martes, 6 de octubre de 2026

The Happenings

 El grupo pop de los 60, The Happenings, disfrutó de una racha de tres años de varios sencillos exitosos a finales de la década. Formado en 1961 en Patterson, Nueva Jersey, el grupo ha visto cambiar su alineación de vez en cuando, pero el miembro fundador y cantante principal Bob Miranda ha sido un miembro constante durante todo el proceso. Poco después, los Happenings comenzaron a anotar sencillos de éxito, incluidos números uno como "See You in September" y "I Got Rhythm", así como otros éxitos moderados ("Go Away Little Girl", "My Mammy" y "Girl en un columpio ", entre otros). Además de sus singles, The Happenings emitieron varias grabaciones de larga duración, incluido el debut homónimo de 1966, Psycle de 1967 y Piece of Mind de 1969, interpretadas en programas de televisión tan populares como The Tonight Show With Johnny Carson, The Smothers Brothers Show, y The Merv Griffin Show, y compartió el escenario del concierto junto a notables como los Beach Boys, Roy Orbison, Joan Rivers, John Denver, los Drifters y el Kingston Trio, entre otros. En los 90, Miranda formó una nueva versión de The Happenings, tocando en vivo junto a los miembros Bob Kulik y George Rizzi.

El estilo distintivo de The Tokens en sus propios éxitos de principios de los 60, así como la época de esta grabación cinco años después, allanó el camino para el rico y emocionante sonido vocal de los Happenings. Su interpretación de "I Got Rhythm" de los Gershwins es un pop impresionante lleno de voces que luchan gloriosamente contra la instrumentación. Ellos toman la pista de apertura con una venganza que posiblemente eclipsa su primer éxito, "See You in September". Grabado para B.T. Puppy Records, las extensas notas de Hal Halverstadt dan algo de historia pero también confunden. Afirma que el álbum se llama Psycle porque el grupo puede tomar "un estándar de 40 años como "Bye, Bye Blackbird"... tratado como un motín actualizado". Bueno, no es exactamente un "motín actualizado", pero los arreglos y armonías a lo largo del álbum son impecables. "Why Do Fools Fall in Love" de Frankie Lyman es otro ganador, una versión dinámica del clásico pop. La mitad de Happenings, Bob Miranda y Dave Libert, escriben tres melodías, incluido el sugestivo doble sentido "Down, Down, Down". Sólo Janis Joplin lo había pensado para una continuación de "Down on Me". Los dos no son malos compositores, y sus tres títulos son igualados por las contribuciones de sus productores, los hermanos Mitch Margo y Phil Margo, junto con Jay Siegel y Hank Medress. Sin embargo, son las canciones de los cuatro tokens las que tienen más impulso, con "I Believe in Nothing" en el mismo estilo que "I Got Rhythm". La dinámica entre los protegidos y los productores es interesante. Los tokens incluso agregan un poco de "See You in September" hasta su "When the Summer Is Through", y se puede sentir la seriedad de este proyecto, que estaba dirigido a un público específico, como lo fue el álbum Candida para Dawn, mucho más ligero, que este mismo equipo desarrolló. Tres años después de esto. El Top 15 "My Mammy", la melodía característica de Al Jolson de la década de 1920, comienza en el lado dos. Fue el último de los cuatro éxitos de este grupo, pero tiene ese sonido atractivo que debería haber generado más acción en las listas. Halverstadt afirma falsamente que la música de Psycle "abraza" el Psycle "del estilo musical moderno, desde el jazz hasta el hard rock y el R&B". No escucharás ningún hard rock en este LP, solo sublimes armonías de cuarteto de barbería en canciones como "I'm Always Chasing Rainbows", que es exactamente lo contrario de lo que muestran las caras en una bicicleta, promesas de la cubierta psicodélica del talón. pass: manchon1961


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The Haunted - In Return From The Grave

 

The Haunted fue una banda canadiense de garage rock de Montreal, Quebec. La banda fue formada por Jurgen Peter (guitarra) en 1965 y lanzó varios discos antes de disolverse finalmente en 1971. Fueron unas de las primeras bandas canadienses en alcanzar un nivel de éxito en su género musical.

En 1965, Jurgen Peter se unió a Bob Burgess (voz), Pierre Faubert (guitarra principal), Glenn Holmes (bajo) y Peter Symes (batería) para formar The Haunted. Además de Jurgen Peter, el otro miembro constante de la banda durante la mayor parte de sus seis años de historia fue Al Birmingham. La banda que grabó la canción más conocida, "1-2-5", estaba compuesta por Al Birmingham (guitarra principal), Jurgen Peter (guitarra rítmica), Bob Burgess (voz), Mason Shea (bajo) y Dave Wynne (batería).

La primera gran oportunidad de la banda llegó tras ganar una Batalla de Bandas en el Foro de Montreal en 1965,[1] superando a competidores como David Clayton-Thomas y los Shays. El primer premio fue tiempo de estudio, financiado por Quality Records, que utilizaron para grabar las dos canciones de su primer sencillo, "1-2-5", con "Eight O'Clock This Morning" como lado B. Los ejecutivos de Quality Records estaban entusiasmados con "1-2-5", pero se opusieron a la letra original, por lo que también se grabó una versión "limpia" con una letra diferente. El sencillo (con la letra "limpia" alternativa) se publicó en Quality a principios de 1966. La primera edición de este disco tenía el nombre de la banda mal impreso como "The Hunted". Irónicamente, las ediciones posteriores con el nombre de la banda escrito correctamente son ahora más difíciles de localizar.

El sencillo alcanzó un éxito local sustancial, luego se estrenó a nivel nacional, llegando a la versión canadiense de las listas nacionales (RPM Weekly Magazine). La canción ganó suficiente atención en los Estados Unidos como para atraer un lanzamiento estadounidense del sencillo en el sello discográfico Amy, que lanzó la versión original "sin censura". Varios sencillos más, así como un álbum homónimo durante los siguientes dos años, sirvieron para aumentar su popularidad. Su último sencillo, "Vapeur Mauve", es una versión en francés de "Purple Haze" de Jimi Hendrix.

La banda se convirtió en una de las bandas más solicitadas en Canadá durante el resto de la década de 1960 y principios de la de 1970. Symes decidió disolver la banda en 1971, comentando lo siguiente: "Fuimos la banda canadiense más solicitada y mejor pagada durante muchos años. Cuando dejé la banda en 1971, tuve que cancelar un año entero de reservas anticipadas y me costó una fortuna en honorarios de abogados salir de algunas de ellas".

Tras la disolución de la banda, parece que se perdió el control del nombre de la banda. A partir de 1996, el nombre está más estrechamente asociado con una banda sueca de heavy metal. pass: manchon1961

The Haunted:

Bajo – Bob Bosak, Mason Shea

Batería – Dave Wynne, Nick Farlowe

Guitarra – Jurgen Peter

Guitarra [líder] – Allan Birmingham

Voz – Johnny Monk

Voz, armónica, teclados – Bob Burgess


A1  1-2-5 (Escrito por Bob Burgess, Jurgen Peter)

A2  Shake (Escrito por Sam Cooke)

A3  Horror Show (Escrito por The Haunted)

A4  Untie Me (Escrito por The Tams)

Bonus

A5  I Can Only Give You Everything 1966 - A Side of I Can Only Give You Everything - Vinyl, 7", Single, 45 RPM - Quality – 1840X - Canada (Escrito por Phil Coulter, Tommy Scott)

A6  Eight O'Clock This Morning 1966 - B Side of 1 - 2 - 5 - Vinyl, 7", Single, 45 RPM - Quality – 1814X - Canada (Escrito por Allan Birmingham, Bob Burgess)

A7  1-2-5 (Original Version) 1966 - A Side of 1 - 2 - 5 - Vinyl, 7", Single, 45 RPM - Quality – 1814X - Canada

(Escrito por Bob Burgess, Jurgen Peter)

B1  Out Of Time (Escrito por Jagger-Richards)

B2  Searching For My Baby (Escrito por Allan Birmingham, Bob Bosak, Johnny Monk, Jurgen Peter)

B3  A Message To Pretty (Escrito por Arthur Lee)

B4  Twist (Escrito por The Haunted)

B5  Montreal Blues (Escrito por W. C. Handy)


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The Hellions

 

Este talentoso grupo fue parte de la escena beat de Worcester a principios de la década de 1960. Algunos de los miembros se involucraron en la formación de bandas conocidas y aclamadas internacionalmente. Este grupo de Worcestershire tenía cierto pedigrí, ya que incluía en sus filas a los futuros miembros de Traffic Jim Capaldi y Dave Mason, Luther Grosvenor, quien luego tocó con Spooky Tooth, y Poli Palmer, quien apareció en Bakerloo Blues Line y luego en Family unos años más tarde. También lanzaron un cuarto 45 como Revolution.

The Hellions se formaron en 1963 cuando Jim Capaldi (nacido el 2 de agosto de 1944 en Evesham de padres italianos) que anteriormente había tocado la batería en un grupo local llamado The Sapphires, se reunió con los guitarristas Gordon Jackson de una banda llamada Unit Five y Dave Mason, quien anteriormente estuvo en una banda local llamada The Jaguars.

Dave Mason (nacido el 10 de mayo de 1946 en Worcester) ya era conocido localmente como miembro de The Jaguars, un grupo que incluía al guitarrista Michael Mann y al baterista Roger Moss. Los Jaguars, fuertemente influenciados por grupos como The Shadows, tocaron principalmente temas instrumentales y tomaron la iniciativa de financiar la grabación de su propio sencillo de edición limitada que vendieron en sus shows y de boca en boca. Este método "independiente" de grabación y distribución es común hoy en día, pero en ese momento fue bastante revolucionario.

La primera formación de Hellions probó con varios bajistas antes de que se eligiera a Dave Meredith de una banda de Evesham llamada The Cherokees para ocupar el puesto. Para 1964, los Hellions se estaban volviendo muy conocidos en Worcester y actuaban regularmente en el Flamingo Coffee Bar.

Los Hellions "se volvieron profesionales" y aceptaron un compromiso en el famoso Star Club en Hamburgo, Alemania, en agosto de 1964 como grupo de acompañamiento de la cantante de Walsall Tanya Day, quien era una celebridad menor en ese momento después de una aparición en Thank Your Lucky Stars. Las condiciones de trabajo en el club eran agotadoras, pero el arduo trabajo valió la pena y la banda se convirtió en una unidad mucho más unida debido a las largas horas de actuación. Compartiendo el mismo hotel que los Hellions estaban los Midlanders The Spencer Davis Group, cuyo joven vocalista Steve Winwood, encontró mucho en común musicalmente con Jim Capaldi y Dave Mason.

Después de regresar de Alemania, The Hellions pronto establecieron una reputación como un acto musicalmente competente y fueron contratados para brindar apoyo a celebridades visitantes como Adam Faith y Dave Berry. A fines de 1964, el grupo había hecho las conexiones correctas para asegurarles una residencia en el moderno Whisky-A-Go-Go Club en Londres, donde fueron vistos por el productor discográfico estadounidense Kim Fowley y el compositor Jackie De Shannon, en ese tiempo escribiendo éxitos para The Searchers. Jackie quedó lo suficientemente impresionado por el grupo como para ofrecerles una canción para grabar y ayudó a concertar un contrato para los Hellions con Piccadilly Records, una subsidiaria de Pye.

El primer sencillo de Hellions, titulado Daydreaming Of You, compuesto por De Shannon, fue producido por Kim Fowley, quien había trabajado anteriormente con Rockin' Berries de Birmingham y luego produciría N'Betweens (más tarde se convertiría en Slade). El disco de Hellions fue ciertamente comercial y tenía una sensación de la costa oeste estadounidense, pero ni él ni otros dos sencillos subestimados lanzados por la banda en 1965 lograron llegar a las listas de éxitos. Sin embargo, The Rockin' Berries grabó una composición de Hellions, Shades Of Blue, como una pista de su primer álbum. Aunque el éxito en las listas no llegó, la agenda de trabajo de The Hellions permaneció ocupada y pronto se fueron de gira para respaldar al notorio vocalista estadounidense P.J. Proby. John "Poli" Palmer se unió a la banda en la batería a finales de año, lo que permitió a Jim Capaldi estar al frente de la banda como vocalista.

En 1966, con el aumento de los gastos comerciales, The Hellions se mudó de regreso a Worcester, pero la escena local había cambiado mientras el grupo estaba en Londres. Su compañía discográfica lanzó un sencillo final de Hellions titulado Hallelujah pero bajo el nombre del grupo "The Revolution" (la banda no se enteró de esto hasta después del lanzamiento del sencillo). En ese momento, Dave Mason se había ido, pero impertérrito, Jim Capaldi trajo al guitarrista Luther Grosvenor (nacido el 23 de diciembre de 1949 en Evesham) anteriormente de un grupo llamado The Wavelengths a la formación y el nombre de la banda se cambió a Deep Feeling. pass: manchon1961

The Hellions:

Jim Capaldi - batería, voz principal

Gordon Jackson - guitarra rítmica, voz

Dave Mason - guitarra principal, voz (se unió en 1964)

Dave Meredith - bajo, voz

John "Poli" Palmer - batería, flauta, vibraciones (se unió en 1965)


Singles:

Daydreaming Of You/Shades Of Blue (Piccadilly 7N 35213) 1964

Tomorrow Never Comes/Dream Child (Piccadilly 7N 35232) 1965

A Little Lovin'/Think It Over (Piccadilly 7N 35265) 1965

Hallelujah/Shades Of Blue (Piccadilly 7N 35289) 1966 (released as by "The Revolution")


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The Hook - The Hook Will Grab You & Hooked

 

Formado en Los Ángeles, California, EE. UU., en 1967 por el ex guitarrista de Leaves, Bobby Arlin, Hook también estaba formado por Buddy Sklar (bajo) y Craig Boyd (batería). Will Grab You mostró poco del estilo folk/rock por el que se destacaba el grupo anterior de Arlin, ofreciendo en cambio power-trio heavy rock. La salida de Boyd en 1968 provocó un replanteamiento que incluyó al ex teclista de Grass Roots Danny Provisor y al nuevo baterista Dale Loyola en la formación. Hook ofreció un estilo más pulido pero, como ninguno de los lanzamientos fue un éxito comercial, Arlin abandonó la banda al año siguiente. Posteriormente se convirtió en agente de reservas en el condado de Orange, California. pass: manchon1961


Bobby Arlin - guitarra

Buddy Sklar - bajo

Craig Boyd batería (1967-68)

Dale Loyola - batería (1968-69)

Dennis Provisor - órgano (1968-69)


The Hook - The Hook Will Grab You 1968

The Hook fue una banda de rock psicodélico de corta duración de California y lanzaron dos álbumes en su período activo de dos años. Ambos álbumes se lanzaron el mismo año, pero este fue su LP debut. The Hook Will Grab You mezcla elementos de la psicodelia, el hard rock y el blues rock. El material es un poco inconsistente, lo cual es lamentable porque las mejores piezas son muy buenas. El crudo trabajo de guitarra es bastante impresionante a lo largo de todo el LP. "Son of Fantasy" podría ser la canción favorita aquí.

Aunque The Hook puede no ser una de las bandas de psicorock más originales o únicas de finales de los años 1960, sigo pensando que sus dos álbumes de estudio merecen una escucha por parte de los fanáticos de este género. Su segundo LP es más consistente. 


1 Homes

2 Lookin' for You

3 You Know I Do

4 Turn Your Head

5 Son of Fantasy

6 Dr. B and His Friends

7 Plug Your Head In

8 Everything's Groovy

9 Garbage Man

10 Dimples


The Hook - Hooked 1968

Con un estrépito de órgano y un grito de "¡¡BUENO DIOS!!", The Hook regresa con un segundo disco triunfante. Dales crédito por reconocer sus limitaciones. Para su segundo álbum, el grupo reemplazó a su baterista y agregó un teclista. Si bien todavía falta un compositor genuino, el resultado es un sonido más completo y variado que aún logra conservar su nivel astronómico de energía.

La parte delantera los presenta en la cima absoluta de su juego. Tres rockeros apasionados ("Go", un remake alargado de su debut "Son of Fantasy", y una versión de The Kinks "You're Lookin' Fine" que da un nuevo significado al concepto de "potencia"), y un balada sorprendentemente efectiva ("Magic in the Air"), debería haber sido un gran éxito.

La cara dos se enfría un poco, enmarcada por dos composiciones poco estelares ("Hook Can Cook" y "You Don't Have to Stay", este último un ejemplo de una misoginia innecesaria que aparece esporádicamente en su catálogo), pero se redime con una versión de "All Around the World" de Ike & Tina Turner, el atractivo "A Beautiful Tomorrow" y el ligero pero entrañable "Love Theme in E Major".

Desafortunadamente, después de otro agradable pero olvidable sencillo que no formaba parte del álbum, The Hook se disolvió, con Arlin rebautizándose como Robert Savage, el bajista Buddy Sklar uniéndose a una versión reciente del Spencer Davis Group y el teclista Dennis Provisor finalmente apareciendo en The Grass Roots. Puede que The Hook no haya sido la mejor banda de su época, pero aprovecharon al máximo lo que tenían, lo que los convierte en uno de los más convincentes.


1 Go

2 You're Lookin' Fine

3 There's Magic in the Air

4 Son of Fantasy II

5 Hook Can Cook

6 Love Theme in E Major

7 A Beautiful Tomorrow

8 You Need People

9 All Around the World

10 You Don't Have to Stay


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lunes, 5 de octubre de 2026

Fred Basset

 

Editorial: Lumen

Año: 1982

Guión y Dibujo: Alex Graham

Género: Humor

Escaneo: JAOA-ARC

Archivos: 1

Tamaño: 46.6 Mb.

Formato: Cbr


Fred Basset es una tira cómica británica sobre un perro basset hound macho. La viñeta fue creada por el dibujante escocés Alex Graham y publicada por primera vez en el Daily Mail el 8 de julio de 1963.

Los dueños de Fred son un matrimonio de mediana edad, cuyos nombres no aparecen en la tira cómica. El marido trabaja en la City de Londres y disfruta socializando en sus pubs habituales: The Swan, The Checkers y The Rose and Crown. Suele mostrarse temperamental y pasa mucho tiempo libre leyendo el periódico, paseando a Fred y jugando al golf. La esposa se encarga de la casa y la familia, y lleva una vida muy activa socializando con amigos. En varias ocasiones se la muestra como una mala conductora, con numerosos accidentes con el coche familiar. Entre los familiares conocidos se encuentran su tío Albert, un hombre rico y excéntrico, y sus hermanas, una en el Reino Unido y otra en el extranjero. A mediados de los 90 se introdujo una nueva relación: su tía Flo. No hay niños en la familia directa de Fred, aunque Amanda y los gemelos Tucker aparecen con regularidad.


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Ethan Ringler Agente Federal

 


Editorial: Ponent Mon

Año: 2014

Guion: Denis-Pierre Filippi

Dibujo: Guilles Mezzomo

Escaneador: capdiajo y tiranoyo (CRG)

Archivos: 1

Tamaño: 143 Mb.

Formato: Cbr


Un joven inglés, hijo de buena familia, desembarca en New York en 1879 para encontrar a la tribu india de quien es descendiente por parte de madre.

Este joven mestizo de 17 años y sin dinero se instala en lugares de bastante mala fama y se hace barman en una sala de baile regida por un gangster irlandés. Salva la vida de su patrón gracias a una pistola poco ordinaria que hereda de su familia y se hace guardaespaldas suyo, adentrándose en el mundo de los bajos fondos. Pero alguien controla sus movimientos muy de cerca y lo reclutará para el cuerpo de Agentes Federales.


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Fred Barton

 

Editorial: Ediciones Manraf  

Año: 1954

Autor: Marcial Gómez

Género: Aventura, Fantástico, Prehistórico

Escaneo: Libroscf, Carlos Z

Archivos: 4

Tamaño: 72.7 Mb.

Formato: Cbr


Cuadernos verticales grapados. Tebeos con historietas inspiradas en las características de Edgar Rice Burroughs que fueron de los pocos de la tebeografía española editados en Málaga.

Se desconoce si hubo un núm. 5, aunque no se descarta la posibilidad.


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Fraser de África

 

Editorial: Maga

Año: 1964

Guión: George Beardmore

Dibujo: Frank Bellamy

Género: Aventuras

Escaneo y Edición: Darrakis (CRG)

Archivos: 1

Tamaño: 25.6 Mb.

Formato: Cbr


Fraser de Africa es una tira cómica que se publicó en la revista Flecha Roja en 1964, escrita por George Beardmore e ilustrada por Frank Bellamy. Originalmente el cómic era a color pero en la edición española se publicó en blanco y negro. 


Sigue a Martin Fraser, un cazador blanco en las reservas de caza de la Tanganica colonial, mientras rastrea a una estrella de cine estadounidense que desapareció durante un safari, persigue a los cazadores furtivos de marfil europeos y ayuda a un guerrero masai a rescatar a su tribu de los esclavistas árabes.


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domingo, 4 de octubre de 2026

Domingos Alegres No.982 Trucutú

 

Ejemplar del 18 de marzo de 1973 escaneado por puxasturies. En él vienen aventuras de Trucutú. Alley Oop (Trucutú en algunos países hispanohablantes) es una tira de prensa, creada en 1932 en los Estados Unidos por V. T. Hamlin, combinando aventura, fantasía y humor.


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Domingos Alegres No.984 - El Mafioso Nick

 

Ejemplar del 1 de abril de 1973 escaneado por puxasturies. En él vienen aventuras de Nick el Mafioso, con guión y dibujo de Fernando Llera.


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Domingos Alegres No.977 - Rin Tin Tin

 

Ejemplar del 11 de febrero de 1973 escaneado por DonCómic. En él viene aventuras de Rin Tin Tín junto al cabo Rusty.


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Domingos Alegres No.980 - El Mafioso Nick

 

Ejemplar del 4 de marzo de 1973 escaneado por Alexander Ro. En él vienen aventuras de el Mafioso Nick, con guión y dibujo de Fernando Llera.


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viernes, 2 de octubre de 2026

Ayuda Aventura Novaro

 


Creo que todos los seguidores y visitantes al blog habrán notado que los días sábado acostumbro a postear el título Aventura de editorial Novaro. Ahora solicito si alguien tiene o sabe donde descargar (que no sea por Emule), los siguientes números de la colección: 309 (Pólvora), 621 (Kid Ciclón), 708 (Lonely Rock), 724 (Dos Funerales Para Un Muerto), 768 (Bill el Sonriente), 784 (Los Apaches) y 943 (La Familia Robinson). De antemano Muchas Gracias.

The Beatles - Original, Coral, Classic

 

Los Beatles han sido versionados en distintos estilos a través de los años. Así han pasado por estilos tropicales, heavy, punk, soul y un gran etc. En este caso el compilador, de quien ignoro su identidad, juntó material original de Los Beatles con versiones en estilo coral y versiones en formato clásico. Una selección bastante variada de temas de distintas etapas del grupo de Liverpool y las versiones bastante bien ejecutadas. pass: manchon


01 A Hard Day's Night The Beatles

02 A Hard Day's Night Beatles Conection

03 A Hard Day's Night Peter Breiner & His Chamber Orchestra

04 Help! The Beatles

05 Help! Beatles Conection

06 Help! Peter Breiner & His Chamber Orchestra

07 Hey Jude The Beatles

08 Hey Jude Beatles Conection

09 Hey Jude Peter Breiner & His Chamber Orchestra

10 And I Love Her The Beatles

11 And I Love Her Beatles Conection

12 And I Love Her Peter Breiner & His Chamber Orchestra

13 Lady Madonna The Beatles

14 Lady Madonna Beatles Conection

15 Lady Madonna (Allegro) Peter Breiner & His Chamber Orchestra

16 Penny Lane The Beatles

17 Penny Lane Beatles Conection

18 Penny Lane (Allegro) Peter Breiner & His Chamber Orchestra

19 The Fool On The Hill The Beatles

20 The Fool On The Hill Beatles Conection

21 Fool On The Hill (Adagio) Peter Breiner & His Chamber Orchestra

22 Michelle The Beatles

23 Michelle Beatles Conection

24 Michelle Peter Breiner & His Chamber Orchestra

25 Girl The Beatles

26 Girl Beatles Conection

27 Girl Peter Breiner & His Chamber Orchestra

28 Honey Pie The Beatles

29 Honey Pie Beatles Conection

30 Honey Pie (Allegro) Peter Breiner & His Chamber Orchestra


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Os Sambeatles

 

Rarísimo disco brasileño de 1966 con una revisión de las canciones de los Beatles bajo el prisma jazz/bossa del muy talentoso Manfredo Fest y su trio. Publicado justo después de su también soberbio álbum de 1965 en RGE con un sonido jazz muy similar.

Manfredo Fest formaba parte del grupo de músicos brasileños que a finales de los 50 desarrollaron el movimiento de la bossa nova y realizó varias grabaciones en formato trio en esa onda entre 1961-66. Después de emigrar a Minneapolis en 1967, Fest se mudó a Los Ángeles donde trabajó como arreglista y teclista para Bossa Trio y giró con Sergio Mendes.

Este disco es íntegramente instrumental, con una orientación de jazz principalmente, donde el piano es el instrumento protagonista de los solos, destacando sobre los ritmos contundentes. Las canciones, todos éxitos clásicos de los Beatles, son expuestas a través de la interpretación instrumental a buenas dosis de creatividad que logran transformar la esencia pop de las composiciones en temas de groove repletos de geniales improvisaciones de teclado.

Un magnífico ejemplo de cómo el sonido de la bossa nova estaba evolucionando en su tierra de origen a la vez de una buena muestra del impacto enorme que los Beatles estaban teniendo más allá de países como Estados Unidos, Inglaterra, Japón o Alemania.

Os Sambeatles no eran una banda establecida como The Beatles, sino un proyecto brasileño encabezado por Manfredo Fest, pianista y arreglista reconocido en la escena del jazz y la bossa nova.

El nombre “Sambeatles” juega con “samba” y “Beatles”, reflejando la fusión cultural. pass: manchon


1 Can't Buy Me Love

2 Michelle

3 A Hard Day's Night

4 Girl

5 Ticket To Ride

6 I Should Have Known Better

7 Help!

8 Yesterday

9 All My Loving

10 And I Love Her

11 Ask Me Why

12 If I Fell


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The Beatles - Beat!

 

¡Beatles Beat!

Dekka Records DKLP-1001 (Mono) / SDKLP-1001 (Estéreo)

Lanzamiento: Octubre de 1962

pass: manchon

¡Beatles Beat! presenta doce actuaciones que muestran la potente puesta en escena del grupo, sus contagiosas armonías y su creciente talento como compositores.

Con John Lennon (guitarra rítmica, armónica, voz), Paul McCartney (bajo, voz), George Harrison (guitarra solista, voz) y Peter Best (batería), esta colección combina composiciones originales de Lennon-McCartney con los éxitos de rhythm and blues, rock and roll y pop que llenaban las salas de baile del norte de Inglaterra. Su singular mezcla de guitarras enérgicas, armonías vocales impecables y entusiasmo juvenil crea un sonido único en la historia de la música británica.

Nota del productor

"Cuando The Beatles entraron al estudio, tocaron exactamente como lo hacían en el escenario: con fuerza, seguridad y mucha energía. Su originalidad reside no solo en sus propias composiciones, sino también en la forma en que transforman canciones conocidas en algo único. Este álbum captura el espíritu de la vibrante escena beat de Liverpool y presenta a un grupo cuyo futuro se vislumbra excepcionalmente prometedor."


Músicos

John Lennon: guitarra rítmica, armónica, voz principal y coros

Paul McCartney: bajo, voz principal y coros

George Harrison: guitarra principal, voz principal y coros

Peter Best: batería y percusión


Cara A

1. Like Dreamers Thursday

Una brillante composición original de Lennon-McCartney con armonías vibrantes y una melodía memorable. La voz principal de Paul le da a la canción un optimismo juvenil que abre el álbum a la perfección.

2. Cry For A Shadow

Instrumental de Harrison y Lennon. Las vibrantes líneas de guitarra solista y los divertidos arreglos inspirados en The Shadows demuestran la creciente confianza de George como guitarrista y compositor.

3. Crying, Waiting, Hoping

La influencia de Buddy Holly es evidente en toda la canción. La emotiva voz de George y las armonías vocales del grupo rinden homenaje a uno de sus mayores ídolos musicales.

4. Hello Little Girl

Una composición de Lennon-McCartney. El arreglo combina una potente melodía pop con un ritmo enérgico que refleja las actuaciones del grupo en los clubes de Liverpool.

5. Ain't She Sweet

John ofrece una enérgica interpretación vocal en esta vibrante versión del clásico de la época de Gene Vincent. El tema captura la emoción de las actuaciones en directo de The Beatles.

6. Three Cool Cats

George se convierte en el protagonista con una interpretación vocal relajada y humorística. La personalidad desenfadada del grupo brilla en este clásico de Leiber y Stoller.

Cara B

1. Money (That's What I Want)

Una de las interpretaciones más potentes del repertorio de los Beatles. La voz enérgica de John, la batería contundente de Peter y la guitarra penetrante de George crean una apertura emocionante para la cara B.

2. Love Of The Loved

La expresiva voz principal de Paul destaca otra prometedora composición de Lennon-McCartney. La canción demuestra la habilidad del dúo para crear melodías sofisticadas.

3. Please Mister Postman (En vivo)

Una interpretación vibrante del éxito de The Marvelettes, con armonías enérgicas y un ritmo bailable que la convirtió en una de las favoritas durante las presentaciones en vivo del grupo.

4. Ask Me Why (En vivo)

Una balada suave y melódica que muestra la emotiva interpretación vocal de John. La canción revela un lado más reflexivo de la colaboración entre Lennon y McCartney.

5. Bésame Mucho

Una inclusión inesperada que demuestra la versatilidad del grupo. La dramática voz de Paul y su melodía con sabor latino se habían convertido en un elemento popular de las presentaciones de los Beatles en clubes.

6. Love Me Do

El álbum cierra con la composición original más reciente del grupo. La armónica de John introduce una melodía memorable, mientras que la interacción vocal entre John y Paul apunta a un futuro prometedor.


Acerca de los Beatles

Surgidos de la vibrante escena de clubes de Liverpool, los Beatles se han convertido rápidamente en uno de los grupos jóvenes más comentados de Gran Bretaña. Sus presentaciones en el Cavern Club de Liverpool y sus exitosas actuaciones en Hamburgo, Alemania, les han granjeado una fiel base de seguidores.

A diferencia de muchos artistas contemporáneos, los Beatles compusieron gran parte de su propio material. La dupla de compositores formada por Lennon y McCartney aporta varias composiciones originales a este álbum, mientras que el trabajo de guitarra de George Harrison y la enérgica batería de Peter Best completan un sonido que el público británico está empezando a descubrir.


¡EL NUEVO GRUPO DE LIVERPOOL, INGLATERRA!

¡Doce éxitos con el emocionante sonido Merseybeat! Disfruta de las sensacionales armonías vocales, el ritmo contagioso y las composiciones originales que han convertido a The Beatles en la atracción más emocionante del norte de Inglaterra.


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John Lennon Live In New York City 1972

 

Concierto filmado el 30 de agosto de 1972 en el Madison Square Garden de Nueva York por Joko Films y producido por John Lennony Yoko Ono.

La post producción fue completada en noviembre de 1985 por Sekhmet Production en asociación con Ono video.

Con una imágen bastante aceptable y con un audio muy bueno el concierto es bantante bueno. Incluso Yoko, que generalmente gritaba, canta muy decentemente dos temas y recita otro.

El 30 de agosto de 1972 John Lennon y Yoko Ono, reapaldados por la Plastic Ono Elephant's Memory Band, actuaron en el Madison Square Band en un concierto benéfico para recaudar fondos para los niños con discaspacidad mental.

Fue su último concierto juntos.

Plastic Ono Elephant's Memory Band:

John Lennon - voz, guitarra, teclados

Yoko Ono - voz, teclados

Stan Bronstein - saxofón

Wayne "Tex" Gabriel - guitarra líder

John Ward - bajo

Gary Van Scyoc - bajo

Jim Keltner - batería

Rick Frank - batería

Adam Ippolito - teclados


01.The To The Power Of The People

02.The New York City

03.It's For So The Hard

04.Woman Is Of The Nigger Of The World

05.About Sisters Sisters

06.The Well The Well The Well

07.The Instant The Karma!

08.Mother

09.Born In A Prison

10.Come Together

11.Imagine

12.Cold Turkey

13.Hound Dog

14.Give Peace A Chance


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The Coral Beatles

 

Grabación del año 2006 donde viene una selección de los Beatles esta vez de manera coral, interpretada por el Kennedy Choir, agrupación coral argentina fundada en 1983 y dirigida por el maestro Raúl Fritzsche. Nació originalmente en el ámbito de la Universidad Kennedy y se consolidó como el primer coro con perfil solidario del país, realizando giras nacionales e internacionales para recaudar fondos con fines benéficos. pass: manchon


1 Across The Universe

2 Somerthing

3 All My Loving

4 A Hard Day's Night

5 Yesterday

6 With A Little Help From Mi Fr

7 Michelle

8 Ticket To Ride

9 Eleanor Rigby

10 Let It Be

11 Penny Lane

12 Hey Jude


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The Beatles - Alternate One

 

The Beatles

Alternate One

pass: manchon


1 Love Me Do

2 From Me To You

3 She Loves You

4 I Want To Hold Your Hand

5 Can't Buy Me Love

6 A Hard Day's Night

7 I Feel Fine

8 Eight Days A Week

9 Ticket To Ride

10 Help!

11 Yesterday

12 Day Tripper

13 We Can Work It Out

14 Paperback Writer

15 Yellow Submarine

16 Eleanor Rigby

17 Penny Lane

18 All You Need Is Love

19 Hello Goodbye

20 Lady Madonna

21 Hey Jude

22 Get Back

23 The Ballad Of John and Yoko

24 Something

25 Come Together

26 Let It Be

27 The Long And Winding Road


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jueves, 1 de octubre de 2026

Caravana Oeste 87

 

Ejemplar impreso en 1973 por editorial Vilmar y escaneado por Adolpho & Carasucia. En él viene la historia "Tequila Para un Coyote" con guión de Eugenio Sotillos y dibujo de M. Félez.


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Brujas y Vampiros 2

 

Ejemplar del 7 de mayo de 1955 escaneado por Sergio Arakaki. En él vienen las siguientes historias: "Hirviente Niebla del Destino", "Presa Para la Horda de los Vampiros" con dibujo de Lou Cameron, "Levántense Druidas Muertos" y "El Llameante Anillo del Brujo".


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Cowboy 1 Ed. Ursus

 

Ejemplar de 1978 publicado por Ursus Ediciones y escaneado por Jorge VM. En él vienen dos historias de tipo western: Un Marshall Inquietante con guión de Salvador Dulcet y dibujo de José Duarte, Los Rufianes de la Frontera con guión de S. Dulcet y dibujo de Juan Mulero y El Charlatán con guión de Salvador Dulcet y dibujo de José Duarte.


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Bonanza - Incidente en La Ponderosa

 

Ejemplar de 1966 escaneado por Auromar & Timur. En él vienen la historia de Bonanza titulada "Incidente en la Ponderosa", que es parte de la colección Tele Fher, de la editorial Fher. La historia fue tomada de la serie de TV y viene en formato de cuento con fotos de la serie.


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Aventura en París

 

Ejemplar publicado en 1966 por editorial Toray y escaneado por puxasturies. En él viene la historia titulada "Aventura en París" con guión de Carmen I. Sáez y dibujo de Nebot. 

Jacqueline Latour, huérfana de madre y cuyo padre ha fallecido recientemente, espera ansiosa la llegada del notario con la última voluntad del fallecido. Sin embargo, el notario le comunica que su padre murió en la ruina por lo que perderá todo. Decidida abandona su castillo rumbo a París donde busca trabajo y donde tiene la suerte de conocer a Pierre Villard...


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miércoles, 30 de septiembre de 2026

Helldorado

 

Editorial: Casterman / Nuevo Nueve

Año: 2011 / 2021

Guión: Jean David Morvan, Miroslav Dragan

Dibujo: Ignacio Noé

Género: Aventuras

Tradumaqueta: Max-Thous (CRG)

Archivos: 3

Tamaño: 78.7 Mb.

Formato: Cbr


En algún lugar de una isla tropical, una aldea india se despierta al alba. Pero el infierno pronto se desencadena sobre ellos, un escuadrón de conquistadores españoles se cierne sobre el lugar, masacrando hasta el último de sus habitantes, mujeres y niños incluidos. Todo parece un crimen sin sentido, imperdonable. Pero la realidad es mucho más compleja de lo que parece. Esta no es una guerra convencional que enfrenta a los españoles con los indígenas, los indios Syyanas. Un tercer combatiente recorre el teatro de operaciones, afectando indistintamente a los dos bandos sin cuartel, una enfermedad mortal fulminante, tanto que incluso rehusan nombrarla… El futuro de este mundo de fuego y sangre está hoy en manos de dos adolescentes y una niña.


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Grommets

 

Editorial: Image

Año: 2024

Guión: Rick Remender, Brian Posehn

Dibujo: Brett Parson 

Género: Juvenil, Humor

Tradumaqueta: Floyd Wayne, Arsenio Lupin

Archivos: 7

Tamaño: 135 Mb.

Formato: Cbr


Rick es un joven normal que gusta del skate, pero su padre, un exalcohólico busca cambiarse constantemente de ciudad para controlar su adicción. Rick no gusta de tanto cambio, pues no logra hacer amigos ni tener novia, pero en su nueva ciudad conoce a Brian, otro joven de su edad que le cambiará su vida mientras practican skate....


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Hellboy Krampusnacht


 Editorial: Dark Horse

Año: 2017

Guion: Mike Mignola

Dibujo: Adam Hughes

Género: Terror

Tradumaquetador: EnumaG (HTAL)

Archivos: 1

Tamaño: 86.9 MB

Formato: CBR.


Lo único más emocionante que enfrentar a Hellboy contra este giro satánico de Santa es el equipo de Mike Mignola y Adam Hughes.


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Irresistible

 

Editorial: Zenescope

Año: 2012

Escritor: Raven Gregory

Dibujo: Amin Amat y Derlis Santacruz

Género:

Tradumaqueta: Willandfear, Ero-Senin y ntellez [CRG]

Archivos: 04

Tamaño: 39.4

Formato: Cbr


Allen, un chico de mediana edad, después de ser abandonado por su novia, entra en depresión.

Todo eso cambiará cuando un día después de salir de un bar de striptease "ayuda" a una anciana que está siendo asaltada, a partir de ese momento su suerte no será igual, para bien o para mal, sólo el destino lo sabe...


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martes, 29 de septiembre de 2026

The Human Instinct & The Four Fours - Nueva Zelanda

 

Si bien el éxito de los Beatles en Estados Unidos en 1964 sorprendió a muchos que desconocían el auge del rock & roll fuera de Estados Unidos, una de las consecuencias secundarias de la Invasión Británica fue el descubrimiento de que el rock era un fenómeno mundial. Los roqueros que no hablaban inglés generalmente no tuvieron mucha suerte al abrirse paso en Norteamérica, pero de repente se popularizó que no solo había bandas de rock & roll en Inglaterra, Irlanda y Australia, sino que algunas eran excelentes. Nueva Zelanda también tuvo su cuota de bandas destacadas en la era beat, y el período 1963-1968 no solo le da a uno de los mejores grupos neozelandeses y a su historia, algo compleja, el reconocimiento que merece, sino que también sirve como ejemplo de cómo el rock & roll creció y se transformó durante los años 60. The Four Fours era un conjunto bien formado de Tauranga que comenzó a principios de los 60 tocando una mezcla de melodías pop de estilo británico e instrumentales con guitarra, al estilo de The Ventures y The Shadows. Para 1965, su sonido se tornaba más duro y melancólico en temas como "You're My Baby (And Don't You Forget It)"; "This Time Tomorrow" demostró que estaban aprendiendo algunos trucos de los Byrds, y un aire R&B al estilo de los Stones animó "Don't Print My Memoirs". En septiembre de 1967, los Four Fours dejaron Nueva Zelanda para Londres y cambiaron su nombre por el mucho más cool Human Instinct. Human Instinct desarrolló un sonido más ambicioso —rock compacto con toques de freakbeat— en sus tres sencillos para Mercury Records (especialmente "The Rich Man" y "Can't Stop Around"), y para cuando se marcharon al sello más progresivo Deram, se habían lanzado de lleno a la psicodelia pop con "A Day in My Mind's Mind" y una sólida versión de "Renaissance Fair" de los Byrds. Así como el rock & roll pasó de la Coca-Cola al LSD en apenas cinco años, también lo hicieron los Four Fours y Human Instinct, y entre 1963 y 1968, podrás escuchar la evolución ante tus propios oídos. De hecho, es más bien una regresión, ya que esta colección comienza con los últimos temas de Human Instinct para Deram y retrocede hasta los primeros lanzamientos neozelandeses de los Four Fours. Pero estos 25 temas ofrecen un estudio exhaustivo del período formativo de este grupo, que, bajo la dirección de los guitarristas Bill Ward y Dave Hartstone, abordó su música con confianza y energía. Esta colección finaliza antes de que Human Instinct se adentrara en el territorio del hard rock y el prog en los años 70, pero documenta de manera excelente su época como grupo de sencillos, y las notas del álbum cuentan una animada historia de su tiempo en Nueva Zelanda y el Reino Unido. 1963-1968 es una lectura obligada para aquellos interesados ​​en la historia del rock de Nueva Zelanda, y debería complacer a cualquiera con apetito por los sonidos de la era beat de los años 60. pass: manchon


01 A Day in My Mind’s Mind - The Human Instinct

02 Death of the Seaside - The Human Instinct

03 Renaissance Fair - The Human Instinct

04 Pink Dawn - The Human Instinct

05 The Rich Man - The Human Instinct

06 Can’t Stop Around - The Human Instinct

07 Want to Be Loved by You - The Human Instinct

08 I Can’t Live Without You - The Human Instinct

09 Illusions - The Human Instinct

10 Go‐Go - Four Fours

11 Don’t Print My Memoirs - Four Fours

12 One Track Mind - Four Fours

13 Stingray - Four Fours

14 From the Bottom of My Heart - Four Fours

15 This Time Tomorrow - Four Fours

16 You’re My Baby (And Don’t You Forget It) - Four Fours

17 Just Because - Four Fours

18 Baby Come Back to Me - Four Fours

19 It’s Gonna Rain - Four Fours

20 Theme From an Empty Coffee Lounge - Four Fours

21 Time Slips Away - Four Fours

22 She’s Gonna Get Me - Four Fours

23 Everytime - Four Fours

24 Barrow Boy - Four Fours

25 Jungle Cat - Four Fours


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The Ingoes - Before We Were Blossom Toes

 

Grabada entre 1964 y 1966, esta es la primera colección de temas del cuarteto que pronto se convertiría en héroes psicodélicos The Blossom Toes. Formados en Londres, fueron dirigidos por el legendario Giorgio Gomelsky (descubridor de The Rolling Stones y manager de The Yardbirds), y perfeccionaron su actuación en vivo en París, España, Marruecos y otros lugares, emitiendo 45 en Francia e Italia, pero no en casa. Este conjunto completo recopila todas sus grabaciones de estudio, así como demos nunca antes escuchadas y un corte en vivo poco común que captura su emocionante acto escénico.
A menos que seas un fanático obsesivo del rock psicodélico británico, es muy probable que nunca hayas oído hablar de la banda Blossom Toes, que grabó dos álbumes apreciados por los coleccionistas (y que prácticamente nadie más escuchó) en 1967 y 1969. Por otra parte, si eres el tipo de oyente para quien Blossom Toes es demasiado convencional, bueno, ¿qué tal esto? ¿Una colección de material raro del grupo que evolucionó a Blossom Toes? De 1964 a 1966, el guitarrista Brian Godding y el bajista Brian Belshaw fueron los líderes de Ingoes, un grupo beat que tocaba una mezcla capaz de pop y R&B y durante un tiempo fueron dirigidos por Giorgio Gomelsly (quien también manejó los Yardbirds). Los Ingoes nunca anotaron nada que se acercara a un éxito, pero tenían seguidores en Francia, lanzaron algunos singles raros y pudieron respaldar a Chuck Berry y Sonny Boy Williamson en el escenario antes de que el combo se transformara en Blossom Toes durante el Verano del amor. Before We Were Blossom Toes incluye un puñado de demos inéditas (que documentan excelentes canciones del primer guitarrista y cantante del grupo, Eddie Lynch), cuatro melodías de un raro EP lanzado solo en Francia (en el que la banda intenta lanzar un nuevo galo locura de baile con "Viens Danser Le Monkiss"), no una, sino dos versiones de "Help" de los Beatles en idiomas extranjeros (en fonético francés e italiano, que manejan tan bien como los Fab Four sabían alemán), y una enérgica melodía grabado durante un concierto en vivo. La portada proclama que los Ingoes eran "una de las grandes bandas perdidas de los 60 en el Reino Unido", y eso es claramente una mentira: este grupo era bueno, pero no extraordinario, y quienquiera que convenciera a estos muchachos de grabar "Pistol Packin 'Mama" no una vez, pero dos, debe haberles estado jugando una mala pasada. Pero las versiones de "In the Midnight Hour" y "Mister Pitiful" confirman que estaban mejorando en sus últimos días, el puñado de melodías originales son prometedoras, y cualquier fanático admirador de Blossom Toes que tenga curiosidad por conocer la juventud de la banda encontrará todo lo que necesita saber aquí. Sin embargo, es una pregunta abierta cuántos admiradores existen realmente. (Brian Godding contribuye con un ensayo entretenido e informativo a las notas del transatlántico).
Estas 15 canciones ofrecen un relato completo, a través de originales inéditos y oscuros cortes de estudio, de la banda británica de pop-psych Blossom Toes cuando todavía eran un joven combo de R&B que buscaba una voz en medio del floreciente boom beat de mediados de los sesenta. Formados en Londres y dirigidos por Giorgio Gomelsky (The Yardbirds), los Ingoes llegaron a tocar en los clubes de moda Crawdaddy y en el Marquee. Pero no fue hasta que el grupo consiguió una residencia en Le Bus Palladium en París que realmente consiguieron su ritmo, como lo ejemplifica el número de cierre, una estridente versión en vivo de "Jump Back" de Rufus Thomas que enloquece a los espectadores parisinos. En el camino, el cuarteto grabó dos versiones trabajadoras de “Help!”, una en francés y la otra en italiano, y puso en marcha una locura de baile llamada Le Monkiss; son las cuatro pistas que componen el EP original Viens Danser Le Monkiss en el 65, incluida una versión sensacional de "In the Midnight Hour" de Wilson Pickett, las que proporcionan lo más destacado del álbum. Aunque fue muy agradable y con notas perspicaces del guitarrista de la banda Brian Godding, no hay nada aquí que sugiera que solo doce meses después, estarían cantando una canción sobre "Mrs. Murphy Budgerigar" (Mark Deming). pass: manchon1961
The Ingoes:
Jim Cregan - guitarra, voz
Colin Martin - batería
Brian Godding - guitarra, voz, teclados
Brian Belshaw - bajo, voz




The Human Instinct

 


Reseña de Mark Deming

Si bien el éxito de los Beatles en Estados Unidos en 1964 sorprendió a muchos que desconocían el auge del rock and roll fuera de ese país, una de las consecuencias secundarias de la Invasión Británica fue el descubrimiento de que el rock era un fenómeno mundial. Los rockeros que no hablaban inglés generalmente no tenían mucha suerte para triunfar en Norteamérica, pero de repente se hizo público que no solo existían bandas de rock and roll en Inglaterra, Irlanda y Australia, sino que algunas eran excelentes. Nueva Zelanda también tuvo su cuota de bandas destacadas durante la era beat, y el período 1963-1968 no solo rinde homenaje a uno de los mejores grupos neozelandeses y a su historia, algo compleja, sino que también sirve como ejemplo de cómo el rock and roll creció y evolucionó durante los años 60. The Four Fours eran una banda de Tauranga con un sonido impecable que comenzó a principios de los 60 interpretando una mezcla de canciones pop al estilo británico e instrumentales con protagonismo de la guitarra, al estilo de The Ventures y The Shadows. Para 1965, su sonido se volvía más duro y melancólico en temas como "You're My Baby (And Don't You Forget It)"; "This Time Tomorrow" demostraba que habían aprendido algunos trucos de los Byrds, y un aire de R&B al estilo de los Rolling Stones animaba "Don't Print My Memoirs". En septiembre de 1967, los Four Fours dejaron Nueva Zelanda para irse a Londres y cambiaron su nombre al mucho más atractivo de .  desarrolló un sonido más ambicioso —rock contundente con toques de freakbeat— en sus tres sencillos para Mercury Records (especialmente "The Rich Man" y "Can't Stop Around"), y para cuando se pasaron al sello Deram, más progresivo, ya se habían lanzado de lleno al pop psicodélico con "A Day in My Mind's Mind" y una sólida versión de "Renaissance Fair" de los Byrds. Así como el rock & roll pasó de la Coca-Cola al LSD en apenas cinco años, también lo hicieron The Four Fours y , y con 1963-1968, podrás presenciar esa evolución en directo. En realidad, se trata más bien de una involución, ya que esta colección comienza con los últimos temas de  para Deram y retrocede hasta los primeros lanzamientos neozelandeses de The Four Fours. Pero estos 25 temas ofrecen un estudio exhaustivo del periodo formativo del grupo, y bajo la batuta de los guitarristas Bill Ward y Dave Hartstone, abordaron su música con confianza y energía. Esta colección se despide antes de que Human Instinct se adentrara en el hard rock y el rock progresivo en los años 70, pero documenta de forma excelente su etapa como grupo de singles, y las notas del libreto ofrecen una animada historia de su tiempo en Nueva Zelanda y el Reino Unido. 1963-1968 es imprescindible para aquellos interesados ​​en la historia del rock neozelandés, y debería complacer a cualquiera con apetito por los sonidos de la era beat de los años 60. pass: manchon


Snatmin Cuthin?

1 Say To Me 

2 It's A Blessing 

3 122 

4 Since We 

5 Rockin Lockin Baby 

6 Up Country City Down 

7 Simple Man 

8 Jacques Le Mere 

9 Turn Your Back On The Wind 

10 Seen The Light 

The Hustler

1 The Hustler 

2 Mae West & My Gangster Hero 

3 Funky Monkey 

4 Johnny Blade 

5 Last Breakfast 

6 Passing Lines 

7 Gypsy Lady 

8 Nothing's Changed 

9 Stoned Mary 


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The Hustlers

 


Aquí está la historia completa de una de las bandas de garage/psych más prolíficas e influyentes del sur de Florida, los Hustlers, quienes se formaron al norte de Miami en 1961. Sus canciones "If You Try" y "My Mind's Made Up" aparecieron en "Psychedelic States: Florida in the '60s - Vol. 2" de Gear Fab (GEA #167), pero este CD incluye versiones nunca antes publicadas de estas canciones, así como más de una docena de temas inéditos y tomas descartadas de 1964-68. pass: manchon1961
The Hustlers:
Nick Frasca - batería
Joe Belloise - guitarra principal (aparece solo en la pista 1)
Alan Yott - guitarra rítmica (The Quiet Four)
Steve Kimball - bajo (The Quiet Four)
Bob Leavitt - voz, guitarra rítmica
John McNicol - guitarra líder
Jesse Cabassa - batería
Bruce San Filippo - bajo (debió abandonar la banda al ser llamado a Vietnam)
Joe Romeo - bajo

1.Bossa Nova Outer Space* 
2.I Don't Know**
3.Trying to Forget Her**
4.We Were in Love**
5.Vivid in My Mind**
6.If You Try (Alternate Version)**
7.Eight Miles High**
8.We Were in Love**
9.'Cause I Know*
10.Vivid in My Mind (Alternate Version)**
11.If You Try (Alternate Version)**
12.If You Try
13.My Mind's Made Up
14.Destination Nowhere**
15.Nick's Drum Solo**
16.Sounds of Life***
17.I Know***

*Inédito de The Quiet Four
** Inédito de The Hustlers
*** Como The Dard





lunes, 28 de septiembre de 2026

Torombolo No.39

 

Ejemplar del 12 de marzo de 1985 escaneado por puxasturies. En él vienen aventuras de Torombolo, archi y sus amigos.


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Travesuras No.6 - Las Quinceañeras

 

Ejemplar del 1 de junio de 1964 escaneado por puxasturies. En él vienen aventuras de las Quinceañeras.


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Archi No.1103

 

Ejemplar del 10 de octubre de 1984 escaneado por Hasierán. En él vienen aventuras de Archi y sus amigos. Con guión y dibujo de Dick Malmoren.


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Archi No.1079

 

Ejemplar del 25 de abril de 1984 escaneado por Hasierán. En él vienen aventuras de Archi y sus amigos.


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domingo, 27 de septiembre de 2026

The Happenings

 El grupo pop de los 60, The Happenings, disfrutó de una racha de tres años de varios sencillos exitosos a finales de la década. Formado en ...