meanies-Pepperland (reprise)-Yellow Submarine In Pepperland (Hollywood Bowl Orchestra, The Bangles cantan coro al final)           

[52:05]

- Intermedio -

Disco 2:

01. Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (Peter Case, Brad Delp, Rob Laufer, Trevor Rabin)

02. Lucy In The Sky With Diamonds (Peter Case)

03. A Day In The Life (Rob Laufer y Peter Case)

04. Here There And Everywhere (George Martin en piano)

05. Sir George habla

06. I Am The Walrus (Peter Case y Zephyr)

07. Presentación de la Banda

08. Yesterday (Hollywood Bowl Orchestra)

09. For No One-Blackbird (Rob Laufer, The Bangles y George Doering en guitarra)

10. Because (Pip Clarke y Zephyr)

11. The Long And Winding Road (Trevor Rabin)

12. Friends And Lovers-In My Life (The Bangles y George Martin en piano)

13. Golden Slumbers-Carry That Weight-The End (Brad Delp, Trevor Rabin, Peter Case, Rob Laufer)

bis:

14. All You Need Is Love (Peter Case con todos los cantantes)

segundo bis:

15. Hey Jude (todos los cantantes, orden de los cantantes individuales: Adam Duritz, The Bangles, Brad Delp, Trevor Rabin, Rob Laufer)

[63:49]

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George Martin Instrumentally Salutes The Beatle Girls 1964-1966

 

"George Martin Instrumentally Salutes "The Beatle Girls" es un álbum de 1966 de George Martin & His Orchestra. Es el tercero de una serie de álbumes de Martin, el productor de los Beatles en ese momento, que consisten en arreglos instrumentales de canciones de los Beatles. Fue lanzado por United Artists Records el 28 de noviembre de 1966 en los Estados Unidos, seguido del lanzamiento en el Reino Unido el 3 de marzo de 1967.

Martin grabó el álbum después de las sesiones del LP Revolver de 1966 de los Beatles. El álbum tiene como tema canciones de los Beatles que llevan títulos o se refieren a mujeres jóvenes, aunque algunas de las pistas se apartan de este concepto. El autor Robert Rodríguez comenta que la inclusión de "Yellow Submarine" "sigue sin explicación" y el título del disco se ve cuestionado aún más por la presencia de voces en "Eleanor Rigby". El álbum fue publicado en CD en 1994 por One Way Records. pass: manchon1961

1 Girl

2 Eleanor Rigby

3 She Said She Said

4 I'm Only Sleeping

5 Anna

6 Michelle

7 Got To Let You Into My Life

8 Woman

9 Yellow Submarine

10 Here, There And Everywhere

11 And Your Bird Can Sing

12 Good Day Sunshine

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Paul McCartney - Give My Regards To Broad Street 1984

 

Give My Regards to Broad Street es el quinto álbum de estudio en solitario de Paul McCartney y la banda sonora de la película del mismo nombre. El álbum alcanzó el número 1 en las listas del Reino Unido. El sencillo principal, "No More Lonely Nights", fue nominado al BAFTA y al Globo de Oro. También sería su último álbum lanzado bajo Columbia Records, que había estado en su sello estadounidense durante más de cinco años.

La mayor parte del álbum es una retrospectiva, secuenciada en el orden de aparición de las canciones en la película, que presenta reinterpretaciones de muchos de los clásicos pasados ​​de los Beatles y Wings de Paul McCartney: "Good Day Sunshine", "Yesterday", "Aquí, allá y en todas partes", "Canciones tontas de amor", "Para nadie", "Eleanor Rigby" y "El largo y sinuoso camino". También hubo interpretaciones de canciones de los álbumes más recientes de McCartney; "Ballroom Dancing" y "Wanderlust" de Tug of War y "So Bad" de Pipes of Peace.[7] Además de "No More Lonely Nights" (también escuchada en una versión bailable), las únicas pistas inéditas fueron "Not Such a Bad Boy", "No Values" y una extensión sinfónica de "Eleanor Rigby" titulada "Eleanor's Dream". La duración del álbum fue tan larga que su lanzamiento en vinilo tenía versiones editadas de las canciones. El casete y la edición posterior en CD conservaron la duración completa de las pistas, mientras que el CD fue más allá al incluir una pieza extra al estilo de los años 40 llamada "Goodnight Princess". Las versiones de los Beatles están dedicadas al compañero Beatle de McCartney, John Lennon, que había sido asesinado cuatro años antes.

Precedido por "No More Lonely Nights (Ballad)", un éxito mundial Top 10 con trabajo de guitarra de David Gilmour, Give My Regards to Broad Street entró en las listas del Reino Unido en el número 1 y fue certificado platino, además de obtener oro con el número 21. pico en los Estados Unidos (donde se vendió y se trazó por debajo de las expectativas). También marcaría el final de la asociación de McCartney con Columbia Records en Estados Unidos, que comenzó en 1979 con el último álbum de Wings, Back to the Egg. McCartney volvería a firmar con EMI Records en todo el mundo (donde permaneció hasta 2007) y su producción de Columbia volvería a su nuevo (y original) sello en los EE. UU., Capitol Records.

Simultáneamente con el estreno de la película en noviembre, se lanzó la grabación de Rupert Bear de McCartney, "We All Stand Together", que comenzó en 1980 y se atribuye a "Paul McCartney and the Frog Chorus", y se convirtió en un sencillo de éxito en el Reino Unido, alcanzando el número 3. La película animada que la acompaña se proyectó en los cines inmediatamente antes de la película principal, Give My Regards to Broad Street. pass: manchon1961

Personal

Paul McCartney – arreglos, voz (1-14), piano acústico (1, 6, 13), todos los instrumentos (2, 14), guitarra acústica (3, 4, 5, 11, 12), clavecín eléctrico (7), bajo (8, 9, 10)

Anne Dudley – sintetizadores (1)

Linda McCartney – sintetizadores (1), voz (1, 7-10, 14), piano acústico (6), teclados (7-10)

George Martin – arreglos, piano acústico (2)

Trevor Bastow - teclados (13)

Gerry Butler – piano acústico (15)

David Gilmour - guitarra solista (1)

Dave Edmunds - guitarras (6, 8, 9, 10)

Chris Spedding - guitarras (6, 8, 9, 10)

Steve Lukather - guitarras (7), voz (7)

Eric Stewart - voz (1, 9, 14), guitarra (9)

Eric Ford - guitarras (15)

Herbie Flowers - bajo (1, 13)

John Paul Jones - bajo (6)

Louis Johnson - bajo (7)

Russ Stableford – contrabajo (15)

Stuart Elliott - batería (1)

Ringo Starr - batería (3-6, 8, 9, 10)

Jeff Porcaro - batería (7)

Dave Mattacks - batería (13)

John Dean - batería (15), percusión (15)

Jody Linscott - percusión (8, 10)

Philip Jones Brass Ensemble - secciones de metales (3, 4, 5)

Jimmy Watson - trompeta solista (3, 4, 5)

Henry MacKenzie - cuernos (6)

Dougie Robinson – cuernos (6)

Ray Swinfield - cuernos (6)

Tommy Whittle – cuernos (6)

Dan Willis - cuernos (6, 14)

Jack Armstrong - cuernos (6)

John Barclay - cuernos (6, 14)

Alan Donney - cuernos (6)

Larry Williams - cuernos (7)

Charles Loper – cuernos (7)

Jerry Hey - cuernos (7)

Thomas Pergerson - cuernos (7)

Dick Morrissey - saxofones (13)

Stan Sultzman – cuernos (14)

Chris Pyne - cuernos (14)

Derek Watkins – cuernos (14)

Derek Grossmith – saxofón alto (15), clarinete (15)

Vic Ash – saxofón tenor (15)

Eddie Mordue – clarinete (15), saxofón tenor (15)

Chris Smith – trombón (15)

Bobby Haughey - trompeta (15)

Ronnie Hughes - trompeta (15)

Jeff Bryant - trompa (11, 12)

El Cuarteto de Cuerda Gabrielli - cuerdas (11, 12)

Kenneth Silleto - director de orquesta (11, 12)

Tony Gilbert - violín (15)

Pat Halling - violín (15)

Raymond Keenlyside - violín (15)

Laurie Lewis – violín (15)

1 No More Lonely Nights

2 Good Day Sunshine/Corridor Music

3 Yesterday

4 Here, There And Everywhere

5 Wanderlust

6 Ballroom Dancing

7 Silly Love Songs/Reprise

8 Not Such a Bad Boy

9 So Bad

10 No Values/No More Lonely Nights

11 For No One

12 Eleanor Rigby/Eleanor's Dream

13 The Long And Winding Road

14 No More Lonely Nights

15 Good Night Princess

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Paul McCartney - Tug Of War 1982

 

Tug of War es el quinto álbum de estudio del músico británico Paul McCartney, publicado por la compañía discográfica Parlophone en abril de 1982.

Precedido por McCartney II, Tug of War es el primer álbum en solitario de McCartney tras la disolución oficial de Wings, que tuvo lugar en abril de 1981. Las sesiones de grabación del álbum reunieron a McCartney con el productor George Martin por primera vez desde la disolución de The Beatles, y tuvieron lugar tras el asesinato de John Lennon, su antiguo compañero de The Beatles, el 8 de diciembre de 1980.

Siguiendo la publicación del álbum McCartney II unos meses antes, McCartney retomó su trabajo con Wings en octubre de 1980 para iniciar las que serían las últimas sesiones del grupo, en las que se ensayaron y grabaron varias canciones que aparecieron posteriormente en Tug of War y Pipes of Peace. Sintiendo la necesidad de un apoyo, McCartney llamó al antiguo productor de The Beatles, George Martin, para grabar una canción compuesta para el personaje de animación Rupert Bear llamada «We All Stand Together». Las productivas sesiones de grabación continuaron hasta el 9 de diciembre, la mañana en la que McCartney descubrió que su antiguo compañero en The Beatles, John Lennon, había sido asesinado en Nueva York. McCartney decidió suspender la sesión de grabación del día, en la que McCartney y Denny Laine estaban grabando la cara B del sencillo, «Rainclouds», y aplazar el proyecto y retomarlo una vez que estuviesen preparados.

En febrero de 1981, dos meses después del asesinato de John Lennon, McCartney retomó las sesiones, grabando con Stevie Wonder, Stanley Clarke, Carl Perkins y Ringo Starr y dejando de lado varias canciones durante el proceso. Con Perkins grabó el tema «Get It», y coescribió con Wonder «What's That You're Doing?». También compuso y grabó el tema «Here Today» como tributo a Lennon tras su muerte. Durante las sesiones, el exguitarrista de 10cc Eric Stewart se convirtió en un frecuente colaborador de McCartney, y coescribió con él varias canciones hasta la publicación en 1986 del álbum Press to Play. Nuevas sesiones en verano de 1981 se programaron en los Air Studios propiedad de George Martin en Oxford Street, con Martin como productor y confiriendo a la música de McCartney los avances tecnológicos de la década de 1980. Dichas sesiones fueron lo suficientemente productivas como para retomar varias canciones y publicarlas en Pipes of Peace, el sucesor de Tug of War.

En marzo de 1982, el dúo de Paul McCartney con Stevie Wonder, «Ebony and Ivory», fue publicado como primer sencillo del álbum y obtuvo un éxito unánime. La canción alcanzó el primer puesto en las listas de éxitos de varios países y fue aclamada por la crítica musical, ayudando a McCartney a restaurar su reputación musical a ojos de la crítica especializada tras un periodo de éxitos menores.

Tug of War fue publicado un mes más tarde y se convirtió en un inmediato éxito mundial, alcanzando el primer puesto tanto en las listas de éxitos de Reino Unido como de Estados Unidos. Además del éxito de crítica, Tug of War fue también un éxito de ventas, vendiendo varios millones de copias a nivel mundial y siendo certificado con los años como disco de platino en Estados Unidos por la RIAA y como disco de oro en el Reino Unido. En junio de 1982 se publicó un segundo sencillo, «Take It Away», que obtuvo un éxito similar en la lista Billboard Hot 100.

En 1983, Tug of War se convirtió en el primer trabajo de McCartney en recibir cinco nominaciones a los premios Grammy, entre ellos al álbum del año, y ganó dos premios Brit en las categorías de mejor artista británico masculino y de excelencia técnica. pass: manchon1961

Personal

Paul McCartney: voz, guitarras, bajo, batería, piano, sintetizador, percusiones y vocoder

Denny Laine: guitarras, sintetizador y bajo en «Wanderlust»

Eric Stewart: guitarras y coros

Campbell Maloney: caja en «Tug of War»

Ringo Starr: batería en «Take It Away»

Steve Gadd: batería

George Martin: piano eléctrico

Adrian Brett: gaita

Andy Mackay: lyricon

Adrian Sheppard: batería

Dave Mattacks: batería

Carl Perkins: guitarras y voz en «Get It»

Stevie Wonder: sintetizador, piano eléctrico y coros

Jack Brymer: clarinete

Keith Harvey: chelo

Ian Jewel: viola

Bernard Partridge: violín

Jack Rothstein: violín

Linda McCartney: coros

Stanley Clarke: bajo

1 Tug Of War

2 Take It Away

3 Somebody Who Cares

4 What's That You're Doing

5 Here Today

6 Ballroom Dancing

7 The Pound Is Sinking

8 Wanderlust

9 Get It

10 Be What You See (Link)

11 Dress Me Up As A Robber

12 Ebony And Ivory

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Ringo Starr - Sentimental Journey 1970

 

Sentimental Journey es el álbum debut en solitario del músico de rock inglés Ringo Starr. Fue lanzado por Apple Records en marzo de 1970 cuando los Beatles se estaban separando. El álbum es una colección de estándares previos al rock 'n' roll que Starr recordó de su infancia en Liverpool. Como una desviación de la calidad experimental que había caracterizado a los LP en solitario de George Harrison y John Lennon desde 1968, fue el primer álbum de estudio de un Beatle individual en adoptar una forma de música popular.

Starr comenzó a grabar Sentimental Journey en Londres en octubre de 1969, en respuesta al anuncio privado de Lennon de que dejaría a los Beatles. Reclutó a George Martin para producir las sesiones y utilizó diferentes arreglistas musicales para cada canción. Starr hizo una película promocional para la canción "Sentimental Journey", en la que actuó con una orquesta y bailarines en el club nocturno Talk of the Town. La portada del álbum muestra a Starr frente a un pub en el área de Dingle de Liverpool, donde creció.

El impacto del álbum se vio comprometido por la negativa de Paul McCartney a retrasar el lanzamiento de su debut en solitario, McCartney, y por McCartney que luego inició la ruptura del grupo. A pesar de recibir críticas mixtas de los críticos musicales y confundir a los fanáticos de los Beatles con su elección de música, Sentimental Journey se ubicó entre los diez primeros en el Reino Unido y alcanzó el puesto 22 en la lista Billboard Top LPs en los Estados Unidos. El álbum fue un precursor de las colecciones estándar de artistas como Harry Nilsson y Linda Ronstadt, y de la moda desde finales de la década de 1990 en adelante para que artistas de rock como Bryan Ferry, Rod Stewart y Boz Scaggs abrazaran la música de big band.

A pesar de su limitada experiencia en la composición de canciones, sus compañeros de banda de los Beatles animaron a Ringo Starr a hacer un álbum en solitario. Su madre, Elsie Starkey, y su padrastro, Harry Graves, también apoyaron la idea cuando Starr los visitó en su casa de Liverpool. Su madre dijo que Starr tenía una buena voz para cantar. Primero consideró hacer un álbum de música country, pero luego decidió grabar una colección de viejos estándares que reflejaran las canciones favoritas de su madre. Las cintas del proyecto cinematográfico Get Back de enero de 1969 de los Beatles capturaron a Starr expresando su deseo de hacer un álbum de estándares.

Starr se comprometió con el proyecto para mantenerse activo luego de la decisión no publicitada de John Lennon en septiembre de 1969 de dejar los Beatles, lo que indica que el grupo ya no existía. Starr describió su mentalidad en ese momento: "Me senté en el jardín por un tiempo preguntándome qué diablos hacer con mi vida... Fue un período bastante dramático para mí, o traumático, en realidad". Le pidió al productor de los Beatles, George Martin, que produjera el álbum. Starr compiló una lista de las canciones que deseaba grabar, y Martin y el ayudante de los Beatles, Neil Aspinall, se pusieron en contacto con los arreglistas musicales.

El material que Starr seleccionó incluía obras de la era de las grandes bandas y canciones conocidas a través de grabaciones de Bing Crosby, Doris Day, Frank Sinatra, Fats Waller y Matt Munro. Starr explicó su atractivo en una entrevista de 1990: "Me crié con todas esas canciones, ya sabes, mi familia solía cantar esas canciones, mi madre y mi padre, mis tías y tíos. Fueron las primeras influencias musicales en mí". Decidió que cada canción fuera arreglada por un músico diferente, desde sus socios londinenses Martin, Paul McCartney, Klaus Voormann y Maurice Gibb, hasta arreglistas y productores estadounidenses como Richard Perry, Quincy Jones y Elmer Bernstein. Pensó que la variedad agregaría un elemento de interés al proyecto. pass: manchon1961

Personal:

Según el libro de Bruce Spizer The Beatles Solo en Apple Records (excepto donde se indique lo contrario):

Ringo Starr - voz

Billy Preston - piano en "I'm a Fool to Care", órgano en "Love Is a Many Splendored Thing"

George Martin - director de "Night and Day", "Dream" y "Sentimental Journey"

Ron Goodwin - director de "Hierba susurrante"

Maurice Gibb - director de "Bye Bye Blackbird"

Klaus Voormann - director de "I'm a Fool to Care"

Francis Shaw - director de "I'm a Fool to Care" (cuerdas suplementarias) y "Love Is a Many Splendored Thing"

Johnnie Spence - director de "Blue, Turning Grey Over You"

John Dankworth - director de orquesta y saxofón en "You Always Hurt the One You Love"

Les Reed - director de "Let the Rest of the World Go By"

Tracklist:

01 Sentimental Journey

02 Night And Day

03 Whispering Grass (Don't Tell The Trees)

04 Bye Bye Blackbird

05 I'm A Fool To Care

06 Stardust

07 Blue Turning Grey Over You

08 Love Is A Many Splendoured Thing

09 Dream

10 You Always Hurt The One You Love

11 Have I Told You Lately That I Love You

12 Let The Rest Of The World Go By

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BSO Imagine: John Lennon

 

Imagine: John Lennon es un álbum de banda sonora de música popular compilado para el documental de 1988 Imagine: John Lennon a partir de canciones escritas o coescritas por John Lennon. Lanzado originalmente ese año como un álbum doble, ahora permanece disponible en un CD.
Uniendo sus dos fases musicales juntas, como miembro de los Beatles y como solista (similar al anterior The Best of George Harrison de George Harrison), Imagine: John Lennon es una colección que abarca toda la carrera de los muchos aspectos musicales destacados de Lennon. Además, hay un par de grabaciones inéditas: una demostración acústica de "Real Love" grabada en 1979 (una grabación alternativa que The Beatles terminaría para Anthology 2 de 1996) y una toma de ensayo de "Imagine" a mediados de 1971 antes de que se capturara la toma final. También presenta por primera vez una versión de introducción limpia de "A Day in the Life", que aparecería más tarde en el lanzamiento en CD de la compilación de 1967-1970 de The Beatles.
Imagine: John Lennon, con su gran cantidad de material de archivo de Lennon y su propia narración, demostró ser una película bien recibida y su banda sonora se vendió bien en los Estados Unidos, alcanzando el puesto 31 y obteniendo oro. En el Reino Unido, el álbum alcanzó el puesto 64. pass: manchon1961

Pistas 2 a 10 producidas por George Martin.
Pista 11 producida por Lennon y Yoko Ono.
Pistas 12–14, 17 y 21 producidas por Lennon, Ono y Phil Spector.
Track 15 producido por Ono.
Pista 16 producida por Lennon.
Pistas 18-20 producidas por Lennon, Ono y Jack Douglas.

01 "Real Love" - 2:48 Grabación de demostración de octubre de 1979; otra demostración de esta canción eventualmente sería regrabada por los Beatles en 1995
02 "Twist & Shout" (Medley / Russell) - 2:33 Apareció originalmente en el álbum debut de The Beatles de 1963, Please Please Me.
03 "Help!" (Lennon/Paul McCartney) – 2:18 Apareció originalmente en el álbum Help! de The Beatles de 1965.
04 "In My Life" (Lennon-McCartney) - 2:25 Apareció originalmente en el álbum Rubber Soul de The Beatles de 1965.
05 "Strawberry Fields Forever" (Lennon-McCartney) - 4:07 Apareció originalmente como sencillo en 1967 por The Beatles y luego se lanzó en su álbum Magical Mystery Tour de 1967.
06 "A Day In The Life" (Lennon-McCartney) - 5:06 Apareció originalmente en el álbum Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band de 1967.
07 "Revolution" (Lennon-McCartney) - 3:24 Apareció originalmente como el sencillo B-Side de "Hey Jude" en 1968 por The Beatles.
08 "The Ballad Of John And Yoko" (Lennon-McCartney) - 2:58 Aparecido originalmente como single en 1969 por The Beatles
09 "Julia" (Lennon-McCartney) - 2:54 Apareció originalmente en el álbum de 1968 de The Beatles, The Beatles.
10 "Don't Let Me Down" (Lennon-McCartney) - 3:34 Apareció originalmente como la cara B del sencillo "Get Back" en 1969 de The Beatles.
11 "Give Peace A Chance" - 4:53 Lanzado originalmente como sencillo en 1969. También se le atribuyó originalmente a Lennon-McCartney, pero el crédito se revisó en la década de 1990 para citar solo a John Lennon como su compositor.
12 "How?" – 3:41 Apareció originalmente en el álbum Imagine de 1971.
13 "Imagine (ensayo)" - 1:25 Una demostración de 1 minuto de la canción a los músicos de sesión.
14 "God" - 4:09 Apareció originalmente en el álbum de 1970 John Lennon/Plastic Ono Band.
15 "Mother" - 4:45 Esta presentación en vivo de 1972 de "Mother" apareció originalmente en el álbum de 1986 Live In New York City.
16 "Stand By Me" (Ben E. King, Jerry Leiber, Mike Stoller) - 3:28 Apareció originalmente en el álbum Rock 'n' Roll de 1975.
17 "Jealous Guy" - 4:14 Apareció originalmente en el álbum Imagine de 1971.
18 "Woman" - 3:33
19 "Beautiful Boy (Darling Boy)" - 4:05
20 "(Just Like) Starting Over" - 3:59 Las pistas 18-20 aparecieron originalmente en el álbum de 1980 Double Fantasy
21 "Imagine" - 3:02 Apareció originalmente en el álbum Imagine de 1971.

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The Beatles - Help

 

 

Help! es el quinto álbum británico de los Beatles, y el noveno estadounidense, al tiempo que banda sonora de la película de mismo título. Producido por George Martin para el sello discográfico subsidiario de EMI, Parlophone, el disco presentaba catorce canciones en su forma británica original, de las cuales siete aparecieron en la película Help!. Estas siete canciones ocuparon el primer lado del álbum de vinilo. El segundo lado contuvo otras siete canciones que incluía el tema más versionado jamás escrito, «Yesterday».
La edición americana se había convertido en una verdadera banda sonora de película, al mezclar las primeras siete canciones con material orquestal de la película. De las otras siete canciones, dos se publicarían en la versión estadounidense del siguiente álbum de los Beatles, Rubber Soul; dos se editarían en un mismo disco sencillo americano, apareciendo después en el álbum Yesterday and Today; y tres aparecerían en Beatles VI.
La portada del álbum presentaba al grupo con los brazos posicionados para deletrear una palabra en alfabeto semáforo. De acuerdo con el fotógrafo de la portada del álbum Robert Freeman: «Tuve la idea de representar a través del alfabeto semáforo la palabra «HELP». Pero a la hora de tomar la foto, el arreglo de la posición de los brazos con esas letras no acababa de quedar bien. Así que decidimos improvisar y terminamos con la mejor posición gráfica de los brazos que se nos ocurrió».
En la edición británica de Help!, las letras formadas por los Beatles en la portada aparecieron deletreadas como «NUJV», mientras que la ligeramente retocada portada de la edición estadounidense de Capitol Records apareció reflejando las letras «NVUJ». pass: manchon1961
The Beatles:
John Lennon: voz solista, segunda voz en «The Night Before», armonía vocal; guitarra rítmica acústica, guitarra rítmica, guitarra acústica en «I've Just Seen a Face»; piano eléctrico.
Paul McCartney: voz solista, segunda voz, armonía vocal; bajo; guitarra rítmica acústica en «You've Got to Hide Your Love Away», guitarra solista, guitarra acústica; piano, piano eléctrico.
George Harrison: voz solista, segunda voz, armonía vocal; guitarra solista, guitarra solista acústica, guitarra rítmica eléctrica en «Another Girl», guitarra rítmica en «Ticket to Ride».
Ringo Starr: voz solista en «Act Naturally»; batería, baquetas en «Act Naturally», escobillas en «I've Just Seen a Face», claves y güiro en «Tell Me What You See», cencerro; bongós en «You're Going to Lose That Girl», pandereta; shaker en «You've Got to Hide Your Love Away», maracas; palmas en «Ticket to Ride».

Músicos adicionales:
Johnnie Scott: flautas tenor y alta en «You've Got to Hide Your Love Away».
George Martin (con Paul McCartney): piano de cola en «You Like Me Too Much».
Cuarteto de dos violines, una viola y un violonchelo en «Yesterday», con arreglos y dirección orquestal de George Martin.

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The Beatles - Rubber Soul - 1965

 

Rubber Soul es el sexto álbum de estudio de la banda británica de rock, The Beatles, lanzado el 3 de diciembre de 1965. Producido por George Martin, fue grabado en sólo cuatro semanas para así poder aprovechar el mercado navideño. A diferencia de sus cinco álbumes anteriores, Rubber Soul fue el primero en ser grabado por sus autores durante un periodo específico concreto, sin ser interrumpido por giras musicales o proyectos fílmicos entre las sesiones de grabación del álbum. El álbum fue descrito como un logro artístico importante de la banda, teniendo un amplio éxito comercial y de crítica, y haciendo que los encargados de la reseña tomasen nota de la visión musical que The Beatles iban desarrollando.
La edición original británica reflejaba la influencia del «soul» que mostraba el título de la portada del álbum. El listado de canciones cambiaba en la edición estadounidense, que incluía dos canciones acústicas provenientes del disco anterior británico Help!, dando a la versión americana una impronta de folk rock que los críticos atribuían a The Byrds y Bob Dylan.
Rubber Soul es a menudo citado como uno de los mejores álbumes en la historia de la música popular. En 2001, la cadena de música por cable VH1 lo colocó en el número 6 de entre los mejores cien de la historia. En noviembre de 2003, la revista Rolling Stone lo colocó en el puesto 5 de su lista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos. A excepción del álbum británico A Hard Day's Night (todas las canciones atribuidas a Lennon—McCartney), éste es el primer álbum de The Beatles (tanto en el Reino Unido como en los Estados Unidos) en que solo contenía temas compuestos por la banda.
De acuerdo con Richie Unterberger de AllMusic, en Rubber Soul «The Beatles y George Martin empezaron a expandir los parámetros de la instrumentación más allá de la convencional para un grupo de rock al usar un sitar en 'Norwegian Wood', los sonidos griegos en las líneas de guitarra de 'Michelle' y 'Girl', el bajo fuzz en 'Think for Yourself', y el solo de piano eléctrico interpretado a la manera de un clavecín en la parte instrumental central de 'In My Life'», y que «Harrison fue también desarrollando una mejor composición en sus dos contribuciones.» Musicalmente, The Beatles ampliaron su sonido sobre todo con influencias provenientes del folk rock contemporáneo de The Byrds y Bob Dylan. El productor George Martin comentó sobre el álbum, «Realmente, creo que Rubber Soul fue el primer álbum de The Beatles que presentaba unos nuevos Beatles al mundo. Hasta entonces, los álbumes eran más bien recopilaciones de sencillos. Ahora estábamos empezando a pensar en los álbumes como unidades artísticas propias. Y Rubber Soul fue el primero de esta nueva etapa.»
El título del álbum fue concebido por McCartney después de oír por casualidad la opinión de un cantante negro de blues, quien había dicho que Mick Jagger cantaba como un hombre con «plastic soul». Lennon había confirmado esto en una entrevista con la revista Rolling Stone en 1970, afirmando: «El título fue una creación de Paul (...) significando alma inglesa. Era solo un juego de palabras». Al final de la toma uno de «I'm Down», publicada en el álbum recopilatorio Anthology 2, puede oírse a McCartney diciendo: «Plastic soul, man. Plastic soul...»
La foto de The Beatles en la portada del álbum aparece alargada. El fotógrafo Robert Freeman había tomado algunas fotos del grupo en los alrededores de la casa de Lennon en Weybridge. Después, se las enseñó a la banda proyectadas en una cartulina, para simular cómo quedaría en una portada de un álbum. En ese momento, parte de la cartulina se inclinó hacia atrás, haciendo que la imagen se deformase y alargase. Entusiasmados por el efecto, The Beatles exclamaron: «¡Ah! ¿Podemos tenerla así? ¿Puedes reproducirla tal cual?», asintiendo Freeman que sí podía hacerlo.
Las letras inconfundibles del título de la portada fueron diseñadas en Londres por el director artístico Charles Front, quien fue reclutado para este trabajo por el propio fotógrafo Robert Freeman. El estilo empleado en las letras por Front fue muy imitado por otros artistas durante la época del flower power, aunque nunca se le reconoció a Front su contribución original al diseño creado por él.
El rótulo original de las letras fue subastado por la casa Bonhams en 2007, con un precio de salida inicial de 10.000 libras esterlinas, después de que permaneciera en un cajón del ático de Front durante 42 años.
Las letras del título del álbum aparecieron saturadas de diferente color en la versión estadounidense de Rubber Soul, mostrándolas en un rico color marrón chocolate o en un color más bien dorado, dependiendo del lugar donde se había prensado la funda del disco, a diferencia de la edición británica, que eran de color anaranjado.
Rubber Soul fue el primer álbum de The Beatles en el que no aparecía el nombre de la banda en la portada del disco. Aunque no había sido la primera vez que sucediera esto en la historia del pop/rock (ya lo habían hecho antes Elvis Presley, Them y The Rolling Stones), publicar un álbum sin el nombre del artista en la portada del disco no era corriente en 1965. Futuros álbumes de The Beatles, que incluían Revolver, Abbey Road, Let It Be y la recopilación americana Hey Jude, también saldrían al mercado sin las palabras «The Beatles» en la portada. Por contraste, el álbum doble The Beatles, comúnmente llamado Álbum Blanco, contenía solo el nombre del grupo en relieve en su portada blanca.
Como sucedió con otros álbumes de The Beatles anteriores al Sgt. Pepper, las configuraciones británica y estadounidense de Rubber Soul fueron muy diferentes. En la versión británica del álbum se incluyeron 14 canciones; sin embargo, en los Estados Unidos, Capitol Records lo redujo a un total de 12 canciones, omitiendo «Drive My Car», «Nowhere Man», «What Goes On» e «If I Needed Someone». En su lugar se añadieron dos canciones que no habían sido utilizadas en la versión americana de Help!: «I've Just Seen a Face», que abrió el álbum, e «It's Only Love». Las canciones que desaparecieron de la versión estadounidense serían posteriormente editadas en Yesterday and Today. De esta variación en su cancionero resultó un álbum de menos duración, quedándose en 29 minutos y 59 segundos.
Rubber Soul fue recibido de manera positiva por los críticos, y es a menudo citado como uno de los mejores trabajos de la banda, como el punto en que el sonido de The Beatles comenzó a evolucionar.
A «Norwegian Wood» se le acredita generalmente como la primera grabación pop en utilizar un sitar real, aunque innovaciones de este tipo ya habían sido utilizadas anteriormente por bandas como The Kinks y The Yardbirds. El inusual sonido del nuevo instrumento hizo estallar una locura musical a mitad de la década de 1960 —una moda que daría lugar después a los géneros del raga rock y el Indian rock. En álbumes posteriores Harrison volvería a tocar el sitar, como «Within You Without You» y «Love You To». El tema inspiraría a Dylan para componer su tema «4th Time Around» un año después, y a The Rolling Stones para su hit «Paint It, Black». pass: manchon1961
Personal:
-John Lennon: voz solista, armonía vocal, segunda voz en «Michelle»; guitarra rítmica acústica, guitarra rítmica, guitarra acústica en «Girl», órgano en «Think for Yourself».
-Paul McCartney: voz solista, segunda voz, armonía vocal; bajo (regular, y con efecto fuzz en «Think for Yourself»); piano; guitarras acústica y solista en «Michelle», guitarra rítmica acústica en «I'm Looking Through You».
-George Harrison: voz solista, segunda voz, armonía vocal; guitarra solista; guitarra solista acústica en «Girl»; sitar en «Norwegian Wood (This Bird Has Flown)».
-Ringo Starr: voz solista en «What Goes On»; batería, charles en «You Won't See Me», pandereta, cencerro en «Drive My Car», crótalos en «Norwegian Wood (This Bird Has Flown)»; maracas; campanillas en «In My Life»; órgano en «I'm Looking Through You».
Músicos adicionales:
-Mal Evans: órgano Hammond en «You Won't See Me».
-George Martin: armonio en «The Word» e «If I Needed Someone», piano eléctrico en «In My Life».

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