Dr. Marigold's Prescription - Pictures of Life

 

Dr. Marigold's Prescription se formó en el norte de Londres en 1968 como grupo de acompañamiento de Billy Fury, tras la trayectoria de Blue Flames (que incluía a Georgie Fame) y The Plainsmen.

Aparentemente el grupo toma su nombre de "Dr. Marigold's Prescription", una selección de cuentos escritos por Dickens y sus colaboradores, publicados anónimamente como número especial de Navidad de su revista familiar All the Year Round en 1865 y posteriormente en un solo volumen publicado por Chapman and Hall (ambas ediciones se vendían a cuatro peniques).

En sus inicios, Dr. Marigold acompañó a varios artistas, entre ellos: Bruce Channel (EE. UU.), John Walker (Walker Brothers) (EE. UU.), The Flirtations y Madeline Bell. Dominic Grant no era miembro del grupo, aunque Dr. Marigold lo acompañó durante una gira promocional.

Grabaron dos álbumes. «Pictures of Life» fue su álbum debut de 1969. El segundo álbum, «Hello Girl», tuvo mucho éxito. «Hit Songs from London» fue una versión pirata estadounidense del álbum «Pictures of Life». pass: manchon

Dr. Marigold's Prescription:

Fred Radley - guitarra, voz

Alan French - teclados

Bill Friend - bajo

Dave Morris - batería

01. Sweet Cherry Wine (3:38)

02. My Future is Past (3:20)

03. Land of Fusan (4:19)

04. Visions of a Hobo (4:16)

05. Can't You See I'm Right (3:12)

06. You've Got To Build Your Love On A Solid Foundation (3:04)

07. I Threw It All Away (2:29)

08. A Mother's Love (2:16)

09. Picture Of Life (2:57)

10. Tie Me Down (2:08)

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Akido - 1972

 

Al igual que Cymande y Osibisa, favoritos de Jive Time, Akido era un grupo multinacional de músicos negros afincados en Inglaterra en la década de 1970 que creaban música fantástica. Sin embargo, Akido es mucho menos conocido que esas bandas alternativas, principalmente porque solo grabaron un álbum, Akido, y además, ha estado descatalogado en vinilo desde su lanzamiento original en 1972.

Lo más curioso de Akido es que el bajista de Small Faces/Faces, Ronnie Lane, lo produjo. Probablemente esto se debió a que el percusionista ghanés de Akido, Speedy Acquaye, había tocado con Lane en sesiones de Small Faces y Faces. (Acquaye también colaboró ​​en discos de Rod Stewart, Ginger Baker's Air Force, Rolling Stones, Third World War y John Martyn, entre otros). Aunque Speedy tenía contactos con figuras legendarias del rock, Akido no tenía el mismo estilo rockero. Más bien, ellos —entre los que se incluyen la nigeriana Biddy Wright (bajo, voz), el jamaicano Jeff Whitaker (congas) y el británico Peter Andrews (guitarra)— se movieron con soltura entre la psicodelia, el funk, el jazz, el afrobeat y otros géneros africanos. Y lo hicieron de forma espectacular.

El tema que abre el álbum, “Awade (We Have Come)”, resultará familiar a cualquiera que haya escuchado “Deep Shit” de Kruder & Dorfmeister, ya que estos productores alemanes samplearon los cantos africanos masculinos y femeninos de la canción. “Awade” utiliza percusión enérgica, un bajo ágil y un solo de guitarra alucinante para crear un tema de jazz espiritual intenso que te hará sudar y expulsar todas tus impurezas, incluso las tuyas. “Midnight Lady” es un tema psicodélico, contundente y de ritmo rápido que encajaría a la perfección con “Love Machine” de Shocking Blue.

El enérgico tema afrobeat “Jo Jo Lo (Delicate Beauty)” dejaría sin aliento a Fela Kuti en su álbum Africa 70 con su ritmo percusivo y contundente; Speedy sin duda hace honor a su nombre aquí. De manera similar, “Wajo (Come And Dance)” despliega fuertes golpes a doble tiempo en los timbales, voces conmovedoras de cantantes femeninas no acreditadas y riffs de guitarra abrasadores al estilo de Peter Green para hacer que todos muevan las caderas, los traseros, los brazos y la cabeza. El intenso y potente funk “Blow” combina la contundencia rítmica de Babatunde Olatunji con el ataque guitarrístico de Phil Upchurch en su versión más agresiva. Aquí no hace falta cantar; simplemente dejen que los instrumentistas se luzcan. “Confusion”, el tema más rockero del álbum, suena como Santana bajo los efectos de las cuerdas dextrógiras.

Akido alcanza su punto álgido con “Psychedelic Baby”, un tema bailable de psych-pop increíblemente pegadizo. Obviamente, este debería haber sido el sencillo estrella del álbum, pero como los guardianes de la industria musical son, como dicen los británicos, “tan tontos como una piedra”, eso no sucedió. Hay que reconocer que hay algo absolutamente encantador en los africanos cantando en inglés, y ese elemento le añade brillo a este clásico. “Happy Song” es básicamente una variación más funky del tema “Psychedelic Baby”, y por lo tanto una joya encantadora que te hará olvidar la mayoría de tus preocupaciones, todo un logro en 2025. -Buckley Mayfield pass: manchon

Akido:

Biddy Wright - bajo, voz principal

Jeff Whittaker - congas

Peter Andrews - guitarra

Speedy Acquaye - percusión

Danielle Delon, Fayi Crown - coros

Ronnie Lane - dirección de arte, productor

A1 Awade (We Have Come)

A2 Psychedelic Baby

A3 Midnight Lady

A4 Happy Song

A5 Jo Jo Lo (Delicate Beauty)

B1 Gone With Yesterday

B2 Confusion

B3 Wajo (Come And Dance)

B4 Blow

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Exploit - Crisi (Rock Progresivo)

 

Corría el año 1972. El rock progresivo aún estaba en sus inicios, especialmente en Italia, donde la mayoría quedó impresionada por Genesis, que se convirtió en su primera gran influencia. Al mismo tiempo, un trío desconocido llamado Exploit lanzaba su primer y único álbum, "Crisi".

Al ser un trío de teclado, bajo y batería, es lógico pensar que ELP influyó en ellos, y al escuchar este álbum por primera vez, esta suposición se vuelve más que evidente (al menos en la cara A). Sin embargo, como en la mayoría de las bandas sinfónicas italianas, mezclan esta influencia con su propio sonido melódico único, que suaviza la rigidez y la potencia de ELP.

El teclista Carlo Crivelli (quien también canta) es un verdadero virtuoso del órgano y, a diferencia de Keith Emerson, añade toques de psicodelia tardía para enriquecer el sonido del grupo. También resulta bastante interesante que cante algunos temas en italiano y otros en inglés con un marcado acento, pero lo importante es que posee un excelente registro vocal, a medio camino entre Jim Morrison y Aldo Tagliapietra, quien, por supuesto, canta mucho mejor en su lengua materna.

El bajo y la batería, a cargo de Enzo Cutuli y Aldo Pignatelli, son simplemente potentes (al fin y al cabo, es lo mínimo que se puede esperar de un trío de power rock) y desempeñan un papel fundamental en el sonido de la banda, sobre todo gracias a la impecable precisión rítmica de Pignatelli.

Algo inusual para una banda debutante, el álbum comienza con una épica de 20 minutos titulada "Crisi Suite", dividida en tres partes (Speranza, Crisi y Pazzia), que ocupa toda la cara A y es sencillamente impresionante. Siempre creí que ELP y las bandas que siguen su estilo están obsesionadas con el Romanticismo tardío y el Modernismo temprano, pero CRISI se acerca mucho más al Barroco tardío y al Clasicismo temprano, lo que hace que su sonido sea mucho más melódico de lo que esperaba. Un excelente tema de apertura para un gran álbum.

Ahora viene la verdadera sorpresa: la cara B parece interpretada por una banda diferente, ya que consta de seis temas más cortos con un sonido radicalmente distinto. Aquí se alejan de ELP y exploran una especie de psicodelia tardía, como en "Anche Se Ho Sbagliato", con una interpretación de Hammond espectacular; temas con influencias de blues, como "Un Bambino"; o simplemente experimentales, como "L'Anima Nuda", que me recuerda más a King Crimson con su guitarra frenética que a cualquier otra banda.

A pesar de los toques de pop italiano en "Giochiamo Insieme" y "La Tua Pelle Scotta", la banda siempre se esmera en mantener un sonido interesante y aventurero, incluso cuando interpretan un par de canciones más sencillas.

Simplemente no puedo creer que una banda tan excelente no haya podido lanzar un segundo álbum, pero me sorprende aún más que "Crisi" siga siendo tan desconocida para la mayoría de los fans del rock progresivo, incluyendo a algunos de los más entendidos (Ivan Melgar). pass: manchon

Exploit:

Carlo Crivelli - teclados, voz

Enzo Cutuli - bajo

Aldo Pignatelli - batería

A Crisi

1. Speranze

2. Crisi

3. Pazzia

B1 Anche Se Ho Sbagliato

B2 Un Bambino... Un Re...

B3 Il Campanile Della Cattedrale

B4 L'Anima Nuda

B5 Giochiamo Insieme

B6 La Tua Pelle Scotta

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Chiquilladas No.300 - El Osito Bombero

 

Ejemplar del 16 de abril de 1971 escaneado por puxasturies. En él vienen aventuras del Osito Bombero también conocido como Oso Fumarola o Smokey Bear.

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Chiquilladas No.235 - El Osito Bombero

 

Ejemplar del 15 de julio de 1968 escaneado por puxasturies. En él vienen aventuras del Osito Bombero, también conocido como el Oso Fumarola o Smokey Bear.

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Chiquilladas No.305 - Bip Bip el Correcaminos

 

Ejemplar del 25 de junio de 1971 escaneado por puxasturies. En él vienen aventuras de Bip Bip el Correcaminos.

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Domingos Alegres No.432 - Henry

 

Ejemplar del 8 de julio de 1962 escaneado por Jocomar y NMr. Gag. En él vienen aventuras de Henry, con guión y dibujo de Carl Anderson.

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Domingos Alegres No.462 - Fuego de Juventud

 

Ejemplar del 3 de febrero de 1963 escaneado por Jocomar y Mr. Gag. En él vienen aventuras de Velvet Brown en Fuego de Juventud. Con dibujo de Jack Sparling.

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Domingos Alegres No.429 - Paquita la Traviesa

 

Ejemplar del 17 de junio de 1962 escaneado por Jocomar y Mr. Gag. En él vienen aventuras de Paquita la Traviesa, con guión y dibujo de Jimmy Hatlo.

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Domingos Alegres No.464 - 77 Sunset Strip

 

Ejemplar del 17 de febrero de 1963 escaneado por Bernardo Mora y Mr. Gag. en él vienen aventuras detectivescas en 77 Sunset Strip. Con guión de Eric Freiwald y Robert Schaefer y dibujo de Russ Manning.

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Aventura No.204 - Rex Allen

 

Ejemplar del 5 de diciembre de 1961 escaneado por Oscar Rozas y DonCómic. En él vienen aventuras de Rex Allen.

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Aventura No.205 - Revólver a la Orden

 

Ejemplar del 12 de diciembre de 1961 escaneado por Oscar Rozas. En él vienen aventuras de Paladin en Revólver a la Orden.

Este número se repite posteriormente con la numeración 736.

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Aventura No.206 - Wyatt Earp

 

Ejemplar del 19 de diciembre de 1961 escaneado por DonCómic. En él vienen aventuras de Wyatt Earp.

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Aventura No.207 - Maverick

 

Ejemplar del 26 de diciembre de 1961 escaneado por Elías LR. En él vienen aventuras de los hermanos Maverick.

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The Beatles - Anthology 4

 

Anthology 4 es un álbum recopilatorio que contiene material inedito, tomas descartadas y versiones alternativas de canciones conocidas de la banda de Rock británico The Beatles, publicado el 21 de noviembre de 2025 como parte de una reedición de la serie The Beatles Anthology publicada bajo el título de The Beatles Anthology 2025.[2]​

El álbum fue producido por Giles Martin e incluye 13 demos inéditos así como dos nuevas mezclas de Free as a Bird y Real Love realizadas por su productor original, Jeff Lynne, además de incluir la canción Now and Then. pass: manchon

Tracklist :

01. I Saw Her Standing There (Take 2)

02. Money (That's What I Want) [RM7 Undubbed]

03. This Boy (Takes 12 And 13)

04. Tell Me Why (Takes 4 And 5)

05. If I Fell (Take 11)

06. Matchbox (Take 1)

07. Every Little Thing (Takes 6 And 7)

08. I Need You (Take 1)

09. I've Just Seen A Face (Take 3)

10. In My Life (Take 1)

11. Nowhere Man (First Version - Take 2)

12. Got To Get You Into My Life (Second Version - Unnumbered Mix)

13. Love You To (Take 7)

14. Strawberry Fields Forever (Take 26)

15. She's Leaving Home (Take 1 - Instrumental)

16. Baby, You're A Rich Man (Takes 11 And 12)

17. All You Need Is Love (Rehearsal For BBC Broadcast)

18. The Fool On The Hill (Take 5 - Instrumental)

19. I Am The Walrus (Take 19 - Strings, Brass, Clarinet Overdub)

20. Hey Bulldog (Take 4 - Instrumental)

21. Good Night (Take 10 With A Guitar Part From Take 5)

22. While My Guitar Gently Weeps (Third Version - Take 27)

23. (You're So Square) Baby I Don’t Care (Studio Jam)

24. Helter Skelter (Second Version - Take 17)

25. I Will (Take 29)

26. Can You Take Me Back? (Take 1)

27. Julia (Two Rehearsals)

28. Get Back (Take 8)

29. Octopus’s Garden (Rehearsal)

30. Don’t Let Me Down (First Rooftop Performance)

31. You Never Give Me Your Money (Take 36)

32. Here Comes The Sun (Take 9)

33. Something (Take 39 - Strings Only Instrumental)

34. Free As A Bird (2025 Mix)

35. Real Love (2025 Mix)

36. Now And Then

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The Beatles - Untouched

 

THE BEATLES Untouched - Off Elektra Acetate

Idol Mind Production [IMP-N-036] Tomas descartadas, mezclas inéditas.

Este set acaba de salir a la luz y ya se está compartiendo en internet. Estas son las notas de quien lo subió:

Esta es una versión mejorada del acetato de la primera mezcla de Glyn Johns, que contiene la sesión realizada en enero de 1969. El pirata afirma que se trata de una fuente de audio extremadamente rara, extraída directamente del disco de acetato de Elektra Records llamado "UNTOUCHED", que el productor de Let It Be (¿Phil Spector?) tenía como material de referencia. El disco 1 contiene 18 pistas completamente sin editar. El disco 2 tiene las mismas pistas sin clics ni ruido.

Gracias a ThePetSounds por compartir las pistas en Demonoid.

Esto es lo que comentó el coleccionista de música Philip Cohen:

Estos acetatos están en bastante mal estado. Con la excepción de breves fragmentos, estas pistas están en otros bootlegs, pero con mejor calidad. Algunas aparecen en varios títulos de Vigotone, incluyendo "Get Back: The Glyn Johns Final Compilation".

Si bien el Disco 2, con corrección de clics y ruido, suena mejor, no sorprende que, una semana después del lanzamiento de los discos Untouched, ya hubiera dos actualizaciones.

a) The Beatles Untouched (Revisión A), de ThePetSounds Productions:

Utilicé la fuente original del Disco 1 de… Untouched, publicado por IMP en Japón. El Disco 1 contiene 15 pistas con corrección de clics, fase y velocidad. El Disco 2 contiene las mismas pistas sin ruido (se utilizó reducción de ruido), y las tres partes que faltan se han corregido con otras fuentes: el comienzo de la pista 1, "Get Back", se corrigió con una fuente de "Celluloid Rock", publicado por Yellow Dog, y el final de la pista 9, "I've Got A Feeling", y el comienzo de la pista 10, "The Long And Winding Road", se corrigieron con una fuente de "Posters, Incense And Strobe Candles", publicado por Vigotone.

Sin embargo, ThePetSounds no permite compartir estas pistas en formato MP3. Haz clic aquí si quieres descargarlas. Necesitarás registrarte en Demonoid, y puede ser difícil encontrar plazas para registrarte.

b) The Beatles - Get Back: The Elektra Acetate, de Helter Skelter Records:

El acetato [de The Elektra] incluye las mismas mezclas estéreo que se emitieron en la radio estadounidense en 1969, lo que posteriormente dio lugar a los bootlegs "WBCN Get Back Reference Acetate" (Yellow Dog) y "Posters, Incense and Strobe Candle" (Vigotone). Ambos discos tenían sus problemas, como la reducción de ruido, que dañaba gravemente las frecuencias altas, y un zumbido bastante fuerte en las frecuencias bajas. Pero esta nueva fuente supera con creces a las demás. El problema con este nuevo acetato de Elektra, sin embargo, es que es ruidoso, muy ruidoso, con todos los problemas que cabría esperar de un acetato de 50 años.

Para este lanzamiento, a diferencia de otros que circulan por ahí, no he utilizado ningún tipo de reducción de ruido, sino que he eliminado minuciosamente los clics, pops y cracks de cada pista, una por una, priorizando la integridad de la música por encima de todo, dejando lo que debería ser una escucha muy agradable de una grabación histórica muy importante. También he añadido todos los elementos estéreo que faltaban en este acetato del disco Yellow Dog (solo una sección de diálogo). Algunas pistas están disponibles en formato más largo en mono con chat de estudio adicional, pero no quería mezclar estéreo y mono; esto es simplemente estéreo. También me tomé la libertad de corregir el tono, la fase y el nivel de este disco, así como deshacer la limitación de picos aplicada al disco original.

Para los fans y coleccionistas de los Beatles, aquí está el set Untouched, que lo inicia todo.

Nota: Philip Cohen, un fanático de la música desde hace mucho tiempo, colaboró ​​con la ahora desaparecida revista ICE y compiló las cajas recopilatorias de The Yardbirds, The Small Faces, Humble Pie y Nice. pass: manchon

Disc 1

01. Get Back (False Start)

02. Get Back

03. I’ve Got A Feeling (False Start)

04. Help (Jam)

05. Teddy Boy

06. Two Of Us (False Start 1)

07. Two Of Us (False Start 2)

08. Two Of Us

09. Dig A Pony (False Start)

10. Dig A Pony

11. I’ve Got A Feeling

12. The Long And Winding Road - Omitted*

13. Let It Be

14. Don’t Let Me Down

15. For You Blue (False Start)

16. For You Blue

17. Get Back

18. The Walk

Disc 2 (de-clicked, de-noised)

01. Get Back (False Start)

02. Get Back

03. I’ve Got A Feeling (False Start)

04. Help (Jam)

05. Teddy Boy

06. Two Of Us (False Start 1)

07. Two Of Us (False Start 2)

08. Two Of Us

09. Dig A Pony (False Start)

10. Dig A Pony

11. I’ve Got A Feeling

12. The Long And Winding Road

13. Let It Be

14. Don’t Let Me Down

15. For You Blue (False Start)

16. For You Blue

17. Get Back 

18. The Walk 

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The Beatles - TMOQ Gazette Vol.1 (Get Back...Continued!)

 

THE BEATLES - Get Back…Continued!

[His Masters Choice HMC-013] Tomas descartadas inéditas. Extraídas de una mezcla de pistas sin pérdida y con pérdida (MP3).

Hace 43 años…

En enero de 1969, The Beatles fueron a los estudios de cine de Twickenham en Londres para grabar lo que podría haber sido el álbum Get Back, pero finalmente se convirtió en Let It Be. Todos los ensayos en Twickenham fueron filmados, pero las pistas nunca se publicaron oficialmente. Con el paso de los años, estas pistas se lanzaron como grabaciones pirata en diversas ediciones y recopilaciones.

En octubre de 2011, Unicorn Records publicó una caja de 18 CD titulada Twelve Days At Twickenham, que recopila todas las grabaciones de la cámara B Nagra de Twickenham del 3 al 14 de enero de 1969 con la mejor calidad de sonido disponible.

Y antes de que terminara 2011, His Masters Choice lanzó el doble CD Get Back… Continued! Gsparaco comentó en collectorsmusicreviews.com: «Por primera vez en AMBIENT STEREO, una excelente recopilación de canciones de las cintas Nagra. Gracias a las nuevas técnicas, es posible crear un sonido muy similar al de una grabación de mesa de mezclas. Todas las pistas tienen una calidad perfecta, ya sea True Stereo o Ambient Stereo… ¡Sube el volumen, cierra los ojos y sentirás que estás en el estudio con The Beatles durante las sesiones de Get Back!».

El coleccionista de música Philip Cohen señaló: «Como sospechaba, la mayor parte del material son grabaciones de los estudios de cine de Twickenham. Las pistas descritas como “ambient stereo” son (con una sola excepción: Disco 1, Pista 21: Cannon Ball, etc.) estéreo simulado creado a partir de las grabaciones mono de Twickenham. El Disco 1/Pistas 2, 5, 6, 7, 16 y 21 son de los estudios Apple. Por lo demás, todo es material de Twickenham».

Sin embargo, es una forma original de celebrar el 43.º aniversario de The Beatles en los estudios Twickenham.

Gracias a MrBeatleg por compartir las canciones en Demonoid y a Philip Cohen por compartirlas con nosotros.

Nota: Philip Cohen, un gran aficionado a la música desde hace mucho tiempo, colaboró ​​con la ya desaparecida revista ICE y recopiló las cajas recopilatorias de The Yardbirds, The Small Faces, Humble Pie y Nice. pass: manchon

Disc 1 

01. Get Back (28.01.69) (Estereo ambiental)

02. Let It Be (RS1 FS + RS2) (Estereo) - La versión omitida suena musicalmente idéntica a la versión del sencillo publicado.

03. Music During Session 1 (Estereo) 

04. Music During Session 2 (Estereo) 

05. Across The Universe Solo (mono) 

06. Old Brown Shoe (Estereo) - Omitido una mezcla muy diferente, más seca y sin eco, pero es la misma toma que se escucha en “Anthology 3”.

07. I Me Mine (Estereo) [MP3] - Omitido igual que la versión “Anthology 3”.

08. Bad Boy (24.01.69) (Estereo ambiental)

09. Sweet Little Sixteen (24.01.69) (Estereo ambiental)

10. Around And Around (24.01.69) (Estereo ambiental) 

11. Almost Grown (24.01.69) (Estereo ambiental) 

12. School Days (24.01.69) (Estereo ambiental) 

13. Stand By Me (24.01.69) (Estereo ambiental) 

14. Rip It Up (26.01.69) (Estereo ambiental) 

15. Shake Rattle And Roll (26.01.69) (Estereo)

16. Miss Ann/Kansas City/Lawdy Miss Clawdy (26.01.69) (Estereo)

17. Blue Suede Shoes (26.01.69) (Estereo)

18. You’ve Really Got A Hold On Me (26.01.69) (Estereo ambiental)

19. Besame Mucho (29.01.69) (Estereo ambiental) 

20. Three Cool Cats (29.01.69) (Estereo ambiental) 

21. Cannon Ball/Not Fade Away/Hey Little Girl/Bo Diddly (29.01.69) (Estereo) 

22. Maybe Baby (29.01.69) (Estereo ambiental)

23. Peggy Sue Got Married/Thinking Of Linking (29.01.69) (Estereo ambiental) 

24. Crying, Waiting, Hoping (29.01.69) (Estereo ambiental)

25. Mailman, Bring Me No More Blues (29.01.69) (Estereo ambiental) 

26. Teddy Boy (29.01.69) (Estereo ambiental)

27. The Walk (27.01.69) (Estereo ambiental) 

Disc 2

01. Because I Know You Love Me So (03.01.69) (Estereo ambiental) 

02. Gone, Gone, Gone (07.01.69) (Estereo ambiental) 

03. Suzy’s Parlour (09.01.69) (Estereo ambiental) 

04. Get Back (27.01.69) (Estereo ambiental) 

05. Let It Be (26.01.69) (Estereo ambiental)

06. For You Blue (25.01.69) (Estereo ambiental) 

07. Oh! Darling (27.01.69) (Estereo ambiental) 

08. Don’t Let Me Down (28.01.69) (Estereo ambiental) 

09. I’ve Got A Feeling (27.01.69) (Estereo ambiental)

10. Dig A Pony (28.01.69) (Estereo ambiental)

11. Old Brown Shoe (28.01.69) (Estereo ambiental) 

12. One After 909 (29.01.69) (Estereo ambiental) 

13. Dig It (29.01.69) (Estereo ambiental) 

14. I Lost My Little Girl (25.01.69) (Estereo ambiental)

15. Two Of Us (25.01.69) (Estereo ambiental)

16. Maggie Mae/Fancy Me Chances With You (24.01.69) (Estereo ambiental) 

17. Help! (23.01.69) (Estereo ambiental) 

18. The Long And Winding Road (31.01.69) (Estereo ambiental)

19. She Came In Through The Bathroom Window (29.01.69) (Estereo ambiental) 

20. I Want You (She’s So Heavy) (28.01.69) (Estereo ambiental) 

21. Get Back (Reprise) (28.01.69) (Mono) 

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The Beatles - The Forgotten Abbey Road sessions

 

The Forgotten Abbey Road Sessions

[Forgotten Records]

Sessions and Outtakes

Twickenham & Apple Studios, London, UK; 1969

Very Good Soundboard

pass: manchon

Disc 1

01. Something - Apple Session 1 (28.01.69) DDSI.28.69

02. Something - Apple Session 2 (28.01.69) DDSI.28.71

03. Something - Apple Session 3 (28.01.69) DDSI.28.72

04. Something - Apple Session 4 (28.01.69) DDSI.29.23

05. Oh Darling - Twickenham Session 1 (06.01.69) DDSI.6.01

06. Oh Darling - Twickenham Session 2 (07.01.69) DDSI.7.52

07. Oh Darling - Twickenham Session 3 (07.01.69) DDSI.7.70

08. Oh Darling - Twickenham Session 4 (08.01.69) DDSI.8.80

09. Oh Darling - Twickenham Session 5 (09.01.69) DDSI.9.15

10. Oh Darling - Twickenham Session 6 (14.01.69) DDSI.14.49

11. Oh Darling - Apple Session 1 (23.01.69) DDSI.23.40

12. Oh Darling - Apple Session 2 (23.01.69) DDSI.23.41

13. Oh Darling - Apple Session 3 (27.01.69) DDSI.27.56

14. Oh Darling - Apple Session 4 (27.01.69) DDSI.27.62

15. Oh Darling - Apple Session 5 (31.01.69) DDSI.31.61a/b

Disc 2

01. Octopus’ Garden - Apple Session 1 (26.01.69) DDSI.26.05

02. Octopus’ Garden - Apple Session 2 (26.01.69) DDSI.26.06

03. Octopus’ Garden - Apple Session 3 (26.01.69) DDSI.26.07

04. Octopus’ Garden - Apple Session 4 (26.01.69) DDSI.26.08

05. I Want You (She’s So Heavy) - Apple Session 1 (28.01.69) DDSI.28.64

06. I Want You (She’s So Heavy) - Apple Session 2 (28.01.69) DDSI.28.65

07. I Want You (She’s So Heavy) - Apple Session 3 (31.01.69) DDSI.31.41

08. Sun King - Twickenham Session 1 (02.01.69) DDSI.2.59

09. Mean Mr Mustard - Twickenham Session 1 (08.01.69) DDSI.8.38

10. Mean Mr Mustard-Madman - Twickenham Session 2 (14.01.69) DDSI.14.32

11. Mean Mr Mustard - Apple Session (25.01.69) DDSI.25.65

12. Polythene Pam - Apple Session (24.01.69) DDSI.24.44

13. Golden Slumbers - Twickenham Session 1 (07.01.69) DDSI.7.02

14. Golden Slumbers - Twickenham Session 2 (09.01.69) DDSI.9.10

15. Carry That Weight- Twickenham Session (09.01.69) DDSI.9.11

16. Her Majesty - Apple Session (24.01.69) DDSI.24.58

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The Beatles - The Other Way Crossing Abbey Road

 

The Beatles

The Other Way of Crossing Abbey Road

Outtakes

pass: manchon

01 - Come Together

02 - Something Jam

03 - Maxwells Silver Hammer

04 - Oh Darling

05 - Octopuss Garden

06 - I Want You

07 - Come And Get It

08 - Oh I Want You

09 - Because

10 - You Never Give Me Your Money

11 - Sun King

12 - Mean Mr. Mustard

13 - Her Majesty

14 - Polythene Pam

15 - She Came In Through The Bathroom Window

16 - Golden Slumbers

17 - Carry That Weight

18 - The End

19 - Aint She Sweet

20 - Something

21 - Maxwells Silver Hammer

22 - Octopuss Garden

23 - You Never Give Me Your Money At The Hop

24 - Golden Slumbers Carry That Weight

25 - The End

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Lis Damon's Orient Express

 

Liz Damon's Orient Express era una banda estadounidense de soft rock de Hawái, con la cantante principal Liz Damon, dos coristas y una banda de respaldo rotativa. El nombre aparentemente deriva de que la banda de respaldo original era completamente asiática. (La propia Damon era de ascendencia mixta europea, hawaiana y choctaw). Su única canción que llegó al Top 40 fue "1900 Yesterday", que llegó al No.33 en los EE.UU. Billboard Hot 100 y No. 15 en las listas canadienses a principios de 1971. Lo más impresionante es que alcanzó el puesto No.15 en la encuesta Easy Listening de Billboard.

La banda fue la banda de la casa en el Garden Bar del Hilton Hawaiian Village durante 18 meses y grabó su primer álbum, At the Garden Bar, Hilton Hawaiian Village en 1970. Publicado originalmente en Makaha Records, luego fue adquirido por White Whale Records, quien lo lanzó como álbum homónimo y también lanzó "1900 Yesterday" como sencillo. White Whale Records estaba en dificultades financieras en ese momento (envuelto en una disputa de años con su banda principal, The Turtles, e incapaz de desarrollar más actos que no sean algunas maravillas de un solo éxito) y cerró poco después que "1900 Yesterday" se convirtió en un éxito.

Orient Express de Liz Damon lanzó "Loneliness Remembers What Happiness Forgets" de Burt Bacharach para el sello Anthem a finales de 1971, y se convirtió en su segundo y último sencillo en las listas de Estados Unidos. La canción fue grabada originalmente por Allison Durbin en 1969 y posteriormente grabada por Dionne Warwick en 1970. El rockero alternativo inglés Morrissey hizo una versión de la canción en 2019.

El grupo lanzó tres álbumes más durante la década de 1970, que consistían principalmente en versiones. En 1979, el grupo lanzó un álbum de comedia. A finales de la década de 1970, la banda se mudó a Las Vegas, Nevada, donde actuaron hasta su ruptura a mediados de la década de 1980.

Sólo Orient Express de Liz Damon está disponible en forma impresa hoy en día, ya que fue reeditado en CD en 2003 por Rev-Ola Records, con notas de Steve Stanley. "1900 Yesterday" aparece en algunas compilaciones de música suave de los años 70. pass: manchon1961

Liz Damon's Orient Express Japanese Boy:

 01.  Me Japanese Boy (I Love You) 

 02.  Sugar 

 03.  There'll Come A Time 

 04.  Again 

 05.  There's No Such Thing As Love 

 06.  Little Song 

 07.  I'm A Song (Sing Me) 

 08.  What Have They Done To The Moon 

 09.  You Are The Sunshine Of My Life 

 10.  You Haven't Seen My Love 

 11.  I Never Had It So Good 

Liz Damon's Orien Express Vol. II:

 01.  Just Another Morning 

 02.  Walkin' Backwards Down The Road 

 03.  Time And Love 

 04.  The Quiet Sound 

 05.  Loneliness Remembers (What Happiness Forgets) 

 06.  Don't Stop Now 

 07.  Try A Little Tenderness 

 08.  Where You Lead 

 09.  Where Do I Begin (Theme From Love Story) 

 10.  All In All 

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Lenny Cocco & The Chimes

 

The Chimes (más tarde Lenny Cocco & the Chimes) eran un grupo estadounidense de doo wop de Brooklyn.

El grupo se formó bajo la dirección del cantante Lenny Cocco a mediados de la década de 1950.

Su primer sencillo fue una versión de "Once in a While", un éxito de 1937 de Tommy Dorsey lanzado en Tag Records.

La canción se convirtió en un éxito en los EE. UU., alcanzando el puesto No. 11 en el Billboard Hot 100 en enero de 1961, y No. 15 en Canadá.

El sencillo siguiente fue "I'm in the Mood for Love", una canción de la década de 1930.

Este alcanzó el No.38 más tarde ese año. En 1962, comenzaron a grabar como Lenny & the Chimes y se mudaron a Metro Records y luego a Laurie Records en 1963.

En 1964, lanzaron el sencillo "Two Times" en Vee-Jay, pero se separaron poco después.

En las décadas siguientes se han reformado para el circuito de resurgimiento del doo-wop, generalmente bajo el nombre de Lenny Cocco and the Chimes. Cocco murió en 2015 a los 78 años.

Miembros Originales:

Lenny Cocco - cantante principal y fundador (nacido como Leonard Cocco en Brooklyn en 1936; fallecido el 8 de mayo de 2015 en Holbrook)

Pat DePrisco – primer tenor; murió el 21 de septiembre de 2022

Richard Mercado – segundo tenor; murió el 12 de octubre de 2015

Joseph Croce – barítono; murió 1993 aprox.

Pat McGuire – bajo; murió en 1963 en un accidente automovilístico

Tracks;

Cd.1

01 - Once In Awhile

02 - Summer Nights

03 - I'm In The Mood For Love

04 - Only Love

05 - Let's Fall In Love

06 - Dream Girl

07 - Paradise

08 - My Love

09 - Two Times Two

10 - Only Forever

11 - Who's Heart Are You Breaking Know

12 - Baby's Coming Home

13 - New York City Lady

14 - Why Is Love So Bad

15 - Zing Went The Strings Of My Heart

16 - Funny Little Things

17 - With A Song In My Heart

18 - Now And Then

19 - There Goes My Heart

20 - Just A Gigolo

21 - The Verdict

22 - Let's Fall In Love

23 - Pretty Baby

24 - Don't Take Away Our Music-Young And In Love

25 - You Cheated Me At Love - demo

26 - Gotta Free Christine - demo

27 - Unchanging World - demo

28 - Indistinctive - demo

Cd.2

01 Dance Girl Dance - aka The Capris

02 Over The Rainbow - aka The Capris

03 Crazy Doll - aka The Capris

04 Angel Of Love - aka The Capris

05 Pretty Baby - aka The Capris

06 The Girl That I Love - aka The Capris

07 There Goes My Heart

08 My Love - orig. Vee Jay demo

09 Let's Fall In Love - demo

10 Two Times Two

11 PS I Love You - acapella

12 Summer Love - orig. demo of Summer Night

13 Pretty Baby - with music

14 Once In Awhile - orig. demo with talking intro

15 I Was Such A Fool - acapella

16 Funny Little Things - acapella

17 Senorita - ensayo

18 It's No Sin - ensayo

19 My Baby Loves Me Now - ensayo

20 Dance Girl Dance - ensayo

21 True True Love - ensayo

22 For Sentimental Reasons - ensayo

23 Tell Me Why - ensayo

24 Dance With Me - ensayo

25 Chop Chop Boom - background voices ensayo

26 As Time Goes By - live acapellaon the Doo Wop Shop

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Judy Stone

 

Judith Anne Stone AM (nacida el 1 de enero de 1942) creció en el suburbio de Granville en Sydney. Tiene dos hermanas menores, Joyce y Janice. Desde pequeña cantaba música country en casa y sus padres le compraron una guitarra, que aprendió a tocar. En su adolescencia, Stone participó y ganó un concurso de talentos local y un asistente, Reg Lindsay, se fijó en ella. En noviembre de 1956 se unió a su grupo de actuación en gira, el Reg Lindsay Show, y permaneció allí durante 18 meses. En julio de 1957, un crítico del programa de Lindsay en Cabramatta para The Biz escribió que "la pequeña Judy Stone, de Granville, fue muy agradable a su vez".

Stone contrató a Kevin Jacobsen como su agente de talentos. Ella describió su encuentro: "Solía ​​cantar, con una guitarra pesada, temas de estilo occidental. Una vez que conocí a Kevin, él me dio una instrucción: 'Tira esa guitarra por la ventana'. Aunque no lo tiré por ninguna ventana, ahora canto sin mi propio acompañamiento musical." El hermano mayor de Jacobsen, Col Joye, era un cantante pop establecido y un intérprete habitual en Bandstand, un programa musical de televisión. Stone apoyó a su grupo, Col Joye and the Joy Boys, en sus giras por Australia del Sur, Victoria y Queensland. Stone, cuando era joven, había sido anunciada como "La vaquera de Granville", pero en su primera aparición en Bandstand fue anunciada erróneamente como "La Callgirl de Granville". En mayo de 1961 también había aparecido en otros programas musicales de televisión, Teen Time y Six O'Clock Rock y apoyó a Jimmie Rodgers en su gira por Australia en agosto.

Jacobsen hizo que Stone firmara con Festival Records y en junio de 1961 publicó su sencillo debut, "You're Driving Me Mad", una versión de la canción de 1958 de la cantante estadounidense Jo Ann Campbell. Para la pista contó con el respaldo de los Joy Boys. En agosto se mudó a Melbourne, durante tres meses, para aparecer en el programa de televisión de variedades In Melbourne Tonight de Graham Kennedy. Ella esperaba que "mientras esté en Melbourne, la mayoría de mis espectáculos serán actuaciones para adultos, lo que supondrá un cambio con respecto a los espectáculos actuales para adolescentes". También apoyó a Cliff Richard y The Shadows. Su segundo sencillo, "I'll Step Down", fue lanzado en febrero de 1962 y se convirtió en uno de los 10 primeros en Sydney y el top 20 en Brisbane. El corresponsal de The Biz lo comparó con su sencillo anterior: "Aunque es muy diferente a 'You're Driving Me Mad', todavía posee el estilo inimitable de esta pequeña gran estrella local". Además, ese año Stone publicó su álbum debut, 'I'll Step Down', en Festival.

En 1963 grabó "It Takes a Lot (To Make Me Cry)", en la que los Bee Gees (Barry, Robin y Maurice Gibb) cantan coros; fue lanzado como sencillo en julio y fue telonero de la gira de Chubby Checker. Su séptimo sencillo, "4,003,221 Tears from Now", fue lanzado en abril de 1964. Era una versión del sencillo de 1963 de la cantante estadounidense Kerri Downs (también conocida como Mary Lou Kiernan). Según el musicólogo australiano Ian McFarlane, "se convirtió en el lanzamiento más popular de Stone de la década de 1960. La balada desgarradora alcanzó el puesto número 8 en Sydney y el número 7 en Melbourne". Aparte de sus lanzamientos en solitario, Stone solía formar equipo con Col Joye en duetos para sencillos, obras extendidas y álbumes. McFarlane descubrió que su trabajo "contenía material cursi como 'Young and Healthy', 'Angry' y 'Side by Side'". A principios de 1965, Stone con Col Joye y los Joy Boys emprendieron una gira por Japón durante dos meses. Stone dejó el Festival y se unió al sello ATA de Col Joye y en septiembre de 1966 hizo una versión de "Born a Woman" de la cantante estadounidense Sandy Posey. Fue uno de los 10 primeros en Sydney.

Desde finales de la década de 1960 y principios de la de 1970, Stone se consolidó gracias a sus primeros éxitos pop con apariciones regulares en los circuitos de clubes y música country. Apoyó a Johnny Mathis en su gira de 1974. Los sencillos posteriores incluyeron "Mare Mare Mare" (enero de 1974 # 22), "Would You Lay with Me (In a Field of Stone)", que fue su mayor éxito de los años 70 (junio 1974 #2), "Silver Wings and Golden Rings" (1975 #39) y "Hasta Mañana" (1976 #40). En enero de 1992, a Stone le diagnosticaron cáncer de garganta, que fue extirpado mediante cirugía. En 2007, Stone interpretó a dúo con la cantautora escocesa Isla Grant en el tema "What's a Girl to Do?" para el álbum de Grant, 'Down Memory Lane'. En la lista de honores del cumpleaños de la reina de junio de 2006, Stone recibió el premio Miembro de la Orden de Australia, con la mención "Por su servicio a la comunidad como animador en eventos de recaudación de fondos para una variedad de organizaciones benéficas y como cantante". En enero de 2014 fue nombrada Embajador del Día de Australia para celebraciones regionales en Laurieton, Wauchope y Port Macquarie. pass: manchon1961

Finders Keepers (1962)

 01. Finders Keepers 

 02. I'm Confessin' (That I Love You) 

 03. I Wanna Love You 

 04. Where Are You 

Italian Style (1969)

 01. Quelli Erano I Giorni (Those Were The Days) 

 02. Gli Occhi Miei (My Eyes) 

 03. Dio Come, Ti Amo (Oh How Much I Love You) 

 04. Non H'Leta (This Is My Prayer) 

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Diego Reyes

 

Editorial: Maga

Año: 1964

Guión y Dibujo: Armando Sánchez Hernández

Género: Aventuras

Escaneo y Edición: Darrakis

Archivos: 1

Tamaño: 19.3 Mb.

Formato: Cbr

Esta publicación fue parte de la revista Flecha Roja, donde apareció parcelada en 10 capítulos.

Tras la imposición de Napoleón Bonaparte de su hermano José, como rey de España, hecho aceptado por los nobles, un hombre de las montañas de Andalucía decide luchar contra el invasor...

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El Cómic del Tejerazo

 

Editorial: La Gaceta Ilustrada

Año: 1981 

Guión y Dibujo: Carlos Martí

Género: Histórico

Escaneo: Death00 (Exvagos)

Archivos: 2

Tamaño: 58 Mb.

Formato: Cbr

El golpe de Estado de 1981, también conocido como el 23F, fue un intento fallido de golpe de Estado perpetrado el 23 de febrero de 1981 por algunos mandos militares en España. Los hechos principales sucedieron en las ciudades de Madrid y Valencia.

En Madrid, a las 18:23 horas, un numeroso grupo de guardias civiles a cuyo mando se encontraba el Teniente coronel Antonio Tejero asaltó el Palacio de las Cortes durante la votación para la investidura del candidato a la Presidencia del Gobierno, Leopoldo Calvo-Sotelo, hasta entonces vicepresidente segundo del Gobierno y diputado de la Unión de Centro Democrático (UCD). Los diputados y el Gobierno de España al completo fueron secuestrados en su interior.

La ciudad de Valencia fue ocupada militarmente, en virtud del estado de excepción proclamado por el teniente general Jaime Milans del Bosch, Capitán general de la III región militar. Dos mil hombres y cincuenta carros de combate fueron desplegados en las calles de la ciudad.

Aquí tenéis el cómic que narra aquellos hechos que conmocionaron a toda España.

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El Fantasma - Ed. Lord Cochrane

 

Editorial: Lord Cochrane

Año: 1966-1968

Guión: Bill Harris, Lee Falk, Dick Wood, Gary Poole, Pat Fortunato, Raymond Marais

Dibujo: Bill Lignante, Jack Sparling, Ray Bailey, Joe Certa, John Celardo, Sparky Moore, Wally Wood, Albert Micale, Frank Thorne, Gil Kane, Tim Battersby Brent

Género: Aventuras

Escaneo: Sergio Arakaki, Charlysoft, Roberto Herzberg, Oscar Rozas

Archivos: 24

Tamaño: 463 Mb.

Formato: Cbr

El Fantasma fue una serie de cómics Phantom publicados por Editorial Lord Cochrane en Chile. Lord Cochrane comenzó la serie en 1966 y se publicaron al menos 24 números. Consta de 36 páginas cada revista, y los contenidos proceden de  Gold Key y King Comics, publicados en color.

Su distribución se realizó en  Argentina, Chile, Estados Unidos, México y Venezuela.

The Phantom (en Hispanoamérica, El Fantasma; en España, El Hombre Enmascarado) es una serie clásica de historietas de aventuras estadounidense, considerada también una precursora estética del cómic de superhéroes, cuando no su pionera.[3] El personaje principal, el Phantom, es un ficticio luchador contra el crimen enmascarado que opera desde el ficticio país africano de Bangalla. El personaje ha sido adaptado a la televisión, el cine y los videojuegos.

En la tira, el Phantom era el número 21 de una estirpe de luchadores contra el crimen que comenzó en 1536, cuando el padre del marinero británico Christopher Walker murió durante un ataque pirata. Christopher hizo un juramento sobre la calavera del asesino de su padre de luchar contra el mal y dio comienzo al legado del Phantom, que pasaría de padre a hijo. Entre los apodos del Phantom figuran «El fantasma que camina», «Guardián de la oscuridad oriental» y «El hombre que no puede morir».

A diferencia de muchos otros superhéroes, el Phantom no tiene superpoderes; depende totalmente de su propia fuerza, inteligencia y el mito de su inmortalidad para actuar contra las fuerzas del mal. El Fantasma 21.º está casado con Diana Palmer, a quien conoce mientras estudiaba en Estados Unidos y con quien tiene dos hijos, Kit y Heloise. Tiene un lobo amaestrado llamado Diablo y un caballo llamado Héroe, y al igual que los 20 Phantoms anteriores vive en la antigua Cueva de la Calavera.

El Phantom fue el primer héroe de ficción en vestir el traje de mallas ceñido que se ha convertido en un sello distintivo de los superhéroes de los cómics, y fue el primero en aparecer con una máscara que ocultaba sus pupilas (otro estándar entre los superhéroes modernos).[9][10] El historiador de cómics Peter Coogan ha descrito al Phantom como una figura de «transición», ya que tiene algunas de las características de héroes de revistas pulp como La Sombra o el Araña y de héroes selváticos previos como Tarzán, a la vez que anticipa los rasgos de héroes de los cómics como Superman, Batman o el Capitán América.

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The Heatwave - Honeymelon Teapot (Rock Sicodélico Países Bajos)

 

Durante casi 40 años, este fascinante documento del garage holandés y la música beat psicodélica ha permanecido en las sombras esperando ser descubierto. Gray Past ha emitido algunos giros muy gratificantes en los últimos años: las grabaciones completas de NV Groep '65; y dos magníficos destellos de ritmos de estilo oriental con las compilaciones Turkish Delights y Steam Kodok.

Ahora han aprovechado la oportunidad para traer a nuestros oídos el material vintage de The Heatwave. Rico y amplio en color y alcance, e incorporando una visión más orientada al pop que la de sus rivales locales, el grupo de fanáticos lisérgicamente mejorados conocidos como The Zipps: el vocalista Jan Bek también protagonizaría ambos grupos durante un período también.

Con su ritmo relajado y sus extravagantes excursiones, Girl, I’ve Got Everything y Maid, What Do You Do About It inicia el LP con gran estilo, sentando las bases para gran parte de lo que sigue. Maid ... que también apareció en The Heatwave EP - como prueba de este LP - es especialmente inquietante en su ejecución y con su '... y suspirarás, y llorarás, tanto más' el estribillo te hace alcanzar el aguja para iniciar la pista de nuevo.

Al igual que muchos grupos que operaron desde mediados hasta finales de los 60 en Europa, comenzaron su vida unos años antes como The Delvins, y una vez que terminaron de ser un combo de instro al estilo de Shadows, miraron el ruido de mod de la cadera interpretado por The Kinks, y más cerca de casa, The Motions y The Golden Ear-rings, para forjar su propia identidad en la ya abarrotada arena de grupos beat holandeses.

En 1967, con su nueva apariencia como The Heatwave, absorbieron vorazmente todas las influencias de la marejada de sonidos que flotaba a través del Atlántico, asimilando gran parte de esto en su interpretación en conjunto, relajada pero ordenada. Su mejor salida en la mente de este humilde oyente, y ciertamente allí arriba con una confusión de los grandes del garage mundial, es Dijo antes, no me podía pasar a mí.

Esto tiene una calidad rítmica creciente, un rebote implacable y una urgencia casi feroz en la voz, lo que trae a la mente un combo de rock'n'roll que suena toda la noche en el garaje, liderado por, digamos, un adolescente Neil Young o John Fogerty de la era de Golliwogs . ¡Sí, así de bueno!

Woman, Can You Shake también encajaría en este soporte, aunque en una vena menos garage-punk. Algunas selecciones, como She Ran y I've Got It Made, tienen una sensación extraña, casi inacabada, que exigen más atención. Out In The Jet Stream (Dime dónde está la acción), es uno de los cortes más líricamente intrigantes y vocalmente excelentes del set. Sé que ella es mía y puedo demostrar que estás equivocado son ambos rockeros incisivos, con más de una pizca de actitud.

The Heatwave - Honeymelon Teapot Después de repetidos giros, queda claro que una de las mayores fortalezas del LP radica en el sonido y la ejecución de las líneas de la guitarra principal, cortesía de Janco Barut, quien también fue responsable de la mayoría de la composición del grupo.

Este LP Honeymelon Teapot sin duda es un gran zumbido, y viene atractivo ataviado con un lujoso diseño de manga plegable positivamente vivo con colores paisley-fied. Un clásico de ritmo psicológico perdido pero afortunadamente encontrado que tendrá un estatus legendario en los próximos años.

"Esta banda escribió todo su material fantástico ellos mismos. ¡No hay versiones aquí! El hecho de que nunca hayan tenido un lanzamiento oficial durante su apogeo supera y desafía toda comprensión. El álbum de vinilo de 2006 obtuvo críticas fantásticas en todo el mundo y capturó ese estado de ánimo fresco de 1967-1968 a un T, mezclando freakbeat áspero y fuzzed con sonidos mod de Motown y una gruesa porción de esa brillante basura de los 60 que ahora llamamos Nederbiet. Provenían de Dordrecht y eventualmente se convertirían en miembros de The Zipps e Inca Bullet Joe. Willem de Ridder, uno de los 60 holandeses más importantes ".

The Heatwave:

José Kroonen - bajo, voz

Tony Van Der Hoek - batería, voz

Janco Barut - guitarra, voz

Jan Beck - batería, voz

Hank Meldrum - voz, coros

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Head Hands & Feet - Track Plus

 

Tras la disolución de Poet & the One Man Band, Albert Lee (guitarra), Pete Gavin (batería), Tony Colton (voz) y Ray Smith (guitarra) se unieron con Chas Hodges (bajo, violín, voz) y Mike O 'Neill (teclados) para formar Heads, Hands & Feet de influencia country y grabó un álbum doble que tenía mucho en común con el trabajo de Nitty Gritty Dirt Band y Grateful Dead en ese momento. Su álbum debut homónimo, repleto de invitados de las escenas folk y de cantantes / compositores, fue lanzado como un disco doble en los EE. UU., pero solo como un álbum único en Europa. El disco fue muy bien considerado, con el trabajo de guitarra de Lee llamando la atención.

El tecladista O'Neill partió poco después del lanzamiento del álbum, y la banda procedió a alejarse de las influencias del country hacia el rock. Si bien la banda pudo grabar y lanzar Tracks con cierta aclamación, los conflictos internos causaron problemas continuos, dividiendo a la banda antes del lanzamiento de Old Soldiers Never Die en 1973, que marcó el traslado del grupo a Atlantic Records. En 1996, See for Miles lanzó Home from Home, una colección de grabaciones y demos realizadas antes de la primera firma del sello de la banda.

Albert Lee pasó a fundar la Albert Lee Band con Pete Gavin y Chas Hodges, y finalmente se unió a la banda de Eric Clapton. Chas Hodges luego formó el dúo Chas & Dave con Dave Peacock.

Aunque el personal principal había estado juntos en una variedad de encarnaciones desde mediados de los 60, la más notable de las cuales fue la brillante y criminalmente efímera Poet & the One Man Band, Tracks (1972) fue solo el segundo músico largo de Heads Hands & Feet. El quinteto británico había ganado una atención significativa en los Estados Unidos durante una residencia de una semana en el Troubadour en Los Ángeles después del lanzamiento de su debut homónimo en doble LP, Heads Hands & Feet (1971). Para su segunda salida, Tracks, continúan su búsqueda de material con sabor campestre excepcionalmente elaborado. Perdieron muy poco tiempo, ya que el feroz "(Let's Get This) Show On The Road" es una oda enérgica y de buen tiempo a los rigores y las debilidades de las actuaciones en directo y las giras de conciertos, como se ejemplifica en el coro "Maybe I'll See Margo / Down On Chicago / And I Got a Dancer In New Orleans". La maestría musical multitarea de Lee es particularmente notable ya que su alegre trabajo de teclado tanto en el piano acústico como en el órgano Hammond, junto con las pegadizas, si no ligeramente vibrantes líneas de la guitarra eléctrica principal, unen rítmicamente los versos al coro. "Roadshow" demuestra un lado bastante diferente de la banda, examinando la capacidad de Lee para la balada emotiva del cantante y compositor. Su voz templada y sus ejecuciones melódicas de piano recuerdan la de Jackson Browne o el de los primeros folksy Tom Waits. Una demostración más de la amplia musicalidad de Heads Hands & Feet es "Hot Property". Sorprendentemente, el combo fusiona una enérgica introducción instrumental inspirada en el bluegrass con una melodía impulsada por el funk que no habría estado demasiado fuera de lugar viniendo de los rockeros sureños Lynyrd Skynyrd. De igual valor (si no posiblemente mayor) es el sencillo y orgánico "Jack Daniels", que devuelve el sonido a un ritmo suelto que refleja los rockeros rurales de la banda "Up on Cripple Creek" o "Life Is a Carnival". Tracks ... Plus (1996) reedita el plato original de diez canciones con un par de lados adicionales que no son del LP, "Silver Mine" y "Warming Up the Band". pass: manchon1961

Head Hands & Feet:

Pete Gavin - batería, voz 

Albert Lee - guitarra, teclados, voz

Ray Smith - bajo, guitarra, voz

Charles "Chas" Hodges - bajo, guitarra, violín, voz

Tony Colton - voz

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Heads Of The Family - Play & Sing

 

"Play & Sing" 1969... el único álbum de un grupo estadounidense prácticamente desconocido lanzado con el sello Alshire; además del álbum, lanzaron el sencillo "Spinning Wheel / It's Your Thing" en 1970 en el sello Melodi Plak y eso es todo.

Esto, en primer lugar, debería ser de interés para los fanáticos del CCR...pass: manchon1961

Play & Sing

 01. Proud Mary 

 02. Ninety-Nine And A Half 

 03. There You Go 

 04. Lodi 

 05. Feelin' Right 

 06. Bad Moon Rising 

 07. It''s Your Thing 

 08. Troubled People 

 09. Spinning Wheel 

 10. That's Why I Sing My Song 

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Chiquilladas No.203 - Los Supersónicos

 

Ejemplar del 15 de marzo de 1967 escaneado por puxasturies. En él vienen aventuras de Los Supersónicos.

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Archi No.370

 

Ejemplar del 10 de abril de 1970 escaneado por Sergio Arakaki. en él vienen aventurs de Archi y sus amigos.

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Chiquilladas No.198 - Los Picapiedras

 

Ejemplar del 1 de enero de 1967 escaneado por puxasturies. En él vienen aventuras de Los Picapiedras.

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Domingos Alegres No.424 - Relatos de la Wells Fargo

 

Ejemplar del 13 de mayo de 1962 escaneado por Pérez Pulgar y Mr. Gag. En él vienen Relatos de la Wells Fargo. Con guión de Gaylord Du Bois y dibujo de Alberto Giolitti.

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Domingos Alegres No.391 - Furia

 

Ejemplar del 24 de septiembre de 1961 escaneado por Oscar Rozas. En él vienen aventuras de Furia. Con guión de Paul S. Newman y dibujo de Tom Gill.

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Domingos Alegres No.421 - Furia

 

Ejemplar del 22 de abril de 1962 escaneado por Jocomar y Mr. Gag. En él vienen aventuras de Furia. Con guión de Paul S. Newman y dibujo de Tom Gill.

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Domingos Alegres No.381 - Pies de Plata

 

Ejemplar del 16 de julio de 1961 escaneado por Pérez Pulgar y Mr. Gag. En él vienen aventuras de Tom Brewster más conocido comoo Pies de Plata dibujadas por Nat Edson.

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Aventura No.201 - Bat Masterson

 

Ejemplar del 14 de noviembre de 1961 escaneado por Bogey y Romedales. En él vienen aventuras del legendario Bat Masterson. Con guión de Gaylord Du Bois y dibujo de Bob Forgione.

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Aventura No.203 - Colt 45

 

Ejemplar del 28 de noviembre de 1961 escaneado por Oscar Rozas y DonCómic. En él vienen dos aventuras de Chris Colt en Colt 45.

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Aventura No.200 - Valle Peligroso

 

Ejemplar del 7 de noviembre de 1961 escaneado por Oscar Rozas. En él aparecen aventuras de Valle Peligroso, basadas en la serie de TV "Stagecoach Weat de emitida entre 1960 y 1961 por la ABC. 

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Aventura No.202 - Pólvora

 

Ejemplar del 21 de noviembre de 1961 escaneado por puxasturies. En él vienen aventuras de Pólvora (aka The Rifleman o El Hombre del Rifle) junto a su hijo. 

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The Beatles - Ultra Rare Trax #9

 

The Beatles

Ultra Rare Trax Vol.9

Release of Beatles rarities of all eras

pass: manchon

01 - Instrumental #1 (Circa April 1960)

02 - Real Love (Demo 2)

13 - From Me To You (Take 3)(Studio 2 Sessions At Abbey Road Vol.2)

03 - Julia (Demo)

04 - Piggies

05 - Oh! Darling (Take 26)

06 - Octopus's Garden (Take 10)

07 - Norwegian Wood (Take 3)

08 - Paperback Writer (Live In Japan 1966)

09 - Can't Buy Me Love (Australian Tour 1964)

10 - I Me Mine (Take 16)

11 - Old Brown Shoe (Demo Take 2)

12 - Yes It Is (Outtake Take 14)

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The Beatles - Ultra Rare Trax #10

 

The Beatles

Ultra Rare Trax Vol.10

Release of Beatles rarities of all eras

pass: manchon

Title

01 - A Hard Day's Night (Take 4)

02 - Dig It (Cut)

03 - Eleanor Rigby (Strings Only Take 14)

04 - From Me To You (Take 1)

05 - From Me To You (Take 2)

06 - Instrumental #3 (Circa April 1960)

07 - Piggies

08 - Polythene Pam

09 - Real Love (Demo 1)

10 - Ticket To Ride (Outtake Dry Mix)

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The Beatles - The alternate Rubber Soul

 

The Beatles

The Alternate Rubber Soul

Pear [PDP 006]

Contiene mezclas alternativas, tomas descartadas, etc.

pass: manchon

1 Drive My Car

2 Norwegian Wood

3 You Won't See Me

4 Nowhere Man

5 Think For Yourself

6 The Word

7 Michelle

8 What Goes On

9 Girl

10 I'm Looking Through You

11 In My Life

12 Wait

13 If I Needed Someone

14 Run For Your Life

15 We Can Work It Out

16 Day Tripper

17 Day Tripper

18 12-Bar Original

19 Norwegian Wood

20 Girl

21 I'm Looking Through You

22 In My Life

23 If I Needed Someone

24 We Can Work It Out

25 Day Tripper

26 We Can Work It Out

27 Michelle

28 Nowhere Man

29 Day Tripper

30 Norwegian Wood

Notas

1. Drive My Car: Mezcla mono alternativa

2. Norwegian Wood: Toma 4

3. You Won't See Me: Mezcla estéreo estadounidense. 4 segundos más larga con dos "yeahs" adicionales al final.

4. Nowhere Man: En vivo - 24 de junio de 1966 en el Circus-Krone-Bau, Múnich

5. Think For Yourself: Mezcla estéreo alternativa - más eco al final de la canción.

6. The Word: Mezcla estéreo estadounidense - voz en el canal derecho

7. Michelle: Mezcla mono

8. What Goes On: Mezcla estéreo estadounidense - de "Yesterday And Today"

9. Girl: Mezcla mono

10. I'm Looking Through You: Toma 4 - Dos falsos comienzos, como en la edición estéreo estadounidense.

11 In My Life: Mezcla estéreo alternativa - de "Love Songs", canales invertidos

12 Wait: Mezcla mono

13 If I Needed Someone: En vivo - 30 de junio de 1966 en el Nippon Budokan Hall, Tokio

14 Run For Your Life: Toma 5 ("OK Johnny, right")

15 We Can Work It Out: Toma 2 - Teclados más fuertes, voz en ambos canales

16 Day Tripper: Toma 2

17 Day Tripper: Toma 3

18 12-Bar Original: Toma 1 y Toma 2

19 Norwegian Wood: Toma 2

20 Girl: Toma 1 - Pista de acompañamiento

21 I'm Looking Through You: Toma 1

22 In My Life: Toma 3 con órgano Hammond superpuesto (22/10/65)

23 If I Needed Someone: Mezcla mono

24 We Can Work It Out: Toma 1 - Instrumental

25 Day Tripper: Toma 1 - Instrumental

26 We Can Work It Out: Demo de piano de Paul

27 Michelle: Demo

28 Nowhere Man: En vivo - 29 de agosto de 1966 - Candlestick Park, San Francisco

29 Day Tripper: En vivo - 29 de agosto de 1966 - Candlestick Park, San Francisco

30 Norwegian Wood: Sesiones de "Let It Be", enero de 1969 (G.B. n.° 9.40)

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